Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Рабочая программа по музыке 1-4 класс УМК "Школа 2100"
Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» в организациях, осуществляющих образовательную деятельность, организовывается обучение и воспитание обучающихся с ОВЗ как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных классах или группах.

Педагогическая деятельность в соответствии с новым ФГОС требует от учителя наличия системы специальных знаний в области анатомии, физиологии, специальной психологии, дефектологии и социальной работы.

Только сейчас Вы можете пройти дистанционное обучение прямо на сайте "Инфоурок" со скидкой 40% по курсу повышения квалификации "Организация работы с обучающимися с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) в соответствии с ФГОС" (72 часа). По окончании курса Вы получите печатное удостоверение о повышении квалификации установленного образца (доставка удостоверения бесплатна).

Автор курса: Логинова Наталья Геннадьевна, кандидат педагогических наук, учитель высшей категории. Начало обучения новой группы: 27 сентября.

Подать заявку на этот курс    Смотреть список всех 224 курсов со скидкой 40%

Рабочая программа по музыке 1-4 класс УМК "Школа 2100"

библиотека
материалов



  1. Пояснительная записка



Рабочая программа по музыке разработана на основе Примерной программы начального общего образования по музыке, соответствующей Федеральному компоненту ГОС по музыке с учетом авторской программы «Музыка» В. О. Усачева, Л. В. Школяр, В.А. Школяр по концепции Д. Кабалевского, М. «БАЛАСС» 2012 г.


  1. Особенности содержания программы


Целью уроков музыки в начальной школе является воспитание у учащихся музыкальной культуры как части их общей духовной культуры, где содержание музыкального искусства разворачивается перед детьми во всём богатстве его   форм и жанров художественных стилей и направлений.

Основные задачи уроков музыки:

  • Раскрытие природы музыкального искусства как результата творческой деятельности человека.

  • Формирования у учащихся эмоционально-ценностного отношения к музыке.

  • Воспитание устойчивого интереса к деятельности музыканта- человека, сочиняющего, исполняющего и слушающего музыку

  • Развитие музыкального восприятия как творческого процесса- основы приобщения к искусству.

  • Овладение интонационно – образным языком музыки на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства


Основные содержательные линии:

- обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке и музыкальным занятиям;

- усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;

- овладение способами музыкальной деятельности (умения и навыки);

- обогащение опыта музыкально-творческой деятельности.

Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках учебной программы и получает последовательное многоаспектное раскрытие в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки оканчивающих основную школу.

В учебниках доступным языком даётся представление о музыкальной культуре многонациональной России. Здесь, особенно на начальном этапе учения в школе, важно развить у детей способности наблюдать, видеть и слышать окружающий мир, выражать свои впечатления в рисунке, пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, художественном движении.

Учебник 1-го класса знакомит с детским музыкальным фольклором (колыбельная песня, загадки, пословицы, народные игры). Это позволяет естественно вводить учащихся в более сложные художественные явления, например, былину, сказочные фрагменты опер («Руслан и Людмила» М.И. Глинки).

Учебник 2-го класса раскрывает содержание музыкального искусства через темы «О чём говорит музыка», «Какую роль играет музыка в жизни человека», «Что музыка может выражать (характер, настроение, эмоции) и изображать (движение, покой)». Пониманию единства мысли, речи, характера человека послужит представленная в учебнике «Галерея» портретов русских людей, написанных художниками-передвижниками.

Учебник 3-го класса играет кульминационную роль, поскольку вводит учащихся в искусство через закономерности музыки. Они получают представление об интонации как носителе смысла музыки, о развитии музыки, о формах её построения и ведущих музыкальных жанрах – от песни, танца, марша до оперы, балета, симфонии, концерта.

Учебник 4-го класса даёт школьникам представление о композиторской и народной музыке, о музыке народов России, ближнего и дальнего зарубежья. В учебнике найден «ключ» для выявления национальных особенностей, характерных черт музыки того или иного народа (через тождество и контраст, сравнение, сопоставление уклада жизни, природы и пр.).

Опыт эмоционально-ценностного отношения к музыке и знание учащимися музыки происходит в первую очередь на основе личностно окрашенного эмоционально-образного общения с художественными образцами музыкального искусства в различных видов музыкальной деятельности; выявления связей музыки с другими видами искусства и жизнью; раскрытия возможностей музыки в преобразовании духовного мира человека, его душевного состояния.

При отборе и выстраивании музыкального репертуара программы в 1 классе предусматривается его ориентация: на развитие эмоциональной отзывчивости учащихся на музыку и их личностного отношения к искусству; на раскрытие содержания музыки через ее интонационную сущность; на последовательное и целенаправленное расширение музыкально-слухового фонда знакомой учащимся музыки, включения в него музыки различных направлений, стилей и школ.

Приоритетное значение в ряду знаний о музыке в 1 классе имеют знания, приобретаемые в процессе музыкально-творческой деятельности и раскрывающие интонационную, жанровую, стилевую основы музыкального искусства, многогранность связей музыки с другими видами искусства. В число музыкальных знаний входят также знания о творчестве композиторов, исполнителей, способах овладения различными видами музыкальной деятельности.

Музыкальные умения связаны главным образом с творческим, никогда не повторяющимся процессом. Музыкальные навыки являются базой прежде всего для музыкально-исполнительской деятельности, требующей определенной подготовки и развития психофизиологического аппарата ребенка, что является необходимым условием для достижения эстетического, подлинно художественного воплощения музыкального образа исполняемого произведения и самовыражения ребенка.

В слушании – это умения и навыки:

- интонационно-образно воспринимать музыкальное произведение в единстве его содержания и формы и характеризовать свое внутреннее состояние, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;

- передавать особенности развития музыкальных образов и их взаимодействия в музыкальном произведении, его интонационные, жанровые и стилевые особенности и воплощать свое отношение к музыке в слове, в рисунке, в пластике и др.;

- дифференцированно слышать отдельные компоненты музыкальной ткани (звуковысотные, метроритмические и ладовые особенности; гармонию; полифонию; фактуру) и ее композиционные функции;

- понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении художественного замысла композитора;

- сравнивать различные интерпретации музыкального произведения и аргументировано оценивать их;

- выявлять жизненные истоки музыки, общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, произведениями других видов искусства.

В исполнении выделяются умения и навыки, формируемые в хоровом, ансамблевом и сольном пении, в пластическом интонировании, инсценировании и др. При этом на первый план выступают умения и навыки, связанные с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений в определенном характере, жанре, стиле:

- предлагать свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и того же произведения;

- сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант;

- оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении;

Особую группу составляют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством звучания в пении следование дирижерским указаниям;

В процессе создания музыкального образа в пении без сопровождения и с сопровождением предусматривается совершенствование навыков певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, хорового строя и ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.д.). В музыкально-пластической деятельности осуществляется дальнейшее развитие навыков «перевода» пространственно-временных соотношений в музыке – в зрительно-наглядные, двигательные формы, получающие свое воплощение в ритмопластической интонации.

В процессе драматизации музыкальных произведений совершенствуются умения и навыки, необходимые для выбора сценических средств выразительности, поиска вариантов сценического воплощения вокальной и инструментальной музыки, создания на этой основе художественного замысла и его воплощения сценическими средствами.

Весь учебно-воспитательный процесс на уроке пронизывает опыт музыкально-творческой учебной деятельности, который приобретается учащимися в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью. Тем самым удается избежать информационного изложения материала и на первый план вывести деятельностное освоение искусства. Накопление опыта музыкально-творческой деятельности в системе основного общего музыкального образования направлено на дальнейшее развитие творческого потенциала учащихся, их интереса к процессу и результату музыкальной деятельности. Такой опыт помогает ученику глубже познавать природу музыки, пути и способы ее создания, исполнения и слушания, сформировать свою личностную позицию по отношению к искусству и найти способы самовыражения в разнообразной музыкально-творческой деятельности.

Специальное внимание в программе обращено на постижение музыки в ее взаимосвязях с другими видами искусствами и жизнью. Прослеживание этих взаимосвязей способствует выявлению общего и особенного в различных видах искусства, а также ощущению и осознанию учащимися своего родства с миром и человечеством. Эффективности решения этой задачи способствует включение получаемых учащимися музыкальных знаний, умений и навыков в повседневную жизнь школьников.

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты.

  1. Место учебного предмета в учебном плане

В базисном учебном плане на изучение музыки в 1 классе отведено 33 часа (1 час в неделю, 33 недели за год), 2-4 класса -34 часа (1 час в неделю, 34 недели за год).

  1. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

Планируемые результаты

научится

Получит возможность научиться

Личностные

1.Сформулированность эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его целостности, художественном и самобытном разнообразии;

  • размышлять об истоках возникновения музыкального искусства;

  • наблюдать за музыкой в жизни человека и звучанием природы;

  • расширять музыкальный кругозор и получит общие представления о музыкальной жизни современного социума;

2.Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реали­зация творческого потенциала в процессе коллективного (индивиду­ального) музицирования.

  • участвовать в коллективном пении, вовремя начинать и заканчивать пение, слушать паузы, понимать дирижерские жесты;

  • умение работать с учебником по музыке;

  • участвовать в коллективном обсуждении учебной проблемы и анализе условий учебной задачи;

  • умение работать с учебником по музыке;


Предметные

  1. Сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии

  • проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость;

  • понимать степень значения роли музыки в жизни человека.

  • выявлять характерные особенности жанров: песни, танца, марша; определять на слух основные жанры музыки (песня, танец и марш);

  • различать тембры музыкальных инструментов;

  • пониманию истоков музыки и ее взаимосвязи с жизнью;

  • воспринимать учебный материал небольшого объема со слов учителя, умению внимательно слушать;

  • узнавать на слух основную часть произведений;


  1. Сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края

  • ориентироваться в музыкально- поэтическом творчестве, в многообразии музыкального фольклора России, в том числе родного края, сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки;

  • ценить отечественные народные музыкальные традиции;

  • пониманию истоков музыки и ее взаимосвязи с жизнью;


  • осмысленно владеть способами певческой деятельности: пропевание мелодии, проникнуться чувством сопричастности к природе, добрым отношением к ней.

  • реализовывать творческий потенциал, осуществляя собственные музыкально - исполнительские замыслы в различных видах деятельности;

  • знать название русских народных инструментов и их внешний вид, своеобразие их интонационного звучания, народные инструменты народа Коми; определять на слух звучание народных инструментов;

  • различать жанры народных песен – колыбельные, плясовые, их характерные особенности;

  • знать образцы музыкального фольклора, народные музыкальные традиции, праздники;

3.Развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности

  • накопления музыкально-слуховых представлений и воспитания художественного вкуса

  • понимать термины: мелодия и аккомпанемент. Что мелодия – главная мысль музыкального произведения;

  • сопоставлять народные и профессиональные инструменты, их своеобразие и интонационное звучание, сходства и различия.

  • обогащению индивидуального музыкального опыта;

  • воплощению собственных мыслей, чувств в звучании голоса и различных инструментов;

  • определять названия профессиональных инструментов ,выразительные и изобразительные возможности этих инструментов

4.Умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальному произведению

  • внимательно слушать музыкальные фрагменты и находить характерные особенности музыки в прозвучавших литературных фрагментах;

  • определять смысл понятий «композитор-исполнитель-слушатель»;

  • узнавать изученные музыкальные произведения, выказывать свое отношение к различным музыкальным сочинениям, явлениям,

  • определять и сравнивать характер, настроение в музыкальных произведениях;

  • эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление

5.Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнения вокально-хоровых произведений, в импровизации

  • определять характер, настроение, жанровую основу песен-попевок;

  • принимать участие в элементарной импровизации и исполнительской деятельности;

  • участвовать в коллективном пении, исполнение ритма, изображение звуковысотности мелодии движением рук;

  • выразительно исполнять песню и составлять исполнительский план вокального сочинения исходя из сюжетной линии стихотворного текста, находить нужный характер звучания, импровизировать «музыкальные разговоры» различного характера.

  • передавать настроение музыки в пении;

  • откликаться на характер музыки пластикой рук, ритмическими хлопками.

  • исполнять, инсценировать песни.

  • передавать настроение музыки в пластическом движении, пении, давать определения общего характера музыки.


Метапредметные

  1. Применение знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и познавательных задач;

  • использовать музыкальную речь, как способ общения между людьми и передачи информации, выраженной в звуках;

  • выделять отдельные признаки предмета и объединять по общему признаку;

  • приобретать (моделировать) опыт музыкально-творческой деятельности через сочинение, исполнение, слушание.


  • выделять отдельные признаки предмета и объединять по общему признаку;

  • выражать собственные мысли, настроения и чувства с помощью музыкальной речи в пении, движении, игре на инструментах;

  • приобретать (моделировать) опыт музыкально - творческой деятельности через сочинение, исполнение, слушание; найти нужную речевую интонацию для передачи характера и настроения песни;

  • владеть элементами алгоритма сочинения мелодии;

  • ориентироваться в нотном письме как графическом изображении типичных интонационных оборотов;

2.Участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределения функций и ролей.

  • самостоятельно выполнять упражнения;

  • участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов;


  • видеть взаимосвязь всех школьных уроков друг с другом и роль музыки в отражениях различных явлениях жизни;

  • узнавать музыкальные инструменты по изображениям, участвовать в коллективном пении, вовремя начинать и заканчивать пение, слушать паузы, понимать дирижерские жесты;

  • оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий.



  1. Материально-техническое обеспечение

  • Усачёва В.О., Школяр Л.В. Музыка. Учебник. 1 класс. - М. : Баласс, 2011

  • Усачёва В.О., Школяр Л.В. Музыка. Учебник. 2 класс. - М. : Баласс, 2012

  • Усачёва В.О., Школяр Л.В. Музыка. Учебник 3 класс. - М. : Баласс, 2012

  • Усачёва В.О., Школяр Л.В. Музыка. Учебник. 4 класс. - М. : Баласс, 2012

  • Усачёва В.О., Школяр Л.В. Музыка. Учебник. 1 класс. - М. : Баласс, 2011

  • Усачёва В.О., Школяр Л.В. Музыкальная хрестоматия 1,2,3, 4 класс- М. : Баласс, 2012

  • Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? / Д. Б. Кабалевский. — М., 2005.

  • Васина-Гроссман В. Книга о музыке и великих музыкантах / В. Васина-Гроссман. — М., 1999.

  • фонотека

Учебное оборудование для реализации программы включает в себя технические средства обучения (музыкальный центр с возможностью использования аудиодисков, CD-R, CD- RW, а также магнитных записей), видеоаппаратуру, наглядные пособия – презентации Microsoft Power Point.

IV. Календарно-тематическое планирование

1 класс

урока

Тема урока


Планируемый предметный результат

Планируемая деятельность ученика

Дата

1

День знаний.

«Здравствуй, школа!» «Песня о школе»

Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Показать, что каждое жизненное обстоятельство находит отклик в музыке.


- Воспринимать произведение, его характер и настроение

- Наблюдать за использованием музыки в жизни человека.

- Подбирать слова, отражающие со­держание музыкальных произведений (словарь эмоций).



2

Музыка вокруг нас

«Мы теперь ученики»

Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Показать, что каждое жизненное обстоятельство находит отклик в музыке.



- Определять настроение музыки, соблюдать певческую установку, владеть первоначальными певческими навыками. - Участвовать в коллективном пении.

- Проявлять эмоциональную отзывчивость на музыкальное произведение


3

Музыка вокруг нас

«Мы теперь ученики»

Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Показать, что каждое жизненное обстоятельство находит отклик в музыке.



- Определять настроение музыки, соблюдать певческую установку, владеть первоначальными певческими навыками. - Участвовать в коллективном пении.

- Проявлять эмоциональную отзывчивость на музыкальное произведение


4

Внутренняя музыка

Колыбельная

Композитор – исполнитель – слушатель.

П.И.Чайковский «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»

Д.Кабалевский «Песня о школе».


Звучание музыки в окружающей жизни и внутри самого человека. Колыбельная песня, колыбельность – начало познания музыки и жизни.

Колыбельная песня – это музыка, которая становится частью жизни.


- Понимать правила поведения на уроке музыки. Правила пения. Смысл понятий «Композитор – исполнитель – слушатель».

-Размышлять об истоках возникновения музыкального искусства.

- Наблюдать за музыкой в жизни человека

- Воспринимать учебный материал небольшого объема со слов учителя, умение внимательно слушать

- Определять настроение музыки, соблюдать певческую установку, владеть первоначальными певческими навыками. - Участвовать в коллективном пении.

- Проявлять эмоциональную отзывчивость на музыкальное произведение.

- Выражать свое впечатление в пении, игре или пластике;

- Подбирать слова, отражающие со­держание музыкальных произведений (словарь эмоций).



5

Сказку складываем, музыкой сказываем

А.К. Лядов «Кикимора»

С. Прокофьев «Сказочка»

«Мы теперь ученики»

Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств и характера человека.


- Использовать музыкальную речь, как способ общения между людьми и передачи информации, выраженной в звуках.

- Узнавать на слух основную часть музыкальных произведений;

- Передавать настроение музыки в пении;

- Выделять отдельные признаки предмета и объединять по общему признаку;

- Давать определения общего характера музыки;

- Приобретать (моделировать) опыт

музыкально- творческой деятельности через сочинение, исполнение, слушание;

- Исполнять, инсценировать песни-попевки


6

Тренируем «внутреннюю музыку»

Играем вместе


Нотная грамота как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты. Система графических знаков для записи музыки.

Музыка и ее роль в повседневной жизни человека. Показать, что каждое жизненное обстоятельство находит отклик в музыке. Знакомство с народными песенками-попевками. Определение характера, настроения песенок, жанровой основы.

Ролевая игра «Играем в композитора»,

Сочинение мелодии и исполнение песен-попевок.

Осуществлять первые опыты сочинения мелодии, самостоятельно выполнять упражнения

Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость.

- Принимать участие в элементарной импровизации и исполнительской деятельности.

- Выражать собственные мысли,

настроения и чувства с помощью

музыкальной речи в пении, движении, игре на инструментах;

- Приобретать (моделировать) опыт

музыкально- творческой деятельности через сочинение, исполнение, слушание;

- Исполнять, инсценировать песни.

- Воспринимать учебный материал небольшого объема со слов учителя, умение внимательно слушать



7

Родная речь.

Точки, чёрточки, крючки, дуги и круги…

П.Чайковский:

«Сладкая греза», «Вальс»,

«Марш деревянных солдатиков».

Родные корни: родная речь родной музыкальный язык, интонирование и озвучивание народных загадок, пословиц, закличек, скороговорок

- Воспринимать учебный материал небольшого объема со слов учителя, умение внимательно слушать;

- Понимать термины: мелодия и аккомпанемент. Что мелодия – главная мысль музыкального произведения.

Различать основы нотной грамоты (названия нот, смысл понятий: скрипичный ключ, ноты, нотный стан).

- Откликаться на характер музыки пластикой рук, ритмическими хлопками.

- Определять и сравнивать характер, настроение в музыкальных произведениях;

- Эмоционально откликаться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление;



8

Сказанное слово и несказанное

П.И.Чайковский «Осенняя песнь»

Г.Свиридов «Осень»

В.Павленко «Капельки»

Т.Потапенко «Скворушка прощается»

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.

Связать жизненные впечатления школьников об осени с художественными образами поэзии, рисунками художника, музыкальными произведениями П.И.Чайковского и Г.В.Свиридова, детскими песнями. Звучание музыки в окружающей жизни и внутри самого человека. Куплетная форма песен.


-. Воспринимать окружающие звуки, звуки природы, срав­нивать их с музыкальными звуками

- Различать тембр музыкального инструмента – скрипки и фортепиано;

- Выделять отдельные признаки предмета и объединять по общему признаку;

- Осмысленно овладевать способами певческой деятельности: пропевание мелодии, проникнуться чувством сопричастности к природе, добрым отношением к ней.

- Участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов


9

Не перескоровыговоришь?

Поем вместе.


Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие.

Овладение элементами алгоритма сочинения мелодии. Вокальные импровизации детей. Ролевая игра «Играем в композитора». Понятия «мелодия» и «аккомпанемент».

Ролевая игра «Играем в композитора»

- Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость;

- Ориентироваться в музыкально- поэтическом творчестве, в многообразии музыкального фольклора России, в том числе родного края;

- Сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки;

- Ценить отечественные народные музыкальные традиции;

- Реализовывать творческий потенциал, осуществляя собственные музыкально - исполнительские замыслы в различных видах деятельности;

- задавать вопросы;

- отвечать на вопросы;

- умение выражать свои мысли.



10

Портреты заговорили и запели

Д.Кабалевский «Песня о школе»

А. Островский «Азбука»

Связать жизненные впечатления школьников с художественными образами поэзии, рисунками художника, музыкальными произведениями П.И.Чайковского и Г.В.Свиридова, детскими песнями.

Роль музыки в отражении различных явлений жизни, в том числе и школьной.


- Моделирование опыта музыкально-творческой деятельности;

- Понимание истоков музыки и ее взаимосвязи с жизнью;

- Участие в коллективном обсуждении учебной проблемы и анализе условий учебной задачи;

- Выявление взаимосвязи всех школьных уроков друг с другом и роль музыки в отражениях различных явлениях жизни;

- Подбирать слова, отражающие со­держание музыкальных произведений (словарь эмоций).



11

Петр Ильич Чайковский.

Детские годы

П.И. Чайковский «Детский альбом»


Д.Кабалевский «Песня о школе»

А. Островский «Азбука

Когда великие были маленькими.

Биографические заметки: детство, черты личности, учителя, мысли о музыке и жизни.


- Воспринимать учебный материал небольшого объема со слов учителя, умение внимательно слушать,

- задавать вопросы;

- отвечать на вопросы;

- Узнавать прослушанные ранее произведения;

- Сравнивать разные музыкальные произведения;

- Подбирать слова, отражающие со­держание музыкальных произведений (словарь эмоций).

- Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость;

- Выказывать свое отношение к различным музыкальным сочинениям, явлениям

- Исполнять знакомые песни.


12

Здесь живет музыка П.И. Чайковского

Волшебный тот цветок…

П.И. Чайковский «Детский альбом»

Д.Кабалевский «Песня о школе»

А. Островский «Азбука

В гостях у Чайковского:

дом и музыка композитора.



13

Тренируем «внутреннюю музыку»


Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.


- Воспринимать информацию со слов учителя, задавать вопросы, отвечать на вопросы ;

- Ориентироваться в нотном письме

как графическом изображении типичных интонационных оборотов

(вопрос — ответ, выразительные и

изобразительные интонации и др.) ;

- Приобретать (моделировать) опыт музыкально-творческой деятельности через сочинение, исполнение, слушание.


14

Михаил Иванович Глинка.

«Бряцайте, струны золотые…»

М.И.Глинки дать понятия «композиторская музыка».

Д.Локшин «Былинные наигрыши» - (гусли)

М.И. Глинка «Первая песня Баяна»

Воссоздание одной из сторон музыкально-творческой деятельности, уходящей корнями в народное творчество: Знакомство с жанром музыки - былина, их эмоционально-образным содержанием, со звучанием народного инструмента - гуслями. На примере музыки


- Воспринимать информацию со слов учителя, задавать вопросы, отвечать на вопросы ;

- Слушать музыкальные фрагменты и находить характерные особенности музыки в прозвучавших фрагментах;

- Определять на слух звучание народных инструментов;

- Выражать свое эмоциональное отношение к музыкаль­ным образам исторического прошлого в слове, рисунке, жесте, пении и пр.

- Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость;

- Выказывать свое отношение к различным музыкальным сочинениям, явлениям

Знать названия произведений и их авторов, в которых музыка рассказывает о русских защитниках.

Определять характер музыки и передавать ее настроение, описывать образ русских воинов, сопереживать музыкальному образу, внимательно слушать.



15

Руслан и Людмила


М.И. Глинка «Марш Черномора»

Процесс создания музыкально-поэтического произведения, сказки, музыкально-звуковой картины, проникновение в суть характеров создаваемых персонажей, нахождение и выражение в них типического.



16

О поле, поле…


М.И. Глинка «Вторая песня Баяна»

Былинность как художественное явление, через которое можно по-иному почувствовать время.



17

Слава!

А.Бородин «Богатырская симфония»

«Солдатушки, бравы ребятушки» (русская народная песня)


Тема защиты Отечества. Подвиги народа в произведениях художников, поэтов, композиторов. Память о полководцах, русских воинах, солдатах, о событиях трудных дней испытаний и тревог, сохраняющихся в народных песнях, образах, созданными композиторами. Музыкальные памятники защитникам Отечества.



18

Мелодия жизни.

Заветное слово.



Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие

Интонационно – образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.

Связать жизненные впечатления школьников с художественными образами поэзии, рисунками художника, музыкальными произведениями.

Л.Книппер «Почему медведь зимой спит».

Находить интонацию для передачи характера и настроения песенки

- планировать свою деятельность;

Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость.

- Выразительно исполнять песню и составлять исполнительский план вокального сочинения исходя из сюжетной линии стихотворного текста, находить нужный характер звучания, импровизировать «музыкальные разговоры» различного характера.




19

Как начинается музыка? Л.Книппер «Почему медведь зимой спит».

Мелодия – главная мысль любого музыкального произведения.

Услышать мелодию в музыке – узнать мысли и чувства человека

Развитие умений и навыков выразительного исполнения детьми песни Л.Книппера «Почему медведь зимой спит». Выявление этапов развития сюжетов. Подойти к осознанному делению мелодии на фразы, осмысленному исполнению фразировки. Основы понимания развития музыки


- Приобретать (моделировать) опыт музыкально-творческой деятельности через сочинение, исполнение, слушание.

- Участвовать в коллективном пении, исполнение ритма, изображение звуковысотности мелодии движением рук.

- учащиеся могут оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий;

- образцы музыкального фольклора, народные музыкальные традиции, праздники – Рождество, названия рождественских песнопений - колядки.

- Оценивать собственную музыкально - творческую деятельность



20

Добрый праздник среди зимы.


П.И.Чайковский Балет «Щелкунчик»:

«Марш»

«Вальс снежных хлопьев»

«Па- де-де»

«Зимняя песенка»А.Бердыщев

Урок посвящен одному из самых любимых праздников детворы – Новый год. Знакомство со сказкой Т.Гофмана и музыкой балета П.И.Чайковского «Щелкунчик», который ведет детей в мир чудес, волшебства, приятных неожиданностей. Исполнение песен.

- понимать роль музыки в жизни человека.

- узнавать освоенные музыкальные произведения, - - давать определения общего характера музыки;

- накопления музыкально-слуховых представлений и воспитания художественного вкуса;

- учащиеся могут оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий;

- реализовывать творческий потенциал, осуществляя собственные музыкально исполнительские замыслы в раз личных видах деятельности;



21

Вольфганг Амадей Моцарт

В.А. Моцарт Симфония № 40 (фрагмент)

А.Бердыщев «Зимняя песенка»

Когда великие были маленькими.

Биографические заметки: детство, черты личности, учителя, мысли о музыке и жизни.


- Воспринимать учебный материал небольшого объема со слов учителя, умение внимательно слушать,

- задавать вопросы;

- отвечать на вопросы;

- Сравнивать разные музыкальные произведения;

- Подбирать слова, отражающие со­держание музыкальных произведений (словарь эмоций).

- Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость;

- Выказывать свое отношение к различным музыкальным сочинениям, явлениям

- Оценивать и соотносить содержание и музыкальный язык разных стран мира.

- Воспринимать музыкальную речь

как способ общения между людьми и передачи информации, выраженной в звуках.

- Исполнять знакомые песни.




22

Моцарт сочиняет

В.А. Моцарт «Волшебная флейта»


А.Бердыщев «Зимняя песенка»

Волшебство флейты.


- Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость;

- Понимать выразительность и изобразительность музыкальной интонации;

- Знать названия изученных произведений и их авторов;

- Воспринимать художественные образы классической музыки, расширять словарный запас,

- Получать эстетическое наслаждение от восприятия музыки, от общения с миром искусства. - Передавать настроение музыки в пластическом движении, пении, давать определения общего характера музыки, ритмическая и интонационная точность во время вступления к песне.



23

Сергей Сергеевич Прокофьев.

Детство композитора.


Когда великие были маленькими.

Биографические заметки: детство, черты личности, учителя, мысли о музыке и жизни.


- Воспринимать учебный материал небольшого объема со слов учителя, умение внимательно слушать,

- задавать вопросы;

- отвечать на вопросы;

- Узнавать прослушанные ранее произведения;

- Сравнивать разные музыкальные произведения;

- Подбирать слова, отражающие со­держание музыкальных произведений (словарь эмоций).

- Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость;

- Выказывать свое отношение к различным музыкальным сочинениям, явлениям

- Выявлять особенности мелодического рисунка, ритмичного движения, темпа, тембровых красок инструментов, гармонии, принципов развитии формы.

- Выражать свое впечатление от музыки в рисунке.



24

Путешествие во времени и пространстве.


Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Интонация – источник элементов музыкальной речи.


- Воплощать выразительные и изобразительные особенности музыки в исполнительской деятельности.

- Приобретать (моделировать) опыт музыкально-творческой деятельности через сочинение, исполнение, слушание.

- Выявлять особенности мелодического рисунка, ритмичного движения, темпа, тембровых красок;

- Понимать выразительность и изобразительность музыкальной интонации;

- Оценивать собственную музыкально - творческую деятельность

- Реализовывать творческий потенциал, осуществляя собственные музыкально - исполнительские замыслы в различных видах деятельности;


25

Тренируем свою «внутреннюю музыку».

«Как на тоненький ледок». Русская народная песня.

Музыка «снежинок».




- Ориентироваться в нотном письме

как графическом изображении типичных интонационных оборотов

(вопрос — ответ, выразительные и

изобразительные интонации и др.) ;

- Осознавать свое отношение к творчеству и искусству как созиданию красоты;

- Выражать собственные мысли,

настроения и чувства с помощью

музыкальных звуков,

- Выразительно исполнять песню и составлять исполнительский план вокального сочинения исходя из сюжетной линии стихотворного текста, находить нужный характер звучания, импровизировать «музыкальные разговоры» различного характера.



26

Солнцеворот

Народные песенки-заклички

Народные музыкальные традиции Отечества. Масленица. Знакомство с народными праздниками, традициями, песнями. Введение детей в мир духовной жизни людей.

Наблюдение народного творчества. Отношение к Родине, ее природе, людям, культуре, традициям и обычаям. Идея патриотического воспитания. Понятие “Родина” - через эмоционально-открытое, позитивно-уважительное отношение к вечным проблемам жизни и искусства. Музыкальный и поэтический фольклор России: игры – драматизации.


- Выявлять различные образы – портреты персонажей можно передать с помощью музыки, сходства и различия разговорной и музыкальной речи.

- Сравнивать музыкальные и речевые интонации,

- определять их сходство и различия;

- вслушиваться в музыкальную ткань произведения, на слух определять характер и настроение музыки,

- Соединять слуховые впечатления со зрительными;

- Выразительно исполнять песенки, находить нужный характер звучания, импровизировать «музыкальные разговоры» различного характера.



27

Тренируем свою «внутреннюю музыку»

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.

Сочиняем сами. Ролевая игра «Играем в композитора»,

Сочинение мелодии и исполнение песен-попевок.

- Выделять характерные интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения: изобразительные и выразительные.

- Воплощать выразительные и изобразительные особенности музыки в исполнительской деятельности.

- Передавать в собственном испол_

нении (пении, игре на инструмен_

тах, музыкально_пластическом дви_

жении) различные музыкальные

образы.

- Применять знания основных средств музыкальной выразительности при анализе в исполнительской деятельности.



28

Две песни

Н.А. Римский-Корсаков «Снегурочка» (Ария Снегурочки «С подружками по ягоды ходить»)


Представление сказочного образа в музыкальном образе.

Сочиняем сами. Ролевая игра «Играем в композитора».


- Воспринимать мнение (о прослушанном произведении) и предложения (относительно прослушанной музыки) от сверстников;

- Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость,

- внимательно слушать.

- определять характер музыки и передавать ее настроение, описывать образ, сопереживать музыкальному образу,

- Осуществлять первые опыты сочинения мелодии, самостоятельно выполнять упражнения

- передачи музыкальных впечатлений на основе приобретенных знаний;

- Воплощать художественно-образное содержание народ­ной и композиторской музыки в пении, слове, пластике, рисунке



29

Ждем весну, встречаем птиц.

И. Кадомцев « Песенка о солнышке, радуге и радости»

И.Никитин «Вот и солнце встает»

Весеннее настроение в музыке и произведениях изобразительного искусства.

Искусство, будь то музыка, литература, живопись, имеет общую основу – саму жизнь. Однако у каждого вида искусства – свой язык, свои выразительные средства для того, чтобы передать разнообразные жизненные явления, запечатлев их в ярких запоминающихся слушателям, читателям, зрителям художественных образах. Обращение к жанру пейзажа, зарисовкам природы в разных видах искусства. Музыкальные пейзажи - это трепетное отношение композиторов к увиденной, “услышанной сердцем”, очаровавшей их природе. Логическое продолжение темы взаимосвязи разных видов искусства, обращение к жанру песни как единству музыки и слова.


- Передавать эмоционально во время хорового исполнения разные по характеру песни,

- Импровизировать;

- Выделять характерные интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения, имитационными движениями.

- Воплощать выразительные и изобразительные особенности музыки в исполнительской деятельности.

- Применять знания основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполнительской деятельности.

- Передавать в собственном испол_

нении (пении, игре на инструмен_

тах, музыкально_пластическом дви_

жении) различные музыкальные

образы.


30

Иные земли.

Расширение художественных впечатлений учащихся, развитие их ассоциативно-образного мышления на примере репродукций известных произведений живописи, скульптуры, музыки разных эпох.


- Воспринимать учебный материал небольшого объема со слов учителя, умение внимательно слушать,

- задавать вопросы;

- отвечать на вопросы;

- Узнавать прослушанные ранее произведения;

- Сравнивать разные музыкальные произведения;

- Подбирать слова, отражающие со­держание музыкальных произведений (словарь эмоций).

- Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость;

- Выказывать свое отношение к различным музыкальным сочинениям, явлениям

- Приобретать (моделировать) опыт

музыкально - творческой деятельности через слушание.

- Передавать личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие музыки, увлеченность музыкальными занятиями и музыкально-творческой деятельностью.

Различать настроения, чувства и характер человека, выраженные в музыке.


31

Счастье, ты где?

Идем за Синей птицей. Н.Римский-Корсаков опера «Садко»

( фрагменты)

Р.Щедрин балет «Конек-Горбунок»

( «Золотые рыбки»)

Интонационно – образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.

Музыкальный театр. Через песенность, танцевальность и маршевость можно совершать путешествие в музыкальные страны - оперу и балет. Герои опер - поют, герои балета - танцуют. Пение и танец объединяет музыка. Сюжетами опер и балетов становятся известные народные сказки. В операх и балетах “встречаются” песенная, танцевальная и маршевая музыка.


Различать жанры: опера – балет, сходства и различия, названия произведений и их авторов.

Вслушиваться в звучащую музыку и определять характер произведения, выделять характерные интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения. Эмоционально откликаться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике.



32

Тренируем свою «внутреннюю музыку»

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке.

Сочиняем сами. Ролевая игра «Играем в композитора».

- Осуществлять первые опыты сочинения мелодии, самостоятельно выполнять упражнения передачи музыкальных впечатлений на основе приобретенных знаний;

- Импровизировать;

- Воплощать художественно-образное содержание в пении, слове, пластике, рисунке;

- Оценивать собственную музыкально - творческую деятельность

- Реализовывать творческий потенциал, осуществляя собственные музыкально - исполнительские замыслы в различных видах деятельности;



33

Обобщающий урок. (Урок-концерт.)

Слушание полюбившихся произведений, заполнение афиши, исполнение любимых песен.

- Понимать триединство: композитор – исполнитель – слушатель,

- Осознавать, что все события в жизни человека находят свое отражение в ярких музыкальных и художественных образах.

- Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность.

- Размышлять о музыке, высказывать собственное отношение к различным музыкальным явлениям, сочинениям создавать собственные исполнительские интерпретации.

- Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей.

- Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке.

- Получать эстетическое наслаждения от восприятия музыки, от общения с миром искусства




Календарно – тематическое планирование

2 класс

урока п/п

Тема урока

Планируемые результаты освоения программы

Планируемая деятельность ученика

Дата

Три кита в музыке – песня, танец, марш(9 ч.)

1

Композитор, исполнитель, слушатель

Знать/ понимать: правила поведения на уроке музыки. Правила пения. Смысл понятий «Композитор – исполнитель – слушатель»

Размышлять об истоках возникновения музыкального искусства.

Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость


2

Песня, танец, марш как три коренные основы всей музыки («три кита»)

Знать/ понимать: название первичных жанров: песня, танец, марш.

Уметь: определять характер, настроение, жанровую основу песен-попевок. Принимать участие в элементарной импровизации и исполнительской деятельности.

Уметь: выявлять характерные особенности жанров: песни, танца, марша, откликаться на характер музыки пластикой рук, ритмическими хлопками.

определять и сравнивать характер, настроение в музыкальных произведениях; определять на слух основные жанры музыки (песня, танец и марш); эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление.

Сравнивать музыкальные произведения разных жанров.

Соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности произведений разных жанров.

Исполнять различные по характеру музыкальные произведения.

Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве

Корректировать собственное исполнение

Узнавать изученные музыкальные произведения. Называть их авторов



3

Марш в жизни. Разнообразие маршей


4

Признаки, отличающие разные марши


5

Танец в жизни. Разнообразие танцев


6

Признаки, отличающие разные танцы


7

Песня – главный «кит» в музыке. Знакомство с понятием мелодия


8

Музыкальная символика – гимн России


9

«Киты» встречаются вместе



О чём говорит музыка (7 ч.)

10

Музыка выражает настроение и чувства

Знать/ понимать: закрепление понятий - мелодия и аккомпанемент, значение термина - ритмический рисунок.

Уметь: найти нужную речевую интонацию для передачи характера и настроения музыкального произведения. Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость

Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведения

Узнавать изученные музыкальные произведения.

Распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и изобразительные особенности музыки

Выявлять различные по смыслу музыкальные интонации.

Воплощать собственные эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой деятельности (пение, игра на музыкальных инструментах, импровизация, сочинение)

Приобретать опыт музыкально-творческой деятельности через слушание, исполнение и сочинение


11

Музыка выражает различные черты характера


12

Музыка создаёт музыкальные портреты людей, сказочных персонажей


13

Музыка изображает различные состояния и картины природы


14

Музыка изображает движение


15

Взаимосвязь выразительности и изобразительности в музыке


16

Обобщение по теме «О чём говорит музыка».


Куда ведут нас «три кита» (10 ч.)

17

Введение в тему «Три кита» ведут в большую музыку

Знать/ понимать: определение жанров: опер, симфония, концерт, балет, сходства и различия, названия произведений и их авторов.

Уметь: вслушиваться в звучащую музыку и определять характер произведения, выделять характерные интонационные музыкальные особенности музыкального сочинения. Эмоционально откликаться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике.

Исполнять, инсценировать песни, танцы, фрагменты из произведений музыкально-театральных жанров (опера)

Соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности произведений разных жанров.



18

Песня ведёт в оперу


19

Песня ведёт в симфонию


20

Песня ведёт в концерт


21

Танец ведёт в балет


22

Марш ведёт в оперу


23

Марш ведёт в балет


24

«Три кита» ведут в оперу. М. Коваль. Опера «Волк и семеро козлят»

Знать/ понимать: определения: опера, хор, солисты, оркестр. Различать характер музыки: танцевальный, песенный, маршевый.

Уметь: назвать понравившееся произведения, дать его характеристику. Уметь сопоставлять, сравнивать, различные жанры музыки

Исполнять, инсценировать песни, танцы, фрагменты из произведений музыкально-театральных жанров (опера)

Соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности произведений разных жанров


25

Профессиональная музыка о родном крае

Знать/ понимать: что все события в жизни человека находят свое отражение в ярких музыкальных и художественных образах. Понимать триединство: композитор – исполнитель – слушатель.

Уметь: размышлять о музыке, высказывать собственное отношение к различным музыкальным явлениям, сочинениям, создавать собственные исполнительские интерпретации

Наблюдать за интонационным богатством музыкального мира.

Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в музыкально-поэтическом творчестве и корректировать собственное исполнение.


26

Обобщение по теме «Куда ведут нас «три кита»


Что такое музыкальная речь (8 ч.)

27

Какие бывают музыкальные звуки. Введение в тему

Знать/понимать формы построения музыкального произведения: одно-, двух- и трёхчастные

Уметь: различать формы построения музыкального произведения

Распознавать художественный смысл различных форм построения музыки(одно-, двух- и трёхчастные),

Соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения

Сравнивать процесс и результат музыкального развития в произведениях разных форм

Воплощать музыкальное развитие образав собственном исполнении: пении, игре на муз. Инструментах, музыкально-пластическом движении


28

Музыкальная речь – сочетание различных музыкальных звуков


29

Форма произведения – один из видов музыкальной речи. Одночастная форма


30

Форма произведения – один из видов музыкальной речи. Двухчастная форма


31

Форма произведения – один из видов музыкальной речи. Трёхчастная форма


32

Выразительные возможности русских народных инструментов

Знать/ понимать: название русских народных инструментов – свирель, гусли, рожок и их внешний вид, своеобразие их интонационного звучания, народные инструменты Ямала.

Уметь: распознавать духовые и струнные инструменты, вычленять и показывать (имитация игры) во время звучания народных инструментов, исполнять вокальные произведения без музыкального сопровождения. Находить сходства и различия в инструментах разных народов

Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх – драматизациях.

Сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных музыкальных инструментов.

Участвовать в коллективном музицировании на элементарных и электронных музыкальных инструментах


33

Выразительные возможности инструментов симфонического оркестра

Знать/ понимать: названия профессиональных инструментов – флейта, арфа, фортепиано,скрипка и др., выразительные и изобразительные возможности этих инструментов.

Уметь: распознавать духовые и струнные инструменты, вычленять и показывать (имитация игры) во время звучания инструментов симфонического оркестра

Уметь: сопоставлять звучание народных и профессиональных инструментов, выделять отдельные признаки предмета и объединять по общему признаку, передавать настроение музыки в пластическом движении, пении, давать определения общего характера музыки

Сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных музыкальных инструментов.

Участвовать в коллективном музицировании на элементарных и электронных музыкальных инструментах


34

Создание музыкальных образов. Детские музыкально-творческие коллективы родного края

Знать/ понимать: что в музыке любого народа отражена любовь к своей родной природе, с каким настроением надо исполнять песни о Родине. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации; названия изученных произведений и их авторов.

Уметь: выказывать какие чувства возникают, когда поешь о Родине, различать выразительные возможности – скрипки

Размышлять о музыкальных образах Отечества.

Импровизировать (вокальная, инструментальная, танцевальная импровизации) при воплощении

музыкальных образов.

Выражать свое эмоциональное отношение к музыкальным образам исторического прошлого в слове, рисунке, жесте, пении и др.





Календарно – тематическое планирование

3 класс

урока п/п

Тема урока. Примерный музыкальный материал

Планируемый предметный результат

Планируемая деятельность ученика

Дата

Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость(9 ч.)

Повторение.Песня, танец, марш как три коренные основы всей музыки («три кита»).

«Песня о школе» – исполнение.

«Мы – третьеклассники» – разучивание.

Увертюра к опере «Кармен» Ж. Бизе – слушание.

Обобщение знаний о песне, танце и марше. Три качества музыки.

Наблюдать окружающий мир, вслушиваться в него, размышлять о нём;

Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость


Из песни, танца и марша образуется песенность, танцевальность и маршевость. «Ночь», «Золотые рыбки», «Царь Горох» из балета «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина (фрагменты) – слушание.

«Мы – третьеклассники» – исполнение.

«Скворушка прощается» Т. Попатенко – разучивание.

«Полонез» Ф. Шопена –слушание.

Введение в тему четверти. Три сферы музыки – песенная, танцевальная, маршевая.

Сравнивать музыкальные произведения разных стилей и жанров;

различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке;

исполнять различные по характеру музыкальные произведения;

соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности произведений разных жанров;

инсценировать фрагменты опер, мюзиклов, опираясь на понятия песенность, танцевальность и маршевость в музыке;

импровизировать (вокальная, танцевальная, инструментальная импровизации) в характере основных жанров музыки;

осуществлять собственный музыкально-исполнительный замысел в пении и импровизациях.


Углубление понятия песенность. «Ночь» – слушание.

«Утро» из сюиты «Пер Гюнт»

Э. Грига – разучивание главной

мелодии и слушание фрагмента.

«Скворушка прощается» – исполнение.

Ария Сусанина из оперы «Иван Сусанин» М. Глинки – разучивание главной мелодии.

Всегда ли песенная музыка поётся? Важнейшие качества песенности – мелодичность, протяжность, певучесть.


Песенность в вокальной и инструментальной музыке. «Утро» (главная мелодия) – исполнение.

«Скворушка прощается» – исполнение.

Ария Сусанина – исполнение главной мелодии и слушание.

Могут ли инструменты «петь»?

Как композитор передал душевное состояние человека, готового принять смерть во имя спасения Родины


Углубление понятия танцевальность.

Какие средства музыкальной выразительности придают музыке танцевальный характер?

Сравнивать музыкальные произведения разных стилей и жанров;

различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке;

исполнять различные по характеру музыкальные произведения;

соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности произведений разных жанров;

инсценировать фрагменты опер, мюзиклов, опираясь на понятия песенность, танцевальность и маршевость в музыке;

импровизировать (вокальная, танцевальная, инструментальная импровизации) в характере основных жанров музыки;

осуществлять собственный музыкально-исполнительный замысел в пении и импровизациях.


Танцевальность в вокальной и инструментальной музыке. «Золотые рыбки» – слушание.

«Мы – третьеклассники» – исполнение.

«Мы – девочки» – разучивание.

«Дружат дети всей Земли»

Д. Львова-Компанейца -разучивание.

Главная мелодия «Арагонской хоты» М. Глинки – слушание и

исполнение в ансамбле с учителем.

Развитие темы пятого урока.

Важнейшие качества танцевальности – ритмичность, подвижность, лёгкость.


Углубление понятия маршевость. Мелодия из 3-й части Пятой симфонии Л. Бетховена – разучивание и слушание.

«Мы – мальчики» – разучивание.

«Царь Горох» – слушание и исполнение в ансамбле с учителем.

Какие средства музыки помогают передать маршевый х-р музыки? Разнообразие маршевой музыки (героическая, сатирическая).


Песенность, танцевальность и маршевость могут встречаться в одном произведении.

«Мы – третьеклассники», «Мы – девочки», «Мы – мальчики»

исполнение.

Прелюдии № 7 и № 20 Ф. Шопена (ля-мажор и до-минор) – слушание.

Мелодия из 3-й части Пятой симфонии Л. Бетховена – слушание.

Песенно-танцевальная и песенно-маршевая музыка. Взаимодействие разных черт музыки в одном произведении. Песенность, танцевальность и маршевость выводят нас на широчайшие муз-ые просторы.



Интонация (7 ч.)

Интонационное богатство музыкального мира. Интонационно осмысленная речь: устная и музыкальная. «Скворушка прощается» – исполнение.

«Болтунья» С. Прокофьева – слушание.

«Барабан» Д. Кабалевского – разучивание.

«Кто дежурные?»

Д. Кабалевского – разучивание.

Интонация – определённое качество речи. Сходство и различие муз. и разговорной речи. Разнообразие интонаций (ласковые и гневные, нежные и грубые и т.д.)

Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства;

распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и изобразительные особенности музыки;

сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия;

выявлять различные по смыслу интонации;

Определять жизненную основу музыкальных интонаций;

воплощать собственные эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой деятельности (пение, игра на музыкальных инструментах, импровизация, сочинение);

анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации;

применять знание основных средств выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения;

передавать в собственном исполнении ( пение, игра на инструментах, музыкально-пластическое движение) различные музыкальные образы;

приобретать опыт музыкально-творческой деятельности через слушание, исполнение и сочинение;

корректировать собственное исполнение;

предлагать варианты интерпретации музыкальных произведений;

оценивать собственную музыкально-творческую деятельность


Сходство и различие музыкальной и разговорной речи. «Кто дежурные?» – исполнение.

«Барабан» – исполнение.

«Болтунья» – слушание.

«Кузнец» И. Арсеева – разучивание.

«Марш» Э. Грига – слушание

Особенности музыкальной интонации. Сущность интонации как основы музыки. Интонация как носитель образного смысла музыки.


Интонация – выразительно-смысловая частица музыки. «Три подружки» («Резвушка», «Плакса», «Злюка») – слушание.

«Перепёлочка» – исполнение в ансамбле с учителем.

Мелодия из 3-й части Пятой симфонии Л. Бетховена – исполнение.

«Кузнец» – исполнение.

Зерно интонации как наименьшая выразительно-смысловая частица музыки. В зерне интонации содержится зародыш мелодии, ритма и др. элементов музыкальной речи.


Выразительные и изобразительные интонации. «Доброе утро» – разучивание.

«Кукушка» (швейцарская народная песня) – разучивание.

Экспозиция 3-й части Пятой симфонии Л. Бетховена– слушание.

«Кузнец» – исполнение в ансамбле с учителем.

Музыкальная интонация выражает различные чувства и настроения людей (резвая, плаксивая, сердитая, жалобная и т. д.). Средства выразительности муз-ой интонации.


Выразительность и изобразительность в интонациях существуют в неразрывной связи.

Темы петушка, Звездочёта, царя Дадона, воеводы Полкана из пролога оперы «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова – слушание.

«Кукушка» – исполнение.

«Доброе утро» – исполнение.

«Котёнок и щенок» Т. Попатенко – разучивание.

Изобразительные интонации в музыке. Единство выразительности и изобразительности музыкальных интонаций.


Мелодия – интонационно осмысленное музыкальное построение.

«Доброе утро» – исполнение.

«Кукушка» – исполнение.

«Арагонская хота» М. Глинки – слушание и исполнение в ансамбле с учителем.

«Котёнок и щенок» –исполнение.

Разнообразие интонаций как средство отражения богатой палитры человеческих чувств, характеров, настроений, эмоций.


Интонация – основа музыки. Обобщение.

Интонация – основа музыки. От яркости интонации зависит яркость музыки. Мелодия – интонационно осмысленное музыкальное построение.


Развитие музыки (10 ч.)

Знакомство с понятием развитие музыки.

«Почему медведь зимой спит» Л. Книппера – разучивание.

«Разные ребята» – исполнение.

«Петя и волк» С. Прокофьева (развитие темы Пети) – слушание.

«Марш» Ф. Шуберта – слушание.

Нет музыки без движения и развития. Воплощение замысла композитора в муз-х образах. Исполнитель как творческий интерпретатор идей композитора.

Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов;

наблюдать средства музыкальной выразительности ( мелодия, темп, динамика, ритм, тембр, регистры, лад (мажор, минор) в музыкальном произведении и их роль в развитии

воплощать музыкальное развитие образа в собственном исполнении: пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении;

использовать






Композиторское и исполнительское развитие музыки.

«Разные ребята» – исполнение.

«Игра в слова» (попевка) – разучивание.

«Петя и волк» – развитие тем Пети, птички и утки – слушание.

«Почему медведь зимой спит» – исполнение.

В основе развития музыки лежат интонационные изменения: повторение одной интонации, сопоставление контрастных интонаций.


Сходство и различие интонации в процессе развития музыки. «Игра в слова» – исполнение.

«Почему медведь зимой спит» – исполнение.

«Петя и волк» – развитие тем утки, кошки и волка – слушание.

Сходство и различие интонации в процессе развития музыки.

Знать основные принципы развития (повтор, контраст, вариационность )

в народной музыке и в произведениях композиторов.

корректировать собственное исполнение;

предлагать варианты интерпретации музыкальных произведений;

оценивать собственную музыкально-творческую деятельность;

инсценировать произведения различных жанров;

Выражать свое эмоциональное отношение к музыкальным образам и в слове, рисунке, жесте, пении и др.



Развитие музыки в процессе работы над каноном.

Во поле берёза стояла» (русская народная песня) – исполнение в

ансамбле с учителем.

«Песня о пограничнике» С. Бугославского – разучивание.

«Купание в котлах» – сцена из балета «Конёк-Горбунок»

Р. Щедрина – слушание.

Особенности двух основных ладов: мажора и минора. Какое влияние оказывает смена лада на смену настроений человека?


Развитие музыки в процессе работы над каноном.

«Тихо – громко» И. Арсеева – разучивание.

«Во поле берёза стояла» – исполнение.

Финал Четвертой симфонии П. Чайковского (фрагмент) – слушание.

«Песня о пограничнике» – исполнение.

Развитие музыки проявляется в изменении средств музыкальной выразительности.


Знакомство с понятием кульминация.

«Тихо – громко» – исполнение. «Песня о пограничнике» – исполнение.

«Орлёнок» В. Белого – слушание.

Всякое развитие – это изменение, постоянно происходящее в жизни. Изменяются сам человек, его мысли, чувства, настроение. Изменения происходят и в музыке.

Интонационно-мелодическое развитие музыки.

Ладово-гармоническое развитие музыки.


Чувствовать кульминацию музыкального произведения, передавать её средствами исполнения



Интонационно-мелодическое развитие музыки.

Прелюдии № 7 и № 20 Ф. Шопена – слушание.

«Со вьюном я хожу» (русская народная песня) – разучивание.

«Любитель-рыболов» М. Старокадомского – разучивание.

Различать мажор и минор; использовать и воплощать ладово-гармоническое развитие музыки в собственном музыкальном творчестве





Ладово-гармоническое развитие музыки.

«Вальс» Ф. Шуберта – слушание.

«Со вьюном я хожу» – исполнение.

«Пьеса» («Аллегретто») Ф. Шуберта – слушание.

«Любитель-рыболов» – исполнение.


Развитие музыки в произведениях

Э. Грига.

«Со вьюном я хожу» – исполнение.

«Утро» Э. Грига – исполнение главной мелодии и слушание фрагмента.

«В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига –

слушание.

«Любитель-рыболов» – исполнение.

Соотносить особенности музыкальной речи разных композиторов;

Приобретать опыт музыкально-творческой деятельности через слушание, исполнение.


Обобщение по теме «Развитие музыки». Р/к. «Детский альбом» П. И. Чайковского в исполнении ансамбля прихода Иоанна Предтечи

«Детский альбом» П. И. Чайковского– слушание.

Исполнение музыки по желанию учащихся и по выбору учителя.

Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном музыкально-поэтическом творчестве; корректировать собственное исполнение;

предлагать варианты интерпретации музыкальных произведений;

оценивать собственную музыкально-творческую деятельность;

общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового, инструментального)


Построение (формы) музыки (8 ч.)

Введение в тему «Построение музыки». Одночастная форма произведения.

«Песня о пограничнике» – исполнение.

Главная тема «Песни Сольвейг» Э. Грига (из музыки к драме

Г. Ибсена «Пер Гюнт») – разучивание.

«Пастушья песня» (французская народная песня) – разучивание.

Главная тема 3-й части Шестой симфонии (маршевый эпизод)

П.Чайковского – слушание.

Построение музыки, в котором один неизменный характер называется одночастным. Можно ли музыку разделить на части?

сравнивать процесс и результат музыкального развития в произведениях разных форм и жанров;

соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения;

распознавать художественный смысл различных форм построения музыки (одно-, двух-, трёхчастные, вариации, рондо);

определять форму построения музыкального произведения и создавать музыкальные композиции (пение, игра на инструментах, музыкально-пластическое движение) на основе полученных знаний;

анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений;

инсценировать произведения различных жанров и форм;

оценивать собственную музыкально-творческую деятельность;

общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового, инструментального) воплощения различных художественных образов.


Двух- и трёхчастная формы музыкального произведения. «Пастушья песня» – исполнение.

«Песня Сольвейг» – исполнение главной темы и слушание.

Ария Сусанина – участие в исполнении

Всегда ли музыка звучала в одном настроении? Как оно изменялось? Как композитор передаёт характер моря (спокойное, взволнованное)?


Знакомство с формой рондо. «Пастушья песня» – исполнение.

«Классное рондо» – исполнение.

«Зачем нам выстроили дом» Д. Кабалевского – разучивание.

«Спящая княжна» А. Бородина – слушание.

Что необычного услышали в музыке? Принцип построения рондо: чередование главной темы и контрастных эпизодов.


Вариационная форма построения музыки.

«Спящая княжна» – слушание.

«Зачем нам выстроили дом» – исполнение.

«Со вьюном я хожу» исполнение.

«Камаринская» – слушание и исполнение в ансамбле с учителем.

Мелодия в музыке повторялась или изменялась? Всегда ли она повторялась одинаково или в ней

что-то изменялось?


Средства построения музыки – повторение и контраст.

«Зачем нам выстроили дом» – исполнение. «Крокодил и Чебурашка» – исполнение. «Со вьюном я хожу» исполнение. «Танец Анитры» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига – слушание.

Представление о выразительном значении разных музыкальных форм. Общие принципы построения различных форм- повтор и контраст


Обобщение по теме «Построение музыки». Итоговое обощение.

«Песенка о капитане»

И. Дунаевского из кинофильма «Дети капитана Гранта» – слушание.

Увертюра И. Дунаевского из кинофильма «Дети капитана

Гранта» – слушание.

Подготовка к заключительному уроку-концерту.

Знать отличительные особенности различных форм музыки. Уметь охарактеризовать различные части произведения.

Умение определить форму музыкального произведения.

Иметь представление о выразительном значении различных форм музыки.

Знание главных качеств музыки.

Умение выявлять сходные или контрастные интонации.

Умение проследить за развитием музыки.

Определять форму построения музыкального произведения и создавать музыкальные композиции (пение, игра на инструментах, музыкально-пластическое движение) на основе полученных знаний;

анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений;

участвовать в коллективной, ансамблевой певческой деятельности.


Урок-концерт.

Произведения по желанию учащихся и по выбору учителя – слушание, исполнение.


Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном музыкально-поэтическом творчестве; корректировать собственное исполнение;

предлагать варианты интерпретации музыкальных произведений;

оценивать собственную музыкально-творческую деятельность;

общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового, инструментального) воплощения различных художественных образов.




Календарно – тематическое планирование

4 класс

I четверть «Музыка моего народа»


п/п

Тема урока. Примерный муз материал.

Планируемые результаты освоения программы

Планируемая деятельность ученика

Дата

1

Композитор – имя ему народ

«Во поле берёза стояла»

«Вниз по матушке по В» р н п «Походная песня»


История создания народной песни. Коллективное творчество в народных песнях. Фольклор.

Отличать народную музыку

Знать отличительные особенности русских народных песен.

Понимать песенную природу русской музыки.

Знать характерные черты русских песен: певучесть, распевность, песенность. Осознание роли музыки в жизни народа.



2

Жанры русских народных песен

Былины

«Былина о Добрыне»

О чём рассказывает нам русская народная песня Былины – один из древних жанров русских н. песен.


3

Жанры русских народных песен

Протяжные

Хороводные

«Тонкая рябина» р н п

«Ах, ты ноченька» р н п


Черты русских народных песен – распевность, мелодичность.

Протяжные (лирические) песни – жанровые особенности.


4

Жанры русских народных песен

Трудовые

«Эй, ухнем»

«Во кузнице» р н п

Связь музыки с жизнью людей.

Русская песня – это русская история. Отражение различных граней жизни в жанрах.


5

Жанры русских народных песен

Солдатские

«Солдатушки, бравы ребятушки»

«Ах, ты, ноченька» р н п

Почему так тесно переплетаются народный и композиторский жанры музыки? Истоки композиторской музыки.


6

Жанры русских народных песен

Плясовые

«Камаринская» р н

«Светит месяц»


Отражение различных граней жизни в народных песнях.

Плясовые песни. Жанровые особенности.


7

Жанры русских народных песен

Частушки

«Частушки» Викторов

сочинение частушек на школьную тему

Частушка – шуточная народная песенка. Творческая деятельность.


8

Обрядовые песни

«Как на тоненький ледок»

«Матушка, что во поле пыльно?» р н п

Календарные и семейно-бытовые обрядовые песни. Свадебные обрядовые песни.


9

Обобщающий урок

Обобщение по теме четверти. Многообразие жанров русских песен.

Песенность, певучесть – характерные черты русской народной музыки.

Отражение различных граней жизни народа в русских народных песнях.

Исполнение и слушание музыки по желанию учащихся.

Умение размышлять о музыке, охарактеризовать особенности музыки, находить сходства и отличия.

Навыки вокально-хоровой деятельности (динамического и тембрового ансамбля), исполнение мелодий кантиленного характера

(кантилена – основа русской песенности)




II четверть «Между музыкой моего народа и музыкой других народов нет непереходимых границ»

1

У каждого народа свой музыкальный язык.

Музыка России, Белоруссии и Украины.

Знакомство с музыкой народов Украины, Белоруссии. Родственные интонации народной музыки России, Украины и Белоруссии.

Умение размышлять о музыке, охарактеризовать особенности музыки других народов, находить сходства и отличия.

Знать народные инструменты, узнавать по звучанию различные инструменты.

Выразительно исполнять народные песни, владеть простыми приемами игры на некоторых музыкальных инструментах (ложках, трещотках, румбах).

Проявлять навыки вокально-хоровой деятельности (кантилены, активной дикции).


2

Музыка Молдавии, Азербайджана и Грузии

Продолжение знакомства с музыкой народов Молдавии, Грузии, Азербайджана – особенности музыкальных интонаций.


3

Народная музыка в музыке русских композиторов: укр. нар. песня «Веснянка» в музыке П.И. Чайковского

Интерес и любовь композиторов одного народа к музыке других народов.


4

Две песни о Днепре

История создания песен о великой реке Днепр.


5

Лаборатория музыки: музицируем в духе грузинского танца Лезгинка

Музыкальная речь народов Закавказья.


6

Музыка А.И. Хачатуряна

Интонации русской народной музыки в произведениях армянского композитора.


7

Обобщение по теме «Между музыкой моего народа и музыкой других народов нет непереходимых границ»

У каждого народа есть своя музыка, но ее язык понятен всем без перевода.



III четверть «Музыка народная и композиторская»

1

Музыка народная и композиторская

«Солдатушки, бравы ребятушки» р н п

«Военный марш» Свиридов

Взаимосвязь народной и композиторской музыки. Народная музыка – источник постоянного обогащения музыки композиторской.

Осознание связи композиторской и народной музыки.

Знать особенности русской народной музыки и выросшей из неё профессиональной.

Знать имена изученных на уроках русских композиторов, узнавать музыкальные произведения на слух (3-4 произведения).

Проявлять навыки исполнительской деятельности (пение, игра на ДМИ, пластическое интонирование, танцевальные движения).


2

Вторая жизнь

народных песен

«Озорные частушки»

Р. Щедрин

«Камаринская» М. Глинка


Народная песня может стать основой

авторского сочинения.

Роль народной музыки в возникновении и развитии профессиональной.


3

Музыка в народном стиле

Ария Сусанина Глинка

Хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин» Глинка

Народная музыка играет огромную роль в возникновении и развитии профессионального муз. творчества.


4

Иван Сусанин – национальный герой

Ария Сусанина

Хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин» Глинка

М.И. Глинка – основоположник русской классической музыки. Черты народной музыки в музыке композиторской.


5

Певцы русской старины

«Ой, ты,темная дубравушка

«Заиграйте, мои гусельки»

из оперы «Садко»

Н. А. Римский - Корсаков

Образы гусляров – сказителей былин композиторы запечатлели в своих операх. Как оркестр подчеркивает народность песен Садко.


6

«Сказочник» русской музыки

«Ария Снегурочки»

«Прощай, масленица» из оперы «Снегурочка» Римский - Корсаков

Мир народных сказок, легенд, преданий, картины русской природы в музыке Н. А. Римского Корсакова.


7

Герои народных сказок в музыке композиторов

«Баба Яга» Чайковский

«Кикимора» Лядов


Богатство русского фольклора в музыке композиторов. Изобразительность, красочность музыки.


8

Музыка М. П. Мусоргского

«Рассвет на Москве-реке»

Мусоргский

Проникновение в музыку русских композиторов. Русская песенность в творчестве М. П. Мусоргского.


9

Гимн России

«Гимн России»

сл. Михалкова

муз. Александрова

Знакомство с историей написания гимна. Разучивание. Герб, флаг, гимн – символы государства.


10

Обобщение «Музыка народная и композиторская»







IV четверть «Музыка Ближнего зарубежья»



1

Музыка Украины

«Веснянка»

«Ревёт и стонет Днепр широкий»



Дружба народов мира.

Общность музыкального языка всех народов и специфика музыкальной речи каждого народа.

Осознание многообразия мировой музыки, наличие общего и различного в музыке разных народов.




2

Музыка Украины

«Веснянка» укр н п

«Финал 1 концерта» Чайковский

«Гопак» Мусоргский

Общая природа в истории, языке, культуре славянских народов

(Россия, Украина, Белоруссия)





3

Музыка Белоруссии

«Перепёлочка» б н п

«Бульба» белорусская н. п.

Украинские и белорусские национальные костюмы

Сходность музыкальных интонаций народов славянской группы, различие с другими этническими группами.


Представление о национальном своеобразии славянской музыки, общности музыкального языка славянских народов.


4

Музыка Белоруссии

Вариации на тему «Перепёлочки»

«Бульба» белорусская н п

Интонационная близость с музыкой России. Знакомство с белорусским народным инструментом – цимбалами.

Умение проанализировать средства выразительности музыкальных произведений.

Овладение элементами движений в

национальном духе.






5

Музыка Молдавии

«Молдовеняска»

«Хора дружбы»

Богатство музыкальной культуры, наличие национальных особенностей.

6

Музыкальное искусство народов Закавказья

«Лезгинка» грузинский танец «Цыплята»

Г. Гусейнли Грузинский национальный костюм

Выявление характерных особенностей музыки Закавказья.

Знать отличительные особенности закавказской музыки.




7

Обобщение по теме «Музыка Ближнего Зарубежья» «Веснянка» укр н п

«Лезгинка»

«Бульба «Цыплята»

«Гопак» Мусоргский из

оп. «Сорочинская ярмарка»

Каждый народ имеет свой музыкальный язык, который понятен всем другим народам без перевода. Музыка всех народов представляет собой очень яркую и разнообразную картину.

Понятие интернациональности музыкального языка. Осознание роли композиторов в установлении связей между народами.


8

Заключительный урок.


Между музыкой разных народов нет границ. История, быт, специфические особенности музыкального искусства разных народов мира. Единство, общность жизненного содержания музыкальных культур разных наций.

Музыка сближает разные народы, укрепляет их дружбу.



9

Резервный урок.







Самые низкие цены на курсы переподготовки

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 50% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок", но в дипломе форма обучения не указывается.

Начало обучения ближайшей группы: 27 сентября. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (10% в начале обучения и 90% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru

Краткое описание документа:

  Рабочая программа по музыке  разработана на основе Примерной программы начального общего образования по музыке, соответствующей Федеральному компоненту ГОС по музыке с учетом авторской программы «Музыка» В. О. Усачева, Л. В. Школяр, В.А. Школяр по концепции Д. Кабалевского, М. «БАЛАСС» 2012 г.

Целью уроков музыки в начальной школе является воспитание у учащихся музыкальной культуры как части их общей духовной культуры, где содержание музыкального искусства разворачивается перед детьми во всём богатстве его   форм и жанров художественных стилей и направлений.

Основные задачи уроков музыки:

·                Раскрытие природы музыкального искусства как результата творческой деятельности человека.

·                Формирования у учащихся эмоционально-ценностного отношения к музыке.

·                Воспитание устойчивого интереса к деятельности музыканта- человека, сочиняющего, исполняющего и слушающего музыку

·                Развитие музыкального восприятия как творческого процесса- основы приобщения к искусству.

·                Овладение интонационно – образным языком музыки на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства

 

 

 

Общая информация

Номер материала: 507542

Похожие материалы

2017 год объявлен годом экологии и особо охраняемых природных территорий в Российской Федерации. Министерство образования и науки рекомендует в 2017/2018 учебном году включать в программы воспитания и социализации образовательные события, приуроченные к году экологии.

Учителям 1-11 классов и воспитателям дошкольных ОУ вместе с ребятами рекомендуем принять участие в международном конкурсе «Законы экологии», приуроченном к году экологии. Участники конкурса проверят свои знания правил поведения на природе, узнают интересные факты о животных и растениях, занесённых в Красную книгу России. Все ученики будут награждены красочными наградными материалами, а учителя получат бесплатные свидетельства о подготовке участников и призёров международного конкурса.

Конкурс "Законы экологии"