Рабочая программа пр ИЗО

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

      Рабочая программа по изобразительному искусству для 9 класса составлена на основе примерных учебных программ и Федеральных государственных образовательных стандартов основного общего образования (2004).

Изучение изобразительного искусства в основной школе представляет собой продолжение начального этапа художественно-эстетического развития личности и является важным, неотъемлемым звеном в системе непрерывного образования. Особенности содержания обучения изобразительному искусству в основной школе обусловлены спецификой искусства как социального явления, задачами художественного образования и воспитания, а также многолетними традициями отечественной педагогики.

  Программа по изобразительному искусству разработана с учетом логики учебного процесса общего среднего образования, межпредметных и внутрипредметных связей, продолжения формирования у учащихся эстетического отношения к миру на основе визуальных художественных образов, реализации художественно-творческого потенциала учащихся.на.материале.изобразительного.искусства. Изучение изобразительного искусства дает возможность реальной интеграции со смежными предметными областями (музыка, история, обществознание, МХК, технология, литература, информатика).

  Уроки изобразительного искусства в основной школе направлены на духовное развитие и самовыражение учащихся, на ознакомление с шедеврами отечественного и зарубежного искусства. Практическая деятельность представлена в содержательном единстве с художественном творчестве, во взаимодействием искусства с жизнью.

  В основной школе для 9 класса предусматривается изучение видов и жанров изобразительного искусств, архитектуры, синтетических искусств и визуально-пластических искусств, в том числе изучение национального творчества обско-угорских народов. Художественное  образование и эстетическое воспитание должно быть непосредственно связано с национальными, региональными и местными социокультурными факторами территории (10%)

  Творческая деятельность с использованием художественных материалов и техник может быть дополнена творческими проектами на основе компьютерных мультимедийных технологий, на базе музейной педагогики и т. п.
        Предмет «Изобразительное искусство» в 9 классе рассчитан на 17 часов, из расчета 1 учебный час в неделю в III и IV четвертях.

Достижение главных целей основного общего образования направлено:
—     на развитие образного восприятия визуального мира и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;
—     на гармонизацию эмоционального, духовного и интеллектуального развития личности как основу формирования целостного представления о мире;
—     на развитие способностей к художественно-творческому познанию мира и себя в этом мире;
—     на подготовку обучающегося к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.

Цели изучения учебного предмета «Изобразительное искусство»:

- развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

-  воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства;

-  освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира, о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

-  овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

-  формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические особенности.

       Обучение детей изобразительному искусству должно быть направлено на достижение комплекса следующих результатов:

Личностные результаты изучения изобразительного искусства в основной школе:

в ценностно-ориентационной сфере:
—     формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров;
—     формировать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, осознавать систему общечеловеческих ценностей;
—     развивать эстетический (художественный) вкус как способность чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров, осваивать мультикультурную картину современного мира;
—     понимать ценность художественной культуры разных народов мира и место в ней отечественного искусства;
—     уважать культуру других народов; осваивать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, духовно-нравственный потенциал, аккумулированный в произведениях искусства;

в познавательно-творческой сфере:
—     развитие потребности непрерывно познавать мир и творчески использовать знания в деятельности;
—    формирование самостоятельности, настойчивости, инициативности;
—     осваивать основы изобразительной грамоты, особенности образно-выразительного языка разных видов изобразительного искусства, художественных средств выразительности;
—     приобретать практические навыки и умения в изобразительной деятельности;
—     различать изученные виды пластических искусств;
—     воспринимать и анализировать смысл (концепцию) художественного образа произведений пластических искусств;
—     описывать произведения изобразительного искусства и явления культуры, используя для этого специальную терминологию, давать определения изученных понятий;

в коммуникативной сфере:
—     ориентироваться в социально-эстетических и информационных коммуникациях;
—     организовывать диалоговые формы общения с произведениями искусства;

в эстетической сфере:
—     реализовывать творческий потенциал в собственной художественно-творческой деятельности, осуществлять самоопределение и самореализацию личности на эстетическом уровне;
—     развивать художественное мышление, вкус, воображение и фантазию, формировать единство эмоционального и интеллектуального восприятия на материале пластических искусств;
—     воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового изобразительного искусства, уметь выделять ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности;
—     проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры; формировать эстетический кругозор;

Личностные результаты изучения изобразительного искусства в основной школе:

в ценностно-ориентационной сфере:
—     формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров;
—     формировать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, осознавать систему общечеловеческих ценностей;
—     развивать эстетический (художественный) вкус как способность чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров, осваивать мультикультурную картину современного мира;
—     понимать ценность художественной культуры разных народов мира и место в ней отечественного искусства;
—     уважать культуру других народов; осваивать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, духовно-нравственный потенциал, аккумулированный в произведениях искусства;

Результаты освоения учебного предмета

В процессе изучения изобразительного искусства обучающийся достигнет следующих личностных результатов:

в ценностно-эстетической сфере — эмоционально-ценностное отношение к окружающему миру (семье, Родине, природе, людям); толерантное принятие разнообразия культурных явлений; художественный вкус и способность к эстетической оценке произведений искусства и явлений окружающей жизни;

в познавательной (когнитивной) сфере - способность к художественному познанию мира, умение применять полученные знания в собственной художественно-творческой деятельности;

в трудовой сфере - навыки использования различных художественных материалов для работы в разных техниках (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, художественное конструирование); стремление использовать художественные умения для создания красивых вещей или их украшения.

Метапредметные результаты освоения изобразительного искусства в общеобразовательной школе проявляются в:

- умении видеть и воспринимать проявления художественной культуры в окружающей жизни (техника, музеи, архитектура, дизайн, скульптура и др.);

- желании общаться с искусством, участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств произведений искусства;

- активном использовании языка изобразительного искусства и различных художественных материалов для освоения содержания разных учебных предметов (литературы, окружающего мира, родного языка и др.);

- обогащении ключевых компетенций (коммуникативных, деятельностных и др.) художественно-эстетическим содержанием;

- умении организовывать самостоятельную художественно-творческую деятельность, выбирать средства для реализации художественного замысла;

- способности оценивать результаты художественно-творческой деятельности, собственной и одноклассников.

Предметные результаты освоения изобразительного искусства в общеобразовательной  школе проявляются в следующем:

в познавательной сфере - понимание значения искусства в жизни человека и общества; восприятие и характеристика художественных образов, представленных в произведениях искусства; умение различать основные виды и жанры пластических искусств, характеризовать их специфику; сформированность представлений о ведущих музеях России и художественных музеях своего региона;

в ценностно-эстетической сфере - умение различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознание общечеловеческих ценностей, выраженных в главных темах искусства, и отражение их в собственной художественной деятельности; умение эмоционально оценивать шедевры русского и мирового искусства (в пределах изученного); проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего и других народов;

в коммуникативной сфере - способность высказывать суждения о художественных особенностях произведений, изображающих природу и

человека в различных эмоциональных состояниях; умение обсуждать коллективные результаты художественно-творческой деятельности;

в трудовой сфере - умение использовать различные материалы и средства художественной выразительности для передачи замысла в собственной художественной деятельности; моделирование новых образов путем трансформации известных (с использованием средств изобразительного искусства и компьютерной графики),

       В перечень нормативных документов, прилагаемых к стандарту, входят: рекомендации по оцениванию учебных достижений обучающихся; требования к материально-техническому оснащению кабинета изобразительного искусства;

рекомендации по внеурочной деятельности учащихся.

       Основными содержательными линиями при изучении изобразительного искусства являются:
-    возникновение и виды пластических искусств; язык и жанры изобразительного искусства;
-    художественный образ и художественно-выразительные средства живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства; связь времен в искусстве на примере эволюции художественных образов.
      

     Формированию познавательного интереса учащихся к предмету и искусству в целом способствуют разнообразные типы уроков, формы и методы проведения занятий:

1.      Урок – сообщение новых знаний, где используются уроки с элементами выступлений учащихся о результатах поисковой работы на заданную тему. Учащиеся получают навыки публичного выступления, учатся отбирать материал, отстаивать свои взгляды, слушать друг друга.

2.      Комбинированные уроки:

а) сообщение новых знаний + практикум: повтор с вариациями.

Упражнения и задания по технике линии, тушевки.

б) сообщение новых знаний +  практикум: импровизация, помогающие создать условия творческого участия школьников в учебном процессе.

     3.  Обобщающие уроки:

а) уроки – викторины;

б) урок – игра;

в) урок – путешествие.

Формы организации деятельности учащихся:

а) Фронтальное – формирование и укрепление классного коллектива. Обеспечивает привлечение к работе всех учащихся класса и их общий прогресс в учении. Сочетается с индивидуальной формой.

б)  Индивидуальная – самостоятельная работа учащегося:

- работа с карточками;

- работа у доски;

- выполнение изделия, рисунка.

Может использоваться при фронтальной работе с обучающимися в художественной школе;

в) Групповая – применяется для закрепления и повторения, изучения нового материала. Класс делится на группы, имеющих примерно одинаковую успеваемость и темп работы. 

В результате изучения изобразительного искусства в 9 классе ученик должен знать:

- основные жанры и виды произведений изобразительного искусства;

- как анализировать произведения архитектуры и дизайна;

- особенности образного языка конструктивных видов искусства;

- основные этапу развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства;

- о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для анализа развития искусства;

- о роли и истории тематической картины и ее жанровых видах (бытовом, историческом, мифологическом, библейском);

- о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

- о композиции как целостности в произведении, о композиционном построении произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента;

- о роли художественных образов изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного контекста между поколениями;

- основные средства художественной выразительности;

- основы цветоведения;

- ряд выдающихся русских и зарубежных художников и произведений искусств;

- ведущие художественные музей России;

В результате изучения изобразительного искусства в 9 классе ученик должен уметь:

- усвоить принципы аргументированного подхода к анализу современных течений в изобразительном искусстве;

- уметь анализировать произведения синтетических искусств, исходя из принципов художественности;

- конструировать объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские проекты;

- работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных знаний и вещной среды;

- владеть навыками формообразования, использование объемов в дизайне и архитектуре;

- конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композицию;

- получить первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

- получить творческий опыт в построении тематических композиций;

- различать основные и составные, теплые и холодные цвета;

- сравнивать различные виды изобразительного искусства (графики, живописи,  декоративно-прикладного искусства);

- использовать художественные материалы (гуашь, цветные карандаши, графические материалы, акварель, бумага);

- применять основные средства художественной выразительности (с натуры, по памяти и воображению);

- использовать линию и ее выразительные возможности в рисунке;

- выполнить линейное последовательное построение предмета:

- рисовать по законам линейной и воздушной перспективы;

- передавать в рисунке объем предметов;

- уметь передавать в изображении светотеневые эффекты;

- моделировать форму объекта, применяя технику мазков;

- передавать в живописном рисунке цветовые отношения натуры;

- делать схематический рисунок головы в фас и профиль;

- использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности;

- организовать творческий процесс создания любительского фильма (сценарий, монтаж).

Формы контроля знаний, умений, навыков (текущего, рубежного, итогового)

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

1. Активность участия.
2. Умение собеседника понять суть вопроса.
3. Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
4. Самостоятельность.
5. Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы

1. Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
2. Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
3. Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления  работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Формы контроля

Виды контроля: текущий – систематическая проверка знаний;

 рубежный или периодический – после завершения больших тем, разделов;

итоговый учет.

Методы и форма контроля

а) по способу проверки:

– устный (беседа, контрольные вопросы);

– письменный (письменные контрольные работы, вопросники, тесты);

– практический;

б) по охвату учащихся:

– индивидуальный (раздаточный проверочный материал, задания на карточках, кроссворды);

– групповой (кроссворды, лото, игры);

– фронтальный (вопросная форма беседы, опросники, викторины).

Функции контроля:

– обучающая – заключается в том, что в процессе контроля учащиеся получают знания, умения, навыки;

– воспитывающая – заключается в приучении учащихся к систематической работе, дисциплинированности, в выработке волевых усилий, в содействии и выработке высоких нравственных качеств;

– контролирующая – заключается в выявлении состояния знаний, умений, навыков для определения возможности дальнейшего продвижения учащихся.

Система проверки знаний на уроках ИЗО

Теоретический аспект	Контрольные вопросы, изовикторины, кроссворды, проверочные карточки, тесты
Практический аспект	Контрольные задания, игры, рисунки, проект

→

→

Посредствам изучения учебного материала по изобразительному искусству  у учащихся формируются следующие ключевые компетенции:

для продолжения образования:

- владеть простейшими навыками планирования, проектирования, исследовательской, творческой деятельностью, личной и предметной рефлексии;

необходимые для адаптации к жизни в обществе:

- владеть умениями и навыками сотрудничества, толерантности, уважения, принятия другой точки зрения, погашения конфликтов;

- владеть способами эмоционально-волевой регуляции и социального взаимодействия с семьей, друзьями, партнерами и коллективом, обществом;

- знать и применять, установленные нормы и правила поведения в социуме;

- осознавать собственную индивидуальность и свою ответственность за поступки;

формирующие культуру личности человека:

- освоить культуру внешнего вида, одежды, оформления жилища, рабочего места;

- воспринимать ценность живописи, искусства, народного творчества;

ответственное отношение к своему здоровью:

- знать и соблюдать нормы здорового образа жизни и личной гигиены;

- знать опасности вредных привычек.

Содержание учебного предмета «Изобразительное искусство»

9 класс

Цель: дать представление о культуре современного мира визуальных синтетических искусств; видах современного искусства.

Тема III четверти «Язык синтетических искусств»

Общность жизненных истоков, художественных идей, образного строя произведений различных видов искусств. Роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества; виды синтетических искусств;  принципах художественной образности и специфике изображения в фотографии и экранных искусствах; создание собственного короткометражного фильма.

Тема IV четверти «Художник – эритель – современность»

Знакомство с современными видами изобразительных искусств (модернизм, постмодернизм, футуризм, граффити, анимэ, манго и т.д.), историей, художниками современности; создание образов в фотографии, используя законы перспективы и композиции (пейзаж, натюрморт, портрет)

Экскурсия в типографию (1 ч).

ээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээээ

Учебно-тематический план  9класс

Темы	часы
Художник книги и писатель.	5
Художественно-образная символика праздников.	4
Театр- старейшее зрелищное искусство.	8
Итого	17

Календарно-тематический план.

9 класс.

Тема: «Синтез пространственных и временных искусств»

№ урока

Тема урока

Кол-во часов

Тип урока

Содержание урока

Материалы и оборудования

Домашнее задание

Дата

план

по факту

1

«Художник книги и писатель»

.1

Урок формирования новых знаний1

Поиск стилевого единства конструкции, декора и иллюстраций с текстом произведения. Отличие книжной графики от других видов графики (станковой, плаката). Типы изданий (детские, учебные, подарочные) и различия их художественного оформления. Изучение выбранного текста с позиции художника книги. Выбор типа издания.

Зрительный ряд: примеры оформления разными худож­никами одного и того же произведения; примеры разного издания одного и того же произведения (издание обычное, подарочное и т. д.).

Задание: беседа, изучение выбранного литературного материала. Выбор типа издания.

2

«Макет книги»

.1

Творческий урок

Поиск стилевого единства всех элементов книжного оформления. Определение особенностей издания, которые учитывает художник, создавая макет: тип издания, адресат, полиграфические возможности, формат, шрифт, качество и количество  иллюстраций и т. д.

Зрительный ряд: примеры макетов книг. Материалы: бумага, ножницы, клей, карандаш

Конструирование макета. .

3

«Шрифт»

1

Творческий урок

Значение шрифта в книжной графике. Возникновение и развитие шрифта в русском и европейском книжном искусстве. Различные шрифты и их образные особенности. Взаимосвязь шрифта со стилем оформления всей книги.

Материалы:бумага, тушь, перо, палочка, кисть. Зрительный ряд: примеры различных шрифтов; нагляд­ные пособия по шрифту; примеры удачного использования шрифта (В. Фаворский, Д. Бисти).

Задание: выбор шрифта для оформления; выполнение отдельных букв для книги

4

«Обложка и титул книги»

1

Урок выполнения творческих заданий

Значение обложки и титула в оформлении книги. Отличие титула от обложки. Стилевое  единство этих компонентов с общим замыслом книжного  оформления.

Материалы:белая и цветная бумага, гуашь, акварель, тушь, перо, палочка, кисть, ножницы, клей. Зрительный ряд:примеры наиболее выразительных ре­шений оформления обложки и титула (А. Бенуа, И. Били-бин, В. Лебедев, Ю. Васнецов, Н. Кузьмин, Т. Маврина).

Задание: выполнение обложки и титула (возможно применение аппликации, коллажа).

5

«Иллюстрация в книге»

1

Урок получений новых знаний

Задачи иллюстраций в книге. Логичность и необходимость данных иллюстраций в книге. Различные виды иллюстраций (художественные, научно-познавательные). Единство стиля иллюстраций и других элементов книжного оформления.

Материалы:бумага; техника любая. Зрительный ряд: иллюстрации А. Бенуа, Е. Лансере, М. Врубеля, И. Билибина, В. Фаворского, А. Гончарова, В. Лебедева, Д. Шмаринова, Е. Кибрика, Д. Дубинского, Е. Чарушина, Ю. Васнецова, В. Конашевича, О. Верейского, Н. Кузьмина, Т. Мавриной, Д. Бисти.

Задание; выполнение иллюстраций

6

«Художественно-образная символика празд­ников»

1

Комбинированный урок

Художественно-образная символика праздников, их истоки раскрываются в процессе анализа литературных источников и произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства, имею­щих светское и культовое значение. На уроке проводится беседа с учащимися о роли традиционного  праздника  в  жизни  современного  человека. Пробудить у ребят интерес к истории языческих, христианских праздников, для понимания которых необходимо знать выразительные особенности народных действ. . .

Зрительный ряд: старинные гравюры, репродукции произведений искусства (например, древнерусская икона «Рождество Христово»; Ван-Эйк.«Чета Арнольфини» и др.); фотографии с изображением праздников (шествия, маскарады, карнавалы). Литературный ряд: фрагменты из книг: Рыбаков Б. А. Язычество древних славян. М., 1981; «Курь­ер Юнеско», 1990, февраль (посвящен праздникам разных народов); Корнилович К. В. Окно в минувшее. — Л.,1968.

Презентация по теме

7

«Народные городские праздники»

1

Урок получения новых знаний

Особенности городской культуры, нашедшие выражение в сезонных народных праздниках. Взаимосвязь народного и профессионального искусства. Взаимовлияние сельской и городской культуры. Обрядовые особенности городских  праздников в России, Западной Европе, Америке: фейерверки, карнавалы, маскарады, катальные горы,  карусели,  балаганы. Синтез всех видов искусства на праздничной площади.

Зрительный ряд: гравюры, акварели XVIII—XIX вв. с изображением городских праздников; картины Б. Кусто­диева, К. Юона, И. Машкова, Н. Гончаровой, А. Лентулова; вывески, афиши, программки праздничных зрелищ. Литературный ряд: фрагменты из книги А.Ф,Крылова. Русские народные городские праздники, увесе­ления и зрелища. Музыкальный ряд: произведения городского фольклора.

Задание: беседа с учащимися, в результате которой определяется, какой праздник станет темой занятия, рас­пределяются роли, обязанности при его подготовке.

8

«Православные праздники»

1

Урок-беседа

Раскрытие содержательного и духовного смысла основных православных праздников в процессе рассмотрения иконостаса, заключающего в себе целостный образ христианского мира. Многоярусный, высокий иконостас создание русской художественной мысли. Подробно рассматривается цикл из 12 христианских праздников (Рождество Богородицы, Введение во храм, Благовещение, Рождество Христово, Крещение Иисуса Христа, Сретение, Преображение, Вход в Иерусалим, Вознесение, Сошествие Святого Духа, Воздвижение, Успение Богородицы).

Зрительныйряд: фотографии богослужений, христианских праздников, интерьеров храмов. Ико­ностас Благовещ. Собора Московского Кремля (иконы работы Ф. Грека, А. Рублева, Д. Черного). Литературный ряд: фрагменты из - книг и из статей А. Флоренского, В. Лазарева, М. Алпатова, А. праздников. Музыкальный ряд:церковное пение.

Сообщение или презентация по теме, беседа (в основном, монолог учителя), нацеленная на погружение учащихся в красоту храмового действа.

9

«Семейные праздники»

1

Урок-беседа

В атмосфере неофициального общения учащиеся проводят праздник, избранный ими заранее. Происходит знакомство с древними традициями праздников, проводимых в узком кругу людей, близких по крови и духовным представлениям.

Зрительный ряд: показ произведений искусства, на тему народных праздников. Музыкальный ряд: произведения крестьянского и городского фольклора (по выбору учащихся).

Задание: проведение праздника народного или со­чиненного конкретным коллективом учащихся. В процессе общения учитель выясняет, чем отличаются содержание и обряды массовых действ от семейных ритуалов. Вспо­минаются традиции праздников, существующих, например, в учебных заведениях: «Татьянин день» в Московском Университете, праздники лицеистов и т. д.

«Эволюция изобразительных искусств и выразительных средств».

10

«Театр — старейшее зрелищное искусство»

1

Урок  формирования новых знаний

Синтез искусств в театре, кино, телевидении. Учащиеся знакомятся с истоками театра, восходящими к народным праздникам. Типы театров драматический, театр комедии, театр оперы и балета. Роль художника в создании спектакля. Реализация совместных творческих идей в проектной деятельности.

Презентация по теме.  Зрительный ряд: различные типы театров; слайды, отражающие виды деятельности театрального  художника. Литературный ряд:. Музыкальный  ряд: музыка соответственно зрительному ряду (при показе театров различных типов). Задание на дом: выбрать пьесу для сценического воплощения или художественного оформления.

Задание: практическая работа зарисовки человека в движении; рисунок пером (палочкой).

11

Изобразительные средства актёрского перевоплощения: маска.

1

Урок твор- чества

Маска – внешнее и внутреннее перевоплощение актёра. Традиции и культура театра масок. Условность художественно – образного языка сценографии Создание маски персонажа.

Презентация по теме, зрительный ряд.

Сообщение на тему: «История возникновения кукольного театра»

12

Кукольный театр

1

Урок получе- ния новых знаний

Кукольный театр – единственный вид сценического искусства с главенствующей ролью художника. Художник куклы – создатель образа куклы – актера. Виды театральных кукол и способы работы с ними.

Мультимедийная презентация, зрительный ряд

Создание кукольного персонажа

13

Компьютер на службе художника

1

Урок формиро-вания новых знаний

Компьютерная графика и её использование в полиграфии, дизайне, архитектурных проектах. Новые способы получения изображения. Компьютерный анимационный фильм: технология создания и основные этапы творческой работы. Изображение на экране  компьютера и законы экранного искусства.

Знакомство с кино-возможностями компьютера. Разработка эскиза телевизионной заставки, музыкального клипа или анимационного фильма.

Придумать эскиз телевизионной заставки, музыкального клипа, анимационного фильма. Сообщение на тему: «Роль и возможности компьютерной графики»

14

Из истории кино.Киножанры.

1

Урок изучения нового материа-ла

История кино. Немые фильмы. Чёрно – белые и цветные  фильмы. Реклама и телевизионные клипы. Жанры кино: анимационный, игровой и документальный.

Презентация по теме.Создание пейзажно – видового кинонаблюдения на заданную тему (например, «Выпал снег»).

Сообщение на тему: «Интервью – искусство диалога общения»

15

Человек на фотографии. Специфика художественной образности фотопортрета.

1

Урок твор-чества

Анализ фотопортрета. Грамота портретной съёмки: определение точки и места съёмки, постановка света, выбор эмоционально – психологического состояния, позы и фона для портретируемого Типичное и случайное при передаче характера человека в фотопортрете. Автопортрет – портрет без прикрас. Постановочный и репортажный портреты.

Мультимедийная презентация.

Фотосъёмка модели с различно поставленным светом и в различных ракурсах.

16

Фотография – расширение изобразительных возможностей  искусства.

1

Урок формиро-вания новых знаний

Фотография как передача видимого мира в изображениях дублирующих реальность. Фотографическое изображение не реальность, а новая художественная условность. Знать этапы развития фотографии: от первых даггеротипов до компьютерной фотографии. Специфика и технология процессов получения фотографии.Грамота фотографирования и операторского мастерства.

Зрительный ряд, презентация по теме

Сделать и принести фото с различными ракурсами.

17

Фотография –искусство светописи. Натюрморт и пейзаж – жанровые темы фотографии.

1

Урок обобщения знаний

Свет – изобразительный язык фотографии. Роль света в выявлении формы и фактуры вещи. Цвет в фотографии: превращение «природности» цвета в Фотосъёмка натюрморта: грамотная постановка света, ракурса и плана. Съёмка пейзажа: передача настроения в пейзаже «художественность»

Зрительный ряд, образцы работ

Подобрать и принести фото с изображением человека.

18

Связь искусства с жизнью каждого человека

1

Урок –беседа

Личные связи человека с окружающим его искусством. Реальность и фантазия. Три формы художественного мышления (художественной деятельности). Право и возможность зрителя формировать собственную позицию Свобода и ответственность художественного творчества. Сочинение, воплощение и восприятие произведения.

Презентация по теме, зрительный ряд

Сообщение на тему: «Современные проблемы пластических искусств».

19

Обобщающий урок по теме года: «Изобразительное творчество и синтетические искусства»

1.

Повторительно-обобщающий

Современные проблемы.пластических искусств. Вторая половина 20 века в искусствах Америки, Европы, России. Проблемы культуры, антикультуры, кича, моды, пропаганды в СМИ. Проблема влияния искусства на зрителя и зрителя на искусство. Проблемы взаимосвязи жизни искусства с уровнем развития общественных вкусов. Искусство и нравственность.

Письменные проекты, презентации учащихся

                                                                                             Итого19часов

Учебно-методическое обеспечение

Учебник:

1. Питерских А.С., Гуров Г.Е..: Изобразительное искусство: дизайн и архитекрура в жизни человека: учеб. для 7-8 кл.  общеобр. учреждений под редакцией Неменского Б.М. – М.: Просвещение, 2008. – 175 с.
2. Сокольникова Н.М.: Изобразительное искусство: учебник для 5-8 кл.: Основы композиции. – Обнинск: Титул, 1996. – 80 с.
3. Сокольникова Н.М.: Изобразительное искусство: учебник для 5-8 кл.: Основы рисунка. – Обнинск: Титул, 1996. – 96 с.
4. Сокольникова Н.М.: Изобразительное искусство: учебник для 5-8 кл.: Основы живописи. – Обнинск: Титул, 1996. – 80 с.
5. Сокольникова Н.М.: Изобразительное искусство: учебник для 5-8 кл.: Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 1996. – 80 с

 Список методической литературы:

      1. Вагъянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр A3», 1997.

2. Вагъянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ООО «Фирма МХК», 2000.

3. Великие тайны. Мифы древности. – Волгоград: Книга, Международный центр просвещения «Вайланд – Волгоград», 1995.

4. Гагарин, Б. Г. Конструирование из бумаги: справочник. – Ташкент: Издательство ЦК Компартии Узбекистана, 1988.

5. Гоголев, К. И. Мировая художественная культура: Западная Европа и Ближний Восток: тесты, задачи. – М.: Издательский центр «Международный союз книголюбов», 1999.

6. Искусство первобытного общества // Педсовет. – № 8. – 1998.

7. Каменева, Е. Какого цвета радуга. – М.: Детская литература, 1984.

8. Копцев, В. Созидающий ребенок // Искусство в школе. – № 4. – 1999.

9. Мейстер, А. Г. Бумажная пластика. – М.: ACT-Астрель, 2001.

10. Наши руки не для скуки: игрушки забавные, ужасные. – М.: Росмэн, 1997.

11. Неменский, Б. М. Бумажная пластика: пособие для учителя. – М.: Министерство образования РСФСР. Научно-исследовательский институт школ, 1990.

12. Неменский, Б. М., Горяева Н. А., Неменская Л. А. Изобразительное искусство и художественный труд: с краткими методическими рекомендациями. 1–9 классы / под ред. Б. М. Неменского. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2007. – 141 с. – (Программы общеобразовательных учреждений).

13. Петербург: три века северной столицы. 1703 год // Первое сентября. Искусство. Специальный выпуск. – 2001. – № 15, 16.

14. Рубинштейн, Р. Как рисовали древние египтяне / Юный художник. – 1984.– № 11.

15. Рябшина, Т. Новые материалы для уроков изобразительного искусства // Первое сентября. – Искусство. – 2002. – № 20 (260).

16. Рябцев, Ю. С. История русской культуры XI–XII веков. – М.: ВЛАДОС, 1997.

17. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство. – Обнинск: Издательство «Титул», 1996.

18. Хоруженко, К. М. Мировая художественная культура: тесты. – М.: ВЛАДОС, 2000.

19. Шаг за шагом. Искусство. – М.: Издательство гимназии «Открытый мир», 1995.

20. Шелешнева-Солодовникова. Н. Гауди // Первое сентября. – Искусство. – 2001. – № 11 (227).

21. Шпаковская, В. У стен замшелых неприступных... // Семья и школа. – 1990. – № 2.

22. Я познаю мир: Архитектура: Детская энциклопедия. – М.: Астрель, 2002.

25. Я познаю мир: Культура: Детская энциклопедия. – М.: АСТ-ЛТД, 1998

26.Свиридова О.В. Изобразительное искусство. 9класс. Поурочные планы по программе Неменского Б.М.  –  Волгоград: Учитель, 2006. – 171 с.

27.Полынская И.Н. Приобщение школьников к национальной культуре хантов на уроках изобразительного искусства  –  Нижневартовск: Изд-во Нижневарт. пед. ин-та, 2001. – 149 с.

Дополнительная литература:

1. Костерин Н.П. Учебное рисование. Учебное пособие для учащихся пед. училищ по спец. – 2-е издание, перераб. – М.: Просвещение, 1984. – 240 с.
2. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах. Учебное пособие для учащихся пед. уч-щ по спец. – М.: Просвещение, 1984. – 319 с.
3. Аксенов Ю., Левидова М. Начальные уроки по живописи и графике. Учебное пособие. – М.: ЗНУИ, 1988. – 84 с.
4. Теория, история и методика преподавания изобразительного искусства. Сборник научных трудов. –  Нижневартовск: Издательство «Приобье», 2001. – 176 с.
5. Трофимова М.В., Тарабарина Т.И. И учеба, и игра: изобразительное искусство – Ярославль:  Академия развития, 2001. – 240 с.
6. Энциклопедия современного учителя. – М.: «Издательство Астрель», «Олимп», «Фирма издательства АСТ», 2000. – 366 с.
7. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. Учебник для студентов ХГФ пед. институтов. 3-е издание, доп. и перераб. М., 1998.
8. Выгодский Л.С. Психология. М., 2000.
9. Алексеева В.В. Изобразительное искусство и школа. – М.: Советский художник, 1968.
10. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству. – М.: Просвещение, 1982.
11. Киреенко В.И. Психология способностей в изобразительной деятельности. – М., 1996.
12. Н. Гнедич .История искусств в 10 томах. – М.: Олимп, 2005

Наглядно-дидактический материал:

1. Репродукции архитектурных сооружений различных стилей, древних памятников архитектуры,
2. Иллюстрации с изображением фресок, витражей, мозаик, панно;

      3.  Презентация PowerPoint  «История архитектуры»;

  ТСО: компьютер, проекционный экран

Обеспеченность материально-техническими и информационно-техническими ресурсами.

ЦОР-Цифровые образовательные ресурсы:

История искусства. Методическая поддержка on – linewww SCHOOL. ru ООО «Кирилл и Мефодий».

Энциклопедия изобразительного искусства. ООО «Бизнессофт», Россия, 2005 год.

Шедевры русской живописи. ООО «Кирилл и Мефодий», 1997 год.

Эрмитаж. Искусство западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт», 1998 год.

Мировая художественная культура. ООО «Кирилл и Мефодий», 1998 год

Б-Банк разработок ИЗО:

Презентации к урокам 5-9 классы

Картины.

Художники.

Работы учащихся.

Фотографии.

Проекты учащихся.