Пояснительная
записка
Рабочая программа для 5 класса разработана на основе
программы «Музыка» под редакцией Алеева В.В. Науменко Т.И.
В
данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия
деятельности современных образовательных учреждений, новые педагогические
технологии. В 5 классе в соответствии с предложенной программой реализуется
содержание по теме «Музыка и другие виды искусства», которая раскрывается в
двух крупных разделах – «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное
искусство». Тематическое построение предполагает знакомство школьников с
жанрами музыки, испытавшими наибольшее воздействие со стороны литературы и
живописи (песня, романс, хоровая музыка, опера, балет, музыкальный портрет,
пейзаж). Данная тема предусматривает изучение музыки «в единстве с тем, что её
рождает и окружает: с жизнью, природой, обычаями, верованиями, стихами,
сказками, дворцами, храмами, картинами и многим-многим другим». Кроме того, она
призвана научить наблюдать, сравнивать, сопоставлять, видеть большое в малом,
находить приметы одного явления в другом и тем самым подтверждать их глубинную
взаимосвязь.
Основной методологической характеристикой программы
является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических
методов и подходов. Среди них следующие методы:
- метод художественного, нравственно-эстетического
познания музыки;
- метод эмоциональной драматургии;
- метод интонационно-стилевого постижения музыки;
- метод художественного контекста;
- метод создания «композиций»;
- метод междисциплинарных взаимодействий;
- Метод художественного контекста.
-Метод музицирования.
-Метод соучастия.
-Метод погружения.
-Метод проектов.
-Викторина.
Эти методы реализуются в учебной деятельности с
применением системного, деятельностного подхода. При реализации содержания
программы основными видами практической деятельности на уроке являются:
·
слушание
музыки,
·
выполнение
проблемно-творческих заданий,
·
хоровое
и сольное пение.
Целью уроков музыки в 5 классе является
формирование музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной
культуры;
Задачи музыкального образования:
- научить школьников воспринимать музыку как
неотъемлемую часть жизни каждого человека;
- научить находить взаимодействия между музыкой и
другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых
знаний;
- развивать интерес к музыке через творческое
самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве;
- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным
явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;
- воспитывать культуру мышления и речи.
СОДЕРЖАНИЕ
ПРОГРАММЫ
Основы музыкальной культуры. Музыка как вид искусства.
Искусство в нашей жизни. Интонационно-образная, жанровая, стилевая основа
музыки. Интонация как носитель смысла в музыке. Жанр кантаты.
Музыкально-театральные жанры: опера, балет. Разнообразие вокальной, вокально-инструментальной,
камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыки. Характерные черты
русской и западноевропейской музыки различных исторических эпох, национальных
школ, стилевых направлений, индивидуального творчества выдающихся композиторов
прошлого и современности. Исполнение музыки как искусство интерпретации.
Основные виды исполнительской деятельности: пение, игра на музыкальных
инструментах и их разновидности. Певческие голоса: сопрано, альт, тенор, бас,
дискант и др. Хоры: академический, народный. Виды оркестра: симфонический,
камерный, духовой, оркестр народных инструментов, эстрадно-джазовый оркестр.
Характер звучания отдельных инструментов. Народное музыкальное творчество.
Устное народное музыкальное творчество как часть общей культуры народа.
Особенности восприятия музыкального фольклора своего народа и других народов
мира. Песенность, напевность как феномен русского пения, искусство распева
тонов и импровизации. Русская народная музыка и ее основные жанры (наиболее
распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, былины,
лирические песни, частушки). Исполнительские типы художественного общения:
«самообщение», («пение для себя»), сказительское (для аудитории), игровое (детское,
обрядовое, танцевальное и др.), соревновательное (при активной реакции
публики). Народно-песенные истоки русской профессиональной музыки. Способы
обращения композиторов к народной музыке. Музыкальный фольклор народов России и
других стран: интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов;
образцы песенной и инструментальной народной музыки, получившие широкое
распространение в музыкальной культуре других народов (полька, вальс, полонез и
др.). Духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Духовная музыка в эпоху
Средневековья: знаменный распев. Превращение песен в симфонические мелодии.
Музыкальная культура XIX века:
формирование русской классической школы. Роль фольклора как основа
профессионального музыкального творчества. Обращение композиторов к
национальному фольклору и к фольклору других народов. Особенности проявления
романтизма в русской музыке. Драматизм, героика, психологизм, картинность,
народно-эпическая образность как характерные особенности русской классической
школы. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная (ноктюрн и
др.) и вокальная музыка (романс); концерт; симфония; опера, балет. Наиболее
значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы и их
творение в творчестве М.И. Глинки, М.П. Мусоргского, А.П. Бородина, Н.А.
Римского-Корсакова, П.И. Чайковского. Развитие традиций русской классической
музыкальной школы в творчестве С.В. Рахманинова.
Классицизм и романтизм в западноевропейской музыке.
Общая характеристика венской классической школы (В.А. Моцарт). Отличительные
черты творчества композиторов – романтиков (Ф. Шуберт, Э. Григ). Основные
жанры светской музыки: камерная инструментальная музыка (ноктюрн и др.),
соната, симфония и др. Знакомство с наиболее яркими произведениями
отечественных композиторов академической направленности (И.Ф. Стравинский, С.С.
Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов, Р.К. Щедрин, А.И. Хачатурян, А.Г.
Шнитке) и зарубежных композиторов (К. Дебюсси, К. Орф, М. Равель, Б. Ьриттен,
А. Шенберг).
Представления о музыкальной жизни России и других
стран. Выдающиеся российские исполнители: Ф.И. Шаляпин, С.В. Рахманинов, С.Т.
Рихтер, Э.Г. Гилельс, Д.Ф. Ойстрах, Е.А. Мравинский, Е.Ф. Светланов, А.В.
Свешников и др. Творчество отечественных композиторов-песенников, ставшее
«Музыкальным символом» своего времени (И.О. Дунаевский, А.В. Александров). Международный
музыкальный конкурс исполнителей имени П.И. Чайковского. Всемирно известные
театры оперы и балета: Большой театр (Россия, Москва), Мариинский театр
(Россия, С.-Петербург), Ла Скала (Италия, Милан), Гранд-Опера (Франция, Париж),
Ковент-Гарден (Англия, Лондон), Метрополитен-Опера (США, Нью-Йорк). Многокрасочность
и национальный колорит музыкальной картины. Центры отечественной культуры и
музыкального образования: Музей Музыкальной Культуры имени М.И. Глинки,
Московская Государственная Консерватория имени П.И. Чайковского,
Санкт-Петербургская Государственная Консерватория имени Н.А.
Римского-Корсакова. Вечная тема в искусстве. Взаимосвязь музыки литературы и
изобразительного искусства. Выдающиеся российские музыкальные коллективы:
Русский Народный Академический Хор имени М.Е. Пятницкого, Русский Народный Хор
имени Александрова, Русский Народный Академический Оркестр имени Н.П. Осипова,
Государственный Академический Оркестр Ленинградской Филармонии.
Музыкально-пластическое движение. Обогащение опыта
индивидуально-личностной передачи музыкального образа в его выражении
пластическими средствами, в том числе танцевальными. Инструментальное
музицирование. Расширение опыта творческой деятельности в музицировании на
элементарных инструментах. Инструментальная импровизация. Создание
инструментальных композиций на основе знакомых мелодий из вокальных и
инструментальных произведений. Музыка и современные технологии. Использование
информационно-музыкальных технологий для создания, аранжировки, записи и
воспроизведения музыкальных произведений. Расширение опыта творческой деятельности
в музицировании на электронных инструментах. Поиск музыкальных произведений в
сети интернет.
Перечень учебно-методического
обеспечения:
При работе по данной программе предполагается
использование следующего учебно-методического комплекта: В связи с
отсутствием учебников будет частично привлекаться учебно-методические Музыка. 5
класс: поурочный планы по ученику Т.И. Науменко, В.В. Алеева / авт. –сост. В.М.
Самигулина.- Волгоград: Учитель, 2006. -154с.
Использование
учено-методического комплекта: Описание места предмета в учебном плане:
Программа
рассчитана: на 34 часа, 1 час в неделю, согласно Базисному учебному
(общеобразовательному плану) плану.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ 5
КЛАССА.
·
знать
специфику музыки как вида искусства;
·
понимать
значение музыки в художественной культуре и её роль в синтетических видах
творчества;
·
знать
возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
·
знать
основные жанры народной и профессиональной музыки; многообразие музыкальных
образов и способов их развития; основные формы музыки;
·
знать
характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов; имена композиторов и музыкантов-исполнителей;
·
уметь
эмоционально-образно воспринимать и характеризовать муз. произведения;
·
узнавать
на слух изученные произведения, выделять общее и особенное при сравнении муз.
произведений, выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной
идеи, сюжета в творчестве разных композиторов;
·
различать
звучание муз. инструментов, виды хора и оркестра, певческие голоса;
·
распознавать
на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений
инструментальных и вокальных жанров;
·
устанавливать
взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем,
художественных образов;
·
размышлять
о музыке, анализировать, выражать собственную позицию относительно прослушанной
музыки;
·
определять
свое отношение к музыкальным явлениям действительности.
Учебно-тематический план
|
№ п/п
|
Название раздела
|
Количество часов
|
Количество
контрольных и практических работ
|
|
1
|
«Что
стало бы с музыкой, если бы не было литературы?»
|
16
|
|
|
2
|
«Можем
ли мы увидеть и услышать музыку?»
|
18
|
|
|
|
Итого:
|
34
|
|
Календарно-тематическое (поурочное) планирование.
|
№
|
Дата
|
Тема
урока/раздел программы
|
Требования
к уровню подготовки учащихся
|
Вид
контроля
|
|
1
|
|
Искусство
в нашей жизни.
|
Знать: виды
искусств; о музыке как виде искусств; песню «О России» В. Локтева и О.
Высотской.
Уметь:
отличать
музыку от других видов искусств.
|
|
|
2
|
|
Что я
знаю о песне?
|
Знать:
взаимосвязь музыки и речи; песню «Просьба» А. Пахмутовой и Н. Добронравова;
понятия по теме.
Уметь: находить
взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным
искусством; определять главные отличительные особенности музыкальных жанров.
|
|
|
3
|
|
Как
сложили песню?
|
Знать:
взаимосвязь слов и мелодий в народной песне; народное музыкальное
творчество; песню « Просьба» А. Пахмутовой и Н. Добронравова.
Уметь: воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на
содержание услышанного произведения; характеризовать свое внутреннее
состояние после его прослушивания свои чувства, переживания и мысли,
рожденные этой музыкой.
|
|
|
4
|
|
Песни
без слов
|
Знать: что
такое вокализ и вокал, инструментальная музыка; жанры светской музыки:
вокальная музыка (романс); камерная инструментальная (прелюдия, ноктюрн и
др.); развитие традиций русской классической музыкальной школы в творчестве
С.В. Рахманинова.
Уметь: выявлять общее и различное между прослушанным произведением и
другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других
композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками; интуитивно,
а затем и в определенной мере осознанно исполнить произведение (при пении
соло, в музыкально-пластической деятельности, в игре на музыкальном
инструменте) в своей исполнительской трактовке.
|
|
|
5
|
|
Дружная
жизнь песни
|
Знать:
понятие
по теме: романс; романс «Жаворонок» М.И. Глинки.
Уметь: интуитивно, а затем и в определенной мере осознанно исполнить
произведение (при пении соло, в музыкально-пластической деятельности, в игре
на музыкальном инструменте) в своей исполнительской трактовке; сопоставлять
музыкальные и литературные произведения.
|
|
|
6
|
|
Жанр кантаты
|
Знать:
особенности
строения и исполнения кантанты; понятия: мажор, минор, кантата; виды хоров.
Уметь:
характеризовать свое внутреннее состояние после его
прослушивания свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;
выявлять общее и различное между прослушанным произведением и другими
музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов,
с произведениями других видов искусства и жизненными истоками.
|
|
|
7
|
|
Опера
|
Знать: историю
рождения и создания этого жанра – оперы; творчество Н.А.
Римского-Корсакова.
Уметь: выявлять общее и различное
между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того
же автора, сочинениями других композиторов, с произведениями других видов
искусства и жизненными истоками; отличать жанры музыки.
|
|
|
8
|
|
Балет
|
Знать: жанр-балет;
известные театры оперы и балета: Большой театр (Россия, Москва), Мариинский
театр (Россия, С.-Петербург), Ла Скала (Италия, Милан), Гранд-Опера (Франция,
Париж), Ковент-Гарден (Англия, Лондон), Метрополитен-Опера (США, Нью-Йорк).
Уметь:
отличать друг от друга все жанры музыки.
|
|
|
9
|
|
Превращение
песен в симфонические мелодии
|
Знать: понятия:
симфония, симфоническая музыка, оркестр и музыкальные инструменты, интонация.
Уметь: выявлять общее и различное между прослушанным произведением и
другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других
композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками;
интуитивно, а затем и в определенной мере осознанно исполнить произведение
(при пении соло, в музыкально-пластической деятельности, в игре на
музыкальном инструменте) в своей исполнительской трактовке.
|
|
|
10
|
|
Музыка-
главный герой сказки
|
Знать: виды музыкальных
инструментов; закономерную связь сказки и музыки.
Уметь: находить
взаимодействия между музыкой и литературой; воспринимать
музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного
произведения.
|
|
|
11
|
|
Почему сказки
и песни о силе музыки есть у всех народов мира.
|
Знать: музыку
разных народов мира; музыкальные инструменты народов мира.
Уметь: по
определенным признакам отличать музыку народов мира; уметь показать
популярность сюжета о силе музыки у разных народов мира.
|
|
|
12
|
|
Музыка
- главный герой басни
|
Знать:
дать
понятие квартет; виды музыкальных инструментов; творчество А.П. Бородина;
виды и жанры музыки (камерная музыка).
Уметь: показать,
что музыкальные звуки досказывают то, что можно иногда между строк поэзии,
дорисовывают поэтический мир произведения.
|
|
|
13
|
|
Чудо
музыки в повестях К.Паустовского
|
Знать: песню
М. Таривердиева «Маленький принц»; творчество П.И. Чайковского; понять, что
музыка и литература взаимно дополняют и усиливают друг друга.
Уметь: выявлять общее и различное между прослушанным произведением и
другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других
композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками;
интуитивно, а затем и в определенной мере осознанно исполнить произведение
(при пении соло, в музыкально-пластической деятельности, в игре на
музыкальном инструменте) в своей исполнительской трактовке.
|
|
|
14
|
|
«Я отдал
молодежи жизнь, работу, талант» (Э.Григ)
|
Знать:
творчество Э. Грига; динамические оттенки музыки; понятие – концерт; виды
концертов.
Уметь:
воспринимать музыку и жизнь; выявлять общее и различное
между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того
же автора, сочинениями других композиторов, с произведениями других видов
искусства и жизненными истоками; интуитивно, а затем и в определенной мере осознанно
исполнить произведение (при пении соло, в музыкально-пластической
деятельности, в игре на музыкальном инструменте) в своей исполнительской
трактовке.
|
|
|
15
|
|
Музыка в
жизни героев Гайдара
|
Знать: понятие
– романс, музыкально-пластическое движение; инструментальное музицирование.
Уметь:
индивидуально-личностно передавать музыкальный образ в его выражении
пластическими средствами, в том числе танцевальными. расширять опыт
творческой деятельности в музицировании на элементарных инструментах; учиться
создавать инструментальные композиции на основе знакомых мелодий из вокальных
и инструментальных произведений.
|
|
|
16
|
|
Музыка в
кинофильмах
|
Знать: понятие – гамма, ноты,
октавы.
Уметь: воспринимать музыкальную
интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения;
характеризовать свое внутреннее состояние после его прослушивания свои
чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой; интуитивно, а затем и в
определенной мере осознанно исполнить произведение (при пении соло, в
музыкально-пластической деятельности, в игре на музыкальном инструменте) в
своей исполнительской трактовке; сопоставлять музыкальные и литературные
произведения.
|
|
|
17
|
|
Можем
ли мы увидеть музыку
|
Знать:
песню
«Орленок» В.Белого и Я. Шведова; понятия – синкопа.
Уметь: видеть
взаимосвязь музыки и живописи через образное восприятие жизни; воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на
содержание услышанного произведения; характеризовать свое внутреннее
состояние после его прослушивания свои чувства, переживания и мысли,
рожденные этой музыкой.
|
|
|
18
|
|
Музыка
передает движения
|
Знать:
песню
«Крылатые качели» Е. Крылатова и Ю. Энтина; виды искусства.
Уметь: понимать,
что музыка в союзе с другими искусствами помогает произведениям лучше
раскрыться; воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на
содержание услышанного произведения; характеризовать свое внутреннее
состояние после его прослушивания свои чувства, переживания и мысли,
рожденные этой музыкой.
|
|
|
19
|
|
Богатырские
образы в искусстве
|
Знать:
шведскую
народную песню «Три парня».
Уметь: понимать,
как музыка и изобразительное искусство разными путями идут к созданию одного
и того же образа; выявлять общее и различное между
прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же
автора, сочинениями других композиторов, с произведениями других видов
искусства и жизненными истоками; сопоставлять
музыкальные и литературные произведения.
|
|
|
20
|
|
Героические
образы в искусстве
|
Знать:
«Песню
о маленьком трубаче» С. Никитина; понятие – кориолан; контату С. Прокофьева
«Александр Невский».
Уметь: чувствовать,
в каких случаях (произведениях) музыка может возбудить в нашем сознании героические
образы; сопоставлять музыкальные и литературные произведения.
|
|
|
21
|
|
Музыкальный
портрет
|
Знать: творчество
«Могучей кучки»; понятия – музыкальный портрет, скерцо, оперный ансамбль.
Уметь:
сопоставлять произведения живописи и музыки; воспринимать
музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного
произведения; характеризовать свое внутреннее состояние после его
прослушивания свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой.
|
|
|
22
|
|
Музыкальный
портрет
|
Знать: творчество
«Могучей кучки»; творчество М.П. Мусоргского; песню Г. Струве и И. Исаковой
«Песня».
Уметь: сопоставлять музыкальные и литературные произведения; почувствовать,
что каждый момент услышать музыку при соприкосновении с природой или
живописными картинами; воспринимать музыкальную
интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения.
|
|
|
23
|
|
Музыкальный
портрет
|
Знать: выдающиеся
российские музыкальные коллективы: Русский Народный Академический Хор имени
М.Е. Пятницкого, Русский Народный Академический Оркестр имени Н.П. Осипова,
Государственный Академический Оркестр Ленинградской Филармонии.
Уметь: выявлять общее и различное между прослушанным произведением и
другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других
композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками;
сопоставлять музыкальные и литературные произведения.
|
|
|
24
|
|
Картины
природы в музыке
|
Знать: смысл
выражения «Музыкальный пейзаж»; песню «С чего начинается Родина?» В. Баснера
и М. Матусовского.
|
|
|
25
|
|
Можем ли
мы увидеть музыку?
|
Знать: понятия
– рондо, музыкальная картина, интонация.
Уметь:
почувствовать,
что каждый момент услышать музыку при соприкосновении с природой или
живописными картинами; воспринимать музыкальную
интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения.
|
|
|
26
|
|
Можем ли
мы услышать живопись?
|
Знать: понятие
«Музыкальность картин»; творчество С. Рахманинова.
Уметь: почувствовать,
что каждый момент услышать музыку при соприкосновении с природой или
живописными картинами; воспринимать музыкальную
интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения;
характеризовать свое внутреннее состояние после его прослушивания свои
чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой.
|
|
|
27
|
|
Музыкальные
краски
|
Знать: понятия
– духовой оркестр, тембровая окраска, хабанера, сурдина; виды музыкальных
инструментов; песню «Погоня» Я. Френкеля.
Уметь: понять,
что музыка потому и может изображать картины, что у нее свои краски (средства
и приемы выразительности); воспринимать музыкальную
интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения.
|
|
|
28
|
|
Музыкальная
живопись
|
Знать: понятие
– импрессионизм; историю создания струнных инструментов; виды струнных
инструментов; центры отечественной культуры и музыкального образования: Музей
Музыкальной Культуры имени М.И. Глинки, Московская Государственная
Консерватория имени П.И. Чайковского, Санкт-Петербургская Государственная
Консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова.
Уметь: выявлять общее и различное между прослушанным произведением и
другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других
композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками.
|
|
|
29
|
|
Живописная
музыка
|
Знать:
песню
А. Журбина и П. Синявского «Планета детства»; понятия – ноктюрн; творчество
К.А. Дебюсси; центры отечественной культуры и музыкального образования: Музей
Музыкальной Культуры имени М.И. Глинки, Московская Государственная
Консерватория имени П.И. Чайковского, Санкт-Петербургская Государственная
Консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова.
Уметь: выявлять общее и различное между прослушанным произведением и
другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других
композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками.
|
|
|
30
|
|
Настроение
картины и музыки
|
Знать:
виды
церковного звона: благовест, трезвон, перезвон, затравка, переборы,
погребальный, будничный, праздничный, малиновый.
Уметь: видеть
взаимосвязь музыки и живописи через песенность природы и пейзажность РНП; сопоставлять музыкальные и литературные произведения.
|
|
|
31
|
|
Многокрасочность
и национальный колорит музыкальной картины
|
Знать: понятия
– балет, гуляния, балаган.
Уметь: видеть
в музыке и картине множество самых разнообразных контрастных деталей цельной
музыкальной картины; воспринимать музыкальную интонацию,
эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения.
|
|
|
32
|
|
Вечная
память искусства
|
Знать:
понятия
– икона, всенощная.
Уметь: видеть
взаимосвязь иконописи и музыки, воплощение образа матери в светском и
духовном; выявлять общее и различное между прослушанным произведением и
другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других
композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками.
|
|
|
33
|
|
Взаимосвязь
музыки, литературы, живописи
|
Знать:
определения; песню С. Богомолова и Э. Колмановского «Красивая мама».
Уметь: видеть
в музыке и картине множество самых разнообразных контрастных деталей цельной
музыкальной картины; воспринимать музыкальную интонацию,
эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения.
|
|
|
34
|
|
Музыка в
жизни общества.
|
Знать: специфику
музыки как вида искусства; знать возможности музыкального искусства в
отражении вечных проблем жизни; знать основные жанры народной и
профессиональной музыки; многообразие музыкальных образов и способов их
развития; основные формы музыки; знать характерные черты и образцы творчества
крупнейших русских и зарубежных композиторов; имена композиторов и
музыкантов-исполнителей.
Уметь: уметь
эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
узнавать на слух изученные произведения, выделять общее и особенное при
сравнении музыкальных произведений, выявлять особенности интерпретации одной
и той же художественной идеи, сюжета в творчестве разных композиторов;
различать звучание музыкальных инструментов, виды хора и оркестра, певческие
голоса; распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных
произведений инструментальных и вокальных жанров; устанавливать взаимосвязи
между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных
образов; размышлять о музыке, анализировать, выражать собственную позицию
относительно прослушанной музыки; определять свое отношение к музыкальным
явлениям действительности.
|
|
аудиоформат
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.