Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Рабочая программа внеурочной деятельности по музыке для 1-4 классов
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Рабочая программа внеурочной деятельности по музыке для 1-4 классов

библиотека
материалов

Пояснительная записка


Данная программа внеурочной деятельности составлена основе Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, утверждённого приказом Министерства образования и науки РФ от 6.10.2009 № 373, анализа государственных программ для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ; «Учите детей петь» М, «Просвещение» 2009 г.; программа «Певческая Школа» В. В. Емельянова; «Народное пение» И. А. Ильина; «Хоровое пение» Е.В. Жарова; «Сольное пение» Р.А. Жданов, авторская образовательная программа дополнительного образования детей — Прокопенко Надежда Константиновна, учитель музыки и другие. Все перечисленные программы имеют свою ценность: в одних предусматривается знакомство с каким-то одним видом работы, другие слишком углубленные и взаимодействуют с другими видами музыкального искусства. Содержание программ носит или краткий, сжатый характер и нацелено на первоначальное знакомство и овладением простейшими приёмами работы, или же более углубленное и расширенное изучение, применяемое только в детских музыкальных школа, школах искусств.

Новизна программы

В МБОУ «Октябрьская СОШ» Томского района создана вокальная группа «Созвездие», в которой занимаются учащиеся 1-4 классов. В этой группе занимаются дети, имеющие средний и низкий уровень исполнительских возможностей и большое желание научиться петь красиво. Программа по вокальному обучению «Созвездие» - это механизм, который определяет содержание обучения вокалу школьников, методы работы учителя по формированию и развитию вокальных умений и навыков учащихся. В ней представлена структура индивидуального педагогического воздействия на формирование певческих навыков обучающихся посредством практических занятий.

Цель программы – развитие музыкальных способностей через освоение певческих навыков.

Задачи:

Образовательные

развить музыкальный слух, чувство ритма, певческий голос, музыкальную память, способность сопереживать, творческое воображение;

помочь учащимся овладеть практическими умениями и навыками в вокальной деятельности;

Развивающие

расширить знания обучающихся о музыкальной грамоте и искусстве вокала, особенностях музыкального языка;

Воспитательные

на основе изучения национальных песен, народных песен, детских песен, русского романса, современных эстрадных песен и прочего расширить знания ребят об истории Родины, её певческой культуре;

воспитывать и прививать любовь и уважение к духовному наследию, пониманию и уважению певческих традиций;

сформировать потребности в общении с вокальной музыкой;

создать атмосферу радости, значимости, увлечённости, успешности каждого члена студии.

Реализация задач осуществляется через сольное и ансамблевое пение, пластическое интонирование, движения под музыку.

Программа предусматривает межпредметные связи с музыкой, культурой, литературой, фольклором, сценическим искусством, ритмикой.

Актуальность программы.

Программа актуальна в данное время по причине необходимости духовного развития подрастающего поколения. Основываясь на естественном желании детей заниматься пением, и, направив данные занятия в нужное русло, можно обучить учащихся правильному, свободному, красивому пению и воспитать музыкальный вкус. Занятия по программе- это эффективная форма работы с детьми различного возраста.

Курс внеурочной деятельности «Созвездие» разработан как целостная система введения в художественную культуру и включает в себя на единой основе изучение всех основных видов пространственных (пластических) искусств. Приобщение к музыке, к наследию русской и мировой классики, к лучшим образцам современной музыкальной культуры способствует развитию учащегося. Через музыку и песню у ребенка есть возможность выразить себя. Пение это одна из возможностей общения людей.

Детское ансамблевое пение - активный творческий досуг, оно развивает мышление детей. Совместная деятельность усиливает свойственную детям потребность в общении, способствует формированию чувства ответственности за общее дело.

Методы и формы реализации программы

В качестве главных методов программы избраны методы: стилевого и системного подхода, метод творчества, импровизации и сценического движения.

Стилевой подход – широко применяется в программе и нацелен на формирование у исполнителей осознанного стилевого восприятия вокального произведения, понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.

Системный подход – направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – её тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.

Творческий метод – используется в данной программе как важнейший художественно-педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель её практического воплощения. Творчество присуще каждому ребёнку, оно всегда ново и по своей сути уникально. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов. В совместной творческой деятельности преподавателя и членов вокальной студии проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, особенности мышления и фантазии.

Метод импровизации и сценического движения – один из основных методов программы. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощённость перед зрителями и слушателями. Всё это даёт детям умело вести себя на сцене, двигаться под музыку в ритме исполняемого произведения. Использование данного метода поднимает исполнительское мастерство на более высокий уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.

Режим занятий

Расписание занятий группы составлено из расчета два занятия в неделю. Каждое занятие длится 40-45 минут. Образовательный процесс строится в соответствии с возрастными, психологическими возможностями и особенностями ребят, что предполагает возможную корректировку времени и режима занятий.

Программа рассчитана на 4 года обучения. 1 год обучения – 34 часа, 2-3 год обучения – 34 часа, 4 год – 68ч. Это позволяет педагогу правильно определять методику занятий, распределить время для теоретической и практической работы.

В этом возрасте проявляются творческие способности каждого учащегося. Наиболее подходящей формой для реализации данной программы: вокальная студия.

Условиями отбора детей в вокальную студию являются: их желание заниматься именно этим видом искусства и способность к систематическим занятиям. В процессе занятий возможен естественный отбор детей, способных заниматься пением, но не по принципу их одарённости, а в силу различных, в том числе организационных, обстоятельств.

Предусматривается возможность индивидуальных певческих занятий с солистами, а также небольшими группами, дуэтами, трио. Программа предусматривает сочетание как групповых, так индивидуальных занятий, методику вокального воспитания детей, комплекс воспитательных мероприятий: вечера отдыха, встречи с интересными людьми, посещение театров, музеев и других учреждений культуры; совместную работу педагога, родителей и детей.

Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов.

Методы контроля и управления образовательным процессом - это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников в школьных мероприятиях, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах. Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала.

Формы занятий

Занятия могут проходить со всем коллективом, по подгруппам, индивидуально.

Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, которые иллюстрируются поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями, презентациями, видеоматериалами.

Практические занятия, где дети осваивают музыкальную грамоту, разучивают песни композиторов-классиков, современных композиторов.

Заключительное занятие, завершающее тему – занятие-концерт. Проводится для самих детей, педагогов, гостей.

Выездное занятие – посещение выставок, музеев, концертов, праздников, конкурсов, фестивалей.

На занятиях используются следующие методы обучения:

  • наглядно-слуховой;

  • наглядно-зрительный;

  • репродуктивный;

Одним из ведущих приёмов обучения пению детей является демонстрация педагогом академической манеры пения.

Каждое занятие строится по схеме:

настройка певческих голосов: комплекс упражнений для работы над певческим дыханием (2–3 мин);

дыхательная гимнастика;

речевые упражнения;

распевание;

пение вокализов;

работа над произведением;

анализ занятия;

задание на дом.

Данная программа ориентирована на формирование и развитие следующих универсальных учебных действий.

Личностные универсальные учебные действия


«У ученика будут сформированы»:


-готовность и способность к саморазвитию;

-развитие познавательных интересов, учебных мотивов;

-знание основных моральных норм (справедливое распределение, взаимопомощь, правдивость, честность, ответственность.)

-формирование чувства прекрасного и эстетических чувств на основе знакомства с мировой и отечественной культурой;

-эмпатии как понимание чувств других людей и сопереживание им.


Регулятивные универсальные учебные действия


«У ученика будут сформированы»:


-оценивать правильность выполнения работы на уровне адекватной ретроспективной оценки;

-вносить необходимые коррективы;

-уметь планировать работу и определять последовательность действий.

- адекватно использовать голос для вокально-хоровой, сольной деятельности;

- активизация сил и энергии к волевому усилию в ситуации мотивационного конфликта.


Познавательные универсальные учебные действия


«У ученика будут сформированы»:


- самостоятельно включаться в творческую деятельность

-осуществлять выбор вида музыкальной деятельности в зависимости от цели.

-осознанно и произвольно строить музыкальную деятельность в разных жанрах



Коммуникативные универсальные учебные действия


«У ученика будут сформированы»:


-допускать возможность существования у людей различных точек зрения, в том числе не совпадающих с его собственной;

-учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве.

-адекватно использовать музыкальные средства для эффективного решения разнообразных коммуникативных задач.

 

Формой подведения итогов можно считать: выступление на школьных праздниках, торжественных и тематических концертах, участие в школьных мероприятиях, родительских собраниях, классных часах, участие в мероприятиях младших классов, инсценирование музыкальных сказок, сценок из жизни школы и творческие работы.

К концу первого года обучения дети должны

знать/понимать:

строение артикуляционного аппарата;

особенности и возможности певческого голоса;

гигиену певческого голоса;

понимать по требованию педагога слова – петь «мягко, нежно, легко»;

уметь:

правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

петь короткие фразы на одном дыхании;

в подвижных песнях делать быстрый вдох;

петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен;

петь легким звуком, без напряжения;

на звуке ля первой октавы правильно показать самое красивое индивидуальное

звучание своего голоса, ясно выговаривая слова песни;

к концу года спеть выразительно, осмысленно, в спокойном темпе хотя бы фразу с ярко выраженной конкретной тематикой игрового характера.

К концу второго года обучения дети должны

знать/понимать:

соблюдать певческую установку;

жанры вокальной музыки;

уметь:

правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

точно повторить заданный звук;

в подвижных песнях делать быстрый вдох;

правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса;

петь чисто и слаженно в унисон;

петь без сопровождения отдельные попевки и отрывки из песен;

дать критическую оценку своему исполнению;

принимать активное участие в творческой жизни вокальной студии.

К концу третьего года обучения дети должны

знать/понимать:

основные типы голосов;

жанры вокальной музыки;

типы дыхания;

поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;

уметь:

петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;

петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;

импровизировать и сочинять мелодии на заданные интонации, темы, мелодико-ритмические модели, стихотворные тексты.

К концу четвертого года обучения дети должны

знать/понимать:

основные типы голосов;

жанры вокальной музыки;

типы дыхания;

поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;

реабилитация при простудных заболеваниях;

образцы вокальной музыки русских, зарубежных композиторов, народное творчество;

уметь:

петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;

петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;

импровизировать и сочинять мелодии на заданные интонации, темы, мелодико-ритмические модели, стихотворные тексты.

К концу четвертого года обучения более ярко проявляются творческие способности каждого обучающегося. Владение различными вокальными, техническими средствами, разнообразный репертуар, большой объем сценической практики позволяют детям лучше реализовать свой потенциал: обучающиеся приносят на занятие собственные распевки, рисунки на темы исполняемых произведений, находят новые жесты, движения, драматургические решения. Дети этого года принимают активное участие во всех концертах, конкурсах.

Программа предполагает различные формы результативности: участия детей в школьных мероприятиях, концертах, фестивалях и конкурсах.


Содержание программы


Программа предусматривает теоретический и практический разделы. Теоретический раздел включает в себя сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты. Необходимо отметить, что изучение нотной грамоты не определяется как самоцель. Необходимые теоретические сведения и понятия воплощаются по-разному. Больше внимания уделяется постановке голоса и сценическому искусству, ритмическим движениям, движениям под музыку, поведению на сцене. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении.

Особое место уделяется концертной деятельности. В образовательном учреждении регулярно проходят праздники и конкурсы, где задействованы ребята из студии. На каждое мероприятие практически всегда звучат новые произведения, тем самым расширяется исполнительский репертуар. Всё это приобретает прикладной смысл занятиям вокальной студии.

Название тем первого, второго, третьего и четвертого годов обучения совпадают, т.к. учебный процесс построен на принципе спирали, т.е. на последующий год обучения знания детей по теме углубляются и расширяются.


Содержание программы (1-й год обучения).


Тема 1. «Введение, знакомство с голосовым аппаратом».

Теория: Знакомство детей с понятиями: музыка, пение, голос, голосовые связки, охрана голоса.

Практика: Упражнение «Чистоговорки», знакомство с песней

Тема 2. «Певческая установка»

Теория: Понятие о певческой установке; Работа над точным и естествен­ным звучанием унисона. Упражнения, направленные на выработку точ­ного унисона, Упражнения на правильную постановку корпуса, осанки.

Работа над формированием высокой певческой позиции. Рас­крепощение вокально-певческого аппарата. Работа над достижением однородности звучания регистров. Формирование навыков правильного пев­ческого произнесения слов. Основная работа направлена на активи­зацию речевого аппарата с использованием речевых и музыкальных скороговорок, специальных вокальных упражнений, формирующих навык твердой и легкой атаки. Правильное произношение гласных и согласных звуков.

Формирование у учащихся четкой взаимосвязи между дикцией и ритмом

Практика: Упражнения по системе В.Емельянова, отработка навыков дыхания, упражнения для развития артикуляционного аппарата и артикуляции.

Тема 3. «Дыхание

Теория: Элементы дыхательной гимнастики, навык подачи воздуха в живот, по руке дирижера, равномерный выдох. Закрепление навыка правильного открытия рта (раскрытие «челюстного замка») и опус­кание глотки.

Практика: Упражнения на дыхание по системе Емельянова

Тема 4. «Звукообразование»

Теория: штрих Legato, правильное произношение слогов, слов, певческая установка, звук направлять не «в себя», а к передним стенкам зубов. Работа над развитием цепного дыхания. Упражнения, направленные на выработку реф­лекторного певческого дыхания. Укрепление нижнереберно-диафрагмального дыхания. Короткий и длинный вдох.Формирование навыка экономного выдоха.

Практика: Пение гласных; произношение согласных звуков, характер звуковедения; пение Legato из 2-х, 4-х звуков, распевание на слоги, сюжетные попевки.

Тема 5. «Дикция»

Теория: Понятие о дикции, артикуляции, артикуляционного аппарата

Практика: упражнения для развития артикуляционного аппарата и артикуляции, дикция в распеваниях и произношениях, скороговорки

Тема 6. «Строй.»

Теория: понятие унисона, выстраивание отдельных нот по руке дирижера Разнооб­разные формы работы над интервальной цепочкой: развитие внутреннего слуха, координация между слухом и голосом.

Практика: упражнение «Музыкальные ступеньки», музыкальные игры «Кока-кола», «Стройно поем»

Тема 7. «Ансамбль»

Теория: ритмический ансамбль, сценическое воплощение, ориентировка на сцене, работа с микрофоном.

Практика: пение ансамблем попевок, репетиция на сцене с микрофоном.

Тема 8. «Дирижерский жест»

Теория: Расшифровка пения по руке, жестам дирижера.

Практика: отработка жестов, пение по руке дирижера, пение Legato

Тема 9. «Музыкальная грамота»

Теория: знакомство детей с гаммами без знаков в ключе, пение ступеней по столбице, лесенке, с ручными знаками. Разнооб­разные формы работы над интервальной цепочкой: развитие внутреннего слуха, координация между слухом и голосом.

Практика: упражнение «Музыкальные ступеньки», музыкальные игры «Угадай мелодию», «Музыкальный мара­фон».

Тема 10. «Исполнение, элементы сценического движения»

Теория: понятие сценического движения

Практика: репетиции, отработка песен на сцене.

Тема 11. «Внеурочная работа»

Теория: постановка цели, объяснение задания.

Практика: проверка практических знаний и умений детей (заполнение таблицы), концертная деятельность, работа с родителями.


Содержание программы (2-й год обучения).

Тема 1. «Введение, знакомство с голосовым аппаратом».

Теория: Знакомство детей с понятиями: голосообразование, певческое дыхание, охрана голоса. Фонопедия – охрана голоса

Практика: Упражнение «Снежки», знакомство с песней

Тема 2. «Певческая установка»

Теория: Понятие о певческом дыхании; элементах дыхательной гимнастики, подачи воздуха в живот, по руке дирижера, равномерный выдох. Работа над точным и естествен­ным звучанием унисона. Упражнения, направленные на выработку точ­ного унисона, помимо одноголосных включают в себя элементы двухголосия. Упражнения на правильную постановку корпуса, осанки. Работа над формированием высокой певческой позиции. Рас­крепощение вокально-певческого аппарата. Закрепление навыка правильного открытия рта (раскрытие «челюстного замка») и опус­кание глотки.

Понятие хорового, сольного пения, пения в «унисон», дуэт, квартет, пение a*capella, пение на «зевке». Знание динамических оттенков - crescendo, p, mp, mf, f, ff. Работа над снятием форсирования звука в режиме пения forte, fortissimo.

Восприятие дирижерского жеста. Понятие единства элементов хоровой звуч­ности. Работа над формированием совместного хорового звучания с ис­пользованием всех вышеуказанных форм. Понятие однородной звучности хора. Диационно-ритмический ансамбль.

Практика: Упражнения по системе В.Емельянова, отработка навыков дыхания, упражнения для развития артикуляционного аппарата и артикуляции. Упражнения состоят из мелодических попевок, включающих в себя скачкообразный переход в различные регистры.

Тема 3. «Дыхание»

Теория: Укрепление нижнереберно-диафрагмального дыхания. Короткий и длинный вдох. Формирование навыка экономного выдоха.

Практика: Упражнения по системе В.Емельянова, отработка навыков дыхания, упражнения для развития артикуляционного аппарата и артикуляции.

Тема 4. «Звукообразование»

Теория: штрих Legato, non legato, stakkato, правильное произношение слогов, слов, певческая установка, звук направлять не «в себя», а к передним стенкам зубов. Работа над развитием цепного дыхания. Короткое и за­держанное дыхание. Упражнения, направленные на выработку реф­лекторного певческого дыхания. Взаимосвязь звука и дыхания.

Практика: Пение гласных; произношение согласных звуков, характер звуковедения; пение штрихов из 2-х, 4-х, 6-ти звуков, распевание на слоги, сюжетные попевки, двухголосные попевки.

Тема 5. «Дикция»

Теория: Работа над достижением однородности звучания регистров. Формирование навыков правильного пев­ческого произнесения слов. Основная работа направлена на активи­зацию речевого аппарата с использованием речевых и музыкальных скороговорок, специальных вокальных упражнений, формирующих навык твердой и легкой атаки. Правильное произношение гласных и согласных звуков.

Сонорные и несонорные (вокально удобные и неудобные) соглас­ные звуки. Гласные и приемы их акустической подмены. Формирование у учащихся четкой взаимосвязи между дикцией и ритмом

Практика: Упражнения по системе В.Емельянова, отработка навыков дыхания, упражнения для развития артикуляционного аппарата и артикуляции. Упражнения состоят из мелодических попевок, включающих в себя скачкообразный переход в различные регистры.

Тема 6. «Строй.»

Теория: Разнооб­разные формы работы над интервальной цепочкой: развитие внутреннего слуха, координация между слухом и голосом. Работа над чистотой интонирования, «сглаживанием» регистров.

Практика: вокально-технические упражнения направлены на улучшение результата чистоты интонации при пении, упражнения на гласные звуки

Тема 7. «Ансамбль»

Теория: ритмический ансамбль, ансамбль с солистом, сценическое воплощение, ориентировка на сцене, работа с микрофоном.

Практика: пение ансамблем попевок, репетиция на сцене с микрофоном.

Тема 8. «Дирижерский жест»

Теория: Пение по руке, жестам дирижера, навыки дирижирования на 2/4, 3/4

Практика: отработка жестов, пение по руке дирижера, пение мелодий на 2/4, 3/4

Тема 9. «Музыкальная грамота»

Теория: знакомство детей с гаммами до одного знака в ключе, пение ступеней по столбице, лесенке, с ручными знаками. Разнооб­разные формы работы над интервальной цепочкой: развитие внутреннего слуха, координация между слухом и голосом.

Практика: упражнение «Музыкальные ступеньки», музыкальные игры «Угадай мелодию», «Музыкальный мара­фон».

Тема 10. «Исполнение, элементы сценического движения»

Практическое занятие над осмысленны и выразительным исполнением песни, работа над образом, хореографическими элементами.

Тема 11. «Внеурочная работа»

Теория: постановка цели, объяснение задания.

Практика: проверка практических знаний и умений детей (заполнение таблицы), концертная деятельность, работа с родителями.


Содержание программы (3-й год обучения).

Тема 1. «Введение, голосовой аппарат».

Теория: Что нужно знать о голосе, о строении голосового аппарата. Фонопедия – охрана голоса

Практика: Упражнение «Снежки», знакомство с песней

Тема 2. «Певческая установка»

Теория: Понятие о певческом дыхании; элементах дыхательной гимнастики, подачи воздуха в живот, по руке дирижера, равномерный выдох. Работа над точным и естествен­ным звучанием унисона. Упражнения, направленные на выработку точ­ного унисона, помимо одноголосных включают в себя элементы двухголосия. Упражнения на правильную постановку корпуса, осанки.

Работа над формированием высокой певческой позиции. Рас­крепощение вокально-певческого аппарата. Закрепление навыка правильного открытия рта (раскрытие «челюстного замка») и опус­кание глотки.

Понятие хорового, сольного пения, пения в «унисон», дуэт, квартет, пение a*capella, пение на «зевке». Знание динамических оттенков - crescendo, p, mp, mf, f, ff. Работа над снятием форсирования звука в режиме пения forte, fortissimo.

