Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Другие методич. материалы / Рабочая тетрадь по предмету "Дизайн". Раздел: "Цветоведение и формообразование"

Рабочая тетрадь по предмету "Дизайн". Раздел: "Цветоведение и формообразование"

  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:


hello_html_m23b11925.jpg





hello_html_6d1b71d8.jpg



МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМ. Л.А.СТАРКОВА»





РАБОЧАЯ ТЕТРАДЬ

по предмету «Дизайн»

Раздел: «Цветоведение и формообразование»

Составитель: Фролова Ирина Владимировна

педагог высшей квалификационной категории



hello_html_6d835774.jpg




























г. Березники

Рабочая тетрадь создана для самостоятельного изучения и проверки знаний по предмету Дизайн, раздел: «Цветоведение и формообразование».



Разделы рабочей тетради:

  1. Цвета в культуре разных народов

  2. Цветовой круг

  3. Цветовая гамма ниток

  4. Вышивка

  5. Комбинаторика

  6. Геральдический практикум

Цель рабочей тетради: Проверить знания, и познакомить с новым материалом по теме «цветоведение и формообразование».


Задачи тетради:

- ознакомить с теорией по теме «Цветоведение и формообразование»

- развивать фантазию и воображение

- познакомить с некоторыми видами дизайна

- предложить выполнить задания по пройденному материалу

- формирование художественно – образного мышления, как основы развития творческой личности

- воспитание художественного вкуса, интереса к предмету дизайн и к наблюдению самой жизни.


Рабочая тетрадь может быть использована, как в школе, так и для самостоятельных занятий.





















Введение в предмет.

ЧТО ТАКОЕ ДИЗАЙН.

Есть любопытная притча о двух неразлучных соседях. Рассказывают, что в небольшом городке на юге Англии жил ремесленник, который изготавливал для продажи кухонные ножи. Жители охотно раскупали их, но со временем в каждом доме было по несколько ножей и ремесленнику стало всё труднее и труднее продавать свою продукцию. Тогда он обратился к художнику и тот придумал нож с очень красивой ручкой. Ремесленнику удалось быстро продать с десяток красивых ножей, но, затем дело снова застопорилось. Тогда он обратился к дизайнеру. И вот что из этого вышло. Дизайнер тоже первым делом обратил внимание на ручку ножа. Но в отличие от художника, он думал не столько о красоте, сколько об удобстве, и своей цели достиг. Ножом с новой рукояткой было удивительно легко работать, рука не уставала, его было приятно просто держать в руке. Жители городка быстро оценили достоинство новинки, и все старые ножи отложили в сторону. Они стали наперебой заказывать ремесленнику ножи с новой рукояткой. Затем дизайнер предложил делать лезвие ножа не из обычного металла, а из прочной стали. И это новшество горожане тоже оценили по достоинству, так как затачивать новые ножи можно было не так часто, а работать острым ножом лучше, чем тупым – это знает каждый. Ножи из прочной стали могли долго служить своему хозяину, так как металл почти не стирался и чтобы не тормозить работу ремесленника, дизайнер предложил красить ручку в коричневый невзрачный цвет. Нож с такой ручкой легко терялся в картофельной кожуре и оказывался на помойке. А жители были вынуждены снова и снова обращаться к мастеру за новыми ножами. Ремесленник был доволен. Он даже перенёс свою мастерскую по ближе к дому дизайнера, так нужны были ему советы и помощь, и стали они жить не разлей вода. Затем дизайнер придумал специальный нож для чистки рыбы, топорик для разделки мяса, особое приспособление для резки хлеба и много всяких полезных мелочей. С тех пор так и повелось – если увидел мастерскую, то ищи поблизости дом дизайнера и наоборот.

Что такое дизайн? Заглянем в словарь. Дизайн – слово английское и означает «конструировать». Если какая – либо вещь была красивой и удобной, говорили – это хороший дизайн. Такая оценка в равной степени могла относиться хоть к чему: игрушкам, предметам быта, одежде, мебели… Искусство дизайна требовало знания законов красоты, техники и глубокого понимания человеческого труда. А человека, владеющими такими знаниями называли дизайнером. Чтобы стать дизайнером нужно хорошо рисовать, иметь отличный вкус, видеть и представлять окружающий мир целиком, иметь развитое воображение и, самое главное, - уметь внимательно наблюдать за тем, что и как делают люди и находить удобные и красивые решения… Трудно назвать области человеческой деятельности, где бы дизайнер не нашёл себе применение, а некоторые вообще не могут без них обойтись. Например, издатели книг, архитекторы, мебельщики.… А многие профессии так прочно слились с дизайном, что их невозможно отлучить друг от друга – модельеры, визажисты, декораторы, костюмеры, флористы, прикладники…

Это Ваше первое знакомство с дизайном. Надеюсь, что у Вас появится интерес и Вам захочется побольше узнать об этой увлекательной и очень важной области человеческого труда. Рабочая тетрадь представляет только один раздел дизайна – это «цветоведение и формообразование».

Введение в тему.

В общем, своем значении термин «формообразование» представляет собой процесс создания формы.

Понятие «формообразование» используется в различных сферах деятельности человека. Оно заключается в создании формы по определенным законам, правилам, нормам с использованием различных технологических способов. Создание формы на производстве заключается в изготовлении изделия по чертежам. Создание формы в дизайне, архитектуре — творческий процесс, заключающийся в разработке новой оригинальной удобной и красивой формы изделия, сооружения по законам композиции, технической эстетики, эргономики и т. д., создающих удобные, красивые изделия.

Под формообразованием также понимаются процессы образования (создания новой, проектируемой формы) и преобразования (изменения существующей) формы объекта.

Цвет – это один из признаков видимых нами предметов, осознанное зрительное ощущение.

С помощью цвета можно изобразить свет и тень, выпуклости и вогнутости, объем, форму, перспективу, и даже светящиеся предметы.

Цветоведение - наука о цвете.

Гармония цветов – это красивая, согласованная, приятная для восприятия цветовая композиция.

Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение цветов называется колоритом. Колорит раскрывает нам красочное богатство мира.

Можно ли считать себя дизайнером, художником, не зная основ цветоведения?

Без цвета нет живописи, это факт. Но работа с цветом требует определенного навыка и понимания.          

Все люди имеют дело с цветом ежедневно, но, стоит начать учиться живописи или дизайну оказывается, что многие не представляют, как именно работать с цветом.

Цвет – слишком сложное явление, чтобы разобраться в нем самостоятельно. Для этого и создана рабочая тетрадь. Любой художник или дизайнер должен быть знаком с основными положениями науки о цвете. Ведь для профессионала очень важно учитывать принципы цветовой гармонии, правильно устанавливать соответствие между цветом и формой, материалом и цветом, материалом и фактурой.

Но, в то же время, если не углубляться в науку, цвет – достаточно простое явлениеЛюбой человек способен понять основы цветоведения и научиться применять эти знания на практике.

Цветоводение и формообразование очень взаимосвязаны друг с другом, с помощью цвета можно создать форму, перспективу и др.

Рабочая тетрадь поможет закрепить материал и получить новые знания по этому разделу.







ЦВЕТА В КУЛЬТУРЕ РАЗНЫХ НАРОДОВ

Цвет – очень мощное средство воздействия на человека. Информация, представляемая цветом, воспринимается человеком на уровне подсознания. Происходит это мгновенно и помимо нашей воли. В передаваемых цветом ощущениях скрыты природные ассоциации, заложенные в нашем сознании почти на генетическом уровне – так называемая «память предков». Передача информации с помощью цвета основана на возникающих ассоциациях, имеющих несколько слоёв: общие природные, более поздние слои – влияние культурных традиций народа, к которому принадлежит человек, а затем уже цветовые ассоциации личных переживаний и впечатлений. Такой вот сложный ассоциативный пласт стоит за восприятием цветовых сочетаний. Общие природные цветовые ассоциации практически одинаковые или во многом похожие для людей разных народов и рас. Почти у всех народов и культур синий цвет ассоциируется с небом, божественным, жёлтый – символизирует солнце, а красный – цвет пламени. А вот сама насыщенность цвета неба, яркость солнца, зелень травы и деревьев, цвет воды и почвы несколько варьируются в зависимости от климатических зон. И от того, какие природные особенности, какие краски окружают человека на его родине, зависит представление об определённом мире, и цветовом пристрастие человека.

Цветовое окружение, одна из характерных черт климата, которые влияют и на темперамент человека, так как обилие ярких красок стимулирует эмоции, обостряет чувства. Тут и вступает в силу « память предков».

На уровне подсознания мы любим и выбираем то, что традиционно определяется национальными особенностями. Стремительность нашей современной жизни, высокий уровень культуры больших слоёв населения, развитие средств массовой информации, миграция и туризм нивелирует национальные особенности. Сегодня, по одежде человека, его цветовым пристрастиям бывает очень трудно определить, где он живёт и какой национальности.

Культурные традиции имеют большое значение в укладе жизни людей, а они, в свою очередь, определяются географическим положением страны и климатическими условиями. У народов северных широт большую часть года – зима с белым снегом, а лето- короткое и блеклое.

Напиши цветовую гамму Скандинавии _______________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Цветовая палитра англичан ________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________



Цветовая палитра шотландцев _____________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________



Цветовая палитра Марокко ________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________



В своё время на цветовое предпочтение жителей Западной Европы большое влияние оказала живопись, родившаяся из церковной иконописи, которая, в свою очередь, имела византийские корни. Типичные цвета ранневизантийской церковной живописи, определялись установленными канонами и состояли из: синих, золотых, белых, оранжевых и зелёных тонов. Во времена Возрождения, краски становятся более сочными: Богоматерь одета в синий, символизирующий небо, плащ с золотым подбоем и темно-красное платье, говорящее о её безмерной материнской любви. А белое одеяние Христа означало чистоту его помыслов, безгреховность. Позже в христианской иконописи появятся фиолетовые краски – символ страдания («страстей господних»). По колориту церковной и светской живописи Европы можно определить и периоды социальных потрясений или ужесточение диктата церкви. Так, во времена Инквизиции в Испании, где всё было подчинено строгим канонам, краски полотен Эль Греко тёмные, напряжённые.

Даже использование художником ярких красок в неожиданных сочетаниях (жёлтых или ярко-розовых по красному, жёлтых по зелёному) создаёт ощущение беспокойной борьбы противостоящих цветов. Позже, когда живопись в Европе стала носить более светский характер, начался период её бурного развития. Поистине бесценен вклад европейского искусства в мировую культуру. Талантливые художники разных поколений, национальностей и направлений в живописи от французских импрессионистов до русских передвижников оставили миру произведения тонкого и сложного колорита, цвет в их произведениях живёт, светится и удивляет.

В древней Японии цвет играл роль точного информационного посыла. И сейчас в известном театре Кабуки цвет играет роль текста, например, если голова героя повязана сиреневой повязкой – значит, он смертельно ранен. А большое количество определенного цвета в костюме героя говорит о чертах его характера: лживости, коварстве или добродетели.

Насколько бедна была бы наша жизнь без ярких красок природы или творений человека, не зависимо от того, в какой части планеты мы живём. Цвет несёт нам радость и печаль, будоражит и успокаивает, лечит и предупреждает об опасности.

Нарисуйте радость и печаль

Напиши определение « пропорции» ________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________



Напиши определение «контраст» ___________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________



Придумай и нарисуй рисунок, используя цветовой контраст…





Цветовой круг

Цветовой круг показывает Цветовой круг показывает

соотношение между цветами. в какой последовательности

располагаются цвета в цветовом спектре

(красный, оранжевый, жёлтый, зелёный,

голубой, синий, фиолетовый)


hello_html_m429f0068.png

hello_html_360db9e8.png

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета находятся на круге друг напротив друга – например, жёлтый и фиолетовый вместе создают эффектный контраст.

Аналогичные цвета

На круге они находятся рядом друг с другом и обычно являются оттенками или тонами одного основного цвета. Аналогичные цвета часто хорошо сочетаются.



Оттенки цвета

Цвета можно выстроить в один ряд по направлению от светлого к тёмному оттенку.









Нарисуй дерево, а на нём листья аналогичного цвета…



Холодные цвета

hello_html_m2867fe10.jpghello_html_m20c79c78.jpg















Тёплые цветаhello_html_m376c7ecc.jpghello_html_m5c3cfd5.jpg















Составьте гармонию теплых и холодных пятен

hello_html_m14378f45.jpghello_html_m14378f45.jpg















ЦВЕТОВАЯ ГАММА НИТОК

При всем богатстве прекрасных оттенков вышивальных ниток, на практике выбор цветов может стать затруднительным. Положитесь на свои наблюдения: внимательно смотрите на цветы и листья и отмечайте, как изменяются цвета. Подберите нитки к цветам, которые вы видите. Приглядитесь, что белый цвет никогда не бывает белым, а чёрный – чёрным, они оба имеют богатое разнообразие оттенков. Цвета, первоначально кажутся ясными и чистыми, в действительности часто бывают тусклее или светлее. Посмотрите сквозь полузакрытые глаза, это сделает ваш взгляд слегка затуманенным, и вы более верно представьте себе конченый результат.

Составьте из разных геометрических форм рисунок для вышивания…





Из приведённых ниже цветков сделайте стилизацию…

hello_html_4d372a2f.jpghello_html_2d3f73e0.jpg





















Вышивка

Вышивка – один из самых древнейших видов русского декоративного искусства. В течение многих столетий вырабатывались определённые приёмы исполнения вышивки, формировались характер орнамента и его колориты. Народные мастера бережно хранят приёмы исполнения вышивки своей местности, постоянно обогащая и развивая её. Вот почему по цвету, орнаменту и фактуре вышивки можно определить, где она выполнена.

С учётом характерных традиций в каждой местности изучаются наиболее распространенные виды вышивок.

  1. Карелия, Архангельская и Вологодская области: белая строчка с различными разделками; счётные швы (счётная гладь, роспись, набор); тамбурная вышивка; вышивка « шов по письму» или тамбур по сетке.

  2. Новгородская область: мережки, узорные и сковочные; крестецкая сетка; рассыпной гипюр и его разновидности; старинный гипюр; « мыльный пузырь»; сковочные мотивы и их разновидности.

  3. Ивановская, Московская, Ярославская, костромская области: местные узорные мережки; белая строчка и разновидности её узорных разделок; белая строчка с гибкой обводкой; белая строчка с цветным контуром и цветными разделками; белый и цветной тамбур; счетная гладь.

  4. Тверская область: местные узорные мережки; белые и цветные вырезы;белая строчка и разновидности её узорных разделок; цветная перевить; местный характер орнамента и колорита; счетная гладь и её особенности.

  5. Владимирская область: узорные мережки; счетная гладь; роспись; цветная гладь; русская гладь; владимирские швы; белая гладь, стяги.

  6. Кировская область: узорчатые мережки; счетная гладь; роспись; тамбур белый; тамбур цветной и ажурными сетками; аппликация и её разновидности.

  7. Калужская, Тульская, Смоленская, Орловская, Брянская, Липецкая области: узорные мережки и их местные виды; белые и цветные вырезы и их местные виды; роспись; счетная гладь; крест; поддевочный шов; белая строчка и её местные виды.

  8. Нижегородская область: узорные мережки и их местные виды; белая строчка и её разновидности (местные виды); белый тамбур со стягами; многоцветный тамбур; золотая вышивка и её местные черты; горьковские гипюры и их разновидности.

  9. Воронежская, Тамбовская, Пензенская, Курская, Белгородская области: роспись и её местные особенности; набор; счетная гладь и её местные особенности; мережки и их виды; вырезы белые и цветные, их виды; крест; сочетание нескольких швов вышивке в одном узоре.

  10. Рязанская область: кадомский вениз; кадомское вышитое кружево (филейная вышивка); роспись; счетная гладь; набор; крест; поддевчатый шов; мережки; белая строчка; цветная перевить, косичка; тамбурный шов.

  11. Пермский край – тамбур, филейная вышивка, счетная гладь, крест, мережки, цветная гладь, (в Усольском районе) преобладала счетная гладь, тамбур, золотое шитьё ( школа Пыскорских мастериц при монастыре). Цветовая гамма: в основном красная, позже голубая или синяя. Символы: конь (позже олень), птица феникс, петухи (позже голуби) – голубь летящий – радость, благополучие; голубь сидящий на ветке – смерть или неизлечимая болезнь, горе в семье.

Нарисуйте орнамент для рушника (используя местный компонент)…

Комбинаторика

Комбинаторика – это умение создавать совершенные вещи из ограниченного набора типов элементов, это целесообразная разная компоновка различных исходных элементов (от конструктивных исходных деталей и технических средств до научных методов и художественных принципов) является отличным методологическим свойством творческой работы и вариантного проектирования (которая называется комбинаторикой формообразования). Существующая особенность комбинаторики формообразования – является высоко-рациональным и высокоэффективным методом с обширной областью возможного применения, в частности (это группы сложных однотипных объектов различного населения, в реальной действительности почтовый код, электронное табло, наборы разновесов и монет, систем исчисления (10, 20 и т.д.), наш литературный язык, музыкальные гаммы из семи звуков, живописная палитра (из семи цветов и т.п.). В природе все живое состоит из набора 21 вида аминокислот, разнообразных кристаллов, клеточных тканей растений и животных, (пчелиные соты, кораллы, сетчатые глаза стрекозы). Комбинаторный подход создания вещей основан на универсальном конструировании материи, как камень, бревно, нить в многовариантных изделиях, посредством кладки, плетения, ткачества. В искусстве комбинаторный подход наиболее ярко выражен в различном прикладном орнаментировании, ковроткачестве, узорах чеканки, резьбы по дереву и камню, в гончарных изделиях, а также в деталях строительства и архитектуры, это кирпич, изразцовая плитка и т.п.

Выполни задание, придумай и нарисуй изразец плитки (используя местный компонент)…



Геральдический практикум

Геральдика – наука о составлении и чтении гербов, каждый из которых является своеобразным юридическим документом, выраженным художественным языком. Гербы имеют государства, территории, дворяне. Гербы есть у профессиональных объединений, право на герб могли заслужить писатели, ученые, деятели искусства.

Если ты упорно выполнял все задания – ты заслуживаешь право на герб. Составь его с помощью геральдических элементов, приведённых здесь. Помни, что все гербовые эмблемы должны соответствовать их назначению, принятому в геральдике. Об этих эмблемах можно прочитать в книге В.В.Похлебкина «Международная символика и эмблематика», изданная в Москве в 1989 году.

Важное значение в геральдике имеет цвет. Количество цветов в геральдике ограничено, их всего семь. Самые главные именуются металлами: золотой обозначает верховенство, величие, уважение; серебряный – чистота, невинность, мудрость. Остальные называются финифтью (эмаль): красный – право, сила, мужество; синий – слава, честь, верность; зелёный – свобода, надежда, здоровье; чёрный – постоянство, надежность, мир, скромность; редкий цвет – пурпурный означает величие, достоинство, императорскую высокородность. Остальные цвета в классической геральдике не признаются. Если герб приводится в черно-белом варианте, то цвета заменяются штриховкой разного типа или обозначают латинскими буквами (например, серебряный – F, золотой – E, красный – A). Эмблемы на щите должны идти в правую геральдическую сторону (влево от зрителя); иначе они будут считаться позорно убегающими.

В подножии щита hello_html_41ff1c1c.jpg

изображена горная колотушка -

чекмарь. Эта гербовая эмблема

указывает на занятие рода, т.к.

чекмарь в XVIII веке применялся

в горнозаводской

промышленности Урала.

Какие ошибки допустил

художник в гербе Демидовых?

___________________________ _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________





Что означает

фигура медведя в

Пермском гербе?hello_html_m67525de4.jpg

_______________

_______________

_______________

_______________

_______________

_______________

_______________

_______________

_______________

_______________









Раскрась Герб Пермской

губернии в правильные

цвета, обозначенные буквами.







Нарисуй здесь свой

предполагаемый герб

или герб своей школы.



















Заключение

Разобравшись в том, что такое формообразование и цветоведение, Вы должны систематизировать знания, чтобы правильно применять их на практике. Как уже отмечалось, применение цвета во многом определяется личными качествами и эмоциями. В 1898 г. художник и преподаватель Альберт А. Мюнсель привел в систему открытия Исаака Ньютона, составив таблицы цветов, которые не только позволяли различать цвета спектра, но и пользоваться ими при обдумывании картины, подборе цветовой гаммы и т. д. Поскольку теперь мы воспринимаем оттенки цвета как составляющие системы Мюнселя, процесс изучения цвета и колористики значительно упростился. Сегодня система Мюнселя - одна из самых известных в мире. Она принята на вооружение Управлением мер и весов, ею пользуются художники и дизайнеры всего мира. Со временем появилось множество разновидностей цветовых систем, но большинство основаны на принципах системы Мюнселя.
ЯРКОСТЬ ЦВЕТА. С этим все просто: она позволяет нам отличить один цвет от другого и дать ему название.
СВЕТЛОТА ЦВЕТА. Это цветовой тон. Из трех качеств светлота - самая важная, о ней следует помнить постоянно. Если неправильно выбран тон, неправильно взят и сам цвет.
НАСЫЩЕННОСТЬ ЦВЕТА. Краски, только что выдавленные из тюбика, самые насыщенные. Смешав их с другими красками или растворителями, мы меняем чистоту и интенсивность цвета.
Главные положения этой системы помогут и вам, с какими бы материалами вы ни работали, поскольку эти правила применимы к любым окрашенным веществам.

Не забывайте и о том, что цвет – одно из основных художественных средств формообразования.

Развить восприятие цвета и формы можно с помощью наблюдений красоты цветовых отношений в природе, формообразующих элементах, окружая себя произведениями живописи, народного и декоративно-прикладного искусства, предметами дизайна.


Эта рабочая тетрадь должна стать Вашей помощницей в сложном и ответственном деле по изучению раздела «Цветоведение и формообразование».


Успехов Вам и доброго пути по стране, которая именуется ИСКУССТВО!








Список использованных источников

1.«Колористика. Цветовая композиция. Практикум»

Автор:Пахомова А. В.,Брызгов Н. В.

Издательство:В. Шевчук 2011г.

2.Миронова, Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве / Л.Н.Миронова. – Минск: Беларусь, 2003.

3.«Цветоведение для художников: Колористика» Паранюшкин, Хандова
Автор: Паранюшкин Рудольф, Хандова Галина
Издательство: Феникс, 2007 г.
4.Серия: Школа изобразительных искусств

Купер, М. Язык цвета / М. Купер, А. Мэтьюз. Перевод Т.Новикова. – М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2001.

5.Савахата, Л. Гармония цвета. Справочник: Сборник упражнений по созданию цветовых комбинаций / Леса Савахата. – М.: Астрель, 2003.

6.Библиотека дизайна http://library.sredaboom.ru/

7.»Формообразование». Москва 2006 г.



Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 10.09.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров186
Номер материала ДБ-185092
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх