МКОУ «Новоярковская СОШ Каменского района» Алтайского
края
Рабочая образовательная программа
«Его величество классический вокал»
срок реализации 5 лет
автор-составитель: Новикова Е.И. преподаватель
сольного пения высшей категории
Содержание
Пояснительная
записка. 2
Учебно-тематический
план 1-ого года обучения. 2
Учебно-тематический
план 2-ого года обучения. 2
Учебно-тематический
план 3-ого года обучения. 2
Учебно-тематический
план 4-ого года обучения. 2
Учебно-тематический
план 5-ого года обучения. 2
Основные
направления и содержания деятельности. 2
Рекомендации
педагогам. 2
Методическое
обеспечение. 2
Вокально-певческая
работа. 2
Разработки
занятий. 2
Примерный
перечень репертуара. 2
Репертуарные
сборники. 2
Список
литературы, рекомендуемый педагогам.. 2
Список
литературы, рекомендуемый обучающимся. 2
Список
используемой литературы.. 2
Направленность
программы «Его
величество классический вокал» по содержанию является художественно
эстетической; по функциональному предназначению – специальной, общекультурной;
по форме реализации – индивидуальной, студийной; по времени реализации –
длительной подготовки.
Программа
разработано на основе требований к региональным вокальным конкурсам «Золотая
нота» и «Хрустальные родники».
Новизна
программы состоит
в том, что в основу положен «Фонопедический метод развития голоса
В.Емельянова».
Актуальность
программы обусловлена
тем, что в настоящее время идет возрождение интереса к классическому
академическому пению. Рост числа детских вокальных коллективов, открытие
классов сольного академического пения в ДШИ, ДМШ и ДВО, расширением их
концертно-исполнительской деятельности.
Человек от
природы наделен особым даром – голосом. Это голос помогает человеку общаться с
окружающим миром, выражать своё отношение к различным явлениям жизни.
Петь может каждый
ребёнок и пение для него естественный и доступный способ выражения художественных
потребностей, хотя подчас им не осознаваемых. Поэтому в руках умелого
руководителя классическое академическое пение – действенное средство музыкально
эстетического воспитания. В пении соединены такие многогранные средства воздействия
на маленького человека, как слово и музыка. С их помощью можно воспитать
эмоциональную отзывчивость на прекрасное в искусстве, жизни, природе.
Певческий
голосовой аппарат – необыкновенный инструмент, таящий в себе исключительное
богатство красок и различных оттенков. Пользоваться певческим голосом человек
начинает с детства, по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата.
Наблюдение
педагогов и специальные исследования убедительно показали, что пение – одно из
эффективных средств физического воспитания и развития детей.
В процессе
академического классического пения укрепляется аппарат, развивается дыхание ,
положение тела во время пения (певческая установка) способствуют формированию
хорошей осанки. Все это положительно влияет на общее состояние здоровья, а так
же развивает у детей внимание , наблюдательность, дисциплинирует, ускоряет рост
клеток, отвечающих за интеллект человека, повышает умственную активность мозга.
Академическое
пение является фундаментом вокального искусства.
По всей целевой
направленности программа «Его величество классический вокал» предпрофильная,
так как нацелена на формирование практических умений и навыков в области
вокального искусства.
Педагогическая
целесообразность программы объясняется тем, что результатами овладевания «ФМРГ» является
определённый уровень развития голосового аппарата детей, приобретение ими
знаний, умений и навыков красивого и правильного пения, позволяющий им наиболее
эмоционально, сознательно относиться к музыке, чувствовать красоту её звучания
в единстве с мыслями и чувствами, выраженными в ней.
Образовательная
программа разработана с учётом современных образовательных технологий, которые
отображаются:
·
в
принципах обучения (принцип природосообразности, единства эмоционального и
сознательного, комплексного воспитания и развития обучающихся, доступность,
результативность);
·
в формах
и методах обучения (занятия, концерты, конкурсы, фестивали);
·
в
методах контроля и управления образовательным процессом ( анализ результатов
конкурсов);
·
В
средствах обучения (наглядное пособие, ноты, аудио-видеоаппаратура, музыкальная
фонотека, фортепиано).
Цели:
- воспитание, социально-педагогическая поддержка,
становление и развитие высоконравственного, ответственного, творческого,
инициативного, компетентного гражданина России;
- обучить основам техники классического академического
пения;
- сформировать навыки выразительного исполнения
вокальных произведений, умение владеть своим голосовым аппаратом;
- воспитать эмоциональную отзывчивость на прекрасное в
искусстве, жизни, природе;
- поиск и развитие таланта вокально-одаренных детей.
Задачи:
- развить чувство ритма и музыкальной памяти;
- развить уровень исполнительского мастерства;
- развить навыки сольного классического пения;
- развить умение перевоплощаться в сценический образ по
средствам музыкального исполнительства;
- выявить и развить индивидуальные творческие
способности и создать условия их реализации;
- воспитать художественно эстетический вкус, интерес к
искусству;
- развитие музыкального и вокального слуха.
Основные содержательные линии:
·
обогащение опыта
эмоционально-целостного отношения к музыке и вокалу;
·
освоение изучаемых
музыкальных произведений и вокальных знаний;
·
обогащение опыта
учебно-творческой музыкальной деятельности.
Каждая из
указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках
программы и получает последовательное раскрытие в содержании вокального
образования и требованиях к уровню подготовки обучающихся.
Материал,
отобранный для занятий, является педагогически целесообразным, так как
специфика вокального пения обусловливает и особенности методической работы с
певцом.
Подчинение всего
материала занятия его основной теме даёт возможность достаточно свободно
заменять одно произведение другим с аналогичными художественно-педагогическими
задачами, то есть свободно маневрировать.
Отличительные
особенности
данной образовательной программы от уже существующих в этой области отличаются
в том, что она ориентирована на воспитание у обучающихся способности
демонстрировать свое вокальное искусство на конкурсах вокалистов в номинации
классический академический вокал различных уровней ( районный, окружной,
региональный и т.д.).
Программа
является самостоятельным курсом и может быть использована образовательным
учреждением любого типа.
Освоение
материала в основном происходит в процессе практической творческой
деятельности.
Прохождение новой
теоретической темы предполагает постоянное повторение пройденных тем, обращение
к которым диктует практика.
Такие методы и
приемы, как «забегание вперед», «возвращение к пройденному», придают объемность
последовательному освоению материалов в данной программе.
Возраст детей, участвующих в реализации
данной образовательной программы: 6-17 лет.
Форма организации
учебного процесса обусловлена возрастными особенностями обучающихся.
В процессе обучения
сольному академическому пению необходимо учитывать, что динамика развития
певческого аппарата происходит по определённым физиологическим законам.
Возникающие в связи с этим проблемы имеют разные пути решения, на каждом
возрастном этапе, а именно:
|
Возраст
|
Проблема данной возрастной
категории
|
Пути решения проблемы
|
|
6-7 лет
|
- недостаточное развитие
музыкального слуха
|
- развивать слуховое
восприятие;
- активизировать слуховое
внимание
|
|
8-9 лет
|
- хроническое несмыкание
связок;
- стойкая хрипота,
нетренированность голосообразующей мышцы;
- грудной резонатор не
развит;
- несформированна голосовая
мышца.
|
- интерес к занятиям;
- певческая установка;
- близость источника звука;
- специфика репертуара;
- работа над артикуляцией;
- работа над дыханием.
|
|
9-10 лет
|
- равномерность в развитии;
- звонкость.
|
- усложнение и разнообразие
вокальных упражнений и репертуара.
|
|
10-11 лет
|
- голосовая мышца частично
оформляется;
- дыхание глубже;
- звучание микстовое;
- более сложное колебание
голосовых связок.
|
- укрепление голосового
аппарата;
- ограничение в силе голоса;
- увеличение тембровых
возможностей.
|
|
12-13 лет
|
- мутационный период;
- нервозность, возбудимость;
- хрипота;
- покраснение голосовых
связок;
- голосовая мышца структурно
сформирована.
|
- щадящий режим;
- избежание перегрузок
голоса.
|
Сроки
реализации
образовательной программы – 5 лет.
Формы занятий (основные, характерные для
данной программы).
Глубина и
прочность знаний, зависит от регулярных занятий, в ходе которых используются
разнообразные приемы и методы.
Содержание
программы включает в себя занятия разных типов, на которых решаются вокальные,
творческие и воспитательные задачи. Форма проведения занятия варьируется, в
рамках одного занятия сочетаются разные виды деятельности:
- вокальная работа;
- восприятие (слушание музыки);
- дыхательная гимнастика;
- артикуляционные упражнения;
- фонопедические упражнения;
- массаж (лица, шеи, грудной клетки).
Используются
следующие формы занятий:
1.
индивидуальные
2.
по
особенностям коммуникативного взаимодействия педагога и ребёнка: занятие,
концерт, конкурс, фестиваль.
3.
По
дидактической цели: вводное занятие, занятие по гигиене голосового аппарата,
практическое занятие по контролю знаний, умений, навыков, отчётный концерт.
Занятия по данной программе состоят из
теоретической и практической частей, при чём большее количество времени
занимает практическая часть.
Форму занятий можно определить, как
творческую, студийную деятельность ребенка.
Режим занятий
Занятия проводятся 2 раза в неделю
(индивидуальные), с одаренными детьми – 3 раза в неделю.
Продолжительность занятий: 1 год обучения – 2
академических часа по 30 минут; 2-5 годы обучения – 2 академических часа по 40
минут.
С одаренными детьми – 1 год обучения – 3
академических часа по 30 минут; 2-5 – 3 академических часа по 40 минут.
Чередования видов деятельности на занятии
сольным академическим пением позволяет избежать переутомления ученика.
Результат и качество обучения прослеживается в
творческих достижениях обучающихся, в призовых местах на фестивалях и
конкурсах.
Свидетельством успешного обучения могут быть
дипломы и грамоты.
Программа будет успешно реализована:
-
если будет выдан весь
предусмотренный программой теоретический и практический материал;
-
будут учитываться
возрастные и личностные особенности обучающихся, мотивация их деятельности;
-
будет использован
разнообразный методический материал по программе учебного курса;
-
будут разработаны
технические средства, отвечающие условиям учебного процесса.
При реализации программы могут возникнуть
независящие от педагога проблемы, и количество часов на учебную программу может
сократиться.
В таком случае учебная программа все равно
может быть реализована в полном объеме, так как предполагает участие
обучающихся в подготовке и проведении мероприятий. В ходе подготовки к ним
педагог имеет возможность ликвидировать дефицит учебных часов и выдать учебный
материал в полном объёме.
Данная программа является рабочей, и я
оставляю за собой право вносить коррективы в содержание по ходу её реализации.
Ожидаемые
результаты освоения программы
(знания, умения и
навыки в конце 1 года обучения)
1. иметь представление о вокальном классическом
пении, его особенностях
2. иметь представление о строении голосового
аппарата
3. иметь представление о певческом дыхании
4. иметь представление о сценической культуре
5. иметь навыки выступления на концертах
(знания, умения и
навыки в конце 2 года обучения)
1. иметь навыки концентрации слуха, внимания
2. иметь представление об основных вокальных
жанрах
3. иметь основные вокальные навыки
4. иметь навыки работы над выразительностью
исполнения
5. иметь представление о певческом вибрато
6. иметь навыки сольного классического пения
7. уметь применять полученные знания в
практической деятельности
(знания, умения и навыки в конце 3 года
обучения)
1. уметь применять полученные знания на практике
2. иметь навыки применения механического вибрато
3. знать основы техники пения
4. иметь навыки интонирования, правильного
звукообразования
5. уметь правильно дышать
6. иметь представление о музыкальной фразировке в
пении
7. иметь навыки концертной деятельности
8. иметь навыки работы с микрофоном
(знания, умения и навыки в конце 4 года обучения)
1. иметь навыки сольного классического пения
2. уметь управлять интонацией голоса
3. владеть приемами певческого дыхания
4. иметь навыки над воплощением сценического
образа в пении
5. применять полученные знания на практике
6. иметь навыки концертной деятельности
(знания, умения и навыки в конце 5 года обучения)
1. уметь исполнять произведения в академической
манере
2. иметь навыки сглаживания регистров
3. уметь петь опёртым звуком
4. уметь филировать звук
5. уметь петь на вибрато
6. иметь навыки концертной деятельности
7. иметь навыки музыкального восприятия
Способы проверки результатов освоения
программы: прослушивание,
концерты, фестивали, конкурсы, отчётные концерты.
Условия набора:
В объединение принимаются дети, достигшие
6-летнего возраста, имеющие музыкальный слух, чувство ритма, память, чисто
интонирующие.
Набор происходит методом прослушивания, что
является первоначальной диагностикой уровня развития способностей ребёнка.
В дальнейшем диагностика проводится 2 раза в
год, результаты заносятся в индивидуальный план, который заводится на каждого
ребёнка и позволяет скорректировать работу педагога с учетом индивидуальных
особенностей каждого ребёнка.
|
№
|
Тема
|
Общее
количество часов
|
теория
|
практика
|
|
1.
|
Вводное
занятие
|
1
|
1
|
-
|
|
I.
|
Вокальная
работа
|
|
|
|
|
2.
|
Прослушивание
|
1
|
-
|
1
|
|
3.
|
Певческая
установка; дыхание
|
6
|
1
|
5
|
|
4.
|
Вокальные
упражнения
|
25
|
2
|
23
|
|
5.
|
Вокальная
позиция
|
6
|
1
|
5
|
|
6.
|
Звуковедение
|
10
|
1
|
9
|
|
7.
|
Дикция
|
8
|
1
|
7
|
|
8.
|
Артикуляция
|
8
|
1
|
7
|
|
9.
|
Певческое
вибрато
|
10
|
1
|
9
|
|
10.
|
Резонирование
|
14
|
1
|
13
|
|
II.
|
Музыкально-теоретическая
подготовка
|
|
|
|
|
11.
|
Основы
музыкальной грамоты
|
6
|
2
|
4
|
|
12.
|
Развитие
музыкального слуха, музыкальной памяти
|
8
|
1
|
7
|
|
13.
|
Развитие
чувства ритма
|
6
|
1
|
5
|
|
III.
|
Теоретико-аналитическая
работа
|
|
|
|
|
14.
|
Беседа
о гигиене певческого голоса
|
1
|
1
|
-
|
|
15.
|
Беседа
о творчестве композиторов, классиков
|
2
|
2
|
-
|
|
16.
|
Беседа
о творчестве современных композиторов
|
2
|
2
|
-
|
|
17.
|
Просмотр
видеозаписи выступления детей на фестивале-конкурсе «Друзья Болгарии»
|
2
|
2
|
-
|
|
IV.
|
Концертно-исполнительская
деятельность
|
|
|
|
|
18.
|
Открытый
урок
|
2
|
-
|
2
|
|
19.
|
Праздники,
выступления
|
18
|
-
|
18
|
|
20.
|
Конкурсы
|
8
|
-
|
8
|
|
Итого
|
144
|
21
|
123
|
|
№
|
Тема
|
Общее
количество часов
|
теория
|
практика
|
|
1.
|
Вводное
занятие
|
1
|
1
|
-
|
|
I.
|
Вокальная
работа
|
|
|
|
|
2.
|
Прослушивание
|
1
|
-
|
1
|
|
3.
|
Певческая
установка; дыхание
|
6
|
1
|
5
|
|
4.
|
Вокальные
упражнения
|
25
|
2
|
23
|
|
5.
|
Вокальная
позиция
|
6
|
1
|
5
|
|
6.
|
Звуковедение
|
10
|
1
|
9
|
|
7.
|
Дикция
|
8
|
1
|
7
|
|
8.
|
Артикуляция
|
8
|
1
|
7
|
|
9.
|
Певческое
вибрато
|
10
|
1
|
9
|
|
10.
|
Резонирование
|
14
|
1
|
13
|
|
II.
|
Музыкально-теоретическая
подготовка
|
|
|
|
|
11.
|
Основы
музыкальной грамоты
|
6
|
2
|
4
|
|
12.
|
Развитие
музыкального слуха, музыкальной памяти
|
8
|
1
|
7
|
|
13.
|
Развитие
чувства ритма
|
6
|
1
|
5
|
|
III.
|
Теоретико-аналитическая
работа
|
|
|
|
|
14.
|
Беседа
о гигиене певческого голоса
|
1
|
1
|
-
|
|
15.
|
Беседа
о творчестве композиторов, классиков
|
2
|
2
|
-
|
|
16.
|
Беседа
о творчестве современных композиторов
|
2
|
2
|
-
|
|
17.
|
Просмотр
видеозаписи выступления детей на фестивале-конкурсе «Друзья Болгарии»
|
2
|
2
|
-
|
|
IV.
|
Концертно-исполнительская
деятельность
|
|
|
|
|
18.
|
Открытый
урок
|
2
|
-
|
2
|
|
19.
|
Праздники,
выступления
|
18
|
-
|
18
|
|
20.
|
Конкурсы
|
8
|
-
|
8
|
|
Итого
|
144
|
21
|
123
|
|
№
|
Тема
|
Общее
количество часов
|
теория
|
практика
|
|
1.
|
Вводное
занятие
|
1
|
1
|
-
|
|
I.
|
Вокальная
работа
|
|
|
|
|
2.
|
Прослушивание
|
1
|
-
|
1
|
|
3.
|
Певческая
установка; дыхание
|
6
|
1
|
5
|
|
4.
|
Вокальные
упражнения
|
25
|
2
|
23
|
|
5.
|
Вокальная
позиция
|
6
|
1
|
5
|
|
6.
|
Звуковедение
|
10
|
1
|
9
|
|
7.
|
Дикция
|
8
|
1
|
7
|
|
8.
|
Артикуляция
|
8
|
1
|
7
|
|
9.
|
Певческое
вибрато
|
10
|
1
|
9
|
|
10.
|
Резонирование
|
14
|
1
|
13
|
|
II.
|
Музыкально-теоретическая
подготовка
|
|
|
|
|
11.
|
Основы
музыкальной грамоты
|
6
|
2
|
4
|
|
12.
|
Развитие
музыкального слуха, музыкальной памяти
|
8
|
1
|
7
|
|
13.
|
Развитие
чувства ритма
|
6
|
1
|
5
|
|
III.
|
Теоретико-аналитическая
работа
|
|
|
|
|
14.
|
Беседа
о гигиене певческого голоса
|
1
|
1
|
-
|
|
15.
|
Беседа
о творчестве композиторов, классиков
|
2
|
2
|
-
|
|
16.
|
Беседа
о творчестве современных композиторов
|
2
|
2
|
-
|
|
17.
|
Просмотр
видеозаписи выступления детей на фестивале-конкурсе «Друзья Болгарии»
|
2
|
2
|
-
|
|
IV.
|
Концертно-исполнительская
деятельность
|
|
|
|
|
18.
|
Открытый
урок
|
2
|
-
|
2
|
|
19.
|
Праздники,
выступления
|
18
|
-
|
18
|
|
20.
|
Конкурсы
|
8
|
-
|
8
|
|
Итого
|
144
|
21
|
123
|
|
№
|
Тема
|
Общее
количество часов
|
теория
|
практика
|
|
1.
|
Вводное
занятие
|
1
|
1
|
-
|
|
I.
|
Вокальная
работа
|
|
|
|
|
2.
|
Прослушивание
|
1
|
-
|
1
|
|
3.
|
Певческая
установка; дыхание
|
6
|
1
|
5
|
|
4.
|
Вокальные
упражнения
|
25
|
2
|
23
|
|
5.
|
Вокальная
позиция
|
6
|
1
|
5
|
|
6.
|
Звуковедение
|
10
|
1
|
9
|
|
7.
|
Дикция
|
8
|
1
|
7
|
|
8.
|
Артикуляция
|
8
|
1
|
7
|
|
9.
|
Певческое
вибрато
|
10
|
1
|
9
|
|
10.
|
Резонирование
|
14
|
1
|
13
|
|
II.
|
Музыкально-теоретическая
подготовка
|
|
|
|
|
11.
|
Основы
музыкальной грамоты
|
6
|
2
|
4
|
|
12.
|
Развитие
музыкального слуха, музыкальной памяти
|
8
|
1
|
7
|
|
13.
|
Развитие
чувства ритма
|
6
|
1
|
5
|
|
III.
|
Теоретико-аналитическая
работа
|
|
|
|
|
14.
|
Беседа
о гигиене певческого голоса
|
1
|
1
|
-
|
|
15.
|
Беседа
о творчестве композиторов, классиков
|
2
|
2
|
-
|
|
16.
|
Беседа
о творчестве современных композиторов
|
2
|
2
|
-
|
|
17.
|
Просмотр
видеозаписи выступления детей на фестивале-конкурсе «Друзья Болгарии»
|
2
|
2
|
-
|
|
IV.
|
Концертно-исполнительская
деятельность
|
|
|
|
|
18.
|
Открытый
урок
|
2
|
-
|
2
|
|
19.
|
Праздники,
выступления
|
18
|
-
|
18
|
|
20.
|
Конкурсы
|
8
|
-
|
8
|
|
Итого
|
144
|
21
|
123
|
|
№
|
Тема
|
Общее
количество часов
|
теория
|
практика
|
|
1.
|
Вводное
занятие
|
1
|
1
|
-
|
|
I.
|
Вокальная
работа
|
|
|
|
|
2.
|
Прослушивание
|
1
|
-
|
1
|
|
3.
|
Певческая
установка; дыхание
|
6
|
1
|
5
|
|
4.
|
Вокальные
упражнения
|
25
|
2
|
23
|
|
5.
|
Вокальная
позиция
|
6
|
1
|
5
|
|
6.
|
Звуковедение
|
10
|
1
|
9
|
|
7.
|
Дикция
|
8
|
1
|
7
|
|
8.
|
Артикуляция
|
8
|
1
|
7
|
|
9.
|
Певческое
вибрато
|
10
|
1
|
9
|
|
10.
|
Резонирование
|
14
|
1
|
13
|
|
II.
|
Музыкально-теоретическая
подготовка
|
|
|
|
|
11.
|
Основы
музыкальной грамоты
|
6
|
2
|
4
|
|
12.
|
Развитие
музыкального слуха, музыкальной памяти
|
8
|
1
|
7
|
|
13.
|
Развитие
чувства ритма
|
6
|
1
|
5
|
|
III.
|
Теоретико-аналитическая
работа
|
|
|
|
|
14.
|
Беседа
о гигиене певческого голоса
|
1
|
1
|
-
|
|
15.
|
Беседа
о творчестве композиторов, классиков
|
2
|
2
|
-
|
|
16.
|
Беседа
о творчестве современных композиторов
|
2
|
2
|
-
|
|
17.
|
Просмотр
видеозаписи выступления детей на фестивале-конкурсе «Друзья Болгарии»
|
2
|
2
|
-
|
|
IV.
|
Концертно-исполнительская
деятельность
|
|
|
|
|
18.
|
Открытый
урок
|
2
|
-
|
2
|
|
19.
|
Праздники,
выступления
|
18
|
-
|
18
|
|
20.
|
Конкурсы
|
8
|
-
|
8
|
|
Итого
|
144
|
21
|
123
|
- Вокальная работа
- Музыкально-теоретическая подготовка
- Теоретико-аналитическая работа
- Концертно-исполнительская деятельность
Вводное занятие.
Прослушивание детских голосов. Объяснение
целей и задач вокального объединения. Показ строения голосового аппарата,
техника безопасности, включающая в себя профилактику перегрузки и заболевания
голосовых связок.
I.
Вокальная работа
Певческая установка.
Очень важным моментом для правильной работы
голосов является певческая установка: при пении корпус должен быть внутренне и
внешне подтянут, осанка прямая, опора на обе ноги.
Чтобы сохранить необходимые качества
певческого звука, основные положения корпуса и головы должны быть следующие:
-
голову держать прямо, не
задирая вверх и не опуская вниз;
-
корпус прямой, плечи
опущены, слегка подтянув нижнюю часть живота;
-
стоять твердо на обеих
ногах, равномерно распределив тяжесть тела.
При пении с запрокинутой головой, создаётся
ненужное напряжение в гортани, теряется свобода фонационного выдоха.
Вокальные упражнения.
Каждое занятие сольным пением начинается с
вокальных упражнений, которые выполняют двойную функцию:
1) разогревание и настройка голосового аппарата
певца, с целью подготовки их к работе;
2) развитие вокальных навыков, с целью достижения
красоты, выразительности и правильного звучания голоса, в процессе исполнения
произведений.
Подготовка певцов к работе предполагает их
эмоциональный настрой, а так же введение голосового аппарата в работу с
постепенно возрастающей нагрузкой в отношении звука высотного и динамического
диапазонов, вибрато, тембра и продолжительной фонации на одном дыхании. Красоты
и выразительности голоса можно добиться только на основе правильной координации
в работе всего голосообразующего комплекса.
Упражнения «на дыхание».
1. «собачка» - руки на диафрагме, высунуть язык
вперёд к подбородку, имитация дыхания собаки (жарко);
2. «воздушный шар» - медленный вдох (надуваем шар
внутри себя), медленный выдох (сдуваем), руки на диафрагме;
3. «задуваем свечу» - медленный вдох и выдох;
4. «тушим спичку» - (активный вдох и выдох).
Вокальные упражнения.
1. «дудочка»
2. «волк»
3. «кукушка»
4. «собачка»
5. «трактор»
6. «ау»
7. «филин»
8. «злая кошка»
9. «ветер»
10. «дым»
11. «мяч»
12. «ми-и-йа-а-а»
13. «Родина моя»
14. «хорошо пою сегодня я»
Данные упражнения способствуют развитию
чистоты интонации, вокального слуха, ощущения головного звучания, грудного
резонирования и сглаживания регистров.
Каждое упражнение начинается с примарного тона
и постепенно транспонируется по полутонам вверх, доводится до верхних нот
диапазона и возвращается обратно.
Все выше приведённые упражнения даны в
тональности E-dur.
Певческое дыхание.
Основой вокальной техники является навык
правильного певческого дыхания по типу нижнереберное-диафрагмальное, так как от
него зависит качество звука голоса.
Певческое дыхание во многом отличается от
обычного жизненного дыхания. Выдох, во время которого происходит фонация,
значительно удлиняется, а вдох укорачивается.
Основной задачей произвольного управления
певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха
во время фонации.
Дышать нужно глубоко, легко, но быстро, не
заметно для окружающих. Словно «вдыхая аромат розы».
Певческий вдох нужно брать активно, но
бесшумно одновременно через нос и рот, с ощущением лёгкого полузевка. Во время
вдоха нижние рёбра слегка раздвигаются в стороны, как «мех у баяна». Перед
началом пения нужно сделать задержку дыхания, и напрячь мышцы брюшного пресса.
Скорость вдоха и продолжительность задержки дыхания зависят от темпа
исполняемого произведения.
Во время фонационного выдоха необходимо
сохранит положение вдоха, то есть зафиксировать нижние рёбра в раздвинутом
состоянии. Стремление певца к сохранению этого положения во время пения будет
способствовать к появлению у него ощущения опоры звука.
Дыхание тесно связано с другими элементами
вокальной техники – атакой звука, дикцией, динамикой, регистрами голоса,
певческим вибрато, интонированием.
Например, отсутствие момента задержки дыхания
порождает интонационно не точный звук, как бы с «подъездом» к заданному тону,
как правило, снизу.
От перебора дыхания возникает мышечное
напряжение в голосовом аппарате, в том числе и зажатость артикуляционных
органов, что приводит к ухудшению дикции, напряженного звучания голоса,
быстрому утомлению. Следовательно, певческое дыхание является фундаментом
вокальной техники.
Вокальная позиция.
Правильный вдох формирует оптимальную
вокальную позицию, подготавливая «место» для звука: в гортани должно быть
ощущение зевка, мягкое нёбо приподнято, образуя «купол», язык уплощается,
нижняя челюсть свободно опускается, всё это должно быть свободно и естественно.
Позиция «злая кошка» - губы растянуты в
улыбке, верхняя губа приподнята к носу, верхние зубы видны.
Резонаторы – это полости, которые вибрируют под давлением струи
воздуха при пении, тем самым придавая голосу окраску, наполняя его обертонами,
силой.
Существуют головные резонаторы – лобные
пазухи, гайморова полость и грудные резонаторы – бронхи.
При пении нужно следить за сглаживанием
регистров. Важно, что бы звук все время, как бы фокусировался в одной точке.
Это требование предъявляется во всех вокальных упражнениях. Чем меньше будет во
время пения присутствовать носовых и горловых признаков, чем выше и точнее
будет вокальная позиция, тем чище и естественнее будет голосовой тембр.
Звуковедение.
В основе звукообразования лежат: связное пение
(legato), активное (но не форсированная) подача звука,
выработка фальцетного (головного) звучания с использованием смешанного и
грудного регистров.
Что бы добиться правильного звукообразования
на начальном этапе, нужно постоянно петь упражнение, в которых задействованы
гласные у, ы в сочетании с согласными с, д, л, к, м, а так же петь с закрытым
ртом при разомкнутых зубах упражнение «трактор» (большой и маленький), выдувая
звук через губы. Посыл звука в переднюю часть верхнего нёба на корни передних
зубов обеспечивает его наилучшее резонирование, благодаря чему, звук
приобретает силу, яркость и полётность.
Для овладения приёмом «прикрытия» используются
упражнения на пение слогов лю-лё-гу-ду-ру…
Дикция.
Вокальная дикция, то есть чёткое и ясное
произношение слов во время пения, имеет свои особенности по сравнению с
разговорной речью.
Гласные звуки при пении формируются в гортани,
согласные на губах. Отчётливое произношение слов не должно мешать плавности
звукового потока, поэтому согласные в пении произносятся по возможности
быстрее, с тем, чтобы дольше прозвучал гласный звук.
Дикция зависит от органов артикуляции – нижние
челюсти, губ, языка, мягкого нёба, глотки.
Для развития гибкости и подвижности
артикуляционного аппарата используются различные скороговорки, типа: «Цапли
мокли, цапли сохли, цапли чахли, цапли сдохли», «Ужа ужалила ужица, ужу с
ужицей не ужица» и тому подобное.
Развитие артикуляционного аппарата ребёнка –
это главное условие успешной концертно-исполнительской деятельности.
II.
Музыкально-теоретическая подготовка
Основы музыкальной грамоты.
Знать название звуков на нотном стане в
скрипичном ключе (I-II октавы).
Различать знаки альтерации: бемоль, диез,
бекар.
Знакомство с ключами и метроритмическими
особенностями строения музыкальных произведений.
Определение в произведении фразы, в них запев
и припев. Различать виды музыкального развития, обозначения динамики и темпа,
как основных средств музыкальной выразительности.
Различать тембры певческих голосов: сопрано,
альт, тенор, бас.
Систематически развивать ритмический, ладовый,
тембровый и вокальный слух.
Различать высокие и низкие звуки, восходящие и
нисходящие движения мелодии, повторность их звуков, долготу, громкость.
Научить ребёнка петь, чисто интонируя:
а) мажорный звукоряд в восходящем и
нисходящем движении. Сначала изучается верхний тетрахорд, затем нижний. После
этого следует соединение тетрахордов.
б) мажорное и минорное трезвучия.
Развитие музыкального слуха, музыкальной
памяти.
Использование упражнений по выработки точного
исполнения мелодии для улучшения частоты интонирования на слог ду-ру-зу.
Развитие чувства ритма.
Ритмическая музыкальная игра «кулачки и
ладошки». Знать что такое ритм, метр и темп.
III.Теоретико-аналитическая
работа.
Гигиена голосового аппарата.
Беседа о гигиене голосового аппарата является
важнейшей, так как незнание элементарных правил пользования голосом, голосового
аппарата ведёт к печальным результатом.
В период обучения учащиеся приобретают знания
об изменении голоса в период мутации, приучаются «нейтрализовать» некоторое
негативные свойства, поведения голоса в мутационный период.
Показ-исполнение песни.
Разбор произведения, беседа об авторах музыки
и текста.
Разучивание мелодии, её усвоение, закрепление
музыкального материала с сопровождением.
Репертуар обеспечивает полноценное музыкальное
развитие каждого ребёнка, повышает музыкальную культуру, способствует
нравственному и эстетическому воспитанию, формирует вкус, взгляды.
Произведения, различные по характеру и степени
трудности, подбираются с учётом возрастных особенностей ребёнка.
IV.Концертно-исполнительская
деятельность.
Это результат, по которому оценивается работа
певца. Он требует большой, систематической работы.
Концертные выступления играют огромную роль в
обучении, имеют важное значение для развития творческих способностей лица. Они
активизируют работу, стимулируют стремление к занятиям, позволяют более полно
проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому росту.
План концертной деятельности составляется на
год, с учётом традиционных праздников, важнейших событий текущего года.
Без помощи педагога дети выступают на своих
классных праздниках, родительских собраниях.
Отчётный концерт- это финал концертной работы.
Обязательно выступают все дети, исполняется все лучшее, что накоплено за год.
Все направления учебно-тематического плана
органически переплетаются.
Схема построения занятий.
1. комплекс упражнений на дыхание, артикуляцию
(2-3 мин)
2. вокальные упражнения (10-15 мин)
3. пение вокализов
4. работа над произведением
5. анализ занятия
6. задание на дом
Все постепенно и последовательно усложняется
от занятия к занятию.
Формы проведения занятий.
Беседа - на данном занятии излагаются теоретические сведения.
Практические занятия – освоение музыкальной грамоты, приобретение
вокальных навыков, разучивание произведений.
Занятие-репетиция – отработка концертных номеров, развитие сценических
способностей детей.
Итоговое занятие – завершающее тему – занятие-концерт. Проводится для
самих детей, родителей, педагогов.
Выездное занятие – посещение фестивалей, конкурсов, праздников.
Прослушивание детских голосов.
Голосовые возможности детей.
Голосовые складки ребёнка, как и взрослого
певца, имеют свои пределы по частоте (нижний и верхний порог) в зависимости от
анатомического строения голосового аппарата, эластичности тканей, свойств
нервной системы, тренировке в пении и другое.
Нижний предел голоса можно установить путём
исполнения постепенно нисходящего звукоряда. Установление же верхнего зависит
от способа измерения звуковысотного диапазона. Исполнение короткой попевки по
полутонам вверх доводиться до верхнего предела голоса. Например: «Хорошо пою
сегодня я».
В результате изменения звуковысотного диапазона
первым и вторым способом у певца может быть установлен разный предел голоса,
так как первый способ рассчитан на сглаживание регистров, а второй – на
выявление границы натуральных регистров. Когда ребёнок поёт восходящий звукоряд
грудным голосом, то при подходе к переходным нотам, он чувствует напряжение в
голосе, дискомфорт, иногда голос «кексует», срывается, и необученный певец
прекращает петь, так как ему кажется, что дальше он петь не может. Эту высоту
отмечают, как верхний предел голоса.
При оценке голосового диапазона необученного
певца важно учитывать способ регистрового звучания его голоса.
В процессе прослушивания нужно учитывать 2
фактора: качество звуковысотной интонации и преимущественное использование
голосового регистра.
Певческий голос необученного пению ребёнка,
особенно с плохой интонацией, близок к речевому голосу по тембру и диапазону.
Регистровые возможности голоса младших
школьников проявляется далеко не одинаково у всех детей. Это зависит от
различных субъективный и объективных причин, врожденных свойств высшей нервной
деятельности, возрастных и индивидуальных особенностей анатомии и морфологии
голосового аппарата, общего физического развития, музыкального и вокального
опыта при обучении.
Певческое положение гортани.
Положение гортани при пении должно быть низким
и свободным. Она не должна дергаться и задираться вверх.
При задранной гортани звук резкий, зажатый и
некрасивый, на верхних нотах тремолирует.
При правильном вдохе гортань естественно
опускается вниз. В таком положении она должна оставаться во время пения. Если
гортань «подскочила» вверх или затряслась, значит, на связки легла двойная
нагрузка.
Если у ребёнка во время пения задралась
гортань, нужно остановить его, и предложить слегка зевнуть, вернув гортань на
место.
Этого можно достигнуть также чисто
механическим путём, просто немного опустив голову.
Перед началом пения вдохните носом и
полуоткрытым ртом, и поднимите в удивлении брови, сразу сократятся мышцы лица,
и звук будет ярким и близким.
Чтобы не прыгала гортань, гласные звуки
формируются у корня языка, придерживая его мышцами около ноздрей.
Рот открывается на 3 сомкнутых пальца («злая
кошка»).
Настройка певческого голоса.
Пение должно быть свободным, не форсированным,
без лишнего напряжения, в близкой вокальной позиции, слегка округлым.
Настройка голоса на правильное
звукообразование должна быть следующей: лёгкое staccato, переходящее в
протяжный звук.
Звуковой импульс staccato
приводит в движение на короткий миг вместе с голосовыми связками голосовые
мышцы эластичного корпуса, а затем наступает расслабление, кроме того, staccato
само по себе активизирует опорно-мышечную дыхательную функцию, что
обеспечивает равномерность выдоха воздуха, а так же оптимальный уровень силы
звука legato.
Если сразу начать с протяжного звука, то при
ненастроенном голосовом аппарате у певца голос зазвучит или вяло, или слишком
напряжённо по привычке от неправильного бытового пения или напряжённой речи.
Отрывистое пение не допускает мышечных зажимов
и является отправной точкой для правильного звукообразования.
Начальный отрывистый звук, переведённый на
последующее за ним протяжное звучание, даст положительный результат при
формировании необходимых качеств певческого звука и кантилены.
Методы работы над певческим дыханием.
Дыхательные упражнения являются важным методом
работы над певческим дыханием.
Дыхательные упражнения без пения очень важны
на первом этапе обучения. Для этого даются несколько упражнений в определённой
последовательности.
Упражнение на дыхание следует выполнять
регулярно, для приобретения определённого навыка.
Развитие артикуляционного аппарата.
Для освобождения нижней челюсти используются:
упражнение «злая кошка», распевания на гласных а,о,у.
Для активизации языка и губ: упражнение
«собачка», «трактор», различные скороговорки.
Согласный в конце слова присоединяется к
первому слогу последующего слова, тогда он поётся отчётливо.
При пении губы и язык должны быть активными,
упруго произносились согласные в конце слова.
Методика разучивания песен.
Вокальное произведение разучивается в
несколько этапов:
1. знакомство с авторами музыки и текста;
2. слушание музыкального произведения (в записи
или с голоса преподавателя);
3. разбор произведения с ребёнком (тональность,
динамика, темп и так далее);
4. разучивание слов и мелодии (пение мелодии
вокализом на различные слоги, например, лю-ду… и с закрытым ртом «м»);
5. выразительное чтение текста;
6. пение мелодии со словами;
7. художественная отработка каждого куплета или
части.
Рекомендации начинающим певцам при простудных
заболеваниях:
-
голосовой покой!
-
полоскание: 1 ч.л. соли, 1
ч.л. соды, 5 капель йода,1 стакан тёплой кипяченой воды.
-
раствор ромашки или
шалфея;
-
компрессы на горло: из
картофеля, из смеси водки с растительным маслом;
-
теплое питьё;
-
ингаляция: картофельная,
бальзам «Звёздочка» и так далее;
-
настойка редьки с мёдом: 1
ч.л. 3 раза в день;
Поведение певца до выхода на сцену и во время
концерта.
-
настраивать себя на
концерт задолго до выхода на сцену, готовя костюм и собирая ноты;
-
на сцене чувствовать себя
свободно. Одежда должна помогать, а не вызывать комплексы;
-
выход на сцену – это
праздник! Несите себя достойно, ровно, с высоко поднятой головой.
-
на сцене сохраняйте
внешнее спокойствие, старайтесь найти в зале доброжелательное лица, и пойте
этому человеку, либо смотрите поверх голов.
-
если сильное сердцебиение
и сухость во рту, глубоко вздохните 3 раза и тихонечко покусайте кончик языка –
это вас успокоит и увлажнит полость рта.
-
начинать исполнение нужно с
кивка концертмейстеру. Это говорит о том, что певец готов к исполнению;
-
по окончании исполнения
произведения поклонитесь с достоинством, кивком головы;
-
во время пения не смотрите
в пол или потолок, не бегайте глазами по залу. Глаза выражают эмоциональное
состояние каждого произведения;
-
не переминайтесь с ноги на
ногу, найдите положение удобное для тела;
-
руки – средство
выразительности певца. Не держите их за спиной, не прижимайте их к корпусу, но
и сильно не жестикулируйте;
Методическое
обеспечение.
Певческий голос.
Пение – естественный процесс, так что петь
нужно свободно, не напрягаясь. Соблюдать певческую установку: стоять прямо,
ровно, опираясь на обе ноги. Голову держать достойно, не запрокидывая вверх и
не опуская вниз, брови подняты в удивлении, рот в положении «злая кошка».
Положение языка должно быть естественным.
Певческая установка.
Правильная постановка корпуса.
Наше сегодняшнее занятие целиком и полностью
посвящено певческой постановке корпуса. Правильная певческая постановка – одна
из основ хорошего пения. От того, как вы держите «корпус», зависит ваша осанка
и самочувствие.
Хорошая осанка необходима всегда, а певцу тем
более.
Чтобы голос звучал легко и свободно, нужно,
чтобы ему ничто не мешало: спина прямая, плечи естественно опущены, опора на
обе ноги. Голову не нужно поднимать вверх, тянуть шею, либо высоко поднимать
подбородок.
Руки во время пения должны находиться в
естественном, спокойном состоянии, либо перед грудью, либо опущены вниз.
Все о дыхании.
Говоря о певческом дыхании, нужно знать, что
оно является фундаментом вокала. Красивое и правильное пение не возможно без
правильного дыхания.
Дыхание нужно брать нижней частью легких,
диафрагмой.
При дыхании должно быть ощущение наполнения
диафрагмального пояса: ребра раздвинуты, живот «надут». Дыхание не должно быть
судорожным, прерывистым или чрезмерно длинным. Дышать нужно ровно, легко,
словно вдыхаешь ароматный запах. Старайтесь дышать носом и ртом. При таком
положении аппарата все мышцы правильно сокращены.
Дыхание должно быть равномерным. Из-за
нехватки дыхания голос будет угасать и перейдёт на горло, что не допустимо. В
таком состоянии аппарат очень быстро устаёт.
Упражнения.
-
«собачка»
-
«воздушный шар»
-
«свечка»
-
«тушим спичку»
-
«насосик»
-
«комар»
Певческий слух.
Голос напрямую связан со слухом. Без участия
слуха голос не может правильно формироваться.
Качество голоса зависит от здоровья слухового
аппарата, и наоборот слуховой аппарат зависит от состояния голосового аппарата.
Перед тем, как воспроизвести звук, необходимо
представить его будущее звучание, как бы пропеть внутренним голосом.
Для воспитания внутреннего слуха ребёнка
важно, чтобы он умел петь по нотам.
Гигиена голосового аппарата.
Голос – чудесный дар, данный человеку
природой. И главная задача – сберечь его. Голос помогает человеку общаться с
окружающим миром, выражать своё отношение к различным явлениям жизни.
В разговоре голос может звучать по-разному, в
зависимости от чувств, эмоций человека и его здоровья.
Интонации человеческой речи также
разнообразны. Но особую, чарующую силу приобретает голос при пении!
Ведь недаром звучание скрипки сравнивают с
красотой пения человека, а это является для исполнения особой похвалой.
Голос – бесценное богатство. Его нужно беречь
и развивать правильно! Человеческий голос очень хрупок и нуждается в бережном
отношении, ведь излечить голос гораздо труднее, чем предохранить связки от
заболеваний.
Для лечение голосовых связок нужен специальный
врач–фониатр.
Даже здоровый певец хотя бы 1 раз в месяц
должен наблюдаться у фониатра.
Если не беречь голос, напрягать его болтовнёй,
криком, есть мороженное после бега, петь в больном состоянии, а так же во время
«критических дней», связки воспаляются, и голос звучит сипло и грубо.
Чтобы избежать простудных заболеваний горла,
нужно закалять его полосканием.
Каждое утро после чистки зубов, набрав в рот
глоток холодной воды, запрокинув назад голову, произносить протяжно звуки
ааа-ээээ-ииии-оооо-ууу. Каждый новый глоток новый звук.
Таким образом, закаляется горло.
Голос звучит хорошо, когда певец здоров и в
хорошем настроении.
Влияние простудных заболеваний на голосовой
аппарат.
Самое распространённое простудное заболевание
– насморк.
При данном заболевании воспаляется слизистая
носа, и отделяемая не даёт звуку попадать в резонаторы (гайморовы пазухи). Звук
получается гундосый, и певцу очень трудно пробиться в головной резонатор, также
заболевание неприятно тем, что может опускаться вниз на гортань. В таком
состоянии происходит длительное расслабление голосовых мышц, и голос надолго
теряет свою настоящую звучность.
Бывают и длительные – хронические насморки.
Чтобы голосовой аппарат был здоров, насморки
обязательно нужно лечить.
Острый ларингит - простудное заболевание гортани, при котором
наблюдается несмыкание связок. Простудные явления быстро проходят, но
несмыкание последних может затянуться.
Ангина - острое заболевание миндалин. Острые и нечастые
ангины проходят быстро, не оставляя следа, но ангины хронические могут вызвать
дисфонию, то есть потерю голоса.
Хронические больные миндалины удаляют хирургическим
путём, так же как и узлы на связках.
Трахеит – заболевание дыхательных путей, сопровождающееся
кашлем, очень неблагоприятен для голосовых складок.
Кашель связан с сильными выдыхательными
толчками на голосовые складки, с их травмированием. Поэтому даже небольшой
кашель может ухудшить звучание голоса.
Академическое пение.
Академическое пение – классическое пение.
Итальянская vokale означает голосовой, то есть это музыка для голоса.
Петь человек научился в глубокой древности –
сначала это, скорее всего, были звуковые сигналы, связанные с охотой или
войной. Постепенно вокальная музыка стала самостоятельным искусством,
отделившись от ритуалов, которые она сопровождала.
Вокальная музыка звучит в разных жанрах –
песня, романс, опера, оперетта, оратория, кантата.
Опера – (труд, изделие – лат.) вид синтетического искусства.
Художественно произведение, содержание
которого воплощают в сценических и музыкально-поэтических образах.
Опера соединяет в едином театральном действии
вокальную (соло), ансамбль (хор), инструментальную музыку, драматургию,
изобразительное искусство, хореографию.
В опере воплощаются все формы вокальной музыки
– ария, ариозо, песня, монолог, речитатив, дуэт, трио, квартет, хор.
Оратория – («говорю, молю» - лат.) крупное музыкально произведение
для певцов ( солистов), хора и симфонического оркестра.
Писались обычно на драматические и библейские
сюжеты.
Камерное пение – («камера», комната – лат.) очень обширный пласт
вокальной музыки, возникший в эпоху возрождения и барокко.
Пение требует виртуозности и шикарности.
Кантата - произведение торжественного или лирико-эпического
характера. Содержание светское и духовно-церковное.
Романсы – («по-романски», по-испански») занимают очень большое
место в камерном вокальном жанре. Романсы – песни любви, в XV-XVI
веках, сочинявшиеся композиторами Испании и исполнявшиеся с инструментальным
(гитара) сопровождением.
Начиная с XVIII века романсы стали распространяться по другим
европейским странам. В России они появились в конце XVIII
века.
Многие музыканты стали сочинять так называемые
бытовые романсы – не сложные, куплетные по построению, мало отличавшиеся от
обычной песни.
Мелодия бытового романса часто сопровождалась
простым аккордовым аккомпанементом. Позднее возник классический роман,
отличавшийся от бытового романса. К каждой его строфе появилась новая музыка.
Оперетта – («маленькая опера»-ит.) музыкально-сценическое
комедийного характера произведение, сочетающее в своей драматургии музыку,
танец, диалог.
В спектакле задействованы солисты, хор, оркестр,
в небольшом количестве балет.
Оперетта как самостоятельный жанр сложилась во
Франции в середине XIX века. Создателями были драматург Ф.Эрвэ
и композитор Ж.Оффенбах.
Подготовка вокального аппарата
Физические упражнения
1.
кусаем язык от кончика до
корня и обратно 10 раз;
2.
жуем язык как конфету 10
раз;
3.
гладим верхнее нёбо языком
как утюжком 10 раз;
4.
«хомяки» - колем языков
щёки попеременно 10 раз;
5.
«зубная щётка» - чистим
языком верхние и нижние зубы попеременно снаружи и внутри 10 раз;
6. массаж грудной клетки – сначала потереть
грудную клетку вращающимися движениями кулаками, затем словно гладя бельё
утюгом;
Вокальные упражнения
1. «дудочка»
2. «волк»
3. «кукушка»
4. «собачка»
5. «трактор»
6. «ау»
7. «филин»
8. «злая кошка»
9. «ветер»
10. «дым»
11. «мяч»
12. «ми-и-йа-а-а»
13. «Родина моя»
14. «хорошо пою сегодня я»
Комплекс упражнений для работы над певческим
дыханием и певческим вибрато:
1. «собачка»
2. «воздушный шар»
3. «свечка»
4. «насосик»
5. «комар»
6. «пчела»
7. «основная стойка» – ноги шире плеч, нагнув
корпус, округлить спину, повернуть руки ладонями вверх, и толкать пальцами себя
чуть ниже пупа, пульс триоли (механическое вибрато), пропевая гласные звуки по
полутонам вверх и вниз от звука E.
Развитие музыкального слуха, музыкальной
памяти:
1. «кукушка»
2. «филин»
3. «ветер в трубе»
4. «дым»
5. «опевание устойчивых ступеней трезвучия сверху
и снизу»
Открытые занятия по сольному пению у ученицы 1
года обучения Алтапкиной Кристины.
Тема: Голосовой аппарат.
Цели и задачи: показать применение здоровьесберегающих технологий в
рамках занятия по предмету «Сольное академическое пение»; воспитывать
думающего и чувствующего активного человека, готового к творческой
деятельности; развивать дыхание и свободу голосового аппарата; уметь владеть
правильной артикуляцией, чёткой дикцией, разнообразной интонацией; укреплять
общее и психологическое здоровье ребёнка.
Оборудование: ноты, фортепиано, плакат с изображением голосового
аппарата.
Соблюдение правил санитарии и гигиены.
Помещение должно быть чистым, перед занятием
проветрено. Музыкальный инструмент должен быть настроен. Ребёнок на занятие
приходит в здоровом состоянии.
Ход занятия:
Приветствие: «подарим друг другу улыбку».
Обратить внимание на особенность проведения
занятия.
I.Активизация
внимания.
-
Сегодня мы продолжаем
работу над постановкой голоса, а также познакомимся со строением нашего
голосового аппарата.
А теперь мысленно перенесёмся в цветочный
магазин и с удовольствием принюхаемся к аромату розы (ребёнок делает глубокий
вдох ртом и носом, словно вдыхая аромат цветка).
II.Дыхательная
гимнастика.
- Положим ладошки на диафрагму, подышим как
собачка, которой жарко (Упражнение «Собачка»), язык высунуть к подбородку.
- А теперь сделать медленный вдох так, будто
внутри живота находится воздушный шар (Упражнение «Воздушный шар»), при вдохе
шар надувается, при выдохе сдувается.
- Переместим руки на рёбра. Вдохнём так, чтобы
рёбра раздвинулись в стороны, как мех у баяна (показать на себе, как правильно
дышать).
III.Вокальные
упражнения.
- «Дудочка» - ду-ду-ду
- «Трактор» - «(большой и маленький)»
- «Кукушка» - ку-ку
- «Филин» - ух-ух-ух
- «Ветер» - су-ы-ы-ы-ы
- «Дым» - ды-ы-ы-ы-ым
- «лю-у-у-у-у-у-у-у»
- «ду-у-у-у-у-у-у-у-у»
- «йа-а-а-а»
- «до-соль-ми-до-о-о-о-о-о-о»
IV.Распевка.
«Как под горкой под горой».
«Цапли мокли, цапли сохли, цапли чахли, цапли
сдохли».
V.Изучение
новой темы.
Чтобы избежать различных неприятностей,
связанных с болезнью голосового аппарата, потерей голоса, научиться правильно и
красиво петь, нужно знать строение голосового аппарата.
Перед нами схема строения голосового аппарата.
(большое наглядное пособие на доске)
Объяснение темы, работа по пособию.
VI.Работа
над вокализом
- Что такое вокализ? (пение мелодии без слов
на какой-либо слог).
Пение «вокализа №1» Н.Татаринова.
1. с закрытым ртом (м-губы сомкнуты, зубы разжаты);
2. на слоге лю-ду-ку-су;
3. с названием нот.
VII.Работа
над произведением.
Муз. А.Спадевеккиа; сл.Е.Шварца «Добрый жук»
1. беседа о произведении (песня из кинофильма
«Золушка» - Золушка - кто она? Какой характер? Настроение?);
2. анализ произведения – автор, лад, темп,
динамика.
3. разучивание 1 куплета.
-
исполнить самой или найти
запись песни;
-
разучивание мелодии на
слоги лю-ду…
-
разучивание слов;
-
пение мелодии на гласные
звуки из слов песни (рот в позиции «злая кошка»);
-
пение мелодии со словами;
-
пение куплета и припева
целиком.
VIII.Массаж
грудной клетки.
Последнее упражнение, которым мы, как всегда,
завершаем занятие – массаж грудной клетки.
IX.Итог
занятия.
Сегодня ты узнала, из чего состоит голосовой
аппарат, сможешь повторить? (ответ ребёнка)
Ты всё очень хорошо поняла, молодец!
X.Домашнее
задание.
Дома поработай перед зеркалом, обрати
внимание, как меняется положение губ и языка на различных звуках. Выучи слова
песни «Добрый жук» и произноси их перед зеркалом выразительно.
Занятие окончено. До свидания!
План-конспект занятия по сольному академическому
пению у ученицы 3 года обучения Голубковой Ксении.
Тема: Певческое дыхание.
Цели и задачи: воспитание способности активного восприятия
искусства; развития музыкального восприятия; накопление вокальных умений и
навыков; знать понятие «вокализ», legato, фраза, певческое дыхание; накопление навыков
певческого дыхания; работа над выразительностью исполнения.
Оборудование: фортепиано, ноты, наглядное пособие по дыхательному
аппарату.
Соблюдение правил санитарии и гигиены.
Помещение должно быть чистым, перед занятием
проветрено. Музыкальный инструмент должен быть настроен. Ребёнок на занятие
приходит в здоровом состоянии.
Ход занятия:
Приветствие.
Сегодня на занятии мы знакомимся с понятием
певческое дыхание.
Как не возможно построить дом без фундамента
(он будет недолговечный), так нельзя петь, не научившись правильно дышать.
Каждое наше занятие мы будем начинать с
упражнения на дыхание.
Певческое дыхание отличается от обычного.
Дышать певец должен нижней частью лёгких – диафрагмой, поэтому оно называется
нижнерёберно-диафрогмальное (показать плакат с изображением органов дыхания).
В обычной жизни ребёнок дышит верхней частью
лёгких (ключичное дыхание), при этом поднимаются вверх плечи, что недопустимо
при пении.
Правильное певческое дыхание начинается с
правильной осанки. Встанем прямо, без напряжения, голову держим прямо. Дыхание
брать свободно, носом и ртом.
Певец дышит диафрагмой. В этом случае
раздвигаются в сторону нижние рёбра и «надувается» живот. Попробуем правильно
взять дыхание.
Упражнения на дыхание:
1. «собачка» - активный вдох и выдох, язык
высунут к подбородку, руки на диафрагме;
2. Руки остаются там же на диафрагме «воздушный
шар» - медленный вдох животом, медленный выдох;
3. Руки перемести на нижние рёбра. Медленный вдох
и вдох. При вдохе рёбра расходятся, как мех у баяна, при выдохе – исходное
положение. (можно показать это упражнение на себе, чтобы ребёнок почувствовал
своими руками, как должны расходиться рёбра);
4. Вдыхаем аромат розы – свободное дыхание ртом и
носом, в гортани ощущение зевка.
От правильного дыхания зависит громкость,
частота и выразительность пения.
Разминка языка.
Упражнения:
1. кусаем язык от кончика до корня и обратно – 10
раз;
2. жуём язык как конфету поочерёдно на обеих
сторонах – 10 раз;
3. «зубная щётка» - 10 раз;
4. «утюжок» - гладим языком верхнее нёбо – 10
раз;
5. «клювик» - вытягиваем губы в трубочку – 10
раз;
6. «тигрёнок» - улыбаемся во весь рот, показывая
верхние зубы – 10 раз;
7. «свечка» - 10 раз;
8. «тигр» - грозно рычим - 10 раз;
9. «комарик» - зудим – 10 раз;
10. «пчела» - жужжим – 10 раз;
11. «чайки» - кричим фальцетом -10 раз;
Зачем мы делаем эти упражнения? (чтобы
подготовить свой аппарат к пению)
Правильно. А ещё после вдоха обязательно нужно
задержать дыхание и напрячь брюшной пресс, чтобы почувствовать опору.
Задержка должна быть недолгой, в темпе
произведения, которое будет исполняться, и нужна ещё для того, чтобы мысленно
проинтонировать первый звук, который будет пропет далее.
А теперь распоёмся, в процессе распевания я
попрошу следить за своим певческим дыханием.
Встань ровно, вдох, задержка дыхания, напрячь
пресс, поём вокальные упражнения.
Упражнения:
- «Дудочка» - ду-ду-ду
- «Трактор» - «(большой и маленький)»
- «Кукушка» - ку-ку
- «Филин» - ух-ух-ух
- «Ветер» - су-ы-ы-ы-ы
- «Дым» - ды-ы-ы-ы-ым
- «лю-у-у-у-у-у-у-у»
- «ду-у-у-у-у-у-у-у-у»
- «йа-а-а-а»
- «до-соль-ми-до-о-о-о-о-о-о»
Чувствуешь, как разогрелся аппарат? (да)
А сейчас поработаем над «вокализом №6» Ф.Абта.
Анализ:
Какой характер у произведения? Лад? Темп?
Динамика?
-
работа над мелодией,
частотой интонации;
-
показать, где брать
дыхание;
-
пение мелодии с закрытым
ртом;
-
пение мелодии на слоги
лю-ду-ку-су;
-
длинную ноту петь на
механическом вибрато (толкая себя кончиками пальцев в живот триолями, чуть ниже
пупа).
Работа над произведением.
А.Петров «Песенка Джульетты».
Анализ произведения:
-
кто такая Джульетта;
-
характер, настроение
произведения;
-
на каком штрихе
исполняется;
-
что такое legato?
– в чем особенность этой песенки?
Исполни это произведение, не забудь о
певческом дыхании.
Анализ исполнения, исправление ошибок (если были).
-
работа над сглаживанием
регистров;
-
головным звучанием;
-
добиваться прикрытого
звука на опоре и формирование гласных в гортани;
-
работа по куплетам над
выразительностью и звуком.
В процессе пения контролировать правильность
взятия певческого дыхания.
Итог занятия:
Занятие понравилось? Молодец. Над чем мы
сегодня работали? Зачем певцу владеть этим навыком?
Домашнее задание
Дома перед зеркалом потренируйся правильно
брать дыхание, не поднимая плечи.
План-конспект занятия по сольному
академическому пению у учащейся 4 года обучения Капес Виктории.
Тема: Артикуляция и дикция.
Цели и задачи: развитие музыкального восприятия; накопление
вокальных навыков; закрепление навыков формирования певческого звука; работа
над манерой произношения, дикцией, артикуляцией; работа над выразительностью
исполнения и академической манерой звучания голоса.
Оборудование: ноты, фортепиано.
Соблюдение правил санитарии и гигиены.
Помещение должно быть чистым, перед занятием
проветрено. Музыкальный инструмент должен быть настроен. Ребёнок на занятие
приходит в здоровом состоянии.
Ход урока:
Приветствие.
На протяжении всего учебного года мы учимся
петь, работаем над своим голосом.
- Что является самым важным в пении? (частота
интонации, правильное певческое дыхание, звукообразование, дикция).
- Без чего смысл и содержание музыкального
произведения невозможно донести до зрителя? (без дикции и слов).
На сегодняшнем занятии мы обратим особое
внимание на дикцию и формирование певческого звука, поработаем над частотой
интонации в произведениях.
Итак, что нужно сделать, чтобы сформировать
правильный звук? (освободить, расслабить артикуляционный аппарат).
Весь речевой аппарат должен быть задействован,
должен активно работать.
А сейчас подготовим наш голосовой аппарат к
работе.
Упражнения на дыхание:
1. «аромат розы»;
2. «собачка»;
3. «воздушный шар»;
4. «насосик»;
Артикуляционная гимнастика:
1. «канючим»;
2. «страшная сказка»;
3. «волна»;
4. «скороговорки»;
Вокальные упражнения:
- «Дудочка» - ду-ду-ду
- «Трактор» - «(большой и маленький)»
- «Кукушка» - ку-ку
- «Филин» - ух-ух-ух
- «Ветер» - су-ы-ы-ы-ы
- «Дым» - ды-ы-ы-ы-ым
- «лю-у-у-у-у-у-у-у»
- «ду-у-у-у-у-у-у-у-у»
- «йа-а-а-а»
- «до-соль-ми-до-о-о-о-о-о-о»
Пение «Вокализа №2» Вилинской.
Работа над произведением.
Муз.Мендельсона-Бартольди сл.Г.Гейне «На
крыльях чудной песни».
-
работа над дикцией:
-
звукообразование;
-
выразительным исполнением;
-
напевностью звучания;
-
сглаживанием регистра;
-
певческим дыханием;
-
частотой интонации.
Массаж грудной клетки (кулаками круговыми движениями, словно гладя утюгом).
Итог:
Что играет главную роль в формировании
певческого звука, чёткой дикции? (весь артикуляционный аппарат)
Домашнее задание:
Дома перед зеркалом выразительно проговаривать
текст своих произведений, что поможет и при пении добиться выразительного
звукообразования. Занятие подошло к концу. Спасибо. До свидания.
Сценарий концерта
«О, музыка, ты чудо из чудес!»
(посвященного Дню
Музыки)
Цели и задачи: воспитание способности активного восприятия
искусства, развитие чувства прекрасного и любви к сольному академическому пении
по средством исполнения вокальных произведений композиторов-классиков и
современных композиторов.
Оборудование: аудио-и звуковая аппаратура, мультимедиа, фортепиано,
ноты, фонограммы (-).
О,
Музыка, блистательный каскад!
Стихи
твои небесные звучат.
Ни
капли нет в тебе обмана,
Ты – в
пенье скрипки, арфы и органа.
Твой
голос – в танце, в хороводе,
А
сердце и душа – в природе.
О,
Музыка, ты там и тут.
Салют
тебе, о, Музыка, салют!
О, дай
мне, Музыка, терпенья
И
подари мне вдохновенья
Я
страстно жду тебя в свои объятья,
Готов
всю жизнь тебе отдать я
О,
Музыка моя!
1 вед.: Добрый вечер, дорогие ребята! Добрый
вечер дорогие родители, бабушки и дедушки! Сегодня у нас необычный концерт. Мы
пришли в гости, на праздник. Скажи те мне, пожалуйста, какой у вас самый
любимый праздник? Когда дарят много подарков? Верно – это День рожденья. Вот и
мы с вами попали на День рождение. А кто же виновник торжества? Ну, кА, давайте
прислушаемся… (звучит музыка А.Варламов «7 нот» - Голубкова К.)
2 вед.: Совершенно верно. Наша именинница –
Музыка. У каждого человека есть День рождение. И музыка имеет свой День
рождения. Это 1 Октября, то есть сегодня. В 1975 году по решению ЮНЭСКО был
учрежден Международный день музыки, который проводится 1 октября. Одним из
основателей этого дня был Д.Д.Шостакович – великий композитор – классик XX. На
День рождения принято дарить подарки. Как вы думаете, что мы можем подарить
музыке?.. ну, конечно же, нашу игру, песни, стихи и загадки.
Вверху петля, внизу крючок,
Стою вначале нотных строк.
Отвечайте-ка, друзья,
Догадались вы, кто я? (скрипичный ключ)
Семь ребят на лесенке
Заиграли песенки. (ноты)
(звучит музыка – «Вечно музыка живёт» - Кимаева Н.)
1 вед.: Музыка… нет на земле человека, который
не любил музыку: старинную или современную, серьёзную или лёгкую, классическую
или эстрадную. За что же мы её любим? Наверное, за то, что она вместе с нами
радуется и плачет, переживает и восторгается, зовёт нас на подвиги, любит и
ненавидит. Наверное, за то, что единственная из всех искусств музыка очень
тонко передаёт чувства и переживания человека. О музыке спорят не только
любители, но и музыканты. Кто-то сказал, что произведение любого искусства
настолько совершенно, насколько оно приближается к музыке.
Мир чудесный!
Мир мечтаний!
Рай земной небесных муз!
Чувств и звуков сочетанье
В гармонический союз!
Лейтесь, лейтесь с неба звуки!
Как отрадно в Вас мечтать!
И в томленьях сладкой муки
Умирать и оживать!
(звучит музыка – «К музыке»- Харланова Л.)
2 вед.: С музыкой шли войска, с музыкой
обращались к Богу, музыкой славили царей, музыкой их свергали. Музыку возносили
и запрещали, музыкантов славили и унижали. С музыкой мы приходим в этот мир и
покидаем его.
Послушай: музыка вокруг,
Она во всем – в самой природе,
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.
Её служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звон капели,
Птиц несмолкаемые трели,
Среди зеленой тишины,
И дятла дробь, и поездов
Гудки, чуть слышные в дремоте,
И ливень – песенкой без слов
Все на одной звенящей ноте.
(звучит музыка – «Аve, Maria» -
Капес В.)
1 вед.: «Я хочу услышать музыку
Я хочу услышать музыку
Что такое – эта музыка?
Расскажите мне о ней.»
(дети рассказывают, делятся впечатлениями)
Давайте ребята, мы попросим рассказать о
музыке наших преподавателей. Что они о ней знают.
(звучит песня «Я хочу услышать музыку» в
исполнении Кимаевой Н.)
Ребята, а может быть, вы знаете, какие-нибудь
стихотворения или загадки.
(дети рассказывают стихи и загадки о музыке)
2 вед.: Музыка и музыканты издавна
странствовали. Многие, родившись в одной стране, учились в другой, работали в
третьей. К какой культуре принадлежит Георг Фридрих Гендель – немец, учившийся
в Италии, а работавший в Англии. Или полуполяк – полуфранцуз Фредерик Шопен,
выросший в Польше и проживший вторую половину жизни во Франции? Конечно,
большинство композиторов учатся и творят там, где они родились. Как и все
другие люди. Но беда, если композитор знает только музыку своего народа и не
изучает музыкальную культуру всего мира. Наоборот, если композитор постигает
музыку других народов , то его произведение становятся яркими, интересными. Она
становится достоянием всего человечества. Так немец Бах изучал творчество
итальянца Антонио Вивальди. А любимым композитором П.И. Чайковского был Моцарт.
Например, многие русские композиторы обращались к зарубежным песням и танцам.
1вед.: музыка – это такое искусство, в
котором всегда переплетается старое и новое, музыка одного народа с музыкой
всего мира. Кстати, а сколько же нашей имениннице лет? Как вы думаете?
(обращение к залу). Значит ей столько же лет сколько человечеству. Выходит она очень
старая? А вот это мы сейчас и услышим.
(«Под музыку Вивальди» - Кимаева К.)
2 вед. Конечно же, она ещё очень молодая. На
самом деле, музыка не бывает старой или молодой, она бывает старинной и
современной, серьёзной и лёгкой. Земля, весь мир людской ежечасно, ежесекундно
вибрирует звуками музыки. Представьте себе, что музыка вдруг исчезнет и
наступит тишина. Мы не сможем петь и танцевать. Человечество потеряет самый
живой и понятный общий язык. Эту ситуацию можно было увидеть в немом кино.
Сначала фильмы были без звука. На экране двигались, разговаривали, спешили
куда-то люди. Они напоминали движение теней, безмолвных и бесшумных. Поэтому
музыка оказалась необходимой в кино. Очень часто мы запоминаем музыку из
фильма, хотя не помним самого фильма. Как правило, хорошая музыка, прозвучав в
кино, приобретает новую жизнь вне экрана. Она звучит с концертной эстрады. Да
просто остаётся в нашем сердце.
1 вед.; А сейчас я вам предлагаю маленькую
викторину (звучат несколько популярных мелодий в исполнении учеников).
А теперь послушайте, пожалуйста, попурри из
песен М.Дунаевского к кинофильмам. (анс.Радуга)
2 вед. Одна из главных особенностей музыки –
объединять людей. Язык нот и дирижёрских жестов понятен музыкантам всего мира.
Музыканты – первые посланцы мира. Они связывают народы пониманием, уважением,
дружбой и любовью. И мы с вами, дорогие ребята, делаем мир добрее. И пусть вы
не станете профессиональными музыкантами. Главное, чтобы музыка была так же вам
нужна, как природа, дружба, любовь.
И снова музыка зовёт
Сквозь всех печалей наслоенья,
И, повергая в изумленье,
С души снимает гарь и гнёт.
Летит, крылатая, она
Над миром горечи и муки,
И зачарованные звуки –
Надежды новая волна.
…...................................
…Звучи, великая, звучи,
Спасай в тяжёлые мгновенья:
Твое божественно явленье,
Как озарение в ночи.
(звучит музыка –
«Пусть музыка звучит» - хор)
Примерный перечень репертуара
1 год обучения
1. «Ко-ко-ко» - муз. и сл. А.Варламов
2. «Ландыш» - муз. М.Красев сл.Н.Френкель
3. «Добрый жук» - муз. А.Спадавеккиа сл. Е.Шварц
4. УНП «Подоляночка»
5. РНП «Во поле берёза стояла»
6. «Ах, зачем я не лужайка» - муз. Дж.Перголези
7. «Весенняя весть» - Р.Шуман
8. «Вокализы» - Н.Татаринов
9. «Вокализы» - Ф.Абт
2 год обучения
1. «Модница» - муз. и сл. А.Власов
2. «Деревня» - муз. и сл. В.Караблин
3. «Рыбка» - муз. А.Мошкин сл. С.Моршак
4. УНП «Чi я в лузi не калина була»
5. РНП «Ты, река ли, моя реченька»
6. «Мотылёк» - Р.Шуман
7. «Колыбельная» - М.Мусоргский
8. «Вокализы» - Н.Татаринов
9. «Вокализы» - Ф.Абт
3 год обучения
1. «Мой дедушка» - муз. и сл. А.Власов
2. «Подсолнухи» - муз. и сл. В.Караблин
3. «Спасите реку» - муз. и сл. В.Кулешов
4. УНП «Дубки»
5. РНП «Родина»
6. «Совёнок» - Р.Шуман
7. «Заход солнца» - Э.Григ
8. «Вокализы» - Вийлинская
9. «Вокализы» - Веккерлен
4 год обучения
1. «Беловежская пуща» - муз. А.Пахмутова
сл.Н.Добронравов
2. «Под музыку Вивальди» - муз. В.Берковский сл.
С.Никитин
3. «романс Настеньки» - муз. А.Петров
4. УНП «Нiчь яка мiсячна»
5. РНП «Пряха»
6. «Колыбельная» - В.А.Моцарт
7. «Помню, мать бывало» - Й.Брамс
8. «Вокализы» - Зейдлер
9. «Вокализы» - Веккерлен
5 год обучения
1. «Ассоль» - муз. и сл. А.Власов
2. «В горнице» - муз. А.Морозов
3. «Песенка Джульетты» - А.Петров
4. УНП «Мiсяць на небi»
5. РНП «Я в садочке была»
6. «Песенка Оскора» - Дж.Верди
7. «Ave,
Maria» - А.Каччини
8. «Вокализы» - ФАбт
9. «Вокализы» - Зейдлер
10. «Вокализы» - Вилинская
- А.Алябьев «Избранные
романсы» - 1987
- А.Власов «Я – солдат»
- В. Эрнст «Матушка пела»
- ГУПАК «Новоалтайская типография» - 2005
- Глинка «Избранные
романсы и песни». Москва «Музыка» - 1985г.
- Гурилёв «Избранные
романсы». Москва «Музыка» - 1985г.
- Р.Шуман Альбом песен для
юношества. Москва «Музык» 1978г.
- Хрестоматия для пения №
1-5. Москва «Музыка» - 1985г.
- Ю.Слонов «Арии и дуэты и
оперетты» - 1989
- В. Попов. Методика музыкального воспитания.-
М.:Музыка.1990.
- Г.А.Суязова. Программа.-В.:изд.Учитель,2009.
- Е.Х.Афанасенко, С.А.Клюнеева, К.Б.Шишова,
А.И.Коняшов. детский музыкальный театр. – В.:изд.Учитель,2009.
- Изобразительное искусство, музыка, МХК: сборник
материалов по реализации федерального компонента государственного
стандарта общего образования в общеобразовательных учреждениях.
Е.И.Колусёва. – В.: Учитель,2006.
- Кульневич, дополнительное образование детей:
методическая служба. – Р.-н.-Д.: изд. Учитель,2005.
- «Я познаю мир»
Детская энциклопедия. Музыка. Изд.Москва – 2000
- «Музыкальный
словарь в рассказах» Л.Михеева Изд. Москва «Советский композитор» - 1988г.
- «Звуковой мир
музыки» Е.Назайкинский Изд. Москва «Музыка»- 1988
Список
используемой литературы
1.
Айкина
Л.П. методика детского вокально-хорового воспитания. Барнаул – 2003г.
2. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя
музыканта. Москва «Владос» - 2000г.
3. Апраксина О. Музыкальное воспитание в школе.
Вып. 8. Москва «Музыка», 1972
4. Бородина И.А. Школа пения . 1ч, Барнаул –
1988г.
5. Брымбаров Х. Формирование и карьера оперного
певца. София 1967г.
6. Глинка М.И. Литературное наследие т 1. – Л.,
1952г.
7. Дмитриев Л.Б. Вопросы вокальной педагогики. –
Москва «Музыка» 1976г.
8. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. –
Москва 1950г.
9. Лысек Ф. Развитие детского голоса. Москва
1963г.
10. Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению. –
Москва 1987г.
11. Орлова Н. Что надо знать учителю о детском голосе. –
Москва « Музыка» 1972г.
12. Рукавишников Г. Сиб., 1904г.
13. Сергеев А.А. Воспитание детского голоса. Москва 1950г.
14. Соколов В.Г. Работа с хором. – Москва «Советская
Россия» 1964г.
15. Стулова Г.П. Теория и практика работы с детским хором.
Москва «Владос»., 2000г.
16. Юссон Г. Певческий голос 1974г.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.