Восприятие дирижерского жеста. Понятие единства элементов хоровой звуч­ности. Работа над формированием совместного хорового звучания с ис­пользованием всех вышеуказанных форм. Понятие однородной звучности хора. Диационно-ритмический ансамбл

Практика: Упражнения по системе В.Емельянова, отработка навыков дыхания, упражнения для развития артикуляционного аппарата и артикуляции. Упражнения состоят из мелодических попевок, включающих в себя скачкообразный переход в различные регистры.

Тема 3. «Дыхание»

Теория: Укрепление нижнереберно-диафрагмального дыхания. Короткий и длинный вдох. Формирование навыка экономного выдоха.

Практика: Упражнения по системе В.Емельянова, отработка навыков дыхания, упражнения для развития артикуляционного аппарата и артикуляции.

Тема 4. «Звукообразование»

Теория: штрих Legato, non legato, stakkato, правильное произношение слогов, слов, певческая установка, звук направлять не «в себя», а к передним стенкам зубов. Работа над развитием цепного дыхания. Короткое и за­держанное дыхание. Упражнения, направленные на выработку реф­лекторного певческого дыхания. Взаимосвязь звука и дыхания.

Практика: Пение гласных; произношение согласных звуков, характер звуковедения; пение штрихов из 2-х, 4-х, 6-ти звуков, распевание на слоги, сюжетные попевки, двухголосные попевки.

Тема 5. «Дикция»

Теория: Работа над достижением однородности звучания регистров. Формирование навыков правильного пев­ческого произнесения слов. Основная работа направлена на активи­зацию речевого аппарата с использованием речевых и музыкальных скороговорок, специальных вокальных упражнений, формирующих навык твердой и легкой атаки.

Правильное произношение гласных и согласных звуков.

Сонорные и несонорные (вокально удобные и неудобные) согласные звуки.

Гласные и приемы их акустической подмены.

Формирование у учащихся четкой взаимосвязи между дикцией и ритмом

Практика: Упражнения по системе В.Емельянова, отработка навыков дыхания, упражнения для развития артикуляционного аппарата и артикуляции. Упражнения состоят из мелодических попевок, включающих в себя скачкообразный переход в различные регистры.

Тема 6. «Строй».

Теория: Разнооб­разные формы работы над интервальной цепочкой: развитие внутреннего слуха, координация между слухом и голосом. Работа над чистотой интонирования, «сглаживанием» регистров.

Практика: вокально-технические упражнения направлены на улучшение результата чистоты интонации при пении, упражнения на гласные звуки

Тема 7. «Ансамбль»

Теория: ритмический ансамбль, ансамбль с солистом, сценическое воплощение, ориентировка на сцене, работа с микрофоном.

Практика: пение ансамблем попевок, репетиция на сцене с микрофоном.

Тема 8. «Дирижерский жест»

Теория: Пение по руке, жестам дирижера, навыки дирижирования на 2/4, ¾, 4/4

Практика: отработка жестов, пение по руке дирижера, пение мелодий на 2/4, ¾,4/4

Тема 9. «Музыкальная грамота»

Теория: знакомство детей с гаммами до двух знаков в ключе, пение ступеней по столбице, лесенке, с ручными знаками. Разнооб­разные формы работы над интервальной цепочкой: развитие внутреннего слуха, координация между слухом и голосом.

Практика: упражнение «Музыкальные ступеньки», музыкальные игры «Угадай мелодию», «Музыкальный мара­фон», пение по нотам.

Тема 10. «Исполнение, элементы сценического движения»

Практическое занятие над осмысленным и выразительным исполнением песни, работа над образом, хореографическими элементами.

Тема 11. «Внеурочная работа»

Теория: постановка цели, объяснение задания.

Практика: проверка практических знаний и умений детей (заполнение таблицы), концертная деятельность, работа с родителями.


Содержание программы (4-й год обучения).

Тема 1. «Введение, знакомство с голосовым аппаратом».

Теория: Знакомство детей с понятиями: голосообразование, певческое дыхание, охрана голоса. Фонопедия – охрана голоса

Практика: Упражнение «Снежки», знакомство с песней

Тема 2. «Певческая установка»

Теория: Понятие о певческом дыхании; элементах дыхательной гимнастики, подачи воздуха в живот, по руке дирижера, равномерный выдох. Работа над точным и естествен­ным звучанием унисона. Упражнения, направленные на выработку точ­ного унисона, помимо одноголосных включают в себя элементы двухголосия. Упражнения на правильную постановку корпуса, осанки.

Работа над формированием высокой певческой позиции. Рас­крепощение вокально-певческого аппарата. Закрепление навыка правильного открытия рта (раскрытие «челюстного замка») и опус­кание глотки.

Понятие хорового, сольного пения, пения в «унисон», дуэт, квартет, пение a*capella, пение на «зевке». Знание динамических оттенков - crescendo, p, mp, mf, f, ff. Работа над снятием форсирования звука в режиме пения forte, fortissimo.

Восприятие дирижерского жеста. Понятие единства элементов хоровой звуч­ности. Работа над формированием совместного хорового звучания с ис­пользованием всех вышеуказанных форм. Понятие однородной звучности хора. Диационно-ритмический ансамбль.

Практика: Упражнения по системе В.Емельянова, отработка навыков дыхания, упражнения для развития артикуляционного аппарата и артикуляции. Упражнения состоят из мелодических попевок, включающих в себя скачкообразный переход в различные регистры.

Тема 3. «Дыхание»

Теория: Укрепление нижнереберно-диафрагмального дыхания. Короткий и длинный вдох. Формирование навыка экономного выдоха.

Практика: Упражнения по системе В.Емельянова, отработка навыков дыхания, упражнения для развития артикуляционного аппарата и артикуляции.

Тема 4. «Звукообразование»

Теория: штрих Legato, non legato, stakkato, правильное произношение слогов, слов, певческая установка, звук направлять не «в себя», а к передним стенкам зубов. Работа над развитием цепного дыхания. Короткое и за­держанное дыхание. Упражнения, направленные на выработку реф­лекторного певческого дыхания. Взаимосвязь звука и дыхания.

Практика: Пение гласных; произношение согласных звуков, характер звуковедения; пение штрихов из 2-х, 4-х, 6-ти звуков, распевание на слоги, сюжетные попевки, двухголосные попевки.

Тема 5. «Дикция»

Теория: Работа над достижением однородности звучания регистров. Формирование навыков правильного пев­ческого произнесения слов. Основная работа направлена на активи­зацию речевого аппарата с использованием речевых и музыкальных скороговорок, специальных вокальных упражнений, формирующих навык твердой и легкой атаки.

Правильное произношение гласных и согласных звуков.

Сонорные и несонорные (вокально удобные и неудобные) согласные звуки.

Гласные и приемы их акустической подмены.

Формирование у учащихся четкой взаимосвязи между дикцией и ритмом

Практика: Упражнения по системе В.Емельянова, отработка навыков дыхания, упражнения для развития артикуляционного аппарата и артикуляции. Упражнения состоят из мелодических попевок, включающих в себя скачкообразный переход в различные регистры.

Тема 6. «Строй.»

Теория: Разнообразные формы работы над интервальной цепочкой: развитие внутреннего слуха, координация между слухом и голосом. Работа над чистотой интонирования, «сглаживанием» регистров.

Практика: вокально-технические упражнения направлены на улучшение результата чистоты интонации при пении, упражнения на гласные звуки

Тема 7. «Ансамбль»

Теория: ритмический ансамбль, ансамбль с солистом, сценическое воплощение, ориентировка на сцене, работа с микрофоном.

Практика: пение ансамблем попевок, репетиция на сцене с микрофоном.

Тема 8. «Дирижерский жест»

Теория: Пение по руке, жестам дирижера, навыки дирижирования на 2/4, 3/4

Практика: отработка жестов, пение по руке дирижера, пение мелодий на 2/4, 3/4

Тема 9. «Музыкальная грамота»

Теория: знакомство детей с гаммами до трех знаков в ключе, пение ступеней по столбице, лесенке, с ручными знаками. Разнооб­разные формы работы над интервальной цепочкой: развитие внутреннего слуха, координация между слухом и голосом.

Практика: упражнение «Музыкальные ступеньки», музыкальные игры «Угадай мелодию», «Музыкальный мара­фон», пение по партиям.

Тема 10. «Исполнение, элементы сценического движения»

Практическое занятие над осмысленны и выразительным исполнением песни, работа над образом, хореографическими элементами.

Тема 11. «Внеурочная работа»

Теория: постановка цели, объяснение задания.

Практика: проверка практических знаний и умений детей (заполнение таблицы), концертная деятельность, работа с родителями.




Учебно-тематический план

первый год обучения.



        1. Разделы, название темы


теория

практика

Общее количество

часов

I.

Пение как вид музыкальной деятельности.

1

Диагностика. Прослушивание детских голосов.

-

1

1

2

Строение голосового аппарата.

1

-

1

3

Правила охраны детского голоса.

1

-

1

4

Вокально-певческая установка.

1

-

1

5

Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой.

-

1

1

II.

Формирование детского голоса.

1

Звукообразование.

1

1

2

2

Певческое дыхание.

1

1

2

3

Дикция и артикуляция.

1

1

2

4

Речевые игры и упражнения.

-

1

1

5

Вокальные упражнения.

-

3

3

III.

Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен.

1

Народная песня.

1

2

3

2

Произведениями русских композиторов- классиков.

1

1

2

3

Произведения современных отечественных композиторов.

-

4

4

IV.

Игровая деятельность, театрализация.

-

3

3

V.

Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры.

1

Посещение театров, концертов, музеев и выставочных залов.

-

2

2

VI.

Концертно-исполнительская деятельность

1

Репетиции

-

2

2

2

Выступления, концерты.

-

2

2


Итого

8

25

33









Учебно-тематический план

второй год обучения


        1. Разделы, название темы


теория

практика

Общее количество

часов

I.

Пение как вид музыкальной деятельности.

1

Диагностика. Прослушивание детских голосов.

-

1

1

2

Строение голосового аппарата.

1

-

1

3

Правила охраны детского голоса.

1

-

1

4

Вокально-певческая установка.

1

-

1

5

Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой.

-

2

2

II.

Формирование детского голоса.

1

Звукообразование.

1

1

2

2

Певческое дыхание.

1

1

2

3

Дикция и артикуляция.

1

1

2

4

Речевые игры и упражнения.

-

1

1

5

Вокальные упражнения.

-

3

3

III.

Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен.

1

Народная песня.

1

2

3

2

Произведениями русских композиторов- классиков.

1

1

2

3

Произведения современных отечественных композиторов.

-

4

4

IV.

Игровая деятельность, театрализация.

-

3

3

V.

Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры.

1

Посещение театров, концертов, музеев и выставочных залов.

-

2

2

VI.

Концертно-исполнительская деятельность

1

Репетиции

-

2

2

2

Выступления, концерты.

-

2

2


Итого

8

26

34









Учебно-тематический план
(3-й год обучения 9 лет)


        1. Разделы, название темы



теория

практика

Общее количество

часов

I.


Совершенствование вокальных навыков


1

Правила охраны детского голоса.


1

-

1

2

Вокально-певческая установка.


-

3

3

3

Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой.


-

2

2

II.


Формирование детского голоса.


1

Звукообразование.


1

1

2

2

Певческое дыхание.


1

1

2

3

Дикция и артикуляция.


1

1

2

4

Речевые игры и упражнения.


-

1

1

5

Вокальные упражнения.


-

3

3

III.


Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен.


1

Народная песня.


-

2

2

2

Произведениями русских зарубежных композиторов- классиков.


1

1

2

3

Произведения современных отечественных композиторов.


-

5

5

IV.

Игровая деятельность, театрализация.


-

2

2

V.


Расширение музыкального кругозора и формирование музыкальной культуры.


1

Посещение театров, концертов, музеев и выставочных залов.


-

2

2

VI.


Концертно-исполнительская деятельность


1

Репетиции


-

3

3

2

Выступления, концерты.


-

2

2


Итого


5

29

34


Учебно-тематический план
(4-й год обучения 10 лет)


        1. Разделы, название темы


теория

практика

Общее количество

часов

I.

Совершенствование вокальных навыков

1

Правила охраны детского голоса.

1

-

1

2

Вокально-певческая установка.

-

3

3

3

Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой.

-

2

2

II.

Формирование детского голоса.

1

Звукообразование.

1

1

2

2

Певческое дыхание.

1

1

2

3

Дикция и артикуляция.

1

1

2

4

Речевые игры и упражнения.

-

1

1

5

Вокальные упражнения.

-

3

3

III.

Слушание музыкальных произведений, разучивание и исполнение песен.

1

Народная песня.

-

2

2

2

Произведениями русских зарубежных композиторов- классиков.

1

1

2

3

Произведения современных отечественных композиторов.

-

5

5

IV.

Игровая деятельность, театрализация.

-

2

2

V.

Формирование музыкальной культуры и художественного вкуса.

1

Посещение театров, концертов, музеев и выставочных залов.

-

2

2

VI.

Концертно-исполнительская деятельность

1

Репетиции

-

3

3

2

Выступления, концерты.

-

2

2


Итого

5

29

34








Тематическое планирование 1 год

(1 час в неделю, 33 часа в год)

п/п

урока


Тема урока


Кол-во

часов

Характеристика деятельности учащихся

Первая четверть (9 часов)

1.

Урок

1

Вводное занятие. Прослушивание детских голосов

1

- применять правила пения;

- определять жанр песня;

-воспринимать и внимательно слушать учебно-музыкальный материал;

-размышлять о музыке самостоятельно;

- определять разновидности песен

-участвовать в коллективной творческой деятельности.

-распознавать динамику (громко - тихо);

- сравнивать, сопоставлять;

-следить за изменениями динамических оттенков.

- различать нюансы динамики;

- применять в певческой исполнительской деятельности навыки тихого и громкого пения;

2.

Урок №2

Правила охраны детского голоса

1

3.

Урок №3

Певческая установка

1

4

Урок №4

Поговорим о дыхании

1

5

Урок №5,6

Береги свой голос

2

6

Урок №7

Слух-регулятор голоса

1

7

Урок №8

Искусство муз

1

8

Урок №9

Дирижерские жесты

1

Вторая четверть (7часов)

9

Урок №10

Основы музыкальной грамоты

1

-определять характер музыкального произведения;

- сравнивать и анализировать;

- решать творческие задачи.

-определять характер музыкального произведения, его динамику, темп;

- петь по руке учителя;

-контролировать дыхание на музыкальных фразах.


10

Урок №11

Основы музыкальной грамоты

1

11

Урок №12

Унисон

1

12

Урок №13

Мелодия

1

13

Урок №14

Мелодия, Вокальная музыка

1

14

Урок №15

Речевые игры и упражнения

1

15

Урок №16

Основы музыкальной грамоты «Метр»

1

Третья четверть (10часов)

16

Урок №17,18

Основы музыкальной грамоты «Темп»

2

-различать темп в музыке (быстрый, медленный);

-запомнить и называть ноты;

- петь по руке учителя;

-иметь представление о понятиях: ноты, звукоряд; гамма

- работать с нотной записью как простейшим знаковым обозначением музыкальной речи;

-определять на нотном стане расположение нот;

- различать на слух тембры различных инструментов

- иметь представление об ансамбле, хоре

-эмоционально откликаться на содержание произведения;

17

Урок №19

Основы музыкальной грамоты «Звукоряд»

1

18

Урок №20

Основы музыкальной грамоты «Нотный стан»

1

19

Урок №21,22

Основы музыкальной грамоты «Скрипичный ключ, Нотоносец»

2

20

Урок №23

Основы музыкальной грамоты «Ритм»

1

21

Урок №24

Основы музыкальной грамоты «Размер»

1

22

Урок №25

Основы музыкальной грамоты «Тембр»

1

23

Урок №26

Ансамбль

1

Четвертая четверть (7часов)

24

Урок №27

Речевые игры и упражнения

1

- участвовать в хороводах, выполнять движения по примеру учителя;

- определять разновидности танцев: хоровод, пляска;

-определять характерные особенности русской народной пляски и хоровода, а также их отличия.

-передавать настроение музыки в музыкально-пластическом движении;

- объединять по общему признаку.

-различать малые жанры фольклора - заклички, прибаутки;

-исполнять песни с настроением;

-высказываться о характере музыки;

-узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

-использовать в пении навыки цепного дыхания;

-уметь петь по руке дирижера;

-эмоционально откликаться на содержание произведения;

25

Урок№28

Беседа: Русская песня

1

26

Урок №29

Беседа: Историческая песня

1

27

Урок №30

Беседа: Хороводные и протяжные песни

1

28

Урок №31

Беседа: Русские народные инструменты

1

29

Урок №32

Подготовка к итоговому концерту

1

30

Урок №33

Итоговый концерт

1

Итого 33 часа


Примерный репертуар по вокалу 1 класс

  1. « Петь приятно и удобно» Муз. Г. Абеляна

  2. «Песенка про дикцию» Муз. Г. Абеляна

  3. «Песенка про гласные» Муз. Г.Абеляна

  4. «Однажды я разгорячась» Муз. Г. Абеляна

  5. «Осенняя сказка» В.Иванников

  6. «На прогулку под дождем» В. Николаев.

  7. «Песня об осеннем солнышке» В. Николаев.

  8. «Листопад», «Урожайная» Муз. Т.Попатенко

  9. «Новогодний хоровод» Г.Струве

  10. «Прощание с весной» Моцарт В.А.

  11. «Мой щенок». Чичкова Ю., сл. Пляцковского М.

  12. «Планета детства» В.Цветков

  13. «Дед Мороз» Г. Вихарева

  14. «Пестрый колпачек» Г.Струве

  15. «До,ре,ми» А.Островский

  16. «Песенка о гамме» Г.Струве

  17. «Нотный хоровод» В.Герчик

  18. «Догадайся, кто поет» Е.Тиличеева

  19. Р.Н.П. «Едет Масленица дорогая»

  20. Р.Н.П. «Мы давно блинов не ели»

  21. «Веселые инструменты» Г. Левкодимов

  22. «Необычный концерт» В.Дементьев


Тематическое планирование 2 год

(1 час в неделю, 34 часа в год)



п/п

урока


Тема урока


Кол-во

часов

Характеристика деятельности учащихся

Первая четверть (9 часов)

1.

Урок №1

Вводное занятие. Прослушивание детских голосов

1

- применять правила пения;

-воспринимать и внимательно слушать учебно-музыкальный материал;

-размышлять о музыке самостоятельно;

- определять разновидности песен

-участвовать в коллективной творческой деятельности.

-распознавать динамику (громко - тихо);

- сравнивать, сопоставлять;

-следить за изменениями динамических оттенков.

- различать нюансы динамики;

- применять в певческой исполнительской деятельности навыки тихого и громкого пения;

-уметь применять правила охраны голоса

2.

Урок №2

Правила охраны детского голоса

1

3.

Урок №3

Певческая установка

1

4

Урок №4

Поговорим о дыхании

1

5

Урок №5,6

Береги свой голос

2

6

Урок №7

Слух-регулятор голоса

1

7

Урок №8

Искусство муз

1

8

Урок №9

Дирижерские жесты

1

Вторая четверть (7 часов)

9

Урок №10

Основы музыкальной грамоты


1

-определять характер музыкального произведения;

- сравнивать и анализировать;

- решать творческие задачи.

-определять характер музыкального произведения, его динамику, темп;

- петь по руке учителя;

-контролировать дыхание на музыкальных фразах.


10

Урок №11

Основы музыкальной грамоты


1

11

Урок №12

Унисон

1

12

Урок №13

Мелодия

1

13

Урок №14

Мелодия, Вокальная музыка

1

14

Урок №15

Речевые игры и упражнения

1

15

Урок №16

Основы музыкальной грамоты «Метр»

1

Третья четверть (10 часов)

16

Урок №17,18

Основы музыкальной грамоты «Темп»

2

-различать темп в музыке (быстрый, медленный);

-запомнить и называть ноты;

- петь по руке учителя;

-иметь представление о понятиях: ноты, звукоряд; гамма

- работать с нотной записью как простейшим знаковым обозначением музыкальной речи;

-определять на нотном стане расположение нот;

- различать на слух тембры различных инструментов;

- иметь представление об ансамбле, хоре

-эмоционально откликаться на содержание произведения;

17

Урок №19

Основы музыкальной грамоты «Звукоряд»

1

18

Урок №20

Основы музыкальной грамоты «Нотный стан»

1

19

Урок №21,22

Основы музыкальной грамоты «Скрипичный ключ»

2

20

Урок №23

Основы музыкальной грамоты «Ритм»

1

21

Урок №24

Основы музыкальной грамоты «Размер»

1

22

Урок №25

Основы музыкальной грамоты «Тембр»

1

23

Урок №26

Ансамбль

1

Четвертая четверть (8 часов)

24

Урок №27

Речевые игры и упражнения


1

- участвовать в хороводах, выполнять движения по примеру учителя;

- определять разновидности танцев: хоровод, пляска;

-определять характерные особенности русской народной пляски и хоровода, а также их отличия.

-передавать настроение музыки в музыкально-пластическом движении;

-различать малые жанры фольклора;

-исполнять песни с настроением;

-высказываться о характере музыки;

-узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

-использовать в пении навыки цепного дыхания;

-уметь петь по руке дирижера;

-эмоционально откликаться на содержание произведения;

25

Урок №28

Беседа: Русская песня

1

26

Урок №29

Беседа: Народное творчество

1

27

Урок

30

Беседа о творчестве композиторов

1

28

Урок №31

Беседа о творчестве зарубежных композиторов

1

29

Урок №32

Беседа о творчестве современных композиторов

1

30

Урок №33

Подготовка к итоговому концерту

1

31

Урок №34

Итоговый концерт

1

Итого: 34 часа


Примерный репертуар для 2 класса

1. «Вместе весело шагать» В.Шаинский

2. «Странное дело» А.Заруба

3. «До чего же грустно» С. Соснин

4. «Осень» Ю.Чичиков

5. Б.Н.П. «Перепелочка»

6. Р.Н.П. «У меня ль во садочке»

7. «Осенняя песенка» Д.Васильев-Буглай

8. «Сурок» муз. Л.Бетховена

9. «Моя Россия» Г.Струве

10. Р.Н.П. «Как на тоненький ледок»

11. «Зима» Ц.Кюи

12. «Котенок и щенок» Т.Попатенко

13. «Серебристые снежинки» сл. и муз. А. Варламов

14. «Почему медведь зимою спит» А.Книппер

15. «Новый год» Ал. Ермолов

16. «Новогодний хоровод» Г.Струве

17. Р.Н.П. «Мы давно блинов не ели»

18. «Песенка о солнышке, радуге и радости» И.Кадомцев

19. «Письмо папе» сл. В. Яхонтова, муз. Ю. Юнкерова

20. «Праздник бабушек и мам» М.Славкин

21. «Веселый колокольчик» В.Кикта

22. «Нотный хоровод» В.Герчик

23. «Нотный бал» Г.Струве

24. «Весна» сл. и муз. Алексей Воинов

25. «Старый добрый клавесин» Й.Гай

Тематическое планирование 3 год

(1 час в неделю, 34 часа в год)

п/п

урока


Тема урока

Кол-во

часов

Характеристика деятельности учащихся

Первая четверть (9 часов)

1.

Урок №1

Вводное занятие. Прослушивание детских голосов

1

- применять правила пения;

- определять жанр песня;

-воспринимать и внимательно слушать учебно-музыкальный материал;

-размышлять о музыке самостоятельно;

- определять разновидности песен

-участвовать в коллективной творческой деятельности.

- сравнивать, сопоставлять;

-следить за изменениями динамических оттенков.

- различать нюансы динамики;

- применять в певческой исполнительской деятельности навыки тихого и громкого пения;

- петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;

2.

Урок №2

Правила охраны детского голоса

1

3.

Урок №3

Певческая установка

1

4

Урок №4

Поговорим о дыхании

1

5

Урок №5,6

Береги свой голос

2

6

Урок №7

Слух-регулятор голоса

1

7

Урок №8

Искусство муз

1

8

Урок №9

Дирижерские жесты

1

Вторая четверть (7 часов)

9

Урок №10

Основы музыкальной грамоты

1

-определять характер музыкального произведения;

- сравнивать и анализировать;

- решать творческие задачи;

-определять характер музыкального произведения, его динамику, темп;

- петь по руке учителя;

-контролировать дыхание на музыкальных фразах.

- петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;

10

Урок №11

Основы музыкальной грамоты

1

11

Урок №12

Унисон

1

12

Урок №13

Мелодия

1

13

Урок №14

Мелодия, Вокальная музыка

1

14

Урок №15

Речевые игры и упражнения

1

15

Урок №16

Основы музыкальной грамоты «Метр»

1

Третья четверть (10 часов)

16

Урок №17,18

Основы музыкальной грамоты «Темп»

2

-различать темп в музыке (быстрый, медленный);

-запомнить и называть ноты;

- петь по руке учителя;

-иметь представление о понятиях: ноты, звукоряд; гамма

- работать с нотной записью как простейшим знаковым обозначением музыкальной речи;

-определять на нотном стане расположение нот;

- различать на слух тембры различных инструментов

- иметь представление об ансамбле, хоре

-эмоционально откликаться на содержание произведения;

-распознавать динамику (громко - тихо);

-иметь представление о размере 2\4, 3\4, 4\4

- петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;

17

Урок №19

Основы музыкальной грамоты «Звукоряд»

1

18

Урок №20

Основы музыкальной грамоты «Нотный стан»

1

19

Урок №21,22

Основы музыкальной грамоты «Скрипичный ключ, Нотоносец»

2

20

Урок №23

Основы музыкальной грамоты «Ритм»

1

21

Урок №24

Основы музыкальной грамоты «Размер»

1

22

Урок №25

Основы музыкальной грамоты «Тембр»

1

23

Урок №26

Ансамбль

1

Четвертая четверть (8 часов)

24

Урок №27

Речевые игры и упражнения

1

-исполнять песни с настроением;

-эмоционально откликаться на содержание произведения;

- определять разновидности танцев: хоровод;

-определять характерные особенности русской народной пляски и хоровода, а также их отличия.

-передавать настроение музыки в музыкально-пластическом движении;

-различать малые жанры фольклора;

-высказываться о характере музыки;

-узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

-использовать в пении навыки цепного дыхания;

-уметь петь по руке дирижера;

25

Урок №28

Беседа: Русская песня

1

26

Урок №29

Беседа: Хороводная песня

1

27

Урок №30

Беседа о творчестве русских композиторов

1

28

Урок №31

Беседа о творчестве зарубежных композиторов

1

29

Урок №32

Беседа о творчестве современных композиторов

1

30

Урок №33

Подготовка к итоговому концерту

1

31

Урок №34

Итоговый концерт

1

Итого: 34 часа


Примерный репертуар 3 класс

  1. «Смешной человечек» муз. А.Журбина

  2. «Волшебная палочка» муз. М.Славкина

  3. «Оранжевая песенка» муз. К.Певзнера

  4. «Родная песенка» муз. Ю.Чичкова

  5. «Кукушка» Швейцарская народная песня

  6. «Любитель-рыболов» муз. М.Старокадомского

  7. Р.Н.П. «В сыром бору тропина»

  8. «Веселое рондо» муз. В.Алеева

  9. «Добрый день» муз. Я.Дубравина

  10. «Счастье» муз. Г.Телемана

  11. «Кабы не было зимы» муз. Е.Крылатова

  12. «Если дети верят в чудо» муз. В.Алеева

  13. «Песенка о снежинке» муз. Е.Крылатова

  14. «Художник Дед Мороз» муз. Е.Птичкина

  15. «Колокольчик мой хрустальный» муз. Д.Тухманова

  16. «Небо и земля» муз. Н.Авериной

  17. Р.Н.П. «Перед весной»

  18. Венгерская народная песня «Много песен мы споем»

  19. «Вот какая бабушка» муз. Т.Попатенко

  20. «Догадайся, кто поет» муз. Е.Тиличеевой

  21. «В мире много сказок» муз. В.Шаинского

  22. «Скрипка» муз. Р.Бойко

  23. «Русская изба» муз. Е.Птичкина

  24. «Старинная французская песенка» муз. П.Чайковского

  25. «Детские игры» муз. В.А.Моцарта

  26. «Да здравствует сюрприз» муз. М.Минкова

  27. «Волшебник» муз. А.Зацепина

Тематическое планирование по вокалу 4 год

(2 часа в неделю, 68 часа в год)

п/п

урока


Тема урока


Кол-во

часов

Характеристика деятельности учащихся

Первая четверть ( 18 часов)

1

Урок №1

Вводное занятие. Прослушивание детских голосов

2

- применять правила пения;

-воспринимать и внимательно слушать учебно-музыкальный материал;

-размышлять о музыке самостоятельно;

- определять разновидности песен

-участвовать в коллективной творческой деятельности.

- применять в певческой исполнительской деятельности навыки тихого и громкого пения; -овладеть певческими навыками: вовремя начинать и заканчивать пение, -уметь петь по фразам, слушать паузы, -правильно выполнять музыкальные ударения, -четко и ясно произносить слова при исполнении, -понимать дирижерский жест; - исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;

2

Урок №2

Правила охраны детского голоса

2

3

Урок №3

Певческая установка

2

4

Урок №4

Береги свой голос

2

5

Урок №5

Поговорим о дыхании

2

6

Урок №6

Слух-регулятор голоса

2

7

Урок №7

Унисон

2

8

Урок №8

Регистры в музыке: низкие и высокие звуки

2

9

Урок №9

Дирижерские жесты

2

Вторая четверть (14 часов)

10

Урок №10

Вокальная позиция

2

-определять характер музыкального произведения;

- сравнивать и анализировать;

-распознавать динамику

-следить за изменениями динамических оттенков.

- различать нюансы динамики;

-определять характер музыкального произведения,

-контролировать дыхание на музыкальных фразах. -овладеть певческими навыками: вовремя начинать и заканчивать пение, -уметь петь по фразам, -слушать паузы, правильно выполнять музыкальные ударения, -четко и ясно произносить слова при исполнении, -понимать дирижерский жест; -участвовать в коллективной творческой деятельности.

11

Урок №11

Основы музыкальной грамоты «Штрихи»

2

12

Урок №12

Динамические оттенки

2

13

Урок №13

Дикция

2

14

Урок №14

Вокальная музыка

2

15

Урок №15

Речевые игры и упражнения

2

16

Урок №16

Основы музыкальной грамоты «Метр»

2

Третья четверть (20 часов)

17

Урок №17

Основы музыкальной грамоты «Темп»

2

-различать темп в музыке (быстрый, медленный);

- работать с нотной записью как простейшим знаковым обозначением музыкальной речи;

-определять на нотном стане расположение нот;

- различать на слух тембры различных инструментов

- иметь представление об ансамбле, хоре

-эмоционально откликаться на содержание произведения; -овладеть певческими навыками: вовремя начинать и заканчивать пение, -уметь петь по фразам, -слушать паузы, -правильно выполнять музыкальные ударения, -четко и ясно произносить слова при исполнении, - понимать дирижерский жест;

-участвовать в коллективной творческой деятельности.

18

Урок №18

Речевые игры и упражнения

2

19

Урок №19

Беседа: Народные обряды

2

20

Урок №20

Звукообразование

2

21

Урок №21

Резонаторы

2

22

Урок №22

Звуковедение

2

23

Урок №23

Основы музыкальной грамоты «Ритм»

2

24

Урок №24

Основы музыкальной грамоты «Размер»

2

25

Урок №25

Основы музыкальной грамоты «Тембр»

2

26

Урок №26

Ансамбль

2

Четвертая четверть (16 часов)

27

Урок №27

Речевые игры и упражнения

2

-исполнять песни с настроением;

-высказываться о характере музыки;

-узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

-использовать в пении навыки цепного дыхания;

-эмоционально откликаться на содержание произведения; - овладеть певческими навыками: вовремя начинать и заканчивать пение, -уметь петь по фразам, слушать паузы, -правильно выполнять музыкальные ударения, -четко и ясно произносить слова при исполнении, -понимать дирижерский жест;

-участвовать в коллективной творческой деятельности.

28

Урок №28

Беседа: Песня

2

29

Урок №29

Беседа: Музыкальные портреты в музыке современных композиторов

2

30

Урок №30

Беседа: Поведение певца до выхода на сцену

2

31

Урок №31

Беседа: Поведение певца во время концерта

2

32

Урок №32

Подготовка к итоговому концерту

Повторение пройденных произведений

2

33

Урок №33

Подготовка к итоговому концерту Повторение пройденных произведений

2

34

Урок №34

Итоговый концерт

2

Итого 68 часов

4 класс

  1. «Все начинается со школьного звонка» муз. Я. Дубравина

  2. «Каникулы» муз. С.Ранда

  3. «Начальная школа» муз. А.Верижникова

  4. «Наша школа» муз. И.Челнокова

  5. «Хорошее настроение» муз. А.Ермолова

  6. «Четвертый класс» муз. С.Петровского

  7. «Я рисую море» муз. Ю. Тугаринова

  8. «Зимняя сказка» муз. А.Пинегина

  9. «Не дразните собак» муз. Е.Птичкина

  10. « Музыкальный сверчок» муз. А.Разина

  11. «Учителя» муз А.Ермолова.

  12. «Полон музыки весь свет» муз. В. Синенко.

  13. «Волшебный дождь» муз. С. Пожлакова.

  14. «Моя Россия» муз. Г. Струве

  15. «Школьный корабль» муз. Г. Струве

  16. «Российский Дед Мороз» муз. А.Варламова

  17. «Осень» муз. П. Чайковского

  18. Русская народная песня «Перед весной»

  19. Русская народная песня «Как под наши ворота»

  20. Русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я»

  21. «Страна Читалия» муз. А.Журбина

  22. «Незнайка» муз А.Журбина

  23. «Дядя Степа» муз. А.Журбина

  24. «Вождь краснокожих» муз. А.Журбина

  25. «Пятнадцатилетний капитан» муз. А.Журбина

  26. «Про Емелю» муз. А.Журбина

  27. «Пряничная песенка» муз. А.Журбина

  28. «Дал верный тон наш камертон» муз. В.А.Моцарта

  29. «Мама» муз. С.Ведерникова

  30. «Добрая сказка» муз. А.Пахмутовой


Материально-техническое обеспечение

1. Наличие специального кабинета (кабинет музыки).

2. Наличие репетиционного зала (сцена).

3. Фортепиано.

4. Музыкальный центр, компьютер.

5. Записи фонограмм в режиме «+» и «-».

6. Электроаппаратура.

7. Зеркало.

8. Шумовые инструменты (кубики, палочки, самодельные инструменты из бросового материала).

9. Нотный материал, подборка репертуара.

10. Записи аудио, видео, формат CD, MP3.

11. Записи выступлений, концертов.

Методическая литература для педагогов:

  1. Вендрова Т.Е. «Воспитание музыкой» М. «Просвещение», 1991

  2. «Вокальное и психологическое здоровье певца и влияние эмоционального состояния исполнителя на исполнительское мастерство» Авторская методика постановка и развитие диапазона певческого голоса./Н.Г. Юренева-Княжинская. М:.2008г..

  3. Дмитриев Л.Б. «Основы вокальной методики». – М. 1968.

  4. Жарова Л.М. «Начальный этап обучения хоровому пению»

  5. Кампус Э. О мюзикле. – М., 1983.

  6. Кудрявцева Т.С. «Исцеляющее дыхание по Стрельниковой А.Н.» ООО «ИД «РИПОЛ классик», 2006

  7. Луканин А., Перепелкина А. «Вокальные упражнения на уроках пения в общеобразовательной школе» - М. 2004.

  8. М. А. Михайлова. Развитие музыкальных способностей детей. М. 1997г.

  9. Менабени А.Г. «Методика обучения сольному пению». – М. «Просвещение», 1987

  10. Методика обучения сольному пению: Учеб. пособие для студентов. М.: Айрис-пресс,2007г.—95 с:

  11. Музыкальное образование в школе. Учебное пособие для студентов. муз.фак. и отд. высш.и средн. пед. учеб. заведений./ Л.В.Школяр.,М.: Изд.центр«Акадкмия»2007 г.

  12. Павлищева О.П. «Практическое овладение певческим дыханием»

  13. Пекерская Е. М. «Вокальный букварь». М. 1996г

  14. Разумовская О.К. Зарубежные композиторы. Биографии, викторины, кроссворды – М.: Айрис-пресс,2007г.-176с.(Методика)

  15. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды – М. Айрис-пресс,2007г.-176с.(Методика)

  16. Садников В.И. «Орфоэпия в пении». – М. «Просвещение», 1958.

  17. Сарждент У. Джаз: генезис. Музыкальный язык. Эстетика. – М., 1987.

  18. Стрельникова А.Н. Дыхательная гимнастика /электронная книга.

  19. Струве Г.А. «Школьный хор» М. «Просвещение», 1981

  20. Емельянов Е.В. Развитие голоса. Координация и тренинг, 5- изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «Планета музыки», 2007.

  21. Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства /Н.Б.Гонтаренко. – Изд. 2-е – Ростов н/Д: Феникс, 2007.

  22. Емельянов Е.В. Развитие голоса. Координация и тренинг, 5- изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «Планета музыки», 2007.

  23. Исаева И.О. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей /И.О. Исаева – М.: АСТ; Астрель, 2007.

  24. Риггз С. Пойте как звезды. / Сост и ред. Дж. Д.Карателло . – СПб.: Питер , 2007


Литература для детей:

  1. Аркадьев П. Четверо из Ливерпуля. – Клуб и самодеятельность, 1980.

  2. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов. – Л.: Музыка, 1987.

  3. Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.1.– М.: Музыка, 1978.

  4. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. – М.: Сов.композитор, 1986.

  5. Сохор А. О массовой музыке. – Л., 1980.

  6. Троицкий А. Феномен «диско». – 1977.

  7. Штейнпресс Б.С., Ямпольский И.М. Энциклопедический словарь. – М.: Советская

Репертуарные сборники

  1. «Детям нужен мир». М. 1982г.

  2. «Дружат дети всей земли». М. 1981г.

  3. «Жаворонушки». Русские народные песни, прибаутки, скороговорки, считалки, сказки, игры. (Запись, нотация и сост. Т. Науменко). М. 1975г.

  4. «За плетнём плетень». Русские народные песни и хороводы». Составитель и обработка В. Агафонникова. М. 1977г.

  5. «Мальчишки – девчонки». Составитель Е. Клянова. Л. 1977г; вып. 2. Л. 1978г.

  6. «Мама дорогая» Составитель Е. Кузьминова М. 1978г.

  7. Ахмедов В. «Что это такое?». М. 1997г.

  8. Бойко Р.Г. «Весёлое утро». М. 1977г.

  9. Бойко Р.Г. «Песни для детей». М. 1982г.

  10. Бьется в тесной печурке огонь: песни, рожденные Великой Отечественной / сост. Г. А. Егорова. – М.: Профиздат, 1995. – 48 с.

  11. Вогино И. Г. «Игры – задачи». М. 1983г.

  12. Волков В. И. «Гори, гори ясно». Песни для детей младшего возраста. М. 1980г.

  13. Елецкий, Э. В. Лучше нет родного края. – Волгоград, 2005. – 40 с.

  14. Жаворонушки. – Вып. 1–4/ сост. Г. М. Науменко. – М.: Советский композитор, 1986.–68 с.

  15. Кабалевский Д. Б. «Песни для детей и юношества». М. 1977, 1978г.

  16. Кабалевский Д.Б. «Прекрасное пробуждает доброе». М. 1976г.

  17. Ладов А. «Детские песни для голоса с фортепиано» М. 1978г Магиденко М. Я. ,

  18. Назарова Т. Б. Песни для детей. М. 1973г.

  19. Народные песни. Обработка и переложение А. Юрлова. М. 1977г.

  20. Ножкин, М. И. Люблю тебя, Россия! – М.: Музыка, 1986. – 62 с.

  21. Песенные узоры. Русские народные песни, игры для детей школьного возраста / сост. Н. Сорокин. – Вып. 1–3. – М.: Музыка, 1986–1989. – 86 с.










Приложение


МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

В программе выделены следующие направления:

  • голосовые возможности детей

  • вокально-певческие навыки.

  • работа над певческим репертуаром

  • работа с солистами

  • музыкально-теоретическая подготовка.

  • теоретико-аналитическая работа.

  • концертно-исполнительская деятельность.

Голосовые возможности детей.

Голосовые складки каждого ребенка, как и взрослого певца, имеют свои пределы по частоте (нижний и верхний порог) в зависимости от анатомического строения голосового аппарата, эластичности тканей, свойств нервной системы, тренировки в пении и прочее.

Нижний предел голоса можно установить путем исполнения постепенно нисходящего звукоряда. Установление же верхнего зависит от способа измерения звуковысотного диапазона. Поющий ученик исполняет короткую попевку, которая многократно повторяется по полутонам вверх и доводится до верхнего предела голоса. Исполняется беспрерывный восходящий звукоряд на гласный «а», например, по мажорной гамме.

В результате измерения звуковысотного диапазона первым и вторым способами у одного и того же певца может быть установлен разный верхний предел голоса, так как первый способ рассчитан на сглаживание регистров, а второй – на выявление границы натуральных регистров.

Когда ребенок поет поступенный восходящий звукоряд грудным голосом, то где-то при подходе к переходным тонам в звуке появляется напряжение, и необученный певец прекращает петь, так как ему кажется, что дальше он не может. Эту высоту, как правило, в диапазоне до второй октавы – фа второй октавы, и отмечают как верхний предел голоса.

При оценке голосового диапазона необученного певца важно учитывать способ регистрового звучания его голоса.

Если ребенку трудно спеть более высокий звук, значит, он использует динамику, еще не свойственную уровню развития его голоса, и, следовательно, допущена регистровая перегрузка. Основным критерием правильного использования динамики и высоты звука (то есть регистрового режима) является отсутствие вялости или чрезмерного напряжения в голосе ребенка.

Каждый ребенок должен спеть любую знакомую ему песню без музыкального сопровождения в удобной для него тесситуре. Тон не задается.

В процессе прослушивания нужно учитывать два фактора: качество звуковысотной интонации и преимущественное использование голосового регистра.

В отношении качества интонации детей можно разделить на три группы:

1) дети с плохой интонацией, которые совсем неправильно воспроизводят мелодию исполняемой песни («гудошники»);

2) дети со средней по качеству интонацией, которые искажают мелодию лишь частично;

3) учащиеся с хорошей и отличной интонацией, исполняющие мелодию без искажений.

По типу преимущественного использования регистрового звучания голоса выделяются четыре группы:

1) с чисто грудным звучанием;

2) микст, близкий к грудному типу;

3) микст, близкий к фальцетному типу;

4) чистый фальцет.

Следует отметить, что такое разделение на группы по типу регистрового звучания весьма условно, так как нередко ребенок, исполнивший песню, например, микстом, близким к грудному звучанию, по просьбе педагога может повторить эту же песню в более высокой тесситуре, используя при этом другой регистровый режим, ближе к фальцетному типу. Однако рекомендуется судить по первому исполнению, так как регистровый режим при этом был выбран самим поющим.

Певческий голос не обученных пению детей, особенно с плохой интонацией, близок к речевому голосу по тембру и диапазону.

Регистровые возможности голоса младших школьников проявляются далеко не одинаково у всех детей. Это зависит от различных объективных и субъективных причин: врожденных свойств высшей нервной деятельности, возрастных и индивидуальных особенностей анатомии и морфологии голосового аппарата, общего физического развития, функции эндокринной системы, музыкального и вокального опыта при обучении или спонтанном пении.

Певческое положение гортани в процессе пения

Значительное внимание уделяется свободному и низкому положению гортани. Ни в коем случае гортань не должна дергаться, подпрыгивать или «задираться» вверх. При задранной гортани звук получается некрасивый, резкий, напряженный; вдобавок пение на зажатой гортани вызывает ухудшение звука, «задранность» его на верхних нотах, тремоляцию. Кроме того, при «задранной» гортани невозможно добиться красивого звучания крайнего верха (у высоких голосов) или крайнего низа (у низких голосов), а злоупотребление подобным «приемом» может привести к полному исчезновению последних. При правильном вдохе гортань естественно опускается вниз. В таком положении она и должна оставаться на протяжении пения, независимо от громкости и высоты звука. Если гортань «подскочила» вверх или затряслась, значит, на связки легла двойная нагрузка.

Если у ребенка во время пения задралась гортань, то надо напомнить ему о том, чтобы он расслабился и попробовал установить ее (гортань) обратно в певческое положение очень легким зевком, как в момент вдоха. Этого можно также достигнуть чисто механическим путем, просто немного опустить голову.

Перед тем как начать петь, вдохните носом и полуоткрытым ртом, улыбнитесь мягкими глазами. У вас сразу сократятся мышцы лица, и звук будет ярким, близким. Чтобы не прыгала гортань, звук формируйте у корня языка, придерживая его мышцами, которые расположены около ноздрей. Улыбайтесь глазами!

Проверить, правильно ли открыт рот, можно следующим образом: возьмитесь пальцами за лицо на уровне середины уха. При максимальном открытии рта почувствуете пальцами, как сустав открывается и закрывается – значит, рот открыт правильно.

Настройка певческих голосов детей.

При любом регистровом режиме работы гортани следует добиваться правильного звукообразования, то есть пения свободного, но в меру активного, без форсировки и излишнего напряжения, в близкой вокальной позиции, звонкого, слегка округлого.

Настройка голоса на правильное звукообразование в любом регистровом режиме должна непременно идти в такой последовательности: легкое стаккато, переходящее в протяжный звук. При этом действует следующий физиологический механизм. Звуковой импульс стаккато органично приводит в движение на короткий миг вместе с голосовыми связками голосовые мышцы эластичного конуса, а затем наступает расслабление. Когда после толчка атаки звук переходит в кантилену на той же высоте тона, то при этом используется уже полученная форма согласованного движения различных мышечных групп звукообразующего участка гортани. Кроме того, стаккато само по себе активизирует опорно-мышечную дыхательную функцию, что обеспечивает равномерность выдоха воздуха, а также оптимальный уровень силы звука легато.

Если сразу начать с протяжного звука, то при ненастроенном голосовом аппарате у певца голос зазвучит или вяло, или слишком напряженно по привычке от неправильного бытового пения и напряженной речи.

Отрывистое пение не допускает мышечных зажимов и является отправной точкой для правильного звукообразования, как бы его зародышем. Начальный отрывистый звук, переведенный на последующее за ним протяжное звучание, даст положительный результат при формировании необходимых качеств певческого звука и кантилены.

Методы работы над певческим дыханием.

На первом этапе работы одним из методов является использование дыхательных упражнений вне пения.

Дыхательные упражнения без пения необходимы лишь в том случае, когда вводится понятие о правильных дыхательных движениях. С этой целью рекомендуется несколько упражнений в определенной последовательности.

Для формирования более прочного навыка правильных дыхательных движений упражнения следует выполнять регулярно. Этим упражнениям обычно отводится 2–3 минуты. Их можно использовать как дыхательную гимнастику для отдыха в процессе репетиции, и особенно рекомендуется применять в работе с детским хором.

Нередко в практике хоровой работы с детьми используется метод произнесения слов песни в ритме мелодии активным шепотом с четкой артикуляцией. Этот метод не только укрепляет дыхательные мышцы, способствует появлению ощущения опоры на дыхании, но и тренирует артикуляционный аппарат.

Развитие артикуляционного аппарата.

Для освобождения нижней челюсти используются распевания на слова: дай, май, бай.

Для активизации языка и губ поются упражнения на слоги: бри, бра, брэ, а также ля, ле и др.

Если в речевом произношении неударные гласные часто изменяются (хобот – хобыт, пятачок – пятачок), то в пении изменяется только неударный «о», который переходит в «а» (ок-но – акно, волна – вална). В остальных случаях звук не должен заменяться другим.

Звонкие согласные, находящиеся в конце слова, в пении переходят в глухие: ослаб – аслап; клад – кат; березка – береска; друг – друк.

Сочетание «тс» в пении произносится как «ц»: детский – децкий; скрываться – скрываца; светский – свецкий.

Окончания ся и сь в пении произносятся твердо, как са. Окончания его и ого меняются на ево и ово.

Как и в речи, в пении при произношении могут выпадать отдельные буквы: честный – чесный; солнце – сонце. «Ч» и «сч» в отдельных словах могут произноситься соответственно как «ш» и «щ»: что – што; счастье – щастье.

В пении существует правило переноса согласных с конца слога одного слова на начало другого. Например, фраза «Вот мчится тройка почтовая» исполняется так: «Во-тмчи-тца-тро-йка-по-что-ва-я». Подобное перенесение дает возможность, как можно дольше тянуть гласные, что необходимо для протяжного пения.

Необходимо использовать скороговорки, распевания на слова «дай», «бай», для активизации языка и губ, упражнения на слоги «бри», «бра», «брэ», «ля», «ле» и др., следить, чтобы рот и губы, язык были активными, упруго произносились согласные звуки в конце слова («но-но», «гоп-гоп», «цок-цок», «стоп-стоп»).

Вокально-певческая работа.

Певческая установка.

Весьма существенным для правильной работы голосового аппарата является соблюдение правил певческой установки, главное из которых может быть сформулировано так: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости.

Для сохранения необходимых качеств певческого звука и выработки внешнего поведения певцов основные положения корпуса и головы должны быть следующими:

голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая назад;

стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела, а если сидеть, то слегка касаясь стула, также опираясь на ноги;

в любом случае корпус держать прямо, без напряжения, слегка подтянув нижнюю часть живота;

при пении в сидячем положении руки хористов должны свободно лежать на коленях, если не нужно держать ноты;

сидеть, положив нога на ногу совершенно недопустимо, ибо такое положение создает в корпусе ненужное напряжение.

Если поющий учащийся откидывает голову назад или наклоняет её книзу, то в гортани также создается излишнее напряжение, теряется свобода фонационного выдоха. Если певцы во время репетиций сидят, сгорбив спину, то пропадает активность дыхания, звук снимается с опоры, теряется яркость тембра, интонация становится неустойчивой.

Распевание.

Занятия в студии обычно начинаются с распевания, которое выполняет двойную функцию:

1) разогревание и настройка голосового аппарата певцов с целью подготовки их к работе;

2) развитие вокальных навыков с целью достижения красоты и выразительности звучания певческих голосов в процессе исполнения произведений.

Подготовка певцов к работе предполагает, прежде всего, их эмоциональный настрой, а также введение голосового аппарата в работу с постепенно возрастающей нагрузкой в отношении звуковысотного и динамического диапазонов, тембра и продолжительности фонации на одном дыхании. Красоты и выразительности звучания голосов можно добиться только на основе правильной координации в работе всего голосообразующего комплекса.

Распевки необходимо начинать с упражнений «на дыхание». Для распевок на первом году занятий следует использовать знакомые считалки, припевки, дразнилки, которые знакомы детям с раннего детства. Они удобны и полезны для выработки правильного дыхания, четкого ритма, свободной артикуляции.

Кроме того, они раскрывают возможности голоса: его силу и звонкость, эмоциональную темпераментность и естественность вокальной позиции. Построенные на терциях и квартах, они доступны детям и подготавливают их к исполнению более сложных по музыкальному языку мелодий.

Распевание способствует развитию чистоты интонации ладогармонического слуха. Желательно как можно чаще пользоваться записью пения на магнитофон, сверяя звучание собственного голоса с голосами профессиональных певцов. Каждое упражнение должно транспонироваться постепенно по полутонам вверх, доводиться до верхних нот диапазона и возвращаться обратно.

Все нижеприведенные упражнения даются в тональности до мажор, но каждый занимающийся должен транспонировать их в удобную для себя тональность.

Распевание на слова «дай», «бай», для активизации языка и губ. Упражнения на слоги «бри», «юра», «ля», и др.

Певческое дыхание.

Основой вокальной техники является навык правильного певческого дыхания, так как от него зависит качество звука голоса.

Певческое дыхание во многом отличается от обычного жизненного дыхания. Выдох, во время которого происходит формация, значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время фонации.

Обращающийся должен уметь дышать глубоко, но одновременно легко, быстро и незаметно для окружающих. Певческий вдох следует брать достаточно активно, но бесшумно, глубоко, одновременно через нос, с ощущением легкого полузевка. Во время вдоха нижние ребра слегка раздвигаются в стороны. Перед началом пения нужно сделать мгновенную задержку дыхания, что необходимо для точности интонирования в момент атаки звука.

Скорость вдоха и продолжительность задержки дыхания зависят от темпа исполняемого произведения; чем подвижнее темп, тем они быстрее. Во время фонационного выдоха необходимо стремиться сохранить положение вдоха, то есть зафиксировать нижние ребра в раздвинутом состоянии. Стремление певца к сохранению этого положения во время пения будет способствовать появлению у него ощущения опоры звука.

Вдох по активности и объему должен соответствовать характеру музыки и длине музыкальной фразы, которую предстоит исполнить.

Дыхание тесно связано с другими элементами вокальной техники: атакой звука, дикцией, динамикой, регистрами голоса, интонированием и т. д.

Например, от перебора дыхания возникают излишние мышечные напряжения в голосовом аппарате, в том числе и зажатость артикуляционных органов, что приводит к ухудшению качества дикции, напряженности звучания голоса, быстрому утомлению певцов. Отсутствие момента задержки дыхания также порождает звук интонационно неточный, как бы с «подъездом» к заданному тону, как правило, снизу.

Таким образом, певческое дыхание является основой вокальной техники. Приобретение других вокальных навыков во многом зависит от приобретения навыка певческого дыхания.

Цепное дыхание.

Одним из преимуществ коллективного пения является возможность исполнения любых по длине музыкальных фраз и даже целых произведений на непрерывном дыхании (например, русской народной песни «Степь да степь кругом», латышской народной песни «Вей, вей ветерок» и многих других).

Обычно это протяжные песни, которые от начала до конца исполняются непрерывно, медленно и плавно. В большинстве случаев для них характерно сквозное динамическое развитие. Этот звуковой эффект основан на использовании так называемого цепного дыхания, когда певцы вокальной группы берут дыхание не одновременно, а последовательно по одному, как бы по цепочке.

Основные правила при выработке навыка цепного дыхания можно сформулировать так:

не делать вдох одновременно с сидящим рядом соседом;

не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а лишь по возможности внутри длинных нот;

дыхание брать незаметно и быстро;

вливаться в общее звучание хора без толчка, с мягкой атакой звука, интонационно точно;

чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию группы.

Только при соблюдении этих правил каждым певцом коллектива можно добиться ожидаемого эффекта: беспрерывности и протяжности общего звучания группы.

Дирижерские жесты.

Дирижирование песней привлекает внимание к ней, активизирует работу на занятии. Педагог знакомит детей с дирижерскими жестами и их значением: внимание, дыхание, вступление, снятие, дирижерские схемы 2/4, 3/4 , 4/4. Вступление и инструментальные проигрыши к песням дирижируются одной рукой. При достаточно продуктивном освоении детьми дирижерских жестов разного характера можно позволить желающим принять участие в эпизоде занятия над названием «замени педагога». В этом случае желающие проводят покуплетное дирижирование.

Дирижерские указания педагога обеспечивают:

Точное и одновременное начало (вступление).

Снятие звука.

Единовременное дыхание (в определённом темпе и характере).

Единообразное звуковедение (legato, non legato).

Выравнивание строя.

Изменение в темпе, ритме, динамике.

Унисон.

В самом начале работы возникает задача приведения певцов к общему тону. Используя цепное дыхание при соблюдении очень небольшой силы голоса, певцы долго тянут один звук и, внимательно вслушиваясь в общее звучание, стараются слиться со всеми голосами в унисон по высоте, силе и тембру.

Полученное звучание следует постепенно переносить на соседние звуки вверх и вниз. Если в звуке хора появится избыточное напряжение, то это будет свидетельствовать о каком-либо нарушении координации в работе голосового аппарата. В таком случае следует вернуться на звук примарной зоны, снять форсировку, обратить внимание хористов на правильную певческую установку, по возможности устранить излишнюю напряженность мышц, участвующих в голосообразовании, и при движении голоса вверх попытаться облегчить звук.

Вокальная позиция.

Правильный вдох формирует оптимальную вокальную позицию, подготавливая «место» для звука: мягкое нёбо приподнимается, образуя своеобразный «купол», язык уплощается, нижняя челюсть свободно опускается, и все это должно происходить совершенно естественно. При вдохе у певца должно быть ощущение зевка, гортань должна расслабиться, установиться в низкое певческое положение, и в таком положении она должна оставаться на протяжении всего пения. Очень часто слышны напоминания ученику о близком, позиционно высоком звучании, о ярком, не засоренном никакими лишними призвуками, голосе. Часты напоминания и о работе резонаторов.

Резонаторы – это полости, которые под давлением струи воздуха начинают вибрировать, тем самым придавая голосу окраску, наполняя его обертонами, силой. Существуют головные резонаторы – лобные пазухи, гайморова полость – и грудные резонаторы – бронхи.

Нужно следить за тем, чтобы были задействованы головные и грудные резонаторы. Важно, чтобы звук все время как бы фокусировался в одной точке. Это требование предъявляется как на голосовых упражнениях, так и на упражнениях с закрытым ртом. Чем меньше будет присутствовать во время пения носовых и горловых призвуков, чем выше и точнее будет вокальная позиция, тем чище и естественнее будет тембр голоса.

Звукообразования.

В основе звукообразования лежат: связное пение (легато), активная (но не форсированная) подача звука, выработка высокого, головного звучания наряду с использованием смешанного и грудного регистра.

Чтобы добиться правильного звукообразования на начальном этапе обучения вокалу, необходимо чаще предлагать учащимся выполнить упражнение: пение закрытым ртом звука «м». Зубы при этом должны быть разжаты, мягкое нёбо активизировано в легком зевке, звук должен посылаться в головной резонатор, под которым в вокальной педагогике имеется в виду верхняя часть лица с ее носоглоточной полостью. Посыл звука в переднюю часть твердого нёба на корни передних верхних зубов обеспечивает его наилучшее резонирование, благодаря чему звук приобретает силу, яркость и полетность.

Гласные «и», «е», «у» являются наиболее «узкими», собранными по звучанию, они обеспечивают наилучшее резонирование, и именно поэтому выработка головного звучания начинается с них.

Для овладения приемом прикрытия используются упражнения на пение слогами лё, му, гу, ду. Для формирования прикрытого звука можно рекомендовать пение так называемых йотированных гласных – «йэ», «йа», «йо», «йу», способствующих выработке головного звучания.

Дикция.

Вокальная дикция, то есть четкое и ясное произношение слов во время пения, имеет свои особенности по сравнению с речью. Отчетливое произношение слов не должно мешать плавности звукового потока, поэтому согласные в пении произносятся по возможности быстрее, с тем чтобы дольше прозвучал гласный звук.

Дикция зависит от органов артикуляции – нижней челюсти, губ, языка, мягкого нёба, глотки. Для развития гибкости и подвижности артикуляционного аппарата используются различные скороговорки типа: «Рапортовал, да недорапортовал, а стал дорапортовывать – совсем зарапортовался», «От топота копыт пыль по полю летит», «Купил кипу пик» и т. п.

Развитие артикуляционного аппарата каждого ребенка – это главное условие успешной концертно-исполнительской деятельности коллектива.

Речевые игры и упражнения (по принципу педагогической концепции Карла Орфа). Эта форма работы хороша для общего музыкального развития, так как она легка и доступна для всех детей. Использование речевых упражнений помогает развивать у детей чувство ритма, формировать хорошую дикцию, артикуляцию, помогает ввести его в мир динамических оттенков и темпового разнообразия, познакомить с музыкальными формами. Их легкость и занимательность таят в себе множество музыкальных открытий: ритмических, интонационных, тембровых. Украшенные выразительной мимикой и жестами, они развивают творческое воображение, фантазию и доставляют огромное удовольствие детям. Разнообразие методов и приемов, применяемых в работе с одной моделью, даёт возможность каждый раз по-новому взглянуть на неё.

Слушание музыкальных произведений.

Прослушивание небольших музыкальных произведений.

Прослушивание небольших музыкальных произведений с целью воспитания эмоционально-эстетической отзывчивости на музыку.

Формирование осознанного восприятия музыкального произведения.

Введение понятий: вступление, запев, припев, куплет, вариация.

Прослушивание ярких образцов музыкальной культуры лучшими исполнителями.

Краткий рассказ о музыкальном произведении, сообщение о композиторе, об авторе слов.

Раскрытие содержания музыки и текста, особенностей музыкально-выразительных и исполнительских средств.

Важно научить детей «погружаться» в музыку. Необходимо достичь того, чтобы обучающиеся почувствовали, что в каждом из них есть не только внутренний слух, но внутреннее зрение.

Развитие внутреннего слуха и внутреннего зрения – основа развития творческого воображения, которое человеку необходимо не только в искусстве, но в любой области, в какой бы он ни работал. Особое значение приобретает развитие интонационного слуха, без которого невозможно понимание музыки.

В процессе обучения происходит формирование у детей умения воспринимать и исполнять музыку.

Показ-исполнение песни.

Разбор произведения. Разучивание, усвоение мелодии, закрепление музыкального материала с сопровождением и без него, раздельно по партиям и всем вместе. В благоприятных условиях певческого воспитания дети прекрасно воспринимают и исполняют классику, народные песни, песни современных композиторов.

Народное творчество как основополагающее звено любой культуры – особая тема беседы и часть репертуарной программы. Механизм создания народной песни, условия ее существования, особая манера исполнения – все это должно быть известно молодому певцу. Репертуар обеспечивает полноценное музыкальное развитие каждого, повышает музыкальную культуру детей, способствует их нравственному и эстетическому воспитанию, формирует их вкусы, взгляды, повышает ответственность перед коллективом. Произведения, различные по характеру и степени трудности, подбираются с учетом возрастных особенностей поющих.

Методика разучивания песен.

Методика разучивания вокального произведения состоит из четырех этапов – слушания песни, ее разбора с детьми, разучивания слов и мелодии и художественной отработки звучания каждого из её куплетов.

При знакомстве с песней детям также сообщается, кто её авторы – поэт и композитор, и знакомы ли уже детям какие-либо произведения авторов. Затем обучающиеся слушают музыкальное произведение, определяют его содержание и характер, а также отмечают некоторые ей свойственные особенности.

Теоретико-аналитическая работа.

Беседа о гигиене певческого голоса является важнейшей, так как незнание голосового аппарата, элементарных правил пользования голосом ведет к печальным результатам. Желательно, чтобы в области вокального пения обучающиеся приобрели знания об особенностях звучания своих изменившихся голосов, вызванных мутацией, приучались «нейтрализовать» некоторые негативные свойства «поведения» голоса в мутационный период.




Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 28.01.2016
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров427
Номер материала ДВ-389547
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх