ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ
ЗАПИСКА
Программа составлена на основе:
·
Федеральный закон № 273 – ФЗ от 29.12.12 года «Об
образовании в Российской Федерации»
·
Примерной
программы общего образования ИЗО и художественный труд. 1–9
классы. – М.: Просвещение, 2010; под руководством
Б.М.Неменского;
·
Федерального
базисного учебного плана для общеобразовательных учреждений РФ (приказ № 1312
от 0.03.2004 г.) для 1-11 классов;
·
Учебный
план МКОУ Недокурская СОШ расписание занятий на 2013-2014 учебный год (приказ №
102 от 30.08.2013 г.);
·
СанПин
2.4.2.2821-10;
·
УМК
(приказ № 9 от 17.01.2013 г.);
·
Школьное положение о рабочей программе (приказ №
03-02-7 от 16.01.2013 г.)
Рабочая
программа «Изобразительное искусство» 7 класс составлена на основе
федерального компонента государственного образовательного стандарта основного
общего образования примерной программы основного общего образования по
изобразительному искусству применительно к авторской программе Б.Н. Неменского
«Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством
и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского
Целью
программы, учебника и методического пособия к нему является воспитание
эстетически и конструктивно мыслящих людей, обладающих основами знаний в этой
сфере и умеющих их применять в своей практической деятельности.
Задачи программы:
- развитие
художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного
мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического
восприятия действительности;
воспитание культуры
восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства,
архитектуры и дизайна;
- освоение знаний
об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения
окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи,
графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры;
знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе
творческого опыта;
- овладение
умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в
объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);
формирование
устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его
исторические и национальные особенности.
Рабочая
программа «Изобразительное искусство» 7 класс является целостным
интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства:
живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и
декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются
в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте
конкретных связей с жизнью общества и человека.
VII
класс - Следующая ступень посвящена изучению архитектуры и дизайна, т. е.
конструктивных видов искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение
конструктивных искусств опирается на уже сформированный за предыдущий период
уровень художественной культуры учащихся.
Учебник:
Питерских А.С. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни
человека. 7 класс: учеб. Для общеобразовательных учреждений/ А.С. Питерских,
Г.Е. Гуров; под редакцией Б.М. Неменского. – рекомендовано Министерством
образования и науки Российской Федерации/2-е издание,/ Москва,
«Просвещение»2014г.
Программа
рассчитана на 34 часа в год, 1 час в неделю.
Формы
контроля
Программа
предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества
учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.
Коллективные
формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный
метод работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки.
Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать
общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища,
а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и
уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа— это подведение итога
какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия,
когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.
Необходимо
постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки
зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ
активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.
Периодическая
организация выставок лает детям возможность заново увидеть и оценить свои
работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут
быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в
оформлении школы и стать прекрасным ее украшением.
На
занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов
(краски гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина,
различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки,
ножницы и т. д.), а также художественных техник (аппликация и коллаж,
монотипия, ленка, бумагопластика и др.).
От
урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение
их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы
с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является
необходимым условием формирования личности ребенка.
Учебно-тематический
план
п\п
|
Раздел
|
Количество
часов
|
Контроль
ЗУН
|
1
|
художник – дизайн – арxитектура
|
8ч
|
Творческие
проекты
|
В
мире вещей и зданий
|
|
2
|
художественный язык
конструктивныx искусств
|
11
|
Творческие
проекты
|
Город
и человек
|
|
3
|
Социальное
значение дизайна и архитектуры в жизни человека
|
7
|
Творческие
проекты
|
Человек
в зеркале дизайна и архитектуры
|
|
4
|
Образ
жизни и индивидуальное проектирование
|
8
|
Творческие
проекты
|
|
Итого:
34 часа
|
|
|
|
|
|
|
|
Содержание
программы
Дизайн и
архитектура — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств.
Художник — дизайн — архитектура. Искусство композиции — основа дизайна и
архитектуры
Тема: «Основы
композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная
выразительность плоскостной композиции»
Tема: «Прямые линии
и организация пространства»
Тема: «Цвет — элемент
композиционного творчества. Свободные формы: линии и пятна»
Тема: «Буква —
строка — текст. Искусство шрифта»
Тема:
«Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение
как элементы композиции»
Тема: «Многообразие
форм графического дизайна»
Художественный
язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий
Тема: «Объект и
пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и
пропорциональность»
Тема: «Архитектура
— композиционная организация пространства. Взаимосвязь объектов в архитектурном
макете»
Тема: «Конструкция:
часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм. Понятие модуля»
Тема: «Важнейшие
архитектурные элементы здания»
Тема: «Вещь:
красота и целесообразность. Единство художественного и функционального в вещи.
Вещь как сочетание объемов и материальный образ времени»
Тема: «Роль и
значение материала в конструкции»
Тема: «Цвет в
архитектуре и дизайне»
Город и человек.
Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека
Тема: «Город сквозь
времена и страны. Образно-стилевой язык архитектуры прошлого»
Тема: «Город
сегодня и завтра. Тенденции и перспективы развития современной архитектуры»
Тема: «Живое
пространство города. Город, микрорайон, улица»
Тема: «Вещь в
городе. Роль архитектурного дизайна в формировании городской среды»
Тема: «Интерьер и
вещь в доме. Дизайн — средство создания пространственно-вещной среды интерьера»
Тема: «Природа и
архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства»
Тема: «Ты — архитектор!
Проектирование города: архитектурный замысел и его осуществление»
Человек в
зеркале дизайна и архитектуры
Тема: «Мой дом —
мой образ жизни. Функционально-архитектурная планировка своего дома»
Тема: «Интерьер
комнаты — портрет ее хозяина. Дизайн вещно-пространственной среды жилища»
Тема: «Дизайн и
архитектура моего сада»
Тема: «Мода,
культура и ты. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды»
Тема: «Мой костюм —
мой облик. Дизайн современной одежды»
Тема: «Грим,
визажистика и прическа в практике дизайна»
Тема: «Имидж: лик
или личина? Сфера имидж-дизайна»
Тема: «Моделируя
себя — моделируешь мир»
Требования
к уровню подготовки учащиxся
Учащиеся должны знать:
- как
анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств
в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;
- особенности
образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и
художественно-образных начал и их социальную роль;
- основные этапы
развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного
конструктивного искусства.
Учащиеся должны уметь:
- конструировать
объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские
объекты (в графике и объеме);
- моделировать в
своем творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в
конструктивных искусствах;
- работать с
натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных
зданий и вещной среды;
- конструировать
основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную,
объемную и глубинно-пространственную композицию;
- использовать в
макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и
динамику тектоники и фактур;
- владеть навыками
формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из
бумаги, картона, пластилина);
- создавать
композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
- создавать с
натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.
- работать над
эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная
скульптура);
- использовать
выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;
- использовать
разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные пленки;
краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки;
материалы для работы в объеме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт,
деревянные и другие заготовки).
Критерии и нормы оценки знаний учащихся.
Оценка «5»:
- Учащийся полностью справляется с
поставленной целью урока;
- Правильно излагает изученный материал и
умеет применить полученные знания;
- Верно решает композицию рисунка, т.е.
гармонично согласовывает между собой все компоненты изображения;
- Умеет подметить и передать в изображении
наиболее характерное.
Оценка «4»:
- Учащийся полностью овладел программным
материалом, но при изложении его допускает неточности второстепенного характера;
Оценка «3»:
- Учащийся слабо справляется с поставленной
целью урока;
- Допускает неточности в изложении изученного
материала.
Оценка «2»:
- Учащийся допускает грубые ошибки в ответе;
Примечание:
Учитель имеет право поставить ученику оценку
выше той, которая предусмотрена нормами, если учеником оригинально выполнена
работа.
Оценки с анализом доводятся до сведения
учащихся, как правило, на следующем уроке, предусматривается работа над
ошибками, устранение пробелов.
Перечень
учебно-методическиx средств обучения
Учебник:
Питерских А.С. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека.
7 класс: учеб. Для общеобразовательных учреждений/ А.С. Питерских, Г.Е. Гуров;
под редакцией Б.М. Неменского. – рекомендовано Министерством образования и науки Российской
Федерации/2-е издание,/ Москва, «Просвещение»2014г.
дополнительные
пособия для учителя:
–
О.В.Свиридова, Изобразительное искусство: 6 класс. Поурочные планы по
программе Б.М.Неменского – Волгоград: Учитель, 20010г.;
–
коллектив авторов под руководством Б.М.Неменского, Программа ИЗО и
художественный труд. 1–9 классы. – М.: Просвещение, 20010;
–
Е.С. Туманова и др., Изобразительное искусство: 4-8 классы. В мире красок
народного творчества – Волгоград: Учитель, 2009г.;
–
С.А.Казначеева, С.А.Бондарева., Изобразительное искусство. Развитие цветового
восприятия у школьников. 1-6классы. – Волгоград: Учитель, 2009г.;
–
О.В.Павлова ., Изобразительное искусство: 5-7классы. Терминологические
диктанты, кроссворды, тесты…– Волгоград: Учитель, 2009г.;
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.