Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Рабочая учебная программа по искусству (мировая художественная культура) для 8 класса

Рабочая учебная программа по искусству (мировая художественная культура) для 8 класса


  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:



Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа № 39

с углубленным изучением отдельных предметов» города Чебоксары Чувашской Республики



«Утверждаю»

Директор МБОУ «СОШ № 39»

г. Чебоксары

_________________(Михайлов В. В.)

Приказ № ___

«_____»_____________2015 г.


«Согласовано»

Зам. директора по УВР


_________________ (Михайлова Т. С.)


«_____» ___________ 2015 г.


«Рассмотрено»

Руководитель МО


_________________(Шулаева Н. В.)

Протокол №

«_____» __________2015 г.




РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА ПО ИСКУССТВУ (МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА)

НА 2015 /2016 УЧЕБНЫЙ ГОД



Учитель: Кудрявцева С. М.

Классы

количество часов

в неделю

в год

8 Л

1

34

8 Ю

1

34

















Структура рабочей программы:

  1. Пояснительная записка

  2. Содержание учебного предмета

  3. Тематическое планирование

  4. Литература

  5. Система оценки знаний, умений и навыков











































  1. Пояснительная записка

 Рабочая учебная программа по искусству (мировая художественная культура) для 8 класса составлена в соответствии с Федеральным компонентом государственного образовательного стандарта среднего общего образования, на основе примерной программы среднего общего образования по искусству (мировая художественная культура) для образовательных учреждений и с учетом Авторской программы по Искусству для общеобразовательных учреждений под редакцией Даниловой Галины Ивановны «Искусство. 5-9 классы» / Г. И. Данило­ва. — 6-е изд., стереотип. — М.: Дрофа, 2013.

Учебник: Данило­ва, Г. И.  Искусство: виды искусства. 8 класс: Учебник / Г. И. Данило­ва. — М.: Дрофа, 2015. – 300, 4 с.: ил.


Цели и задачи учебного предмета в области формирования системы знаний, умений:

Цели учебного предмета:

  • изучение шедевров мирового искусства, создан­ных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззре­ния и стиля выдающихся художников-творцов;

  • воспитание интереса и любви к искусству как части мировой художественной культуры;

  • развитие эмоционально-эстетического восприятия действительности, художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, вкуса, художественных потребностей;

  • формирование и развитие понятий о художест­венно-исторической эпохе, стиле и направлении, по­нимание важнейших закономерностей их смены и развития в истории человеческой цивилизации;

  • осознание роли и места Человека в художествен­ной культуре на протяжении ее исторического разви­тия, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства;

  • постижение системы знаний о единстве, много­образии и национальной самобытности культур раз­личных народов мира;

  • освоение основных этапов развития отечествен­ной (русской и национальной) художественной куль­туры как уникального и самобытного явления, имею­щего непреходящее мировое значение;

  • знакомство с классификацией искусств, пости­жение общих закономерностей создания художест­венного образа во всех его видах;

  • интерпретация видов искусства с учетом особен­ностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Данные цели обуславливают решение следующих задач:

  • помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры;

  • способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать истинные ценности от подделок и суррогатов массовой культуры;

  • подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к заинтересованному диалогу с произведением искусства;

  • сформировать способности к художественному творчеству, к самостоятельной практической деятельности в конкретных видах искусства;

  • создать оптимальные условия для живого, эмоционального общения школьников с произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях и краеведческой работе;


Особенности организации учебного процесса по предмету

Изучение учебного предмета «Искусство» в 8 классе направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, формирование целостного представления о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека.

Знакомство учащихся с шедеврами мирового искусства — это единый и непрерывный процесс, который позволяет устанавливать преемственные связи между всеми предметами гуманитарно-художественного направления. Интегративный характер курса «Искусство», выраженный в ключевом и универсальном понятии художественного образа, определяет его особое место и уникальность в общей системе гуманитарно-художественного образования.

Программа интегрированного курса «Искусство» предусматривает изучение искусства на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных в системе школьного образования и воспитания.

Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение искусства на протяжении всех лет обучения в школе. Избранные исторический и тематический подходы к его изучению обеспечивают осуществление преемственности на каждом из этапов.

Материал, близкий в историческом или тематическом плане, раскрывается и обобщается на качественно новом уровне с учетом ранее изученного.

Принцип интеграции, как важнейший системообразующий принцип дидактики, во многом определяет организацию и содержание современного гуманитарного образования. Курс «Искусство» закономерно и логично рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического цикла: литературы, музыки, изобразительного искусства, истории, обществознания. Интегративные подходы в его изучении позволяют взглянуть на одну изучаемую проблему с точки зрения разных предметных областей, использовать их инструментарий, понятийный аппарат, общие закономерности. Они учат школьника сопоставлять, сравнивать разрозненные факты и явления, обобщать свои наблюдения и полученные знания, предоставляют возможность для развития альтернативного и вариативного мышления. В программе намечены пути объединения гуманитарных предметов через сквозные идеи (социальные, философские, религиозные) или опирающиеся на идеологическую концепцию культуры и сознания человека. Осуществление интегративных подходов в конструировании содержания гуманитарного образования возможно посредством использования межпредметных и внутрипредметных связей, создания интегрированных курсов и развития проектно-исследовательской,

творческой деятельности ученика.

Принцип вариативности. Изучение искусства — процесс исключительно избирательный, предусматривающий возможность применения различных методических подходов с учетом конкретных задач и профильной направленности класса. В связи с этим в программе заложено неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения.

Вместе с тем, любой выбор и методическое решение, принятое учителем, должны соотноситься с образовательным эффектом, не разрушать логики и общей образовательной концепции программы. Максимальный объем тематических разворотов обусловлен возможностью выбора для учителя.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства — процесс глубоко личностный и индивидуальный, позволяющий на протяжении всего учебного времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможность выбора в основной школе — залог успешного развития творческих способностей школьников. Вместе с тем это процесс социально-детерминированный, определяемый духовно-нравственными основами общества. Поэтому, говоря об индивидуальном художественном вкусе, следует иметь в виду сформированность нравственных основ личности.

Предмет  «Искусство» систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные на уроках музыки, литературы и истории, изобразительного искусства. Кроме того, он призван расширить представления учащихся о современной классификации и взаимодействии искусств, способствовать постижению их специфического языка и средств художественной выразительности.

При изучении отдельных тем программы большое значение имеет установление межпредметных связей с уроками литературы, истории, обществознания, технологии, информатики и др.

Форма организации учебного процесса: классно-урочная система. Наиболее приемлемой формой работы по программе «Мировая художественная культура» являются урок-лекция с использованием презентации, урок - виртуальное путешествие, диспут, беседа, викторина, экскурсии.



Формы контроля знаний, умений и навыков: входной контроль в начале учебного года; текущий – в форме устного, фронтального опроса, тестов, отчетов по темам, защит рефератов; выполнение буклетов, презентаций, творческих заданий; взаимоопрос; итоговый контроль в конце учебного года. По согласованию с обучающимися могут быть использованы такие формы работы как доклад, сообщение, реферат, эссе, составление кроссвордов по изученному материалу, дискуссии по теме урока.



Требования к предметным результатам

В результате изучения искусства ученик 8 класса должен

знать/понимать

  • основные виды и жанры искусства и их классификацию;

  • изученные направления и стили мировой художественной культуры;

  • шедевры мировой художественной культуры;

  • особенности языка различных видов искусства;

уметь

  • узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением;

  • устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;

  • пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;

  • выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

  • выбора путей своего культурного развития;

  • организации личного и коллективного досуга;

  • выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

  • самостоятельного художественного творчества.


  1. Содержание учебного предмета

РАЗДЕЛ I. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ О МИРЕ (7 часов).

Понятие о видах искусства (1 час). Античный бог Аполлон — покровитель искусства. Семья муз Аполлона (обобщение ранее изученного). Интерес к проблеме разделения искусств на виды в эпоху античности. Учение древнегреческого филосо­фа Аристотеля о способах «подражания» действи­тельности («Поэтика»). Учение Г. Э. Лессинга о видах искусства, определение «специфического предмета» каждого из искусств и возможности отражения дейст­вительности («Лаокоон»). Теория Г. Гегеля о ведущей роли определенного вида искусства в зависимости от особенностей исторического развития и духовных за­просов общества («Лекции по эстетике»). Современные классификации видов искусства. Разделение искусств на пространственные, или плас­тические (архитектура, живопись, графика, фотогра­фия, скульптура, декоративно-прикладное искусст­во), временные (музыка) и пространственно-времен­ные, или синтетические (литература, театр, опера, ба­лет, телевидение, кино, эстрада, цирк). Подвижность и гибкость границ между искусствами.

Тайны художественного образа (1 час). «Искусство — это мышление в образах» (В. Г. Бе­линский). Особенность художественного мышления. Реальный мир — основа для художественного творче­ства. Художественное и научное постижение действи­тельности. Роль творческой фантазии художника. Художественный образ как особый способ отраже­ния жизни, в котором преломляется собственный мир чувств и переживаний художника. Художественный образ— «знакомый незнакомец» (В. Г.Белинский). 

Художественный образ как единство изображения и выражения (1 час). Особенности образного языка в различ­ных видах искусства. Проблема правды и правдоподобия в художествен­ном творчестве. Соотношение вымысла и действи­тельности в художественном произведении. Спор Эс­хила и Еврипида о правде искусства (комедия Арис­тофана «Лягушки»). Понятие условности в искусстве на примере раз­личных его видов (литература, живопись, театр, ба­лет). Условность как средство для передачи чувств и мыслей автора.

Художник и окружающий мир. Многозначность понятия «художник» (1 час). Худож­ник-творец, преобразующий мир и открывающий в нем «невидимое посредством видимого». Мир матери­альный и духовный, особенности его отражения в произведениях искусства. Как рождается художник и что питает его вдохно­вение. От античного мифа о Пигмалионе к скульптуре Родена «Поэт и муза». Процесс творчества: от наблю­дения и накопления жизненных впечатлений к их ос­мыслению и художественному воплощению. А. С. Пуш­кин о процессе художественного творчества. Судьбы великих мастеров: становление таланта, творческая индивидуальность и неповторимость стиля. Особенности восприятия окружающего мира в зри­тельных и звуковых образах. Стремление художни­ков к точному воспроизведению окружающего мира, попытки увидеть в нем рациональное начало. Окру­жающий мир сквозь призму фантастического и ирре­ального.

Возвышенное и низменное в искусстве (1 час). Эстетика — наука о прекрасном в искусстве и жиз­ни. Искусство как высшая форма эстетического ос­воения мира. Основные эстетические категории, их роль и значение для восприятия и оценки произведе­ний искусства. Безмерность, безграничность возвышенного, его устремленность к достижению идеальных целей и за­дач. Возвышенное и его связь с всемирно-историче­скими поворотами в развитии человечества, с пере­ломными моментами в судьбах людей. Первые сведе­ния о возвышенном в трактате античного философа Псевдо-Лонгина «О возвышенном». Эволюция трак­товки данного понятия в трудах немецких философов и поэтов И. Канта и Ф. Шиллера. Статья Н. Г. Черны­шевского «Возвышенное и комическое».

Грандиозность, масштабность, монументальность как наиболее яркие формы отражения возвышенного в искусстве. Возвышенное в архитектуре (пирамиды Древнего Египта, Парфенон). Возвышенность героев и событий античной трагедии и произведений У. Шекс­пира (царь Эдип и Антигона, Агамемнон и Андрома­ха, король Лир и Гамлет — по выбору). Возвышенный характер музыки Бетховена (финал Третьей («Геро­ической») симфонии). Использование особых средств художественной выразительности для создания воз­вышенных образов и событий. Категория низменного и ее противопоставление возвышенному. Проявления низменного в искусстве и жизни. Пергамский алтарь Зевса, рельеф Микеланджело «Битва кентавров», рисунки Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари», картины И. Босха (по выбору).

Трагическое в искусстве (1 час). Проявления трагического в жизни и искусстве, общность и различия. Специфические законы его проявления в произведениях искусства. Неразреши­мость конфликтов, непримиримое противоречие меж­ду идеалом и реальностью, новым и старым — основа трагического в искусстве. Категория трагического как одно из проявлений возвышенного. Истоки трагического в искусстве античности. Миф о Дионисе и рождение трагедии. Дифирамбы и их роль в организации дионисийских праздников. Уче­ние Аристотеля о трагедии. Развитие понятия о ка­тарсисе. Противоречивость и сложность характера трагиче­ского героя, осознание им личной «вины» за невоз­можность изменения жизни. Понятия рока и судьбы в произведениях древнегреческой трагедии (Эсхил, Софокл, Еврипид — по выбору). История трагической и возвышенной любви Фран­чески да Римини и Паоло в «Божественной комедии» Данте («Ад», песнь пятая). Художественные интер­претации сюжета в картине Ж. Д. Энгра «Паоло и Франческа» и симфонической фантазии П. И. Чай­ковского «Франческа да Римини». «Реквием» Моцарта как образец трагической му­зыки, проникнутой трепетным волнением и просвет­ленной печалью (по выбору). К. Иванов – классик чувашской культуры. Поэма «Нарспи».

Комическое в искусстве (1 час). Смех — важнейшее условие нравственного воспи­тания человека. Эстетическая природа комического в искусстве и жизни. Разграничение понятий «смешно­го» и «комического». Социальный, общественно-зна­чимый характер комического. Противоречия между внешними поступками и поведением человека с его истинной, внутренней сущностью — источник коми­ческого в искусстве. Чарли Чаплин — выдающийся комик немого ки­нематографа. Актерская маска Чаплина, контраст внешнего облика и характера героя. Образ бедного бродяги, выдающего себя за джентльмена, его внут­реннее благородство и душевная щедрость. Лучшие фильмы и роли («Малыш», «Золотая лихорадка», «Новые времена» — по выбору). Градации комического: от дружественной улыбки и иронии до явной неприязни и сарказма. «Тайна» юмора. Остроумие великих людей планеты. Комиче­ское в музыке (Ж. Ф. Рамо «Курица», Д.Россини «Севильский цирюльник», М. П. Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов» из «Картинок с выстав­ки» — по выбору). Непримиримый и обличительный характер сатиры, ее тяготение к гротеску и фантасти­ке. Живописные произведения У. Хогарта («Триумф избранных в парламент») и литографии О. Домье. Понятие о трагикомическом в искусстве. Трагико­медия как жанр искусства театра и кино (по выбору).

РАЗДЕЛ II. ЛИТЕРАТУРА (2 часа)

Литература как искусство слова (1 час). Литература как вид искусства и форма обществен­ного самосознания. Роль литературы в духовной жиз­ни человека. Правда в жизни и в литературе. Вымы­сел и художественное творчество. Понятие о литера­туре научно-популярной и художественной, их общ­ность и различие. Место литературы среди других видов искусства. Литература как универсальная и всеобщая форма по­знания и отражения действительности. Особенности восприятия художественного произведения. Слово — «первоэлемент» литературы. Слово как условный знак предметов и понятий. Многозначность и метафоричность слова в художественном тексте. Выразительность словесных образов в произведениях японской лирики. Словесные эксперименты поэтов начала XX в.

Проблема художественного перевода.

Художественный образ в литературе (1 час). Художественный образ и образность в литературе. Единство общего и индивидуального — основа созда­ния художественного образа. Основные средства художественной выразитель­ности: метафора, эпитет, сравнение (обобщение ранее изученного). Синтаксические и лексические средства создания образности. Звуковая организация художе­ственной речи. Деталь как средство художественной выразитель­ности, ее роль детали в создании литературного обра­за (на примере шедевров отечественной и зарубежной классики). Деталь — символ, знак исторической эпо­хи и средство выражения авторской позиции. Мастер­ство детали как выражение общих, наиболее типич­ных характеристик предмета или явления.

Художественное время и пространство в литерату­ре. «Вечные образы» литературы (на примере шедев­ров мировой классики). Художественный образ в ли­тературе и его зримое воплощение в произведениях книжной иллюстрации (по выбору). Особенности создания художественного образа в эпическом, драматическом и лирическом произведе­ниях.

РАЗДЕЛ III. АРХИТЕКТУРА (7 часов).

Азбука архитектуры (1 час). Архитектура — «каменная летопись мира». Про­изведения архитектуры — памятники материальной и духовной жизни общества. Создание искусственной среды для жизни и деятельности человека — главное назначение архитектуры. Создание среды обитания человека с помощью материально-технических и ху­дожественных средств — ее основная цель. «Польза, прочность, красота». Витрувий об основ­ных свойствах архитектуры («Десять книг об архи­тектуре»). Функциональные, технические и эстетиче­ские начала архитектуры. Пространство — язык ар­хитектуры. Понятие о тектонике. Место архитектуры среди других видов искусства. Взаимопроникновение изобразительного искусства и архитектуры. Скульптура и живопись как компози­ционные элементы архитектуры. Несколько слов о профессии архитектора. Первые зодчие. Русские мастера-умельцы. Выдающиеся ар­хитекторы современности.

Художественный образ в архитектуре (1 час). Архитектура — «застывшая музыка». Специфика художественного образа в архитектуре. Архитектура как выражение основных идей своего времени. Единство внешней и внутренней формы в архитек­туре. Особенности восприятия и воздействия архитек­турных сооружений на чувства и поведение человека (осознание тяжести или легкости сводов, протяжен­ности или замкнутости пространства, высоты стен, характера оконных проемов, движение потоков света и др.). Художественные средства и приемы создания ар­хитектурного образа: симметрия, ритм, пропорции, светотеневая и цветовая моделировка, масштаб.

По­нятие об архитектурном ансамбле (1 час). (Дворцовая пло­щадь Санкт-Петербурга, площадь Святого Петра в Ри­ме, площадь Сан-Марко в Венеции, площадь Согла­сия в Париже — по выбору). Связь архитектурных сооружений с окружающей природой (храмовое зодчество Японии или Китая, «органическая» архитектура XX в. — по выбору). За­висимость архитектуры от географических и клима­тических условий.

В мастерской архитектора.

Понятие об архитектурных стилях (1 час). Архитектурный стиль — устойчивое единство функционального содержания и художественного об­раза. Рождение архитектурных стилей и их последо­вательная смена в истории человечества. Идея преем­ственности архитектурных стилей. Канонический стиль архитектуры Древнего Егип­та, его основные отличительные признаки.

Классический стиль архитектуры Древних Греции и Рима. Создание греческой ордерной системы — ос­нова для дальнейшего развития архитектуры. Гармо­ния, простота и легкость, соразмерность человеку, практичность и торжественность.

Романский стиль западноевропейской архитекту­ры средних веков. Основные типы сооружений, их на­значение. Характерные особенности стиля. Готический стиль архитектуры. Каркасное пере­крытие зданий — главная конструктивная особен­ность готических сооружений. Преобладание верти­кальных линий, ажурность, легкость и динамичность внешнего облика, пучки тонких колонн, стрельчатые арки, богатство и пышность интерьеров.

Архитектурный стиль эпохи Возрождения. Следо­вание идеям гармонии и симметрии античного зодче­ства. Преобладание спокойных горизонтальных чле­нений, геометрическая правильность форм, уравнове­шенность, согласованность целого и частей, матема­тически выверенные пропорции. Архитектурные шедевры Петра Егорова в СПб. Решетка «Летнего сада» в Санкт-Петербурге

Понятие об архитектурных стилях (продолжение) (1 час). Стиль барокко. Стремление к пластичной вырази­тельности архитектурных сооружений. Обилие пыш­ных декоративных украшений. Искажение классиче­ских пропорций, оптический обман, игра света и те­ни, преобладание сложных криволинейных форм. Диссонанс и асимметрия — основные принципы оформления фасадов.

Стиль классицизма в архитектуре. Ориентация на лучшие достижения античного зодчества, реальное воплощение представлений об «идеальном городе», сложившихся в эпоху Возрождения. Практичность и целесообразность, простота и строгость форм, спокой­ная гармония пропорций, скромный декор.

Ампир как стиль империи Наполеона. Следование архитектурным традициям императорского Рима. Выражение идей государственного могущества и во­инской силы. Холодное величие и подчеркнутая мо­нументальность форм, академизм.

Стиль модерн — качественно новая ступень в раз­витии архитектуры. Роль декоративного оформления фасадов и интерьеров зданий, асимметрия. Органиче­ское единство архитектуры с окружающей средой. Архитектурный конструктивизм. Использование новых материалов и технологий. Стремление под­черкнуть интернациональный характер и функци­ональное назначение архитектурного сооружения. Абстракция геометрических форм, резкие контрасты композиционных решений, использование стилевых реминисценций.

Виды архитектуры (1 час). Архитектура объемных сооружений. Понятие об общественной, жилой и промышленной архитектуре. Общественная архитектура. Храмы, дворцы и зам­ки. Административные здания. Крупнейший деловой центр планеты — Рокфеллер-центр в Нью-Йорке. Зре­лищные и выставочные сооружения: театры, концерт­ные и выставочные залы, стадионы и спорткомплек­сы, магазины и супермаркеты, вокзалы и аэропорты.

Жилая архитектура. Древнейшие дома человека (Месопотамия, Древний Египет, Греция). Инсулы — первые многоэтажные дома и роскошные виллы в ар­хитектуре Древнего Рима. Жилые дома различных народов мира (обобщение ранее изученного). Жилые дома А. Гауди и Л. Корбюзье. Высотки Чикаго. Дом Билла Гейтса — жилище XXI в.

Промышленная архитектура. Заводы, фабрики, электростанции, мосты, тоннели, каналы, водопрово­ды и акведуки.

Виды архитектуры (продолжение) (1 час). Ландшафтная архитектура. Зарождение садо­во-паркового искусства. Садово-парковое искусство Японии и Китая. Бульвары, скверы и парки больших городов (парки Версаля и Фонтенбло, Петродворца, Центральный парк Нью-Йорка — по выбору). Идея синтеза искусств в оформлении парка Гюэль А. Гауди. Архитектура парижского парка «Дисней-Европа». Архитектура малых форм: павильоны, беседки, фонтаны, мостики, лестницы, гроты (пекинский парк Бэйхай, парки и фонтаны Рима и Петродворца — по выбору).

Градостроительство. Из истории градостроитель­ного искусства. Города-музеи (Венеция, Париж, Суз­даль — по выбору). Крупнейшие мегаполисы мира (Сан-Паулу, Токио, Рио-де-Жанейро, Мехико, Нью-Йорк, Москва — по выбору). Джайпур (Индия) как образец города-ансамбля. Создание новых поселков и городов. Реконструкция старых районов и городов. Рекон­струкция городов Мохенджо-Даро, Помпеи, Москвы (по выбору).

РАЗДЕЛ IV. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО (12 часов).

Язык изобразительного искусства (1 час). Изображение предметов и явлений окружающего мира в зримых образах. Роль творческого воображе­ния в создании произведений изобразительного ис­кусства. Что значит «понимать» изображение? Про­блема условности в изобразительном искусстве. Живопись, скульптура, графика — древнейшие ви­ды изобразительного искусства. Их роль и место в жиз­ни человека. Выразительное богатство способов изобра­жения. Специфика художественных средств (линия, пятно, силуэт, ритм, цвет, пропорции, светотень).

Понятие о монументальных и станковых видах изобразительного искусства (1 час). Расчет на массо­вое восприятие и теснейшая связь с архитектурой — важнейшие признаки монументального искусства. Основные виды монументального искусства: скульп­турные памятники, панно, мозаики, фрески, плака­ты, вывески. Станковое искусство и его предназна­ченность для музеев, выставочных залов и частных коллекций. Основные виды станкового искусства: картины, статуи, бюсты, станковые рельефы, эстам­пы, станковые рисунки. Материалы и инструменты художника. Вырази­тельность и многообразие видов художественной тех­ники (техника живописи маслом, лаковыми краска­ми, техника гравюры на дереве, техника мозаики или фрески). В мастерской живописца.

Художественные средства и жанры живописи (1 час). Важнейшие средства создания художественного образа в произведениях живописи: композиция, ко­лорит, рисунок, светотень, фактура, манера письма. Понятие о жанровом многообразии живописи. Лю­бимые жанры великих художников. Исторический жанр живописи. Изображение важ­нейших исторических событий прошлого и современ­ности. Обращение к мифологическим и библейским сюжетам и образам. Бытовой жанр живописи. Изображение событий и сцен повседневной жизни. Национальные особеннос­ти бытовой живописи. Батальная живопись как составная часть историче­ского жанра, его сближение с бытовым жанром. Обра­щение к военной тематике. Идея прославления воин­ской доблести и народного героизма. Морские баталии.

Художественные средства и жанры живописи (продолжение) (1 час). Портрет. Истоки портретной живописи, ее основ­ные виды: парадный и камерный, парные и группо­вые портреты. Автопортрет. Передача индивидуаль­ного сходства и внутреннего мира портретируемого — важнейшее требование портретного жанра. Пейзаж. Изображение естественной или изменен­ной человеком природы. Специфика пейзажной жи­вописи народов различных стран. Городские и сель­ские пейзажи. Марины. Индустриальные пейзажи современности. Натюрморт. Изображение предметов «мертвой на­туры». Натюрморт как отражение человеческих чувств и эмоций. Парадные и камерные натюрморты. Обманки-натюрморты. Интерьер. Близость к натюрморту и бытовому жанру. Красота жизни в разумно и гармонично орга­низованном пространстве. Человек как органическая часть созданной среды. Портретные образы чувашских художников в залах чувашского художественного музея.

Искусство графики (1 час). Графика как один из древнейших видов изобрази­тельного искусства. Изобразительно-выразительные средства графики: рисунок, линия, штрих, черные и белые пятна. Проблема цвета, плоскости и простран­ства в искусстве графики. Виды графики по технике исполнения. Уникаль­ная, или рукотворная, графика (рисунки, наброски, зарисовки, шаржи, карикатуры, выполненные в од­ном экземпляре). Печатная графика, или эстамп. Гра­вюра — основной вид печатной графики. Разновид­ности гравюры: ксилография, литография, линогра-фия и офорт.

Виды графики (1 час). Виды графики по целевому назначению. Станко­вая графика (рисунки и эстампы, имеющие самостоя­тельное художественное значение). Книжная графи­ка (иллюстрации, виньетки в заставках книги, орна­мент, шрифт, лубок, каллиграфия, миниатюра, экс­либрис).Прикладная, или промышленная, графика (художественное проектирование почтовых, товар­ных и денежных знаков, эмблем, этикеток, товарных упаковок). Монументальная графика (плакат, афи­ша, реклама, вывеска). Понятие о компьютерной гра­фике. В мастерской художника-графика.

Художественная фотография (1 час). Фотография — зрительная память человечества. Рождение фотографии как выдающегося научно-тех­нического изобретения. Первые дагерротипы. Фото­портреты Ф. Надара — первые образцы художествен­ной фотографии. Искусство фотографии, его связь с живописью и отличия. Понятие о фотореализме. Документальная и художественная фотография. Выразительные средст­ва и художественные возможности фотографии. Выдающиеся мастера и их достижения в области художественной фотографии. В лаборатории фотогра­фа. Фотобиеннале последних лет.

Язык скульптуры (1 час). Скульптура как один из древнейших видов изобра­зительного искусства. Ее отличие и связь с другими видами искусства. Скульптура в архитектуре, ее основные виды. Роль монументальной скульптуры (памятники, обелиски, алтари, надгробия, колонны) в художественном оформлении городских и дворцовых ансамблей. Мо­нументально-декоративная скульптура и ее роль в ук­рашении внешнего облика зданий, интерьеров, садов и парков.

Язык скульптуры (продолжение) (1 час). Станковая скульптура музеев и частных коллек­ций. Виды станковой скульптуры: круглая (голова, бюст, торс, статуя), рельефная, или плоскостная (ба­рельеф, горельеф и контррельеф). Материалы и техника их обработки в скульптуре. Лепка из глины, пластилина, воска или гипса. Высе­кание из камня. Вырезание из дерева. Отлив, ковка, чеканка из металла. В мастерской скульптора. Талант творца и мастер­ство ремесленника.

Декоративно-прикладное искусство (1 час). Декоративно-прикладное искусство — составная часть народного творчества. Сохранение и развитие национальных традиций, освоение новых промыш­ленных технологий. Понятие о прикладном и декора­тивном искусстве. Практическая и эстетическая направленность про­изведений декоративно-прикладного искусства. Польза, прочность и красота — важнейший критерий их значимости.

Классификация декоративно-прикладного искус­ства (1 час). Классификация декоративно-прикладного искус­ства по функциональному признаку, материалу и тех­нике выполнения. Наиболее популярные виды декоративно-приклад­ного искусства в России: керамика, резьба и роспись по дереву, ткачество, кружевоплетение, вышивка, ковка и литье, резьба по камню и кости, изготовление изделий из стекла. Крупнейшие народные промыслы России (обобщение ранее изученного).

Искусство дизайна (1 час). Дизайн как искусство организации среды, служа­щее человеку и украшающее его быт. Дизайн и его от­личие от декоративно-прикладного искусства. Ди­зайн как символ современной цивилизации. Констру­ирование предметного мира по законам пользы, про­чности и красоты. Искусство дизайна и его влияние на общественную, научную и художественную жизнь человека. Осо­бенности профессии дизайнера сегодня (художник, социолог, психолог, инженер). Роль человеческого фактора в проектировании и создании предметов ок­ружающей среды. Выдающиеся мастера дизайна. Сферы дизайна. Бытовой (мебель, предметы быто­вой техники, кухонная утварь, одежда) и промыш­ленный (оборудование, станки, средства передвиже­ния) дизайн.

РАЗДЕЛ V. МУЗЫКА (6 часов).

Музыка как вид искусства (1 час). Музыка как один из древнейших видов искусства. Античные мифы о происхождении музыки (мифы об Орфее и Эвридике, Пане и Сиринге — обобщение ра­нее изученного). Музыка и ее место в ряду других искусств. Краски слов на палитре музыки. Понятие о музыкальной жи­вописи и живописной музыке. Музыка вокальная и инструментальная, народная и профессиональная. Музыка и характер ее воздействия на мир чувств и эмоций человека.

Основные функции музыки (1 час). Отраже­ние идей, эмоций человека и предметного мира. Моно­опера Ф. Пуленка «Человеческий голос». Глубина про­никновения в мир человеческих чувств и эмоций. Музыка как часть культуры разных народов. Сво­еобразие воплощения в музыкальных произведениях народного характера и образа жизни в различных странах мира.

Художественный образ в музыке (1 час). Условный характер музыкального художественно­го образа, противоречивость и неоднозначность его интерпретации. Временной характер музыки. Существование во времени — главная особенность художественного об­раза в музыке. Способность музыкального художест­венного образа отражать действительность по зако­нам реального времени. Музыка Г. В. Свиридова из кинофильма «Время, вперед». Особенности «звуча­ния времени» в музыке композитора. Проблема музыкального времени в различные культурно-исторические эпохи. Плавность и неспеш­ность средневекового григорианского хорала и стре­мительные ритмы современности. Зримость и пластичность музыкального образа. Про­граммная музыка композиторов-романтиков XIX в. Фортепианные сочинения Р. Шумана и Э. Грига (по выбору). Конкретная музыка XX в. Звуковой мир сов­ременного города в оркестровой пьесе А. Онеггера «Пасифик-231».

Язык и форма музыкального произведения (1 час). Роль композитора в создании музыкального произ­ведения. Понятие о музыкальной форме как о компо­зиционном строении музыкального произведения и совокупности художественных средств, выражающих содержание, идею музыкального сочинения. Выбор формы музыкального произведения как творческий процесс, определенный замыслом компо­зитора. Типы музыкальных форм: вариация, рондо, сонатная форма, цикл. Музыкальная форма и ее протяженность во време­ни («форма-процесс»). Мелодия, гармония, ритм, тембр, фактура — важнейшие элементы музыкально­го языка (обобщение ранее изученного).

Понятие о музыкальных жанрах (1 час). Многообразие музыкальных жанров и сложность их современной классификации.Жанровое разделение музыкальных произведений по функциональному признаку. Бытовые (первич­ные) жанры музыкальных произведений: песня, та­нец, марш. Музыка для слушания — вторичные, от­влеченные жанры: прелюдия, фуга, соната, симфо­ния, оратория, опера и др. Связь и взаимопроникно­вение первичных и вторичных жанров.

Классификация музыкальных жанров (1 час). Классификация жанров по месту исполнения му­зыки. Понятие о камерных жанрах (романс, соната, квартет). Монументальные жанры музыки (симфо­ния, оратория, опера, балет). Классификация жанров по типу создания: эпиче­ский, лирический, драматический, комический и тра­гический жанры. Классификация жанров по способу исполнения му­зыки. Вокальные жанры (народная песня и хоровая музыка без сопровождения). Инструментальные жан­ры (прелюдия, соната, симфония, концерт). Вокаль­но-инструментальные жанры (песня или романс с со­провождением, опера, оратория). Симфония как высшее достижение музыкального искусства. Составные части классической симфонии: сонатное аллегро, анданте (адажио, ларго), менуэт или скерцо, рондо. Чувашское музыкальное искусство Многообразие жанров.


  1. Тематическое планирование


урока по порядку

Тема урока

Количество часов

Основное содержание

Примечание

  1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ О МИРЕ (7 часов)

1

Понятие о видах искусства.

1

Аполлон — покровитель искусства. Семья муз Аполлона. Разделение искусств на виды в эпоху античности. Мыслители о видах искусства. Современные классификации видов искусства. Подвижность и гибкость границ между искусствами.


2

Тайны художественного образа.

1

Особенность художественного мышления. Реальный мир — основа для художественного творче­ства. Художественное и научное постижение действи­тельности. Роль творческой фантазии художника. Художественный образ как особый способ отраже­ния жизни.


3

Художественный образ как единство изображения и выражения

1

Особенности образного языка в различ­ных видах искусства. Проблема правды и правдоподобия, вымысла и действи­тельности в художествен­ном произведении. Условность как средство для передачи чувств и мыслей автора.


4

Художник и окружающий мир.

1

Худож­ник-творец, преобразующий мир и открывающий в нем «невидимое посредством видимого». Мир матери­альный и духовный, особенности его отражения в произведениях искусства. А. С. Пуш­кин о процессе художественного творчества. Судьбы великих мастеров. Особенности восприятия окружающего мира в зри­тельных и звуковых образах. Окру­жающий мир сквозь призму фантастического и ирре­ального.


5

Возвышенное и низменное в искусстве.

1

Эстетика — наука о прекрасном. Основные эстетические категории, их роль и значение для восприятия и оценки произведе­ний искусства. Возвышенное и его связь с всемирно-историче­скими поворотами в развитии человечества, с пере­ломными моментами в судьбах людей. Первые сведе­ния о возвышенном. Эволюция трак­товки понятия. Грандиозность, масштабность, монументальность как формы отражения возвышенного в искусстве. Возвышенное в архитектуре, в музыке. Средства художественной выразительности для создания воз­вышенных образов и событий. Категория низменного и ее противопоставление возвышенному. Проявления низменного в искусстве и жизни.


6

Трагическое в искусстве.

1

Трагическое в жизни и искусстве, общность и различия. Категория трагического как одно из проявлений возвышенного. Истоки трагического в искусстве античности. Миф о Дионисе и рождение трагедии. Дифирамбы и их роль в организации дионисийских праздников. Уче­ние Аристотеля о трагедии. Ка­тарсис. Понятия рока и судьбы в произведениях древнегреческой трагедии. История трагической и возвышенной любви в «Божественной комедии» Данте и симфонической фантазии П. И. Чай­ковского. «Реквием» Моцарта как образец трагической му­зыки. К. Иванов – классик чувашской культуры. Поэма «Нарспи».


7

Комическое в искусстве.

1

Эстетическая природа комического в искусстве и жизни. Разграничение понятий «смешно­го» и «комического». Социальный, общественно-зна­чимый характер комического. Чарли Чаплин — выдающийся комик немого ки­нематографа. Градации комического: от дружественной улыбки и иронии до явной неприязни и сарказма. «Тайна» юмора. Остроумие великих людей планеты. Комиче­ское в музыке. Сатира и ее тяготение к гротеску и фантасти­ке. Живописные произведения У. Хогарта («Триумф избранных в парламент») и литографии О. Домье. Понятие о трагикомическом в искусстве.


II. ЛИТЕРАТУРА (2 часа)

8

Литература как искусство слова.

1

Литература как вид искусства и форма обществен­ного самосознания. Роль литературы в духовной жиз­ни человека. Правда в жизни и в литературе. Вымы­сел и художественное творчество. Понятие о литера­туре научно-популярной и художественной, их общ­ность и различие. Место литературы среди других видов искусства. Слово — «первоэлемент» литературы. Многозначность и метафоричность слова в художественном тексте.


9

Художественный образ в литературе.

1

Художественный образ и образность в литературе. Основные средства художественной выразитель­ности: метафора, эпитет, сравнение. Синтаксические и лексические средства создания образности. Звуковая организация художе­ственной речи. Деталь как средство художественной выразитель­ности, как знак исторической эпо­хи и средство выражения авторской позиции. Художественное время и пространство в литерату­ре. Художественный образ в ли­тературе. Особенности создания художественного образа в эпическом, драматическом и лирическом произведе­ниях.


III. АРХИТЕКТУРА (7 часов)

11

Азбука архитектуры.

1

Архитектура — «каменная летопись мира». Главное назначение архитектуры. «Польза, прочность, красота». Витрувий об основ­ных свойствах архитектуры. Функциональные, технические и эстетиче­ские начала архитектуры. Пространство — язык ар­хитектуры. Понятие о тектонике. Место архитектуры среди других видов искусства. Взаимопроникновение изобразительного искусства и архитектуры. Выдающиеся ар­хитекторы современности.


12

Художественный образ в архитектуре.

1

Архитектура — «застывшая музыка». Архитектура как выражение основных идей своего времени. Единство внешней и внутренней формы в архитек­туре. Особенности восприятия и воздействия архитек­турных сооружений на чувства и поведение человека. Художественные средства и приемы создания ар­хитектурного образа.


13

По­нятие об архитектурном ансамбле.


Дворцовая пло­щадь Санкт-Петербурга, площадь Святого Петра в Ри­ме, площадь Сан-Марко в Венеции, площадь Согла­сия в Париже. Связь архитектурных сооружений с окружающей природой (храмовое зодчество Японии или Китая, «органическая» архитектура XX в.). За­висимость архитектуры от географических и клима­тических условий. В мастерской архитектора. Архитектурные шедевры Петра Егорова в СПб. Решетка «Летнего сада» в Санкт-Петербурге


14

Понятие об архитектурных стилях.


Понятие архитектурного стиля — единство функционального и художественного. Рождение архитектурных стилей и их последо­вательная смена в истории человечества. Канонический стиль архитектуры Древнего Егип­та, его основные отличительные признаки.

Классический стиль архитектуры Древних Греции и Рима. Романский стиль западноевропейской архитекту­ры средних веков. Готический стиль архитектуры. Архитектурный стиль эпохи Возрождения.


15

Понятие об архитектурных стилях (продолжение).


Стиль барокко. Стремление к пластичной вырази­тельности архитектурных сооружений. Стиль классицизма в архитектуре. Ориентация на лучшие достижения античного зодчества. Ампир как стиль империи Наполеона. Следование архитектурным традициям императорского Рима. Стиль модерн - органиче­ское единство архитектуры с окружающей средой. Архитектурный конструктивизм. Использование новых материалов и технологий.


13

Виды архитектуры.

1

Архитектура объемных сооружений. Понятие об общественной, жилой и промышленной архитектуре. Общественная архитектура. Храмы, дворцы и зам­ки. Административные здания. Жилая архитектура. Жилые дома различных народов мира. Промышленная архитектура. Заводы, фабрики, электростанции, мосты, тоннели, каналы, водопрово­ды и акведуки.


14


Виды архитектуры (продолжение).

1

Ландшафтная архитектура. Зарождение садо­во-паркового искусства. Садово-парковое искусство Японии и Китая. Бульвары, скверы и парки больших городов: парки Версаля и Фонтенбло, Петродворца, Центральный парк Нью-Йорка – воплощение идеи синтеза искусств. Архитектура малых форм: павильоны, беседки, фонтаны, мостики, лестницы, гроты.

ГрадостроительствоИз истории градостроитель­ного искусства. Города-музеи (Венеция, Париж, Суз­даль — по выбору). Крупнейшие мегаполисы мира - как образец города-ансамбля. Создание новых поселков и городов. Реконструкция.


IV. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО (12 часов)

17

Язык изобразительного искусства.

1

Изображение предметов и явлений окружающего мира в зримых образах. Роль творческого воображе­ния. Про­блема условности в изобразительном искусстве. Живопись, скульптура, графика — древнейшие ви­ды изобразительного искусства. Специфика художественных средств (линия, пятно, силуэт, ритм, цвет, пропорции, светотень).


18

Понятие о монументальных и станковых видах изобразительного искусства

1

Основные виды монументального искусства: скульп­турные памятники, панно, мозаики, фрески, плака­ты, вывески. Основные виды станкового искусства: картины, статуи, бюсты, станковые рельефы, эстам­пы, станковые рисунки. Материалы и инструменты художника. Вырази­тельность и многообразие видов художественной тех­ники (техника живописи маслом, лаковыми краска­ми, техника гравюры на дереве, техника мозаики или фрески). В мастерской живописца.


19

Художественные средства и жанры живописи.

1

Средства создания художественного образа: композиция, ко­лорит, рисунок, светотень, фактура, манера письма. Понятие о жанровом многообразии живописи. Исторический жанр живописи. Обращение к мифологическим и библейским сюжетам и образам. Бытовой жанр живописи. Батальная живопись как составная часть историче­ского жанра, его сближение с бытовым жанром. Обра­щение к военной тематике. Морские баталии.


20

Художественные средства и жанры живописи (продолжение).

1

Портрет. Истоки портретной живописи, ее основ­ные виды: парадный и камерный, парные и группо­вые портреты. Автопортрет. Передача индивидуаль­ного сходства и внутреннего мира. Пейзаж. Специфика пейзажной жи­вописи народов различных стран. Городские и сель­ские пейзажи. Марины. Индустриальные пейзажи современности. Натюрморт. Изображение предметов «мертвой на­туры». Парадные и камерные натюрморты. Интерьер. Красота жизни в разумно и гармонично орга­низованном пространстве. Портретные образы чувашских художников в залах чувашского художественного музея.


21

Искусство графики.

1

Изобразительно-выразительные средства графики: рисунок, линия, штрих, черные и белые пятна. Проблема цвета, плоскости и простран­ства в искусстве графики. Виды графики по технике исполнения. Уникаль­ная, или рукотворная, графика (рисунки, наброски, зарисовки, шаржи, карикатуры, выполненные в од­ном экземпляре). Печатная графика, или эстамп. Гра­вюра — основной вид печатной графики. Разновид­ности гравюры: ксилография, литография, линогравюра и офорт.


22

Виды графики.

1

Станко­вая графика (рисунки и эстампы, имеющие самостоя­тельное художественное значение). Книжная графи­ка (иллюстрации, виньетки в заставках книги, орна­мент, шрифт, лубок, каллиграфия, миниатюра, экс­либрис). Прикладная, или промышленная, графика (художественное проектирование почтовых, товар­ных и денежных знаков, эмблем, этикеток, товарных упаковок). Монументальная графика (плакат, афи­ша, реклама, вывеска). Понятие о компьютерной гра­фике.


23

Художественная фотография.

1

Фотография — зрительная память человечества и выдающееся научно-тех­ническое изобретение. Первые дагерротипы. Искусство фотографии, его связь с живописью и отличия. Фотореализм. Документальная и художественная фотография. Выразительные средст­ва и художественные возможности фотографии. Выдающиеся мастера и их достижения в области художественной фотографии. В лаборатории фотогра­фа. Фотобиеннале последних лет.


24

Язык скульптуры.

1

Скульптура как один из древнейших видов изобра­зительного искусства. Ее отличие и связь с другими видами искусства. Скульптура в архитектуре, ее основные виды. Монументальная скульптура (памятники, обелиски, алтари, надгробия, колонны). Мо­нументально-декоративная скульптура и ее роль в ук­рашении внешнего облика зданий, интерьеров, садов и парков.


25

Язык скульптуры (продолжение).

1

Станковая скульптура музеев и частных коллек­ций. Виды станковой скульптуры: круглая (голова, бюст, торс, статуя), рельефная, или плоскостная (ба­рельеф, горельеф и контррельеф). Материалы и техника их обработки в скульптуре. Лепка из глины, пластилина, воска или гипса. Высе­кание из камня. Вырезание из дерева. Отлив, ковка, чеканка из металла.


26

Декоративно прикладное искусство

1

Декоративно-прикладное искусство — составная часть народного творчества. Сохранение и развитие национальных традиций, освоение новых промыш­ленных технологий. Понятие о прикладном и декора­тивном искусстве. Практическая и эстетическая направленность про­изведений декоративно-прикладного искусства.


27

Классификация декоративно-прикладного искус­ства.

1

Классификация декоративно-прикладного искус­ства по функциональному признаку, материалу и тех­нике выполнения. Наиболее популярные виды ДПИ в России: керамика, резьба и роспись по дереву, ткачество, кружевоплетение, вышивка, ковка и литье, резьба по камню и кости, изготовление изделий из стекла. Крупнейшие народные промыслы России.


28

Искусство дизайна.

1

Дизайн как искусство организации среды, служа­щее человеку и украшающее его быт. Дизайн и его от­личие от декоративно-прикладного искусства. Искусство дизайна и его влияние на общественную, научную и художественную жизнь человека. Осо­бенности профессии дизайнера сегодня (художник, социолог, психолог, инженер). Роль человеческого фактора в проектировании и создании предметов ок­ружающей среды. Выдающиеся мастера дизайна. Бытовой и промыш­ленный дизайн.


V. МУЗЫКА (6 часов)

29

Музыка как вид искусства.

1

Музыка - древнейший вид искусства. Античные мифы о происхождении музыки. Музыка и ее место в ряду других искусств. Краски слов на палитре музыки. Понятие о музыкальной жи­вописи и живописной музыке. Музыка вокальная и инструментальная, народная и профессиональная. Музыка и характер ее воздействия на мир чувств и эмоций человека.


30

Основные функции музыки


1

Отраже­ние идей, эмоций человека и предметного мира. Моно­опера Ф. Пуленка «Человеческий голос». Глубина про­никновения в мир человеческих чувств и эмоций. Музыка как часть культуры разных народов. Сво­еобразие воплощения в музыкальных произведениях народного характера и образа жизни в различных странах мира.


31

Художественный образ в музыке.

1

Условный характер музыкального художественно­го образа. Временной характер музыки. Существование во времени — главная особенность художественного об­раза в музыке. Особенности «звуча­ния времени» в музыке Г. В. Свиридова. Проблема музыкального времени в различные культурно-исторические эпохи. Зримость и пластичность музыкального образа. Про­граммная музыка композиторов-романтиков XIX в. Конкретная музыка XX в.


32

Язык и форма музыкального произведения.

1

Роль композитора в создании музыкального произ­ведения. Понятие о музыкальной форме как о компо­зиционном строении музыкального произведения и совокупности художественных средств, выражающих содержание, идею музыкального сочинения. Типы музыкальных форм: вариация, рондо, сонатная форма, цикл. Мелодия, гармония, ритм, тембр, фактура — важнейшие элементы музыкально­го языка.


33

Понятие о музыкальных жанрах.

1

Многообразие музыкальных жанров и сложность их современной классификации. Жанровое разделение музыкальных произведений по функциональному признаку. Бытовые (первич­ные) жанры музыкальных произведений: песня, та­нец, марш. Музыка для слушания — вторичные, от­влеченные жанры (прелюдия, фуга, соната, симфо­ния, оратория, опера и др.). Связь и взаимопроникно­вение первичных и вторичных жанров.


34

Классификация музыкальных жанров

1

Классификация жанров по месту исполнения му­зыки. Понятие о камерных жанрах (романс, соната, квартет). Монументальные жанры музыки (симфо­ния, оратория, опера, балет). Классификация жанров по типу создания: эпиче­ский, лирический, драматический, комический и тра­гический жанры. Классификация жанров по способу исполнения му­зыки. Вокальные жанры, инструментальные жан­ры. Симфония как высшее достижение музыкального искусства. Составные части классической симфонии. Чувашское музыкальное искусство Многообразие жанров.



  1. Литература

Основная и дополнительная учебная литература:

  1. Данило­ва, Г. И.  Искусство: виды искусства. 8 класс: Учебник /. Г. И. Данило­ва. — М.: Дрофа, 2015. – 300, 4 с.: ил.

  2. Ромашина Н.Ф. Мировая художественная культура 5-11 классы. Методическое пособие (+ CD). Текст / Н.Ф. Ромашина. - Изд.: Планеты – 2015. – Серия: Современная школа.

  3. Соколова М.В. Мировая культура и искусство: Учеб.пособие. – М., Издательский центр «Академия». – 2003.

  4. Энциклопедия для детей. «Аванта+» Искусство, 1999.

  5. Эрмитаж. Искусство Западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт», 1998.


Учебные и справочные пособия:

  1. http://slovari.yandex.ru/dict/pluzhnikov/ В. И. Плужников Термины российского архитектурного наследия от А до Я, а также Термины геральдики, Древнерусские религиозные монограммы, Расшифровки дат: Словарь-глоссарий — М.: «Искусство», 1995.

  2. http://slovari.yandex.ru/dict/euroart/ Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия: В 3 т. — М.: Белый город, 2006.

  3. http://slovari.yandex.ru/dict/who-is-who/ Кто есть кто в современной культуре. Эксклюзивные биографии. — Выпуск 1-2. — М.: МК-Периодика, 2006-2007.

  4. .Музыкальная коллекция http://music.edu.ru

  5. 3.Архитектура России http://www.archi.ru

  6. 4. «Культура России» http://www.russianculture.ru

  7. 5. Музеи России http://www.museum.ru

  8. 6.Antiqua- энциклопедия древнегреческой и римской мифологии http://www.greekroman.ru

  9. 7.Archi-tec.ru– история архитектуры, стили архитектуры, мировая архитектура

  10. http://www.archi-tec.ru

  11. ARHTYX.ru.  Всеобщая история искусств. http://www.artyx.ru

  12. Belcanto.Ru– в мире оперы. http://www.belcanto.ru

  13. Классическая музыка http://www.classic-music.ru

  14. Мировое искусство http://www.world.art

  15. http://slovari.yandex.ru/dict/riman/ Музыкальный словарь. Толковый с иллюстрациями. На основе издания: Г. Риман.Музыкальный словарь[Пер. с нем. Б. П. Юргенсона, доп. рус. отд-нием]. — М.: ДиректМедиа Паблишинг, 2008. — CD-ROM.

  16. http://slovari.yandex.ru/dict/popdict/ Королёв О. К.Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки: Термины и понятия. — М.; Музыка,2006. — 168 с., нот.

  17. http://slovari.yandex.ru/dict/encsym/ Символы, знаки, эмблемы: Энциклопедия/ Авт.-сост. д-р ист. наук, проф. В. Э. Багдасарян, д-р ист. наук, проф. И. Б. Орлов, д-р ист. наук В. Л. Телицын; под общ. ред. В. Л. Телицына. — 2-е изд. — М.: ЛОКИД-ПРЕСС, 2005. — 494, [1] с., [16] л. цв. ил. : ил.

  18. http://slovari.yandex.ru/dict/postmodernism/ Постмодернизм: Энциклопедия / Мн.: Интерпрессервис; Книжный Дом, 2001. — 1040 с. — (Мир энциклопедий)

  19. http://slovari.yandex.ru/dict/biblic/ Библейская энциклопедия. — 3-е изд. — М.: ЛОКИД-ПРЕСС, 2005. — 768 с.: ил. — (Библиотека энциклопедических словарей).

  20. http://wikitravel.org/ru/ Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО

  21. http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/CultDic/11.php Библиотека Гумер / Культурологический словарь.

  22. http://www.gumfak.ru/kult_html/schools/content.shtml электронная библиотека gumfak.ru! /культурология.

Учебно-методическая литература:

  1. Мировая художественная культура. 7-9 классы. Учеб. для общеобразоват. учреждений. Учебник / Г. И. Данилова. — 15-е изд., стереотип. — М.: Дрофа, 2013.

  2. Данилова, Г. И. Искусство 5-9 классы / Рабочая Программа для общеобразовательных учреждений. Текст / Г. И. Данилова. — 6-е изд., стереотип. — М.: Дрофа, 2013.

  3. Лескова И.А. Мировая художественная культура. Конспекты уроков по темам "Искусство эпохи Ренессанса", "Значение времени в концепции живописца (от Древнего Египта до ХХ века)". / И.А. Лескова Текст / М.: Учитель / - 2014. – Серия: В помощь преподавателю.

  4. Лескова И.А. Мировая художественная культура. Конспекты уроков по темам "Искусство Европы в лицах (XVII-XVIII вв.)", "Пространственный образ мира и его влияние на искусство Европы (от античности до наших дней)". / И.А. Лескова Текст / М.: Учитель. / – 2015. - Серия: В помощь преподавателю.

  5. Неменский Б.М. Мудрость красоты // О проблемах эстетического воспитания: Книга для учителя. / Б.М. Неменский Текст / М. – 1987.

  6. Пешикова Л.В. Методика преподавания мировой художественной культуры в школе: Пособие для учителя. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. - 96 с.

  7. «Сборник нормативных документов. Искусство», М., Дрофа, 2005.

  8. Учитель - учителю: Из опыта работы учителей Белгородской области. Вып. 3 / Сост. Л.М. Белогурова; БелРИПКППС. - Белгород: ИПЦ "Политерра", 2008. - 188 с. – Серия: Дисциплины социально-гуманитарного цикла.


5.Система оценки знаний, умений и навыков

Оценка устных ответов учащихся

Устный опрос является одним из основных способов учета знаний учащихся по дисциплине «Искусство». Развернутый ответ ученика должен представлять собой связное, логически последовательное сообще­ние на определенную тему. При оценке ответа ученика надо руководствоваться такими критериями как полнота и правильность ответа, степень осознанности, понима­ния изученного.


Оценка

Критерии

«5»

Ученик
1) полно и последовательно излагает изученный материал, дает правильное определение дефиниций искусства; 
2) обнаруживает понимание материала, может обосновать свои суждения, применить знания на практике, привести необходимые примеры не только по учебнику, но и самостоятельно составленные.

3) использует необходимые искусствоведческие термины и понятия.

4) умеет анализировать, сопоставлять, сравнивать культурные явления разных эпох н конкретные шедевры.

«4»

Ученик дает ответ, удовлетворяющий тем же требованиям, что и для оценки «5», но допускает 1-2 ошибки, которые сам же исправляет.

«3»

Ученик обнаруживает знание и понимание основных положений данной темы, но: 
1) излагает материал неполно и непоследовательно, допускает неточности в определении понятий или дефиниций искусства; 
2) не умеет достаточно глубоко и доказательно обосновать свои суждения и привести свои примеры.

«2»

Ученик обнаруживает незнание большей части соответствующего раздела изучаемого материала, допускает ошибки в формулировке определений, искажающие их смысл, беспорядочно и неуверенно излагает материал, или обнаруживает полное незнание или непонимание материала . Оценка «2» отмечает такие недостатки в подготовке ученика, которые являются серьезным препятствием к успешному овладению последующим материалом.

Оценка («5», «4», «3») может ставиться не только за единовременный ответ, но также и за сумму ответов, данных учеником на протяжении урока (выводится поурочный балл).


Основные критерии оценки творческой работы

(очерк, эссе, кроссворд, ребус, реферат, презентация…)

Оценка

Содержание

«5»

1. Содержание работы полностью соответствует теме.

2. Содержание излагается последовательно.

3. Работа отличается богатством материала, разнообразием используемых ссылок на первоисточники.

4. Привлечение необходимого иллюстративного материала и фрагментов музыкальных, литературных произведений;

5. Оформление работы отличается оригинальностью, креативностью.

«4»

1. Содержание работы в основном  соответствует теме (имеются незначительные отклонения от темы).

2. Содержание в основном достоверно, но имеются единичные фактические неточности.

3. Имеются   незначительные нарушения  в последовательности в изложении мыслей.

«3»

1. В работе допущены существенные отклонения от темы.

2. Работа достоверна в главном, но отличается формальным подходом.

3. Допущены отдельные на­рушения   последовательности изложения.

«2»

1. Работа не соответствует теме.

2.Допущено много фактических неточностей.

3. Работа не выполнена.

Примечания:

Высшего уровня оценки заслуживает демонстрация личной модели культурного развития школьника на путях духовного и гражданского становления личности, ее социализации па базе гуманистических и общечеловеческих ценностей. Следует высоко оценить компетенции, связанные с организацией личного досуга, активной позицией как полноправного члена общества, приобщившегося к высшим ценностям, эстетическим и этическим нормам позитивного опыта человечества, зафиксированного в художественных образах, обращая внимание на способность ученика давать критическую оценку «внушающей силе искусства», широко используемой в массовой культуре, рекламе, СМИ. Наиболее ценным представляется умение демонстрировать личное толерантное отношение к миру, способность воспринимать национальную культуру как неотъемлемую составляющую культуры мировой, оценивать ее уникальность и неповторимость.


Оценка тестовых работ.

Тесты, состоящие из пяти вопросов можно использовать после изучения каждого

материала (урока). Тест из 10—15 вопросов используется для периодического контроля.

Тест из 20—30 вопросов необходимо использовать для итогового контроля.

При оценивании используется следующая шкала: для теста из пяти вопросов

• нет ошибок — оценка «5»;

• одна ошибка — оценка «4»;

• две ошибки — оценка «З»;

• три ошибки — оценка «2».

Для теста из 30 вопросов:

• 25—З0 правильных ответов — оценка «5»;

• 19—24 правильных ответов — оценка «4»;

• 13—18 правильных ответов — оценка «З»;

• меньше 12 правильных ответов — оценка «2».




































Автор
Дата добавления 17.01.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Рабочие программы
Просмотров184
Номер материала ДВ-350523
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх