Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Рабочая программа по ФГОС 5 класс
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Рабочая программа по ФГОС 5 класс

библиотека
материалов

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

Артинского городского округа

«Артинская средняя общеобразовательная школа №6»





СОГЛАСОВАНО: УТВЕРЖДЕНО:

Заместитель директора по УВР Приказ №___________

_______________/Т.В.Андреевских/ от «___»_________20___года

____________ Директор школы

дата согласования _____________/А.А.Федяков/


Рабочая программа

ПО ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКА»


Ступень обучения (класс) ОСНОВНОЕ ОБЩЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ

5 - 7 КЛАСС


Разработала:

Кожевникова Лариса Евгеньевна,

учитель музыки,

I квалификационная категория





Пояснительная записка

Нормативно-правовые основания разработки программы

Федеральный уровень:

1. Государственный образовательный стандарт ООО:

- требования к результатам освоения основной образовательной программы;

- программа формирования УУД;

- программа духовно-нравственного развития и воспитания личности;

2. Фундаментальное ядро содержания образования.

3. Федеральный перечень учебников, рекомендованных к исполнению в образовательном процессе.

4. Примерная образовательная программа по «Искусству», рекомендованная к исполнению Министерством образования и науки РФ.

5. Требования федерального компонента государственного стандарта к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебного предмета «музыка».

6. Гигиенические требования к условиям обучения в общеобразовательных учреждениях. Санитарно- эпидемиологические правила Сан ПиН.

Локальный уровень

1.Устав образовательного учреждения.

2.Основная образовательная программа основного общего образования МКОУ АГО «АСОШ №6».

3.Положение о рабочих программах образовательного учреждения.

4.Учебнай план ОУ.


Цели и задачи с учетом специфики учебного предмета;

Изучение музыки в основной школе направлено на достижение следующих целей:

- формирование музыкальной культуры личности, освоение музыкальной картины мира;

- развитие и углубление интереса к музыке и музыкальной деятельности, развитие музыкальной памяти и слуха, ассоциативного мышления, фантазии и воображения;

- развитие творческих способностей учащихся в различных видах музыкальной деятельности (слушание музыки, пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение, импровизация).

Личностное, коммуникативное, социальное развитие учащихся определяется стратегией организации их музыкально-учебной, художественно-творческой деятельности.

Изучение музыки дает возможность реальной интеграции со смежными предметными областями (историей, обществознанием, русским языком и литературой, изобразительным искусством, мировой художественной культурой). Возникает также возможность выстраивания системы межпредметных и над предметных связей, интеграции основного и дополнительного образования через обращение к реализации художественно-творческого потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемому в проектно-исследовательской деятельности на материале музыкального искусства.

Общая характеристика учебного предмета (курса);

Особенности содержания курса «Музыка» в основной школе обусловленной спецификой музыкального искусства как социального явления, задачами художественного образования и воспитания и многолетними традициями отечественной педагогики. Сформированные навыки активного диалога с музыкальным искусством становится основой процесса обобщения и переосмысления накопленного эстетического опыта. Содержание изучения музыки представляет собой неотъемлемое звено в системе непрерывного образования.

В основной школе происходит становление и развитие динамической системы ценностных ориентаций и мотиваций.

При изучении музыки закладываются основы систематизации, классификации явлений, алгоритмов творческого мышления на основе восприятия и анализа музыкальных художественных образов, что определяет развитие памяти, фантазии, воображение учащихся, приводит их к поиску нестандартных способов решения проблем.

Изучение предмета строится по принципу концентрических возвращений к основам музыкального искусства, изученным в начальной школе, их углублению и развитию. В процессе восприятия музыки происходит формирование перехода от освоения мира через личный опыт к восприятию чужого опыта, осознанию богатства мировой музыкальной культуры, становление собственных творческих инициатив в мире музыки.




Описание места учебного предмета в учебном плане

В соответствии с Базисным учебным планом в 5-7 классах на учебный предмет «Музыка» отводится 105 часов (из расчета 1 час в неделю).


Описание учебно – методического комплекта

Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта:

Учебник «Музыка» 5, 6, 7 класс. Авторы: Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка» М.: Просвещение,

Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»: 5-7 кл.

Пособие для учителя / Сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.- М.: Просвещение, 2004;

Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка».5-7 класс. (СD)

Комплекс уроков по музыке к учебнику Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.


Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения предмета

Личностные результаты освоения курса музыки:

В ценностно-ориентированной сфере:

- формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать музыкальное искусство во всем многообразии его видов и жанров;

-принятие мультикультурной картины современного мира;

- становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

В трудовой сфере:

- формирование навыков самостоятельной работы при выполнении учебных и творческих задач;

- готовность к сознательному выбору дальнейшей образовательной траектории;

В познавательной (когнитивной, интеллектуальной) сфере:

- умение познавать мир через музыкальные формы и образы.

Предметные результаты:

В познавательной сфере:

- представлять место и роль музыкального искусства в жизни человека и общества;

- наблюдать (воспринимать) объекты и явления культуры; воспринимать и анализировать смысл (концепцию) художественного образа, музыкального произведения;

- различать особенности музыкального языка, художественных средств выразительности, специфики музыкального образа;

- различать основные жанры народной и профессиональной музыки;

- описать явления музыкальной культуры, используя для этого специальную терминологию;

- классифицировать изученные объекты и явления музыкальной культуры;

- структурировать и систематизировать изученный материал и информацию, полученную из других источников на основе эстетического восприятия музыки;

В ценностно-ориентированной сфере:

- представлять систему общечеловеческих ценностей;

- осознать ценность музыкальной культуры разных народов мира и место в ней отечественного музыкального искусства;

- уважать культуру другого народа, осваивать духовно-нравственный потенциал, накопленный в музыкальных произведениях; проявлять эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни; ориентироваться в системе моральных норм и ценностей, представленных в музыкальных произведениях;

В коммуникативной сфере:

- использовать методы социально-эстетической коммуникации, осваивать диалоговые формы общения с произведениями музыкального искусства;

В эстетической сфере:

- развивать в себе индивидуальный художественный вкус, интеллектуальную и эмоциональную сферу;

- воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах музыкальных произведений высокого и массового искусства, видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой и исполнительской деятельности;

- стремиться к самостоятельному общению с высокохудожественными музыкальными произведениями и музыкальному самообразованию;

- проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и достижением мировой музыкальной культуры, расширять свой эстетический кругозор;

- понимать условность языка различных видов музыкального искусства;

- определять зависимость художественной формы от цели творческого замысла;

- реализовывать свой творческий потенциал, осуществлять самоопределение и самореализацию личности на музыкальном художественно-образном материале;

В трудовой сфере:

- применять выразительные средства в творческой и исполнительской деятельности на музыкальном материале.

Метапредметныерезультаты изучения музыки в основной школе:

- активное использование основных интеллектуальных операций в синтезе с формированием художественного восприятия музыки;

- умение организовывать свою деятельность в процессе познания мира через музыкальные образы, определять ее цели и задачи, выбирать средства реализации этих целей и применять их на практике, взаимодействовать с другими людьми в достижение общих целей; оценивать достигнутые результаты;

- умение работать с разными источниками информации, развивать критическое мышление, способность аргументировать свою точку зрения по поводу музыкального искусства;

- формирование ключевых компетенций: исследовательские умения, информационные умения.

Кроме этого, метапредметными результатами изучения курса «Музыка» является формирование перечисленных ниже универсальных учебных действий (УУД).

Регулятивные УУД

Проговаривать последовательность действий на уроке.

Учиться работать по предложенному учителем плану.

Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.

Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Основой для формирования этих действий служит соблюдение технологии оценивания образовательных достижений.

Познавательные УУД

Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя.

Делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре).

Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.

Сравнивать и группировать произведения музыкального искусства (по выразительным средствам, жанрам и т.д.).

Преобразовывать информацию из одной формы в другую на основе заданных алгоритмов самостоятельно выполнять творческие задания.

Коммуникативные УУД

Уметь пользоваться языком музыкального искусства:

а) донести свою позицию до собеседника;

б) оформить свою мысль в устной и письменной форме (на уровне одного предложения или небольшого текста).

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.

Уметь выразительно читать и пересказывать содержание текста.

Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках музыки и следовать им.

Учиться согласованно работать в группе:

а) учиться планировать работу в группе;

б) учиться распределять работу между участниками проекта;

в) понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы;

г) уметь выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика).


Учащиеся получат возможность:

  • понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра, кино и др.);

  • находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства;

  • размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения;

  • творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально- ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности;

  • участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации, игре на инструментах);

  • передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме;

  • развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих тетрадях, посещение концертов, театров и др.;

  • проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы.

Виды и формы контроля

Виды контроля

Формы контроля

1.Текущий контроль

1.Устный опрос

2.Творческие работы

3.Тестовые задания

2.Итоговый контроль

1.Тестовое задание


Нормы оценивания различных форм контроля


Промежуточная аттестация проводится в соответствии с требованиями к уровню подготовки учащихся 5-7 классов основной школы в форме тестов в конце каждого полугодия.

В основной школе критериями количественной оценки (отметки) являются:

знание:

  • основных форм музыки;

  • имен выдающихся композиторов и музыкальных исполнителей;

  • видов оркестров, названия наиболее известных инструментов;

  • основных жанров народной и профессиональной музыки;

  • характерных черт и образцов творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

понимание:

  • специфики музыки как вида искусства;

  • значения музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;

  • возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

  • многообразие музыкальных образов и способов их развития;

умение:

  • эмоционально образно воспринимать и характеризовать музыкальное произведение;

  • узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

  • выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения), народные песни, песни композиторов классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);

  • исполнять свою партию в хоре, в простейших двухголосных произведениях, в том числе с ориентацией на нотную запись;

  • выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;

  • распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;

  • выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

  • различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

  • устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов.





Основные показатели оценивания устных ответов, тестов, контрольных и проверочных работ учащихся.

Данные виды работ оцениваются с точки зрения уровня сформированности информационно-интеллектуальных и коммуникативных навыков в целом.


I. Информационно-интеллектуальные:

Оценка «3»

Воспринимая учебную информацию, практически не в состоянии действовать самостоятельно; особые трудности вызывает информация, предъявляемая в письменной (устной) форме. Испытывает значительные затруднения при выделении нового и главного при интеллектуальной обработке информации. Темп интеллектуальной деятельности и ее результативность выраженно снижены. Результат работы чаще всего получает путем «подгонки под ответ», а необходимость предъявлять его вызывает серьезные затруднения, ответы, как правило, приходится «вытягивать». Не может объективно оценить свою работу, так как часто не видит своих ошибок или не понимает, что допустил их, в связи с тем, что во внутреннем плане не сформировано представление об эталоне работы. Освоение школьной программы значительно затруднено.

Оценка «4»

Воспринимая учебную информацию (как устную, так и письменную), нуждается в дополнительных разъяснениях. При интеллектуальной обработке информации требуется некоторая (стимулирующая, организующая) помощь. Темп интеллектуальной деятельности средний. Результат работы чаще всего получает, воспроизводя предложенный учителем алгоритм, хотя временами действует самостоятельно нерациональным, «длинным» путем. Давая правильный ответ, не всегда может аргументировать его, обосновать свою точку зрения. Не всегда может дать объективную оценку своей работы, хотя, как правило, видит допущенные ошибки.

Оценка «5»

Успешно воспринимает учебную информацию (как устную, так и письменную) с первого предъявления. Способен самостоятельно выделить новое и главное при интеллектуальной обработке учебного материала. Темп интеллектуальной деятельности несколько выше, чем у других учащихся. Результат работы получает, успешно воспроизводя предложенный алгоритм, в ряде случаев может действовать оригинальным, творческим способом. Способен дать развернутый ответ и обосновать его, аргументировать свою позицию. В большинстве случаев может дать объективную оценку результату своей работы, так как понимает суть допущенных ошибок.


II. Коммуникативные навыки:

Оценка «3»

Не способен самостоятельно донести до окружающих собственные мысли и формулировать ответы на обращенные к нему вопросы, а также самостоятельно формулировать вопросы собеседнику. В ходе дискуссии, как правило, не корректен. Не может аргументированно отстаивать собственную позицию и гибко менять ее, так как не понимает необходимость этого шага. При взаимодействии в группе не подчиняется общему решению группы. Не способен строить общение с учетом статуса собеседника и особенностей ситуации общения.

Оценка «4»

Испытывает некоторые затруднения при изложении собственных мыслей, ответах на обращенные к нему вопросы в связи с волнением (ограниченным словарным запасом) и при попытках самостоятельно формулировать вопросы собеседнику. Не всегда способен отстоять свою позицию или разумно изменять ее, а также подчиниться решению группы для успеха общего дела. Возражая оппоненту, бывает некорректен. В ходе общения может нарушать социальную дистанцию.

Оценка «5»

Способен ясно и четко излагать свои мысли, корректно отвечать на поставленные вопросы, формулировать вопросы собеседнику, а также возражать оппоненту. Умеет аргументировать свою позицию или гибко менять ее в случае необходимости. Способен подчиниться решению группы ради успеха общего дела. Всегда удерживает социальную дистанцию в ходе общения.

Творческие работы оцениваются от уровня и характера работы.

Оценивание тестовых заданий:

- 87-100% - оценка «5»

- 71-86% - оценка «4»

- 55-70% - оценка «3»


Основное содержание курса

Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонационно-образная, жанровая, стилевая. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная; вокально-инструментальная и камерно-инструментальная. Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления, национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке (вокальной и инструментальной).

Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство). Композитор — поэт — художник; родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различия выразительных средств разных видов искусства.

Воздействие музыки на человека, её роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Всеобщность музыкального языка. Жизненное содержание музыкальных образов, их характеристика и построение, взаимосвязь и развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы и др.

Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и трёхчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства содержания и художественной формы.

Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал), западноевропейская и русская музыка XVII—XVIII вв., зарубежная и русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ).

Музыка в современном мире: традиции и инновации. Народное музыкальное творчество как часть общей культуры народа. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и интонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Русская народная музыка: песенное и инструментальное творчество (характерные черты, основные жанры, темы, образы). Народно-песенные истоки русского профессионального музыкального творчества. Этническая музыка. Музыкальная культура своего региона.

Отечественная и зарубежная музыка композиторов XX в., её стилевое многообразие (импрессионизм, неофольклоризм и неоклассицизм). Музыкальное творчество композиторов академического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок), мюзикл, диско-музыка. Информационно-коммуникационные технологии в музыке.

Современная музыкальная жизнь. Выдающиеся отечественные и зарубежные исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, a capella. Певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Хоры: народный, академический. Музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные. Виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, народных инструментов, эстрадно-джазовый оркестр.

Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета.

При изучении курса «Музыка» является: музыка как вид искусства; средства музыкальной выразительности; образ и драматургия в музыке; народное музыкальной творчество; особенности музыки различных эпох; отечественная музыкальная культура XIXв., стилевое многообразие музыки XX столетия; взаимосвязь классической и современной музыки с другими искусствами как различными способами художественного познания мира.

Основными видами учебной деятельности школьников являются: слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, музыкально-пластическое движение, драматизация музыкальных произведений.


Требования к уровню подготовки учащихся 5-7 классов.

развитие устойчивого интереса к музыкальным занятия;

побуждение эмоционального отклика на музыку разных жанров;

развитие умений учащихся воспринимать музыкальные произведения с ярко выраженным жизненным содержанием, определение их характера и настроения;

формирование навыков выражения своего отношения музыке в слове (эмоциональный словарь), пластике, а так же, мимике;

развитие певческих умений и навыков (координации между слухом и голосом, выработка унисона, кантилены, спокойного дыхания), выразительное исполнение песен;

развитие умений откликаться на музыку с помощью простейших движений и пластического интонирования, драматизация пьес программного характера.

формирование навыков элементарногомузицирования на простейших инструментах;

освоение элементов музыкальной грамоты как средство осознания музыкальной речи.

обучающиеся научатся:

воспринимать музыку различных жанров;

эстетически откликаться на искусство, выражая своё отношение к нему в различных видах музыкально творческой деятельности;

определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных;

общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов.

воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и окружающей жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;

продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и изобразительности в музыке, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств;

узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;

исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.).


Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности обучающихся 5 класса.


Наименование темы, количество часов

Основное содержание темы

Педагогические условия и реализации темы

Характеристика основных видов деятельности учащихся на уровне учебных действий

Формы и виды контроля

Тема 1 полугодия:

«Музыка и литература» 16ч.





1.1 Что роднит музыку с литературой. 1ч.

Вводный урок.

Интонационно - образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими видами искусства.

Реальная жизнь – источник сюжетов, тем и образов в музыке и литературе. Интонация – единый стержень музыки и литературы. Музыкальная интонация – язык композитора. Связь музыки и литературы. Общность жанров в музыке и литературе.


1.Рассказ учителя с элементами беседы.

2. Работа с учебником

3.Презентация «Моя Россия» Модуль «Музыка как вид искусства

Модуль «Интонационно-образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусств

1. Умение использования индивидуального плана;

2. Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3. Уметь анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность 4.Умение делать обобщающие выводы по теме.

5.Умение анализировать поэтический текст, обобщать, выделять главное, 3.Выполнять творческие работы

6.Умение вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли, в целях получения новой информации.


Слушание музыки.

Устный контроль. Интонационно-образный анализ музыки.

Хоровое пение.

1.2 Песня. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Средства музыкальной выразительности – способы передачи эмоциональных переживаний. Дуэт

Жанры вокальной музыки – песня.


Модуль «Интонация как носитель смысла в музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий»

Презентация «Песня русская в берёзах, песня русская в хлебах…»

1.Умение использования индивидуального плана;

2.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3. Уметь анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

4.Обнаруживать, выявлять общность истоков народной и профессиональной музыки

5.Применять знания основных средств музыкальной выразительности.


Хоровое пение. Устный контроль. Интонационно-образный анализ прослушанной музыки.

1.3 Романс. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Развитие жанров камерной вокальной музыки – романс.

Определение романса как камерного вокального произведения для голоса с инструментом, в котором раскрываются чувства человека, его отношение к жизни и природе.


Модуль: «Вокальная музыка.

Романс».

1.Умение использования индивидуального плана;

2. Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3. Уметь анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

4.Уметь сравнивать, анализировать, обобщать.

5.Умение сравнивать два музыкальных жанра

6.Сопоставлять средства музыкальной выразительности.

Устный контроль. Интонационно-образный анализ прослушанной музыки.

1.4 Вокальная музыка.1ч.

Расширение и углубление знаний.

Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, лирические песни).

Народная песня, ее жанры и особенности.


Презентация «Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно»

Модуль «Разновидности обрядовых песен»

Модуль «Особенности русской народной музыкальной культуры»

1. Выявлять особенности вокальной музыки.

2. Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3. Уметь анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

4.Уметь делать обобщающие выводы по теме.

5.Умение работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.


Хоровое пение. Устный контроль. Интонационно-образный анализ прослушанной музыки.

1.5 Фольклор. 1ч.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная само ценность. Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки.

Народные истоки профессиональной музыки. Использование композиторами выразительных свойств народной песенной речи. Народно-поэтические сюжеты и образы в композиторской музыке. Народное сказание. Симфоническая миниатюра. Программная музыка.


Модуль «Народно-песенные истоки русской профессиональной музыки. Способы обращения композиторов к народной музыке»

Презентация «Фольклор в музыке русских композиторов»

1.Эмоционально-откликаться и выражать свое отношение к музыкальным образам.

2. Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3. Уметь анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

4.Уметь: сравнивать и определять сходство и различия.

5.Умение составлять характеристики: групповые, индивидуальные, сравнительные.

6. Выявлять особенности развития образов.

7.Умение работать в группе.

Хоровое пение. Устный контроль. Интонационно-образный анализ прослушанной музыки.

1.6 Фольклор в музыке русских композиторов. 1ч.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и инструментальной народной музыки.

Использование композиторами выразительных свойств народной песенной речи. Народно-поэтические сюжеты и образы в композиторской музыке. Симфоническая сюита.

Шехеразада.

Модуль: «Образцы песенной и инструментальной народной музыки, получившие широкое распространение в музыкальной культуре других народов.

Презентация «Что за прелесть эти сказки»

1. Умение использования индивидуального плана;

2. Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3. Уметь анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

4.У. сравнивать, анализировать, обобщать, выделять главную мыслью.

5.Отвечать на вопросы и задавать их.

6.Выполнять творческие задания.

7.У.делать обобщающие выводы по теме

8.Самостоятельно формулировать задания на применение знаний.


Хоровое пение. Устный контроль. Интонационно-образный анализ прослушанной музыки.

1.7 Жанры инструментальной

и вокальной музыки. 1ч.

Урок закрепления нового материала.

Развитие жанров светской вокальной и инструментальной музыки. Наиболее значимые стилевые особенности классической музыкальной школы.

Вокализ, Песня без слов, Ария, Романс, Серенада,

Баркарола: своеобразие и выразительность, лиричность.


Модуль:«Певческие голоса: сопрано, альт, тенор, бас, дискант и другие»

1.Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведений

2. Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3. Уметь анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

4.У. сравнивать, анализировать, обобщать, выделять главную мысль.

5.Отвечать на вопросы и задавать их.

6.Умение работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.


Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Устный контроль. Хоровое пение.

1.8 Русские народные песни. 1ч.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование.

Связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством. Интерпретация, обработка, трактовка.


Рассказ учителя.

Работа с заданиями Модуля

. Модуль

«Образцы песенной и инструментальной народной музыки, получившие широкое распространение в музыкальной культуре других народов»



1.Узнавать изученные музыкальные произведения.

2. Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3. Уметь анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

4.Выполнять творческие задания.

5.Уметь делать обобщающие выводы по теме

6.Уметь пользоваться

справочной литературой.

Устный и письменный контроль (заполнение таблицы).

Хоровое пение.

1.9 Вторая жизнь песни. 1ч.

Урок закрепления знаний.

Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: создание музыки в народном стиле.

Связь между музыкой русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством, отражающим жизнь, труд, быт русского народа.


Модуль

«Оперы Н.А. Римского-Корсакова "Снегурочка" (1882) и "Сказка о Царе Султане" (1900)» Модуль

«Обращение композиторов к национальному фольклору и к фольклору других народов»

1.Выражать свое эмоциональное отношение к искусству в процессе исполнения музыкальных произведений.

2. Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3. Уметь анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

4.Выполнять творческие задания.

5.Уметь делать обобщающие выводы по теме

6.Умение работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.


Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Устный контроль. Хоровое пение.

2.1 «Всю жизнь несу родину в душе». 1ч.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы, развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Язык искусства. Колокольность и песенность – свойства русской музыки. Значимость музыки в жизни человека, ее роль в творчестве писателей и поэтов.

Программная симфония. Симфония-действо. Кантата.


Презентация: «Великий колокольный звон»

Модуль «Творчество Георгия Васильевича Свиридова»

1.Выявлять общность жизненных истоков и особенности музыкального творчества.

2. Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность.

4.У. работать с понятиями.

5.Уметь работать в группе.

6.Умение пользоваться справочной литературой.




Интонационно-образный анализ музыкального и художественного ряда.

Хоровое пение. Беседа по теме занятия.

2.2 Писатели о музыке и музыкантах. 1ч.

Комбинированный урок.

Романтизм в западно – европейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной инструментальной музыки – прелюдия, этюд. Творчество Ф. Шопена как композитора связано с его исполнительской деятельностью. Именно Ф.Шопен утвердил прелюдию как самостоятельный вид творчества, открыл новое направление в развитии жанра этюда, никогда не отделяя техническую сторону исполнения от художественной.


Модуль «Творчество Фредерика Шопена

1. Определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы.

2. Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность.

4.У. работать с понятиями.

5.У.выделять основные мысли.

6.У. работать со справочной литературой.


Хоровое пение. Беседа. Интонационно-образное сопоставление музыкальных и литературных произведений.

2.3 Поэты о музыке и музыкантах. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и романтиками. ( В.Моцарт – Ф.Шопен)

Значимость музыкального искусства для творчества поэтов и писателей.

Рассказ учителя.

Работа с учебником.


1.Контролировать и оценивать свою деятельность

2.У. владеть отдельными приёмами систематизации.

Хоровое пение. Беседа. Интонационно-образное сопоставление музыкальных и литературных произведений.

2.4 Писатели и поэты о музыке и музыкантах. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Музыка - «главное действующее лицо» рассказов К. Паустовского. Расширение представлений о творчестве В. А. Моцарта. Хор. Оркестр. Жанры вокальной музыки: реквием.

Самостоятельная работа: «Музыка и литература».


Модуль «Моцарт. Разговор с миром»

1.Уметь создавать связные высказывания.

2.У. отвечать на вопросы различного характера.


Хоровое пение. Беседа. Интонационно-образное сопоставление музыкальных и литературных произведений.

2.5 Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. 1ч.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Развитие жанра – опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение композиторов к родному фольклору.

Особенности жанра оперы. Либретто – литературная основа музыкально-драматического спектакля, в которой кратко излагается сюжет оперы.

Модуль

«Музыкально-театральные жанры. Опера»


1.Распозновать художественный смысл различных музыкальных форм.

2.У. выделять главное, высказывать собственную точку зрения.

3.Корректировать собственное исполнение.

Интонационно- образный анализ.

Устный контроль.

2.6 Опера-былина Н.А. Римского – Корсакова «Садко». 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Синтез искусств в оперном жанре. Разновидность вокальных и инструментальных жанров и форм внутри оперы (увертюра, хор, речитатив, ария, ансамбль). Мастера мировой оперной сцены. Музыкальный портрет.


Модуль

«Опера Н.А. Римского-Корсакова "Садко". 1898

Презентация «Первое путешествие в театр. Опера»

1. Оценивать и соотносить содержание и музыкальный язык.

2. Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

Интонационно-образный анализ фрагментов из оперы.

2.7 Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. 1ч.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Развитие жанра – балет. Формирование русской классической школы.

Синтез искусств в балетном жанре. Образ танца. Сказочные сюжеты балетного спектакля. Исполнители балета (танцоры-солисты, кордебалет - массовые сцены). Лучшие отечественные танцоры и хореографы.


Модуль «Музыкально-театральные жанры.Балет»

Модуль

«Балет П.И. Чайковского "Спящая Красавица".
Модуль

«Балет П.И. Чайковского "Щелкунчик"

Презентация «Второе путешествие в музыкальный театр. Балет».


1.Сопоставлять, анализировать,

работать с текстом учебника, выделять главное.

2.Уметь по плану пересказывать содержание материала.

3.Понимать смысл терминов.

4.соотносить характер звучащей музыки.

Устный контроль. Интонационно-образный анализ фрагментов из балета.

Тема второго полугодия:

«Музыка и изобразительное искусство»18 ч.





3.1 Музыка в театре, кино на телевидении. 1ч.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Творчество отечественных композиторов – песенников, роль музыки в театре, кино и телевидении.

Музыка как неотъемлемая часть произведений киноискусства. Киномузыка – важное средство создания экранного образа. Музыкальный фильм.


Модуль

«Музыка в кино. Отечественные кинофильмы 1920-40-х годов»

Видео фрагменты из к/ф «Дети капитана Гранта»

«Приключения Буратино»


1.У. работать в группе.

2.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

3.Умение составлять план.

4.У.Работать с понятиями.

5.У. выделять главное, высказывать собственную точку зрения.

Слушание музыки.

Хоровое пение. Беседа по теме занятия.

3.2 Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл. 1ч.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Знакомство с жанром мюзикл.

Мюзикл – театр «легкого» стиля. Особенности жанра мюзикла, его истоки.


Рассказ учителя.

Работа с Модулем



Модуль

«Музыкально-театральные жанры: оперетта, мюзикл»

Видео фрагменты мюзикла «Кошки»

1.У. составить план работы, планировать основные этапы его выполнения.

2.Сопоставлять, анализировать,

работать с текстом учебника, выделять главное

3.У. владеть техникой постановки различных по характеру вопросов.

Хоровое пение. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

3.3 Что роднит музыку с изобразительным искусством. 1ч.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (лирические).

Взаимосвязь музыки и изобразительного искусства. Способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные (живописные) образы. Специфика средств художественной выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в музыке и живописи.


Размышление над смыслом выражения: «Музыкальный язык не требует перевода, он понятен всем».

Выявление средств выразительности: колорита, композиции и т.д.

Сопоставление музыкальных и художественных образов.

Выявление стилистических особенностей музыки Рахманинова С.В.




1Анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации, музыкальные темы в их взаимосвязи и взаимодействии.

2.Распозновать художественный смысл различных музыкальных форм.

3.Обобщать и взаимодействовать в процессе различные музыкальные образы.

4.Умение работать по алгоритму,

5. У. составлять план,

6. У. анализировать, находить основную мысль,

7. Делать обобщающие выводы по теме.

8.Умение работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.

Слушание музыки.

Устный контроль. Хоровое пение.

3.4 «Небесное и земное» в звуках и красках. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.

Непреходящая любовь русских людей к родной земле. Духовные образы древнерусского и западноевропейского искусства. Образ Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве.

Знаменный распев. Песнопение. Унисон. Пение а капелла. Хор. Солист.


Модули:

«Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт, всенощная, литургия»
«Песенность, напевность как феномен русского народного пения, искусство распева

1.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

2.У. составлять план,

3.У. анализировать, находить основную мысль.

4.У.отвечать на вопросы, высказывать собственную точку зрения, выделять главное.

5.Узнавать музыку (из произведений, представленных в программе).

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Устный контроль.

3.5 «Звать через прошлое к настоящему». 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героические и эпические)и особенности их драматургического развития (контраст)

Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность. Изобразительность.

Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героико - эпические) и особенности их драматургического развития. Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Сопоставление героико – эпических образов музыки с образами изобразительного искусства. Песня-плач. Осмысление темы о героических образах в искусстве.


Дискуссия на тему «Как вы понимаете смысл выражения Мусоргского «Звать через прошлое к настоящему?»

Модуль

«Вокально-инструментальные музыкальные жанры. Оратория, кантата»

Модуль

«Творчество Д.Д. Шостаковича»

Презентация «Александр Невский»

фрагменты из к/ф «Александр Невский

Презентация «Героические образы в музыке»

1.Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведений.

2.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

3.Узнавать изученные музыкальные сочинения и называть их авторов.

4.Делать обобщающие выводы по теме.

5.Владение техникой чтения.

6.Умение работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.


Слушание музыки. Интонационно-образный анализ музыкальных и художественных произведений. Устный контроль.

3.6 Музыкальная живопись. 1ч.

Урок обобщения и систематизации знаний

Общее и особенное в русском и западно – европейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прошлого.

Общность музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Значение жанра пейзаж в русском искусстве.

Модуль

«Творчество С.В.Рахманинова»

1.Контролировать и оценивать свою деятельность

2.Умение использования индивидуального плана;

3.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

4.У. выполнять творческие задания.

5.Делать обобщающие выводы по теме.

6.Выражать свое эмоциональное отношение к искусству.


Слушание музыки.

Интонационно-образный анализ музыкальных и художественных произведений

3.7 Живописная музыка.

Расширение и углубление знаний.

Общее и особенное в русском и западно – европейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прошлого.

Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные) и общность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в жанре пейзажа Ф.Шуберта и С. Рахманинова. Живописная пластика (цвет, линия, характер движения кисти) выражает тончайшие изменения настроений, состояний человеческой души. Изобразительность. Инструментальный квинтет. Мелодия. Рисунок. Колорит. Ритм. Композиция. Линия. Палитра чувств. Гармония красок.


Модуль

«Развитие традиций русской классической музыкальной школы в творчестве С.В.Рахманинова и А.Н. Скрябина»

Модуль

«Творчество Франца Шуберта».

1.Умение вести дискуссию.

2.Умение работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.

3.Умение вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли.








Слушание музыки.

Интонационно-образный анализ музыкальных и художественных произведений.

3.8 Колокольные звоны в музыке и изобразительном искусстве. 1ч.

Расширение и углубление знаний.



Народные истоки русской профессиональной музыки.

Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. Колокольность – важный элемент национального мировосприятия. Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека. Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат. Гармония. Фреска. Орнамент.

Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям, которым стремились следовать многие поколениям русских людей.


Сопоставление на основе интонационно-образного анализа, сравнение с музыкой колокольных звонов.

Определение жанровых признаков, имитирующего инструмента.

Определение сходства и различия художественного воплощения образов фресковой живописи

Модуль

«Народно-песенные истоки русской профессиональной музыки. Способы обращения композиторов к народной музыке»

Презентация «Колокольность».

1.Выявлять настроения и чувства человека, выявленные в музыке.

2.Осуществлять самоконтроль самоанализ;

3.Вести познавательную деятельность в коллективе.

4.У.пользоваться словарями, справочниками

5.Высказывать своё мнение, работать с текстом учебника, отвечать на поставленные вопросы.

Интонационно-образный анализ.

Устный контроль Слушание музыки.




3.9 Портрет в музыке и изобразительном искусстве.

Расширение и углубление знаний.

Интонация как носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.

Осознание музыки как вида искусства интонации на новом уровне триединства «композитор - исполнитель – слушатель». Выразительные возможности скрипки. Скрипичные мастера. Великие скрипачи. Постижение музыкального образа через сравнение различных интерпретаций произведения. Сопоставление произведений скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох, портрет Н.Паганини в музыке и изобразительном искусстве.


Модуль:«Характеристика отдельных инструментов. Скрипка»

1.Осуществлять самоконтроль самоанализ;

2.Вести познавательную деятельность.

3.Сравнивать, формулировать собственную точку зрения по отношению к изучаемым произведениям

4.У. высказывать свои мысли;

5.У.задавать уточняющие вопросы;

6. Работа в паре, группе;

взаимопроверка.


Интонационно-образный анализ.

Устный контроль Слушание музыки.

Хоровое пение.


4.0 Волшебная палочка дирижера. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров.

Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Дирижер.


Презентация «Волшебная палочка дирижёра».

Модуль «Знаменитые дирижёры» Модуль

«Оркестр и его виды»

1.Понимать триединство деятельности композитора-исполнителя-слушателя. 2.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

4.У. анализировать, находить основную мысль,

5.У. выполнять творческие задания.

6.Делать обобщающие выводы по теме

7. Умение вести дискуссию.

8.Умение работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.

9.Умение вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли

Устный контроль. Слушание музыки.

Хоровое пение.

4.1 Образы борьбы и победы в искусстве. 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Особенности трактовки драматической музыки на примере образцов симфонии.

Особенности симфонического развития «Симфонии № 5» Л. Бетховена. Эскиз. Этюд. Набросок. Зарисовка.


Рассказ учителя

Работа с учебником

Презентация «Образы борьбы и победы»

Модуль

«Творчество Людвига ван Бетховена» Модуль

«Бетховен. Становление личности»

1.У. планировать свою деятельность при выполнении конкретных учебных задач.

2.У. контролировать и оценивать выполнение заданий по образцу свою деятельность

3.У.пользоваться словарями, справочниками, картой;

4.Составлять план, схему, таблицу;

5.Пользоваться планом, схемой, таблицей.

6.У.самостоятельно формулировать задания.

7.У. вести диалог.

8.У. изучать материал из разных источников.

9.Составлять характеристики героев.

Интонационно-образный анализ. Устный контроль Слушание музыки.


4.2 Застывшая музыка. 1ч.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.

Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Православные храмы и русская духовная музыка. Хор, а капелла.

Католические храмы и органная музыка.


Модуль

«Духовная музыка в синтезе с храмовым искусством в эпоху средневековья»
Модуль

«Влияние западноевропейской музыки на развитие русского музыкального

1. Узнавать изученные музыкальные сочинения.

2. Определять взаимосвязь выразительности и изобразительности.

3. Называть и объяснять основные музыкальные термины.

4.Умение работать по алгоритму,

5. У. составлять план,

6. У. анализировать, находить основную мысль,

7. Делать обобщающие выводы по теме.

8.Умение работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.

Слушание музыки. Рассматривание иллюстраций. Интонационно-образный анализ.

Хоровое пение.

4.3 Полифония в музыке и живописи. 1ч.

Урок обобщения и систематизации знаний.

Музыка И.Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Знакомство с творчеством композитора на примере жанра – фуга. Выразительные возможности различного склада письма (полифония).

Общность языка художественных произведений в музыке и живописи. Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга.


Учебник.

Вступительная беседа

Модуль «Творчество Иоганна Себастьяна Баха»

Модуль «Монодия, гомофония, полифония»


1.Контролировать и оценивать свою деятельность

2.Выделять главное, высказывать собственную точку зрения

3.Интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров.










Устный контроль. Слушание музыки.

Хоровое пение.

4.4 Музыка на мольберте. 1ч.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм. Знакомство с произведениями К.Дебюсси. Особенности импрессионизма как художественного стиля.


1.Анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации, музыкальные темы в их взаимосвязи и взаимодействии.

2.Вести познавательную деятельность.

3.Распозновать художественный смысл различных музыкальных форм.


Слушание музыки. Рассматривание иллюстраций. Интонационно-образный анализ.

Хоровое пение.

4.5 Импрессионизм в музыке и живописи. 1ч.

Повторение и обобщение полученных знаний.

Взаимодействие импрессионизма в музыке и в живописи. Импрессионизм. Прелюдия. Интерпретация. Фортепианная сюита. Джазовые ритмы.

Самостоятельная работа: «Музыка и изобразительное искусство».


Презентация «Импрессионизм в музыке»


1.У. выполнять творческие задания.

2.Делать обобщающие выводы по теме.

3. У. работать с основными понятиями темы.

Устный контроль. Слушание музыки.

Хоровое пение.

4.6 «О подвиге, о доблести, о славе». 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Стилевое многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных образов - драматические, героические.

Тема защиты Родины в различных видах искусства. Сопоставление художественных произведений.

Реквием.


Модуль

«Защитники Отечества в русском народном эпосе. Былины, историческая песня сказания»

1.Размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека.

2.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

4.Определять принадлежность музыкальных произведений к тому или иному жанру.

5.У.выразительно читать художественное произведение

6. Умение анализировать текст с учётом жанровой специфики.

7. У. работать с основными понятиями темы.

8.У.самостоятельно формулировать задания.

9.У. вести диалог.

У. изучать материал из разных источников.


Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.



Хоровое пение.

4.7«В каждой мимолетности вижу я миры». 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития в камерно – инструментальной музыке.

Образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл «Мимолетности» Цикл «Картинки с выставки». Сопоставление музыкальных и художественных образов. Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Интермедия

невылупившихся птенцов» (классические и современные интерпретации)

рисунки В.Гартмана.

Модуль «Картинки с выставки»



1.Выявлять изменения музыкальных образов, озвученных различными инструментами.

2. Определять особенности построения музыкальных сочинений.

3. У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

4.Владение техникой чтения.

5. У. читать и составлять схемы и таблицы.

6.У. анализировать, сравнивать, обобщать выделять главное.

7.У. переносить полученные знания в новую ситуацию.

8.Сравнивать, работать с текстом учебника, выделять главное, высказывать собственную точку зрения.

Составлять план.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Хоровое пение.

4.8 Мир композитора. 2ч.

Обобщение представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки и их стилевом сходстве и различии на примере произведений русских и зарубежных композиторов.

Слушание и исполнение произведений по желанию детей.

Урок контроля, оценки и коррекции знаний учащихся.

1.Умение работать по алгоритму

2. У. работать в группе

3. Владение продуктивными способами и методами учёбы;

4.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

5.У. Делать обобщающие выводы по теме.

6.Выполнять творческие работы.



7.Контролировать и оценивать свою деятельность.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Хоровое пение.

Итого: 35часа





























Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности обучающихся 6 класс.


Название темы, количество часов

Основное содержание темы.

Педагогические средства и условия реализации темы.

Характеристика основных видов деятельности учащихся на уровне учебных действий.


Формы и виды контроля.

Тема 1 полугодия:

«Мир образов вокальной и инструментальной музыки» 16 ч.





1.1Удивительный мир музыкальных образов. 1ч.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке и инструментальной музыке.

Определение музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические образы русских романсов и песен. Многообразный мир эмоциональных чувств в лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в романсе.



Обмен летними

музыкальными

впечатлениями,

беседа;

ответы на вопросы.

Работа с Модулем:

«Разнообразие музыкальных образов в вокальной и вокально-инструментальной музыке.»

Презентация «Удивительный мир музыкальных образов»

1.У.самостоятельно определять отдельные учебные задачи;

2.У. планировать свою деятельность при выполнении конкретных задач.

3.У.сравнивать содержание нескольких источников и проводить их анализ.

4.У.развивать мысль в логике поставленного вопроса;

5.У. включиться в коллективное обсуждение.

Беседа. Слушание музыки. Хоровое пение.

Устный контроль.

1.2Образы романсов и песен русских композиторов.1ч.

Урок расширение и углубление знаний.

Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке. Развитие жанров светской музыки – романс.

Жанр песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.
















Рассказ учителя с элементами беседы, анализ поэтики песен-романсов.

Работа с учебником.

Работа с Модулем:

«Русский романс XIX века.

Вокальная музыка. Романс»

Презентация «Два музыкальных посвящения»

1. Воплощать художественно-образное содержание музыки.

2.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность.

4.У.использовать различные формы записи текста (таблицы)

5.У. выделять главное.

6.эУ.развивать мысль в логике поставленного вопроса;

7.У. включаться в коллективное обсуждение и определить свое место в этой деятельности,

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Хоровое пение.

1.3 Два музыкальных посвящения. 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы - М.И. Глинка. Исполнение музыки как искусство интерпретации.


Рассказ учителя с элементами беседы.

2.Беседа.

3. Музыкальная игра.


1. Расширять запас музыкальных впечатлений.

2.Размышлять об отечественной музыке, ее характере и средствах выразительности.

3.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Хоровое пение.

1.4Портрет в музыке и живописи. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Музыкальный портрет. Единство содержания и формы. Приемы развития музыкального образа. Особенности музыкальной формы. Сравнение исполнительских трактовок.


Работа с модулем:

«Творчество Михаила Ивановича Глинки»

Презентация «Два посвящения»

1. Определять взаимосвязь выразительности и изобразительности в музыкальных и живописных произведениях.

2.У. делать обобщающие выводы по теме.

3.У. анализировать поэтический текст, с учётом жанровой специфики, обобщать, выделять главное,

4.У. работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.

5.У. вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Хоровое пение.

1.5«Уноси мое сердце в звенящую даль». 1ч.

Урок комплексного применения ЗУН.

Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы. – С.В.Рахманинов.

Лирические образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические особенности музыкального языка С.В.Рахманинова. Выразительность и изобразительность в музыке.


Объяснение учителя.

Работа с учебником.

Групповая работа.

Работа с таблицей.

Работа с модулем:

Творчество Сергея Васильевича Рахманинова

Презентация «Уноси моё сердце в звенящую даль…»
Романсы С.В.Рахманинова.

1.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

2.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность. Владение техникой чтения.

3.У. сравнивать, анализировать, обобщать, выделять главную мыслью 4.Отвечать на вопросы и задавать их.

5.У. делать обобщающие выводы по теме.

6.Умение работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.

7.Умение вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли.

Беседа. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Хоровое пение.

1.6Музыкальный образ и мастерство исполнителя. 1ч.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Выдающиеся российские исполнители: Ф.И.Шаляпин.

Творчество Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые и регистровые возможности голоса Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант Ф.И. Шаляпина.


Лекция.

Составление по плану биографии.

Презентация «Ф.И.Шаляпин»

Модуль:

Знаменитые исполнители-вокалисты.



Знаменитые исполнители-вокалистки.

1.Выявлять настроение и чувства человека, выраженные в музыке.

2.Выражать свое эмоциональное отношение к искусству.

3.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность Владение техникой чтения.

4.У. работать по алгоритму,

5. У. анализировать, находить основную мысль.

6.Делать обобщающие выводы по теме.

7.У.работать с основными понятиями темы.


Беседа. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Хоровое пение.

1.7Обряды и обычаи в фольклоре и творчестве композиторов. 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний. Поэтизация быта и жизненного уклада русского народа на основе одного из обрядов-старинной русской свадьбы.

Урок-лекция.

Лекция учителя.

Ответы на вопросы.

Модуль:

Народно-песенные истоки русской профессиональной музыки. Способы обращения композиторов к народной музыке

Свадебный обряд Древней Руси

1.Выявлять общность жизненных истоков и особенности народного музыкального творчества.

2.Разыгрывать народные песни по ролям.

3.У. выполнять творческие задания.

4.Делать обобщающие выводы по теме.

5.Владение диалогической и монологической речью.

6.У.излагать коротко мысли

7.У. включиться в коллективную деятельность.

Интонационно-образный анализ прослушанной музыки. Хоровое пение. Устный контроль.

1.8Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения. 1ч.

Комбинированный урок.

Творчество выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся русских и зарубежных исполнителей.

Знакомство с вокальным искусством прекрасного пения бельканто. Музыкальные образы песен Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от интонации до сюжетной сцены.


Рассказ учителя.

Модуль:

Творчество Франца Шуберта



Знаменитые исполнители-вокалисты.



Знаменитые исполнители-вокалистки

У. использования индивидуального плана;

Владение продуктивными способами и методами учёбы;

У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность Владение техникой чтения.

У. читать и составлять схемы и таблицы.

У. анализировать, сравнивать, обобщать выделять главное. Владение диалогической и монологической речью.

У. излагать коротко мысли (2-3. предложения)

Беседа. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Хоровое пение.

1.9Мир старинной песни. 1ч.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов.

Драматические образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и изобразительного в создании драматически напряженного образа. Сквозное развитие баллады. Артистизм и мастерство исполнителя.


Рассказ учителя. Работа с учебником

Выразительное чтение баллады «Лесной царь»



Презентация «Баллады Ф.Шуберта»



Модуль:

Творчество Франца Шуберта.

1.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

2.Наблюдать за развитием музыки разных жанров.

3.Узнавать стилевые особенности, характерные черты музыкальной речи разных композиторов.

4.Делать обобщающие выводы по теме.

5.У. вести учебный диалог, коротко излагать мысли;

6.У.работать с основными понятиями темы.


Устный контроль.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Хоровое пение.

2.1Народное искусство Древней Руси. 1ч.

Урок расширение и углубление знаний. Особенности развитие народной музыки Древней Руси. Связи русского музыкального фольклора с жизнью человека. Скоморохи-странствующие актеры. Жанры и формы народной музыки. Музыкальный язык, инструменты, современные исполнители народных песен.

Лекция учителя.

Анализ музыкальных произведений.

Фрагменты фильма «Музыкальное искусство Древней Руси»

Работа с модулем:

«Обращение композиторов к национальному фольклору и к фольклору других народов».

1.Общаться и взаимодействовать в процессе воплощения различных образов русского фольклора.

2.У. анализировать, находить основную мысль.

3.У. делать обобщающие выводы по теме.

4.У. устанавливать межпредметные связи, связь с жизнью .

5.Умение работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.

У. вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли


Беседа. Слушание музыки. Музыкальная «Угадай-ка!»

Интонационно-образный анализ. Хоровое пение.

Игра в оркестр.

2.2Русская духовная музыка. 1ч.

Урок-лекция.

Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт..

Характерные особенности духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной культуры – Всенощная и Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной музыки. Жанр хорового концерта. Полифоническое изложение материала.


Лекция учителя.

Работа с учебником.

Сравнение и анализ двух произведений.



Работа с Модулем:

«Духовная музыка в синтезе с храмовым искусством в эпоху средневековья

1.Умение работать по алгоритму

2.У. работать в группе

3.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

4.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

5.У. анализировать, сравнивать, обобщать выделять главное.

6.У. переносить полученные знания в новую ситуацию

7.Владение диалогической и монологической речью.

Умение излагать коротко мысли (2-3. предложения)

Устный контроль.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Сопоставление музыкального и художественного исполнения.

2.3В.Г. Кикта «Фрески Софии киевской». 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной трактовки.


Комбинированный урок

Слово учителя с привлечением музыкального сопровождения.

Сравнение и анализ двух произведений




1.Эмоционально откликаться и выражать свое отношение к музыкальным образам.

2.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность У. анализировать, находить основную мысль.

3.У. делать обобщающие выводы по теме .

4.Умение работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.

5.Умение вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли.

Устный контроль.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Выявлять средства музыкальной выразительности.

2.4Симфонии «Перезвоны» в. Гаврилина. Молитва. 1ч.

Комбинированный урок.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.

Самостоятельная работа: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки».


Рассказ учителя.

Работа с творческой тетрадью.

Анализ музыки.

Презентация «Русская духовная музыка»


1.Сопоставлять средства выразительности музыки.

2.Умение работать по алгоритму

3.У. работать в группе

4.У. делать обобщающие выводы по теме.

5.У. работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.

6.У. вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Выявлять средства музыкальной выразительности

2.5«Небесное и земное» в музыке И.С. Баха. 2ч.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека).

Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные возможности органа. Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический 2-частный цикл: токката и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки И.С.Баха.


Лекция учителя.

Работа с разными источниками.

Анализ музыки.

Составление. плана ответа .

Работа с Модулем:

Западноевропейская музыка эпохи Возрождения

Модуль:

Западноевропейская музыка эпохи Барокко.



Духовная музыка в синтезе храмовых искусств.

1.Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык.

2.Умение работать по алгоритму

3.У. работать в группе

4.Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность.

5. У. делать обобщающие выводы по теме.

6.У. работать с дополнительной литературой.

7.У.систематизировать знания в таблицах.


Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Выявлять средства музыкальной выразительности.

Хоровое пение.

2.6Образы скорби и печали. 1ч.

Урок расширение и углубление знаний.

Углубление понимания особенностей языка заподноевропейской музыки на примере вокально-инструментальных жанров-кантата, реквием. Образы скорби и печали в религиозной музыки. «Реквием В.А.Моцарта»

Модуль: «Творчество В.Моцарта».

1.Называть и объяснять основные термины и понятия музыкального искусства.

2.Находить и обнаруживать общность интонаций музыки.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

4.Выявлятьассоциативно-образные связи музыкальных произведений.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Выявлять средства музыкальной выразительности. Сопоставление музыкального и художественного искусства.

Тема второго полугодия:

«Мир образов камерной и симфонической музыки». 19ч.





3.1«Фортуна правит миром». 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний. Знакомство со сценической кантатой К.Орфа «Кармина Бурана».

Модуль: «Творчество К.Орфа».

1.Сопоставлять средства выразительности музыки.

2.Умение работать по алгоритму

3.У. работать в группе

4.У. делать обобщающие выводы по теме.

5.У. работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.

6.У. вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли.

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Беседа. Использование жестов или движений, передающих характер музыки.

3.2Авторская песня: прошлое и настоящее. 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний

Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства :бардовская песня .

Жанры и особенности авторской песни. Исполнители авторской песни – барды. Выдающиеся отечественные исполнители авторской песни. История становления авторской песни. Жанр сатирической песни.


Рассказ учителя.

Работа с энциклопедией.

Сравнение и анализ.

Выразительное чтение.



Презентация:

«Бардовская песня»

1.Размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека.

2.У. работать в группе

3.Импровизировать на заданные тексты.

4.У. делать обобщающие выводы по теме.

5.Владение диалогической и монологической речью.


Устный контроль. Хоровое пение. Слушание песен.

3.3Джаз – искусствоXX века. 1ч.

Урок закрепления новых знаний.

Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: джаз -

спиричуэл, блюз.

Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз). Импровизационность джазовой музыки. Джазовые обработки.


Лекция учителя.

Работа с энциклопедией.



Работа с Модулем:

Джаз. Истоки

Презентация «Джаз»

1.Умение работать по алгоритму

2.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность У

4.Умение анализировать текст с учётом жанровой специфики.

5.У. работать с основными понятиями темы .

6.Умение вести учебный диалог, задавать вопросы и отвечать на них.

Устный контроль. Хоровое пение. Интонационно-образный анализ.

3.4Вечные темы искусства и жизни. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд.

Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна. Программная и не программная музыка.


Объяснение учителя.

Работа с учебником и творческой тетрадью –разворот «Баллада»

Работа с Модулем: Разнообразие музыкальных образов в камерно- инструментальной музыке.

Презентация «Могучее царство Шопена».


1.Анализировать и обобщать жанрово-стилистическое особенности музыкальных произведений.

2.распозновать художественный смысл.

3.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

4.Умение делать сопоставительную характеристику.

5.У. делать обобщающие выводы по теме

6.Умение работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.

7.Умение вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли.

Устный контроль.

Слушание музыки. Хоровое пение.

3.5Могучее царство Ф. Шопена. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная.

Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития в музыке. Разнообразие жанров камерной музыки..


Работа с учебником.

Рассказ учителя.

Анализ муз. эпизодов.

Работа с Модулем «Камерная инструментальная музыка»

1.Сопоставлять средства выразительности музыки.

2.Умение работать по алгоритму

3.У. работать в группе

4.У. делать обобщающие выводы по теме.

5.У. работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.

6.У. вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли.



Беседа.

Устный контроль. Хоровое пение. Интонационно-образный анализ. Хоровое пение.

3.6Ночной пейзаж. 1ч.

Урок расширение и углубление знаний. Жанр камерной музыки – ноктюрн. Образы ночной музыки. Музыка-выражение личных чувств композитора. Картинная галерея.

Объяснение учителя.

Анализ музыкальных фрагментов.

Творческая работа.

Работа с Модулем «Инструментальные музыкальные жанры».

1.Называть и объяснять основные термины и понятия музыкального искусства.

2.Находить и обнаруживать общность интонаций музыки.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

4.Выявлятьассоциативно-образные связи музыкальных произведений.

Беседа. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Хоровое пение. Сопоставление образов поэзии музыки и живописи. Поиск общих средств художественной выразительности.

3.7Инструментальный концерт. 1ч.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявления

Зарождение и развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура концерта. Инструментальный концерт эпохи барокко. Программная музыка. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-пейзаж

Лекция учителя.

Работа с творческой тетрадью.

Презентация «Инструментальный концерт»


1.Определять и соотносить различные по смыслу интонации.

2.Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия, тем, образов.

3.Узнавать по звучанию различные виды музыки.

4.Соотносить особенности музыкального языка русской и зарубежной музыки.

Устный контроль

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Сопоставление образов поэзии и музыки. Определение форм музыкального произведения.

3.8Космический пейзаж. 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний. Знакомство учащихся с новым «звуковым миром» через произведения Ч.Айвза «Космический пейзаж» и Э.Н.Артемьева «Мозаика». Мир космических образов. Выразительные возможности электромузыкальных инструментов (синтезотор).


Объяснения учителя.

Сопоставление образов.

Работа с учебником.

Работа с Модулем

«Музыкальные инструменты.»


1.Сопоставлять средства выразительности музыки.

2.Умение работать по алгоритму

3.У. работать в группе

4.У. делать обобщающие выводы по теме.

5.У. работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.

6.У. вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли.

Устный контроль

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Сопоставление образов поэзии и музыки. Определение форм музыкального произведения.

3.9Творчество Г.В. Свиридова. 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Стилистические особенности музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной музыке.




Модуль: «Творчество Г.Свиридова».

1.Умение работать по алгоритму

2.У. работать в группе

3.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

4.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

5.У. анализировать, сравнивать, обобщать выделять главное.

6.У. переносить полученные знания в новую ситуацию


Устный контроль

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

4.0Г.В. Свиридов «Метель». 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы. Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности: Г.Свиридов.

Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения.




Работа с текстом повести А.С.Пушкина «Метель»

Сравнительный анализ текста и музыкальных фрагментов.




1.Сопоставлять средства выразительности музыки.

2.Умение работать по алгоритму

3.У. работать в группе

4.У. делать обобщающие выводы по теме.

5.У. работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.

6.У. вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли.

Устный контроль. Выявление средств выразительности и приемов развития музыки.


4.1Образы симфонической музыки. 1ч.

Расширение и углубление знаний

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского.

Вступительная беседа учителя.

Работа с Модулями : «Моцарт»

и

«Разнообразие музыкальных образов в симфонической музыке»

1.Умение использования индивидуального плана;

2.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

4.У. сравнивать, анализировать, обобщать, выделять главную мыслью

5.Отвечать на вопросы и задавать их.

6.Выполнять творческие задания.

7.У. делать обобщающие выводы по теме.




Устный контроль

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

4.2 Симфоническое развитие музыкальных образов. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.

Презентация: «Развитие музыкальных образов»

1.Умение вести учебный диалог, коротко излагать мысли.

2.Самостоятельно формулировать задания на применение знаний.


Устный контроль

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

4.3Увертюра Л. Бетховена «Эгмонт». 1ч.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке.

Жанр программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил.


Лекция учителя.

Работа с учебником.

Анализ музыкальных фрагментов.



Работа с Модулем:

«Бетховен. Становление личности»

Модуль:

«Бетховен. Зрелые годы».

Презентация

«Увертюра «Эгмонт»

1.Определять и соотносить различные по смыслу интонации.

2.Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия, тем, образов.

3.Узнавать по звучанию различные виды музыки.

4.Личностно оценивать музыку.

Устный контроль

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Сопоставление образов поэзии и музыки. Определение форм музыкального произведения.

4.4Творчество П.И. Чайковского. 1ч.

Урок сообщение и усвоение новых знаний. Продолжение знакомство с творчеством П.И.Чайковского.

Презентация: «Творчество П.И.Чайковского»

1.Умение работать по алгоритму

2.У. работать в группе

3.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

4.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

5.У. анализировать, сравнивать, обобщать выделять главное.

6.У. переносить полученные знания в новую ситуацию


Беседа. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

4.5Увертюра-фантазия П.И. Чайковского. 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний. Продолжение знакомство с жанром программной увертюры.


1.Определять и соотносить различные по смыслу интонации.

2.Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия, тем, образов.

3.Узнавать по звучанию различные виды музыки.

4.Личностно оценивать музыку.

Устный контроль

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

Сопоставление образов поэзии и музыки. Определение форм музыкального произведения.

4.6«Ромео и Джульетта». 1ч.

Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития контраст, конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыке.

Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви.

Объяснение учителя.

Работа с таблицей

Модуль:

Ромео и Джульетта. Трагедия В.Шекспира, увертюра-фантазия П.Чайковского и балет С.Прокофьева


1.Умение использ-ияиндив-ого плана;

2.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

4.Умение работать по алгоритму,

5.У. составлять план.

6.У. анализировать, находить основную мысль.

Делать обобщающие выводы по теме.

7.Умение работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.


Устный контроль

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.


4.7Мир музыкального театра. 1ч.

Расширение и углубление знаний

Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: мюзикл, рок-опера.

Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле.

Самостоятельная работа: «Камерная и симфоническая музыка»

Урок-лекция.

Слово учителя.

Анализ

музыкальных эпизодов.

Аналитическая беседа.


1.Называть и объяснять основные термины и понятия музыкального искусства.

2.Находить и обнаруживать общность интонаций музыки.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

4.Выявлятьассоциативно-образные связи музыкальных произведений.

Устный контроль

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.


4.8Образы киномузыки. 2ч.

Обобщение полученных знаний.

Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов.


Групповая работа.

Работа с Модулем:

«Литературные образы в балете. Русские балеты 20 века»

1.Называть и объяснять основные термины и понятия музыкального искусства.

2.Находить и обнаруживать общность интонаций музыки.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

4.Выявлятьассоциативно-образные связи музыкальных произведений.

Устный контроль

Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.


Итого: 35 часа


























Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности обучающихся 7 класс.




Название темы, количество часов.

Основное содержание темы.

Педагогические средства и условия реализации темы.

Характеристика основных видов деятельности учащихся на уровне учебных действий.

Формы и виды контроля.

Тема 1 полугодия:

«Особенности музыкальной драматургии» 16 часов.





1.1Классика и современность. 1ч.

Вводный урок.

Понятия «классика», «классика жанра», «стиль». Вечные темы классической музыки. Современность классической музыки. Понятия «стиль эпохи», «национальный стиль», «индивидуальный стиль автора», классика, классическая музыка, классика жанра. Классика, классическая музыка, классика жанра, стиль

.

Рассказ учителя с элементами беседы.

Работа с учебником

Презентация «Классика и современность» ЭОР«Музыка как вид искусства».


1. Умение использования индивидуального плана;

2. Владение продуктивными способами и методами учёбы;

3. Уметь анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

4. Умение писать конспект, анализировать текст.

5. Умение делать обобщающие выводы по теме.

6.Умение анализировать поэтический текст, обобщать, выделять главное.

7.Умение вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли, в целях получения новой информации.


Беседа. Устный контроль. Слушание музыки.

Хоровое пение.

1.2 В музыкальном театре. Опера. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Определения оперы, драматургии, конфликта как основы драматургического развития. Этапы сценического действия: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка. Строение оперы. Жанры оперы: эпический, лирический, драматический, комический.


Рассказ учителя.

Презентация «Опера «Иван Сусанин – первая классическая опера»

1.Называть и объяснять основные термины и понятия музыкального искусства.

2.Находить и обнаруживать общность интонаций музыки.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

4.Выявлятьассоциативно-образные связи музыкальных произведений.

Хоровое пение. Устный контроль. Интонационно-образный анализ прослушанной музыки.

1.3 Опера М.И. Глинки

«Иван Сусанин». 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Опера «Иван Сусанин» - отечественная героико-трагическая опера. Конфликтное противостояние двух сил как основа драматургического развития оперы. Глинка М.И. – основоположник русской классической оперы. Этапы сценического действия в опере «Иван Сусанин».

Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив и др.

ЭОР «М.И.Глинка. Опера Жизнь за царя».

1.Умение вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли, в целях получения новой информации.

2.Находить и обнаруживать общность интонаций музыки.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

4.Выявлятьассоциативно-образные связи музыкальных произведений.

Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

1.4 Творчество А.П. Бородина. 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Творческий путь А.П.Бородина.

Жанр эпической оперы. Героические образы русской истории. Народ – основное действующее лицо оперы.

Рассказ учителя.

Презентация: «Творчество А.П.Бородина».

Презентация «Опера «Князь Игорь».


1.Умение работать по алгоритму

2.У. работать в группе

3.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

4.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

5.У. анализировать, сравнивать, обобщать выделять главное.

6.У. переносить полученные знания в новую ситуацию.


Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Вокально-хоровое интонирование.

1.5 Опера А.П. Бородина «Князь Игорь». 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Этапы сценического действия в опере «Князь Игорь». Музыкальная характеристика князя Игоря. Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития оперы. Музыкальная характеристика половцев. Женские образы оперы: опера, либретто, драматургия, речитатив, жанры.


ЭОР: «Знаменитая опера А.П. Бородина».


1.Определять и соотносить различные по смыслу интонации.

2.Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия, тем, образов.

3.Узнавать по звучанию различные виды музыки.

4.Личностно оценивать музыку.

Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Вокально-хоровое интонирование.

1.6 В музыкальном театре. Балет. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Определение балета. Составные номера балета: дивертисмент, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио, хореографические ансамбли и другие. Основные типы танца в балете: классический и характерный. Характерные особенности современного балетного спектакля. Необычный жанр балета – «хореографические размышления в трех действиях по мотивам «Слова о полку Игореве». Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития балета.

Беседа.

Презентация «Балет»

ЭОР: «Русские классические балеты»

1.Называть и объяснять основные термины и понятия музыкального искусства.

2.Находить и обнаруживать общность интонаций музыки.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.


Устный контроль. Слушание музыки. Хоровое пение. Пластическое интонирование.

1.7 Творчество Б.И. Тищенко. 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний. Знакомство с творчеством Б.И.Тищенко.

Презентация: «Творчество Б.И.Тищенко».

1.Умение работать по алгоритму

2.У. работать в группе

3.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

4.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

5.У. анализировать, сравнивать, обобщать выделять главное.


Устный контроль. Слушание музыки. Хоровое пение.

1.8. Балет Б.И. Тищенко «Ярославна». 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Знакомство с балетом «Ярославна».

Женские образы балета. Жанр молитвы в балете. Сравнение образных сфер балета с образами оперы

Балет: «Ярославна». Плач Ярославны. Молитва.

Драматургия балета.

Урок – музыкальный театр.

Беседа учителя.

Сообщения учащихся.

1.Определять и соотносить различные по смыслу интонации.

2.Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия, тем, образов.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.


Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Вокально-хоровое интонирование. Определение тембров музыкальных инструментов.

1.9 Героическая тема в русской музыке. 1ч.

Повторение и обобщение полученных знаний.

Особенности музыкальной драматургии героико-патриотического и эпического жанров. Подбор музыкального и литературного ряда к произведениям изобразительного искусства: И. Глазунов «Слава предкам», «Два князя»; В. Верещагин «Не замай – дай подойти!»; П. Корин «Александр Невский»; И. Мартос «Памятник Минину и Пожарскому»; В.Серов «Въезд Александра Невского в Псков»; И. Козловский «Памятник Александру Невскому».

Урок - историческое

путешествие.

Беседа учителя.

Диск «Учимся понимать музыку».

Литературные произведения.

ЭОР «Защитники земли Русской».

1.Сопоставлять средства выразительности музыки.

2.Умение работать по алгоритму

3.У. работать в группе

4.У. делать обобщающие выводы по теме.

5.У. работать с основными понятиями темы, устанавливать межпредметные связи.

6.У. вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли.

Беседа. Устный контроль. Слушание музыки. Хоровое пение. Сравнение музыкальных и художественных произведений.

2.1 В музыкальном театре. 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Д. Гершвин – создатель национальной классики XX века. Жанры джазовой музыки – блюз, спиричуэл. Симфоджаз – стиль, соединивший классические традиции симфонической музыки и характерные приемы джазовой музыки. Понятие легкой и серьезной музыки.


Лекция: «Творчество Д.Гершвина»



ЭОР: «Д.Гершвин»

1.Умение работать по алгоритму

2.У. работать в группе

3.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

4.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

5.У. анализировать, сравнивать, обобщать выделять главное.


Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный и сравнительный анализ. Хоровое пение. Определение средств музыкальной выразительности.

2.2 Опера. Д. Гершвина «Порги и Бесс». 1ч.

«Порги и Бесс» - первая американская национальная опера. Исполнительская трактовка.

ЭОР: Опера «Порги и Бес».

1.Называть и объяснять основные термины и понятия музыкального искусства.

2.Находить и обнаруживать общность интонаций музыки.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.


Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ.

2.3 Творчество Ж. Бизе. 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Оперный жанр драмы. Непрерывное симфоническое развитие в опере.

Урок - экскурсия.

Рассказ с элементами беседы.


1.Умение работать по алгоритму

2.У. работать в группе

3.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

4.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

5.У. анализировать, сравнивать, обобщать выделять главное.


Беседа. Устный контроль. Слушание музыки. Хоровое пение.

2.4 Опера Ж. Бизе «Кармен». 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Знакомство с оперой «Кармен».

Музыкальный образ Кармен через песенно-танцевальные жанры испанской музыки. Раскрытие музыкального образа Хозе через интонации французских народных песен, военного марша и лирического романса.

Драматургия оперы-конфликтное противостояние.




ЭОР: «Знаменитая опера Ж. Бизе. Практика»

1.Определять и соотносить различные по смыслу интонации.

2.Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия, тем, образов.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный и сравнительный анализ. Хоровое пение.

2.5 Балет Р.К. Щедрина «Кармен – сюита». 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Новое прочтение оперы Ж.Бизе в балете Р.Щедрина. Музыкальная драматургия балета Р.Щедрина. Современная трактовка темы любви и свободы. Понятие легкой и серьезной музыки. Музыкальные характеристики Кармен, Хозе и Тореро.

Сообщения учащихся.

ЭОР: «К. Щедрин. Кармен-сюита».

1.Определять и соотносить различные по смыслу интонации.

2.Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия, тем, образов.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный и сравнительный анализ. Определение средств музыкальной выразительности. Вокально-хоровое интонирование.

2.6 Сюжеты и образы духовой музыки. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Характерные особенности музыкального языка И.С. Баха. Современные интерпретации музыкальных произведений Баха И.С.

Вокально-драматический жанр мессы. Сопоставление двух образных сфер.

Музыкальные образы всенощной.

Самостоятельная работа: «Драматургия сценической музыки»

Лекция «Западноевропейская духовная музыка»

ЭОР: «И.С. Бах».

1.Называть и объяснять основные термины и понятия музыкального искусства.

2.Находить и обнаруживать общность интонаций музыки.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

4.Называть полные имена композиторов.

Беседа. Устный контроль. Слушание музыки. Хоровое пение. Выявление средства музыкальной выразительности.

2.7 Рок-опера Э.Л.Уэббера «Иисус Христос – супер-звезда». 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Жанр рок-оперы. Контраст главных образов рок-оперы как основа драматургического развития. Лирические и драматические образы оперы. Музыкальные образы Христа, Марии Магдалины, Пилата, Иуды.

Рассказ учителя.

Презентация, аудиодиск,

хрестоматия,

раздаточный материал,

учебник,

видеофильм.

1.Умение работать по алгоритму

2.У. работать в группе

3.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

4.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

5.У. анализировать, сравнивать, обобщать выделять главное.


Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный и сравнительный анализ. Определение тембров музыкальных инструментов. Выявление средства музыкальной выразительности.

Тема второго полугодия:

«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» 19 часов.






3.1Музыка к драматическому спектаклю

Д.Б. Кабалевского «Ромео и Джульетта». 1ч.

Расширение и углубление знаний. Знакомство с музыкой Д.Кабалевского к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта» . Музыкальные образы симфонической сюиты.

Презентация: «Творчество Д. Кабалевского»

ЭОР: «Ромео и Джульетта»

1. Уметь проводить интонационно-образный анализ.

2.Называть и объяснять основные термины и понятия музыкального искусства.

3.Находить и обнаруживать общность интонаций музыки.

4.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

5.Называть полные имена композиторов.

Слушание музыки. Интонационно-образный и сравнительный анализ. Вокально-хоровое интонирование.

3.2«Гоголь-сюита из музыки А.Г. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка». 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Роль музыки в сценическом действии. Контрастность образных сфер театральной музыки. Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных жанрах. Выразительность и контрастность музыкальных характеристик главных героев спектакля и его сюжетных линий. Понятие поли стилистики.

Презентация, аудиодиск,

хрестоматия,

раздаточный материал,

учебник,

дидактический материал.

ЭОР «Шнитке».

1.Определять и соотносить различные по смыслу интонации.

2.Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия, тем, образов.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный и сравнительный анализ. Рассуждение.

3.3Музыкальная драматургия – развитие музыки. 1ч.

Расширение и углубление знаний. Сообщение новых знаний (комбинированный).

Закономерности музыкальной драматургии. Приемы развития музыки: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.






Рассказ учителя с элементами беседы.

Работа с учебником. Работа с учебником.

Работа с ЭОР:

«Музыка духовная и светская».

1.Умение вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли, в целях получения новой информации.

2.Находить и обнаруживать общность интонаций музыки.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

4.Выявлятьассоциативно-образные связи музыкальных произведений.

Беседа. Устный контроль. Слушание музыки. Хоровое пение.

3.4 Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка. Особенности драматургии светской и духовной музыки.

Инструментальная и вокальная музыка, камерная музыка.

Презентация: «Два направление музыкальной культуры».

1.Умение вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли, в целях получения новой информации.

2.Находить и обнаруживать общность интонаций музыки.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

4.Выявлятьассоциативно-образные связи музыкальных произведений.

Беседа. Устный контроль. Слушание музыки. Хоровое пение.

3.5 Камерная инструментальная музыка. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Особенности развития музыки в камерных жанрах. Мастерство знаменитых пианистов Европы Листа Ф. и Бузони Ф.

Работа с ЭОР

«Музыкальная форма»

Творчество Ф.Листа». Рассказ учителя с элементами беседы.


1. Уметь проводить интонационно-образный анализ.

2.Называть и объяснять основные термины и понятия музыкального искусства.

3.Находить и обнаруживать общность интонаций музыки.

4.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.


Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный и сравнительный анализ. Хоровое пение.

3.6 Транскрипция. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Понятия «транскрипция», «интерпретация». Характерные особенности музыки эпохи романтизма. Жанр этюда в творчестве Шопена Ф. и Листа Ф.Транскрипция как жанр классической музыки. Фортепианные транскрипции музыкальных произведений. Сравнительные интерпретации.

Беседа.

Словарь эстетических эмоций.


1.Определять и соотносить различные по смыслу интонации.

2.Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия, тем, образов.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

Устный контроль. Слушание музыки. Выявление средств музыкальной выразительности. Определение формы музыкального произведения. Рассуждение. Хоровое пение.

3.7 Циклические формы инструментальной музыки. 1ч.

Расширение и углубление знаний. Знакомство с циклическими формами музыки: Инструментальным концертом и сюитой на примере творчества А.Шнитке.

ЭОР: «Инструментальная музыка».

1.Умение вести учебный диалог, излагать коротко свои мысли, в целях получения новой информации.

2.Находить и обнаруживать общность интонаций музыки.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

4.Выявлятьассоциативно-образные связи музыкальных произведений.

Устный контроль. Слушание музыки. Выявление средств музыкальной выразительности. Определение формы музыкального произведения.

3.8 Соната. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Особенности драматургии в циклических формах сюиты и сонаты. Форма сонатногоallegro. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Прокофьева C.C. или Моцарта В.А.

Рассказ учителя.

ЭОР: «Произведения Бетховена»

ЭОР «Произведения Моцарта»

ЭОР «Произведения С.Прокофьева».


1. Уметь проводить интонационно-образный анализ.

2.Называть и объяснять основные термины и понятия музыкального искусства.

3.Находить и обнаруживать общность интонаций музыки.

4.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.


Беседа. Устный контроль. Слушание музыки. Хоровое пение. Выявление средства музыкальной выразительности.

3.9 Произведения великих композиторов. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Автобиографичный под-текст симфонии Л. Бетховена. Драматические образы симфонии Л. Бетховена. Тождество и контраст – основные формы развития музыки в симфонии. Характерные черты музыкального стиля Л. Бетховена.Претворение традиций и новаторства в музыке Прокофьева С.С. Характерные черты музыкального стиля Прокофьева С.С.

Романтические, лирико-драматические образы симфонии Шуберта Ф. Характерные черты музыкального стиля Шуберта Ф.

Автобиографичный под-текст симфонии Чайковского П.И Столкновение двух сил в симфонии: созидаю-щей и разрушающей. Характерные черты музыкального стиля Чайковского П.И.


Слово учителя с привлечением музыкального сопровождения.

Сравнение и анализ музыкальных фрагментов произведений.

Работа сЭОР:

«Произведения Бетховена»,

«Произведения Прокофьева»,

«Произведения П. Чайковского»

Диск «Не только соната». Сообщения учащихся.


1.Определять и соотносить различные по смыслу интонации.

2.Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия, тем, образов.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

Устный контроль. Слушание музыки. Выявление средств музыкальной выразительности. Определение формы музыкального произведения.

4.0 Симфоническая музыка. 1ч.

Расширение и углубление знаний.

Особенности драматургического развития в жанре симфонии. Симфония – «роман в звуках». Строение и развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле. Лирико - драматические образы симфонии В.-А. Моцарта. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Й. Гайдна и В.-А. Моцарта.

Лекция учителя.

Анализ музыкальных произведений.

Презентация «Творчество Й.Гайдна»

ЭОР «Моцарт. Разговор с миром».

1.Умение работать по алгоритму

2.У. работать в группе

3.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

4.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

5.У. анализировать, сравнивать, обобщать выделять главное.


Устный контроль. Слушание музыки. Выявление средств музыкальной выразительности. Определение формы музыкального произведения

4.1 Симфония в творчестве И. Гайдна и В.А. Моцарта. 1ч.

Расширение и углубление знаний. Обзор творчества композиторов. Сравнительный анализ музыкальных произведений.

Презентация: «Проверь свои знания».


Устный контроль. Слушание музыки. Выявление средств музыкальной выразительности. Определение формы музыкального произведения.

4.2 Симфония в творчестве С. Прокофьева и Л. Бетховена. 1ч.

Расширение и углубление знаний. Обзор творчества композиторов. Сравнительный анализ музыкальных произведений.





Презентация: «Проверь свои знания».

1.Определять и соотносить различные по смыслу интонации.

2.Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия, тем, образов.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

Устный контроль. Слушание музыки. Выявление средств музыкальной выразительности. Определение формы музыкального произведения.

4.3 Симфония в творчестве Ф. Шуберта. 1ч.

Расширение и углубление знаний. Обзор творчества композиторов. Сравнительный анализ музыкальных произведений.

Презентация: «Проверь свои знания».

1.Определять и соотносить различные по смыслу интонации.

2.Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия, тем, образов.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

Устный контроль. Слушание музыки. Выявление средств музыкальной выразительности. Определение формы музыкального произведения.

4.4 Симфония в

творчестве П.И. Чайковского и Д. Шостаковича. 1ч.

Расширение и углубление знаний. Обзор творчества композиторов. Сравнительный анализ музыкальных произведений.

Презентация: «Проверь свои знания».

1.Определять и соотносить различные по смыслу интонации.

2.Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия, тем, образов.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

Устный контроль. Слушание музыки. Выявление средств музыкальной выразительности. Определение формы музыкального произведения.

4.5 Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси. 1ч.

Сообщение и усвоение новых знаний.

Представление о музыкальном стиле «импрессионизм». Приемы драматургического развития в симфоническойкартине «Празднества». Характерные черты музыкального стиля Дебюсси К.Жанр инструментального концерта. История создания жанра концерта. Особенности драматургического развития в концерте Хачатуряна А. Характерные черты стиля композитора Хачатуряна А.

Рассказ учителя.

Работа с творческой тетрадью.

Анализ музыки.

Презентация «Симфоническая картина»

ЭОР «Творчество К.Дебюси»

ЭОР «Творчество А. Хачатуряна».


1. Уметь проводить интонационно-образный анализ.

2.Называть и объяснять основные термины и понятия музыкального искусства.

3.Находить и обнаруживать общность интонаций музыки.

4.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.


Устный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный и сравнительный анализ. Хоровое пение.

4.6 Инструментальный концерт. 1ч.

Расширение и углубление знаний. Знакомство с жанром инструментальный концерт. Сонатно-симфонический цикл. Самостоятельная работа: «Камерная и симфоническая музыка».

ЭОР.

1.Умение работать по алгоритму

2.У. работать в группе

3.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

4.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

5.У. анализировать, сравнивать, обобщать выделять главное.


Письменный контроль. Слушание музыки. Интонационно-образный анализ. Определение принципов развития музыки.

4.7 Д.Гершвин «Рапсодия в стиле блюз». 1ч.

Расширение и углубление знаний. Знакомство с творчеством американского композитора Дж. Гершвина на примере «Рапсодия в стиле блюз». Симфоджаз.

Презентация: «Творчество Гершвина».

1.Определять и соотносить различные по смыслу интонации.

2.Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия, тем, образов.

3.Распознавать и оценивать выразительные особенности музыки.

Беседа. Устный контроль. Интонационно-образный анализ. Прослушанной музыки. Определение жанра. Хоровое пение.

4.8 Пусть музыка звучит! 1ч .

Расширение и углубление знаний.

Обработки мелодий разных народов мира. Выразительные возможности фольклора в современной музыкальной культуре. Известные исполнители музыки народной традиции. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.

Модуль «Образцы музыкального фольклора в музыкальной культуре других народов».

1.Умение работать по алгоритму

2.У. работать в группе

3.Владение продуктивными способами и методами учёбы;

4.У. анализировать и оценивать собственную учебно-познавательную деятельность

5.У. анализировать, сравнивать, обобщать выделять главное.


Устный контроль. Беседа. Хоровое пение. Определение тембров музыкальных инструментов.

Всего: 35 часа























Перечень документов учебно-методического комплекса, обеспечивающего реализацию рабочей программы.

Базовый учебник

Дополнительная литература для учителя и учащихся

Перечень Интернет ресурсов и других электронных информационных источников

Перечень обучающих справочно-информационных, контролирующих программ, используемых в образовательном процессе

1.Учебник «Музыка» 5, 6, 7 класс. Авторы: Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка» М.: Просвещение, 2010

2.Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»: 5-7 кл.:

3.Пособие для учителя /Сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.- М.: Просвещение, 2004;


«Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2010г.

  1. Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г.

  2. «Музыка в 4-7 классах,/ методическое пособие/ под ред.Э.Б.Абдуллина, М.,Просвещение,1988г.

  3. Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников», М.,Академия, 2011г.

  4. Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 1993г.

  5. Васина-Гроссман В. «Книга о музыке и великих музыкантах», М., Современник, 1999г.

  6. Григорович В.Б. «Великие музыканты Западной Европы», М., Просвещение, 1982г.

  7. «Как научить любить Родину», М., Аркти, 2010г.

  8. Дмитриева Л.Г. Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2000г.

  9. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2009г.

  10. Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», М., Просвещение, 1983г.

  11. Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт-Петербург, 2002г.

  12. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г.

  13. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г.

  14. Петрушин В.И. «Слушай, пой, играй», М., Просвещение, 2010г.

  15. Великович Э.И. «Великие музыкальные имена», Композитор, Санкт-Петербург, 1997г.

  16. Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г.

  17. Гуревич Е.Л. «История зарубежной музыки», М., Академия,1999г

  18. Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка, 1989г.

23.Самин Д.К. «Сто великих композиторов», М.,Вече, 2010г.

  1. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.

  2. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.

  3. «Веселые уроки музыки» /составитель З.Н. Бугаева/, М., Аст, 2002г.

  4. «Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании»,/редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М., Флинта,2009г.

  5. «Музыкальное воспитание в школе» сборники статей под ред. Апраксиной О.А. выпуск №9,17.

  6. «Музыка в школе» № №1-3, 2007г, №№1-6 – 2008г., №№1-5 – 2010г.

  7. «Искусство в школе» № 4 2008г., №№1-4 2009г., №2,4,6 2010г., № 2,3 2008г., № 2,3 2000г.

  8. «Пионерский музыкальный клуб» выпуск №№15,20-24.

  9. Фрид Г. «Музыка! Музыка? Музыка…и молодежь», М., Советский композитор, 1991г.

  10. Ригина Г.С. «Музыка. Книга для учителя», М., Учебная литература,2000г.

  11. Новодворская Н.В. «Поурочные планы. Музыка 4 класс»/2 части/, Волгоград, Корифей, 2006г.

  12. Узорова О.В. ,Нефедова Е.А. «Физкультурные минутки», М., Астрель-Аст, 2005г.

  13. Исаева С.А. «Физкультминутки в начальной школе», М., Айрис-Пресс, 2003г.

  14. Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г.

  15. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 2007.- 176с.

  16. Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением. М.: Глобус, 2008.- 176с

  17. Песенные сборники.

  18. Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.- М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006.- 224с.














1. Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку»

2. Мультимедийная программа «Соната»Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК)

3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».

4. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»

5. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

6. Электронный образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП)

7. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»

8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"

9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия2010г.»

10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

11.Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

12.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/

13.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/

14. «Уроки музыки с дирижером Скрипкиным». Серия «Развивашки». Мультимедийный диск (CDROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2010.

15.CD-ROM. «Мир музыки». Программно-методический комплекс» под редакцией Г.П.Сергеевой. ЗАО «Новый диск», 2010.


1. «Диагностика и развитие музыкальных способностей» Т.Пчелкина М., 2006 1

2.Тестовые задания. Собственной разработки 2009-2010

3.Тестовые задания по музыке 1 -7 кл. ( рабочая программа по музыке) Собственной разработки 2009-2010.




Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Краткое описание документа:

Нормативно-правовые основания разработки программы

Федеральный уровень:

1. Государственный образовательный стандарт ООО:

- требования к результатам освоения основной образовательной программы;

- программа формирования УУД;

- программа духовно-нравственного развития и воспитания личности;

2. Фундаментальное ядро содержания образования.

3. Федеральный перечень учебников, рекомендованных к исполнению в образовательном процессе.

4. Примерная образовательная программа по «Искусству», рекомендованная к исполнению Министерством образования и науки РФ.

5. Требования федерального компонента государственного стандарта к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебного предмета «музыка».

6. Гигиенические требования к условиям обучения в общеобразовательных учреждениях. Санитарно- эпидемиологические  правила Сан ПиН.

Локальный уровень

1.Устав образовательного учреждения.

2.Основная образовательная программа основного общего образования МКОУ АГО «АСОШ №6».

3.Положение о рабочих программах образовательного учреждения.

 

4.Учебнай план ОУ.

Автор
Дата добавления 30.03.2015
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров535
Номер материала 466635
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх