№/п

Название раздела

Содержание раздела

Дополнения, отражающие специфику данной программы

1.      

Общая характеристика

предмета «Музыка»

Программа по предмету «Музыка» для I-IV классов общеобразовательных  учреждений  разработана в соответствии со стандартами второго поколения,  примерными программами на­чального общего образования и основными положениями художественно-педагогической концепции Д.Б.Кабалевского. При создании программы авторы учитывали потребности современного российского общества и возрастные особенности младших школьников. В программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.

2.      

Цели и

задачи предмета «Музыка»

Цель массового музыкального образования и воспитания  - формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части   духовной культуры школьников – наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего поколения.

Задачи музыкального образования младших школьников:

·         воспитание интереса, эмоционально-ценностного отношения и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира на основе постижения учащимися музыкального искусства во всем многообразии его форм и жанров;

·         воспитание чувства музыки как основы музыкальной грамотности;

·         развитие образно-ассоциативного мышления детей, музыкальной памяти и слуха на основе активного, прочувствованного и осознанного восприятия лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего;

·         накопление тезауруса – багажа музыкальных впечатлений, интонационно- образного словаря, первоначальных знаний музыки и о музыке, формирование опыта музицирования, хорового исполнительства на основе развития певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности.

3.      

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

Планомерное формирование музыкальной учебной деятельности способствует личностному развитию учащихся.

   Личностное развитие учащихся: готовность выражать свое отношение к искусству; реализация творческого потенциала; позитивная самооценка и самоуважение; становление эстетических идеалов.

   Знакомство с шедеврами мировой музыкальной культуры способствует познавательному и социальному развитию учащихся.

      Познавательное развитие учащихся: формирование целостной художественной картины мира, воспитание патриотических чувств, активизация творческого мышления, воображения, уважение к духовному наследию.

     Социальное развитие учащихся: развитие способности выстраивать отношения с другими людьми; воспитание любви к своему Отечеству, малой родине и семье, воспитание толерантности.

   Эмоционально-эстетический отклик на музыку обеспечивает коммуникативное развитие.     Коммуникативное развитие учащихся: участие в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивное сотрудничество со сверстниками и взрослыми, умение слушать, вести диалог, формирование способности встать на позицию другого человека.

4.      

Место учебного предмета в учебном плане

В соответствии с  Базисным учебным планом во 2 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 34 часа (из расчета 1 час в неделю).

5.      

Планируемые результаты

изучения предмета

Личностные результаты:

• наличие  эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир;
• формирование личностного смысла постижения искусства;
• реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования;
• развитие эмоциональной отзывчивости, уважительное отношение к культурным традициям других народов;
• приобретение начальных навыков социокультурной адаптации в современном мире.

Метапредметные результаты:

• наблюдение за явлениями жизни и искусства в учебной деятельности;
• овладение способностью к реализации собственных творческих замыслов, выбор способов решения проблем поискового характера;
• готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства;
• участие в совместной деятельности на основе сотрудничества;
• контроль, планирование и оценка собственных учебных действий.

Предметные результаты:

• устойчивый интерес к музыкальному искусству и различным видам музыкально-творческой деятельности;
• развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств;
• использование элементарных умений и навыков при воплощении художественно-образного содержания музыкальных произведений в различных видах деятельности;
• знание основных закономерностей музыкального искусства;

готовность применять полученные знания и приобретенный опыт творческой деятельности в организации культурного досуга.

6.      

Технологии преподавания предмета «Музыка»

      Технология развития процессов восприятия (интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ музыкальных произведений).

      Технология развития певческой культуры

(тщательный отбор вокально-хорового репертуара, возможность применения игровых приемов обучения, использование методик развития слуха и голоса, учитывающих возрастные особенности школьников).

      Технологии детского музицирования

(включение простейших инструментов в процесс исполнения музыкальных произведений, использование свободного дирижирования, имитации игры на музыкальных инструментах).

     Технологии развития ассоциативно-образного мышления школьников на уроках музыки

(интеграция с другими видами искусств).

     Технологии преподавания музыки по УМК

(глубокое освоение содержания материала комплектов, методов и приемов обучения).

     Информационно-коммуникационные технологии (использование и применение компьютерных технологий).

     Технологии арттерапевтического воздействия музыки и здоровьесбережения

(создание комфортной обстановки для обучения, оздоровление голосового аппарата в процессе пения, нормализация биологических показателей при восприятии музыки).

     Технологии диагностики уровня развития музыкальной культуры школьников

(дневник наблюдений, тесты, оценивание работ в творческой тетради, участие в концертах, фестивалях).

7.      

Взаимосвязь урока музыки с внеурочной деятельностью

Согласованная деятельность по достижению совместных целей и результатов по решению определенных задач, проблем. Развивает самостоятельность, активность, умение учащихся работать вместе как между собой, так и с учителем при объединении усилий и согласованности действий. Активное включение всех в обсуждение новой темы, анализа музыкального произведения, что означает принятие ценности личности каждого, его мнения, интересов. Обучение контролю и оцениванию собственных действий и результатов, приобретение опыта жизни в учебном коллективе.

  Формирование УУД в содержании предметных программ и внеурочной деятельности.

  Интеграция урочной, внеурочной, внешкольной, семейной деятельности детей и родителей.

  Создание безопасной образовательной среды. Охрана здоровья.

    Внеурочная деятельность: вокальная студия  «Фа-соль-ки».

1 класс (2 класса) – 33часа;  2 класс (2 классов) – 34часа;

8.      

Использование информационно-коммуникационных технологий и электронных образовательных ресурсов

Мультимедийные  программы: «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»; «Энциклопедия классической музыки» - «Коминфо»; «История музыкальных инструментов». Мультимедийные презентации. Видеофрагменты из оперных, балетных спектаклей; выступлений выдающихся отечественных и зарубежных певцов, хоровых, оркестровых коллективов; фрагментов из мюзиклов; фильмы о зарубежных и русских композиторах. Иллюстрации и репродукции картин; эскизы декораций к музыкальным спектаклям, тексты песен; изображения музыкантов, играющих на разных музыкальных инструментах.

1.        Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164.

2.        Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/.

3.        Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/.

4.        CD-ROM. «Мир музыки». Программно-методический комплекс».

5.        Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов (http://school-collection.edu.ru)

6.        Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов (http://fcior.edu.ru)

7.        Началка Инфо (www.nachalka.info)

8.        Сетевое объединение методистов (http://som.fio.ru)

9.        Учитель.ru  (http://teacher.fio.ru) 

9.      

Структура тематического планирования

I  четверть   (9 часов)

Тема раздела: «Россия – Родина моя» (3 ч.)

Тема раздела: «День, полный событий» (6 ч.)

II  четверть  (7 часов)

Тема раздела: «О России петь – что стремиться в храм» (5 ч.)

Тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (2ч.)

III  четверть   (10 часов)

Тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (2ч.)

Тема раздела: «В музыкальном театре» (5 ч.)

Тема раздела: «В концертном зале » (3ч.)

  IV  четверть   (8 часов)

Тема раздела: «В концертном зале » (2ч.)

Тема раздела: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» (6 ч.)

10.  

Материально-техническое обеспечение предмета

Технические средства обучения

1.    Музыкальный центр.

2.    Компьютер.

3.    Экран.

4.    Проектор.

5.    Презентации.

Экранно-звуковые пособия

1.    Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке.

2.    Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов.

3.    Видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей.

4.    Видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей.

5.    Видеофильмы с записью известных оркестровых коллективов.

6.    Видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов.

7.    Нотный и поэтический текст песен.

8.    Изображения музыкантов, играющих на различных инструментах.

9.    Фотографии и репродукции картин крупнейших центров мировой музыкальной культуры.

                                      Наглядные пособия.

1.Портреты композиторов.

2.Альбомы с демонстрационным материалом.

11.

Методическое обеспечение предмета «Музыка»

Примерная программа начального общего образования по музыке.

Учебник «Музыка» 2 класс (авторы Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.)

Рабочая тетрадь «Музыка» 2 класс (авторы Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.)

Методическое пособие «Методика работы с учебниками «Музыка» 1- 4 классы» (авторы Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.)

«Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 2 класс».

«Музыка. Фонохрестоматия музыкального материала. 2 класс»

 (МР3)

«Уроки музыки. 1-4 классы».

Музыка. 1-4 классы:

конспекты уроков,

рекомендации,

планирование (из

опыта работы)/ авт.-

сост. Г.В.Стюхина. –

Волгоград: Учитель,

 2010.

Золина, Л.В. Уроки музыки с

применением информационных технологий. 1 – 8 классы: метод. особие с электронным приложением / Л.В.Золина. – М.: Глобус, 2008.

  Затямина, Т.А. Современный урок музыки / Т.А.Затямина. – М.: Глобус, 2008.

  Курушина, Т.А. Музыка. 1 – 6 классы: творческое развитие учащихся. Конспекты уроков / Т.А.Курушина. – Волгоград: Учитель, 2009.

Осеннева, М.Е. Методика музыкального воспитания младших школьников

М.Е.Осеннева, Л.А.Безбородова. – М.: Академия, 2001

  Алиев, Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта / Ю.Б.Алиев. – М.: Владос, 2002.

№ п/п

Дата

Тема урока.

(страницы учебника, тетради)

Художественно-педагогическая идея урока, раздела

Планируемые результаты

(в соответствии с ФГОС)

Понятия

Предметные

результаты

УУД

Личностные результаты

1.      

2.      

3.      

4.      

5.      

6.      

7.      

8.      

                                                                 «Россия – Родина моя!»  (3 часа)

1.

02.09

Мелодия – душа музыки

Учебник      с. 8-9;   выполнить творческое задание в рабочей тетради  на с.4-5

Интонационно-образная природа музыкального искусства.  Основные средства музыкальной выразительности (мелодия).

Песенность, как отличительная черта русской музыки.

Мелодия,  композитор музыкальный пейзаж, песенность,

Правила поведения на уроке музыки.

Наблюдение за музыкой в жизни человека.

Р. Обогащение индивидуального музыкального опыта.

П. Понимание истоков музыки и ее взаимосвязь с жизнью народа.

К. Расширение музыкального кругозора.

Восприятие учебного материала со слов учителя.

Умение слушать и анализировать

2

09.09

Здравствуй, Родина моя!     

Учебник       с. 10-13;   выполнить творческое задание в тетради на с.6-7

Как  звучит музыка? Сочинения отечественных композиторов о Родине.  Элементы нотной грамоты.  Формы построения музыки (освоение куплетной формы: запев, припев). .

Песенность,  запев,  припев, мелодия,   аккомпане-мент, исполнитель,

Научатся: применять знания, полученные в процессе музыкальных занятий, вокально-хоровые навыки; петь легко, звонко, напевно; определять названия изученных произведений, их авторов, сведения из области музыкальной грамоты  - скрипичный ключ, басовый ключ, ноты;

Р.Распознавание на слух музыкального произведения.

П.Передавать настроение музыки.

К.Ставить вопросы, обращаться за помощью.

Понимание единства деятельности композитор, исполнитель,  слушатель.

3

16.09

Гимн России – главная песня нашей страны

 учебник с. 14-15

Гимн России как один из основных государственных символов страны, известных всему миру.

Гимн, символы России (флаг, герб)

Знать слова и музыку Гимна России.

Использовать музыкальную речь, как способ общения между людьми

Р: узнавать изученные музыкальные произведения, находить в них сходства, выполнять задания в творческой тетради.

 П: подбор и чтение стихов о родном крае, о России, созвучных музыкальным произведениям, прозвучавших  на уроке. 

К:Участвовать в коллективном пении, проявлять активность в решении познавательных задач

Осознание своей этнической принадлежности, развитие патриотических чувств, укрепление культурных и гражданских традиций  страны

                                                                                             День, полный событий  (6 часов)

4

23.09

Музыкальные инструменты. Фортепиано.

учебник с. 18-19;   выполнить творческое задание в тетради на с.8-11

Музыкальные инструменты (фортепиано). Элементы нотной грамоты.

Тембровая окраска наиболее популярных музыкальных инструментов (фортепиано) и их выразительные возможности.

Мир ребенка в музыкальных интонациях, образах.

Композитор, исполнитель динамичес-кие оттенки: форте и пиано, названия танцев: вальс, полька, тарантелла

Определять характер, настроение, жанровую основу музыки.

Р: узнавать изученные произведения и их авторов, сравнивать их характер, называть названия танцев, динамических оттенков.

Побуждение эмоционального отклика на музыку разных жанров.

5

30.09

Природа и музыка. Прогулка.

учебник с. 20-23

выполнить творческое задание в рабочей тетради на с.12-13

Выразительность и изобразительность в музыке. Песенность, танцевальность, маршевость.

Знакомство с творчеством отечественных композиторов - классиков  и современных композиторов на образцах музыкальных произведений

Фортепиано. Рояль. Элементы нотной грамоты. Длительности нот.

Научатся: определять характер музыкальных произведений;

распознавать выразительные и изобразительные особенности музыки;  осмысление знаково-символических элементов в музыке;

передавать в пении различные интонации; осуществлять музыкально-ритмические движения

П: расширение представлений   о музыкальном языке произведений, понимание графических знаков для ориентации  в нотном письме, овладение  умениями и навыками  интонационно – образного анализа муз.произведения.

Р: определять выразительные возможности фортепиано в создании различных образов, соотносить графическую запись музыки с музыкальной речью композитора, выявлять различные по смыслу музыкальные интонации.

К: Координировать и принимать различные позиции во взаимодействии

Мотивация учебной деятельности. Уважение к чувствам и настроениям другого человека

6

07.10

Танцы, танцы, танцы

учебник с. 24-25; выполнить творческое задание в рабочей тетради на с.14

Знакомство с танцевальными жанрами; познакомить с основными движениями вальса и польки.

Основные музыкальные жанры: песня, танец, марш. Музыкальный размер. Сильная и слабая доля. Такт.

Научатся: отличать на слух музыку танцев: вальс, полька, тарантелла, мазурка – по ритмической основе.

 Понимать термины- мелодия и аккомпанемент. Выявлять характерные особенности жанра танец.

Р.Откликаться на характер музыки пластикой рук, ритмическими движениями.

П.Определять и сравнивать характер и настроение музыкальных произведений.

К.Умение формулировать собственное мнение.

Развитие умения воспринимать музыкальные произведения с ярко выраженным содержанием, определять их характер и настроение.

7

14.10

Эти разные марши

учебник с. 26-27;   выполнить творческое задание в рабочей тетради на с.15

Песенность, танцевальность, маршевость. Основные средства музыкальной выразительности (ритм, пульс). Выразительность и изобразительность в музыке.

Мелодия. Марш. Такт.

Научатся: определять на слух маршевую музыку; выделять среди произведений пьесы маршевого характера. Воплощать эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой деятельности: игре на детских элементарных музыкальных инструментах, импровизации соло, в ансамбле, оркестре.

Р: Составлять план и последовательность действий  

П: Ставить и формулировать проблемы;  ориентироваться в  информационном материале учебника

К: Обращаться за помощью, формулировать свои  затруднения; принимать участие в групповом музицирования

 Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии и исполнении музыкальных произведений. Словарь эмоций

8

21.10

«Расскажи сказку» Колыбельные.

Мама

учебник с. 30-35;   выполнить творческое задание в тетради по музыке

Научиться придумывать свои песенки на предложенные стихи.

Характеризовать средства музыкальной выразительности.

Какой бывает музыка для сна?

Колыбельная. Куплетная форма. Запев. Припев.

Уметь называть фамилии композиторов: П. Чайковский, С. Прокофьев. Развивать выразительную сторону вольного исполнения;  определить значение музыки в отражении различных явлений жизни. Сочинить сказку.  Выбрать характерные движения для музыки.  Найти или сочинить слова для мелодии «Мамы» Чайковского

Р. Найти нужную речевую интонацию для передачи характера и настроения колыбельных песен.

П. Владеть элементами алгоритма сочинения мелодии.

К.Самостоятельно выполнять упражнения.

Подобрать стихи, соответствующие настроению музыкальных пьес и песен.

Словарь эмоций.

Осуществлять первые опыты импровизации и сочинения в  пении, игре, пластике.

9

28.10

Обобщающий урок

Обобщение музыкальных впечатлений второклассников за 1 четверть.

Исполнение знакомых песен, участие в коллективном пении,  передача музыкальных впечатлений учащихся

Музыкальные жанры: песня, танец, марш. Мелодия. Песенность,  маршевость, танцеваль-ность.

Динамические оттенки. Названия нот, музыкаль-ный размер.  Куплетная форма и  др.

Обобщить музыкальные впечатления второклассников за 1 четверть.

 Р:  воспитание любви к музыке своего народа, осознать вклад композиторов – классиков в  музыкальную культуру страны., оценивать результаты своего выступления на уроке и выступлений своих одноклассников.

К: владение умениями совместной  деятельностью и координации деятельности с другими  её участниками.

Познание разнообразных явлений окружающей действительности – отношение человека к Родине, природе,  к людям, их обычаям, традициям.

                                                                          « О России петь – что стремиться в храм…» (5 часов)

10

11.11

Великий колокольный звон.

Звучащие картины.

 учебник с. 38-41;  

Показать историю колоколов на Руси, их значение в жизни русского человека, познакомить с тембрами и названиями колокольных звонов, раскрыть взаимосвязь музыки с жизнью и другими видами искусства.

Духовная музыка. Колокольные звоны. Благовест. Трезвон. Набат. Звонница. Ритм. Колокольня. Традиция. Обычаи.

Картины русских художников.

Уметь слышать звучание колоколов в имитации на других инструментах.                Передавать с помощью пластики движений, детских музыкальных инструментов  разный характер колокольных звонов.     Распознавать, исполнять вокальные произведения без музыкального сопровождения.

 Выполнять задания в творческой тетради

   П: Умение работать с учебно-методическим комплектом (учебник, творческая тетрадь), понимать специальные слова, обозначающие звучание колокольных звонов.

Р: установить связь музыки с жизнью и изобразительным искусством через картины художников, передавать свои собственные впечатления от музыки с помощью музыкально – творческой деятельности (пластические и музыкально –ритмические движения)

К: Аргументировать свою позицию и координировать её с позициями партнёров  в сотрудничестве при выработке общего решения в совместной деятель-ности

Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования. Чувство сопричастности к культуре своего народа

11

18.11

Святые земли русской.

Князь Александр Невский.

Сергий Радонежский.

учебник с. 42-45;   выполнить творческое задание в рабочей тетради на с.16-17

Познакомить с именами великих русских святых и их образами в музыке различных жанров: кантата и народное песнопение.

Кантата, народные песнопения икона, житие, молитва, церковные песнопения

Научатся различать характерные особенности духовной музыки. Определять  на слух духовную и композиторскую музыки.

Р: приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере прослушанной музыки, сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности.

П: овладение умениями и навыками интонационно-образного анализа музыкальных сочинений;  ориентироваться в информационном материале учебника и рабочей тетради.

К: Умение слушать и вступать в диалог со сверстниками, учителем, создателями музыкальных сочинений в процессе размышлений о музыке

Познание разнообразных сторон жизни русского человека, его религиозных убеждений и традиций, через музыкально-художественные образы.

12

25.11

Молитва.

Учебник с. 46-47

Познакомить с духовной музыкой в творчестве русских композиторов – классиков.

Молитва, святые, духовная музыка

Научатся: правилам поведения в церкви, называть имена святых; проводить сравнительный интонационно- образный  анализ музыкальных произведений; характеризовать произведения П. И. Чайковского

Р: постановка учебных задач (целеполагание) на основе имеющегося жизненно-музыкального опыта в процессе восприятия

 П: Расширение представлений о музыкальном  языке произведений различных жанров народной и профессиональной музыки

К: Расширение словарного запаса в процессе размышлений о музыке и музыкантах, употреблении музыкальных терминов

Углубление понимания значения музыкального искусства и духовной музыки в жизни человека 19 века и нашего современника, уметь размышлять о музыке, делать слуховой анализ выразительных средств муз.произведения.

13

02.12

« С Рождеством Христовым!»

 Учебник с.48-51

 Народные музыкальные традиции Отечества. Праздники Русской православной церкви. Рождество Христово.

Народные церковные праздники, Евангелие, сочельник, колядки

Научатся выразительно исполнять рождественские песни на уроке и дома; передавать в исполнении характер народных и духовных песнопений; выполнять творческие задачи в рабочей тетради; приобретут опыт творческой деятельности через изготовление рождественской открытки

Р: выполнять задания творческого характера «Раскрась ангела».Формулировать и удерживать учебную задачу

П: Понимать содержание рисунка и соотносить его с музыкальными впечатлениями

К: воспитание уважения к культурным традициям своего народа и страны.

Познание разнообразных явлений (истории, обычаев, традиций) в жизни человека через музыкальные произведения, эмоциональный отклик на музыку духовного содержания

14

09.12

«О России петь--что стремиться в храм»

Музыка на новогоднем празднике

Обобщение тем первого полугодия

 Продемонстрировать возможности самовыражения обучающихся. через музыкально – творческую деятельность.

Обогатить «музыкальный багаж» обучающихся, закрепить полученные УУД на уроках.

Композитор, мелодия, тембр

Научить:   эмоционально откликаться  на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике. Находить верные пластические движения под музыку, предлагать свои варианты пластических движений, охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов.

Р: осуществление контроля и коррекции в коллективном, ансамблевом и индивидуальном творчестве.

П: углубление понимания музыкального искусства и его глубокое проникновение в жизнь человека.

К: Договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности

 Наблюдать за использованием музыки в жизни человека,

эмоциональное и осознанное понимание жизненной природы музыки.

                                                                             « Гори, гори ясно, чтобы не погасло» (4 часа)

15

16.12

Русские народные инструменты.

Учебник с.54-56; рабочая тетрадь        с. 18-19

Наблюдение народного творчества. Музыкальные инструменты. Оркестр народных инструментов. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни, танцы, пляски, наигрыши.

Вариация; Наигрыш; Гармонь; Балалайка; Ложки; Оркестр народных инструментов; Скоморохи; Рожок; Жалейка; Трещотка; Балалайка; Бубен.

Научатся: придумывать свои движения при исполнении песен.

Нарисовать инструменты. Уметь совместно исполнять песни;

Понимать графическое изображение мелодии, определять голоса музыкальных инструментов Импровизировать в игре на русских народных инструментах; Выразительно «разыгрывать» народные песни;     

 Р: Использовать установленные правила в контроле способов решения задач

П: присвоение опыта предшествующих поколений в области музыкального исполнительства и творчества, освоение знаково – символических действий (игра по ритмической партитуре)

К: планирование учебного сотрудничеств, работа в группах и в сотрудничестве с учителем.

Углубление понимания социальной функции музыкального искусства в жизни людей.

16

23.12

Плясовые наигрыши. Разыграй песню.

учебник с.58-61

Познакомить с музыкальным игровым фольклором, научить общаться и взаимодействовать под музыку, исполнять народные напевы и наигрыши, воспитывать любовь и уважение к народным традициям.

 Песня-пляска; Фольклор Напев. Мотив. Наигрыш Игровая песня. Солист. Куплетная форма.

Сопоставить композиторскую музыку с народной.

Воспитывать уважение к народным традициям. Импровизировать в игре на русских народных инструментах.  Выполнять творческие задания из рабочей тетради. Интонационно осмысленно исполнять русские народные песни, танцы, инструментальные наигрыши разных жанров.

Р: Выполнять учебные действия в качестве слушателя     и исполнителя на ударных инструментах (ложки, бубен, треугольник

П: Осуществлять и выделять необходимую информацию

К: освоение методов и принципов коллективной музыкально – творческой и игровой деятельности и её самооценка..

Осознание содержания исполняемых произведений русского фольклора. Пробритение душевного равновесия, осознания арттерапевтического влияния музыки на организм.

17

13.01

Музыка в народном стиле. Сочини песенку

учебник с.62-65

Народная и профессиональная музыка. Сопоставление мелодий произведений С.С.Прокофьева, П.И.Чайковского, поиск черт, роднящих их с народными напевами и наигрышами

Песни-прибаутки, музыка в народном стиле, Композитор. Исполнитель. Слушатель.

Инструментальная пьеса. Импровизация.

Ноты и их названия.

Ритмический рисунок. Мелодическая линия.

Разучить народные песенки-прибаутки; Предлагать свои варианты мелодий для песен; Освоить детский фольклор. Сочинять(импровизировать)  мелодию на заданный текст. Импровизировать в игре на русских народных инструментах     

 Р: Преобразовывать познавательную задачу  в практическую, использовать полученный  опыт общения  с фольклором в досуговой и внеурочной деятельности. Выполнять учебные действия в качестве композитора

П: осуществлять опыт сочинения мелодий, песенок, пластических и инструментальных импровизаций на тексты народных песенок – попевок.

К: общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого и коллективного воплощения различных образов русского фольклора.

Продуктивное сотрудничество, общение, взаимодействие со сверстниками при решении различных творческих музыкальных задач

18

20.01

Обряды и праздники русского народа      

 Учебник с.66-69

Народные музыкальные традиции Отечества. Русский народный праздник. Музыкальный и поэтический фольклор России. Разучивание масленичных песен и весенних закличек, игр, инструментальное исполнение плясовых наигрышей. Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций.

песни-заклички, масленица, наигрыши;  песня-пля-ска,фоль-клорная музыка

Выявлять особенности традиционных праздников народов России

Расширять эмоционально-смысловой словарь учащихся.

Создавать  музыкальные композиции (пение, музыкально-пластическое движение, игра на элементарных   музыкальных инструментах.

Использовать полученный опыт общения с фольклором в досуговой и внеурочной формах деятельности.

Р: Воплощать выразительные и изобразительные особенности музыки в исполнительской деятельности.

П: передавать настроение музыки и его изменение в пении, музыкально-пластическом движении, игре на музыкальных инструментах, исполнять несколько народных песен.

К: использовать полученный опыт общения с фольклором в досуговой деятельности и личной жизни.

Чувство сопричастности и гордости за культурное наследие своего народа. Формирование уважительного отношения к истории и культуре. Осознание своей этнической принадлежности

                                                                                      В музыкальном театре (5 часов)

19

27.01

Сказка будет впереди. Детский музыкальный театр. Опера.

 Учебник с.72-75;

Интонации музыкальные и речевые. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров.

Музыкаль-ный театр, дирижер, режиссер, сцена, декорации,

опера, хор, солист, ария.

Учить детей понимать музыкальную  драматургию произведения.

Развивать творческие способности детей.

Воспитывать любовь к прекрасному.

Выразительно исполнять песню-спор. Пластическое интонирование с элементами  игры. Предлагать свой вариант исполнения песни, театрализации.

Р: применять установленные правила в планировании способов решения    

  П: выявлять особенности развития музыкальных образов. Определять музыкальные и речевые интонации.

К: участвовать в ролевых играх, в сценическом воплощении отдельных фрагментов оперы.

Развитие чувства сопереживания героям музыкальных произведений. Уважение к чувствам и настроениям другого человека. Продуктивное сотрудничество, общение, взаимодействие со сверстниками при решении различных творческих музыкальных задач

20

03.02

Балет  

С.Прокофьева «Золушка»  

 Учебник с.76-77; рабочая тетрадь с.20-21

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров.

Балет. Музыкальное развитие в балете.

Музыкаль-ный жанр – балет. Балерина. Кордебалет.

Иметь представление о крупных музыкальных жанрах.

Понять связь между речью музыкальной и разговорной.

Выразительно исполнять песню-спор. Пластическое интонирование с элементами игры. Предлагать свой вариант исполнения песни, театрализации.

Р: рассказывать сюжет литературного произведения, положенного в основу муз. произведения, оценивать собственную музыкально – творческую деятельность.

П: выявлять особенности развития музыкальных образов. Определять музыкальные и речевые интонации.

 К: участвовать в ролевых играх, в сценическом воплощении отдельных фрагментов оперы

Развитие чувства сопереживания героям музыкальных произведений. Уважение к чувствам и настроениям другого человека. Продуктивное сотрудничество, общение, взаимодействие со сверстниками при решении различных творческих музыкальных задач

21

10.02

Театр оперы и балета. Волшеб-ная палочка дирижёра

 Учебник с 78-81

Музыкальные театры. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Развитие музыки в исполнении. Роль  дирижера,  режиссера, художника в создании музыкального спектакля. Дирижерские жесты.

Оркестр, дирижёр, дирижёр-ская  палочка, опера, балет, увертюра, партитура, музыкаль-ный размер.

Научатся: Связывать жизненные впечатления  с музыкальными образами в произведениях Чайковского, Глинки, Прокофьева.

 Определять характер и настроение музыки,

вслушиваться в произведение. Характеризовать музыкальные образы.

Принимать участие в играх, пластическом интонировании: «элементарно» дирижировать музыкой

Р: Волевая саморегуляция, контроль в форме сличения способа действия и его результата с заданным эталоном

П: узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, определять на слух основные жанры (песня, танец, марш), определять и сравнивать характер, настроение, выразительные средства музыки.

К: участвовать в ролевых играх (дирижёр), в сценическом воплощении отдельных фрагментов опер

Развитие духовно-нравственных и этических чувств, эмоциональной отзывчивости, оценка результатов собственной музыкально-исполнитель-ской деятельности

22

17.02

Опера «Руслан и Людмила» М. И. Глинки. Сцены из оперы.

Учебник с.82-85; рабочая тетрадь    с. 22

Опера. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Различные виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная,

хоровая, оркестровая.

 Былина, опера, солист, хор, контраст,  балет, увертюра, оркестр, дирижёр, партитура, музыкаль-ный размер.

Научатся: определять героя, опираясь на его музыкальную характеристику. Выделять характерные интонационные особенности музыки, изобразительные и выразительные. Проводить сравнительный анализ стихотворного и музыкального текстов

Р: анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации, музыкальные темы в их взаимосвязи и взаимодействии;

П: ориентироваться в разнообразии способов решения задач

К: участвовать в ролевых играх (дирижёр), в сценическом воплощении отдельных фрагментов опер

Эмоциональное отношение к искусству. Восприятие музыкального произведения, определение основного настроения и характера

23

24.02

В музыкальном зале. Увертюра, финал

Учебник с. 86-87; рабочая тетрадь с.23

Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки – движение музыки. Увертюра к опере.

Театр, опера, оркестр ,дирижёр, увертюра, финал, солист, дуэт, трио, хор,

Охватить целостность увертюры через сравнение разных эмоциональных состояний. Принимать участие в различных формах музицирования на уроке. Имитация игры на гуслях. Пластическое интонирование с элементами инсценировки.

Р: ставить новые учебные задачи в сотрудничестве с учителем

П: ориентироваться в разнообразии способов решения задач

К: обращаться за помощью, формулировать свои затруднения; принимать участие в групповом музицировании

Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного музицирования

                                                                                         В концертном зале (5 часов)

24

03.03

Симфоническая сказка С.Прокофьева «Петя и волк»

Учебник с.90-93; рабочая тетрадь с.24-25

Музыкальные  инструменты. Симфонический оркестр. Знакомство  с  внешним  видом,  тембрами,  выразительными  возможностями музыкальных  инструментов  симфонического оркестра. Музыкальные портреты в симфонической музыке..

Концертный зал, сюжет, тема, тембр, партитура, симфоническая сказка, музыкальная тема, взаимодействие тем

Научатся :выявлять жанровые признаки и особенности музыкального языка, которые положены в основу музыкальных характеристик.

Р: рефлексия полученных знаний о названиях музыкальных инструментов и их голосах.

П:    узнавать тембры инструментов симф.оркестра, понимать смысл терминов: партитура, дирижёр, оркестр, выявлять выразительные и изобразительные особенности музыки в их взаимодействии.

К: задавать вопросы, формулировать свои затруднения.

Развитие эмоционального восприятия произведений искусства, интереса к отдельным видам музыкально-практической деятельности

25

10.03

Музыкальные образы сюиты “Картинки с выставки” Мусоргского

 Учебник с.94-97

Выразительность и изобразительность в музыке. Музыкальные портреты и образы в симфонической и фортепианной музыке.

Фортепианный цикл; Сюита; Регистры; Музыкальные сюжеты и образы

Научатся: Сравнивать по принципу “сходства и различия” музыкальных образов и средств выразительности. Учить позитивно-эмоциональным отношениям.     Определять названия цикла пьес и автора.

 Сопоставлять звучание пьес и рисунки В. Гартмана.

Воплощать свои эмоциональные музыкальные впечатления в различных видах музыкально-творческой деятельности, например: в пальчиковой имитации балета невылупившихся птенцов во время звучания пьесы; или нарисовать иллюстрацию к полюбившейся пьесе из сюиты Мусоргского М. «Картинки с выставки»

Р: предвосхищать результат, осуществлять первоначальный контроль своего участия в интересных видах музыкально-практической деятельности

П: определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях, узнавать изученные музыкальные произведения и называть их авторов, демонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи

К: проявлять активность во взаимно действии вести диалог слушать собеседника

Наличие эмоционального отношения к произведениям музыки, живописи

26

17.03

Обобщающий урок 3 четверти.

Симфоническая сказка «Петя и волк» С.Прокофьев.)

“Картинки с выставки” Мусоргского

Музыкаль-ная викторина.

Викторина.

Научить: определять произведение по звучащему фрагменту.

Выделять общие понятия о жанрах.

Приобретут опыт музыкально-творческой деятельности через исполнение, слушание, рисование, пластическое интонирование.   

Р: планирование собственных действий в процессе восприятия и исполнения музыки

П: участие в исследовательской деятельности и представления её результатов

К: осуществление контроля, коррекции, оценки действий партнёра в процессе анализа музыки

Эмоциональное и осознанное усвоение учащимися жизненного содержания музыкальных сочинений на основе понимания их интонационной природы

27

31.03

«Звучит нестареющий Моцарт».

Симфония № 40.

Учебник с.98-101

Знакомство учащихся с творчеством великого австрийского композитора В.А.Моцарта.

Симфония №40 экспозиция 1 часть

Опера, симфония, рондо, симфоническая партитура, увертюра

Научатся:

 Определять звучание симфонического оркестра.               Обобщать характеристику музыкальных произведений, воспринимать художественные образы классической музыки, расширять словарный запас,  передавать настроение музыки в пластическом движении, пении, давать определения общего характера музыки, ритмическая   и интонационная  точность во время вступления к песне.

Р: выполнять учебные действия в качестве слушателя и исполнителя

П:  узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов, определять и сравнивать характер, настроение  и средства выразительности в музыкальных произведениях.

К: передавать свои музыкальные впечатления в устном речевом высказывании, работа в творческих тетрадях

Развитие эмоционального восприятия произведения искусства определения основного настроения и характера музыкального произведения

28

07.04

Увертюра

Учебник с.102-103

Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки – движение музыки. Знакомство учащихся с произведениями великого австрийского композитора В.А.Моцарта.

Симфоническая партитура, контраст, увертюра

Научатся: проводить срав­нительный анализ му­зыки М. И. Глинки и В. А. Моцарта.                         

- анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведений мирового музыкального искусства;

- узнавать изученные музыкальные сочинения и называть их авторов. передавать собственные музыкальные впечатления с помощью какого-либо вида музыкально-творческой деятельности,в свободном дирижировании 

Р: анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации, музыкальные темы в их взаимосвязи и взаимодействии;

П: формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству и музыкальным занятиям, позитивного эмоционального отклика на слушаемую и исполняемую музыку, на участие в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности

К: расширение словарного запаса в процессе размышлений о музыке, поиски информации о музыке и музыкантах, употреблений музыкальных терминов.

Передавать собственные музыкальные впечатления с помощью какого-либо вида музыкально-творческой деятельности,  выступать в роли слушателей,  эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных произведений.

                                              Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье… (6 часов)

29

14.04

Волшебный цветик-семицве-тик.

 «И всё это – И. С. Бах» 

Учебник с.106-111

Интонация – источник элементов музыкальной речи. Музыкальные инструменты (орган).

Знакомство учащихся с произведениями великого немецкого композитора И.-С.Баха.

Средства музы-кальной выразитель-ности; орган; волынка; менуэт.

Научить: определять музыку Баха;         Различать мелодию и аккомпанемент. Узнавать звучание органа. Понимать триединство композитор-исполнитель-слушатель; осознавать, что все события в жизни находят своё отражение в ярких музыкальных и художественных образах

Р: преобразовывать практическую задачу в познавательную

П: ориентироваться в разнообразии способов решения задач

К: проявлять активность во взаимодействие, вести диалог, слушать собеседника

Понимание единства деятельности композитора, исполнителя, слушателя.

30

21.04

Все в движении.  Попутная песня.

Учебник с.112-115; рабочая тетрадь с.28-27

Выразительность и изобразительность в музыке. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, темп).

Пьеса; скороговор-ка; регистр; тембр; пульсирующий фон

Научить:          

понимать изобразительный язык музыки.

Характеризовать своеобразие раскрытия музыкального образа, его эмоциональное состояние, образ-портрет. Соотносить собственное эмоциональное состояние с эмоциональным состоянием музыки.

 Принимать участие в общем исполнении, элементах импровизации, пластическом интонировании.

Конкурс на лучший цветовой фон, подходящий по настроению каждой части «Попутной песни»;

Р: определять взаимосвязь выразительности и изобразительности в музыкальных и литературных или художественных произведениях.

П: осуществлять поиск необходимой информации

К:   ставить вопросы; обращаться за помощью, слушать собеседника, воспринимать музыкальное произведения и мнения других людей по музыке

Развитие эмоционального восприятия произведений искусства, определение основного настроения и характера музыкального произведения.

31

28.04

Музыка учит людей понимать друг друга.

Учебник с.116-117

Музыка – язык понятный всем.

Композито-ры классики и современности. Музыкаль-ные иллюстра-ции.

Научить: анализировать содержание музыкального произведения.

Уметь определять на слух знакомые музыкальные фрагменты. Конкурс на лучший цветовой фон, подходящий по настроению для пьес «Весна» и «Осень» Свиридова Г.

Р:   определять взаимосвязь выразительности и изобразительности в музыкальных и литературных или художественных произведениях.

П:   узнавать и называть изученные муз.произведения и их авторов.

К:  планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками.

Уважительно относиться к творчеству своих товарищей.

32

05.05

Два лада. Природа и музыка.

Учебник с.118-121

Песня, танец, марш. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, лад). Композитор – исполнитель – слушатель. Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.

Лад; мажор; минор; опера; балет.

Учить детей различать музыкальные лады. Учить заинтересованно слушать, исполнять, обсуждать.

Р:   формировать приемы мыслительной деятельности (сравнение, классификация), сравнивать характер, настроение и средства выразительности в музыкальных произведениях

П: осмысление знаково-символических элементов музыки

К: формирование монологической речи учащихся; умение понятно, точно, корректно излагать свои мысли, умение отвечать на вопросы.

Наличие эмоционального отношения к искусству, развитие ассоциативно-образного мышления

33

12.05

Печаль моя светла. Первый.

Учебник с.122-125

Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, лад). Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках..

Романс; концерт; опера; увертюра; симфония.

Научить  рассуждать о знакомой  и незнакомой музыке.

Р:  составлять план и последовательность действий

П: узнавать изученные музыкальные сочинения и их авторов, определять взаимосвязь выразительности и изобразительности музыки в музыкальных и живописных произведениях.

 К: ставить вопросы, формулировать собственное мнение и позицию

Продуктивное сотрудничество, общение, взаимодействие со сверстниками при решении различных творческих задач

34

19.05

Мир композитора. Могут ли иссякнуть мелодии?

Учебник с.126-128; рабочая тетрадь с.30-32

Обобщение  музыкального стиля.

Определение уровня музыкальной культуры.

Интонация, музыкальная речь, народная и композиторская музыка, театр, опера, оркестр, дирижёр, концертный зал, изобразительность и выразительность музыки, партитура, лад,мажор, минор

Научить  рассуждать о знакомой  и незнакомой музыке;  проводить интонационно-образный анализ музыкальных произведений, обобщать, формулировать выводы. Понимать триединство композитор-исполнитель-слушатель; осознавать, что все события в жизни находят своё отражение в ярких музыкальных и художественных образах, через различные формы деятельности показать свои знания и умения.

Р:          вносить необходимые дополнения и изменения в план и способ действия в случае расхождения эталона, реального действия и результата

П: узнавать изученные музыкальные сочинения и их авторов, определять взаимосвязь выразительности и изобразительности музыки в музыкальных и живописных произведениях.

 К: ставить вопросы, предлагать помощь и договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; работа в паре, группе

Наличие эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его целостности, художественном разнообразии. Оценка результатов собственной музыкально-исполнительской деятельности