Рабочая программа по ИЗО 7 класс

МБОУ «Старочелнинская средняя общеобразовательная школа» Алькевского  муниципального района Республики Татарстан

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по изобразительному искусству  для 7 класса

Муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения

«Старочелнинская средняя общеобразовательная школа»

учителя изобразительного искусства

Вагизова Рунара Фоатовича       

                                                                                                                                                         Рассмотрено на  заседании

                                                                                                                                                                                                                                         педагогического совета

                                                                                                                                                                                                                          протокол №2

                                                                                                                                                                                                                                                 от  «25»  августа 2014г.

2014-2015 учебный год

Пояснительная записка.

Рабочая программа «Изобразительное искусство и художественный труд» в 7 классе составлена на основании следующих нормативно-правовых  документов:

• Федеральный Закон  Российской Федерации  №  273-ФЗ  от  29  декабря  2012 г "Об образовании в Российской Федерации";
•     - Федеральный  государственный образовательный стандарт  основного общего образования (утверждён приказом     
•      Минобрнауки    России от 17 декабря  2010 года  №1897);
•    - Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации № 253 от 31 марта  2014 г. «  Об утверждении федерального
•       перечня    учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных
•       программ начального общего, основного общего, среднего общего образования.»
•     - Закон Республики Татарстан  от 22 июля 2013 г № 68 –ЗРТ « Об образовании»;
•     - Закон Республики Татарстан «О государственных языках Республики Татарстан и других языках в Республике Татарстан»
•       №443РТ  от 18.07.2004 г ;
•     - Приказ министерства образования и науки Республики Татарстан   № 4154 / 12  от 09.07.2012 г. «Об утверждении базисного и
•       учебных планов для образовательных учреждений Республики Татарстан , реализующих программы начального общего и основного общего образования»;
•     - Письмо МО и Н РТ об  учебных планах Республики Татарстан (Приказ Министерства образования и науки Республики Татарстан от 09.07.2014 №1637);
•      Учебный план МБОУ «Старочелнинская СОШ» Алькеевского муниципального района Республики Татарстан  на 2014-2015
•       учебный год, утверждённый решением педагогического совета от 11.08.2014 г. , протокол № 1.
•    - По программы «Изобразительное искусство и художественный труд», автора Б.М.Неменского 1-9 классы 2010 г.
•    - Методические рекомендации об особенностях преподавания учебных предметов «ИЗО» , в 2014 – 2015  учебном году.

                    программы «Изобразительное искусство и художественный труд», автора Б.М.Неменского 1-9 классы 2010 г.

  Рабочая программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития, учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения черчения, которые определены стандартом.

Рабочая  программа по изобразительному искусству представляет собой целостный документ, включающий шесть разделов: пояснительную записку; учебно-тематический план; содержание тем учебного курса; требования к уровню подготовки учащихся; перечень учебно-методического обеспечения, календарно-тематическое планирование.

«Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства, живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

Систематизирующим методом является выделение трёх основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.

Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально-пространственных искусств  на следующие виды: изобразительные искусства - живопись, графика,  скульптура; конструктивные искусства – архитектура, дизайн; различные декоративно–прикладные искусства. Одновременно каждый из трёх видов деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявлении его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» строится на основе отечественных традиций гуманной педагогики. Этот фундамент позволяет ставить новые, современные задачи, соответствующие потребностям сегодняшнего образования и культуры в целом.

Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно – нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с мировыми процессами, напротив, в основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребёнка – главный смысловой стрежень программы. Программа построена так. Чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического  переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребёнка интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску  истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно – прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Основные принципы программы:

Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру

Принцип «от жизни через искусство к жизни»

Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы.

Принцип единства восприятия и созидания.

Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта условие постижения искусства.

Развитие художественно – образного мышления, художественного  переживания ведёт к жестокому отказу от выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу.

Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе – формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой культуры духовной, т.е. культуры мироотношений, выработанной поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души ребёнка.

Программа является интегрированным курсом, включающим в себя в единстве изобразительное искусство и художественный труд,  и оптимальный вариант её реализации происходит за 2 учебных часа в неделю. В то же время при отсутствии возможностей программа может быть реализована за 1 учебный час в неделю. В данной школе программа реализуется за 1 час в неделю. При этом количество и последовательность учебных  тем остаются такими же – без сокращений, но снижается уровень практических навыков и навыков художественного восприятия. Однако обучение по программе остаётся в целом результативным.

Формой проведения занятий по программе является урок.

На уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы увлечённости и творческой активности.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формированием личности ребёнка.

Предмет «Изобразительное искусство и художественный труд» входит в образовательную область «Искусство».

Программа рассчитана на 34 часа в год (1час в неделю).

Содержание тем учебного курса в 7 классе.

Изображение фигуры человека и образ человека (8 часов).

Изображение фигуры человека в истории искусства (1 час).

Изображение человека в древних культурах Египта, Ассирии, Индии. Изображение человека в искусстве Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела человека.

Аналитические зарисовки изображений фигуры человека, характерных для разных древних культур.

Пропорции и строение фигуры человека (1 час).

Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции,  постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость.

Схемы движения фигуры человека.

Зарисовки схемы фигуры человека, схемы движения человека.

Красота фигуры человека в движении (2 часа).

Изображение фигуры человека в истории скульптуры. Пластика и выразительность фигуры человека. Скульптурное изображение фигуры человека в искусстве Древней Греции, в античном искусстве, в скульптуре средневековья. Скульптура эпохи Возрождения: работы Донателло, Микеланджело. Новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в искусстве конца 19 – начала 20 века.

Лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе ( балет, цирк, спорт) с использованием проволочного каркаса. Выразительность пропорций и движений.

Великие скульпторы (1час).

Известные скульпторы Древней Греции и их произведения; русский скульптор Иван Мартос, М. Клодт  и их произведения.

Беседа. Результаты поисковой работы.

Изображение фигуры человека (1час).

Пропорции и основные формы фигуры, последовательность изображения фигуры. Выявление формы тела с помощью отбора «правильных» элементов одежды.

Изображение фигуры с помощью таблицы.

Набросок фигуры человека (1 час).

Понятие «набросок», набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Главное и второстепенное в изображении. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность фигуры; формы и складки одежды на фигуре человека.

Набросок фигуры с натуры.

Человек и его профессия (1 час).

Композиционное разнообразие графических построений; роль среды (фона) в структуре произведения; выделение художником смыслообразующего центра, использование графических средств, организация ритма чёрно – белых штрихов и пятен.

Изображение человека, занятого профессией или делом.

Поэзия повседневности. Бытовой жанр в изобразительном искусстве (7 часов).

Тематическая (сюжетная картина) (1 час).

Главная тема в искусстве – человек. Жанры в изобразительном искусстве (анималистический, портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетно – тематическая картина) Изображение человека в различных жанрах. Сюжеты в тематической картине: исторический, батальный, бытовой.

Зарисовки для будущей картины в любом из жанров.

Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве. Что я знаю о «малых голландцах» (1 час).

Малые голландцы – мастера «малых» (низких) тем: бытового, пейзажного жанра, натюрморта. Ян Вермер и его произведения. Делфтская школа живописи.

Беседа.

Возникновение и развитие бытового жанра в русском искусстве. Родоначальники бытового жанра в России: Венецианов и Федотов (1 час).

Воспевание Венециановым работы земледельца прелести русской природы; идилличность его картин. Критическая линия в картинах Федотова, окарикатуренность персонажей.

Беседа.

Передвижники (1 час).

Возникновение «Товарищества передвижников». П.М. Третьяков – современник, друг и помощник «передвижников». Творчество передвижников: Крамского, Репина, Перова.

Беседа.

Третьяковская галерея (1 час).

П.М. Третьяков – основатель общедоступного музея произведений русских художников демократического направления. Роль музея Третьякова на развитие русского реалистического искусства.

Видеофильм.

Создание тематической картины «Жизнь моей семьи» (2 часа).

Картина – итог длительных размышлений и наблюдений художника. Роль живописно – пластических средств (композиция, ритм, свет, форма, цвет, пространство, фактура и т.д.) в решении образа.

Выполнение рисунка на тему.

Великие темы жизни (11 часов)

Историческая тема в искусстве (1 час).

Важность и трудность исторического жанра в изобразительном искусстве. В.И. Суриков – яркий представитель исторического жанра. Самые известные произведения Сурикова: «Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в Берёзове», «Боярыня Морозова».

Беседа.

Сложный мир исторической картины (3 часа).

Собирательность образов героев исторической картины.

Выбор темы и создание картины на историческую тему.

Зрительские умения, и их значение для современного человека (1 час).

Искусство быть зрителем – тоже искусство. Понять художника, может человек с душой художника. Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ».

Разные уровни понимания произведений изо: предметный уровень и уровень сюжета; уровень эмоциональной оценки, сопереживания; уровень ценностных представлений художника о мире в целом, о связи явлений, о том, что прекрасно и что безобразно.

Личность художника, его творческая позиция и мир его времени в произведениях искусства. Личностный характер создания и восприятия произведений искусства.

Творческий характер зрительского восприятия. Культура восприятия как умение построить в себе личностные зрительские переживания. Произведения искусства – звенья культурной цепи.

Великие темы жизни в творчестве русских художников. К. Брюллов «Последний день Помпеи». История одной картины. (1 час).

Картина – портрет чувств героев.

Беседа.

Сказочно – былинный жанр. «Волшебный мир сказки» (1 час).

Мир сказки в произведениях Васнецова и Билибина.

Зарисовки на сказочные темы.

Библейская тема в изобразительном искусстве. Всепрощающая любовь (1час).

Вечные темы в истории искусства. Любовь отца к сыну в картине Рембрандта «Возвращение блудного сына».

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре (1 час).

Виды музеев. Монументальное и станковое искусство. Хранилища произведений искусства в древности. Крупнейшие музеи: Кунсткамера, Эрмитаж, Лувр, Дрезденская картинная галерея, Музей Прадо, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея. Каждый музей имеет свою историю становления. Принципы, по которым сложились национальные музейные коллекции, в значительной степени повлияли на представления народа о ценностях в искусстве и на дальнейшее развитие искусства.

Беседа, просмотр.

Эрмитаж – сокровищница мировой культуры (1 час).

Эрмитаж – хранилище известнейших произведений зарубежных мастеров.

Просмотр видео.

Знакомые картины и художники (1час).

Обобщающий урок – викторина.

Реальность жизни и художественный образ (9 часов).

Плакат и его виды. Шрифты (4 часа).

Виды графики: станковая графика, книжная, плакат, прикладная графика. Задача плаката – вызвать у всех одинаковую реакцию, его специфика заключается в отражении текущих событий. Схожесть функций плаката с функциями монументального искусства. Лаконичность и скупость языка плаката.

Определение шрифта. Рисунок и конструкция букв алфавита. Виды шрифтов: декоративные, плакатные, книжные.

Выполнение плаката на экологическую и природную тему.

Книга. Слово и изображение. Искусство иллюстрации (4 часа).

Каждый вид искусства отражает мир в целом. Виды искусства различаются по способам воспроизведения действительности и художественным задачам, по специфическим материалам и средствам создания объекта. Искусство «изображения», искусство «звука», искусство «слова», зрелищно – игровое искусство.

История развития книги. Элементы книги: страница, спуск, отступ, буквица, «красная строка», иллюстрация.

Выполнение элементов книги.

Изобразительное искусство и мир интересов человека (1 час).

Обобщение знаний по темам учебного года. Искусствоведческая викторина.

Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса за курс изобразительного искусства.

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

• о жанровой системе в изобразительном искусстве и её значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;
• о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве;
•  о её жанровых видах: бытовом, историческом, о мифологической и библейской темах в искусстве;
• о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;
• о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;
• о поэтической красоте повседневности, раскрываемой творчеством художников, о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;
• о роли искусства в создании памятников большим историческим событиям, о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;
• о роли художественной иллюстрации;
• о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;
• наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины 19-20 столетий;
• об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах её выражения, о роли существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника.

Учащиеся должны иметь представление:

• об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах её выражения, о существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;
• о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути российского и мирового изобразительного искусства в 20 веке.

В процессе практической работы учащиеся должны:

• иметь первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;
• владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;
• развивать навыки наблюдательности, способности образно видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;
• иметь творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа её выражения;
• иметь навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

Литература

Учебно-методическое обеспечение

Федеральный компонент государственного стандарта общего образования

Примерные программы по учебным предметам федерального базисного учебного плана

Программы общеобразовательных учреждений. Неменский Б.М. «Изобразительное искусство и художественный труд», 1-9 классы, 6-е издание, М. Просвещение 2010.

а) основная литература:

Программно-методические материалы. Изобразительное искусство и художественный труд. Под руководством Б.М. Неменского, 1-9 классы, 6-е издание, М. Просвещение 2010. –140с.

Павлова О. В. Изобразительное искусство 6 класс: поурочные планы по программе Б.М. Неменского, -Волгоград: Учитель, 2008. -286 с.

Неменский Б. М., Неменская Л. А., Коротеева Е. И. Изобразительное искусство: 1-4 класс.: методическое пособие. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2008. – 191 с.

Павлова О. В. Изобразительное искусство в начальной школе: обучение приемам художественно-творческой деятельности. – Волгоград: Учитель, 2008. – 139 с.

б) дополнительная литература для учителя

Комарова Т. С., Савенков А. И. Коллективное творчество детей. – М.: Российское педагогическое агентство, 1998. – 98 с.

Комарова Т. С. Народное искусство в воспитании детей. – М.: Российское педагогическое агентство, 1997. – 112 с.

Компанцева Л. В. Поэтический образ природы в детском рисунке. – М.: Просвещение, 1985. – 75 с.

Курочкина Н. А. Детям о книжной графике. – СПб.: Акцидент, 1997. – 63 с.

Курочкина Н. А. Знакомство с натюрмортом. – СПб.: Акцидент, 1998. – 72 с.

Курочкина Н. А. Дети и пейзажная живопись. Времена года. Учимся видеть, ценить, создавать красоту. – СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2003 – 234 с.

Лялина Л. А. Дизайн и дети: Методические рекомендации. – М.: ТЦ Сфера, 2006. – 96 с.

Основы рисунка. - М.: АСТ, 2004.- 43 с.

Пауэл У. Ф. Цвет и как его использовать. – М.: Астрель: АСТ, 2005. – 68 с.

Свиридова О. В. Изобразительное искусство. 5-8 классы: проверочные и контрольные тесты. – Волгоград: Учитель, 2008. – 93 с.

в) дополнительная литература для учащихся:

Порте П. Учимся рисовать человека. / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005.- 123 с.

Порте П. Учимся рисовать окружающий мир. / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 124 с.

Порте П. Учимся рисовать диких животных. / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 122 с.

Порте П. Учимся рисовать от А до Я / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 123 с.

Ушакова О. Д. Великие художники: Справочник школьника. – СПб.: Издательский Дом «Литера», 2004. – 37 с.

Календарно-тематическое планирование

7 класс