Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Рабочая программа вокальной студии 5-11классы
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Рабочая программа вокальной студии 5-11классы

библиотека
материалов


РАССМОТРЕНО

Заседание НМС

МБОУ «СОШ №3»

Протокол № _______

от «___» __________ 2014 г.

зам. директора по НМР

Богдан Н.В._____________

РЕКОМЕНДОВАНО:


ЭМС МАУ «ЦРО»

г. Братска

протокол № ___ от ______ г.

Директор МАУ «ЦРО»

Кускова И.Н.___________


(печать)

УТВЕРЖДАЮ:


Приказ № _________

от ___________ 2014 г.

Директор

МБОУ «СОШ №3»

Безугленко В.Л. __________


(печать)













АВТОРСКАЯ АДАПТАЦИОННАЯ ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

ПРОГРАММА ВОКАЛЬНОЙ СТУДИИ «МЕЛОДИЯ»


(программа дополнительного образования для детей 10-17 лет)


4(6) лет обучения













Автор разработки:


Штрауб Ирина Алексеевна,

педагог дополнительного образования

МБОУ СОШ №3»

соответствие занимаемой должности





Братск, 2014 г.



ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Программа вокальной студии «Мелодия» составлена для учащихся 4 – 11 классов.

Данная авторская педагогическая разработка курса дополнительного образования «Мелодия» для учащихся 4-11 классов общеобразовательных учреждений разработана на основе:

программы Г.А.Суязовой «Мир вокального искусства» (Волгоград, 2009г.), (допущенной Министерством образования и науки РФ (в соответствии с приказом Министерства образования и науки РФ от 14.12.09 № 729; от 13.01.2011г.; от 16.01.2012г. № 16));

требований к результатам ООП ООО МБОУ "СОШ №3" на 2015-2020 учебный год в соответствии с ФГОС НОО;


в соответствии с требованиями нормативных документов федерального и регионального уровней:

        • Закона РФ «Об образовании»: статья 7 «Федеральные государственные образовательные стандарты» (п.3.2; п.4.1; п.4.2; п. 4.3); статья 9 «Образовательные программы» (п. 1.1; п.2; п. 3; п.6; п. 6.2; п.7); статья 17 «Реализация общеобразовательных программ» (п.3; п.4; п.5);

  • Федерального компонента государственного стандарта общего образования: Приказ МО Российской Федерации № 1089 от 05.03.2004 «Об утверждении федерального компонента государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования».

  • Федеральными Государственными Образовательными Стандартами. – Режим доступа: Сайт ФГОС www.standart.edu.ru

  • Региональным стандартом требований к программному обеспечению образовательного процесса в общеобразовательных учреждениях Иркутской области (утверждён приказом ГлавУО и ПО от 16.06.2000г № 665);

  • Приказом ГлавУО и ПО Иркутской области от 25.06.04 № 1163, приложение 5 положение «Об авторских педагогических разработках.

  • Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России (авт. Данилюк А.Я., Кондаков А.М., Тишков В.А., М. просвещение, 2009).


Особенность данной программы заключается:

- в увеличении количества часов с целью практического освоения вокально-хоровых и сценических навыков, анализа выступлений (осваивание вокально-хоровых навыков - это длительный, кропотливый процесс, требующий осознанной и самостоятельной работы);


- программа обучения трехступенчатая, составлена с учётом возрастных особенностей школьников и уровнем вокального развития.

I ступень обучения (возрастная категория: младшая группа, 4-6классы) – 2 года;

II ступень обучения (возрастная категория: средняя группа, 6-9классы) – 2 года;

III ступень обучения (возрастная категория: старшая группа, 9-11 классы) –2года;


- в разделении срока обучения 4 (6)лет. Реализация программы возможна и за 4 года, и за 6 лет обучения. 4-ех летнее обучение позволяет выявить наиболее способных (перспективных) и увлеченных вокальным творчеством детей, и дать им возможность совершенствовать свои музыкально-исполнительские навыки в последующем обучении. Перспективные и талантливые вокалисты, при желании, переводятся на III ступень (5-6год обучения), что позволит им профессионально развиваться быстрее, за счет индивидуальной работы с преподавателем (постановки целей, проблем, способы их решения, задач, только данного вокалиста), а не с группой обучающихся разного уровня вокального развития). Занимаясь по данной программе 6лет, и имея музыкальное образование, учащиеся, после окончания школы, по желанию имеют возможность поступить в профессиональный колледж;

- в индивидуальном подходе даже на самом начальном уровне развития. На 1 году обучения в I полугодии выделяется 1 академический час в неделю для индивидуальной диагностики вокальных данных и особенностей голосового аппарата каждого занимающегося, а на 2 году обучения во II полугодии 1 академический час в неделю - для индивидуального занятия с целью фиксирования развития вокально-хоровых навыков.

Образовательная программа дополнительного образования вокальной студии «Мелодия» - учебно-познавательная, направлена на всестороннее музыкально-художественно-эстетическое развитие личности, на раскрытие и реализацию творческих способностей занимающихся в вокальном ансамбле.


Цель программы: развитие вокальных и творческих способностей учащихся через органичное соединение вокальной техники с элементами внутренней и внешней техники актерского мастерства, создание музыкально-художественного образа произведения.

Такая цель предполагает необходимость решения нескольких задач.


Задачи программы:


Обучающие:

  • сформировать и развить вокальные навыки (певческую установку, звукообразование, певческое дыхание, артикуляцию; координацию деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.п.);  слуховые навыки (навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания) и некоторые простейшие техники актерского и сценического мастерства (сценическое движение, сценическая хореография, погружение в образ, соответствующий художественно-идейному замыслу); навыки управления голосом, телом во время исполнения вокальных произведений;

  • научить активно включаться в процесс музицирования (ритмические, речевые, вокальные, пластические импровизации);

  • научить преодолению страха сцены и публичных выступлений – формирование уверенной личности; помогает выявить и развить индивидуальные творческие способности;

Развивающие:

  • развить художественно-эстетические способности учащихся (на основе исполнения музыкальных произведений и сценического движения), образное и ассоциативное мышление, фантазию, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

  • развить яркую, эмоциональную выразительность исполнения произведений;

Социальные и педагогические:

  • углублять знания детей в области музыки, театра, прививая интерес к миру искусства;

  • создать условия для развития творческих способностей детей, на основе их социального опыта и интеллекта;

  • развивать чувство ответственности и понимания собственной роли в творческом процессе, помочь увидеть и оценить свою уникальность и т.д.;

  • развивать опыт коммуникативности со сверстниками, педагогом;

  • воспитать трудолюбие, выдержку, самостоятельную творческую личность;

  • подготовить ребенка как личность к социализации в обществе.

В любом музыкальном произведении заключена идейно-смысловая художественная основа, которую мы – педагоги, работающие в музыкальной сфере, должны суметь донести до учащегося, и помочь ему воплотить ее в исполнении посредством вокально-театрального воплощения, что является основной идеей программы.


Значимость программы состоит в личностно-ориентированном обучении.

В основе подхода к разработке содержания данной программы музыкально-эстетического воспитания детей подросткового возраста лежит понимание этого периода. В этом возрасте подростки очень подвержены мнению сверстников, лидеров класса, влиянию моды и зачастую стесняются публичных выступлений. Необходимо сломать ложные стереотипы, раскрепостить и настроить учащихся на необходимость и важность публичных выступлений (в том числе перед сверстниками), помочь им обрести уверенность в себе и внутреннюю свободу через погружение в «правильно» выбранные художественные образы. Вот, почему эта программа на сегодняшний день является актуальной в образовательном учреждении.



ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА


Как основа в программе обучения выбран вокал, с итальянского "воче" - голос. Но голос служит не только инструментом, он рисует нам образы, отражает эмоциональные состояния. Как всякий специалист вооружен знаниями и определенными приемами, так и певец должен владеть вокальной техникой, то есть свободно управлять своим голосом. Освоение материала происходит в процессе практической творческой деятельности. Практические занятия по программе связаны с основным видом деятельности участников вокального ансамбля – пение.

Целесообразность введения данной разработки состоит в следующем:

  • обеспечение занятости детей и подростков во внеурочное время;

  • помогает выявить и развить индивидуальные творческие способности, включая в себя формирование и развитие вокальных навыков,  слуховых навыков и некоторых простейших техник актерского и сценического мастерства;

  • формирует самостоятельность и творческую активность;

  • нацелена на духовно-нравственное развитие подростка (прививает любовь и уважение к духовному наследию, уважению певческим традициям, пониманию, что музыка – важная часть самой жизни в целом, и в жизни каждого отдельного человека).

По способу организации педагогического процесса программа является интегрированной, т.к. предусматривает тесное взаимодействие музыки, литературы, театра, элементов танца.

При разработке программы подбирались и учитывались такие принципы, методы и приемы, которые помогли бы не только привлечь детей, заинтересовать их пением, но и раскрыть их творческий потенциал, приблизить к ним это прекрасное искусство, содержащее в себе неизмеримые возможности духовного обогащения человека.


В основу проектирования и построения содержания программы положены следующие принципы:


  • принцип «от простого к сложному». Основным принципом обучения является постепенность освоения и овладения программным материалом, что гарантирует правильное развитие ребенка и является одним из основных принципом;

  • принцип природосообразности. Духовные произведения и, в большей степени, музыкальные произведения о земной красоте и красоте взаимоотношения человека с природой не только воздействуют на сознание детей, но и формируют в детях душевную отзывчивость и эстетический вкус. Природа воспитывает в человеке такие необходимые черты характера, как нежность, доброта, милосердие. Вот почему в репертуар в большинстве своем включены песни о России, природе;

  • принцип патриотической направленности (патриотические чувства воспитываются на песнях военных лет и песнях о войне современных авторов, на важности участия в концертных мероприятиях, посвященных «Дню Защитника Отечества» и «День Победы»;

  • принцип сохранения здоровья ребенка (подбор упражнений и репертуара соответствующих физиологическим возможностям ребенка, использование «здоровьесберегающих» технологий: природотерапия, танцетерапия, психотерапия (аутотренинг, минутки релаксации), физкультминутки, дыхательная гимнастика по методике Стрельниковой;

  • принцип всестороннего развития заключается в интеграции (соединении разных видов искусств в одном художественном воплощении, благодаря чему активизируются процессы эстетического восприятия, происходит усиление эмоционально – чувственной сферы, происходит наслаждение от процесса восприятия и переживания своей деятельности, формируется личный эстетический образ поведения юного вокалиста;

  • принцип сознательности предполагает формирование сознательного отношения к певческой деятельности, сознательного освоения знаний, умений и навыков в пении. Задача педагога – научить ребёнка сознательно контролировать собственное звучание, определять его достоинства и недостатки через рефлексию своей творческой деятельности.

  • принцип единства художественного и технического развития пения. Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие школьников должны идти взаимосвязано и неразрывно. Вот, почему на сегодняшний день основным средством приобщения школьников к музыкальному искусству является ансамбль вокального пения;

  • принцип индивидуального подхода особо важен, так как вокальная работа в школе отличается многообразием индивидуальных исполнительских манер. Вокальная педагогика учит, что каждый  обучающийся -  есть неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только ей психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития.

В основу разработки программы  положены технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся:

  • технология развивающего обучения;

  • здоровьесберегающая технология.

  • личностно-ориентированная технология;

  • компетентностного и деятельностного подхода;

В основе реализации программы лежит системно-деятельностный подход, согласно которому на всех уровнях организации образования – начиная с программных документов до методического обеспечения каждого педагогического действия, соблюдаются следующие условия:

  • понятия раскрываются через цели, способы и средства человеческих действий, лежащих за этими понятиями.

  • присвоение способов и средств действия обеспечивается не только системой тренировки, но и через разнообразие организационных форм работы, обеспечивающих учет индивидуальных особенностей каждого обучающегося (включая одаренных детей и детей с ограниченными возможностями здоровья), рост творческого потенциала, познавательных мотивов, обогащение форм взаимодействия со сверстниками и взрослыми в познавательной деятельности.

  • создаются инструменты, позволяющие соотносить полученный результат действия и намеченную цель, и обеспечивающие непрерывный мониторинг образования для всех его участников.

Эти условия в равной степени относятся и к действиям учеников, и к педагогическим действиям, и к действиям тех, кто управляет образованием.

Признание активной роли обучающегося в учении приводит к изменению представлений о содержании взаимодействия обучающегося с учителем и учащимися. Оно принимает характер сотрудничества. Единоличное руководство учителя в этом сотрудничестве замещается активным участием обучающихся в выборе методов обучения.


Задачи, решаемые педагогом:

  • Реализовать программу в разнообразных организационно-учебных формах (занятия, практики, и пр.), с постепенным расширением возможностей школьников осуществлять выбор уровня и характера самостоятельной работы. Сфера учения должна стать для подростка местом встречи замыслов с их реализацией, местом социального экспериментирования, позволяющего ощутить границы собственных возможностей.

  • Подготовить учащихся к выбору и реализации индивидуальных образовательных траекторий в заданной программой области знаний.

  • Создать пространство для проявления инициативных действий.

Основными видами деятельности учащихся, связанные с освоением данной программы являются:

  • Совместно-распределенная учебная деятельность (С-РУД)

  • Деятельность управления системными объектами (группами людей) (ДУСО)

  • Творческая деятельность (ТД)


Задачи, решаемые детьми в разных видах деятельности:

  • Научиться самостоятельно планировать учебную работу, свое участие в разных видах совместной деятельности, осуществлять целеполагание в знакомых видах деятельности.

  • Освоить разные способы представления результатов своей деятельности.

  • Научиться действовать по собственному замыслу, в соответствии с самостоятельно поставленными целями, находя способы реализации своего замысла.

  • Выстроить адекватное представление о собственном месте в мире, осознать собственные предпочтения и возможности в разных видах деятельности; выстроить собственную картину мира и свою позицию.

  • Научиться эффективно взаимодействовать со сверстниками, взрослыми и младшими детьми, осуществляя разнообразную совместную деятельность с ними.


Основными требованиями, предъявляемыми к обучающимся являются:

  • регулярное посещение занятий,

  • трудолюбие,

  • добросовестность,

  • доброжелательное отношение друг к другу.


Программа рассчитана на 4 основных года обучения и 2 дополнительных. При успешном окончании 4-х летнего обучения (прочном освоении музыкального репертуара и вокально-интонационных навыков), способные дети, желающие продолжить обучение вокальному искусству, при успешном завершении этого периода переводятся в группу дополнительного обучения «Сольное пение» 5-6 год обучения, где главным преимуществом является овладение умениями и навыками самостоятельной музыкально–творческой деятельности, совершенствование исполнительского мастерства, достижение яркой, эмоциональной выразительности исполнения.

Современное общество предъявляет высокие требования к качествам творческих людей. Так, например, солист должен не только радовать своими вокальными способностями, но и уметь преподнести себя зрителю: быть артистичным, уметь двигаться на сцене. Вот, почему индивидуальное обучение вокалистов на 5 и 6 году дает эффективные результаты: овладение умениями и навыками самостоятельной музыкально – творческой деятельности, воплощение художественного образа музыкального произведения путем эмоционального «прочувствования» через себя - «проживание», что под силу сделать только старшим детям 15-17лет. Дети, в процессе театральных перевоплощений, действуя от лица разных персонажей получают в результате неоценимый жизненный опыт. Поющий прежде всего преображает себя самого: постигает свой внутренний мир, чутко прислушивается к своим и чужим душевным переживаниям.

Большое внимание уделяется постановке голоса и сценическому искусству, музыкально-ритмическим движениям, поведению на сцене. Репертуар подбирается в соответствии с календарными праздниками и тематическими мероприятиями. Совместная подготовка педагога и детей к проведению праздников реализуется по принципу педагогического сотрудничества. В цепи общения «педагог – ребёнок» реализуется коммуникативный потенциал ребёнка и формируется его мировоззрение.

В начальной стадии работы над произведением педагог использует разные методы: словесный, наглядно-слуховой, обобщения, анализа. Получая информацию от педагога, каждый ребёнок и группа в целом включаются в диалог, совместный поиск решения. Дети учатся активно мыслить, применяя полученные знания в творческом процессе. Работа над вокальной исполнительской техникой ведётся систематично, в течение всех лет обучения, на основе учебного материала, включающего разнообразные упражнения и вокализы, так как именно этот вид инструктивного материала даёт наибольший эффект, особенно на начальном этапе обучения. Вопросы теоретического и практического характера  реализуются на разных этапах обучения, содержание обучения усложняется  на  3год обучения. На какие-то темы может уделяться больше времени или включаться новые по мере необходимости.

В студию приходят дети с разным уровнем подготовки и развития вокальных навыков. При прослушивании учащийся зачисляется в ту группу, которая соответствует его уровню вокального развития:


I ступень обучения:

1-я группа (1 год обучения) – (возрастная категория: 4-6 классы) - начальный этап изучения и освоения вокальной техники (раскрывается певческий голос ребенка).


На 1году обучения происходит самый большой отсев обучающихся по разным причинам: - не все ученики в одинаковой степени осваивают певческие навыки: одни быстрее, другие медленнее; одни внимательны - другие рассеянны, не собраны; одни схватывают «на лету» - другие долго не могут понять, чего от них хотят;

- некоторые осознают свой низкий уровень музыкального развития, по сравнению с другими;

- некоторые ищут себя в разных видах творческой деятельности, посещая полгода то одну студию, то другую;

- родители не разрешают посещать занятия своему ребенку, так как учащийся не справляется с учебной нагрузкой;… .

Пению, как любому искусству, необходимо учиться, учиться терпеливо и настойчиво. Все это, безусловно, сказывается на результате обучения.


2-я группа (2 год обучения) – (возрастная категория: 4-6 классы) – освоение вокальных навыков.

Особое внимание уделяется постановке голоса и звуковедению, развитию голосовых и ритмических импровизации. Со II полугодия вводится изучение основ нотной грамоты. Однако её изучение не определяется как самоцель, гораздо большее внимание уделяется развитию вокальных навыков. Для лучшего понимания и взаимодействия на 1 и 2 году обучения для исполнения предлагаются полюбившиеся произведения из кино, мультфильмов, хиты, что помогает юным вокалистам постичь великий смысл вокального искусства и научиться владеть своим природным инструментом – голосом;


II ступень обучения.

3-я группа (3-4 год обучения) – (возрастная категория: средняя группа, 7-9 классы) – сформированы начальные вокальные навыки.

Учащиеся правильно работают с дыханием, чисто интонируют, более уверенно держатся на сцене, учатся держать свою партию в двухголосном исполнении, у них развит гармонический и мелодический слух, эстетический вкус. Больше внимания уделяется голосовой импровизации, усложняется репертуар;


III ступень обучения.

4-я группа «Сольное пение» - (5-6 года обучения) (возрастная категория: старшая группа, 9-11 классы) - совершенствование своих музыкально-исполнительских профессиональных навыков (полученные знания и умения).

Обучающиеся правильно работают с дыханием, чисто интонируют, уверенно держатся на сцене, держат свою партию в двухголосном исполнении, у них развит гармонический и мелодический слух, эстетический вкус. Усложняется репертуар, больше внимания уделяется голосовой импровизации, проявлению эмоционального исполнения с помощью чувств, управления голосом и телом, учатся воплощать задуманный художественный образ произведения, путем проживания героя в выбранной ситуации; исполняют произведения сольно или малым ансамблем, могут привлекаться к участию в городских, межрегиональных конкурсах, фестивалях, концертных выступлениях. Освоение материала обеспечено посредством организации самостоятельной и коллективной творческой деятельности обучающихся.

На качество исполнения солиста отрицательно влияет страх выступления перед публикой, который отрицательно сказывается на качестве исполнения. Необходима адаптация к ситуации публичного выступления, чтобы вокалисты перед выступлением как можно меньше волновались. Поэтому перед выступлением, за кулисами, обязательно проводится психологический настрой на позитив и успех; выполняются дыхательные упражнения, с концентрацией внимания на длительном спокойном выдохе, абстрагируясь от своих собственных личностных качеств, входя «погружаясь» в отработанный образ, или в образ известного ему артиста, не боящегося публичных выступлений.


Для наиболее эффективной реализации программы необходимо:

  • учитывать возрастные и личностные особенности обучающихся, мотивировать их деятельность;

  • выдать предусмотренный программой теоретический материал;

  • использовать разнообразный методический материал по программе учебного курса;

  • проводить и групповую работу (сотрудничество, коллективная деятельность), и индивидуальную (диагностика уровня развития);

  • предоставление помещения (желательно актовый зал) оснащенного необходимой технической и музыкально-звуковой аппаратурой (микрофоны, микшер, усилитель, компьютер, колонки) за 2 недели до выступления. Занимаясь в зале, дети чувствуют себя более раскрепощено на праздничных мероприятиях, ведь не секрет, что они обычно боятся выступать, боятся сцены, микрофона, боятся показать свои знания и умения. В репетициях на сцене воспитанники учатся ориентироваться на сцене, двигаться по ней, а также связывать пение с движениями и жестами, показывать свою артистичность (исполняемая песня находит свое сценическое воплощение);

  • давать детям развернутые представления о том, какими знаниями и умениями они должны обладать, и о критериях оценки этих знаний и умений;

  • проведение рефлексии и работы над ошибками.

При реализации программы, могут возникнуть независящие от педагога проблемы, и количество часов на учебную программу может сократиться. В таком случае учебная программа все равно может быть реализована в полном объеме, так как предполагает участие обучающихся в подготовке и проведении мероприятий. В ходе подготовки к ним педагог имеет возможность ликвидировать дефицит учебных часов и выдать учебный материал в полном объеме.


Данная программа может быть использована преподавателями кружков и студий художественной самодеятельности по вокальному искусству.


При работе учитываются: индивидуальные природные особенности голоса юного вокалиста, его раннее приобретенные вокальные навыки или же одновременное обучение в двух независимых друг от друга вокальных студиях. Программа не привязана конкретно к одному направлению (эстрадный вокал, академический и народное пение), она знакомит детей с разными манерами исполнения. В школе проводятся мероприятия с разной тематикой («Рождественские встречи», «Вечер русского романса» и т.д.), что требует от студии соответствующих вокальных номеров, поэтому обучение проводится в том направлении, в котором ребенку предпочтительно развиваться. При численности детей одного направления (например – «Народное пение») менее 4 человек, занятия проводятся отдельно малым ансамблем или индивидуально.



Ценностные ориентиры содержания учебного предмета



В процессе реализации программы у учащихся формируется следующая система ценностей:

Ценность жизни – признание человеческой жизни величайшей ценностью, что реализуется в бережном отношении к другим людям и к природе.

Ценность добра – направленность человека на развитие и сохранение жизни, через сострадание и милосердие как проявление высшей человеческой способности – любви.

Ценность семьи как первой и самой значимой для развития ребёнка социальной и образовательной среды, обеспечивающей преемственность культурных традиций народов России от поколения к поколению и тем самым жизнеспособность российского общества. Любовь и верность, здоровье, достаток, уважение к родителям, забота о старших и младших, забота о продолжении рода.

Ценность труда и творчества как естественного условия человеческой жизни, состояния нормального человеческого существования. Уважение к труду, творчество и созидание, целеустремлённость и настойчивость.

Ценность гражданственности – осознание человеком себя как члена общества, народа, представителя страны и государства.

Ценность человечества – осознание человеком себя как части мирового сообщества, для существования и прогресса которого необходимы мир, сотрудничество народов и уважение к многообразию их культур.

Ценность природы - Любовь к природе – это бережное отношение к ней как к среде обитания и выживания человека, а также переживание чувства красоты, гармонии, её совершенства, сохранение и приумножение её богатства.





ОПИСАНИЕ МЕСТА СТУДИИ В СИСТЕМЕ ВНЕУРОЧНОЙ ЗАНЯТОСТИ ОБУЧАЮЩЕОСЯ.



Исполнение музыки при помощи певческого голоса — одно из главных духовных творений человека, столь же разносторонне богатое, как сам человек, создающий пение. В период детства важно  реализовать творческий потенциал ребенка,  сформировать певческие навыки, приобщить детей к вокальному искусству, которое  способствует развитию творческой фантазии   Пение, имеющее вековые национальные традиции и сохраняющее лучшие образцы духовной человеческой памяти, не просто важно для каждого ребенка — оно способно питать все его существо, связывая воедино социальное и природное.

 Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистичность, интеллект, стимулируют формирование особых качеств ума: наблюдательности, умению сопоставлять, анализировать, комбинировать, находить связи и зависимости, то есть формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности современного мира.

Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы от 11 до 17 лет. Программа составлена с учётом возрастных особенностей школьников и уровнем вокального развития:

I ступень обучения (возрастная категория: младшая группа, 4-6классы) – 2 года;

II ступень обучения (возрастная категория: средняя группа, 6-9классы) – 2 года;

III ступень обучения (возрастная категория: старшая группа, 9-11 классы) –2года.


Количество часов за год:

Iступень: 1 год обучения – 153 часа, 2 год обучения – 153 часа;

IIступень: 3 и 4 год обучения – 204 часа;

IIIступень: «Сольное пение» - 272 часа.


Оптимальный состав учащихся в студии:

10-12 человек для групп I и II ступени;

4-8 человек для III ступени.






УЧЕБНЫЙ ПЛАН

программы обучения состоит из 2 основных раздела:


I разделВОКАЛЬНО - ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РАБОТА, которая включает в себя :

  • Учебно-тренировочный материал. Объяснение необходимости распевания, упражнений, для развития музыкального слуха, певческих навыков. Пение учебно-тренировочного материала, развитие вокально-хоровых навыков, изучение основ нотной грамоты, развитие координации движений.


  • Работа над музыкально-художественным воплощением произведения.

Включает в себя: работу над репертуаром (разучивание песни (текста, мелодии, фразировка)); вокально-хоровая работа (выполнение упражнений, направленных на преодоление конкретных вокально-исполнительских трудностей при разучивании какого-либо произведения); нахождение и воплощение художественного образа музыкального произведения, что достигается работой в 2-х направлениях:


1. Музыкальное искусство:

      • эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;

      • выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения): несколько народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);

      • исполнять свою партию в ансамбле в двухголосных произведениях;

      • ориентироваться в музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;

      • распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;

      • устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов;

      • музицировать дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

      • размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки;

      • продолжать музыкальное самообразование;

      • определять свое отношение к музыкальным явлениям действительности.


2. Театральное искусство:

      • преодолевать психологические зажимы;

      • органично существовать на сценической площадке, импровизировать;

      • постигать азы актерского мастерства (сценическое движение, речедвигательная и вокальнодвигательная координация, развитие пластичности рук и тела, проживание и воплощение образа);

      • участвовать в организации культурного досуга в социальной группе;

      • создавать творческие работы;

      • уметь конструктивно общаться в группе сверстников и взрослых;

      • продолжать самообразование в области театрального искусства: знакомство с литературой о театре, посещения спектаклей и т.д.

Обучение учеников вокалу подчинено личной и общезначимой цели. Определяя в общих словах основной принцип актерского искусства, можно сказать, что это – принцип перевоплощения, когда актер как бы олицетворяет себя со своим персонажем, говорит и действует от его имени.



II раздел - КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.

Концертный репертуар подбирается в соответствии с календарно-тематическим планом образовательного учреждения, с учетом традиционных праздников, важнейших событий текущего года в соответствии со специфическими особенностями школы. Обучающиеся исполняют  произведения   в рамках школьных, городских праздников, посвященных разным памятным датам, что способствует профессиональному росту и развитию творческого потенциала каждого участника вокального ансамбля, повышает ответственность за качество исполняемых произведений, прививают навыки выразительного, вдохновенного пения перед слушателями. Каждое последующее выступление снимает внутреннюю зажатость, скованность, учит концентрироваться на поставленных задачах, преодолению страха. Без помощи педагога дети выступают с разученным репертуаром на своих классных праздниках, родительских собраниях.

Концертные выступления является, результатом работы коллектива по которому оценивается работа студии, требующая большой подготовки. Они позволяют более полно проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют исполнительскому росту.


В учебный план не включены занятия во время каникул.




УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

I ступень (1 и 2 год обучения)


П№ п/п



Наименование разделов и тем

Количество часов 1 год обучения

Количество часов 2 год обучения

Общее

Теория

Практика

Общее

Теория

Практика

1.

Вводное занятие. «Песня в жизни»

2

2


2

2


2 2.


I раздел -ВОКАЛЬНО-

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РАБОТА







2.1.

Учебно-тренировочный материал

64

46.5

17.5

64

51.5

12.5

2.1.1

Прослушивание. Диагностика.

10

1

9

2


2

2.1.2.

Певческая позиция.

2

1

1

2

1

1

2.1.3.

Дыхание. Опора

4

2

2

2

0.5

1.5

2.1.4.

Дикция. Артикуляция.

6

2

4

2

-

2

2.1.5.

Звукообразование.

4

1

3

2

0.5

1.5

2.1.6.

Распевание.

6

1

5

10

1

9

2.1.7.

Звуковедение.

7

2

5

4

1

3

2.1.8.

Атака звука.

2

1

1

2

0.5

1.5

2.1.9.

Орфоэпия.

6

2

4

2

0.5

1.5

2.1.10.

Фонема.

4

1

3

4

1

3

2.1.11.

Дыхательная гимнастика.

4

1

3

3

0.5

2.5

2.1.12.

Ансамбль. Унисон.

2

0.5

1.5

2


2

2.1.13.

Импровизация.

2


2

3


3

2.1.14.

Работа с микрофонами.

2

1

1

2

0.5

1.5

2.1.15.

Сценическое движение.

3

1

2

3

1

2

2.1.16.

Нотная грамота.

-

-

-

9

3.5

5.5

2.1.17.

Дыхание, дикция, артикуляция. Развитие диапазона.

-

-

-

10

1

9

2.2.

Работа над музыкально-художественным воплощением произведения

76

14.5

61.5

67

9.5

57.5

2.2.1.

Музыкальные жанры и вокальные стили

2

1

1

2

2


2.2.2.

Фольклор. Народные песни.

25


6

19


9


2.5


6.5


2.3 2.2.3.

Патриотические и военные песни.

16


3


13


16


2


14


2.2.4.

Современные и популярные песни.

33

4.5

28.5

40

4

36

3.


II раздел - КОНЦЕРТНАЯ

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

13


13

20

2

18

4.

Итого

153

34

119

153

27

126





СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

ПЕРВОЙ СТУПЕНИ


Вводное занятие. «Песня в жизни человека» (2час.).

Заинтересовать вокальным творчеством. Ознакомить с правилами поведения на занятиях и гигиены голоса.

Теория: Значение пения для духовно-физиологического развития человека.

Объяснение целей и задач вокальной студии. Правила поведения на занятиях, культура поведения в актовом зале, на сцене.

Техника безопасности (техника безопасности, соответствующая инструкциям), а также профилактика перегрузки и заболевания голосовых связок.


I Раздел - Учебно-тренировочный материал.

Темы учебно-тренировочного материала I ступени теоретически рассматриваются в первом полугодии первого года обучения и в первой четверти второго. Практическая работа проводится на протяжении всего учебного года, постоянно переплетаясь с работой над музыкально-художественным воплощением и ориентирована на концертные выступления, способствует формированию певческой культуры, включает в себя: формирование правильной певческой позиции, работу над дыханием, дикцией, артикуляцией, звукообразованием и звуковедением.


Прослушивание (1-й год - 10час.), (2-й год – 2час.).

При прослушивании проверяются: диапазон голоса, музыкально-вокальные данные.

Теория: Для успешного обучения необходимы: наличие удовлетворительных вокальных и музыкальных данных: певческий голос, музыкально-вокальный слух, музыкальная память, чувство ритма, отсутствие речевых дефектов; здоровый голосовой аппарат.

Практика: Индивидуальное прослушивание учащихся (предлагается исполнить понравившуюся песню, или предложенную руководителем и прохлопать предложенный ритмический рисунок) с целью выявления у учащихся: вокальные данные (диапазон голоса, интонирование), степени координации слуха и голоса, дикцию (прочтение стихотворения или скороговорки).


Певческая позиция (1-й год -2час.), (2-й год – 2час.).

Теория: Понятие «Певческая позиция», строение голосового аппарата (гортани, голосовых связок певца). Общее здоровье организма человека – главное условие здорового голоса.

Практика: обучение правильному положению тела во время вокальных упражнений:

положения корпуса, головы, плеч, рук и ног при пении сидя и стоя, правильное ощущение гортани (нижняя челюсть свободная). Выработка грамотных голосовых, речевых, певческих навыков.


Дыхание. Опора (1 год -4час.), (2год – 2час.).

Работа над развитием правильного певческого дыхания проводится на протяжении всех лет обучения, но больше всего времени уделяется в первом полугодии 1 и 2 года обучения, начиная с азов. Дети должны осознанно учиться правильному нижнереберному дыханию, выполняя специальные дыхательные упражнения. Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время фонации. Каждое занятие начинается с упражнений на дыхание.

Теория: Типы дыхания: ключичное, диафрагматическое, нижнерёберное. Отличие певческого дыхания от обычного. Важность развития певческого дыхания. Опора.

Практика: Выполнение упражнений для выработки нижнереберного-диафрагматического дыхания:

1. Бесшумный вдох, мгновенная задержка дыхания и выдох-спокойный без намека на насильственное «выталкивание» воздуха..

2. Вдох животом, не поднимая плеч, спокойный выдох.

3. Быстрый вдох и экономичный выдох (под счет).

4. Вдох, как бы ощущая при этом нежный запах цветка, а выдох так, чтобы пламя свечи, расположенное у рта, не шелохнулось. (Данное упражнение выполняется на втором году обучения).


Дикция (1-й год - 3час.), (2-й год – 1час.).

Вокальная дикция - это четкое и ясное произношение слов во время пения. Отчетливое произношение слов не должно мешать плавности звукового потока, поэтому согласные в пении произносятся по возможности быстрее, с тем чтобы дольше прозвучал гласный звук. Дикция зависит от органов артикуляции – нижней челюсти, губ, языка, мягкого нёба, глотки. Для развития гибкости и подвижности артикуляционного аппарата используются различные скороговорки типа: «От топота копыт пыль по полю летит», «Черной ночью черный кот пролез в черный дымоход» и т. п.

Теория: Для чего человеку необходима дикция? Что такое «Артикуляция»? Какая между ними связь? Развитие артикуляционного аппарата каждого ребенка – это главное условие успешной концертно-исполнительской деятельности коллектива.

Практика: Разучивание и правильное проговаривание скороговорок, большинство детей, которые знают. Например: «От топота копыт пыль по полю летит» и т.д. Все произноситься твёрдыми губами, при активной работе языка.


Артикуляция (1-й год - 3 час.), (2-й год – 1час.).

Для развития гибкости и подвижности артикуляционного аппарата используются различные скороговорки и упражнения, Необходимо работать над языком, над эластичностью и подвижностью нижней челюсти, а с ней и подъязычной кости гортани. Чёткость дикции зависит от уровня развития кончика языка. Постоянно работая над развитием артикуляционного аппарата язык полностью становится гибким.

Теория: понятие «Артикуляция», ее значение в исполнительстве.

Практика: первый из шести циклов фонопедического метода по системе В.В. Емельянова.(см.Приложение 2)


Звукообразование (1-й год -4час.), (2-й год – 2час.).

Теория: понятие «Звукообразование», его значение в исполнении. Резонаторы: верхний резонатор (головной) – это полости глотки, рта и носа, нижний резонатор (грудной) – это полости бронхов и трахеи.

Правила звукообразования:

- вслушаться в предложенный звук (звук должен быть оформлен в мысленных слуховых представлениях школьников);

- приготовить положение рта (а, о, у, е, и). При вдохе у певца должно быть ощущение зевка, гортань должна расслабиться, установиться в низкое певческое положение, и в таком положении она должна оставаться на протяжении всего пения;

- упруго, но мягко послать выдох в связки.

Практика:

Контролируемое исполнение предложенных упражнений с обязательной концентрацией внимания:

1. Формирование округлости полости рта «полузевок», «шарик во рту».

2. Губная вибрация, имитационные: «шмель», «пчела» (снизу вверх и обратно);

3. Пение закрытым ртом звука «м» (зубы разжаты, мягкое нёбо в легком зевке, звук должен посылаться в головной резонатор, под которым в вокальной педагогике имеется в виду верхняя часть лица с ее носоглоточной полостью. », зубы при этом должны быть разжаты. Посыл звука в переднюю часть твердого нёба на корни передних верхних зубов обеспечивает его наилучшее резонирование, благодаря чему звук приобретает силу, яркость и полетность.

4. Гласные «и», «е», «у» являются наиболее «узкими», собранными по звучанию, они обеспечивают наилучшее резонирование, и именно поэтому выработка головного звучания начинается с них. Раздельно в грудном, затем в головном регистре. А когда уже дети освоят перестроение из одного регистра в другой применяется медленное глиссандо вверх и вниз.

Для овладения приемом прикрытия используются упражнения на пение слогами лё, му, гу, ду. Для формирования прикрытого звука можно рекомендовать пение так называемых йотированных гласных – «йа», «йэ», «йо», «йу», способствующих выработке головного звучания.

Работа с согласными: Согласные произносятся легко, ясно и энергично. Нужно приучать учащихся ясно произносить согласные в конце слов, присоединять согласные к следующему слогу (например: мы-шка).


Распевание (1-й год – 6час.), (2-й год – 10час.).

Распевание позволяет развить звуковысотный слух учащихся и развитию диапазона.

Теория: Понятие «Диапазон», Значение распевок (разогревание и настройка голосового аппарата певцов с целью подготовки их к работе; развитие вокально-хоровых навыков с целью достижения красоты и выразительности звучания певческих голосов в процессе исполнения хоровых произведений).

Практика: Выполнение распевочных упражнений. Примеры:

Распевки необходимо начинать с упражнений «на дыхание».

1. Дыхательные и вибрационные и резонирующие упражнения.

2. Распевание закрытым ртом «м» (полузевок, в головной регистр).

3. Пропевать на одной высоте дикционые.

4. Распевание на слоги под аккомпанемент (ле-ми-ле, ма-мэ-ми-мо-му).

6. Распевание на согласную. Три раза повторить отрывисто и на четвертый раз – протяжно (ж, м, з).

7. Распевание на слоги с открытым и закрытым ртом, очень тихо, просто тихо, громко и очень громко (лё-ли-лё-ли-лё).

8. Распевание в терцию, затем поступенно в квинту.

Для распевок на первом году занятий следует использовать знакомые считалки, припевки, дразнилки, которые знакомы детям с раннего детства. Распевание способствует развитию чистоты интонации ладогармонического слуха. Они удобны и полезны для выработки правильного дыхания, четкого ритма, свободной артикуляции. Кроме того, они раскрывают возможности голоса: его силу и звонкость, эмоциональную темпераментность и естественность вокальной позиции.


Дыхательная гимнастика И.А.Стрельниковой (1-й год-4час.), (2-й год-3 час.).

Теория: Польза дыхательной гимнастики И.А.Стрельниковой (оздоровление организма (улучшение кровоснобжения в дыхательных и голосообразующих отделах - повышение защитных сил организма, а также развитие чувство ритма)).

Практика: Поэтапное выполнение упражнений, из которых первые 3 выполняются в 1 четверти.

  1. Думать только о вдохе, спокойно и произвольно дыша.

  2. Брать воздуха столько, сколько берется само собой, о выдохе не думайте.

3. Короткий вдох через нос по руке дирижёра и длинный замедленный выдох со счётом. При каждом повторении упражнения выдох удлиняется благодаря увеличению ряда цифр и постепенному замедлению темпа.

4. Короткий вдох через нос при выдвижении стенки живота вперёд, активизации мышц спины в районе пояса и небольшом раздвижении нижних рёбер с фиксацией на этом внимания хористов. Каждый ученик контролирует свои движения, положив ладони рук на косые мышцы живота. Выдох по возможности длинный и равномерный со счётом. При повторении упражнения выдох удлиняется.

5. Короткий вдох через нос, задержка дыхания и медленный выдох со счётом, но теперь ученикам впервые предлагается сохранить положение вдоха на протяжении всего выдоха. Для этого необходимо научиться упираться диафрагмой изнутри в стенки туловища по всей его окружности, как бы стараясь сделаться толще в районе пояса.

6. Вдох быстрый, короткий носом - голова прямо, выдох активный на согласную – голова в сторону. Чередовать поворот головы то вправо, то влево (Ч, Ш,С).


Звуковедение (1-й год – 7час.), (2-й год – 4час.).

Теория: Звуковедение – показатель образного мышления. В основе звукообразования лежат: связное пение (легато), активная (но не форсированная) подача звука, выработка высокого, головного звучания наряду с использованием смешанного и грудного регистра. Понятие кантиленного пения. Виды вокального звуковедения: legato, non legato, staccato.

Практика:

  1. Петь протяжно.

  2. Упражнения на сокрощательное движение диафрагмы.

  3. Упражнение «Дождик» - петь отрывисто.

Главный вид звуковедения на начальном этапе – кантилена, то есть плавное, связное, непрерывное, свободно льющееся звучание.


Фонема (Емельянова) (1-й год – 4час.), (2-год – 4час.)..

Теория: «Фонопедический метод развития голоса» Емельянова позволяет совершенствовать голос, метод направлен на оздоровление голосового аппарата, продление его службы. Он способствует улучшению психо-эмоционального фона человека, развитие и гармонизацию личности. Необходимо вырабатывать у обучающихся сознательное пользование регистрами в пении, тренировку фальцетного регистра, расширение певческого диапазона. В игре дети познают возможности своего голоса и учатся им управлять, включают энергетические ресурсы организма.

Практика: выполнение упражнений для развития артикуляционного аппарата и интонационно – фонетических упражнений. (Приложение 2).

Орфоэпия ( 1-й год – 6час.), (2-й год – 2час.).

Теория: Звукообразующими органами речи являются: губы, язык, челюсти, зубы, твердое и мягкое нёбо, маленький язычок, гортань, задняя стенка зева и голосовые складки. Отличие певческой орфоэпии от речевой. Необходимо фиксировать и удерживать на дыхании гласные звуки на которых и происходит фонация, здесь огромную роль играет действие языка. В пении, необходимо, чтобы он упирался в корни нижних передних резцов и действовал с нижней челюстью, как единое целое.

Специфика произношения гласных в пении заключается в их единой округлой манере формирования для обеспечения тембральной ровности ансамбля и достижения хорошего унисона. Гласные – это те звуки, на которых раскрываются певческие возможности голоса.

Практика: Постепенное произношение и пропевание звуков используя зеркала:

Гласных в русском языке десять, шесть из них простые – и. э. а, о, у, ы, четыре сложные – я, ё, ю, е (йотированные)

Ё – округло, с добавлением О (думаем об О, и наоборот).

А – округлённо, с добавлением О ( думаем об О, и наоборот).

И – как французкое U (думаем об Ю, У, и наоборот).

Е – как Э, собранно ( думаем об Э, и наоборот).

О – не узко, округлённо, широко, как А

У – полётно.

При пении сложных гласных первый звук – й произносится очень коротко, следующий за ним простой гласный тянется долго. «Й» – относится к согласным и с ними объединяется. Например: “Да-лё-ки-ймо-йдру-гтво-йра-до-стны-йсвет”.

Если в слове или на стыке слов две гласные стоят рядом, то в пении их нельзя сливать – вторую гласную нужно спеть на новой атаке, как бы произнести вновь, например: но остался; ни огня; попадаются одне.

Согласные в пении:

В отличие от гласных, которые поются максимально протяжно, согласные должны произноситься в самый последний момент. Согласная, завершающая слог, присоединяется к следующему слогу. Это правило относится в первую очередь к произведениям, исполняемым легато; при стаккато согласные не переносятся.

Согласные в пении произносятся на высоте гласных, к которым они примыкают. Овладение правилами орфоэпии приводит к тембральной ровности ансамбля.


Ансамбль. Унисон (1-й год – 2час.), (2-й год – 2час.)..

Теория: Понятие «Ансамбль» означает художественное единство, согласованность всех компонентов исполнения. В связи с конкретностью задач в хоровом пении различают ансамбль динамический, ритмический и тембровый. Состав ансамблей: «дуэт», «трио», «квартет», «квинтет», «секстет».

Практика: Работа над согласованным исполнением вокальных упражнений, а также разучиваемых произведений (работа малыми ансамблями (делятся по 2-человека в зависимости от уровня вокального развития)). При работе над ансамблем надо развивать у ребят чувство ответственности и «чувство локтя», навыки самоконтроля, умение анализировать качество пения, умение слышать себя и класс.

В самом начале вокально-хоровой работы возникает задача приведения певцов к общему тону. Используя цепное дыхание при соблюдении очень небольшой силы голоса, певцы долго тянут один звук и, внимательно вслушиваясь в общее звучание, стараются слиться со всеми голосами в унисон по высоте, силе и тембру.

В таком случае следует вернуться на звук примарной зоны, снять форсировку, обратить внимание вокалистов на правильную певческую установку, по возможности устранить излишнюю напряженность мышц, участвующих в голосообразовании, и при движении голоса вверх попытаться облегчить звук.

Теория: понятие «Унисон».

Практика: Пение в унисон упражнений и мелодий разучиваемых песен, стремясь к тембральной ровности (выравнивание гласных), выработка навыка резонирования, активность работы артикуляционного аппарата.


Атака звука (1-й год-2час.), (2-й год – 2час.).

У юных вокалистов необходимо вырабатывать мягкую атаку.

Теория: Виды атаки звука: мягкая, твёрдая, предыхательная. Мягкая атака – основа вокала. знакомство с понятием «импровизация», виды импровизации

Практика: Исполнение вокализов различными фонопедическими приемами:

- губной вибрацией, продуванием, на «нейтральный гласный» и т.п.

- после вдоха задержать дыхание и мысленно сформировать мыслеобраз исполняемой фразы;

- исполнять вокализы полетным и мягким звуком.

«Все звуки надо брать сверху, кончиком дыхания, а воздушный столб крепко опирать на диафрагму» - М. Донец-Тессейр.

Выполнение упражнения для развития импровизации «Вопрос-ответ». Необходимо следить, чтобы дети отвечали таким же звуковедением, каким был задан вопрос.


Импровизация (1-й год - 2час.), (2-й год – 3час.).

Теория: понятие «Импровизация», виды импровизации.

Практика: Исполнение импровизированных фраз в вокальной игре «Вопрос-ответ»


Работа с микрофонами (1-й год - 2час.), (2-й год – 2час.).

Теория: Акустическая система, осторожность при работе с микрофонами. «Заводка»

Практика: Освоение правильного обращения с микрофонами:

1. Вовремя включать и выключать микрофон.

2. Держать микрофон за его корпус, а не за «голову». Наилучший звук достигается при расстоянии от губ 0,5 - 2 см. Положение корпуса микрофона должно быть как бы продолжением звукового потока. Звук голоса нужно направлять сверху, в центр головы микрофона.

3. При движении на сцене или в танце во время пения следить за правильным положением


Сценическое движение (1-й год - 3час.), (2-й год – 3час.).

(отработка сценических движений, жестов, развитие координации движений).

Теория: Необходимость использования сценических движений, как элемент украшения, яркости исполнения произведения.

Практика:

- Выполнение упражнений на развитие координации движений (тренировка вестибулярного аппарата (ходьба на носках с приседаниями остановками пи поворотами вперед и назад в сочетании с определенными движениями рук, чтением текста, пением).

- Упражнения способствующие развитию навыков выполнения движений отдельными частями тела (рукой, ногой, шеей, глазами…) при полной неподвижности остальных.


Нотная грамота (со 2года обучения – 9час.).

Изучение азов нотной грамоты помогает развитию музыкального слуха и чистоте интонирования.

Теория: Ноты – как точный и удобный способ записи высоты звуков. Ноты первой октавы, «Нотный стан», скрипичный ключ, «Октава». Ключи. Клавиатура и расположение на ней нот. Длительность нот: целая, половина, четвертная, восьмая, шестнадцатая. Музыкальный ритм. Сильные и слабые доли. Длительности (целая, половинная, четверть, восьмая). Знаки альтерации: бемоль, бекар, диез. Тембры певческих голосов: сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Определение в песнях фразы, запев и припев.

Практика:

- Петь звукоряд (До I октавы – До II октавы) с названием и без названия звуков.

- Сознательно исполнять звуки различной длительности – от половинной до восьмой, а также целые.

- Слышать и различать высокие и низкие звуки, восходящие и нисходящие движения мелодии, повторность звуков, их долготу.

- Найти заданную октаву на фортепиано.

- Различать мажорное трезвучие от минорного.

- Учатся петь, чисто интонируя:

а) мажорный звукоряд в восходящем и нисходящем движении. Сначала изучается верхний тетрахорд, затем – нижний. После этого следует соединение тетрахордов;

б) минорный звукоряд.


Дыхание, дикция, развитие диапазона (со 2 года – 10час.).

Работа проводиться индивидуально или малыми группами для учащихся 2- го года обучения.

Практика: разогревание и настройка голосового аппарата певцов с целью подготовки их к работе. Выполнение упражнений, направленных на развитие певческого дыхания, четкости дикции. Распевочные упражнения подбираются на развитие звуковысотного слуха учащихся и развитие диапазона.


II раздел - Работа над музыкально - художественным воплощением произведения.


Музыкальные жанры и вокальные стили (1-й год - 2час.), (2-й год – 2час.).

Теория: Какие музыкальные жанры известны учащимся? Понятие «Жанр».

Классификация жанров. Виды вокальной музыки: народный, академический эстрадный, джазовый вокал, рок-вокал. Стили: классика, рок, джаз, хип-хоп.

Практика: Прослушивание записей и умение определить на слух музыкальный жанр (песню, марш, танец…); вид вокальной музыки.


Фольклор. Народные песни (1-й год - 25час.), (2-й год – 9час.).

Теория: Каковы особенности русских народных песен. Жанры русской народной песни (лирические, плясовые, скоморошины, хороводные), её виды (бытовые, игровые, трудовые, военные, календарно-тематические). Знакомство с узорами хоровода: «змейка», «плетень», «капуста»; Знакомство с понятием «Стилизация», слушание записей стилизованного фольклора эстрадных коллективов «Русская песня» под рук. Н.Бабкиной, «Золотое кольцо» исп. Н.Кадышева и сравнивание образцов аутентичного и стилизованного фольклора (фольклорная музыка разных регионов).

Практика:

- пение учебно-тренировочного материала, направленного на формирование народной манеры исполнения (стилизация);

- разучить хоровод;

- выполнять узоры хоровода;

- разучивание, вокально-хоровая и сценическая работа над стилизованной народной песней.


Патриотические и военные песни (1-й год - 16час.), (2-й год – 16час.).

Теория: Патриотизм – чувство и сформировавшаяся позиция верности своей стране и солидарности с ее народом, чувство гордости за свое Отечество. Беседа о значении и роли песни в жизни народа во времена войн, о содержании произведений, примеры подвигов.

Практика: Показ – исполнение песни. Анализ произведения, высказывание впечатлений о прослушанном произведении. Чтение стихотворного текста, выявление сути произведения, нахождение главных по содержанию фраз.

Работа над произведением: разучивание произведений (мелодии, фразировка); вокально-хоровая работа (отработка согласных, дикции, артикуляции, окончание слов и фраз, выравнивание звуковысотное, звуковедение); сценическое движение (разучивание движений).


Современные и популярные песни (1-й год - 33час.), (2-й год – 40час.).

Репертуар данной тематики помогает сформировать умение коллективного взаимодействия при исполнении музыкальных произведений и заинтересованность вокальным искусством. Очень часто для вокального и творческого развития на уроках проигрываются произведения в исполнении детских эстрадных коллективов, детей-солистов. Прослушивая их, учащиеся учатся оценивать качество исполнения, постигая эталонное звучание голоса, анализируют произведение, передают впечатления об услышанном словами. Теория: Эстрадные песни. Беседа об авторе, музыке и тексте песни, раскрытие их художественного содержания. Для лучшего понимания и взаимодействия для исполнения предлагаются полюбившиеся произведения, хиты, “легкая” музыка.

Практика: Песни подбираются в соответствии с тематикой (народные, патриотические), календарными праздниками. На занятиях одно из главных правил: когда учитель демонстрирует своим голосом образец исполнения, ученики должны смотреть, слушать и мысленно петь одновременно с ним. Мысленное пение учит внутренней сосредоточенности, развивает творческое воображение, которое необходимо для большей выразительности. Слуховое внимание делается направленным и далее интонация становиться более точной.

Прослушивание песен. Разучивание песни по куплетам. Учащиеся самостоятельно определяют характер произведения. С помощью наводящих вопросов подвести детей к драматургии, поиску и выделению сути произведения, главных фраз, которую подскажут стихи.

Работа над произведением осуществляется поэтапно: разучивание мелодии, текста, вокально-хоровая работа, работа над художественным образом, сценическое движение.


Работа над репертуаром.

Разучивание песни:

1 этап: Прослушивание произведения.

Теория: Прослушивание произведения и его анализ (беседа о прослушанной песни, жанр, характер, содержание (замысел), особенности исполнения).

Практика: Разучивание песни проводится по одному куплету и припеву на одном занятии.

2 этап: Разучивание мелодии производится пропеванием на удобную гласную, отрабатываются сложные интонационные участки, всплывающие во время разучивания произведения и звуковедения. Одновременно с работой над интонацией проводится работа над дыханием.

3 этап: Разучивание текста. Прочтение текста несколько раз, определение сложных дикционных мест. Отработка их скороговоркой.

4 этап: Вокально-хоровая работа над песней.

Соединение текста с мелодией, единообразие манеры звукообразования, работа над дикцией, пропевание гласных и согласных, интонационная слаженность, ритмическая и темповая слитность, динамическое единство в партии, одновременное начало и окончание пения произведения в целом и отдельных его частей (куплета, фразы) унисон); Подбор приёмов звукоизвлечения и звуковедения: legato, non-legato, работа над динамики в произведении (тихо - piano, громко – forte), способы выделения кульминации.

5 этап: Разучивание и отработка сценических движений, перемещений (подбираются движения наиболее целесообразные в данном произведении, чтобы сохранить образный строй песни, не препятствовать свободному исполнению). Содержание песни вокалисты должны передавать не только выразительным исполнением голоса, но и телом, жестами (рук, головы), глазами. В зависимости выбора репертуара (сложности театрализованной постановки произведения) уроки могут проводиться совместно с хореографом.

Доведение исполнения песни до уровня, пригодного для публичного исполнения.

6 этап: Работа на сцене. Генеральная репетиция.

Работа на сцене позволяет создать общую художественную картину музыкального номера. Генеральная репетиция - это последняя, сводная репетиция со всеми участниками, задействованных в проведении мероприятия. Определение места нахождения и перемещения участников, распределение и передача микрофонов, исполнение песни с движениями, отработка появления и ухода со сцены.


II раздел - КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ (1-й год - 13час.), (2-й год – 20час.).

Учащихся 1 года обучения впервые участвуют в концерте во 2 четверти, совместно с вокалистами 2 года обучения. Результатом работы коллектива является концертные выступления, по которым оценивается работа студии, требующие большой подготовки. Они позволяют более полно проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют исполнительскому росту.




УЧЕБНЫЙ ПЛАН

II ступень (3 (4) год обучения)



п/п



Наименование разделов и тем

Количество часов 3(4) год обучения

Общее

Теория

Практика

1.

Вводное занятие.

2

2


2.


I раздел -ВОКАЛЬНО- ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РАБОТА




2.1.

Учебно-тренировочный материал




2.1.1.

Прослушивание.Диагностика «на входе».

2

0 1

1

2.1.2.

Повторение.

5

1

4

2.1.3.

Распевание.

42

1

41

2.1.4

Формирование певческой культуры

дыхание, артикуляция, дикция.

7

0.5

6.5

2.1.5

«Оживлялки»

8

1

7

2.1.6.

Звуковедение. «Кантилена»

3

0.5

2.5

2.1.7.

Регистровый порог.

4

1

3

2.1.8.

Фонема.

3

1

2

2.1.9.

Импровизация.

6


6

2.1. 10.

Двухголосие.

4

1

3

2.1.11.

Нотная грамота.

8

1.5

6.5

2.1.12

Сценическое движение.

5

1

4

2.2.

Работа над музыкально-художественным воплощением произведения:

77

12

65

2.2.1.

Музыкальные жанры, вокальные виды и стили.

2

2


2.2.2.

Фольклор. Народные песни.

9

3

6

2.3 2.2.3.

Патриотические и военные песни.


20

3

17

2 2.2.4.

Современные и популярные песни.


40

2

38

2.2.5.

Романс – песня души.

6

2

4

3.


II раздел –

КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ


28


3


25

4.

Итого

204

27.5

176.5


Учебно-тематический план II ступени един по количеству часов и разделам для 3-го и 4-го годов обучения.





СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

II СТУПЕНИ


В I четверти один раз в неделю, 1 академический час выделяется для диагностики вокальных данных (фиксирование в начале обучения) каждого обучающегося, во IIчетверти для индивидуального занятия по формированию правильной певческой позиции, звукообразованию, развитию дыхания.


Вводное занятие (2час.).

Теория: Правила культуры поведения. Соблюдение техники безопасности в помещении. «Табу» для вокалистов. Цели и задачи на первое полугодии. Пожелания учащихся.


I Раздел - ВОКАЛЬНО - ХУДОЖЕСТВЕНАЯ РАБОТА

Учебно-тренировочный материал.


Диагностика «на входе». Прослушивание (2час.).

Практика: Прослушивание учащихся с целью диагностики вокальных навыков и состояния голосового аппарата. Констатирование состояния после летних каникул.

Повторение (5час.).

Формирование певческой культуры -8.5час. Работа над формированием певческой культуры проводится постоянно на каждом уроке. В начале четверти повторяется материал, ранее изученных тем. Усложняется материал следующих тем: Дыхание, Звуковедение, Распевание, Нотная грамота.

Теория: краткое повторение пройденных тем: Певческая позиция, Дикция, Опора, Артикуляция, Звукообразование. Звуковедение. Мягкая атака. Орфоэпия, понятие «Унисон», Ансамбль. Их значение в вокальном исполнительстве.

Практика: Прослушивание учащихся для определения границы диапазона. Констатирование изменения в звучании голоса; выполнение ранее изученных упражнений, правил. На каждом занятии проводятся: упражнения на развитие дыхания, четкости дикции, артикуляцию, распевочные упражнения и упражнения на разные виды звуковедения.

Каждое занятие начинается с разогрева артикуляционного и голосообразующего аппарата, за счет выполнения упражнений:

1. на развитие дыхания;

2. на разогрев лицевых мышц (массаж точек, вибрационные упражнения, «Оживлялки»);

3. на развитие артикуляционного аппарата;

4. распевание на развитие диапазона, и музыкального слуха.


Формирование певческой культуры (7час.):

- Дыхание.

Выполнение упражнений на дыхание вырабатывает у учащихся сильное и эластичное певческое дыхание.

Теория: Главные составляющие «певческой культуры». Значение правильного дыхания при пении. Понятие «Опора». Знакомство с навыками “цепного дыхания”.

Практика:

1. выполнение упражнений:

- Вдох, как бы ощущая при этом нежный запах цветка, а выдох так, чтобы пламя свечи, расположенное у рта, не шелохнулось.

- Короткий и глубокий вдох через нос при выдвижении вперёд стенки живота, задержка дыхания, затем мягко воспроизвести закрытым ртом звук заданной высоты в середине диапазона и тянуть его ровным и умеренным по силе голосом. Время звучания потом постепенно увеличивается. При этом необходим постоянный самоконтроль учеников за сохранением положения вдоха во время пения.

2. Поэтапное освоение певческого дыхания:

- Спокойный, бесшумный вдох, правильное расходование дыхания на музыкальную фразу (постепенный выдох), смена дыхания между фразами, задержка дыхания, опертый звук, одновременный вдох перед началом пения. Пение более длинных фраз без смены дыхания.

- Быстрая смена дыхания между фразами в подвижном темпе.

- Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Для скорейшего формирования прочного навыка правильных дыхательных движений упражнения следует выполнять регулярно.

3. Выполнение некоторых упражнений из гимнастики Стрельниковой.


- Артикуляция. «Оживлялки».

Выполнение упражнений способствует активизации работы артикуляционного аппарата;

Теория:

- профилактика заболеваний верхних дыхательных путей.

- подъем эмоционального тонуса, создание атмосферы раскрепощености;

- снятие напряжения и усталости во время работы;

Практика: выполнение упражнений «Оживлялки»:

- самостоятельное выполнение артикуляционного массажа;

-массировать точки указательным или средним пальцем, отвечающие за снятия мышечного напряжения и профилактику заболеваний верхних дыхательных путей.


- Дикция.

Выполнение упражнений вырабатывает ясное произношение согласных, активность губ без напряжения лицевых мышц.

Теория: Понятие «Дикция», ее значение.

Практика: Выполнение дикционных упражнений, элементарные приёмы артикуляции; Отработка сложных дикционных мест в песнях:

- короткое произношение согласных в конце слова,

- отнесение согласных к следующему слогу.


Распевание (42 час.).

Необходимо учить обучающихся естественному звукообразованию, пению без напряжения, правильному формированию и округлению гласных, расширению диапазона.

Теория: понятия «Распевки», «Микст». Виды звуковедения. Значение выполнения вокальных упражнений. Распевание несет функции: подготовки голосового аппарата для наилучшего усвоения репертуара, отработки правильного звукообразования и навыков звуковедения, тембровой ровности, развитие диапазона. Одна из задач в распевании третьего и четвертого года обучения – соединение грудного и головного регистров, то есть, микст. Хорошо замикстованный средний регистр даёт возможность развивать диапазон, совершенствовать верхний регистр и преодолевать переходные ноты.

Практика: Пение несложных вокальных упражнений, упражнений на развитие диапазона. Вводятся упражнения на тесситурные скачки, гаммы, арпеджио. Особое внимание уделяется работе над переходными нотами и выравниванием регистров, работа над округлением гласных. Протяжность отдельных звуков, пение закрытым ртом, достижение чистого, красивого, выразительного пения. Преимущественно мягкая атака звука. Упражнения на разные виды звуковедения: legato, staccato, non legato..


Кантилена (3 час.).

Теория: понятие «Кантилена».

Практика: Исполнять в спокойном темпе, ровным, благородным, мягким, льющимся звуком, ровно, без crescendo (петь все звуки одинаковым тембром. Следить за рациональным расходованием дыхания;

Например:

- пение закрытым ртом;

- смена гласных на повторяющемся звуке;

- нисходящие трёх-пятиступенчатые построения, начиная с середины регистра,

- гамма в нисходящем и восходящем движении (после усвоения её небольших отрезков);

- трезвучие по прямой и ломаной линии вниз и вверх;

- небольшие мелодические обороты (отрывки песен, подсознательное усвоение интонирования тона и полутона).


Регистровый порог (4час.).

Теория: Понятие «Регистровый порог», головной и грудной регистры. Учащиеся учатся ощущать момент перехода из грудного регистра в фальцет.

Практика:

- губная вибрация, чередование с «ы» (интервал октава)

- глиссандо на «А» (октава и шире)

- максимально открытый рот, положение языка на «Ы» (две октавы)


Фонема Емельянова (3час.).

Теория: Фонема Емельянова позволяет совершенствовать голос, метод направлен на оздоровление голосового аппарата, продление его службы

Практика: Выполнение ранее выученных упражнений и новых:

Упражнение №1 «Штро-бас» («Кот –воркот»). Произносить стихотворный текст нужно урчащим звуком без возникновения фиксированной звуковысотности. Руки, согнуты в локтях, находятся параллельно полу на уровне пояса ладонями вниз: пальцы совершают хаотические колебательные движения, передающие общее расслабление

Упражнение №2 «Конючим» («Попрошайка»). Мышцы лица расслаблены, рот слегка прикрыт. Выражение лица полусонное, глаза прикрыты. Руки, согнуты в локтях, находятся параллельно полу на уровне пояса ладонями вниз. В абстрактном варианте упражнения переводить штро-бас в грудной режим на последовательностях гласных, постепенно включаемых в работу. Затем, последовательно соединять в одном движении три режима: штро-бас, грудной, фальцет. Перевод штро-баса в грудной режим производится без перерыва, дополнительной атаки или придыхания. Необходимо сохранять положение языка на губе в грудном режиме. Издавать штро-бас и переводить в грудной режим нужно на чистом гласном «А», хотя положение языка этому препятствует и провоцирует открытый гласный «Э». Артикуляцию гласных «АЭЫ» производить только за счет подъема спинки языка при неподвижной расслабленной передней части, челюсти и губах.

Перевод грудного режима в фальцет происходит на восходящей глиссирующей интонации со срабатыванием порога. Следить, чтобы гласные «у» и «ы» в фальцетном режиме сохраняли форму, организованную в грудном, контролируя пальцами (протыкаем щёки) или глядя в зеркало.

Упражнение №3. Любую строчку из стихотворения произносить штро-басом, переводя его в грудной режим на двух последних слогах каждой строки.


Импровизация (6 час.).

Теория: понятие «Импровизация», виды импровизации.

Практика: Исполнение импровизированных фраз в вокальной игре «Вопрос-ответ», досочинение мелодии в одной тональности.


Двухголосие (4 час.).

Теория: Чередование пения с прослушиванием дает ощутимый результат в развитии гармонического слуха. Необходимо после расхождения голосов сливаться в чистый унисон.

Практика:

- исполнение каноном;

- работа над двухголосными распевками с расхождением в терцию, октаву;

- работа фрагментами в произведениях для ансамблевого исполнения (пропевание отдельными голосами);

- соединение двух голосов.


Нотная грамота (8 час.).

Теория: Повторение пройденного. Темп. размер. Малая октава. Ноты в басовом ключе. Пунктирный ритм, синкопы. Тон, полутон. Главные ступени лада (T,S,D). Устойчивые и неустойчивые звуки, мажор, минор. Динамика: diminuendo, сrescendo, (pp, p, mf, f), кульминация. Интервалы.

В основе стройного пения хоровой партии лежит верное исполнение интервалов, их пропеванию уделяется особое внимание. Интервал – это расстояние (промежуток) между двумя звуками по высоте. Последовательно взятые звуки образуют мелодический интервал; взятые одновременно – гармонический интервал. Нижний звук интервала обычно называют его основанием, а верхний – вершиной.

Практика: Упражнения на развитие ладового чувства:

- пение от заданного звука тон и полутон в восходящем и нисходящем порядке;

- пение отдельных ступеней, интервалов, трезвучий, звукорядов и гамм.

- переход неустойчивых звуков в устойчивые (сознательное усвоение интонирования тона и полутона). Исполнение чистых интервалов: прима, кварта, квинта и октава (исполняются устойчиво).

- различать динамические и темповые обозначения как основные средства музыкальной выразительности. Показ вокального исполнения динамики.


II раздел - Работа над музыкально - художественным воплощением произведения.


Работа над музыкально-художественным воплощением проводится на протяжении всего учебного года, ориентирована на концертные выступления. Включает в себя подбор репертуара и работу над ним в соответствии с календарными праздниками и тематическими мероприятиями, опираясь на следующие темы: «Фольклор. Народные песни», «Патриотические и военные песни», «Современные и популярные песни», «Романс – песня души». Работа над репертуаром каждой из этих тем проводится поэтапно:

1. Прослушивание песни;

2. Разучивание песни;

3. Вокально-хоровая работа;

4. Работа с микрофонами;

5. Работа над художественным образом;

6. Сценическое движение;

7. Работа на сцене. Генеральная репетиция.



Работа над репертуаром.


Теория: Прослушивание произведения и его анализ (беседа о прослушанной песни, жанр, характер, содержание (замысел), особенности исполнения). Понятие «Художественный образ», средства выразительности.

Практика:

1. Прослушивание произведение, учащиеся определяют его характер, образный строй, дают общую характеристику содержания произведения (анализируют).

2. Разучивание песни (разбор текста, отработка сложных дикционных мест, фразировка, разучивание мелодии).

3. Вокально-хоровая работа: (отработка окончания фраз, манера исполнения, приемы звуковедения, чистое интонирование, выравнивание по тембру и голосу солистов). Во время работы над чистотой интонирования одновременно следует добиваться полётности, звонкости и вибрато голоса, а также естественности звучания. Проблема интонирования в ансамбле, всегда была одной из самых острых и болезненных. Хоровой строй невозможен без чистого унисона, который возникает благодаря осознанному интонированию музыкальных звуков голосом. Немаловажную роль в интонации играет внимание ребёнка.

4. Работа с микрофонами.

Теория: Акустическая система, осторожность при работе с микрофонами. «Заводка»

Практика: Освоение правильного обращения с микрофонами (включение, выключение, передача, положение во время исполнения).

5. Работа над художественным образом.

Вокалистам необходимо развивать музыкально-эстетический вкус, мастерство исполнения через средства музыкальной выразительности. Воплощение художественного образа музыкального произведения путем эмоционального «прочувствования».

Теория: понятия «Художественный образ», эмоциональность, динамика, «Кульминация».

Практика:

1. Учащиеся самостоятельно учатся определять главную сюжетную линию (с помощью наводящих вопросов подвести детей к драматургии, поиску и выделению сути произведения, главных фраз, которую подскажут стихи).

2. Исходя из художественного анализа произведения, выстраивается драматургическая линия музыкального номера. Предлагается учащимся придумать или вспомнить ситуацию, на фоне которой могли бы разворачиваться описанные в тексте события или сказаны данные слова. Это даст им возможность окрасить песню живой человеческой эмоцией.

3. Осуществляется подбор приёмов звукоизвлечения, вокальных украшений, изменение фразировки, динамики в произведении (тихо - piano, громко - forte, усиливая - crescendo, ослабляя - diminuendo), способы выделения кульминации.

4. Эмоциональное выразительное исполнение (осмысленное).

6. Сценическое движение (5час.).

Теория: Необходимость использования сценических движений, как элемент украшения, яркости исполнения произведения, элементы стилизации.

Практика:

Тема «Сценическое движение» включает в себя:

-выполнение упражнений на развитие Вокально-двигательной координации - (тренировка вестибулярного аппарата (ходьба на носках с приседаниями остановками и поворотами вперед и назад в сочетании с определенными движениями рук, чтением текста, пением).

- выполнение упражнений способствующих развитию навыков выполнения движений отдельными частями тела (рукой, ногой, шеей, глазами…) при полной неподвижности остальных;

- выполнение упражнений на развитие пластичности рук и тела (над развитием гибкости и подвижности плечевых, локтевых, лучезапястных суставов и пальцев. Выполнение упражнений «Волна», «Раскрытие», «Птица»); взаимодействие и противодействие обеих рук: сжатие и растяжка, прижимание и отталкивание);

- работу над сценическими движениями - Подбор, разучивание и отработка сценических движений (движения под музыку, перемещения, появление, построение ансамбля на сцене и уход для каждой конкретной песни, работа); работа над жестами одержание песни вокалисты должны передавать не только выразительным исполнением голоса, но и телом, жестами (рук, головы), глазами;

7. Работа на сцене. Генеральные репетиции.

Теория: План расстановки вокалистов по сценарию.

Практика:

-нахождение и перемещение участников, появление и уход со сцены,

-распределение и передача микрофонов,

-исполнение песни с движениями,

-двигательная импровизация,

- общая художественная картина музыкального номера,

-прогон по сценарию,

- генеральная репетиция.


Музыкальные жанры, вокальные виды и стили (2час.).

Теория: Какие музыкальные жанры известны учащимся? Какие музыкальные стили они знают и каким они отдают предпочтение? Манеры исполнения. Основные стили вокальной музыки: романс, джаз, блюз, рок-н- ролл, поп-музыка, эстрада. Спиричуэл.

Изучение песен разных жанров повышает музыкальную культуру детей, способствует их нравственному и эстетическому воспитанию

Практика: Прослушивание аудио-записей, подготовленных преподавателем или учащимися.


Современные и популярные песни (40час.).

Исполнение современных песен помогает формировать умение коллективного взаимодействия при исполнении музыкальных произведений, при пении понравившейся песни - раскрыть творческий потенциал.

Теория: Особенности исполнения современных песен. Каких отечественных музыкантов-композиторов знают дети? Прослушивание записей песен и их анализ. Беседа об авторе, музыке и тексте песни, раскрытие их художественного содержания.

Практика: Работа с произведениями современных отечественных композиторов. Разучивание выбранных произведений. Работа над сложностями интонирования, строя и ансамбля в произведениях современных композиторов. Пение соло и в ансамбле. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Исполнение произведений под фонограмму (минус).

Работа над произведением: разучивание произведений (мелодии, фразировка); вокально-хоровая работа (отработка согласных, дикции, артикуляции, окончание слов и фраз, выравнивание звуковысотное, звуковедение); сценическое движение (разучивание движений); работа над образом; работа на сцене.



Патриотические и военные песни (20час.).

Главной задачей исполнения военных песен - развитие чувства патриотизма и гражданской солидарности.

Теория: Беседа о значении и роли песни в жизни народа во времена войн, о содержании произведений.

Практика: Показ – исполнение песни. Анализ произведения, высказывание впечатлений о прослушанном произведении. Чтение стихотворного текста, выявление сути произведения, нахождение главных по содержанию фраз. Учащимся необходимо постараться проникнуть в образное содержание произведения. Вокально-хоровая и художественная работа над выбранным произведением.


Фольклорные песни и в обработке (9час.).

Включает в себя изучение нескольких тем, рассчитанных на 2 года: Народный календарь, Обрядовые (Святки, Колядки), Колыбельные, Плясовые песни.

Теория: Знакомство с фольклорной музыкой (прослушивание фольклорных песен разных регионов). Прослушание фольклорных образцов многоголосных песен с использованием приёма «а капелла». Различие фольклорного пения от стилизованного (в обработке). Народный календарь. Обрядовые песни. Колыбельные песни их характерные особенности содержания; Плясовые песни. Частушки.

Практика:

- пение учебно-тренировочного материала, направленного на формирование народной манеры исполнения (стилизация), формирование навыка пения распевов, навыка кантилены, работа над певческим дыханием;

- разучивание элементов фольклорного творчества (колядки, потешки, а капелла) (индивидуальная работа с учащимися, занимающимися народным пением);

- спеть запомнившуюся народную колыбельную;

- исполнить знакомые частушки и попытаться сочинить частушку самим;

- работа над произведением: разучивание народной песни с сопровождением музыкального инструмента и оригинальных народных песен без сопровождения (мелодии, фразировка); вокально-хоровая работа (отработка согласных, дикции, артикуляции, окончание слов и фраз, выравнивание звуковысотное, звуковедение); сценическое движение (разучивание движений); работа над образом; работа на сцене. Исполнение народной песни сольно и вокальным ансамблем.


Романс – песня души (6час.).

Изучение данной темы развивает музыкально-эстетический вкус, мастерство исполнения через средства музыкальной выразительности.

Теория: РОМАНС - небольшое лирическое музыкально-поэтическое произведение для голоса с музыкальным сопровождением. Виды русского романса: городской, классический, цыганский, казачий.

Практика: Прослушивание романса в исп. В Понаморевой «Хризантемы», «Белой акации». Разучивание понравившегося романса или подобранного для концертного исполнения. Работа над произведением: разучивание произведений (мелодии, фразировка); вокально-хоровая работа (отработка согласных, дикции, артикуляции, окончание слов и фраз, выравнивание звуковысотное, звуковедение); сценическое движение (разучивание движений); работа над образом; работа на сцене.


II раздел - КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ (28час.).


Данный раздел включает: концертную деятельность; самоанализ, диагностику на «выходе» и работу над ошибками.

Обучающиеся участвуют в различных концертах, проводимых как в своем образовательном учреждении, так и в мероприятиях муниципального уровня (благотворительные концерты, акции, смотры песен, на родительских собрании).

На концерте перед выходом на сцену вокалисты: проговаривают поставленные задачи; разогревают артикуляционный аппарат. Преподаватель убеждает детей в их готовности перед выступлением, приободряя и настраивая на успех.

После концерта вокалисты учатся анализировать свое выступление. После просмотра видео-записи проводится работа над ошибками.









УЧЕБНЫЙ ПЛАН

III ступень (5 и 6 год обучения)


П №

П/п



Наименование разделов и тем

Количество часов 1 год обучения

Общее

Теория

Практика

1.

Вводное занятие.

2

2


2.


I раздел -ВОКАЛЬНО-

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РАБОТА




2.1.

Учебно-тренировочный материал




2.1.1.

Диагностика «на входе».

8

0.5

7.5

2.1.2.

Повторение.

4


4

2.1.3.

Формирование певческой культуры

дыхание, артикуляция, дикция.

4

0.5

3.5

2.1.4.

Распевание. Микст.

6


6

2.1.5.

Твердая атака.

4

0.5

3.5

2.1.6.

Вокализ.

3

0.5

2.5

2.1.7.

Импровизация.

4


4

2.1.8.

Многоголосие, подголосок, бек-вокал.

2


2

2.1.9.

Нотная грамота.

13

3

10

2.1.10.

Сценическая практика

4

1

3

2.2.

Работа над музыкально-художественным воплощением произведения

186

14

172

2.2.1

Вокальные виды и стили.


2

2

-

2.2.2

Академический вокал.

8

1

7

2.2.3

Фольклор. Народные песни.

11

3

8

2 2.2.4

Эстрадные песни.


82

2

80

2. 2.2.5

Патриотические и военные песни.

33


1


32

2.2.6

Авторская песня.


10

1

9

2.2.7

Романс – песня души.


12

2

10

2.2.8

Песни прошлых лет

28

2

26

3.


II раздел –

КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ


32


5


27

3.1

Выступление.

18


18

3.2

Диагностика «на выходе».

14

5

9

4.

Итого


272

29

243




СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

III СТУПЕНИ ГРУППЫ «СОЛЬНОЕ ПЕНИЕ»

( 5-6 ГОД ОБУЧЕНИЯ)


Главная цель обучения на III ступени: создание и воплощение яркого, художественно-музыкального номера, за счет совершенствования своих музыкально-исполнительских профессиональных навыков (расширение параметров вокального эстрадного исполнительства (формирование ровности и силы звука в разных регистрах, работа над нюансировкой от пьяно до форте, многоголосное пение, эмоционально-художественное исполнение)).


I раздел - ВОКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РАБОТА, включает в себя 2 блока:

1. Учебно-тренировочный материал;

2. Работа над музыкально-художественным воплощением произведения,

Вводное занятие (2 час.).

Теория: Правила культуры поведения. Соблюдение техники безопасности в помещении. «Табу» для вокалистов. Цели и задачи III ступени.


Учебно-тренировочный материал.


Диагностика на входе (8час.).

Практика: Прослушивание вокалистов для определения границы диапазона учащихся. Констатирование изменения в звучании голоса; Фиксирование вокального состояния обучающего после летних каникул.

Повторение (4 час.).

Теория: Пройденные темы учебно-тренировочного материала II ступени теоретически повторяются в первой четверти.

Практика: приемы, изученные ранее, отрабатываются при распевании и вокально-хоровой работе над произведениями (на протяжении всего учебного года).


Формирование певческой культуры. Дыхание. Дикция. Артикуляция (4час.).

Практика: В начале каждой четверти проводится работа на развитие дыхания, дикции, артикуляции. Упражнения на звуковедение.


Распевание. Микст. Фонема. (6час.)

Выполнение распевочных упражнений в группе сольного пения имеет цели:

Подготовить голосовой аппарат учащихся для наилучшего усвоения репертуара. Развитие навыков вокального интонирования (работа над точностью интонирования и лёгкостью звучания голоса в быстрых темпах).

Распевание несет функции: подготовки голосового аппарата, отработки правильного звукообразования и навыков звуковедения, тембровой ровности, развитие диапазона.

Теория: понятия «Распевки», «Регистровый порог», «Микст», «Кантилена».

Проводится работа над выработкой связного пения (легато), активная (но не форсированная) подача звука, выработка высокого, головного звучания наряду с использованием смешанного и грудного регистра (Микста).

Практика: Работа над укреплением и раздвижением границ голосового диапазона, выработкой устойчивого микста, укреплением певческого дыхания и чистотой интонирования. Вокальные упражнения на разнообразные виды техники, на расширение и сглаживание диапазона, на навык резонирования. Применение специфических приёмов: опевание, расщепление, мелизмы, вибрато, глиссандо. Работа направлена на:

- развитие навыков певческого дыхания (до автоматизма);

- развитие беглости голоса на легато и стаккато;

- развитие навыков артикуляции (дикционной ясности, чёткости, звукопроизношения при пении в умеренных и быстрых темпах);

- приведения певцов к общему тону, общему звучанию, слияние со всеми голосами в унисон по высоте, силе и тембру. Вокальные каноны; упражнения на развитие многоголосия: навыки устойчивого двухголосия; трёхголосие (для ансамбля).

Особое внимание уделяется работе над переходными нотами и выравниванием регистров, работа над округлением гласных. Пение на миксте (соединение грудного и головного регистров). Хорошо замикстованный средний регистр даёт возможность развивать диапазон, совершенствовать верхний регистр и преодолевать переходные ноты.

Упражнения на разные виды звуковедения: legato, staccato, non legato..

Исполнение кантилены в спокойном темпе, ровным, благородным, мягким, льющимся звуком, ровно, без crescendo (петь все звуки одинаковым тембром (следить за рациональным расходованием дыхания. Преимущественно мягкая атака звука.

Выполнение ранее выученных фонопедических упражнений:

Упражнение №1 «Штро-бас» («Кот – воркот»). (произношение урчащим звуком без фиксированной звуковысотности), упражнение №2 «Конючим» («Попрошайка»). (мышцы лица расслаблены).


Многоголосие. Подголосок, бек-вокал (2час.).

Теория: понятия «Подголосок», «Бек-вокал» и его роль в эстрадном жанре, прослушание записей

Практика: Прослушивание трехголосных песен. Работа над элементами трехголосия в упражнениях и распевании;

Разучивание произведения по голосам, выработка навыков чисто удерживать свой и слышать другой голос. Чистое интонирование в двухголосном пении (верхний голос - партия сопрано, нижний голос – партия альтов). Исполнение каноном. Пение на два голоса. Разучивание песен с расхождением на 3-голоса. Четкое проведение своей партии при одновременном звучании другой (на занятиях малым ансамблем).


Вокализ (3час.).

Теория: Прослушивание вокализов. Значение исполнения вокализов в вокальном исполнительстве.

Практика: Разучивание коротких вокализов, как части распевания;

Исполнение понравившейся мелодии, как вокализ.


Импровизация (4час.).

Теория: понятие «Импровизация».

Практика: Исполнение вокальных и ритмических импровизаций.

Вокальные импровизации:

- продолжить мелодию (Один учащийся или педагог пропевает отрывок мелодии, другой учащийся без подготовки пропевает (сочиняет) ее продолжение);

-сочинение текста или мелодии песен.

Ритмические – выстукивание несложных ритмических фигураций в сиюминутном создании.


Работа над музыкально-художественным воплощением произведения.


На каждом занятии при вокальной работе над произведениями проводится работа над четкостью Дикции, Артикуляциией, Дыханием, Звуковедением, чистотой звучания Подголоска, Двух и трехголосия, Унисоном (чистое интонирование), Ансамблем.

Практика:

Осознанный самоконтроль полости рта, неба (вокальные ощущения зевка, купола), звукообразование и звуковедение. Выполнение упражнений на развитие артикуляционного аппарата. Использование речевой дикционной разминки. Исполнение изученных ранее упражнений и распевок, разучивание новых вокализов и распевание их. Самоконтроль при исполнении, выработка мышечной памяти. Упражнения на поиск своей манеры пения и сценического образа.


Вокальные виды и стили (2час.).

Теория: История вокальных искусства. Знать основные стили вокальной музыки: романс, джаз, блюз, рок-н- ролл, поп-музыка, эстрада. Спиричуэл.


История вокальных стилей. Жанры вокального исполнения: романс, опера, авторская (бардовая) песня, блюз, рок-н-ролл, рок, хард-рок, глэм-рок, британский бит, джаз, арт-рок, увертюра, соул, госпел, тэггей, «новая волна» (пост-панк, син-поп, панк-джаз, новый романтизм, техно-поп, электро-поп, , пауэр-поп), современная городская музыка, поп-музыка, эстрада, диско, фольклор, фолк-рок, этническая музыка.

Примеры: Романс: Жанна Бичевская, Олег Погудин, Жанна Строенко.

Авторская песня: Юрий Визбор, Булат Окуджава, Александр Розенбаум.

Блюз: Бесси Смит, Роберт Джонсон, Лимон Джеферсон, Уилли Диксон.

Джаз: Этел Уотерз, Билли Холидей, Сэра Воэн, Бенни Гудман, Пегги Ли, Дайана Крол, Луи Армстронг. Джо Уильямс, Эла Жаро, Леонид Утесов, Валентина Пономарева, Ф.И.Шаляпин, Сергей Лемешев, Татевик Оганесян, Ирина Отиева, Лариса Долина.

Кантри: Тоннесси Эрни, Хэнк Уильямс (1 и 2), Джей Кэйл, Крис Кристоферсон, Уилли Нелсон, Долли Партон, Билл Хэйли, Карл Перкинс, Элвис Пресли, Эдди Коррэн.

Рок: «Битлз» - Пол МарКартни, «Роллинг Стоунз», «Кинс», «Ярдбердз», «Энималз», Эрик Берден, Саймон, Гарфакелл, «Криденс Кликруотер Ривайвл».

Поп-певцы: Фрэнк Синатра, Энди Уильямс, Дин Мартин.

Рок-н-ролл: «Статус кво». Арт-рок: «Дженезиз», Питер Гейбриел.

Хард-рок: Ху, «Лед Зеппелинг», «Доп Попл», «Блэк Сэббет», «Куин».

Рок-опера: «Артур», «Томми», «Иисус Христос – Суперзвезда» (Иан Гиллан, Мюрей Хе, Ивонн Эллимер).

Мюзикл: Барбара Стрейзанд, Лайза Минелли.

Глэм-рок: Род Стюарт, Гэрри Глиттер, Хаулин Вулф.

Стоул: Рэй Чарлз, Джеймс Браун, Этта Джеймс.

Городская музыка: Арита Фрэнклин, Ротис Реддинг, Уилтон Пикетт, Карла Томас, Соломон Берк, Сэм Кук, Билли Оушн, Уинли Хьюстон, Джо Коккер.

Регги: Джимми Клифф, Питер Тош, Бани Уэйлер, Боб Марли.

Эстрада: Фрэнк Синатра, Джуди Гарленд, Бэтт Мидлер, Барбара Стрейзанд, Лайза Минелли, Хулио Иглесиас, Алла Пугачева.

Поп: Фрэнки Эвэлон, Клифф Ричард, София Ротару, Валентина Толкунова, Иосиф Кобзон, Валерий Леонтьев, Юрий Антонов, Эдита Пьеха, группа «Самоцветы», «Ласковый май», «Мираж», выпускники «Фабрик звезд», Майкл Джексон, Мадонна, Принс, Уитни Хьюстон, Джорж Майкл, Мэрайа Кэрри, Кристина Агилера, Бритни Спирс.

Диско: Дона Саммер, Глория Гейнор, группа «АВВА», «Бони М», «Арабеск», «Чингис хан», Барбара Стрэйзанд, Дейвид Боун, Род Стюарт.

Поп-соул, поп-франк: Тина Тернер, Майкл Джексон, Принс и др.

Евродиско: «Модерн Токинг», Кайли Миноуг, Рик Эстли, Сабрина, Дона Саммер.

Рэп: Кул-Ди-Джей Херк, Грэндмастер Флэш, группа «Фьюрнос Файв», Эм Си Хэммер, Еменем).

Практика: Прослушивание вокальных записей разных стилей. Уметь назвать наиболее знаменитых представителей того или иного стиля. Прослушивание песни для исполнения по темам: Групповое прослушивание исполнения великих вокалистов и обсуждение манеры и стиля исполнения.

Цель использования данного подхода: помочь воспитанникам постепенно углубляться в творчество отдельных вокалистов с целью формирования портретов кумиров.

Примечание: особенность изучения темы в том, что изучение тематического блока проводится по следующим стилям:


Эстрадная манера исполнения (82час.).

Значительное внимание уделяется работе над атакой звука, которая очень важна для эстрадной манеры пения.

Теория: Атака бывает мягкой, придыхательной и твёрдой. Мягкая атака применима для лирических песен. Придыхательная и твёрдая участвуют в формировании специфических приёмов эстрадно-джазового пения, знакомство с джазовой музыкой в контексте эстрадного жанра. При эстрадной манере звукообразования, доминирующим должен быть грудной резонатор, и только на верхних звуках диапазона преобладает головной резонатор, непременно смешанный с грудным.

Практика:

- прослушивание записей примеров вокального ансамбля в рамках жанра эстрадного пения; - пение учебно-тренировочного материала (тембрально-слитное), направленного на развитие навыков ансамблевого эстрадного пения (унисон, двух и трехголосие);

- развитие навыков импровизации в джазовых композициях;

- исполнение в эстрадной манере отечественных и зарубежных произведений:


Работа над песней (репертуаром).

Работа над репертуаром проводится поэтапно:

1. Подбор репертуара. Поиск фонограммы. Адекватность репертуара возможностям вокалиста.

На основе входной диагностики разрабатывается индивидуальный план вокального развития вокалиста.

Теория: : Педагог информирует учащихся о намеченном мероприятии, определяя критерии выбора песен, исходя из тематики. Характеристика отобранного произведения, анализ.

Практика: Вокалисты самостоятельно подбирают произведение, находят минусовку, текст, разучивают мелодию отобранного произведения, анализирует его.

Вокалист исполняет выбранное произведение и сам пытается объяснить, над чем ему придется работать (с помощью наводящих вопросов преподавателя), что у него получится в результате дальнейшей работы над данным произведением. Преподаватель определяет соответствие (адекватность) репертуара исполнительским возможностям вокалиста. В случае несоответствия репертуара заданным критериям, тематике, учащиеся разучивают произведение, выбранное педагогом. При одобрении учителем выбранного произведения (соответствие тематике, диапазону, тесситуре вокалиста) проводится дальнейшая работа над ним (индивидуальная вокально-техническая и художественно-сценическая).

Результат работы – сценическое исполнение произведения.

2. Разучивание песни (текст, мелодия): Учащиеся самостоятельно разучивают песню (прочтение текста несколько раз, Преподаватель проверяет насколько учащийся смог выучить мелодию и четкость произношения (на первых занятиях допускается частичное знание текста песни). Мелодические неточности учащиеся пропевают на удобную гласную, определяются сложные дикционные места (отработка их скороговоркой), проводится работа над дыханием.

3. Вокально-хоровая работа (формирование полноценного вокального звучания, оптимальной силы голос, чистота интонации).

4. Работа с микрофонами (правильная работа с микрофоном).

5. Работа над вокально-художественным образом осуществляется по этапно:

1 стадия – мысленное создание образа. Учащиеся с помощью художественного анализа произведения и музыкального эпизода общей художественной картины (мизансцены) должны мысленно представить художественный (мыслеобраз), где могли бы разворачиваться описанные в тексте события или сказанные данные слова - создать эпизод фильма. Вокалисты должны, исходя из сюжета, как - будто озвучить фильм своим голосом (с эмоциями). На этой же стадии уже формируется и сценический образ (стилистика движений, манер).

2 стадия - работа над погружением в образ. Постепенно, в процессе многодневной работы, вокалист учится вживляться, перевоплощаться, «погружаеться» в выбранный «мыслеобраз» известного ему персонажа, поиску адекватной ему окраски голоса (индивидуальности), всем видам выразительности его внешнего воплощения. Это даст ему возможность пропустить через себя, окрасить песню живой человеческой эмоцией.

3 стадияВоплощение художественного образа - осмысленное выразительное эмоциональное исполнение произведения.

При пении под фонограмму учитывается вокально – технические трудности, умение петь в микрофон с учётом технических возможностей звуковоспроизводящей аппаратуры, а также степень трудности исполнительских художественных задач в работе под фонограмму (артистизм, пластика, вокальный слух).

6. Сценическая практика.

Актёрское решение исполняемых песен, в том числе с обыгрыванием содержания.

Теория: «Вокалист должен быть одет не только внешне, но и внутренне». Сценические движения, как элемент украшения, яркости исполнения произведения, элементы стилизации. Целенаправленное воздействие на зрителя. Введение в сценическую репетиционную работу таких понятий, как предлагаемые обстоятельства, темпоритм сценического действия, подтекст, мизансцена.

Практика: Работа над выразительностью сценического образа, передаваемого через мимику, жесты, пластику движений, внешнего преподнесения задуманного образа

Сценическая практика включает в себя: работу, направленную на сценическое воплощение художественного образа (вокально-исполнительского замысла), на развитие:

вокально-двигательной координации (1час.); пластичности рук и тела (1час.), а также стилистику движений, манер и этикета (2час.) (пение в сочетании с пластическими движениями и элементами актерской игры. Развитие навыков поведения в предлагаемых обстоятельствах спектакля на заданную тему. Нахождение точной характеристики образа (осанка, походка и жесты, характерные позы стоя, сидя). В зависимости от тематического содержания мероприятия (сложности театрализованной постановки произведения) уроки могут проводиться совместно с хореографом.

7. Работа на сцене. Генеральные репетиции.

План расстановки вокалистов по сценарию. Практическая отработка:

- нахождение и перемещение участников, появление и уход со сцены,

- распределение и передача микрофонов,

- исполнение песни с движениями,

- двигательная импровизация,

- общая художественная картина музыкального номера,

- прогон по сценарию,

- генеральная репетиция.

Генеральная репетиция – заключительная репетиция, позволяющая увидеть общую художественную картину музыкального номера, как составляющая концертной программы.


Фольклор. Народные песни (11час.).Теория: Народная песня - как отражение времени, быта, уклада русского народа. Различие фольклорного пения от стилизованного (в обработке). Освоение жанра народной песни. Освоение средств исполнительской выразительности в соответствии с жанрами изучаемых песен. Свадебный обряд (песня-плач).

Практика:

- Индивидуальное прослушивание и отбор вокалистов, подходящих для народной манеры исполнения;

- Пение учебно-тренировочного материала, направленного на формирование народной манеры исполнения (стилизация), формирование навыка пения распевов, навыка кантилены, работа над певческим дыханием.

- Сочинить частушку самим;

- Разучивание песен (текст, мелодия), отработка дикционных мест, работа над дыханием; работа с микрофонами, пластическая импровизация, вокально-хоровая работа, работа по формированию, погружению и воплощению художественного образа, работа на сцене (последний этап подготовки номера к выступлению) и исполнение стилизованной народной песни сольно и вокальным ансамблем (колыбельной или плясовой);

-Разучивание элементов фольклорного творчества а капелла (колядки, колыбельные, частушки);

- Пение оригинальных народных песен а capella (только для учащихся народной манеры исполнения);


Патриотические и военные песни (33час.).

Вокально-художественная работа с военными песням развивает чувство патриотизма и гражданской солидарности.

Теория: Беседа о значении и роли песни в жизни народа во времена войн, о содержании произведений. Понятие «Авторские песни». Сведения об авторе песни.

Практика: Показ – исполнение песни. Анализ произведения, высказывание впечатлений о прослушанном произведении. Выявление сути произведения, нахождение главных по содержанию фраз.

- Подбор репертуара (поиск учащимися произведений, прослушивание, анализ, разучивание мелодии). При одобрении педагогом песен проводится дальнейшая работа над ними. Если же песни не соответствуют вокальным возможностям солиста, разучиваются произведения отобранные педагогом.

- Вокально-хоровая работа (особенности исполнения, вокальная работа над звуковедением, интонированием, вокальными приемами изучаемого стиля …, работа с микрофонами). При вокально-хоровой работе должно формироваться полноценное вокальное звучание, оптимальной силы голос, чистота интонации;

- Работа над художественным образом, целью которой является - выразительное исполнение музыкального произведения, осуществляется поэтапно: создание художественного образа произведения, погружение в образ, воплощение образа средствами музыкальной выразительности. Особое внимание уделяется эмоционально-образному исполнению. - Сценическое движение направлено на снятие зажатости, развитие координации движения, пластики тела, вокально-двигательной координации, развитию сценической раскрепощенности и зрелищности вокального номера. Содержание песни вокалисты должны передавать выразительным исполнением голоса, телом, жестами (рук, головы), глазами. - Работа на сцене, генеральная репетиция - последний этап работы по созданию общей художественной картины музыкального номера.


Авторская песня (10час.).

Теория: Авторская песня: прошлое и настоящее.

Практика: Прослушивание песен (Булат Окуджава, Ю.Визбор). Подбор репертуара авторской песни учащимися. Работа над репертуаром: разучивание песен (текст, мелодия), отработка дикционных мест, работа над дыханием; работа с микрофонами, пластическая импровизация, вокальная работа по формированию, погружению и воплощению художественного образа, работа на сцене (последний этап подготовки номера к выступлению). Особое внимание уделяется эмоционально-образному исполнению.


Романс – песня души (12час.).

Изучение данной темы развивает музыкально-эстетический вкус, мастерство исполнения через средства музыкальной выразительности.

Теория: РОМАНС-небольшое лирическое музыкально-поэтическое произведение для голоса с музыкальным сопровождением. Виды русского романса: городской, классический, цыганский, казачий.

Практика: Прослушивание романса из кинофильмов (например: кинофильм "Дни Турбиных" - Белой акации гроздья душистые, Екатерина Климова - Романс Нины из кинофильма «Мы из будущего»). Работа с понравившимися романсами, самостоятельно отобранными учащимися. Работа над репертуаром: Разучивание романсов (текст, мелодия), отработка дикционных мест, работа над дыханием; работа с микрофонами, пластическая импровизация, вокальная работа по формированию, погружению и воплощению художественного образа, работа на сцене (последний этап подготовки номера к выступлению); эмоционально-образное исполнение их на концерте.


Песни прошлых лет ( 28час. ).

Теория: Знакомство с культурой исполнения песен прошлых лет раздельно по группам: 30-е – 50-е года, 60-е – 70-е года, 80-е – 90-е года (уметь услышать и понять характер, содержание, направление, манеру исполнения). В одном учебном году проводится работа над одной группой (тех лет, которые будут одобрены администрацией образовательного учреждения для дальнейшей вокально-хоровой и художественной работы с произведениями, как составляющей концертной программы).

Практика: Прослушивание и отбор аудио и видео-записей произведений прошлых лет. Музыкально-вокальный и художественный анализ произведений.

Работа над репертуаром: разучивание песен (текст, мелодия), отработка дикционных мест, работа над дыханием; работа с микрофонами, пластическая импровизация, вокальная работа по формированию, погружению и воплощению художественного образа, разучивание и отработка сценических движений (возможна совместная работа с хореографом); работа на сцене (последний этап подготовки номера к выступлению – создание целостной художественной картины; эмоционально-образное исполнение их, максимально приближенное к оригиналу.


II раздел - КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ – (32час).


Включает в себя 2 составляющие:

- Участие в концертах (18 час.);

- Самоанализ, работа над ошибками, диагностику «на выходе» (14 час. ).


Участие в концертах: творческие встречи, фестивали и смотры вокальной песни, музыкальные гостиные, музыкально-игровые программы, концерты.


Самоанализ выступления и работа над ошибками.

Выступление в конце каждой четверти является диагностикой «на выходе»:.

Теория: Просмотр видео выступления. Учащиеся должны сами дать оценку своему выступлению, рассказать о своих ощущениях во время исполнения, и допущенных ошибках. После этого преподаватель анализирует каждое выступление своих вокалистов.

Практика: Проводится работа над ошибками. Далее преподаватель проводит диагностику «на выходе» (свою оценку).


Охрана здоровья и жизни детей.

Само по себе правильное пение оказывает благотворное влияние на весь человеческий организм: упражняет и развивает его слух; исправляет дефекты речи (работа над дикцией и артикуляция); укрепляет дыхательную систему, что благотворно сказывается на сердечно-сосудистой системе; успокаивает нервную систему (напевая знакомую мелодию); снижает частоту лор-заболеваний (при правильном и частом пении увеличивается кровоснобжение горла); просто доставляет удовольствие – т.е. укрепляет организм.

От жизнерадостности, бодрости детей зависит духовная жизнь, мировоззрение, умственное развитие, вера в свои силы и поэтому забота о здоровье детей - важная задача педагога. Педагог чередует на занятиях нагрузку и отдых, напряжение и расслабление. Хоровые занятия следует проводить в помещениях с хорошей акустикой и вентиляцией. Сохранение индивидуальности звучания здорового голоса – одно из обязательных условий его правильного формирования. Правильное пение, несомненно, является средством охраны голоса.

В мутационный период уменьшается голосовая нагрузка, при первых же признаках переутомления их необходимо вообще прекратить. С особым вниманием должен руководитель подходить в этот период к мальчикам (обучающимся 7 – 8 классов), регулярно прослушивать их индивидуально с тем, чтобы вовремя определить наступление мутации. Для старшего возраста с неокрепшими голосами подбираются произведения с небольшим диапазоном, удобной тесситурой, без частых повторений самых высоких и самых низких звуков.


ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ ПРЕДМЕТА


Личностные универсальные учебные действия

В рамках когнитивного (знаниевого) компонента будут сформированы:

  • гражданский патриотизм, любовь к Родине, чувство гордости за свою страну;

  • уважение к другим народам России и мира и принятие их, готовность к равноправному сотрудничеству;

  • понятия и представления о национальной  культуре, о вкладе своего народа в культурное и художественное  наследие мира

  • потребность в самовыражении и самореализации, социальном признании.


В рамках деятельностного (поведенческого) компонента будут сформированы:

  • готовность и способность к выполнению норм и требований школьной жизни, прав и обязанностей ученика;

  • умение вести диалог на основе равноправных отношений и взаимного уважения и принятия; умение конструктивно разрешать конфликты;

  • устойчивый познавательный интерес и становление смыслообразующей функции познавательного мотива.


Регулятивные универсальные учебные действия

Обучающийся научится:

  • самостоятельно обнаруживать и формулировать цель учебной деятельности, осуществлять поиск средств ее достижения с помощью разных форм и видов вокального искусства;

  • работая по плану, сверять свои действия с целью и, при необходимости, исправлять ошибки самостоятельно;

  • планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации, в том числе во внутреннем плане;

  • проявлять познавательную инициативу в учебном сотрудничестве;

  • преобразовывать практическую задачу в познавательную;

  • проговаривать последовательность действий на занятии;

  • анализировать причины успеха/неуспеха, осваивать с помощью учителя позитивные установки типа: «У меня всё получится», «Я ещё многое смогу»

  • самостоятельно адекватно оценивать правильность выполнения действия и вносить необходимые коррективы в исполнение как по ходу его реализации, так и в конце действия.


Познавательные универсальные учебные действия

Обучающийся научится:

  • осуществлять поиск необходимой информации для выполнения учебных заданий с использованием учебной литературы, энциклопедий, справочников (включая электронные, цифровые), в открытом информационном пространстве, в том числе контролируемом пространстве Интернета;

  • давать определение понятиям;

  • проявлять индивидуальные творческие способности в работе над выразительностью образа.






КЛЮЧЕВЫЕ КОМПЕТЕНТНОСТИ

Развитие ключевых компетентностей необходимо выпускнику школы для его успешной социализации в обществе, профессиональной и личностной самореализации.


Компетентность в сфере социально-трудовой деятельности:

  • оценивать собственные профессиональные возможности,

  • иметь навыки самоорганизации;


Компетентность в сфере культурно-досуговой деятельности, включая выбор путей и способов использования свободного времени, культурно и духовно обогащающих личность.


Коммуникация и социальное взаимодействие

Обучающийся научится:

  • проявлять активность в обсуждении различных вопросов, связанных с вокальным творчеством, устанавливать новые коммуникативные связи и приобретать навыки общения и взаимодействия между детьми;

  • осуществлять образовательное взаимодействие в информационном пространстве образовательного учреждения (получение и выполнение заданий, получение комментариев, совершенствование своей работы);

Поиск и организация хранения информации

Обучающийся научится:

  • использовать различные приёмы поиска информации (исполнители, композиторы, минусовки, тексты песен) в Интернете, поисковые сервисы, строить запросы для поиска информации и анализировать результаты поиска;

  • использовать приёмы поиска информации на персональном компьютере, в информационной среде учреждения и в образовательном пространстве;

  • использовать различные библиотечные, энциклопедические в том числе электронные каталоги для поиска необходимой литературы.


Формирование читательской компетентности,

умений и навыков работы с текстом


Работа с текстом: поиск интерпретация, преобразование информации

Обучающийся научится:

  • ориентироваться в содержании текста и понимать его целостный смысл:

определять главную тему, общую цель или назначение текста;

формулировать тезис, выражающий общий смысл текста;

предвосхищать содержание текста по заголовку и с опорой на предыдущий опыт;

объяснять порядок частей, содержащихся в тексте песни (куплет, припев);

  • находить в тексте требуемую информацию (пробегать текст глазами, определять его основные элементы, сопоставлять формы выражения информации в запросе и в самом тексте);

  • решать учебно-познавательные и учебно-практические задачи, требующие полного и критического понимания текста:

находить и выделять в тесте произведения главные смысловые слова;

понимать душевное состояние персонажей текста, сопереживать им.

  • проводить проверку правописания; использовать в тексте таблицы, изображения;

  • интерпретировать текст;


Работа с текстом: оценка информации

Обучающийся научится откликаться на содержание текста:

связывать информацию, обнаруженную в тексте, со знаниями из других источников;

оценивать утверждения, сделанные в тексте, исходя из своих представлений о мире;

находить доводы в защиту своей точки зрения.


ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ


Планируемый уровень подготовки участников вокального ансамбля

I ступени.


Участники 2 года обучения должны

Знать / понимать:

- основные дирижерские жесты: внимание, взятие дыхания, вступление, снятие, фермата;

- понятия: певческая установка, звукообразование, артикуляция, дикция;

- простые музыкальные формы: одночастная, двухчастная, трёхчастная и куплетная;

- основные жанры: песня, танец, марш;

- музыкальные средства выразительности: мелодия, темп, ритм, регистр, консонанс, диссонанс, форте, пиано;

- историю возникновения и особенности русских народных песен;

- о гигиене и охране певческого голоса.

Уметь:

- соблюдать при пении правильную певческую установку;

- пользоваться мягкой атакой звука;

- делать вдох в характере исполняемого произведения;

- правильно формировать гласные и согласные звуки;

- эмоционально – образно воспринимать музыку разных форм и жанров;

- чисто интонировать мелодию;

- выдерживать постоянный темп или, если это необходимо, одновременно выполнять ускорение и замедление;

- вместе начинать и заканчивать произведение или отдельные его части;

- правильно и четко исполнять ритмический рисунок песни;

- находить кульминации в отдельных частях и в песне в целом;

- выразительно исполнять произведения;

- оценивать характер музыки и определять её образное содержание;

- импровизировать в диалоге: «вопрос – ответ».


II ступень (4 года обучения).


Участники 4года обучения должны

Знать/ понимать:

- основные понятия: певческая установка, звукообразование, артикуляция, дикция, певческая опора;

- музыкальные средства выразительности: мелодия, темп, ритм, регистр, динамика, форте, пиано, меццо форте, меццо пиано, крещендо, диминуэндо, кульминация, метр, размер;

- основные дирижерские жесты: внимание, взятие дыхания, вступление, снятие, фермата;

- основные жанры народной и профессиональной музыки;

- о гигиене и охране певческого голоса.

Уметь:

- соблюдать при пении правильную певческую установку;

- пользоваться мягкой и твёрдой атакой звука;

- правильно брать дыхание и рационально использовать его на более продолжительных фразах;

- исполнять фразы на цепном дыхании;

- петь на одном дыхании различные фразы звуковедением legato, non legato и staccato естественным звуком без напряжения;

- грамотно выполнять фразировку;

- постоянно следить за качеством звука;

- чисто интонировать мелодию своей партии в двухголосном произведении;

- самостоятельно определять наиболее значительные по смыслу слова и выделять их во время пения;

- находить и исполнять кульминацию свободным, ровным звуком в отдельных частях (местная кульминация) и в песне в целом (общая кульминация);

- четко, ясно произносить согласные, округленно формировать гласные, особенно в верхнем регистре;

- полноценно исполнять мелкие длительности в песнях быстрого темпа; пунктирный ритм;

- точно выстраивать мелодическую и гармоническую линии, соблюдая при этом все виды ансамбля;

- смягчать звук в нижнем регистре и «прикрывать» верхние звуки;

- петь мелодии без поддержки инструмента, сохраняя чистоту интонации;

- эмоционально и выразительно исполнять разнохарактерные произведения;

- красиво двигаться, чувствовать единство пластики в ансамбле (для ансамбля);

- общаться со зрителем, артистизм и свобода исполнения;

- работать с микрофонами;


- оценивать своё вокальное исполнение и исполнение других участников вокального ансамбля;


III ступень (5 и 6 года обучения)

возрастная категория - старшая группа


Участники старшей группы должны

Знать/ понимать:

- основные понятия: певческая установка, звукообразование, артикуляция, дикция, певческая

опора, атака звука (мягкая, твёрдая и придыхательная), агогика, люфт-пауза;

- музыкальные средства выразительности: мелодия, темп, ритм, регистр, динамика и её разновидности, кульминация, метр, размер, гармония, фактура, фразировка, нюансировка;

- основные жанры музыки и их особенности;

- особенности исполнения народных песен (голосоведение, структура, лад);

- музыкальные формы: куплетная, вариации, рондо;

- о гигиене и охране певческого голоса.

Уметь:

- соблюдать при пении правильную певческую установку;

- правильно брать дыхание и экономно распределять его при фонации на более продолжительных фразах, сознательно следя за кратковременной задержкой дыхания;

- исполнять фразы и предложения на цепном дыхании;

- выполнять crescendo и diminuendo, менять силу звука в произведениях с разнохарактерным звучанием;

- петь на одном дыхании без напряжения звуковедением legato , non legato и staccato;

- пользоваться мягкой атакой как основным приемом звукообразования, твёрдой атакой (в отдельных случаях) как одним из средств выразительности;

- правильно выполнять фразировку;

- быстро, активно, но легко произносить слова в песнях подвижного характера, сохраняя при этом точную высоту звука;

- четко выполнять ритмический рисунок мелодии (пунктирный ритм, синкопы);

- произносить согласные звуки ясно и отчетливо с правильной артикуляцией;

- петь спокойно, нефорсированным звуком, округляя звучание верхнего регистра, смягчать звук в нижнем регистре, используя грудное звучание;

- правильно петь переходные звуки – без резкой смены характера звучания;

- исполнение одно-двухголосных произведений под фонограмму с различным аккомпанементом или а capella;

- чисто интонировать звук в аккорде;

- менять характер звучания в соответствии с исполнительскими задачами;

- постоянно следить за качеством звука, выполнять нюансировку;

- направить внимание на сглаживание регистров;

- выразительно и образно петь сольно передавая в исполнении настроение песни и своё отношение к её содержанию;

- определить частную и общую кульминацию;

- определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу;

- воплощать точные и убедительные образы;

- интерпретировать художественный материал;

- грамотно делать исполнительский анализ;

- критически оценивать своё вокальное исполнение и исполнение других участников ансамбля;

- мелодически импровизировать на заданную тему;

- импровизировать движения под музыку, используя элементарные навыки ритмики в исполнительском и сценическом мастерстве,

- участвовать активно в музыкальных постановках, концертной и пропагандистской деятельности;


Воспитательные результаты

  • 1. Результаты первого уровня (приобретение учащимся социальных знаний, понимание социальной реальности и повседневной жизни): приобретение знаний об основах организации коллективной творческой деятельности.

  • 2. Результаты второго уровня (формирование позитивного отношения школьника к базовым ценностям нашего общества и к социальной реальности в целом) развитие ценностного отношения школьника к культуре и искусству России, его истории и народу, к ценностям семьи, к природе, к труду, к другим людям.

  • 3. Результаты третьего уровня (приобретение школьником опыта самостоятельного социального действия): приобретение школьником опыта самообслуживания, самоорганизации и организации совместной деятельности с другими школьниками; опыта управления другими людьми и принятия на себя ответственности за других людей, опыта презентации продукта творческой деятельности.

УЧЕБНО - МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ


Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения:


  • Художественно-синкретический метод позволяет при помощи совокупности средств выразительности различных искусств опосредованно управлять качеством звучания певческих голосов детей при выполнении музыкального произведения. Театральное искусство в рамках художественно-синкретического метода — это искусство передачи образа глазами, руками, жестами, «языком» движений, создающих пение. Данный метод необходим для художественно-эстетического творческого развития учащихся.

  • Объяснительно-иллюстрационный метод заключается в объяснении и показе вокального звучания. Детям заложено природой подражание, поэтому правильный показ очень эффективен.

  • Метод контроля и самоконтроля (самоконтроль при пении и контроль учителя).

  • Метод импровизации и сценического движения: один из основных производных программы. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощённость перед зрителями и слушателями. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом;

  • Методы стимулирования познания и деятельности: поощрение (благодарность, благодарственное письмо), оценка, самооценка, одобрение словом, организованный отдых (театр, концерт).



Формы организации учебного процесса:


Организация учебно-воспитательного процесса основана на технологии личностно-ориентированного подхода, в соответствии с чем, выбираются форма и структура учебного занятия.

Занятия могут проходить со всем коллективом, малыми группами (ансамблем), индивидуально:

Беседа (излагаются новые теоретические сведения, которые иллюстрируются наглядными пособиями, поэтическими и музыкальными и видеопримерами, учащиеся активно вступают в диалог с преподавателем по изучаемой теме, дискутируют).

Практические занятия (дети осваивают вокально-певческие приемы, основы музыкальной грамоты, разучивают вокальные произведения).

Занятие-постановка (разучивание сценических построений и движений, согласно задуманному художественному образу, отработка концертных номеров, развитие актерских способностей детей).

Концерт - творческое выступление, как результат этапа деятельности – проводимый в рамках школьных мероприятий (для детей, педагогов, гостей).

Выездное занятие – посещение выставок, концертов, праздников, фестивалей.


Занятия строятся обычно по следующей схеме:

1. Подготовка голосового аппарата: (лёгкий массаж головы, ушей, лицевых мышц (гимнастика по методике Емельянова), пальцев – массаж взбадривает, улучшает кровоснабжение, активизирует внимание (1 – 2мин.), дыхательные упражнения, артикуляционный массаж).

2. ВОКАЛЬНО-ХОРОВАЯ РАБОТА:

- фонетико-интонационные упражнения;

- работа над дикцией.

- распевки ( начинать с раздельного развития регистров);

- физминуки, «оживлялки» (для поднятия эмоционального и энергетического тонуса)

- теория и практика (повторение пройденного), изучение нового.

- работа над репертуаром (слушание и анализ, разбор нового произведения);

перерыв- 10мин.

- повтор разученных ранее произведений (вокально-хоровая и художественная работа);

- актёрское мастерство (сценодвижение, психологические тренинги, которые дают физическую и эмоциональную разгрузку), если не изучается новая тема;

- анализ и самоанализ занятия.


На 1-4 году обучения помимо групповых, проводятся и индивидуальные формы организации занятий с детьми, являющиеся самыми эффективными, где отрабатываются вокально-технические и исполнительские навыки, работа над погружением в художественный образ, задуманный преподавателем и соответствующий сюжетному замыслу музыкального произведения; выявляются потенциальные солисты и дальнейшая работа с ними, диагностика развития. На индивидуальные занятия руководитель оставляет за собой право назначить занятия как с одним вокалистом, так и по 2-3человека (малый ансамбль).

5 - 6 год обучения ориентированы на сольное пение, поэтому занятия проводятся индивидуально: 2-3раза в неделю с каждым вокалистом по 1 академическому часу.

В дни школьных каникул возможно проведение индивидуальных занятий на усмотрение педагога.

На занятиях создаётся доброжелательная атмосфера, оказывается помощь подростку в раскрытии себя в общении и творчестве. Большую роль в формировании творческих способностей учащихся отводится индивидуальному подходу, который проводится с учетом возрастных особенностей подростков.

С целью развития универсальных учебных действий, ключевых (читательской, информационно-коммуникативной) компетентностей применяются учебные ситуации, которые специализированы для развития определённых действий. Они выстраиваются на предметном содержании и носят надпредметный характер.



ФОРМЫ КОНТРОЛЯ УРОВНЯ ДОСТИЖЕНИЙ ОБУЧАЮЩИХСЯ

И КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ


Педагогический мониторинг, который позволяет отслеживать результативность образовательного процесса, включает в себя:

- традиционные формы контроля:

1) текущий – осуществляется посредством наблюдения за деятельностью обучающегося в процессе занятий;

2) промежуточный – участие в мероприятиях и праздниках, проводимых ОУ в течении учебного года, позволяющий осуществлять контроль за развитием каждого подростка, раскрытием его творческих и духовных устремлений;

3) итоговый – участие в отчетном концерте «За честь школы», где исполняются лучшие произведения учебного года. Является конечным результатом занятий за год, позволяющим контролировать развитие способностей каждого подростка. Лучшим вокалистам вручается (благодарность, грамота, благодарственное письмо). Участие в отборочных прослушиваниях, вокальных концертах, конкурсах и т.д. являются одной из форм итогового контроля;

- диагностику творческих способностей; - характеристику уровня творческой активности воспитанника. Выступления учащихся в течении года оцениваются словесной характеристикой, при этом отмечаются достигнутые учеников успехи и имеющиеся недостатки.


МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА


1. Технические средства обучения:

- компьютер /ноутбук;

- звукоусиливающая аппаратура: усилитель, микшер, микрофоны;

- классная доска с набором приспособлений для крепления таблиц, картинок;

- аудиоцентр/магнитофон;

- мультимедийный проектор (общешкольный);

- принтер (общешкольный).

2.Экранно-звуковые пособия:

- аудиозаписи и видеозаписи вокального творчества;

- видеозаписи выступлений студии;

- мультимедийные (цифровые) образовательные ресурсы, соответствующие тематике программы.


3. Материалы и инструменты:

- фортепиано;

- стулья;

- реквизиты (бубны, трещетки, маракасы и т.д.).


4. Помещение для занятий:

- просторный, хорошо проветриваемый класс;

- актовый зал, оборудованный сценической площадкой, зрительскими местами, а также оснащенный специальным освещением и звуковоспроизводящим оборудованием – для проведения концертов, репетиций, общестудийных мероприятий и занятий.

- помещение для занятий –

- служебные помещения (гардероб, санитарная комната).



ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ


Литература, использованная при подготовке программы


  1. Богданов И.А., Вербицкий И.А. Драматургия эстрадного представления. – СПб., 2009.

  2. Гребенкин А.В. Сценическое движение. Программа дополнительного образования. Программы дополнительного художественного образования детей. – 4-е изд. – М.: Просвещение, 2009. – 239с.

  3. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. – СПб.: Лань, 1997. – 192с.

  4. Ершова А.П., Букатов В.М. Актерская грамота – подросткам// Программа и методические рекомендации для 4-летнего обучения в школе искусств. – М., 1994.

  5. Зданович А. П. Некоторые вопросы вокальной методики. - М., 2000.

  6. Исаева И. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей.- М.: АСТ: Астрель, 2006.

  7. Кобзева Н.Д. Программа дополнительного образования детей 8 – 17лет Музыкальное развитие обучающихся на занятиях вокального ансамбля. – Волгоград, 2010.

  8. Немировский А.Б. Пластическая выразительность актера. - М.,1976.

  9. Радионова Н.Ф., Катунова М.Р., Сеничева И.О., Якушева Е.Л. Критерии эффективности реализации образовательных программ дополнительного образования детей в контексте компетентностного подхода. Учебно-методическое пособие.- СПб: Издательство ГОУ «СПб ГДТЮ», 2005.

  10. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М.: Издательство Прометей, 1992.

  11. Хворостухина С.А. Дыхание по Стрельниковой. М.: АСТ, 2006.

  12. Щетинин М. Н.. Дыхательная гимнастика А. Н. Стрельниковой.- М.: Метафора, 2006г.

  13. Ядровская Ю.А. Образовательная программа «Студия эстрадного вокала». - М., 2012.

  14. Ячменева Н.Н. Модифицированная образовательная программа «Эстрадный вокал». – Челябинск, 2006.




Литература, рекомендованная для обучающихся


  1. Знакомство детей с русским народным творчеством. Конспекты. СПб.: Детство-Пресс, 1999.

  2. Добровольская.Н. Что надо знать о детском голосе. – М: Академия, 2001г

  3. Озерова О.Е. Развитие творческого мышления и воображения у детей. Игры и упражнения. - Ростов-на-Дону, Феникс, 2005.

  4. Плужников К.И. Механика пения. – СПб: Композитор. Санкт-Петербург, 2004.

  5. Рубина Ю.А. Сценическая самодеятельность школьников.- М.: Просвещение, 2007.

  6. Сергеева А. С. Энциклопедия для школьников. Эстрадное пение. - М.: Просвещение, 2005г.

  7. Станиславский К.Н. Работа актера над собой. М.: Искусство, 2009.


Интернет – ресурсы


  1. Российский общеобразовательный портал – [электронный ресурс] - http://music.edu.ru/, http://38edu.ru ( дата обращения 10.08.2013)

  2. Профессиональная постановка речевого и певческого голоса. Уроки вокала – [электронный ресурс] http://mastergolosa.nethouse.ru/ (дата обращения 10.08.2013)

  3. Интернет-портал «Pesniland — страна песен» – [электронный ресурс] http://pesniland.ru/metod.html (дата обращения 13.08.2013)

  4. Социальная сеть работников образования nsportal.ru – [электронный ресурс] http:///nsportal.ru/eremina-tatyana-panteleevna/(дата обращения 13.08.2013).

  5. Школьный музыкант – [электронный ресурс] http://shkolamuzikant.ru/ (дата обращения 16.08.2013)

  6. Музыковед - музыка для жизни – [электронный ресурс] http://www.muzykoved.info (дата обращения 19.08.2013)

  7. Музыкальный форум Vocal.ru - [электронный ресурс] http:// forum.vocal.ru/ (дата обращения 19.08.2013)

Мир книг – [электронный ресурс] http://mirknig.com /(дата обращения 19.08.2013)

  1. Muzruk.info - все для учителя музыки – [электронный ресурс] http://muzruk.info/ (дата обращения 21.08.2013)




Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 16.10.2016
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров155
Номер материала ДБ-265310
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх