Рабочие программы "Искусство"(МХК) 8-11 классы Г.И.Данилова

Календарно-тематическое планирование

10 класс

Причины возникновения художественного творчества.

Периодизация основных этапов

развития первобытной культуры.

Синкретический характер искусства первобытного человека.

Первые художники Земли.Эволюция пещерной живописи вэпоху палеолита, мезолита, неолита

и энеолита. Наиболее популярные

сюжеты и особенности их изображения.

Древнейшие сооружения человечества. Зарождение архитектуры и еесвязь с религиозными верованиями и мифологическими представлениями человека.

Музыка, танец и пантомима. Причины возникновения музыкального творчества. Предпосылки возникновения танца

-Исследовать истоки возникновения искусства;

-определять зависимость междуособенностями различных видов искусства и мифологическими представлениями человека;

- объяснять роль знака, символа,мифа в искусстве первобытного человека;

- находить с помощью различных средств, выделять,структурировать

и представлять в виде сообщения и презентации необходимую информацию

Беседа, работа с иллюстрациями, терминами

07.09

2

1

Искусство Древней Передней Азии

Возникновение письменности*. Отпиктографического (рисуночного) письма к клинописи шумеров. Библиотека царя Ашшурбанипала.«Эпос о Гильгамеше».

Архитектура Месопотамии. Зиккураты как символическое воплощение устройства мира. Сводчато-арочные конструкции. Архитектурные сооружения Вавилона.

Изобразительное искусство*.Рельефы и мозаики, их основнаятематика и назначение. Искусствомелкой пластики. Особенности ас-сирийских рельефов.

Музыкальное искусство*. Назначение музыки. Популярные музыкальные инструменты

-Выявлять в художественных произведениях образы, темы и проблемы, показывать свое отношение

к ним в развернутых аргументированных устных и письменных высказываниях;

- использовать образовательные ресурсы Интернета для поиска произведений музыкального, поэтического, изобразительного искусства по изучаемой теме

Беседа, работа с иллюстрациями, терминами, стартовый контроль (устно)

14.09

3

1

Архитектура древнего Египта

Пирамиды— «жилища вечности»

фараонов. Возведение пирамид—

главное архитектурное достижение

эпохи Древнего царства. Отражение

в них представлений человекаоб устройстве Вселенной, верыв загробную жизнь и божественную

силу фараона.

Храмы и гробницы. Архитектурныекомплексы в Карнаке и Луксоре.Скальный храм царицы Хатшепсут. Архитектурные сооружения Позднего царства

-Отвечать на сформулированные

вопросы и аргументировать

собственную точку зрения;

- определять стилевые особенности

древнеегипетской архитектуры;

-определять зависимость между архитектурными сооружениями и мифологическими представлениями древних египтян;

- разрабатывать маршруты для виртуального путешествия в Долину царей,

Защита маршрута

21.09

4

1

Изобразительное

искусство и музыка Древнего Египта

Скульптурные памятники. Ритуальное назначение скульптуры, еестрогая подчиненность канону.

Особенности изображения богов,фараонов и людей. Кубическаяи круглая скульптура.

Рельефы и фрески*. Характерные особенности композиций и наиболее популярные сюжеты.

Сокровища гробницы Тутанхамона*. Художественные достиженияамарнского периода. Открытиеархеолога Г. Картера.

Музыка, театр и поэзия*. Роль

музыки в жизни общества. Музыкальная жизнь Древнего Египтав произведениях изобразительного искусства и литературы. Популярные музыкальные инструменты

Проводить сравнительный анализ произведений изобразительного искусства;

-находить в Интернете необходимую информацию о развитии театрального искусства, музыки и поэзии в Древнем Египте;

-описывать и сравнивать выдающиеся памятники изобразительного искусства;

-анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства по заданным критериям;

- осуществлять поиск, отбор и обработку информации об известных коллекциях египетского искусствав крупнейших музеях мира

Устный опрос

28.09

5

1

Искусство Мезоамерики

Искусство классического периода*. Важнейшие культурные достижения ольмеков (ступенчатыепирамиды, скульптура, предметыдекоративно-прикладного искусства). Архитектура Теотиуакана.

Искусство ацтеков. Архитектура Теночтитлана (Мехико): дворцы ацтекских правителей и храм верховного бога войны. Монументальнаяскульптура и ее условный характер,искусство создания погребальныхмасок. Ювелирное искусство.

Искусство майя. Достижения архитектуры (многообразие форм, их символический смысл). Характерные черты изобразительного искус-Искусство инков*. Архитектурные сооружения инков (техникавозведения храмов, декоративное убранство)

Анализировать причины художественного взлета эпохи, ее влияниена дальнейшее развитие мировойкультуры;

-Проводить сравнительный анализ произведений архитектуры Мезоамерики и Древнего Египта;

-выполнять эскизы одежды и предметов декоративно-прикладного искусства в традициях древнеамериканской культуры;

- выявлять метафорическийсмысл языка разных видов искусства

- создавать модель древнеамериканской пирамиды с учетом ее особенностей в одной из художественныхтехник

Кроссворд

05.10

6

1

Контрольный срез по теме «Древние цивилизации»

Контрольный срез по теме «Древние цивилизации»

12.10

7

1

Эгейское искусство

Шедевры архитектуры. Кносскийдворец— выдающийся памятникмирового зодчества. Львиные ворота в Микенах.

Фрески Кносского дворца. Излюбленные сюжеты, красочность палитры, динамика композиций, тон-

кий художественный вкус.

Вазопись стиля Камарес. Техническое совершенство, необычность иразнообразие форм, оригинальностьорнамента и живописного рисунка

- Высказывать собственное мнениео художественных достоинствахпроизведений эгейского искусства;

-знакомиться со смежными с искусствознанием научными сферами(археология, этнография,фольклористика)

- осуществлять поиск информациив различных источниках (словари, справочники, энциклопедии, книги по истории искусств, монографии, Интернет и др.);

Сообщение, беседа, творческое задание

19.10

8

1

Архитектурный

облик Древней

Эллады

Архитектура архаики: греческая ордерная система*. «Прочность, польза, красота»— формула Витрувия. Создание греческой ордерной системы и ее воплощение в культовых сооружениях.

Архитектура классики: Афинский Акрополь. Акрополь —общественный и культурный центр

Афинского государства: особенности композиции, архитектурных форм, декоративного убранства.

Архитектура эллинизма: Пергамский алтарь. Особенности развитияархитектуры в эпоху эллинизма.

Слияние восточных и античных традиций. Назначение и особенность композиции Большогоалтаря Зевса в Пергаме

-Применять специальную терминологию при анализе и описании памятников древнегреческой архитектуры;

-составлять словарь основных понятий ордерной системы;

-объяснять роль символики в решении художественного образа архитектурного сооружения;

- разрабатывать маршрут заочной

экскурсии по Афинскому Акрополю;

-разрабатывать проект архитектурного сооружения в традициях античного зодчества

Проверка зарисовки Ордера

26.10

9

1

Изобразительное

искусство Древней Греции

Скульптура и вазопись архаики.

Куросы и коры. Шедевры и мастера

вазописи. Основные стилевые отличия произведений мелкой пластики и живописи. Чернофигурная вазопись.

Изобразительное искусство классического периода. Краснофигурная вазопись. Расцвет искусстваскульптуры. Мастерство в передачепортретных черт и эмоциональногосостояния человека. Идеал физической силы и духовной красотыв творчестве великих мастеровскульптуры.

Скульптурные шедевры эллинизма. Новизна тем, трагическая и экспрессивная трактовка классических сюжетов и образов

- Описывать шедевры скульптурыи вазописи;

-соотносить произведение скульптуры с определенной культурно-исторической эпохой;

- выполнять эскизы росписей вази других предметов обихода в художественных традициях древнегреческих мастеров;

- проводить сравнительный анализ античной пластики со скульптурными произведениями Древнего

Египта;

- высказывать собственное мнениео художественных достоинствах отдельных произведений изобразительного искусства ДревнейГреции

Сообщения, беседа, творческие задания

02.11

10

1

Архитектрные

достижения Древнего Рима

Архитектура периода Римскойреспублики. Римский Форум. Величественные шедевры ДревнегоРима.

Шедевры архитектуры эпохи Римской империи. Выдающиеся сооружения периода расцвета империи.Архитектурный облик Колизеяи Пантеона. Триумфальные арки

-Соотносить произведение

архитектуры с определенной

культурно-исторической эпохой;

- проводить сравнительный анализ архитектурных сооружений Древей Греции и Древнего Рима, выявлять общее и различия;

- описывать шедевры древнеримской архитектуры с учетом их художественной ценности и влиянияна дальнейшее развитие мирового зодчества;

-готовить презентацию или сообщение об античном Риме с использованием произведений литературы и живописи;

Тест

16.11

11

1

Изобразительное

искусство Древнего Рима*

Римский скульптурный портрет.История создания, эволюция изначение римского скульптурногопортрета. Мастерство в передачепортретного сходства, внутреннегомира человека. Интерес к личностигосударственной и общественной.

Фресковые и мозаичные композиции. Богатство сюжетов и разнообразие художественных приемов.

Особенности живописных произведений

- Сопоставлять художественно-образное содержание произведений

изобразительного искусства;

-выявлять в художественных произведениях образы и темы, выражать свое отношение к ним в развернутых аргументированных

устных и письменных высказываниях;

- проводить сравнительный анализпроизведений изобразительного искусства древнегреческих и древнеримских мастеров;

- выдвигать гипотезы, вступатьв диалог, аргументироватьсобственную точку зрения по сформулированным проблемам

Диктант по терминам

23.11

12

1

Театр и музыка

Античности

Трагики и комедиографы греческого театра*. Характерные особенности творчества Эсхила. Трагедии

Софокла. Творческое наследие Еврипида. Комедийные произведенияАристофана.

Театральное и цирковое искусство Древнего Рима. Грандиозностьтеатральных и цирковых представлений. Искусство актеров пантомимы.

Музыкальное искусство Античности*. Особое значение музыки в жизни древнегреческого общества. Популярные музыкальныеинструменты. Музыкальнаякультура Древнего Рима и ее связьс греческой и восточной музыкой.Музыка и поэзия

- Исследовать истоки театральногоискусства Древней Греции;

-определять зависимость между реалиями театрального и музыкального искусства и мифологическимипредставлениями;

-создавать эскизы костюмов, декораций, масок для различных актерских амплуа;

- составлять словарь музыкальныхпонятий и терминов, восходящихк эпохе Античности;

- осуществлять поиск, отбор и обработку информации по заданной тематике

Сообщение, беседа, творческие задания

30.11

13

1

Защита рефератов, проектов по теме «Художественная культура Античности»

Защита проектов

07.12

14

1

Мир византийского искусства

Достижения архитектуры. Сочетание элементов античного и восточного зодчества. Базилика, ее назначение, устройство, характерныечерты внешнего и внутреннего облика. Понятие о крестово-купольном типе храма. Собор Святой Софии в Константинополе.

Мерцающий свет мозаик*. Основные темы и сюжеты, их символический смысл. Мозаики Равенны.

Искусство иконописи*. Происхождение икон. Понятие канона. Шедевры византийской иконописи.

Музыкальное искусство*. Церковная музыка. Основные виды церковного пения. Музыкально-поэтические импровизации на библейские сюжеты. Нотное письмо

-Анализировать причины художественного подъема эпохи византийского искусства;

- устанавливать связи между культурой Византии и античным искусством;

-выявлять характерные особенности византийской архитектуры;

-описывать памятники византийской иконописи, узнавать об ихдальнейшей судьбе;

- проводить сравнительный анализвизантийской мозаики с фрескойФеофана Грека на один и тот жебиблейский сюжет;

-находить в Интернете необходимую информацию об истоках и развитии искусства иконописи;

- слушать церковные песнопения, самостоятельно определять характерные свойства камерно-вокальной музыки

Сообщение, беседа, творческие задания

14.12

15

1

Архитектура

западноевропей-скогоСредневе-

ковья

Романский стиль архитектуры.

Характерные особенности архитектурных сооружений романского стиля. Типы архитектурных построек: базилики, феодальные замки, городские укрепления и жилые

дома. Шедевры романской архитектуры.

Архитектура готики. Основныепериоды в развитии готической архитектуры. Готические соборы —центры общественной и духовнойжизни средневекового города. Особенности архитектурных решений.Шедевры готики

Развивать навыки исторической реконструкции культурно-исторической эпохи с привлечением раз-личных источников;

 соотносить произведение архитектуры с определенной культурно-исторической эпохой;

 пользоваться искусствоведческими терминами в процессе анализапроизведения архитектуры;

 структурировать знания; осознанно и произвольно строить речевое высказывание в устной и письменной форме;

 проводить сравнительный анализ готического и романского соборов;

 составлять словарь понятий итерминов, восходящих к романской и готической архитектуре

Викторина

21.12

16

1

Изобразительное

искусство Сред-

них веков*

Скульптура романского стиля. Условный характер изобразительногоискусства и его зависимость от церковных канонов. Основные сюжеты и образы. Шедевры скульптуры романского стиля.

Скульптура готики. Теснейшая

связь скульптуры с архитектурой. Преобладание религиозной тематики. Характерные особенности скульптуры готики. Шедевры готической пластики.

Искусство витража. Техника витражной живописи, ее основное назначение. Излюбленные орнаменты витражных окон. Шедевры искусства витража

 Находить ассоциативные связимежду художественными образами

скульптуры и архитектуры;

 исследовать причины выдвижения на первый план скульптурыкак основного вида изобразительного искусства готики;

 оценивать художественное своеобразие шедевров немецкой готической скульптуры;

 исследовать причины преимущественного использованияв храмах витражей, пришедших

на смену византийским мозаикам;

 создавать эскизы витражей в традициях средневекового готическогоискусства;

Диктант по основным терминам

28.12

17

1

Театр и музыка Средних веков

Литургическая драма. Возникновение жанра и его особая популярность в обществе. Основные сюжеты

и их иносказательный смысл.

Общие черты и особенности театрального действа.

Средневековый фарс. Остроумноекомедийное начало и поучительныйсмысл театрального жанра. Средневековый фарс в произведенияхживописи и литературы.

Достижения музыкальной культуры. Высокая духовность и аскетический характер средневековоймузыки. Понятие о григорианском

хорале. Появление и развитие многоголосия.

Музыкально-песенное творчество трубадуров, труверов и миннезингеров. Разнообразие жанров песенного творчества и их главная тема-тика. Шедевры музыкально-песенного творчества

 Исследовать причины особой популярности комического фарса в народной среде;

 исследовать причины складывания мнения о григорианском хорале

как о музыкальном символе средневековой эпохи;

 составлять словарь музыкальных и театральных понятий и терминов, восходящих к эпохе Средневековья;

 слушать григорианские хоралы, определяя их существенные признаки и приемы создания художественных образов;

Устный опрос

18.01

18

1

Искусство Киевской Руси

Теснейшая связь художественнойкультуры средневековой Руси с язычеством и важнейшими историческими событиями..

Архитектура Киевской Руси.

Характерные черты архитектуры.Шедевры зодчества. ЗодчествоВеликого Новгорода: особенностии шедевры

Изобразительное искусство*. Мозаики и фрески Софии Киевской.Следование византийскому канону,выработка собственного стиля.Главные темы мозаик ифресковыхросписей. Искусство иконописи XI—XII вв.: общий характер изображений. Характерные чертыновгородской иконописи

 Исследовать истоки русской художественной культуры;

 находить характерные чертыдревнерусского искусства в современной художественной культуре;

 осуществлять поиск информацииоб архитектуре Киевской Руси вразличных источниках (словари,справочники, энциклопедии, книги по истории искусств, монографии, Интернет и др.);

 Определять основные сюжеты и техники исполнения монументальной живописи Софийского собора в Киеве;

 описывать наиболее значительные памятники изобразительного искусства эпохи Киевской Руси;

иллюстрации

25.01

19

1

Развитие русского

регионального

искусства

Искусство Великого Новгорода.

Выдающиеся памятники новгородского зодчества, характерные особенности ихархитектурного облика. Шедевры фресковой живописи. Формирование новгородской школы иконописи. Творчество Феофана Грека.

Искусство Владимиро-Суздальского княжества. Характерные особенности храмового строительства.Успенский собор во Владимире.

Искусство Московского княжества. Консолидирующая роль Москвы в развитии русской культуры. Расцвет московской школы живописи. Жизненные этапы и творческие вехиАндрея Рублева (на примере произведений).

 Выявлять характерные особенности и оценивать значение новгородской архитектуры;

 оценивать произведения искусства Великого Новгорода в единствесодержания и формы;

 находить в Интернете дополнительную информацию

 оценивать вклад Феофана Грека в мировое и отечественное искусство;

 Указывать причины консолидирующей роли Москвы в развитииотечественной культуры; отстаивать и обосновывать собственную точку зрения; определять эстетическую, духовную и художественную ценностьтворений Андрея Рублева

Сообщение, беседа, творческие задания

01.02

20

1

Искусство единого Российского

Государства

Театр и музыка

Искусство периода образования государства. Создание архитектурно-художественного ансамбля Московского Кремля. Новизна архитектурного решения при возведенииУспенского собора. Храмы и

светские постройки Соборной площади Московского Кремля.Искусство периода утверждениягосударственности. «Москва—

третий Рим» как центр христианского мира и общерусскойкультуры.Искусство периода утверждениягосударственности. «Москва—

третий Рим» как центр христианского мира и общерусскойкультуры.Характерныеособенности архитектуры XVII в. (на примере шедевров русского зодчества). Мастерство деревянногозодчества. Качественные измененияв изобразительном искусстве (на

примере творчества Симона Ушакова)

Возникновение профессиональноготеатра. Народное творчество,праздники и обрядовые действа истоки русского театра. Характерпервых придворных постановок.Школьный театр и творчество СимеонаПолоцкого.Музыкальная культура. Языческие и христианские традиции музыкальной культуры, следованиевизантийскому канону. Колокольные звоны. Музыка как составнаячасть церковного богослужения.

 выявлять стилевые особенностиживописи Дионисия;

 высказывать собственное мнениео художественных достоинствахпроизведений Дионисия;

 совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления перед одноклассниками, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения; ориентироваться в основных тенденциях развития архитектурыи изобразительного искусствапериода утверждения государственности; осуществлять поиск, отбор и обработку информации о крупнейших центрах русского деревянного зодчества; самостоятельно применять отдельные компьютерные программыдля подготовки презентаций по изучаемой теме; Указывать причины возникновения профессионального театра; осуществлять поиск информацииоб истории возникновения и становлении русского профессиональноготеатра в различных источниках (словари, справочники, энциклопедии, книги по истории искусств, монографии, Интернет и др.); слушать древнерусские церковные песнопения и светскую музыку,определять ее существенные признаки и художественные приемы;

Выборочная проверка конспектов

08.02

21

1

Контрольная работа по теме «Художественная культура Средних веков»

Контрольная работа

15.02

22

1

Искусство Индии

Шедевры архитектуры. Ступа—один из древнейших типов культовых сооружений буддизма (напримере ступы в Санчи). Пещерныехрамы для моления (чайтьи) каккультовые сооружения (на примеречайтьи в Карли). Храмовое строительство: южный и северный тип индийского храма (на примере шедевров мирового зодчества).

Изобразительное искусство*. Росписи в пещерных храмах Аджантыкак синтез архитектуры,скульптуры и живописи. Миниатюрная живопись Индии и ее худо-жественное своеобразие.

Музыка и театр*. Роль и значение музыки в жизни индийского общества. Популярныемузыкальные инструменты. «Натьяшастра» — трактат о происхождении театрального и танцевального искусства. Спектакль как

единство музыки, пения и танца

 Оценивать произведения искусства в единстве содержания и формы;

 объяснять роль знака, символа,мифа в произведениях индийской

архитектуры;

 высказывать собственное мнениео художественных достоинствахпроизведений искусства Индии;

 находить в Интернете или выбирать из собственной коллекции произведения искусства по теме «Образ Индии в творчестве русскихдеятелей культуры»; самостоятельно применять отдельные компьютерные программыдля подготовки и оформления презентаций

Сообщение, беседа, творческие задания

22.02

23

1

Искусство Китая

Шедевры архитектуры. Характерные особенности китайского зодчества, его органическая связь с природой. Типичные архитектурные сооружения (на примере шедевров китайского зодчества).

Изобразительное искусство*. Характерные особенности китайскойскульптуры и ее связь с буддийскойрелигией (на примере погребального комплекса в провинции Шэньси).

 Проводить сравнительный анализпроизведений китайского зодчества и выявлять его стилевые особенности;

 самостоятельно выполнять рисунки в традиционных жанрах китайской живописи;

осуществлять поиск в Интернете,отбор и обработку информации для

подготовки презентаций по заданной тематике

Сообщение, беседа, творческие задания

01.03

24

1

Искусство Страны восходящего солнца

Шедевры архитектуры. Следование китайским традициям в зодчестве, выработка собственного архитектурного стиля (на примере шедевров японского искусства).

Садово-парковое искусство. Истокии разнообразие типов японского сада.Сад камней в монастыре РёандзивКиото— символическое воплощение

философской идеи строения мира,своеобразная модель Вселенной.

Изобразительное искусство*.

Цветная гравюра на дереве. Разнообразие тем и сюжетов, мастерство художественного воплощения образов (на примерепроизведений К. Утамаро,К. Хокусая, А. Хиросигэ).Скульптура нэцке, ее традиционное назначение

 Соотносить произведения искусства с определенной культурно-исторической эпохой, национальнойшколой и автором;

 определять существенные признаки и описывать национальное своеобразие японского искусства;

 различать основные типы архитектурных сооружений Японии;

 высказывать собственное мнениео художественных достоинствах произведений японского изобразительного искусства; писать сочинение-эссе на тему «Мои размышления в японском саду камней»;

тест

15.03

25

1

Искусство исламских стран

Шедевры архитектуры. Типичные архитектурные сооружения исламских стран и их художественноесвоеобразие (на примере шедевровмирового зодчества).

Особенности изобразительного искусства*. Основные виды изобразительного искусства, их назначение,символический смысл и художественное своеобразие. Арабеска.Каллиграфия.

Литература и музыка*. Любовнаялирика народов Востока и ее мировое значение (на примере творчества отдельных мастеров художественного слова). Своеобразиемузыкальной культуры ислама.Рубаи Омара Хайяма

 Воспринимать и оценивать шедевры архитектуры ислама в единствеформы и содержания;

 объяснять роль основной символики в решении художественного образа архитектурного сооружения;

 проводить сравнительный анализ произведений исламской архитектуры;

 описывать выдающиеся памятники архитектуры и изобразительногоискусства ислама;

 создавать антологию восточнойлирики (эскиз обложки и иллюстраций восточной книжной миниатюры);

 сочинять рубаи в стиле ОмараХайяма

Сообщение, беседа, творческие задания

22.03

26

1

Обобщающий урок по теме «Художественная культура средневекового Востока»

05.04

27

1

Изобразительное

искусство Про-

торенессанса и

Раннего Возрож-

дения*

Джотто — «лучший в мире живописец». Характерные особенностии значение творчества Джотто.

Живопись Раннего Возрождения.Экспериментальные поиски в изобразительном искусстве и определение основных задач художника. Практическое использование приемов линейнойперспективы в творчествеП. Уччелло. Искусство портрета иего основные разновидности в творчестве Пьеро деллаФранчески.

В мире образов Боттичелли. Судьба художника, значение его творчества. Художественные достоинства

произведений на библейские и мифологические сюжеты. Мастерствов создании портретов.

Скульптурные шедевры Донателло. Общий обзор и анализ лучшихтворений скульптора.

 Соотносить произведения изобразительного искусства с определенной культурно-исторической эпохой, стилем и автором;

 сопоставлять художественно-образное содержание произведений

выдающихся мастеров эпохи Раннего Возрождения и определять эстетическую, духовную и художественную ценность их творений;

 проводить сравнительный анализскульптурных шедевров Донателло

с творениями античных и средневековых мастеров;

 использовать образовательные ресурсы Интернета для поиска и обработки информации о произведенияхизобразительного искусства по изучаемой теме;

 совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления перед одноклассниками

Сообщение, беседа, творческие задания

12.04

28

1

Архитектура

итальянского

Возрождения

Флорентийское чудо Брунеллески.Собор Санта-Мария дельФьоре—архитектурный символ Флоренции. Оригинальность и новизнаконструктивного решения присооружении купола. Соединениелучших традиций античногозодчества и новых архитектурныхзамыслов (на примере творенийвеликого зодчего).

Великие архитекторы эпохи Возрождения*. Творения Л. Б. Альберти: новая трактовка античного наследия (на примере памятников архитектуры). Д. Браманте как основоположник архитектуры ВысокогоВозрождения, выработка собственного стиля зодчего. Архитектурныйоблик Венеции: парадность и красочность столицы Позднего Возрождения;

 Высказывать собственное мнениео художественных достоинствах отдельных произведений архитектуры и аргументировать его в рамках свободной дискуссии;

 обобщать и систематизировать полученные знания о развитии и художественных принципах итальянской архитектуры эпохи Возрождения;

 проводить сравнительный анализархитектурных сооружений эпохи итальянского Возрождения с произведениями Античности и Средних веков;

 готовить рассказ, выставку, презентацию о жизни и творчестве одного из архитекторов;

Сообщение, беседа, творческие задания

19.04

29

1

Титаны Высокого Возрождения

Художественные принципы Высокого Возрождения.

Художественный мир Леонардода Винчи. Судьба художника и основные этапы его творческой деятельности (на примере шедевровизобразительного искусства).

Бунтующий гений Микеланджело.Судьба художника и основные этапы его творческой биографии (на

примере выдающихся произведений скульптуры и живописи).Микеланджело— архитектор

Рафаэль— «первый среди великих». Судьба художника и эволюция его творчества. Рафаэль— певец женской красоты. Фресковаяживопись во дворце Ватикана.Портрет в творчестве Рафаэля(на примере выдающихсяпроизведений)

 Сопоставлять художественно-образное содержание произведений

мастеров эпохи Высокого Возрождения и определять эстетическую, духовную и художественную ценностьих творений;

 выявлять своеобразие творческойманеры отдельных художников по

сравнению с деятелями предшествующих эпох;

 указывать причины всемирногозначения творчества мастеровВысокого Возрождения;

 различать характерные особенности индивидуального авторского стиля, оценивать творческую манерусозданных произведений

Устный опрос

26.04

30

1

Мастера Венецианской

живописи

Творчество Беллини и Джорджоне*. Дж. Беллини как основоположник венецианской школы живописи (на примере лучших произведений автора). Художественноемастерство Джорджоне, особенности его творческой манеры в трактовке сюжетов и образов (на примере

известных творений живописца).

Художественный мир Тициана.

Судьба художника и основные вехиего творческой биографии.Особенности передачи общей атмосферы эпохи. (на примере

шедевров живописи).

Творчество Веронезе и Тинторетто*. Веронезе— певец праздничнойВенеции (на примере монументально-декоративных композиций).

Особенности трактовки художником мифологической и библейской тематики. Творческая манера Тинторетто.

Трагический гуманизм Позднего Возрождения. Характерные черты маньеризма и его мастера

 Указывать причины выдвижения Венеции в качестве культурного центра итальянского Возрождения;

 сопоставлять художественно-образное содержание произведений

выдающихся мастеров венецианской живописи и определять эстетическую, духовную и художественную ценность их творений;

 выявлять образы, темы и проблемы, выражать свое отношение к ним в развернутых аргументированных устных и письменных высказываниях;

 проводить сравнительный анализ произведений живописи в рамках одной эпохи и творчества разных авторов;

викторина

03.05

31

1

Искусство Северного Возрождения

Ренессанс в архитектуре СевернойЕвропы. Своеобразие национальныхтрадиций французского зодчества.

Дворцы и замки в долине реки Луары (на примере известных памятников архитектуры). Своеобразиеархитектуры Нидерландов, Бельгии и Германии.

Живопись нидерландских и немецких мастеров. Братья ванЭйк-основоположники нидерландскойшколы живописи. Усовершенствование технологии масляной живописи (на примере известных шедевров). Искусство портрета нидерландских и немецких живописцев

 Выявлять характерные особенности развития архитектуры в странахСеверной Европы;

 соотносить произведение искусства с определенной историческойэпохой, стилем, национальнойшколой;

 оценивать значение и вклад отдельных авторов в историю развития мирового искусства;

 прослеживать эволюцию художественных образов в творчестве мастеров Северного Возрождения

Сообщение, беседа, творческие задания

10.05

32

1

Искусство Северного Возрождения

В мире фантасмагорий Босха*.

Многогранность творческого дарования, оригинальность образногоьрешения современной художникуи исторической проблематики (на

примере лучших творений).

Творческие искания Брейгеля*. Интерес художника к жизни простыхлюдей. Сатирическое звучание,аллегоричность и поучительныйсмысл отдельных шедевров автора.Обращение к сюжетам евангельской истории и использование ихсимволики.

Творчество Дюрера. Судьба художника, основные вехи его творческой биографии (на примере «Автопортретов»). Портреты в творчествехудожника. Античная мифология и Библия — основа сюжетов для произведений гравюры и мастерство еесоздания. Интерес к изображениюмира живой природы (этюды)

 Соотносить произведение искусства с определенной историческойэпохой, стилем, национальнойшколой;

 оценивать значение и вклад отдельных авторов в историю дальнейшего развития мирового искусства;

 проводить сравнительный анализживописи в рамках одной эпохии творчества разных авторов;

 ориентироваться в произведенияхизобразительного искусства Северного Возрождения, связанных с тематикой урока;

 осуществлять поиск, отбор и обработку информации, найденной вИнтернете, для подготовки презентаций по заданной тематике;

 работать с документальной литературой (составлять конспект)

Сообщение, беседа, творческие задания

17.05

33

1

Музыка и театр

эпохи Возрожде-

ния

Музыкальная культура. Гармонический склад музыки Ренессанса. Музыкальные картины жизнив произведениях искусства эпохи

Возрождения. Основные жанры духовной и светской музыки. Нидерландская и фламандская композиторская школа. Популярные музыкальные инструментыэпохи Возрождения.

Итальянская комедия дель арте*.

История возникновения и дальнейшее развитие ее сценических традиций. Синтез актерского слова, акробатики, танцев, пантомимы, музыки и пения. Актерская импровизация — основасценического действа. К. Гольдонии К. Гоцци— реформаторыкомедиидель арте.

Театр Шекспира. Расцвет английского театра в эпоху Возрождения.Выдающийся драматический иактерский талант У. Шекспира.

Мир человеческих чувств и страстей в пьесах Шекспира. Театр «Глобус». Требования к исполнительской игре актеров. Значение шекспировского театра

 Слушать духовную и светскую музыку эпохи Возрождения, определять характерные признаки и приемы создания художественных образов;

 узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, полифоническим приемам)

музыку эпохи и отдельных ее композиторов; проводить самостоятельный поиск, отбор и обработку информациио творчестве одного из композиторов того времени;

 указывать причины особой популярности итальянской комедиидель арте;

 выявлять элементы средневекового фарса в театральных постановках

итальянской комедии дель арте;

 проводить самостоятельный поиск, отбор и обработку информациио театральных постановках илиэкранизациях (опер, балетов) по произведениям У. Шекспира;

Сообщение, беседа, творческие задания

24.05

34

1

Обобщающий урок по теме «Возрождение»

Защита рефератов, презентаций, проектов

Итоговая контрольная работа за курс 10 класса

26.05

35

1

Перелистывая учебник…

31.05

47

Пояснительная записка

Рабочая программа по предмету «Искусство» составлена на основе:

1.Федерального государственного стандарта основного общего образования, утвержден приказом Минобразования России от 5.03.2004 г. № 1089.

2. Авторской программы Даниловой Г.И. «Искусство»: программа для общеобразовательных учреждений 5-11кл., Изд-во «Дрофа», 2014

Рабочая программа ориентирована на использование учебника

Искусство 10класс. 15-е изд., стер. - М.: 2016 — 302 с. Учебник для общеобразовательных учреждений и рассчитана на 35 часов(1 час в неделю).

Создание данной программы вызвано актуальностью интеграции школьного образования в современную культуру и обусловлено необходимостью введения подростка в современное информационное, социокультурное пространство. Содержание программы обеспечит понимание школьниками значения искусства в жизни человека и общества, воздействие на его духовный мир, формирование ценностно-нравственных ориентации.

Цель программы: воспитание художественно-эстетического вкуса, интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого потенциала личности, осознание нравственных ценностей и идеалов.

Задачи:

освоение знаний о мировой художественной культуре, единстве, многообразии и национальной самобытности культур, важнейших закономерностях смены культурно-исторических эпох, развитии стилей и направлений в искусстве, создание целостного представления о роли искусства в культурно-историческом процессе, дальнейшее освоение широкого круга явлений отечественного искусства с позиций диалога культур;

овладение умениями анализировать художественные явления мирового искусства,

воспринимать и оценивать художественные достоинства произведений искусства;

развитие художественно-творческих способностей учащихся, их образного и ассоциативного мышления.

Рабочая программа учителя по предмету «Искусство (МХК)» для 10 класса рассчитана на 35 часов (1 час в неделю, 35 учебных недель)

Система контроля и оценки учебных достижений обучающихся

Виды контроля

вводный;

промежуточный;

текущий;

тематический;

итоговый.

Методы контроля

письменный;

устный.

Формы контроля

тесты;

зачеты;

устный опрос;

самостоятельные работы.

Нормативно-правовые документы:

Рабочая программа по предмету «Искусство» составлена на основе следующих нормативно- правовых документов:

1.Закон Российской Федерации «Об образовании» (статья 7).

2.Федеральный государственного стандарта основного общего образования по истории, утвержден приказом Минобразования России от 5.03.2004 г. № 1089.

3. Примерная программа основного общего образования по предмету «Искусство» сайт Министерства образования Российской Федерации www1.ed.gov.ru 

4. Данилова Г.И. «Искусство»: программа для общеобразовательных учреждений 5-11 кл., Изд-во «Дрофа», 2014

Содержание тем учебного курса

урока

Кол-во часов

Глава

Тема

контроль

1

1

I.Художественная культура первобытного общества и древнейших цивилизаций

(6 часов)

Искусство первобытного человека

2

1

Художественная культура Древней Передней Азии

3

1

Архитектура Древнего Египта

4

1

Изобразительное искусство и музыкаДревнего Египта

5

1

Художественная культура Мезоамерики

6

1

Контрольный срез по теме «Древние цивилизации»

7

1

II.Художественная культура Античности

(7часов)

Эгейское искусство

8

1

Архитектурный облик Древней Эллады

9

1

Изобразительное искусство Древней Греции

10

1

Архитектурные достижения Древнего Рима

11

1

Изобразительное искусство Древнего Рима

12

1

Театр и музыка Античности

13

1

Защита рефератов, проектов по теме «Художественная культура Античности»

14

1

III.Художест-венная культура Средних веков

(9 часов)

Мир византийской культуры

15

1

Архитектура западноевропейского средневековья

16

1

Изобразительное искусство Средних веков

17

1

Театр и музыка Средних веков

18

1

Художественная культура Киевской Руси

19

1

Развитие русского регионального искусства

20-21

2

Искусство единого Российского государства. Театр и музыка

22

1

Контрольная работа по теме «Художественная культура Средних веков»

23

1

IV. Художественная культура средневекового Востока

(5 часов)

Художественная культура Индии

24

1

Художественная культура Китая

25

1

Искусство Страны восходящего солнца (Япония)

26

1

Художественная культура исламских стран

27

1

Обобщающий урок по теме «Художественная культура средневекового Востока»

28

1

V.Художественная культура Возрождения

(8 часов)

Изобразительное искусство Проторенессанса и Раннего Возрождения

Итоговая контрольная работа

29

1

Архитектура Итальянского Возрождения

30

1

Титаны Высокого Возрождения

31

1

Мастера венецианской живописи

32-33

2

Искусство Северного Возрождения.

34

1

Музыка и театр эпохи Возрождения

35

1

Обобщающий урок по теме «Возрождение»

Защита презентаций, рефератов, проектов

Перечень педагогических технологий при преподавании предмета:

-Здоровьесберегающая технология

-Технология критического мышления.

- Технология сотрудничества

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Личностные:

—   формирование мировоззрения, целостного представления о мире и формах бытия искусства;

—   развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство;

—   накопление разнообразного и неповторимого опыта эстетического переживания;

—   формирование творческого отношения к проблемам;

—   развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;

—   гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности;

—   подготовка к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.

Метапредметные:

—    Уважать историю своего Отечества, выраженную в художественных образах;

—    осознавать международный, межнациональный характер искусства;

—    анализировать результаты собственной творческой деятельности с точки зрения художественного и технического совершенства;

—    высказывать суждение о творческой работе одноклассников;

—    эмоционально воспринимать народное искусство во всем его многообразии;

—    рассуждать об истоках национальных традиций, основе профессиональных школ;

—    осознавать единство формы и содержания в изделиях народного искусства;

—    передавать особенности народных (региональных) традиций в разнообразной художественной деятельности;

—    самостоятельно изучать возможности компьютерных технологий в различных видах искусства;

—    применять компьютер для обработки визуальной информации, синтеза изображений;

—    воплощать творческие идеи с помощью современных компьютерных технологий;

По предмету:

—   Различать тему, сюжет и содержание произведения искусства;

—   знать главные темы искусства, особенности отражения действительности в произведениях искусства;

—   видеть разницу в изображении человека, природы, быта и исторических событий в искусстве

—   разных эпох;

—   воспринимать и анализировать связи произведения искусства с культурными и исторически-

—   ми событиями;

—   осознавать потенциал искусства в познании мира, в формировании отношения к человеку,

—   природе, явлениям, в воспитании эстетического вкуса, в морально-нравственной позиции личности;

—   осознавать значение искусства в жизни современного человека;

—   знать причины возникновения искусства;

—   понимать роль искусства в освоении человеком мира, познании природы;

—   рассуждать о специфике воплощения духовного опыта человечества в искусстве;

—   эмоционально воспринимать художественные образы различных видов искусства;

—   уметь анализировать и интерпретировать произведения искусства;

—   ориентироваться в специфике выразительных средств отдельных видов искусства;

—   владеть отдельными специальными терминами из области различных видов искусства в рамках изучаемого курса;

—   использовать древние символические образы в собственной творческой деятельности, уметь наделять их смыслом, передавать информацию;

—   оценивать произведения искусства с позиции восполнения мировой художественной культуры;

—   высказывать собственное отношение к произведению искусства;

—   понимать специфику восприятия различных визуальных произведений.

—   Сведения о планируемом уровне подготовки обучающихся

Критерии и нормы оценки знаний и умений обучающихся

Устный ответ. Содержание устного ответа оценивается следующими критериями:
1)соответствие работы ученика теме и основной мысли;
2) полнота раскрытия темы;
3) правильность фактического материала;
4) последовательность.
При оценке речевого оформления устного выступления учитывается:
1) разнообразие словаря и грамматического стоя речи;
2) стилевое единство и выразительность речи;
3) наличие или отсутствие речевых недочетов.
Критерии устного ответа:
«5»: 1) содержание ответа полностью соответствует теме;
2) фактические ошибки отсутствуют;
3) содержание излагается последовательно;
4) ответ отличается богатством словаря;
5) достигнуто стилевое единство и выразительность текста.
В ответе допускается один недочет.
«4»: 1) содержание текста в основном соответствует теме (имеются незначительные отклонения от темы;
2) содержание в основном достоверно, но имеются единичные фактические неточности;
3)имеются незначительные нарушения последовательности в изложении мыслей.
4) стиль ответа отличается единством и достаточной выразительностью.
В ответе допускается не более двух недочетов в содержании.
«3»: 1)в ответе допущены существенные отклонения от темы;
2) ответ достоверен в главном, но в нем имеются отдельные фактические неточности;
3)допущены отдельные нарушения последовательности изложения;
4)беден словарь и однообразны употребляемые синтаксические конструкции;
5)стиль ответа не отличается единством, речь недостаточно выразительна.
В ответе допускается не более четырех недочетов в содержании.
«2»: 1) ответ не соответствует теме;
2)допущено много фактических неточностей;
3)нарушена последовательность изложения мыслей во всех частях ответа, отсутствует связь между ними, ответ не соответствует плану;
4)крайне беден словарь;
5)нарушено стилевое единство.
В ответе допускается шесть недочетов в содержании.

Планируемые результаты изучения учебного предмета.

В результате изучения мировой художественной культуры ученик должен:

Знать / понимать:

основные виды и жанры искусства;

изученные направления и стили мировой художественной культуры;

шедевры мировой художественной культуры;

особенности языка различных видов искусства.

Уметь:

узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением.

устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;

пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;

выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения).

Использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни для:

выбора путей своего культурного развития;

организации личного и коллективного досуга;

выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

самостоятельного художественного творчества.

Общая характеристика курса

Приобщение учащихся к шедеврам мирового искусства — это единый и непрерывный процесс, который позволяет устанавливать преемственность всех предметов гуманитарно-художественного направления. Интегративный характер курса «Искусство», выраженный в ключевом и универсальном понятии художественного образа, определяет его особое место и уникальность в общей системе гуманитарно-художественного образования. 10—11 классы средней (полной) школы рассматриваются как важнейший завершающий этап образования и воспитания школьников, который систематизирует знания, полученные ранее на уроках по искусству, музыке, изобразительному искусству, литературе и истории. Предмет «Искусство» способствует саморазвитию и личностному самоопределению учащихся старших классов, формирует их целенаправленную познавательную деятельность, систему значимых социальных и межличностных отношений, ценностно-смысловых установок. Курс «Искусство» в старшей школе формирует целостное представление об искусстве, о мировой художественной культуре, логике ее исторического развития, месте в жизни общества и каждого человека. Он ориентирован на удовлетворение потребности старших школьников в общении с миром прекрасного, осмысление значения искусства в культурно-историческом аспекте. Курс «Искусство» призван решать кардинальные задачи развития творческого потенциала личности учащегося, формирования его духовно-нравственных идеалов.

Изучение курса «Искусство» в 10—11 классах основывается на единых подходах, исторически сложившихся и выработанных в системе школьного образования и воспитания.

Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение искусства на протяжении всех лет обучения в школе. Избранные исторический и тематический подходы обеспечивают преемственность на каждом из этапов. Материал, близкий в историческом или тематическом плане, раскрывается и обобщается на качественно новом уровне с учетом ранее изученного.

Принцип интеграции как важнейший системообразующий принцип дидактики во многом определяет организацию содержание современного гуманитарного образования. Интегративные подходы в изучении курса позволяют взглянуть на изучаемую проблему с точки зрения разных предметных областей, использовать их инструментарий, понятийный аппарат, общие закономерности. Они учат школьника сопоставлять, сравнивать факты и явления, обобщать свои наблюдения и полученные знания, предоставляют возможность

для развития альтернативного и вариативного мышления. Осуществление интегративных подходов в конструировании содержания гуманитарного образования возможно посредством использования межпредметных и внутрипредметных связей, развития проектно-исследовательской, творческой деятельности обучающегося.

Принцип вариативности. Изучение искусства — процесс исключительно избирательный. Он дает возможность реализовывать различные методические подходы с учетом конкретных задач и профильной направленности класса. С этой целью в программе предусмотрено неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения. Вместе с тем любой выбор и методическое решение, принятые учителем, должны соотноситься с образовательным эффектом, не разрушая логики и общей образовательной концепции программы.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс изучения шедевров мирового искусства— глубоко индивидуальный, позволяющий на протяжении всего учебного времени направлять и развивать творческие способности обучающегося в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможность выбора в средней (полной) школе— залог успешного развития творческих способностей кадетов. Вместе с тем это процесс социально детерминированный, определяемый духовно-нравственными основами общества. Таким образом, говоря об индивидуальном художественном вкусе, следует иметь в виду сформированность нравственных основ личности. Освоение предмета имеет активный деятельностный характер, обусловленный возрастными особенностями кадетов, их стремлением к самостоятельности, творческому поиску с использованием современных информационно-коммуникационных технологий.

Место предмета

В учебном плане школы предусмотрено обязательное изучение искусства (мировой художественной культуры) на базовом уровне среднего общего образования 1 час в неделю в 10 классе (за год 35часов).

Содержание курса.

ОТ ИСТОКОВ ДО XVII ВЕКА (34 ч)

I. Искусство первобытного обществаи древнейших цивилизаций (6 ч)

Искусство первобытного человека

Причины возникновения художественного творчества.Периодизация основных этапов развития первобытной культуры. Синкретический характер искусства первобытного человека.

Первые художники Земли. Эволюция пещерной живописив эпоху палеолита, мезолита, неолита и энеолита. Роль мифа вкультуре. Древние образы и символы. Первобытная магия.Наиболее популярные сюжеты и особенности их изображения. Живопись Альтамиры. Символика геометрического орнамента в произведениях изобразительного искусства.Древнейшие сооружения человечества. Зарождение архитектуры и ее связь с религиозными верованиями и мифологическими представлениями человека. Мегалиты: дольмены, менгиры и кромлехи.Музыка, танец и пантомима. Причины возникновения музыкального творчества. Предпосылки возникновениятанца. Пантомима, охотничьи маскировки, охотничьи и тотемические пляски.

Искусство Древней Передней Азии

Возникновение письменности*. От пиктографическогописьма к клинописи шумеров. Библиотека царя Ашшурбанипала. «Эпос о Гильгамеше».Архитектура Месопотамии. Зиккураты как символическое воплощение устройства мира. Сводчато-арочные конструкции. Висячие сады Семирамиды — одно из семи чудессвета. Архитектурные сооружения Вавилона.Изобразительное искусство*. Рельефы и мозаики, их основная тематика и назначение. Искусство мелкой пластики.Искусство ассирийских рельефов, их характерные особенности. Музыкальноеискусство*. Назначение музыки и популярные музыкальные инструменты. Развитие музыкально теории.

Архитектура Древнего Египта

Пирамиды— «жилища вечности» фараонов. Возведениепирамид— главное архитектурное достижение эпохи Древнего царства. Назначение пирамид. Отражение в пирамидепредставлений человека об устройстве Вселенной, веры в загробную жизнь и божественную силу фараона.Храмы и гробницы. Архитектурные комплексы эпохиСреднего и Нового царств в Карнаке и Луксоре. Скальныйхрам царицы Хатшепсут в Долине царей. Архитектурныесооружения Позднего царства.

Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта

Скульптурные памятники. Ритуальное назначениескульптуры, ее строгая подчиненность канону. Обряд мумификации. Особенности изображения богов, фараонов и людей. Деревянная скульптура. Кубическая и круглая скульптура.Рельефы и фрески*. Назначение рельефных и фресковыхкомпозиций. Характерные особенности композиций и наиболее популярные сюжеты. Росписи регистров.Сокровища гробницы Тутанхамона*. Художественные достижения амарнского периода. Раскопки в Тель-эль-Амарне. Открытие археолога Г. Картера.Музыка, театр и поэзия*. Мистерии в честь наиболеепочитаемых богов. Роль музыки в жизни общества. Музыкальная жизнь Древнего Египта в произведениях изобразительного искусства и литературы. Популярные музыкальные инструменты.

Искусство Мезоамерики

Искусство классического периода*. Важнейшие культурные достижения цивилизации ольмеков (ступенчатыепирамиды, каменная скульптура, предметы декоративно прикладного искусства). Архитектура Теотиуакана.Искусство ацтеков. Архитектура Теночтитлана (Ме-

хико): дворцы ацтекских правителей и храм верховного богавойны. Монументальная скульптура и ее условный характер, искусство создания погребальных масок. Мелкаяпластика. Ювелирное искусство.Искусство майя. Достижения архитектуры (многообразие форм, их символический смысл). Характерные чертыизобразительного искусства.Искусство инков*. Архитектурные сооружения инков(техника возведения храмов, декоративное убранство).Скульптура и керамика инков.

II. Искусство Античности (7 ч)

Эгейское искусство*

Шедевры архитектуры. Кносский дворец — выдающийся памятник мирового зодчества. Львиные ворота в Микенах— центральный вход в крепость.ФрескиКносского дворца. Излюбленные сюжеты, красочность палитры, динамика композиций, тонкий художественный вкус.Вазопись стиля Камарес. Техническое совершенство,необычность и разнообразие форм, оригинальность орнамента и живописного рисунка в произведениях керамики.

Архитектурный облик Древней Эллады

Архитектура архаики: греческая ордерная система*.«Прочность, польза, красота» — формула римского зодчегоВитрувия. Создание греческой ордерной системы и еевоплощение в культовых сооружениях. Дорический, ионический и коринфский ордеры.Архитектура классики: Афинский Акрополь. Акрополь — общественный и культурный центр Афинского государства: особенности композиции, архитектурных форм,декоративного убранства. Театр Диониса на южном склонеАкрополя.Архитектура эллинизма: Пергамский алтарь. Особенности развития архитектуры в эпоху эллинизма. Слиянивосточных и античных традиций. Назначение и особенностькомпозиции Большого алтаря Зевса в Пергаме.

Изобразительное искусство Древней Греции*

Скульптура и вазопись архаики. Куросы и коры — наиболее ранние из дошедших до нашего времени скульптур.Шедевры и мастера вазописи. Геометрический орнамент. Основные стилевые отличия произведений мелкой пластикии живописи. Чернофигурная вазопись. Изобразительное искусство классического периода.Краснофигурная вазопись. Расцвет искусства скульптуры.Мастерство в передаче портретных черт и эмоциональногосостояния человека. Идеал физической силы и духовнойкрасоты в творчестве великих мастеров скульптуры. «Канон» Поликлета.Скульптурные шедевры эллинизма. Новизна тем, трагическая и экспрессивная трактовка классических сюжетов и образов. Обостренный интерес к внутреннему миру человека.

Архитектурные достижения Древнего Рима

Архитектура периода Римской республики. Складывание основных типов архитектурных сооружений. Римский Форум. Стремление римской архитектуры к удовлетворению практических нужд человека. Инженерные сооружения. Шедевры архитектуры эпохи Римской империи. Тосканский ордер. Выдающиеся сооружения периода расцвета империи. Архитектурный облик Колизея и Пантеона. Отличительные черты — монументальность, распространение сводчатых конструкций, облицовка стен кирпичом и мрамором, использование бетона. Триумфальные арки. Термы.

Изобразительное искусство Древнего Рима*

Римский скульптурный портрет. История создания, эволюция и значение римского скульптурного портрета. Мастерство в передаче портретного сходства, внутреннего мира человека. Интерес к личности государственной и общественной. Фресковые и мозаичные композиции. Богатство сюжетов и разнообразие художественных приемов. Особенности живописных произведений.

Театр и музыка Античности

Трагики и комедиографы греческого театра*. Характерные особенности творчества Эсхила. Нововведения в трагедиях Софокла. Введение в употребление цветных декораций. Творческое наследие Еврипида. Комедийные произведения Аристофана. Театральное и цирковое искусство Древнего Рима. Грандиозность театральных и цирковых представлений. Искусство актеров пантомимы. Музыкальное искусство Античности*. Особое значение музыки в жизни древнегреческого общества. Странствующие певцы — сказители эпических преданий. Популярные музыкальные инструменты. Музыкальная культура Древнего Рима и ее связь с греческой и восточной музыкой. Римская музыка и поэзия.

III. Искусство Средних веков (8 ч)

Мир византийского искусства

Достижения архитектуры. Сочетание элементов античного и восточного зодчества. Базилика, ее назначение, устройство, характерные черты внешнего и внутреннего облика. Понятие о крестово-купольном типе храма. Собор Святой Софии в Константинополе — «непостижимость и неизреченность» христианского восприятия Вселенной. Мерцающий свет мозаик*. Основные темы и сюжеты, их символический смысл. Золотой фон византийских мозаик. Мозаики Равенны. Искусство иконописи*. Происхождение икон. Характерные особенности икон. Понятие канона. Шедевры византийской иконописи. Музыкальное искусство*. Церковная музыка. Основные виды церковного пения. Музыкально-поэтические импровизации на библейские сюжеты. Нотное письмо. Светская музыка, ее назначение.

Архитектура западноевропейского Средневековья

Романский стиль архитектуры. Характерные особенности архитектурных сооружений романского стиля. Типы архитектурных построек: базилики, феодальные замки, городские укрепления и жилые дома. Шедевры романскойархитектуры.Архитектура готики. Основные периоды в развитии готической архитектуры. Готические соборы — центры общественной и духовной жизни средневекового города. Особенности архитектурных решений. Характерные черты немецкой готики («зондерготик»). Шедевры готики.

Изобразительное искусство Средних веков*

Скульптура романского стиля. Условный характер изобразительного искусства и его зависимость от церковных канонов. Рельефы романских церквей. Основные сюжеты и образы. Изображения диковинных, полуфантастических существ. Шедевры скульптуры романского стиля. Скульптура готики. Теснейшая связь скульптуры с архитектурой. Преобладание религиозной тематики. Характерные особенности скульптуры готики. Развитие искусства скульптурного портрета. Шедевры готической пластики. Искусство витража. Техника витражной живописи, ее основное назначение. Излюбленные орнаменты витражных окон. Шедевры искусства витража.

Театр и музыка Средних веков*

Литургическая драма. Возникновение жанра и его особая популярность в обществе. Основные сюжеты и их иносказательный смысл. Общие черты и особенности театрального действа. Средневековый фарс. Остроумное комедийное начало и поучительный смысл театрального жанра. Средневековый фарс в произведениях живописи и литературы. Достижения музыкальной культуры. Высокая духовность и аскетический характер средневековой музыки. Понятие о григорианском хорале. Определение основных частей католической мессы. Появление и развитие многоголосия. Вокальная лирика трубадуров, труверов и миннезингеров. Музыкально-песенное творчество трубадуров, труверови миннезингеров. Разнообразие жанров песенного творчества и их главная тематика. Шедевры музыкально-песенного творчества.

Искусство Киевской Руси

Теснейшая связь художественной культуры средневековой Руси с язычеством и важнейшими историческими событиями. Творческое переосмысление художественных традиций многовековой языческой культуры, Византии и Западной Европы. Архитектура Киевской Руси. Характерные черты архитектуры. Основные акценты градостроительной композиции. Шедевры зодчества. Зодчество Великого Новгорода: особенности и шедевры. Изобразительное искусство*. Мозаики и фрески Софии Киевской. Следование византийскому канону, выработка собственного стиля. Главные темы мозаик и фресковых росписей. Искусство иконописи XI—XII вв.: общий характер изображений. Характерные черты новгородской иконописи.

Развитие русского регионального искусства

Искусство Великого Новгорода. Создание самобытного искусства, обусловленного усилением демократических тенденций. Выдающиеся памятники новгородского зодчества, характерные особенности их архитектурного облика. Шедевры фресковой живописи. Формирование и расцвет новгородской школы иконописи. Творчество Феофана Грека. Искусство Владимиро-Суздальского княжества. Характерные особенности храмового строительства. Успенский собор во Владимире. Творения владимирских резчиков по камню (на примере Дмитриевского собора). Своеобразие изобразительного искусства Владимиро-Суздальского княжества. Искусство Московского княжества. Рост и усиление Москвы в годы правления Ивана Калиты. Консолидирующая роль Москвы в развитии русской культуры. Расцвет московской школы живописи. Жизненные этапы и творческие вехи иконописца Андрея Рублева (на примере произведений). Творческая манера и художественное своеобразие егошедевров.

Искусство единого Российского государства

Искусство периода образования государства. Создание архитектурно-художественного ансамбля Московского Кремля. Новизна архитектурного решения при возведении Успенского собора. Храмы и светские постройки Соборной площади Московского Кремля. Становление общерусского стиля в изобразительном искусстве. Шедевры творчества Дионисия. Искусство периода утверждения государственности.«Москва — третий Рим» как центр христианского мира и общерусской культуры. Упорядочение городской застройки, поиски новых архитектурных решений. Покровский собор (храм Василия Блаженного)— архитектурная жемчужина Москвы. Создание нового типа каменного шатрового храма (церковь Вознесения в Коломенском). Основные направления в развитии изобразительного искусства (Годуновскаяи Строгановская школы живописи). Искусство России на пороге Нового времени. Эпоха перелома в отечественной истории и развитии художественной культуры. Канонизация культового зодчества — соблюдение закона «освященного пятиглавия». Характерные особенности архитектуры XVII в. (на примере шедевров русского зодчества). Мастерство деревянного зодчества. Качественные изменения в изобразительном искусстве (на примере творчества Симона Ушакова).

Театр и музыка Древней Руси*

Возникновение профессионального театра. Народное творчество, праздники и обрядовые действа— истоки русского театра. Возникновение профессионального русского театра. Характер первых придворных постановок. Школьный театр и творчество Симеона Полоцкого. Музыкальная культура. Языческие и христианские традиции музыкальной культуры, следование византийскомуканону. Колокольные звоны. Пение как составная часть церковного богослужения. Знаменный распев — основа древне-русского певческого искусства. Многораспевность — характерная черта певческого искусства. Светская музыка и наиболее популярные музыкальные инструменты.

IV. Искусство средневекового Востока (5 ч)

Искусство Индии

Шедевры архитектуры. Ступа— один из древнейших типов культовых сооружений буддизма (на примере ступы в Санчи). Пещерные храмы для моления (чайтьи) как культовые сооружения (на примере чайтьи в Карли). Храмовое строительство: южный и северный тип индийского храма (на примере шедевров мирового зодчества). Уникальность композиционного решения, богатство и роскошь скульптурного убранства. Проникновение в архитектуру мусульманских традиций. Изобразительное искусство*. Особенности индийской средневековой скульптуры. Росписи в пещерных храмах Аджанты как синтез архитектуры, скульптуры и живописи. Миниатюрная живопись Индии и ее художественное своеобразие. Специализация художников-миниатюристов. Музыка и театр*. Роль и значение музыки в жизни индийского общества. Истоки индийской музыки. Рага-основа индийской музыки, результат обработки народных мелодий. Популярные музыкальные инструменты. «Натьяшастра»— трактат о происхождении театрального и танцевального искусства. Спектакль как единство музыки, пения и танца. Театр катхакали.

Искусство Китая

Шедевры архитектуры. Характерные особенности китайского зодчества, его органическая связь с природой. Великая Китайская стена, ее назначение. Типичные архитектурные сооружения (на примере шедевров китайского зодчества). Изобразительное искусство*. Характерные особенности китайской скульптуры и ее связь с буддийской религией (на примере погребального комплекса в провинции Шэньси). Характерные черты китайской живописи и графики. Многообразие жанров и техник китайской живописи (на примерепроизведений известных художников).

Искусство Страны восходящего солнца

Шедевры архитектуры. Следование китайским традициям в зодчестве, выработка собственного архитектурного стиля (на примере шедевров японского искусства). Иероглифическая каллиграфия. Садово-парковое искусство. Истоки и разнообразие типов японского сада, каноны создания. Сад камней в монастыре Рёандзи в Киото — символическое воплощение философской идеи строения мира, своеобразная модель Вселенной. Символическое звучание элементов садово-паркового искусства. Изобразительное искусство*. Цветная гравюра на дереве. Укиё-э («искусство быстротекущего мира»)— одно из самых значительных явлений в изобразительном искусстве. Разнообразие тем и сюжетов, мастерство художественного воплощения образов (на примере произведений К. Утамаро, К. Хокусая, А. Хиросигэ). Скульптура нэцке, ее традиционное назначение.

Искусство исламских стран

Шедевры архитектуры. Использование в мусульманском зодчестве достижений древних цивилизаций (Месопотамии, Египта, Византии). Типичные архитектурные сооружения исламских стран и их художественное своеобразие(на примере шедевров мирового зодчества).Особенности изобразительного искусства*. Основныевиды изобразительного искусства, их назначение, символический смысл и художественное своеобразие. Арабеска. Каллиграфия. «Трактат о каллиграфии». Куфическое письмо.Литература и музыка*. Любовная лирика народов Востока и ее мировое значение (на примере творчества отдельных мастеров художественного слова). Своеобразие традиционной музыкальной культуры исламских стран. Рубаи Омара Хайяма.

V. Искусство Возрождения (8 ч)

Изобразительное искусство Проторенессанса и Раннего Возрождения*

Джотто— «лучший в мире живописец». Характерны особенности и значение творчества Джотто (на примере лучших произведений). Джотто— архитектор, скульптор, философ и поэт.Живопись Раннего Возрождения. Экспериментальные поиски в изобразительном искусстве и определение основныхзадач художника. Построение пространства по законам перспективы на примере произведений Мазаччо. Практическоеиспользование приемов линейной перспективы в творчествеП. Уччелло. Окончательный отход от художественных традиций Средневековья. Искусство портрета и его основныеразновидности в творчестве Пьеро деллаФранчески.В мире образов Боттичелли. Судьба художника, значение его творчества. Художественные достоинства произведений на библейские и мифологические сюжеты. Мастерствов создании портретов — изображение духовной жизни человека, его психологическая характеристика.Скульптурные шедевры Донателло. Творчество Донателло — переход от готической к ренессансной скульптуре.Общий обзор и анализ лучших творений скульптора.

Архитектура итальянского Возрождения

Флорентийское чудо Брунеллески. Собор Санта-МариядельФьоре — архитектурный символ Флоренции. Оригинальность и новизна конструктивного решения при сооружении купола. Соединение лучших традиций античногозодчества и новых архитектурных замыслов (на примеретворений великого зодчего).Великие архитекторы эпохи Возрождения*. ТворенияЛ. Б. Альберти: новая трактовка и яркая пластическая выразительность античного наследия (на примере памятниковархитектуры). Д. Браманте как основоположник архитектуры Высокого Возрождения, выработка собственного стилязодчего. Возведение собора Святого Петра — главного католического храма. Архитектурный облик Венеции: парадность и красочность столицы Позднего Возрождения, уникальность природных условий. Основные типы общественных сооружений (на примере шедевров Я. Сансовинои А. Палладио).

Титаны Высокого Возрождения

Художественные принципы Высокого Возрождения.Художественный мир Леонардо да Винчи. Судьба художника и основные этапы его творческой деятельности (на примере шедевров изобразительного искусства). Многогранность таланта Леонардо.Бунтующий гений Микеланджело. Судьба художникаи основные этапы его творческой биографии (на примере выдающихся произведений скульптуры и живописи). Микеланджело — архитектор.Рафаэль— «первый среди великих». Судьба художникаи эволюция его творчества. Рафаэль Санти— певец женскойкрасоты. Фресковая живопись во дворце Ватикана. Портретв творчестве Рафаэля (на примере выдающихся произведений).

Мастера венецианской живописи

Творчество Беллини и Джорджоне*. Дж. Беллини какосновоположник венецианской школы живописи (на примере лучших произведений автора). Художественное мастерство Джорджоне, особенности его творческой манеры в трактовке сюжетов и образов (на примере известных творенийживописца). Поэтические пейзажи настроения в творчествеДжорджоне.Художественный мир Тициана. Судьба художника и основные вехи его творческой биографии. Особенности передачи общей атмосферы эпохи. Богатство тематики и жанровое

разнообразие в творчестве. Мастерство колорита и композиционного решения (на примере шедевров живописи). Архитектурный пейзаж.

Творчество Веронезе и Тинторетто*. Веронезе— певецпраздничной Венеции (на примере монументально-декоративных композиций). Особенности трактовки художникоммифологической и библейской тематики. Творческая манераТинторетто. Мастерство в создании монументально-декоративных композиций. Обращение к мифологическим и библейским сюжетам и образам, их художественное своеобразие. Вечное и общечеловеческое в произведениях Тинторетто. Трагический гуманизм Позднего Возрождения. Характерные черты маньеризма и его мастера.

Искусство Северного Возрождения.

Ренессанс в архитектуре Северной Европы. Своеобразие национальных традиций французского зодчества. Дворцыи замки в долине реки Луары (на примере известных памятников архитектуры). Своеобразие архитектуры Нидерландов, Бельгии и Германии — возведение общественных сооружений.Живопись нидерландских и немецких мастеров. БратьяХуберт и Ян ванЭйк — основоположники нидерландскойшколы живописи. Усовершенствование технологии масляной живописи (на примере известных шедевров). Искусствопортрета в творчестве нидерландских и немецких живописцев.В мире фантасмагорий Босха*. Босх — «почетный профессор кошмаров», «мрачный фантаст». Многогранностьтворческого дарования, оригинальность образного решения современной художнику и исторической проблематики(на примере лучших творений).Творческие искания Брейгеля*. Интерес художникак жизни простых людей. Сатирическое звучание, аллегоричность и поучительный смысл отдельных шедевров автора.Обращение к сюжетам евангельской истории и использование их символики.Творчество Дюрера. Судьба художника, основные вехиего творческой биографии (на примере «Автопортретов»).Искусство портрета в творчестве художника. Античная мифология и Библия — основа сюжетов для произведений гравюры на дереве и металле и мастерство ее создания. Интереск изображению мира живой природы (этюды).

Музыка и театр эпохи Возрождения

Музыкальная культура. Гармонический склад музыкиРенессанса. Музыкальные картины жизни в произведенияхискусства эпохи Возрождения. Основные жанры духовнойи светской музыки. Нидерландская и фламандская композиторская школа: разработка новых правил полифоническогоисполнения, классический «строгий стиль». Начало профессионального композиторского творчества. Популярные музыкальные инструменты эпохи Возрождения. Возникновение новых музыкальных жанров. Первые оперные представления.Итальянская комедия дель арте*. История возникновения и дальнейшее развитие сценических традиций. Синтез актерского слова, акробатики, танцев, пантомимы, музыки и пения. Демократический характер итальянского театра масок. Излюбленные персонажи. Актерская импровизация — основа сценического действа. К. Гольдони и К. Гоцци — реформаторы итальянской комедии дель арте. Театр Шекспира. Расцвет английского театра в эпоху Возрождения. Театр Шекспира — синтез античного и средневекового искусства. Выдающийся драматический и актерский талант У.Шекспира. Мир человеческих чувств и сильных страстей в пьесах Шекспира. Театр «Глобус»: условный характер декораций, роль музыки, пения и танцев в организации сценического действа. Требования к исполнительской игре актеров. Значение шекспировского театра.

Календарно-тематический план

Раздел программы

Количество часов

1

Введение

3

2

Древние цивилизации

4

3

Культура Античности

6

4

Средние века

7

5

Культура средневекового Востока

4

6

Возрождение

11

РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ ПО ЧЕТВЕРТЯМ

Четверть

Кол-во часов

Кол-во часов и причины опережения или отставания

по

программе

По

КТП

Факт

1

Всего:

9

9

2

Всего:

7

7

3

Всего

10

10

4

Всего

9

9

Итого

35

35

14

Содержание.

1.Пояснительная записка ---------------------------------------------------------------------------3-7

2.Планируемые результаты освоения учебного предмета---------------------------------- 7-8

3.Содержание учебного предмета -------------------------------------------------------------------8-16

3. Тематическое планирование с указанием количества часов, отводимых на

освоение каждой темы.-------------------------------------------------------------------------------17-40

4. Список использованной литературы------------------------------------------------------------41-43

5.Лист фиксирования изменений и дополнений в рабочей программе ------------------------44

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Учебники

(автор, год издания, издательство)

Методические материалы

Материалы для контроля

10

1. Искусство: учеб. для 10 кл. общеобразовательных учреждений / Г.И.Данилова. – 15-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2016. – 302 с.

1. Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Мировая художественная культура. Учебное пособие для учащихся старших классов школ, гимназий, лицеев.- М., 1998 2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств.- М., 1986 3. Бартенев И.А. Очерки истории архитектурных стилей. М., 1983 4. Моран А.И. история декоративно-прикладного искусства от древнейших времён до наших дней.- М., 1982 5. Грожан Д.В. История мировой художественной культуры. – М., 2006 6. Бобахо В.А. Културология.- М., 2000

Диктанты по терминам, индивидуальные рабочие листы.

УЧЕБНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ

Российский общеобразовательный портал — http://artclassic.edu.ru/

Единая коллекция ЦОР — http://school-collection.edu.ru/

История искусства — http://www.artprojekt.ru/; http://arthistoryresources.net

Архитектурные и скульптурные достопримечательностимира — http://www.apxu.ru

Образовательный портал «Слово» — http://www.portalslovo.ru

Российская академия художеств — http://rah.ru

Энциклопедия искусств — http://www.artcyclopedia.com/

Египетский музей — www://gorodkair.ru/iskusstvo-kaira/2.html

Фотопрогулка по городам майя и ацтеков — http://metodsunduchok.ucoz.ru

Археологический музей Гераклиона — http://www.ancient-greece.org/museum/muse-iraclion.html

Афинский Акрополь — http://video.yandex.ru

Колизей — www.the-colloseum.net

Музыкальная культура Античности — http://orpheusmusic.ru

Романская и готическая скульптура — http://thais.it

Средневековая музыка — http://medmus.ru

Русское деревянное зодчество — http://www.bibliotekar.ru

История театра в России — http://teatrlib.ru

Из истории индийской миниатюры — http://laxmi.ru

Китайская живопись — http://ancient-chinese-painting.narod.ru

Музей нэцке в Киото — http://www.netsukekan.jp

Искусство исламского мира — http://www.mirasky.hl.ru/isl.htm

Искусство Возрождения — http://www.learner.org/interactives/renaissance/

Галерея живописи — http://smallbay.ru

Эпоха Возрождения: культура, традиции, искусство —http://moikompas.ru/compas/renessans

Малые голландцы (Эрмитаж) — http://www.mholland.ucoz.ru/

Музыка барокко — http://www.baroquemusic.org/

Русская живопись — http://artsait.ru

Музыка. Жанры и стили классической музыки — http://www.muzzal.ru/

Импрессионизм —http://impressionism.ru

Московский модерн — http://www.mosmodern.narod.ru/

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Искусство: в 3 ч.\

Музыкальный энциклопедический словарь.

Энциклопедический словарь юного художника.

История и мировая художественная культура: Интегрированные задания. 10-11 классы.

Мировая художественная культура. От истоков до XVIIвека.10 кл.: учеб. для общеобразоват. учреждений.

Мировая художественная культура. От от XVII века до современности. 11 кл..: учеб. для общеобразоват. Учреждений

Мировая художественная культура. От истоков до 17 века. В лекциях, беседах, рассказах.

под ред.М.В.Алпатова.

Григорьева Н.А.

Данилова Г.И.

Данилова Г.И.

М.,1987,1988, 1989

М., 1991

М., 1983

– М.: ООО «ТИД «Русское слово - РС», 2006

М. ,Дрофа, 2007.

М. ,Дрофа, 2008.

М., Новая школа,1996.

ЛИСТ ФИКСИРОВАНИЯ ИЗМЕНЕНИЙ И ДОПОЛНЕНИЙ

В РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЕ

Согласовано

Протокол заседания

МО

МБОУ Павловская СОШ

От__________2016года №

______________________

Подпись руководителя МО

Ф.И.О.

Согласовано

Заместитель директора по УВР

______________________Ф.И.О.

подпись

________________2016 года

дата

5

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ПАВЛОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА АЗОВСКОГО РАЙОНА

«Утверждаю»

Директор

Стрельцова С.П.

________________

Приказ от ____________ № _______

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ПРЕДМЕТ ИСКУССТВО (МХК)

УРОВЕНЬ ОБРАЗОВАНИЯ СРЕДНЕЕ ОБЩЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ

КЛАСС 10

УЧИТЕЛЬ ВОЩИНСКАЯ ОКСАНА ВЛАДИМИРОВНА

ГОД СОСТАВЛЕНИЯ ПРОГРАММЫ 2016-2017 УЧЕБНЫЙ ГОД

Хутор Павловка

2016 год

ПРОГРАММА РАЗРАБОТАНА НА ОСНОВЕ:

1 Федерального государственного стандарта общего образования

2 Федерального перечня учебников, рекомендованных Министерством образования Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях на 2016-2017 учебный год, с учетом требований к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержанием наполнения учебных процессов государственного стандарта общего образования

3 Базисного учебного плана МБОУ Павловской СОШ на 2016-2017 учебный год

4 Рабочая программа составлена на основе авторской программы Г.И.Даниловой «Мировая художественная культура», рекомендованной Министерством образования и науки РФ. Используется учебный комплект автора Г.И.Даниловой

Учебник:

 «Искусство». 10 класс. Базовый уровень. Дрофа,2016г. Данилова Г.И.

Количество часов всего: 35 ч в неделю 1

Плановых контрольных уроков– 3

Календарно-тематическое планирование

Деятельность учащихся на уроке

Контроль знаний

Дата проведения

план

факт

1.

Введение. В мире классических искусств

1

Знакомятся с учебником, читают вступительную статью, распределяют темы для презентаций в группе.

I. Художественные представления о мире

2.

Понятие о видах искусства.

1

Учащиеся имеют возможность

анализировать результаты собственной творческой деятельности с точки зрения художественного и технического совершенства; самостоятельно изучать возможности компьютерных технологий в различных видах искусства;

применять компьютер для обработки визуальной информации, синтеза изображений; воплощать творческие идеи с помощью современных компьютерных технологий;

самостоятельно применять отдельные компьютерные программы для подготовки презентаций, оформления иллюстрированных журналов и пр.;

принимать участие в разработке различных художественно-творческих проектов с применением ИКТ (реклама, открытка, визитная карточка, эскизы и модели одежды, транспорта, мебели и т. д.) Осознавать значение искусства в жизни современного человека;

знать причины возникновения искусства; понимать роль искусства в освоении человеком мира, познании природы; рассуждать о специфике воплощения духовного опыта человечества в искусстве;

эмоционально воспринимать художественные образы различных видов искусства; уметь анализировать и интерпретировать произведения искусства; ориентироваться в специфике выразительных средств отдельных видов искусства;

владеть отдельными специальными терминами из области различных видов искусства в рамках изучаемого курса;

понимать значение стиля в искусстве;

анализировать и сопоставлять специфику отдельных произведений искусств и культурные особенности эпохи; оценивать произведения искусства с позиции восполнения мировой художественной культуры;

понимать специфику восприятия различных визуальных произведений

Составляют таблицу «Виды искусства». Сравнивают различные классификации видов искусства.

Устный опрос

01.09

3.

Тайны художественного образа.

1

Составляют конспект статьи учебника, прослеживают творческий процесс создания художественного образа на материалах ученических презентаций. Устанавливают характерные черты и св-ва х/образа.

Тест

08.09

4.

Художник и окружающий мир.

1

На мат-лах у/презентаций изучают многозначность понятия «художник», подбирают собственные примеры. Составляют сравнительную таблицу: Мир материальный и мир духовный, выполняют иллюстрации к таблице.

Устный опрос

15.09

5.

Возвышенное и низменное в искусстве.

1

Изучают понятия ВОЗВЫШЕННОЕ и НИЗМЕННОЕ, создают рекламу/антирекламу понятиям.

Устный опрос

22.09

6.

Трагическое в искусстве.

1

Знакомятся с законами трагического в жизни и искусстве, выявляют в них общее и различительное. . анализируют презентацию «Рок и судьба в античной трагедии».

Выборочная проверка конспектов

29.09

7.

Комическое в искусстве.

1

В виде таблицы разграничивают понятия СМЕШНОЕ и КОМИЧЕСКОЕ. Иллюстрируют (рисунок, сценка) эти понятия. Обсуждают презентацию «Выдающиеся комики мира»

тест

06.10

II. Азбука искусства

8.

Азбука архитектуры.

1

Учащиеся имеют возможность

анализировать результаты собственной творческой деятельности с точки зрения художественного и технического совершенства; понимать истоки, взаимосвязь и специфику музыки и литературы как временных искусств;

анализировать специфику воплощения жизненных проблем во временных искусствах; воспринимать слово и звук как «первоэлемент» образного смысла;

участвовать в коллективной художественной деятельности при подготовке и проведении литературно-музыкальных композиций; эмоционально воплощать отдельные литературные и музыкальные образы в различных видах художественного творчества; находить в сети Интернет или выбирать из собственной коллекции музыку, раскрывающую или дополняющую литературные образы;

участвовать в разработке и оформлении коллективного проекта с применением ИКТ; создавать различные изделия декоративно-прикладного искусства для оформления класса, школы и др.;

самостоятельно изучать возможности компьютерных технологий в изобразительном искусстве; воплощать творческие идеи с помощью современных компьютерных технологий;

самостоятельно применять отдельные компьютерные программы для подготовки презентаций, оформления иллюстрированных журналов и пр.; принимать участие в разработке различных художественно-творческих проектов с применением ИКТ (реклама, открытка, визитная карточка, эскизы и модели одежды, транспорта, мебели и т. д.);

принимать участие в конкурсах и выставках художественной фотографии

понимать природу и специфику пространственных искусств;

понимать значение стиля в искусстве;

различать в общих чертах основные художественные стили Европы;

эмоционально воспринимать и давать эстетическую оценку произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна; анализировать и сопоставлять специфику отдельных произведений пространственных

искусств и культурные особенности эпохи; раскрывать особенности формы и содержания на примере отдельных произведений пластических искусств;

использовать в собственной художественной деятельности правила перспективы и пропорции;

размышлять о значении живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна в жизни современного человека; оценивать с эстетических позиций архитектурный облик своего города, районного центра,

села и др.; участвовать в разработке коллективного архитектурного проекта «Наш новый город»; понимать значение монументальной скульптуры в формировании образа городов мира;

изучать с помощью сети Интернет высокохудожественные образцы монументальной скульптуры, расположенные в столицах разных стран мира; участвовать в коллективном проекте по разработке плакатов различной тематики; понимать специфику фотоискусства; использовать средства художественной выразительности в собственных фотоработах; осознавать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки как вида искусства; воспринимать и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации; исследовать разнообразие и специфику современной музыки (вокальной, театральной, сим-

фонической); сравнивать и определять музыкальные произведения разных жанров и стилей; самостоятельно исследовать техники современной музыкальной композиции (на одном примере); осуществлять поиск музыкально-образовательной информации в сети Интернет;

понимать специфику восприятия различных визуальных произведений;

осознавать специфику творческих профессий и осваивать элементарные приемы в каком-либо виде пространственно-временных искусств (по выбору)

Работа с текстом параграфа. План ( простой и сложный), ключевые слова, тема, идея.

Выборочная проверка конспектов

13.10

9.

Азбука архитектуры.

1

Работа в группах по отдельному плану. (см конспект урока)

Самостоятельная работа

20.10

10.

Художественный образ в архитектуре.

1

Заочная экскурсия «Архитектура Древней Руси»

Устный опрос

27.10

11.

Художественный образ в архитектуре.

1

Коллективная работа над созданием таблицы «Средства создания архитектурного образа». Создание иллюстраций к понятию АНСАМБЛЬ.

Викторина

03.11

12.

Стили архитектуры.

1

Просмотр и обсуждение презентаций:

Понятие архитектурного стиля

Архитектурные стили Древнего Египта

Архитектурные стили Античности

Архитектурные стили Средневековья

Архитектурные стили Возрождения

тест

17.11

13.

Стили архитектуры.

1

Просмотр и обсуждение презентаций:

Архитектурные стили Нового и Новейшего времени

24.11

14.

Виды архитектуры

1

Составление журналов:

Общественная архитектура

Жилая архитектура

Промышленная архитектура

Устный опрос

01.12

15.

Виды архитектуры

1

Создание рекламных буклетов

Садово-парковая (ландшафтная) архитектура.

тест

08.12

16.

Язык изобразительного искусства

1

Работа с текстом параграфа. План ( простой и сложный), ключевые слова, тема, идея.

15.12

17.

Язык изобразительного искусства

1

Структурирование материала параграфа:

Способы и средства изображения

Основные правила композиции

Контрольная работа

22.12

18.

Искусство живописи

1

Классный проект «Основные виды живописи и её художественные средства»

Выборочная проверка тетрадей

29.12

19.

Жанровое многообразие живописи

1

Создание электронного альбома «Жанровое богатство живописи» (работа в компьютерном классе)

19.01

20.

Жанровое многообразие живописи

1

Создание электронного альбома «Жанровое богатство живописи» (работа в компьютерном классе)

викторина

26.01

21.

Искусство графики

1

Конкурс работ «Компьютерная графика на уроке …»

Устный опрос

02.02

22.

Художественная фотография

1

Просмотр и обсуждение презентации «Рождение и история фотографии»

09.02

23.

Художественная фотография

1

Проект

Создание классной выставки «Моя семья в фотографиях»

Фотоотчет

16.02

24.

Язык скульптуры

1

Заочная экскурсия по музеям мира

Викторина -по музеям

23.02

25.

Язык скульптуры

1

Заочная экскурсия в Роденовский зал Эрмитажа

02.03

26.

Декоративно-прикладное искусство

1

Просмотр и обсуждение презентаций по декоративно-прикладному искусству.

тест

09.03

27.

Декоративно-прикладное искусство

1

Выполнение 1 работы по декоративно-прикладному искусству.

Контрольная работа

16.03

28.

Искусство дизайна

1

Работа в парах Структурирование материала : Виды дизайна»

Устный опрос

23.03

29.

Искусство дизайна

1

Проект

Создание дизайна помещения ( на выбор учащихся) и защита проекта

06.04

30.

Музыка как вид искусства

1

Шуточный проект « Загадка Какофонии»

Выборочная проверка тетрадей

13.04

31.

Художественный образ в музыке

1

Работа с текстом параграфа

Устный опрос

20.04

32.

Художественный образ в музыке

.1

Проект

«Художественный образ в музыке» (Рисование под музыку)

27.04

33.

Язык и форма музыкального произведения

1

Создание музыкального диктанта с фрагментами.

04.05

34.

Язык и форма музыкального произведения. Итоговый тест по предмету.

1

Написание итогового теста.

Итоговый контрольный тест

11.05

35

По страницам учебника…

1

18.05

7

Пояснительная записка

Рабочая программа по предмету «Искусство» составлена на основе:

1.Федерального государственного стандарта основного общего образования, утвержден приказом Минобразования России от 5.03.2004 г. № 1089.

2. Авторской программы Даниловой Г.И. «Искусство»: программа для общеобразовательных учреждений 5-11кл., Изд-во «Дрофа», 2014

Рабочая программа ориентирована на использование учебника

Искусство 8класс. 15-е изд., стер. - М.: 2016 — 302 с. Учебник для общеобразовательных учреждений и рассчитана на 35 часов(1 час в неделю).

Создание данной программы вызвано актуальностью интеграции школьного образования в современную культуру и обусловлено необходимостью введения подростка в современное информационное, социокультурное пространство. Содержание программы обеспечит понимание школьниками значения искусства в жизни человека и общества, воздействие на его духовный мир, формирование ценностно-нравственных ориентации.

Цели и задачи изучения курса:

 изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и Цели и задачи изучения курса:

 изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся художников-творцов;

 формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стиле и направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в истории человеческой цивилизации;

 осознание роли и места Человека в художественной культуре на протяжении ее исторического развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства

 постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира;

 освоение основных этапов развития отечественной (русской и национальной) художественной культуры как уникального и самобытного явления, имеющего непреходящее мировое значение;

 знакомство с классификацией искусств, постижение общих закономерностей создания художественного образа во всех его видах;

 интерпретация видов искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Воспитательные цели и задачи курса:

— помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры;

 способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать истинные ценности от подделок и суррогатов массовой культуры;

 подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к заинтересованному диалогу с произведением искусства;

 развитие способностей к художественному творчеству, самостоятельной практической деятельности в конкретных видах искусства;

 создание оптимальных условий для живого, эмоционального общения школьников с произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях и краеведческой работе

- создание  условий для развития творческого мышления, для эстетического развития и самовыражения;

-поддержка творческой активности.

На изучение предмета в 8 классе из расчёта1 час в неделю,35часов в год.

Формы контроля:

В организации учебного процесса предусмотрен контроль за уровнем качества знаний учащихся в следующих формах:

- промежуточный контроль – индивидуальные карточки,

фронтальный устный опрос,

понятийные диктанты,

тематические тесты по изученному блоку;

- итоговый контроль – контрольная работа.

Приёмы в учебной деятельности: воспроизводящая деятельность (известный исторический материал), преобразующая деятельность (новый исторический материал), творческая деятельность (новый исторический материал, новые способы деятельности, степень овладения приёмом учебной деятельности).

Типы уроков: по отношению структурных звеньев обучения (вводный, урок изучении нового материала, комбинированный, контрольный, обобщения и систематизации знаний, проверки и учёта знаний), по ведущему методу (видео-урок, лабораторное занятие), по характеру деятельности (урок простого воспроизведения, урок обобщения, урок итогового повторения).

Формы урока: традиционные и нетрадиционные формы урока.

Формы проверки ЗУН учащихся: индивидуальная, фронтальная, групповая.

Виды проверки ЗУН учащихся: устный, письменный, практический.

Диагностический инструментарий учителя: опросы, проверочные работы, продукты индивидуальной творческой деятельности, тестовые работы, система домашних работ, контролирующий и развивающий зачёт.

Нормативно-правовая база

Рабочая программа по предмету «Искусство» составлена на основе следующих нормативно- правовых документов:

1.Закон Российской Федерации «Об образовании» (статья 7).

2.Федеральный государственного стандарта основного общего образования по истории, утвержден приказом Минобразования России от 5.03.2004 г. № 1089.

3. Примерная программа основного общего образования по предмету «Искусство» сайт Министерства образования Российской Федерации www1.ed.gov.ru 

4. Данилова Г.И. «Искусство»: программа для общеобразовательных учреждений 5-11 кл., Изд-во «Дрофа», 2014

5. Учебный план МБОУ Павловская СОШ на 2016/2017 учебный год. 

Содержание тем курса

п/п

Тема

Количество часов

Проверочные работы

1.

Введение.

1ч

I. Художественные представления о мире

6 ч

2.

Понятие о видах искусства.

1ч

3.

Тайны художественного образа.

1ч

4.

Художник и окружающий мир.

1ч

5.

Возвышенное и низменное в искусстве.

1ч

6.

Трагическое в искусстве.

1ч

7.

Комическое в искусстве.

1ч

Тест

II. Азбука искусства

27 ч

8.

Азбука архитектуры.

2ч

9.

Художественный образ в архитектуре.

2ч

10.

Стили архитектуры.

2ч

Тест

11.

Виды архитектуры.

2ч

12.

Язык изобразительного искусства.

2ч

13.

Искусство живописи.

1ч

14.

Жанровое многообразие живописи.

2ч

15.

Искусство графики.

1ч

16.

Художественная фотография.

2ч

17.

Язык скульптуры.

2ч

18.

Декоративно-прикладное искусство.

2ч

Тест

19.

Искусство дизайна.

2ч

20.

Музыка как вид искусства.

1ч

21.

Художественный образ в музыке.

2ч

22.

Язык и форма музыкального произведения.

2ч

Контрольный тест

Итого:

35ч.

Перечень педагогических технологий при преподавании предмета:

-Здоровьесберегающая технология

-Технология критического мышления.

- Технология сотрудничества

Требования к уровню подготовки обучающихся:

По окончанию изучения курса «Мир и человек в искусстве» ученик должен знать:

- основные понятия курса: цивилизация, цивилизованный и культурный человек, мировая художественная культура, графика, готика, мимика, зодчество, импровизация, диалог, мозаика, палетка, пантомима, обычай, обряд, прогресс, репертуар.

- особенности художественной культуры Древнего Востока, доколумбовой Америки;

- основные черты идеала человека народов мира;

- образ защитника Отечества, человека в мире природы;

- особенности человека нового времени;

- актуальность и нравственную значимость произведений искусства древности для нашего времени.

Ученик должен уметь:

- выделять главную мысль изучаемого литературного текста;

- давать характеристику героя (персонажа, образа) на основе знакомства с произведением искусства;

- формулировать собственную оценку изучаемого произведения.

Ученик должен владеть навыками:

- отбора и анализа информации, в том числе использования компьютерных технологий;

- монологического связного воспроизведения информации;

- выявления сходных и отличительных черт в культурологических процессах и явлениях;

- презентации собственных суждений, сообщений;

- сценической, выставочной, игровой деятельности;

- толерантного восприятия различных точек зрения.

Критерии и нормы оценок устных ответов на уроках предмета Искусство.

Объективная, правильная оценка знаний, умений и навыков учащихся имеет большое воспитательное значение.

Оценка устных ответов учащихся.

Устный опрос является одним из основных способов учета знаний учащихся. Развернутый ответ ученик должен представлять собой связное, логически последовательное сообщение на заданную тему, показывать его умение применять определения, правила в конкретных случаях.

При оценке ответа ученика надо руководствоваться следующими критериями , учитывать:

1) полноту и правильность ответа;

2) степень осознанности, понимания изученного;

3) языковое оформление ответа.

Отметка «5» ставится, если ученик:

1) полно излагает изученный материал, дает правильное определение понятий;

2) обнаруживает понимание материала, может обосновать свои суждения, применить знания на практике, привести необходимые примеры не только из учебника, но и самостоятельно составленные;

3) излагает материал последовательно и правильно с точки зрения норм литературного языка.

Отметка «4» ставится, если ученик дает ответ, удовлетворяющий тем же требованиям, что и для отметки «5»,

но допускает 1 - 2 ошибки, которые сам же исправляет, и 1 - 2 недочета в последовательности и языковом оформлении излагаемого.

Отметка «3» ставится, если ученик обнаруживает знание и понимание основных положений данной темы, но:

1) излагает материал неполно и допускает неточности в определении понятий или формулировке правил;

2) не умеет достаточно глубоко и доказательно обосновать свои суждения и привести свои примеры;

3) излагает материал непоследовательно и допускает ошибки в языковом оформлении излагаемого.

Отметка «2» ставится, если ученик обнаруживает незнание большей части соответствующего раздела изучаемого материала, допускает ошибки в формулировке определений и правил, искажающие их смысл, беспорядочно и неуверенно излагает материал. Оценка «2» отмечает такие недостатки в подготовке ученика, которые являются серьезным препятствием к успешному овладению последующим материалом.

Отметка «1» не ставится.

Отметка («5», «4», «3») может ставиться не только за единовременный ответ (когда на проверку подготовки ученика отводится определенное время), но и рассредоточенный во времени, т.е. за сумму ответов, данных учеником на протяжении урока (выводится поурочный балл), при условии, если в процессе урока не только заслушивались ответы учащегося , но и осуществлялась проверка его умения применять знания на практике.

Планируемые результаты освоения учебного предмета

В результате изучения предмета «Искусство» на базовом уровне ученик должен:

знать/понимать

•основные виды и жанры искусства и их классификацию;

•изученные направления и стили мировой художественной культуры;

•шедевры мировой художественной культуры;

•особенности языка различных видов искусства;

уметь

•узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением;

•устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;

•пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;

•выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

•выбора путей своего культурного развития;

•организации личного и коллективного досуга;

•выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

самостоятельного художественного творчества.

Результаты освоения программы ИСКУССТВО

Изучение искусства и организация учебной, художественно-творческой деятельности в процессе обучения обеспечивает личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся. У школьников обогащается эмоционально-духовная сфера, формируются ценностные ориентации, умение решать учебные, художественно-творческие задачи; воспитывается художественный вкус, развиваются воображение, образное и ассоциативное мышление, стремление принимать участие в социально значимой деятельности, в художественных проектах школы, культурных событиях региона и др.

В результате освоения содержания курса происходит гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности обучающегося, формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие и через эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения осуществляется познание и самопознание.

Предметными результатами занятий по программе «Искусство» являются:

• освоение/присвоение художественных произведений как духовного опыта поколений; понимание значимости искусства, его места и роли в жизни человека; уважение культуры другого народа;

• знание основных закономерностей искусства; усвоение специфики художественного образа, особенностей средств художественной выразительности, языка разных видов искусства;

• устойчивый интерес к различным видам учебно-творческой деятельности, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры.

Выпускники основной школы научатся:

• воспринимать явления художественной культуры разных народов мира, осознавать в ней место отечественного искусства;

• понимать и интерпретировать художественные образы, ориентироваться в системе нравственных ценностей, представленных в произведениях искусства, делать выводы и умозаключения;

• описывать явления музыкальной, художественной культуры, используя для этого соответствующую терминологию;

• структурировать изученный материал и информацию, полученную из других источников; применять умения и навыки в каком-либо виде художественной деятельности; решать творческие проблемы.

Метапредметными результатами изучения искусства являются освоенные способы деятельности, применимые при решении проблем в реальных жизненных ситуациях:

• сравнение, анализ, обобщение, установление связей и отношений между явлениями культуры;

• работа с разными источниками информации, стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;

• культурно-познавательная, коммуникативная и социально-эстетическая компетентности.

Отличительные особенности программы

Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности искусства.

Отношение к памятникам любого из искусств – показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся.

Межпредметные связи.

В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства и их взаимодействие с художественными образами других искусств: литературы - прозы и поэзии, изобразительного искусства - живописи и скульптуры, архитектуры и графики, книжных иллюстраций и др., театра – оперы и балета, оперетты и мюзикла, рок - оперы, а так же кино.

Общая характеристика учебного предмета

Интегрированный курс ≪Искусство≫ в основной школе ориентирован на развитие потребности школьников в общении с миром прекрасного, осмысление значения искусства в культурно-историческом развитии человеческой цивилизации, понимание роли искусства в жизни и развитии

общества, в духовном обогащении человека. Он призван решать кардинальные задачи развития творческого потенциала личности ребенка, формирования его духовно-нравственных идеалов.

Учебный предмет «Искусство» пробуждает интерес школьников к миру художественной культуры, дает мощный эстетический импульс, формирует потребности в различных способах творческой деятельности, находит оптимальные способы выработки навыков общения, активного диалога с произведениями искусства. Освоение предмета имеет преимущественно деятельностный характер, обусловленный возрастными особенностями школьников, их стремлением к самостоятельности, творческому поиску с использованием современных информационно-коммуникативных

технологий.

Знакомство учащихся с шедеврами мирового искусства — это единый и непрерывный процесс, который позволяет устанавливать преемственные связи между всеми предметами гуманитарно-художественного направления. Интегративный характер курса «Искусство», выраженный в ключевом

и универсальном понятии художественного образа, определяет его особое место и уникальность в общей системе гуманитарно-художественного образования.

Программа интегрированного курса «Искусство» предусматривает изучение искусства на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных в системе школьного образования и воспитания.

Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение искусства на протяжении всех лет обучения в школе. Избранные исторический и тематический подходы к его изучению обеспечивают осуществление преемственности на каждом из этапов. Материал, близкий в историческом или тематическом плане, раскрывается и обобщается на качественно новом уровне с учетом ранее изученного.

Принцип интеграции, как важнейший системообразующий принцип дидактики, во многом определяет организацию и содержание современного гуманитарного образования. Курс «Искусство» закономерно и логично рассматривается в общей системе предметов гуманитарно-эстетического цикла: литературы, музыки, изобразительного искусства, истории, обществознания. Интегративные подходы в его изучении позволяют взглянуть на одну изучаемую проблему с точки зрения разных предметных областей, использовать их инструментарий, понятийный аппарат, общие закономерности. Они учат школьника сопоставлять, сравнивать разрозненные факты и явления, обобщать свои наблюдения и полученные знания, предоставляют возможность для равития альтернативного и вариативного мышления. В программе намечены пути объединения гуманитарных предметов через сквозные идеи (социальные, философские, религи-

озные) или опирающиеся на идеологическую концепцию культуры и сознания человека. Осуществление интегративных подходов в конструировании содержания гуманитарно-

го образования возможно посредством использования межпредметных и внутрипредметных связей, создания интегрированных курсов и развития проектно-исследовательской,

творческой деятельности ученика.

Принцип вариативности. Изучение искусства — процесс исключительно избирательный, предусматривающий возможность применения различных методических подходов с учетом конкретных задач и профильной направленности класса. В связи с этим в программе заложено неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество), выделять крупные тематические блоки, наме-

чать последовательность их изучения. Вместе с тем любой выбор и методическое решение, принятое учителем, должны соотноситься с образовательным эффектом, не разрушать логики и общей образовательной концепции программы. Максимальный объем тематических разворотов обусловлен возможностью выбора для учителя.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства — процесс глубоко личностный и индивидуальный, позволяющий на протяжении всего учебного

времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможность выбора в основной школе — залог успешного развития творческих способностей школьников. Вместе с тем это процесс социально-детерминированный, определяемый духовно-нравственными основами общества. Вот почему, говоря об индивидуальном художественном вкусе, следует иметь в виду сформированность нравственных основ личности

Место предмета «Искусство» в базисном учебном плане

Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации и учебный план МБОУ Павловская СОШ предусматривает обязательное изучение предмета в 8 классе из расчёта1 час в неделю,35часов в год. Из них на контрольные работы отводится 3 часа.

Содержание учебного предмета

Введение. В мире классических искусств. Бесконечный и разнообразный мир искусства. Тайны искусства. Азбука искусств. Основные эстетические категории.

1. Художественные представления о мире (7 ч)

Понятие о видах искусства. Семья муз Аполлона — покровителя искусств. Современные классификации искусств. Разделение искусств на пространственные, или пластические (архитектура, живопись, графика, фотография, скульптура, декоративно-прикладное искусство), временные (музыка) и пространственно-временные, или синтетические (литература, театр, опера, хореография, балет, телевидение, кино, эстрада, цирк). Условный характер подобного деления. Визуально-пространственная природа пластических искусств, их эмоционально-эстетическое воздействие на человека и общество. Деление искусств на изобразительные (скульптура, живопись, фотография, эпос, драма, театр, кино) и выразительные (архитектура, декоративно-прикладное искусство, танец, музыка, лирическая поэзия, балет, опера). Подвижность и гибкость границ между искусствами. Их историческая изменчивость (внутреннее сходство, взаимопроникновение, противоборство).

Тайны художественного образа.

«Мышление в образах». Понятие художественного образа как особого способа отражения окружающей действительности. Единство отраженной реальности и субъективной оценки, взгляда на мир его творца. Характерные черты и свойства художественного образа: типизация, метафоричность, иносказательность и недоговоренность. Особенности его восприятия. Оригиналь

ность, конкретность и неповторимость воплощения художественного образа в различных видах искусства. Правда

и правдоподобие в искусстве. Соотношение вымысла и действительности в художественном произведении. Роль творческой фантазии художника. Условность в искусстве. Изменение привычных форм предметов и явлений по воле художника. Понятие условности как важнейшее средство постижения сущности художественного образа. Условный характер произведений искусства на примере различных его видов (театра, оперы, живописи).

Художник и окружающий мир. Мир «сквозь магический кристалл». Многозначность понятия «художник». Художник-творец, преобразующий мир и открывающий в нем «невидимое посредством видимого». Мир материальный и духовный, особенности его отражения в произведениях искусства. Как рождается художник и что питает его вдохновение. Различие между автором и героем его произведения. Особенности мировоззрения художника и их отражение в

произведениях искусства, связь с культурно-исторической эпохой. Талант и мастерство художника. Необходимые предпосылки художественного творчества. Важнейшие составляющие таланта художника и особенности его проявления в детском возрасте (на примере творческой судьбы В. Моцарта). Судьбы великих мастеров: становление, творческая индивидуальность и неповторимость стиля. Понятие мастерства в художественном творчестве. Упорный труд

как необходимое условие его достижения. Секреты художественного творчества. Процесс творчества: от наблюдения и накопления жизненных впечатлений к их осмыслению

и художественному воплощению. А. Пушкин о процессе художественного творчества. Рождение замысла будущего произведения и его реальное воплощение. Особая роль вдохновения в создании произведения искусства.

Возвышенное и низменное в искусстве. Эстетика — наука о прекрасном в искусстве и жизни. Искусство как высшая форма эстетического освоения мира. Основные эстетические категории, их роль и значение для восприятия и оценки произведений искусства. Возвышенное в искусстве. Возвышенное и его связь со всемирно-историческими поворотами в развитии человечества, с переломными моментами в судьбах людей. Первые сведения о возвышенном в трактате античного философа Псевдо-Лонгина «О возвышенном». Эволюция трактовки понятия. Статья Н. Чернышевского «Возвышенное и комическое». Возвышенное в архитектуре (пирамиды Древнего Египта, Парфенон). Возвышенность героев и событий в античной трагедии и произведениях У. Шекспира

266 (царь Эдип и Антигона, Агамемнон и Андромаха, король Лир и Гамлет). Возвышенный характер музыки Бетховена (финал Третьей («Героической») симфонии). Использование

особых средств художественной выразительности для создания возвышенных образов и событий (на примере работы А. Пушкина над поэмой «Полтава»). Низменное в искусстве. Категория низменного и ее противопоставление возвышенному. Проявления низменного в искусстве и жизни. Пергамский алтарь Зевса, рельеф Микеланджело «Битва кентавров», рисунки Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Контрасты возвышенного и низменного в произведениях мирового искусства (на примере балетного танца «Умирающий лебедь» на музыку К. Сен-Санса в исполнении А. Павловой).Особенности проявления красоты в обыденном, уродливом

и безобразном. Проявления низменного в произведениях мировой живописи: офорты Ф. Гойи «Капричос». Сюжетная основа произведений и ее трагическое звучание. Сочетание реальности и фантастики, гротеска и карикатуры.

Трагическое в искусстве. Законы трагического в искусстве и жизни. Общность и различия в их проявлении. Специфические законы и характерные особенности их проявления в произведениях искусства. Неразрешимость конфликтов, непримиримое противоречие между идеалом и реальностью, новым и старым — основа трагического в искусстве. Рок и судьба в античной трагедии. Истоки трагического в древнегреческой трагедии (Эсхил, Софокл, Еврипид). Противоречивость и сложность характера трагического героя, осознание им личной «вины» за невозможность изменения жизни. Миф о Дионисе и рождение трагедии. Дифирамбы и их роль в организации дионисийских праздников. Учение Аристотеля о трагедии. Развитие понятия о катарсисе. Трагическое как проявление возвышенного. История трагической и возвышенной любви Франчески да Римини и Паоло в «Божественной комедии» Данте («Ад», песнь пятая). Художественные интерпретации сюжета в произведениях живописи (А. Фейербах «Паоло и Франческа», У. Блейк «Вихрь влюбленных» — по выбору) и симфонической фантазии П. Чайковского «Франческа да Римини». «Реквием» Моцарта как образец трагической музыки, проникнутой трепетным волнением и просветленной печалью.

Комическое в искусстве. Понятия смешного и комического. Смех — важнейшее средство нравственного воспитания человека. Эстетическая природа комического в искусстве и жизни. Разграничение понятий «смешное» и «комическое». Социальный, общественно значимый характер комического. Противоречия между внешними поступками и поведением человека. Градации комического: от дружеской улыбки и иронии до явной неприязни и сарказма. «Тайна»

юмора. Остроумие великих людей планеты. Комический эффект искусства карикатуры. Непримиримый и обличительный характер сатиры, ее тяготение к гротеску и фантастике.

Сочетание трагического и комического в драматических произведениях литературы и театральном искусстве. Выдающиеся комики мира. Ч. Чаплин — выдающийся комик немого кинематографа. Актерская маска Чаплина, контраст внешнего облика и характера героя, его лучшие фильмы

и роли. Ю. Никулин — клоун на все времена. Особый дар импровизации, умение незаметно вовлечь зрителя в свою игру. Творческое мастерство актера: чувство юмора, знание законов смешного, актерская техника, умение черпать материал из окружающей жизни, контрасты клоунской маски.

2. Азбука искусства (27 ч)

Азбука архитектуры. «Каменная летопись мира». Произведения архитектуры — памятники материальной и духовной жизни общества. Архитектура как выражение основных идей времени. Создание искусственной среды для жизни и деятельности человека — главное назначение архи-

тектуры. Создание среды обитания человека с помощью материально-технических и художественных средств — ее основная цель. Место архитектуры среди других видов искусства. «Прочность — Польза — Красота». Витрувий об основных свойствах архитектуры. Функциональные, технические и эстетические начала архитектуры. Пространство — язык архитектуры. Понятие о тектонике. Профессия архитектора. Оценка труда архитектора в различные исторические эпохи. Витрувий о задачах архитектора. Первые зодчие Руси и их выдающиеся произведения. Расширение задач архитектора в современную эпоху. Сложность и многогранность профессии архитектора, ее творческое начало и универсальный характер. Основные этапы архитектурного строительства. Будущее профессии.

Художественный образ в архитектуре. Особенности архитектурного образа. Необходимые условия для создания архитектурного образа. Специфика художественного образа

в архитектуре. Единство внешней и внутренней формы в архитектуре. Особенности воздействия архитектурных сооружений на чувства и поведение человека. Связь архитектурных сооружений с окружающей природой. Зависимость архитектуры от географических и климатических условий.

Средства создания архитектурного образа: симметрия, ритм, пропорции, светотеневая и цветовая моделировка, масштаб. Архитектурный ансамбль. Актуальность задачи объединения различных зданий в единое художественное целое. Архитектурный ансамбль как высшая форма проявления художественного творчества. Общность композиционного замысла с учетом архитектурного и природного окружения.

Стили архитектуры. Архитектурный стиль — устойчивое единство функционального содержания и художественного образа. Идея преемственности архитектурных стилей. Ар-

хитектурные стили Древнего Египта и Античности. Канонический стиль архитектуры Древнего Египта, его отличительные признаки. Основные типы построек, их связь с религиозными верованиями египтян. Классический стиль архитектуры Древней Греции и Рима. Создание греческой ордерной системы. Инженерные достижения римских архитекторов. Архитектурные стили Средневековья. Романский стиль, основные типы сооружений, их назначение. Харак-

терные особенности стиля. Готический стиль. Каркасное перекрытие зданий — главная конструктивная особенность готических сооружений. Вклад древнерусских мастеров

в развитие средневековой архитектуры. Уникальность древнерусского зодчества. Архитектурный стиль эпохи Возрождения. Следование идеям античного зодчества. Архитектурные стили Нового и Новейшего времени. Барокко. Стремление к пластичной выразительности архитектурных

сооружений. Обилие пышных декоративных украшений. Искажение классических пропорций, оптический обман, игра света и тени, преобладание сложных криволинейных форм. Диссонанс и асимметрия — основные принципы оформления фасадов. Классицизм в архитектуре. Практич-

ность и целесообразность, простота и строгость форм, спокойная гармония пропорций, скромный декор. Ампир — стиль эпохи Наполеона. Следование архитектурным традициям императорского Рима. Выражение идей государственного могущества и воинской силы. Величие и подчеркнутая

монументальность форм, академизм. Эклектика в архитектуре XIX в. и ее особенности. Модерн — качественно новая ступень в развитии архитектуры. Роль декоративного оформления фасадов и интерьеров зданий, асимметрия. Органическое единство архитектуры с окружающей средой.

Развитие современной архитектуры. Идеи рационализма и конструктивизма. Использование новых материалов и технологий. Стремление подчеркнуть интернациональный характер и функциональное назначение архитектурного сооружения. Абстракция геометрических форм, резкие контрасты композиционных решений, использование стилевых реминисценций. Постмодернизм в архитектуре. Стиль хайтек. Стилистическое многообразие и оригинальность решений современной архитектуры.

Виды архитектуры. Архитектура объемных сооружений. Понятие об общественной, жилой и промышленной архитектуре. Общественная архитектура. Храмы, дворцы и замки.

Административные здания. Зрелищные и выставочные сооружения: театры, концертные и выставочные залы, стадионы и спорткомплексы, магазины и супермаркеты, вокзалы и аэропорты. Жилая архитектура. Древнейшие дома человека. Жилые дома различных народов мира. Жилые дома А. Гауди и Ле Корбюзье. Промышленная архитектура: заводы, фабрики, электростанции, мосты, тоннели, каналы, водопроводы и акведуки. Ландшафтная архитектура. Зарождение садово-паркового искусства. Висячие сады Семирамиды как одно из чудес света. Садово-парковое искусство Китая и Японии. Европейские традиции садово-паркового искусства. Тип французского регулярного и английского пейзажного парков. Аналоги французского и английского

парков в России, оригинальность замысла и творческого воплощения. Градостроительство. Из истории градостроительного искусства. Формирование облика городов. Законы, правила устройства города, реконструкция старых районов — главные задачи современного градостроения. Понятие современного города и его слагаемые. Проблемы его существования и их решение. Исторические типы планировки города. Мечта о создании идеального города будущего и ее реальное воплощение в оригинальных проектах.

Язык изобразительного искусства. Как понять изображение? Живопись, скульптура, графика — древнейшие виды изобразительного искусства. Изображение предметов и явлений окружающего мира в зримых образах. Роль творческого воображения в создании произведений изобразитель-

ного искусства. Место изобразительных искусств в существующих классификациях. Изобразительные искусства как совокупность пластических искусств. Особенности создания

художественного образа в реальных и абстрактных композициях. Особенности творческой манеры художника. Монументальные и станковые виды изобразительного искусства. Основные виды монументального искусства: скульптурные памятники, панно, мозаики, фрески, плакаты, вывески.

Станковое искусство и его предназначение. Основные виды станкового искусства: картины, статуи, бюсты, станковые рельефы, эстампы, станковые рисунки. Способы и средства изображения. Богатство способов и средств изображения, их зависимость от материалов, масштаба и техники изготовления. Выразительность и многообразие видов художественной техники (техника живописи маслом, лаковыми красками, техника гравюры на дереве, техника мозаики или фрески). Роль композиционного замысла, основные правила композиции. Ритм в изобразительном искусстве. Метод перспективы (понятие линейной, воздушной и обратной

перспективы). Линия, определяющая характер изображения на плоскости и в пространстве. Роль контрастов и нюансов, фактуры и текстуры в изобразительном искусстве. Роль светотени в создании образов.

Искусство живописи. Виды живописи. Характерные особенности монументальной живописи и ее предназначение. Масштабность композиций и их обусловленность организованной архитектурной средой. Техника фрески, мозаики и витража. Декорационная живопись. Плафонная живопись.

Настенные панно (десюдепорты) эпохи рококо. Характерные особенности станковой живописи и ее предназначение. Картина как основной вид станковой живописи. Театральная декорация, иконопись, миниатюра, панорама и диорама как особые виды живописи. Художественные средства живописи. Цвет как важнейшее средство передачи эмоциональносмыслового настроя художественного произведения. Основные качества цвета: цветовой тон, светлота и насыщенность. Понятие о колорите — системе соотношений цветовых тонов и их оттенков. Деление цветов на теплые и холодные. Понятие локального и обусловленного цвета. Творчество Э. Делакруа как пример колористического мастерства. Светотень как закономерные градации светлого и темного на объемной форме предмета. Блик, свет, полутень, собственная или па-

дающая тень, рефлекс — важнейшие средства передачи постоянных качеств предметного мира и изменчивости окружающей среды. Сфумато Леонардо да Винчи. Искусство светотени в живописных произведениях Караваджо. Роль линии в искусстве живописи и ее выразительные возможности.

Жанровое многообразие живописи. Понятие жанра в живописи. Становление и развитие системы жанров в истории

мировой живописи. Специфика деления живописи на жанры и ее условный характер. Любимые жанры великих мастеров. Изменения жанровой системы в искусстве XX в. Характеристика жанров в живописи. Особый статус исторической живописи в мировом искусстве. Диалог прошлого и настоящего. Мифологическая и библейская тематика как принадлежность к историческому жанру живописи. Русская историческая живопись XIX в. Основные цели и объекты изображения в произведениях батального жанра. Бытовой жанр живописи, его истоки и эволюция, цели и задачи. Жанр портрета. Разновидности портрета: парадный, исторический, камерный, психологический, автопортрет. Эволюция портретного жанра. Изображение естественной или преобра-

женной человеком природы — главный объект пейзажной живописи. Цели и задачи пейзажа, его разновидности (лирический и эпический пейзажи). Понятие городского (архитектурного) пейзажа. Сельские и морские (марины) пейзажи. Индустриальный, фантастический (космический) пейзажи.

Жанр натюрморта и его эволюция. Праздничные (фламандские) и камерные (голландские) натюрморты. Философские натюрморты vanitas («суета сует»). Цели и задачи натюрморта, продуманность композиции, ее колористическое решение. Натюрморт как экспериментальная площадка живописных исканий конца XIX—XX в. Анималистический жанр как древнейший жанр живописи. Цели и объекты изображения. Жанр интерьера, его близость к натюрморту

и бытовой живописи. Эволюция жанра и характерные особенности его развития в различные эпохи.

Искусство графики. Графика: от возникновения до современности. Графика как один из древнейших видов изобразительного искусства. Эволюция графического искусства.

Роль графики после открытия книгопечатания. Графика — «муза XX века»? Графика в жизни современного человека. Компьютерная графика — новый инструмент художников,

дизайнеров, конструкторов. Ее роль в оформлении печатной продукции, художественном проектировании архитектурных сооружений, торговой упаковки, создании фирменных знаков, произведений станковой графики. Стереометрия — создание реального трехмерного пространства (3D). Общность и различия между графикой и живописью. Характерные особенности искусства графики. На каком языке «говорит» графика? Особенности воспроизведения пространства в

графических произведениях. Основные материалы художника-графика. Задачи образного отражения действительности в графическом искусстве. Изобразительно-выразительные средства графики: рисунок, линия, штрих, тон, пятно, цвет. Цвет, плоскость и пространство в искусстве графики. Виды графического искусства. Виды графики по технике исполнения. Уникальная, или рукотворная, графика (рисунки, наброски, зарисовки, шаржи, карикатуры, выполненные в одном экземпляре). Печатная графика, или эстамп. Гравюра — основной вид печатной графики. Разновидности гравюры: ксилография, литография, линография и офорт. Цветная ксилография японских мастеров.

Художественная фотография. Рождение и история фотографии. Фотография — зрительная память человечества. Первые дагеротипы. Эксперименты с новым способом создания изображений. Камера-обскура. Научные исследования У. Толбота. Дальнейшее совершенство-вание техники и создание ярких художественных образов. Изобразительновыразительные возможности фотографии. Фотография сегодня — важнейшее средство массовой информации. Фо

тография и экранные искусства, ее использование в сфере дизайна, театра и журналистики, создании инсталляций. Создание голографических изображений. Использование новейших цифровых технологий в искусстве фотографии. Фотография и изобразительные искусства. Отличия художественной фотографии от изобразительных искусств. Сравнительный анализ фотопортрета с живописным и скульптурным портретом. Выразительные средства и жанры

фотографии. Использование в фотографии традиционной системы жанров: общность и характерные различия. Фрагмент и фотомонтаж как специфические жанры фотографии.

Художественные средства выразительности в искусстве фотографии: композиция, план, ракурс, свет и тень, ритм.

Язык скульптуры. История скульптуры. Скульптура как один из древнейших видов изобразительного искусства. Амулеты первобытного человека. Важнейшие достижения

скульпторов Древнего Египта. Классический идеал античных мастеров. Средневековая скульптура — «книга» для верующих людей, ее связь с архитектурой. Гуманистический идеал в скульптуре Возрождения. Отличительные особенности скульптуры барокко и классицизма. Характерные осо-

бенности развития скульптуры в конце XIX—XX в.: стремление к символической трактовке образов, пластическая импровизация и эксперимент, поиск новых способов технической обработки материалов. Кинетическая скульптура как ярчайший пример смелого новаторства. Новизна и оригинальность художественных решений современных мастеров. Что значит видеть и понимать скульптуру? Скульптура, ваяние и пластика. Скульптура и ее отличия от других видов

изобразительного искусства. Изобразительно-выразительные средства скульптуры: пластика, объем, движение, ритм, светотень и цвет. Использование языка символов и аллегорий в скульптурных произведениях. Виды и жанры скульптуры. Характерные особенности портретного, анималистического, историко-бытового жанров и натюрморта. Круглая скульптура. Рельеф и его разновидности: барельеф, горельеф и контррельеф. Виды скульптуры по целевому назначению:

монументальная, монументально-декоративная и станковая (характерные признаки). Материалы и техника их обработки. Выбор материала, его зависимость от авторского замысла, содержания, местонахождения произведения и особенностей освещения. Использование традиционных мягких и твердых материалов для создания скульптурных произведений. Процесс создания скульптурного произведения и его основные этапы. Высекание из камня. Лепка из глины, пластилина, воска или гипса. Вырезание из дерева. Гальванопластика. Ковка, чеканка и гравировка.

Декоративно-прикладное искусство. Художественные возможности декоративно-прикладного искусства. Понятия декоративного и прикладного искусства. Китч. Основные критерии оценки художественных произведений декоративно-прикладного искусства: единство пользы и красоты, историческая значимость, авторское мастерство, соотношение формы и содержания, необходимость и достаточность, гармоничность и естественность. Истоки возникновения и

особенности исторического развития декоративно-прикладного искусства. Важнейшие изобразительно-выразительные средства: орнамент, форма, материал, цвет, ритм и симметрия. Декоративно-прикладное искусство как часть народного творчества. Сохранение и развитие национальных традиций. Устойчивость тем, образов и мотивов народного творчества. Коллективное творческое начало. Универсальность художественного языка, понятного всем народам мира. Виды декоративно-прикладного искусства. Связь с другими видами искусств. Монументально-декоративное искусство: организация предметно-пространственной среды человека (быта, жилища, архитектурных сооружений, улиц и площадей). Декорационно-оформительское искусство. Деление произведений декоративно-прикладного искусства по функциональному признаку, виду используемого материала, технике и способу изготовления. Основные способы производства предметов декоративно-прикладного искусства.

Искусство дизайна. Из истории дизайна. Истоки дизайна и его развитие. Дизайн и научно-технические достижения. Организация выставок «промышленного искусства» и их роль в становлении и развитии дизайна. Расширение функций дизайнеров на рубеже XIX—XX вв. Влияние стиля модерн на развитие дизайна. Преодоление разрыва между индустриальным производством и сферой художественной деятельности. Появление первых дизайнерских центров в Германии, России и США. Баухаус: роль высшей школы художественного конструирования и индустриального строительства. Творческие идеи В. Гропиуса и их практическое воплощение. Судьба дизайна в России. ВХУТЕМАС — центр подготовки дизайнерских кадров в России. Оригинальные творческие концепции В. Кандинского, К. Малевича, Л. Лисицкого, В. Татлина, А. Родченко и др. Дизайн как важнейший символ цивилизации, неотъемлемый фактор жизни человека в современном мире. Новые грани профессии дизайнера. Художественные возможности дизайна. Методы проектирования и конструирования предметной и окружающей среды по законам пользы, прочности и красоты. Основные функции дизайна: конструктивная, эстетическая и воспитательная. Мир современного человека — мир дизайна. Дизайн и декоративно-прикладное искусство: их общность и различие. Виды дизайна. Многообразие сфер применения дизайна в жизни современного общества. Промышленный (индустриальный) дизайн и его характерные черты. Дизайн среды, экологический дизайн. Графический дизайн или промышленная графика. Искусство веб-дизайна (оформления страницы персонального сайта в Интернете). Фитодизайн и его особая популярность в обществе. Арт-дизайн и сферы его использования. Виды дизайна, связанные с имиджем, внешним обликом человека: визаж, дизайн одежды, аксессуаров и прически. Задачи дизайнера-модельера.

Музыка как вид искусства. Музыка и мир чувств человека. Особенности восприятия музыки в различные культурно-исторические эпохи. Античные мифы о происхождении музыки (Орфей и Эвридика, Пан и Сиринг). Музыка и характер ее воздействия на переживания и эмоции человека (лирическая поэзия). Музыка среди других искусств. Звук — «первоэлемент» музыкального искусства. Жизнь человека в мире звуков. Звуковые колебания — инфразвуки и ультразвуки. Понятие какофонии. Отличие музыки от других искусств, ее близость к хореографии и архитектуре. Сравнительный анализ картин зимнего пейзажа в лирике А. Пушкина и музыке П. Чайковского. Музыка — царица всех искусств.

Художественный образ в музыке. Условный характер музыкального образа. Специфика художественного образа в музыкальном произведении. Противоречивость и неоднозначность его интерпретации. Отсутствие связи между музыкальным образом и предметностью реального мира, особая сила обобщения. Звуки реального мира в музыкальном произведении. Понятие программной музыки. Зримость и пластичность музыкального образа. Временной характер

музыки. Существование во времени — главная особенность художественного образа в музыке. Способность музыкального художественного образа отражать действительность по законам реального времени. Проблема музыкального времени в различные культурно-исторические эпохи. От плавности и неспешности средневекового григорианского хорала к стремительным ритмам современности. Гротеск, массовость, коллективизм — характерные черты музыки XX в.

Язык и форма музыкального произведения. Средства выразительности в музыке. Роль композитора в создании музыкального произведения. Особое значение ритма и его воздействие на человека. Метр и темп как основные составляющие ритма. Зависимость ритма от жанра музыкального произведения и общего характера предназначения музыки. Ритм как выразитель художественного образа. Форма и интонация мелодии. Национальная самобытность классических мелодий. Гармония в музыке, понятие ладов — особой системы организации различных по высоте звуков (мажорный и минорный лад). Атональная музыка композиторов Новой венской школы, ее общий характер и особенности звучания. Полифония и ее основные жанры. Величайшие по

лифонисты мира: И. С. Бах, Д.Шостакович и Р.Щедрин. Тембр звука. Тембр музыкальных инструментов и человеческого голоса. Понятие о музыкальной форме. Единство содержания и формы в музыкальном произведении. Понятие о музыкальной форме как о композиционном строении произведения и совокупности художественных средств, выражающих содержание, идею музыкального сочинения. Выбор формы музыкального произведения. Музыкальная форма и ее протяженность во времени («форма-процесс»). Типы музыкальных форм: вариация, рондо, сонатная форма, цикл. Подвижность и гибкость музыкальных форм, их способность к изменению под воздействием содержания и определенных стилевых условий.

КАЛЕНДАРНО -ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ ПО ЧЕТВЕРТЯМ

Четверть

Кол-во часов

Кол-во часов и причины опережения или отставания

по

программе

По

КТП

Факт

1

Всего:

9

9

2

Всего:

7

7

3

Всего

10

10

4

Всего

9

9

Итого

35

35

17

Содержание.

1.Пояснительная записка ---------------------------------------------------------------------------3-8

2.Планируемые результаты освоения учебного предмета---------------------------------- 8-9

3Содержание учебного предмета------------------------------------------------------------------9-19

3. Тематическое планирование с указанием количества часов, отводимых на

освоение каждой темы.-------------------------------------------------------------------------------20-25

4. Список использованной литературы------------------------------------------------------------26-27

5.Лист фиксирования изменений и дополнений в рабочей программе ------------------------28

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Учебники

(автор, год издания, издательство)

Методические материалы

Материалы для контроля

8

1. Искусство: учеб. для 8 кл. общеобразовательных учреждений / Г.И.Данилова. – 15-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2016. – 302 с.

Искусство7-9 класс. Поурочные планы по учебнику Даниловой Г.И. / Сост. Н.Н.Куцман. – Волгоград: ИТД «Корифей» - 128 с.

Диктанты по терминам, индивидуальные рабочие листы.

УЧЕБНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

http://www.fondcultura.ru/index.htm –   нормативные документы, программы, тематическое и поурочное планирование, контроль знаний по МХК, галерея, схемы, карты, таблицы 

http://www.artclassic.edu.ru/ – коллекция образовательных ресурсов по МХК (поиск произведений искусства по времени, стране, стилю и др.).

http://www.school.edu.ru/catalog (мировая художественная культура) Энциклопедии и библиотеки

• http://www.greekroman.ru - электронная энциклопедия древнегреческой и древнеримской мифологии. Есть библиотека текстов и галерея изображений

• http://www.artwoman.info/ - на сайте представлена скульптура и живопись, посвященная, по мнению авторов, женской красоте.

• http://www.wonder.moost.ru/ - «Семь чудес света» - небольшие тексты, небольшие изображения.

• http://www.wco.ru/icons/ - «Виртуальный каталог икон» - изображений много, есть увеличение до разных размеров.

• http://www.middleeast.org.ua/ — информационный центр "Ближний Восток” (история и культура Ближнего Востока).

• http://www.museum.ru - портал музеев России, поисковик, переход на официальные сайты музеев городов России.

• http://www.tretyakov.ru - официальный сайт Третьяковской галереи. Поиск по залам, по художникам и по произведениям.

• http://www.museum.ru/gmii/ — сайт Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (история, коллекции, музей личных коллекций).

• http://kizhi.karelia.ru/ - сайт государственного музея-заповедника Кижи. Туристические компании, фотографии и виртуальные путешествия

• http://spbcity.info/ - фотографии Санкт-Петербурга по темам.

• http://www.suzdals.ru/ - фотографии Суздаля.

• http://moscow.photobase.ru/ - фотопутеводитель по Москве.

• http://eurotour.narod.ru/index.html - виртуальные путешествия по странам мира.

• http://www.travellinks.ru/Virtual_journey/ - виртуальные путешествия по странам мира (фотографии).

• http://kinoafisha.spb.ru/forum/?X=909002823 – форум по киноискусству.

• http://forum.funkysouls.com – форум с обсуждением музыки всех направлений.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ЛИСТ ФИКСИРОВАНИЯ ИЗМЕНЕНИЙ И ДОПОЛНЕНИЙ

В РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЕ

Согласовано

Протокол заседания

МО

МБОУ Павловская СОШ

От__________2016года №

______________________

Подпись руководителя МО

Ф.И.О.

Согласовано

Заместитель директора по УВР

______________________Ф.И.О.

подпись

________________2016 года

дата

4

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ПАВЛОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА

АЗОВСКОГО РАЙОНА

Директор

Стрельцова С.П.

________________

Приказ от ____________ № _______

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ПРЕДМЕТ ИСКУССТВО

УРОВЕНЬ ОБРАЗОВАНИЯ ОСНОВНОЕ СРЕДНЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ

КЛАСС 8

УЧИТЕЛЬ ВОЩИНСКАЯ ОКСАНА ВЛАДИМИРОВНА

ГОД СОСТАВЛЕНИЯ ПРОГРАММЫ 2016-2017 УЧЕБНЫЙ ГОД

х. Павловка

2016 год

ПРОГРАММА РАЗРАБОТАНА НА ОСНОВЕ:

1. Федерального государственного стандарта общего образования

2. Федерального перечня учебников, рекомендованных Министерством образования Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях на 2016-2017 учебный год, с учетом требований к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержанием наполнения учебных процессов государственного стандарта общего образования.

3. Базисного учебного плана МБОУ Павловская СОШ

Учебник: Искусство. Виды искусства. Г.И.Данилова. -М.: «Дрофа» 2016г.,302стр.

Количество часов всего: 35 , в неделю 1

Плановых контрольных уроков 3

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

 понимать истоки, взаимосвязь и специфику музыки и литературы как временных искусств;

 собирать коллекцию выдающихся произведений экранного театрального и хореографическо-
го искусства прошлого и современности;

Беседа, ,работа в тетради.
Оформление словаря

Фронтальная

13.09

3

Актер и режиссер в театре

1ч

Просмотр слайдов, обсуждение,
работа в тетради. Правила создания
презентации по теме

Индивидуальная

фронтальная

20.09

4

Искусство оперы

1ч

 осознавать значение литературы и изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов;

 рассказывать о выдающихся отечественных и зарубежных деятелях прошлого и современности в области кино, театра и хореографии;

Просмотр слайдов, работа в теради,
обсуждение .Составление
кроссворда.

Индивидуальная

фронтальная

27.09

5

В мире танца

1ч

Беседа, просмотр слайдов, опрос.

Индивидуальная

фронтальная

04.10

6

Страна волшебная – балет

1ч

 воспринимать слово и звук как «первоэлемент» образного смысла;

 находить в сети Интернет информацию о современных театральных и хореографических по-
становках, экранизациях литературных произведений;

Викторина Презентация . 
Дискуссия.

Индивидуальная

фронтальная

11.10

 осознавать специфику творческих профессий и осваивать элементарные приемы в каком-либо виде пространственно-временных искусств (по выбору);

 понимать специфику восприятия различных визуальных произведений;

 понимать и анализировать сценографию, костюмы, грим и т. д. после просмотра спектакля;

7

Искусство кино

1ч

 участвовать в коллективной художественной деятельности при подготовке и проведении ли-
тературно-музыкальных композиций;

 эмоционально воплощать отдельные литературные и музыкальные образы в различных ви-
дах художественного творчества;
 находить в сети Интернет или выбирать из собственной коллекции музыку, раскрывающую
или дополняющую литературные образы;

Составление кроссворда – 
работа в группах

Индивидуальная

фронтальная

18.10

8

Фильмы разные нужны…

1ч

Беседа. Работа в тетради,
составление таблицы.

Индивидуальная

фронтальная

25.10

9-10

Экранные виды искусства: телевидение, видео

2ч

Подготовка презентаций, докладов,
обсуждение.

Индивидуальная

фронтальная

01.11

11

Мультимедийное искусство

1ч

Написание контрольной работы

Индивидуальная

15.11

12

Зрелищные искусства: цирк и эстрада

1ч

Составление кроссвода

Индивидуальная

фронтальная

22.11

Под сенью дружных муз…(22 часа)

13-14

Изобразительные искусства в семье муз

2ч

 участвовать в разработке и оформлении коллективного проекта с применением ИКТ;

 создавать различные изделия декоративно-прикладного искусства для оформления класса,
школы и др.;
 принимать участие в разнообразной художественно-творческой деятельности в отдельных
видах искусств;
 воплощать творческие замыслы на основе применения современных технических приемов
пространственно-временных искусств;
 знать особенности драматического и музыкального театра, специфику деятельности их созда-
телей;
 участвовать в создании экранного произведения (видеофильм, видеоряд, видеоклип) в каче-
стве актера, режиссера, сценариста, музыкального редактора и т. д.;
 принимать участие в постановке школьных театральных спектаклей или их фрагментов в ка-
честве актера, режиссера, художника, композитора, звукорежиссера, аранжировщика, веду-
щего, музыкального или литературного редактора (по выбору учащегося);
 участвовать в исполнении фрагментов опер (мюзиклов, театрализации современных песен
и т. д.);

 понимать и анализировать раскадровку, реквизит, костюмы и грим после просмотра художе-
ственного фильма;

 выполнять раскадровку для анимационного сюжета;

 создавать декорации, костюмы, грим для школьного спектакля или фильма;

 создавать развернутый сюжет придуманной истории в раскадровке;
 создавать фотоколлаж на заданную тему

Работа с компьютером, поиск
информации, работа в тетради.

Фронтальная

29.11

06.12

15-16

Художник в театре и кино

2ч

тест

Индивидуальная

фронтальная

13.12

20.12

17-18

Архитектура среди других искусств

2ч

Подготовленные доклады,
обсуждение, запись в тетради.

Индивидуальная

фронтальная

27.12

17.01

19-20

Содружество искусств и литература

2ч

Зарисовки в тетради, запись
понятий в словарь.

Индивидуальная

фронтальная

24.01

31.01

21-22

Музыка в семье муз

2ч

Контрольная работа

Индивидуальная

07.02

14.02

23-24

Композитор в театре

2ч

Знакомство с понятиями,
представление презентаций.

Индивидуальная

Фронтальная

21.02

28.02

25-26

Как опера превращается в спектакль

2ч

Виртуальная экскурсия по залам театра

Индивидуальная

фронтальная

07.03

14.03

27-28

В чудесном мире балетного искусства

2ч

Составление таблицы, работа в 
тетради.

Индивидуальная

фронтальная

21.03

04.04

29-30

На премьере в драматическом театре

2ч

Виртуальная экскурсия в драматический театр

Индивидуальная

фронтальная

11.04

18.04

31-32

Как рождается фильм

2ч

Представление презентаций,
обсуждение.

Индивидуальная

фронтальная

25.04

02.05

33

Взаимодействие искусств в будущем

1ч

Написание итогового теста за курс 9 класса

Индивидуальная

фронтальная

16.05

34

Заключительный урок

1ч

Индивидуальная

фронтальная

23.05

Пояснительная записка

Представленная программа по мировой художественной культуре составлена на основе федерального компонента государственного стандарта среднего (полного) общего образования на базовом уровне.

Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем образовательного стандарта, даёт распределение учебных часов по разделам курса и рекомендуемую последовательность изучения тем и разделов учебного предмета с учётом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей учащихся, определяет минимальный набор практических работ, выполняемых учащимися.

Рабочая программа составлена на основе программы для общеобразовательных учреждений. «Мировая художественная культура» 5-11 кл. Составитель Данилова Г.И..- М.:Дрофа, 2014.

Создание данной программы вызвано актуальностью интеграции школьного образования в современную культуру и обусловлено необходимостью введения подростка в современное информационное, социокультурное пространство. Содержание программы обеспечит понимание школьниками значения искусства в жизни человека и общества, воздействие на его духовный мир, формирование ценностно-нравственных ориентации

Образовательные цели и задачи курса:

Изучение мировой художественной культуры на ступени среднего (полного) общего образования на базовом уровне направлено на достижение следующих целей:

развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и художественно-творческих способностей;

воспитание художественно-эстетического вкуса; потребности в освоении ценностей мировой культуры;

освоение знаний о стилях и направлениях в мировой художественной культуре, их характерных особенностях; о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре;

овладение умением анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственное суждение;

использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

-изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся художников – творцов;

- формирование и развитие понятий о художественно – исторической эпохе, стиле и направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в исторической, человеческой цивилизации;

- осознание роли и места Человека в художественной культуре на протяжении её исторического развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства;

- постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира;

Освоение различных этапов развития отечественной (русской и национальной) художественной культуры как уникального и самобытного явления, имеющего непреходящее мировое значение;

- знакомство с классификацией искусств, постижение общих закономерностей создания художественного образа во всех его видах;

- интерпретация видов искусства с учётом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Воспитательные цели задачи курса:

- помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры;

- способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать истинные ценности от подделок и суррогатов массовой культуры;

- подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к заинтересованному диалогу с произведением искусства;

- развитие способностей к художественному творчеству. Самостоятельной практической деятельности в конкретных видах искусства;

- создание оптимальных условий для живого, эмоционального общения школьников с произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях и краеведческой работе.

Развитие творческих способностей школьников реализуется в проектных, поисково-исследовательских, индивидуальных, групповых и консультативных видах учебной деятельности. Эта работа осуществляется на основе конкретно-чувственного восприятия произведения искусства, развитие способностей к отбору и анализу информации, использования новейших компьютерных технологий. Защита творческих проектов, написание рефератов, участие в научно – практических конференциях, диспутах, дискуссиях, конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение проблемы развития творческих способностей учащихся, а также подготовить их к осознанному выбору профессии.

На изучение программы отводится 34часа (1 час в неделю).

Формы и виды контроля

- самостоятельная работа

- творческая работа

- конкурс

- викторина

Основные виды контроля при организации контроля работы:

- вводный

- текущий

- итоговый

- индивидуальный

- письменный

- контроль учителя

Формы контроля:

- наблюдение

- самостоятельная работа

- тест

Нормативно-правовые документы

Рабочая программа по предмету «Искусство» составлена на основе следующих нормативно- правовых документов:

1.Закон Российской Федерации «Об образовании» (статья 7).

2.Федеральный государственного стандарта основного общего образования по истории, утвержден приказом Минобразования России от 5.03.2004 г. № 1089.

3. Примерная программа основного общего образования по предмету «Искусство» сайт Министерства образования Российской Федерации www1.ed.gov.ru 

4. Данилова Г.И. «Искусство»: программа для общеобразовательных учреждений 5-11 кл., Изд-во «Дрофа», 2014

5. Учебный план МБОУ Павловская СОШ на 2016/2017 учебный год. 

Содержание тем учебного курса

п/п

МХК

Синтез искусств

Кол-во

часов

Содружество искусств-34 часа

№1Синтетические искусства

13 часов

1

Пространственно – временные виды искусства

Синтетические искусства, их роль и место. Русская духовная музыка в храмовом синтезе искусств.

1

2

Азбука театра

1

3

Актёр и режиссер в театре

Изобразительные средства

актёрского перевоплощения

2

4

Искусство оперы

Роль музыки в театральном искусстве.

1

5

В мире танца

1

6

Страна волшебная - балет

1

7

Искусство кино

Театр и экран две грани изобразительной образности. Роль музыки в киноискусстве.

1

8

Фильмы разные нужны

История развития кино.

Киножанры .Документальный фильм.

1

9-10

Экранные искусства: телевидение , видео

Игровой(художественный)фильм. Анимационный (мультипликационный) фильм.

2

11-12

Компьютерное искусство

Компьютер на службе художника

1

13

Зрелищные искусства: цирк и эстрада

1

№2 Под сенью дружных муз

22часа

14-15

Изобразительные искусства в семье муз

2

16-17

Художник в театре и кино

Сценография и театрально декорационное искусство как особый вид художественного творчества

2

18-19

Архитектура среди других искусств

2

20-21

Содружество искусств и литература

А.С.Пушкин и русская музыка.

2

22-23

Музыка в семье муз

2

24-25

Композитор в театре и кино

2

26-27

Когда опера превращается в спектакль

Синтетические искусства их виды и язык.

2

28-29

В чудесном мире балетного спектакля

2

30-31

На премьере в драматическом театре

2

32-33

Как рождается кинофильм

Съемка, кадр, монтаж, озвучивание фильма.

2

34-35

Взаимодействие искусств в будущем

Связь искусства с жизнью каждого человека

2

Требования к уровню подготовки обучающихся:

Выпускники научатся:

• ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, различать истинные и ложные ценности;

• организовывать свою творческую деятельность, определять ее цели и задачи, выбирать и применять на практике способы их достижения;

• мыслить образами, проводить сравнения и обобщения, выделять отдельные свойства и качества целостного явления;

• воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового искусства, видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой и исполнительской деятельности.

Личностными результатами изучения искусства являются:

развитое эстетическое чувство, проявляющее себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству и жизни;

реализация творческого потенциала в процессе коллективной (или индивидуальной) художественно-эстетической деятельности при воплощении (создании) художественных образов;

оценка и самооценка художественно-творческих возможностей; умение вести диалог, аргументировать свою позицию.

Выпускники научатся:

• аккумулировать, создавать и транслировать ценности искусства и культуры (обогащая свой личный опыт эмоциями и переживаниями, связанными с восприятием, исполнением произведений искусства); чувствовать и понимать свою сопричастность окружающему миру;

• использовать коммуникативные качества искусства; действовать самостоятельно при индивидуальном выполнении учебных и творческих задач и работать в проектном режиме, взаимодействуя с другими людьми в достижении общих целей; проявлять толерантность в совместной деятельности;

• участвовать в художественной жизни класса, школы, города и др.; анализировать и оценивать процесс и результаты собственной деятельности и соотносить их с поставленной задачей.

Критерии и нормы оценки знаний обучающихся

ОЦЕНКА «5»

- высокий уровень приобретённых знаний в области основных видов и жанров искусства, направлений и стилей искусства, особенностей языка различных видов искусств;

- высокий уровень полученных навыков, а именно: знание изученных произведений и соотнесение их с определённым стилем, эпохой, направлением; установка стилевых и сюжетных связей между произведениями различных видов искусств;

- владение умениями: пользоваться различными источниками информации, выполнять учебные и творческие задания, использовать приобретённые знания в практической деятельности и повседневной жизни для: выбора путей своего культурного развития, выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства, самостоятельного художественного творчества.

ОЦЕНКА «4»

- средний уровень приобретённых знаний в области основных видов и жанров искусства, направлений и стилей в искусстве, особенностей языка различных видов искусств;

- средний уровень полученных навыков, а именно: знание изученных произведений и соотнесение их с определённым стилем, эпохой, направлением; установка стилевых и сюжетных связей между произведениями различных видов искусств;

- владение умениями: пользоваться различными источниками информации, выполнять учебные и творческие задания, использовать приобретённые знания в практической деятельности и повседневной жизни для: выбора путей своего культурного развития, выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства, самостоятельного художественного творчества.

ОЦЕНКА «3»

-удовлетворительный уровень приобретённых знаний в области основных видов и жанров искусств, направлений и стилей в искусстве, особенностей языка различных видов искусств;

- удовлетворительный уровень полученных навыков, а именно: знание изученных произведений и соотнесение их с определённым стилем, эпохой, направлением; установка стилевых и сюжетных связей между произведениями различных видов искусств;

-не совсем владеет умениями: пользоваться различными источниками информации, выполнять учебные и творческие задания, использовать приобретённые знания в практической деятельности и повседневной жизни для: выбора путей своего культурного развития, выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства, самостоятельного художественного творчества.

Оценка тестовых работ. Тесты, состоящие из пяти вопросов можно использовать после изучения каждого материала (урока). Тест из 10—15 вопросов используется для периодического контроля. Тест из 20—30 вопросов необходимо использовать для итогового контроля.

При оценивании используется следующая шкала: для теста из пяти вопросов

• нет ошибок — оценка «5»;

• одна ошибка — оценка «4»;

• две ошибки — оценка «З»;

• три ошибки — оценка «2».

Для теста из 30 вопросов:

• 25—З0 правильных ответов — оценка «5»;

• 19—24 правильных ответов — оценка «4»;

• 13—18 правильных ответов — оценка «З»;

• меньше 12 правильных ответов — оценка «2».

Планируемые результаты освоения учебного предмета
В условиях работы по новым образовательным стандартам основного общегообразования следует обратить особое внимание на формы и планируемые результаты учебной деятельности учащихся. Главный акцент необходимо сделать на достижении личностных, метапредметных и предметных результатов обучения и воспитания школьников.

Личностные результаты изучения искусства подразумевают:
— формирование мировоззрения, целостного представления о мире и формах искусства;

— развитие умений и навыков познания и самопознания посредством искусства;

— накопление опыта эстетического переживания;

— формирование творческого отношения к проблемам;

— развитие образного восприятия и освоение способов художественного,

творческого самовыражения личности;

— гармонизацию интеллектуального и эмоционального развития личности;

— подготовку к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.
Метапредметные результаты изучения искусства отражают:

— формирование ключевых компетенций в процессе диалога с искусством;

— выявление причинно-следственных связей;

— поиск аналогов в искусстве;

— развитие критического мышления, способности аргументировать свою

точку зрения;

— формирование исследовательских, коммуникативных

и информационных умений;

— применение методов познания через художественный образ;
— использование анализа, синтеза, сравнения, обобщения, систематизации;

— определение целей и задач учебной деятельности;

— выбор средств реализации целей и задач и их применение на практике;
— самостоятельную оценка достигнутых результатов.

Предметные результаты изучения искусства включают:

— наблюдение (восприятие) объектов и явлений искусства;

— восприятие смысла (концепции, специфики) художественного образа, произведения искусства;

— представление места и роли искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и общества;

— представление системы общечеловеческих ценностей; ориентацию в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;
— усвоение особенностей языка разных видов искусства и художественных

средств выразительности; понимание условности языка искусства;

— различение изученных видов и жанров искусств, определение зависимости художественной формы от цели творческого замысла;

— классификацию изученных объектов и явлений культуры; структурирование изученного материала, информации, полученной из различных источников;

— осознание ценности и места отечественного искусства;

проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего народа;
— уважение и осознание ценности культуры другого народа, освоение ее духовного потенциала;

— формирование коммуникативной, информационной компетентности; описание явлений искусства с использованием специальной терминологии; высказывание собственного мнения о достоинствах произведений искусства; овладение культурой устной и письменной речи;

— развитие индивидуального художественного расширение эстетического кругозора;
— умение видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности; освоение диалоговых форм общения с произведениями искусства;
— реализацию творческого потенциала; применение различных художественных материалов; использование выразительных средств искусства в собственном творчестве.

- давать характеристику героя (персонажа, образа) на основе знакомства с произведением искусства;

- формулировать собственную оценку изучаемого произведения.

Ученик должен владеть навыками:

- отбора и анализа информации, в том числе использования компьютерных технологий;
- монологического связного воспроизведения информации;

- выявления сходных и отличительных черт в культурологических процессах и явлениях;

- презентации собственных суждений, сообщений;

- сценической, выставочной, игровой деятельности;

- толерантного восприятия различных точек зрения.

Общая характеристика учебного предмета

Курс мировой художественной культуры систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные в образовательном учреждении, реализующего программы начального и основного общего образования на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формирует целостное представление о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека. Изучение мировой художественной культуры развивает толерантное отношение к миру как единству многообразия, а восприятие собственной национальной культуры сквозь призму культуры мировой позволяет более качественно оценить её потенциал, уникальность и значимость. Проблемное поле отечественной и мировой художественной культуры как обобщённого опыта всего человечества предоставляет учащимся неисчерпаемый «строительный материал» для самоидентификации и выстраивания собственного вектора развития, а также для более чёткого осознания своей национальной и культурной принадлежности.

Развивающий потенциал курса мировой художественной культуры напрямую связан с мировоззренческим характером самого предмета, на материале которого моделируются разные исторические и региональные системы мировосприятия, запечатлённые в ярких образах. Принимая во внимание специфику предмета, его непосредственный выход на творческую составляющую человеческой деятельности, в программе упор сделан на деятельные формы обучения, в частности на развитие восприятия (функцию – активный зритель/слушатель) и интерпретаторских способностей (функцию - исполнитель) учащихся на основе актуализации их личного эмоционального, эстетического и социокультурного опыта и усвоения ими элементарных приёмов анализа произведений искусства. В содержательном плане программа следует логике исторической линейности (от культуры первобытного мира до культуры ХХ века). В целях оптимизации нагрузки программа строится на принципах выделения культурных доминант эпохи, стиля, национальной школы. На примере одного - двух произведений или комплексов показаны характерные черты целых эпох и культурных ареалов. Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с культурой мировой, что даёт возможность по достоинству оценить её масштаб и общекультурную значимость.

Место предмета «Искусство» в базисном учебном плане

Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации и учебный план МБОУ Павловская СОШ предусматривает обязательное изучение предмета в 9 классе из расчёта1 час в неделю,34часа в год. Из них на контрольные работы отводится 3 часа.

Содержание учебного предмета

9КЛАСС
СОДРУЖЕСТВО ИСКУССТВ (34)
I. Синтетические искусства (12)
Пространственно-временные виды искусства. Пространственно-временные (синтетические) виды искусства.
Две тенденции в развитии искусства: стремление к синтезу и сохранение своеобразия и самостоятельности каждого из его видов. Причины тяготения искусств друг к другу, их взаимное дополнение. Взаимодополнение выразительных средств разных видов искусства (линии, звучание, краски). Создание целостной художественной картины мира средствами всех искусств. У истоков теории синтеза искусств. Синкретический характер искусства первобытного человека. Идея синтеза искусств в эпоху Возрождения, создание сложной системы видов и жанров искусства. Идея синтеза искусств в творчестве немецких романтиков рубежа XVIII—XIX вв.
Синтез искусств в храме. Синтез искусств в эпоху модерна. Практическое воплощение идеи синтеза искусств в поэзии Серебряного века, музыке А. Скрябина и живописи А. Лентулова. Синтетический «театр будущей эпохи» В. Мейерхольда.
Архитектурный конструктивизм XX в.Проблема синтеза искусств в произведениях дизайна.

Азбука театра. Театральное искусство, его особая притягательная сила. Театр как один из древнейших видов искусства. Истоки театра, его взаимосвязь с духовной жизнью народа, культурой и историей. Рождение театра в эпоху Античности. Условный характер театрального искусства. Драматургия — основа театрального искусства. Проблема правды и правдоподобия в театральном искусстве. Сиюминутность драматического действия и рождение сценического образа — главная отличительная черта театрального искусства. Зритель как активный участник происходящего на сцене. Синтетический характер театрального искусства. Использование музыки, танца, живописи, скульптуры, архитектуры (декорации), декоративно-прикладного искусства (реквизит, костюмы). Взаимосвязь театра, литературы и кино.

Актер и режиссер в театре. Мастерство актера: умение убеждать зрителя в жизненности сыгранной им роли, включать его в происходящее на сцене, вызывать чувство сопереживания. Понятие об амплуа актеров (герой, комик, трагик,злодей, простак, влюбленный, резонер, инженю, травести).Профессия актера: от древности до современности. К. Станиславский об основных принципах актерской игры. Внутреннее и внешнее «перевоплощение» актера в сценический образ — вершина актерского искусства. Понятие «сверх-задачи» и «сквозного действия». Искусство «перевоплощения» в игре выдающихся актеров театральной сцены.Режиссер — профессия XX в. Его основные задачи и роль в создании театрального спектакля. Режиссер как интерпретатор драматургического материала. В. Немирович-Данченко об искусстве режиссера. Актерская трактовка и режиссерская концепция. В репетиционном зале театра. Выдающиеся режиссеры прошлого и современности.
Искусство оперы. Синтетический характер оперы и ее место в ряду других искусств. Опера как комплексный вокально-инструментальный и музыкально-драматический жанр театрального искусства. Соединение драматургии и хореографии (балет), изобразительного искусства (костюмы, грим, декорация) и музыки. Италия — родина оперы.«Дафна» и «Эвридика» Я. Пери — пролог к дальнейшему развитию оперного искусства. От «drama per musica» к французской опере-серии Ж. Б. Люлли. Основные оперные жанры. Опера-буффа (комическая опера) и ее национальные разновидности. Лирическая опера. Опера-сказка. Лейтмотив. Сольная ария (ариозо) как основная вокальная форма классической оперы. Роль хорового пения в осуществлении авторского замысла и организации сценического действия. Выдающиеся реформаторы оперной сцены: К. В. Глюк, Д. Верди,Р.Вагнер,М.Мусоргский,Э.Уэббер.
В мире танца. Танец — один из древнейших видов искусства, его место в жизни человека. Религиозные верования как одна из причин возникновения танца. Танец в искусстве древних цивилизаций, его эволюция в различные культурно-исторические эпохи. Место танца в ряду других искусств. Хореография. Танец и пляска, их основные различия. Условный характер искусства хореографии. Средства выразительности танца. «Живая пластика» человеческого тела как основной материал для создания танцевального образа. Движения и позы, темп и ритм, мимика и жесты, композиция —важнейшие элементы танца. Многообразие искусства хореографии. Основные виды танца: сценический и фольклорный. Классический танец и его разновидности. Эстрадный танец и танец модерн. Бальные и характерные танцы. Эмоциональное воздействие хореографического искусства на зрителей.

Страна волшебная — балет. Балет как вид музыкально-театрального искусства, воплощенного в хореографических образах. Понятия «танец» и «балет», их главные различия. Единство танца и пантомимы, музыки и поэзии, скульптуры и пластики движений, живописных построений кордебалета и элементов декоративности. Классический танец — основа балетного искусства. Сочетание танцевальных движений Античности, элементов придворного этикета, народных танцевальных движений, пластических мотивов живой природы. Адажио и аллегро — основные жанры классического танца. Роль поэтической метафоры и обобщения в создании художественного образа классического танца. Что можно выразить и передать на языке балетного искусства? Возникновение балета в эпоху Возрождения, следование традициям итальянской комедии дель арте. Смена стилей и направлений в истории балетного искусства. Ж. Новер — выдающийся реформатор балетного искусства. От дивертисмента —к современному балетному спектаклю. Развитие национальных традиций в искусстве балета. Из истории русского балета. Выдающиеся деятели балетного искусства.

Искусство кино. День рождения десятой музы — Кино. Стремление художников прошлого передать иллюзию движения. Кинематограф — искусство, рожденное научно-технической революцией. Фотографическая природа кино. От «живых фотографий» немого кино к впечатлениям современного зрителя. Специфика киноязыка. Искусство кадра и монтажа, план, ракурс. Искусство, объединяющее изображение, звук (слова, музыку) и действие. Новые технологии и горизонты современного киноискусства. Место кино в ряду других искусств. Обогащение кино средствами традиционных и новейших искусств. Выдающиеся актеры и режиссеры кино. На съемочных площадках, в павильонах и мастерских киностудий.
Фильмы разные нужны... Виды кино и их жанровое разнообразие. Документальное кино как вид кинематографа, основанный на съемках реальных событий. Создание кино-хроники, ее любимые образы и сюжеты. Документальное кино как средство массовой информации. Выдающиеся мастера документального кино. Жанры документального кино: публицистическое, научно-популярное и учебное. Анимационное(мультипликационное) кино, его рисованные, живописные или кукольные образы. Любимые «герои» мультипликации. Использование принципа покадровой съемки.Новейшие технологии анимации. Шедевры мировой мультипликации. Художественное (игровое) кино. Традиционные жанры игрового кино: эпопея, роман, повесть, драма и мелодрама, трагедия, комедия и трагикомедия, историческийи приключенческий фильм. Популярные жанры современного кино: фэнтези, детектив, фильм ужасов, фильм-катастрофа, триллер, боевик или фильм действия (экшн), вестерн,
мюзикл, «мыльная опера». Шедевры отечественного и зарубежного игрового кино.
Экранные искусства: телевидение, видео. Экранные искусства — важнейшие средства массовой информации. Синтетическая природа экранных искусств. Использование средств художественной выразительности других видов искусств. Телевидение, его возникновение и этапы развития.«Закон непосредственных человеческих контактов» — главная отличительная особенность телевидения. Кинематограф и телевидение. Роль режиссера на телевидении. Основные циклы телевизионных передач: информационные и общественно-политические, художественные и публицистические, научно-популярные и учебно-познавательные, спортивные, детские и развлекательные. Феномен многосерийных телевизионных фильмов. Наши любимые телесериалы. Современное телевидение и его образовательный потенциал (интеллектуальное и художественно-творческое развитие, культурный досуг). Особенности телевизионного изображения подвижных объектов, принцип последовательной трансляции элементов изображения. Ресурсы цифрового телевидения в передаче перспективы, светотени, объема. Основные жанры видео: видеоклипы, видеофильмы, рекламные видеоролики. Специфика их создания, связь с киноискусством. Последние достижения видеоарта. Любимая видеотека. Эстетическое воздействие телевидения на человека.

Мультимедийное искусство. Компьютер как инструмент художника. Влияние технического прогресса на традиционные виды искусства. Виды компьютерного искусства. Использование компьютера для синтеза изображений, обработки визуальной информации, полученной из реального мира. Процесс создания компьютерной музыки. Компьютер как музыкальный инструмент, интерпретатор, импровизатор и сочинитель музыки на основе программных алгоритмов. Компьютерная графика как область художественной деятельности человека. Ее использование в полиграфической промышленности, рекламном бизнесе, создании спецэффектов в кинематографе, заставках телепрограмм и видеоклипах. Компьютерная графика и архитектурное проектирование. Основные компьютерные программы, используемые для оформления и верстки книг и журналов. Компьютерная анимация — сочетание компьютерного рисунка и движения. Синтетическая природа компьютерной анимации. Специфика создания трехмерных анимационных фильмов. Мультимедиа. Соединение возможностей двухмерной и трехмерной графики, музыки, кино и книги. Интерактивный перфор-манс как произвольное и творческое использование технических возможностей компьютера. Активное участие пользователя в процессе создания «виртуальной реальности». Интерфейс как аналог мастерской художника (фотографа, живописца-графика, дизайнера). Трехмерная графика З. Рыбчинского. Компьютерные игры, их особая популярность и зрелищность. Веб-дизайн. Создание интернет-сайтов как образец нового направления творческой деятельности. Специфика разработки и размещения (публикации) интернет-сайтов. Особенности навигации в пространстве Интернета.
Зрелищные искусства: цирк и эстрада. Синтетический характер зрелищных искусств и их роль в жизни человека. Цирк как одно из древнейших искусств мира. От римского Колизея к цирку XX столетия. Объединяющее начало циркового искусства, его непреходящее значение в жизни человека. Новейшие достижения современного циркового искусства. Цирковое искусство — синтез клоунады, акробатики, эквилибристики, музыкальной эксцентрики и иллюзиона. Выдающиеся «звезды» манежа. Эстрада как вид искусства. Использование малых форм драматургии, вокального и драматического искусства, музыки, хореографии, цирка. Объединяющая роль конферанса или несложного сюжета в создании эстрадных шоу-программ и концертов.

II. Под сенью дружных муз... (22)

Изобразительные искусства в семье муз. Живопись и скульптура, содружество «молчаливых искусств». Созерцательность живописи и драматизм скульптуры. Роль цвета в скульптуре и живописи. Художественная близость античной скульптуры и живописи (раскраска статуй, пластичность героев в вазописи). Культ пластики в живописи Ренессанса. Графическая основа живописи на примере первобытных наскальных росписей, ранних античных и средневековых миниатюр. Союз живописи и скульптуры с декоративно-прикладным искусством. Живопись и художественная фотография, сходство и различия. Воздействие живописи на искусство фотографии. Постепенное освоение фотохудожниками метафорического языка живописи. Изобразительные искусства и танец. Экспрессия танца в изобразительном искусстве Античности. Танец в скульптуре и 
живописи Индии. Народный танец в картинах П. Брейгеля («Крестьянский танец») и Ф. Малявина («Вихрь»). Э. Дега — «живописец танцовщиц». «Музыкальность» живописи. «Почетный досуг» в обществе музыканта в эпохи Античности и Возрождения. «Певцы изящества и красоты» в живописи XVII—XVIII вв. Диалог любви и музыки. Натюрморты с музыкальными инструментами в творчестве художников XX в.

Художник в театре и кино. Театральный художник и его особая роль в создании художественного образа спектакля. Театральный художник — интерпретатор авторского замысла и главной идеи спектакля. Искусство сценографии. Основные компоненты театрально-декорационного искусства: декорации, костюмы, грим, бутафория, реквизит. Использование аудио-, видео- и компьютерных технологий. Театрально-декорационное искусство — изобразительная режиссура спектакля. Зависимость изобразительного решения спектакля от его вида и жанра. Особенности декораций в драматическом, музыкальном и кукольном театре. Процесс создания художественного оформления спектакля: от эскизов и макетов к выбору окончательного решения. Из истории театрально-декорационного искусства, основные этапы его развития. Достижения и выдающиеся мастера театрально-декорационного искусства. Богатейшая «палитра» современной системы художественного оформления спектакля. Художник в кино и его творческое содружество с автором литературного сценария, режиссером и оператором. Художник-постановщик как создатель пространственной среды фильма, его роль в создании визуального и художественного образа кинофильма. Художники по костюмам, декораторы, бутафоры, гримеры и постижеры. Кинодекорации и их отличие от театральных. Павильонные декорации и натура. Выдающиеся мастера — художники кино.

Архитектура среди других искусств. Архитектура и изобразительное искусство. Союз архитектуры и скульптуры в искусстве Древнего Египта и Греции. Статуя в гробнице фараона и в храме античного божества. Самостоятельное значение монументальной скульптуры в архитектурном оформлении пространства. Скульптура как конструктивный архитектурный элемент (атланты, кариатиды). Сближение архитектуры с монументальной живописью. Готический собор как синтез изобразительных искусств и архитектуры. Познавательная, художественная и архитектоническая функция скульптуры в готическом храме. Витражи, фрески, мозаика и их роль в декоративном оформлении собора. Контраст между внешней суровостью и великолепием внутреннего убранства в византийском и древнерусском зодчестве. Роль иконостаса в организации архитектурного пространства. Живопись в архитектуре барокко. «Живопись, поглотившая архитектуру», в творчестве мексиканских художников-монументалистов. Архитектура — «застывшая музыка», «каменная симфония», «музыка в камне». Родство архитектуры и музыки. Музыка форм и линий. Архитектура и театральное искусство. Поиски и эксперименты в театральном и строительном искусстве XX в. Идея создания универсального театра. Декорационная архитектура.
Содружество искусств и литература. Литература как универсальная форма эстетического познания и освоения мира. Литература и живопись. «Живописность» литературы и «повествовательность» живописи. Конкретность живописи и абстрактность слова. Феномен китайской и японской живописи. Способы создания художественного образа в живописи и литературе. Поэты-художники в истории мирового искусства. Графика — «самая литературная живопись». Единство слова и изображения. Особенности трактовки литературных образов в произведениях книжной графики. Мастера и шедевры книжной иллюстрации. Литература и скульптура. Скульптурный образ как источник вдохновения для поэта и писателя. Литература и музыка. Общность поэзии и музыки (ритмическая организация, паузы, рифмы, звукопись, мысль, чувство). Способность передавать в звуке и слове эмоциональное состояние человека. Особенности
воплощения вечных проблем жизни в музыке и литературе: любовь и ненависть, война и мир, личность и общество, жизнь и смерть, возвышенное и земное. Музыкальные страницы литературных произведений. Музыкально-поэтические жанры. Поэты-музыканты. Литература в театре и кино. Литературная пьеса — основа драматического спектакля. Специфика развития действия в литературном произведении и театральном спектакле. Лучшие театральные постановки последних лет на сюжеты литературных произведений. «Кино — видимая литература», их общность и различие. Любимые экранизации художественной классики.
Музыка в семье муз. Воздействие музыки на изобразительное искусство. Музыка и живопись. Искусство «видеть» музыку и «слышать» живопись. Музыка, звучащая с полотен художников. «Музыкальность» живописи. Колорит и ритм — музыкальное начало живописи. Передача лирического чувства колористическими и ритмическими средствами. Полифонический характер музыки. «Живописная» музыка. Музыка — «невидимый танец», а танец — «немая музыка». Ведущая роль музыки в придворном театре французского классицизма. Сценический танец Айседоры Дункан: единство музыки и хореографии, сходство с греческой скульптурой.
Композитор в театре и кино. Роль композитора в создании сценического и кинематографического образов. Музыка как средство создания эмоциональной атмосферы театрального спектакля и кинофильма. Музыкальная тема как лейтмотив или фон драматического спектакля и кинофильма, важнейшее средство раскрытия внутреннего мира героев. Романтическая мелодрама в отечественном и зарубежном театре. Единство драматического действия и музыки. Жанр водевиля и его особая популярность в русском театре XIX в. Создание комического или трагического эффекта средствами музыки. Любимые мелодии театральных спектаклей. Иллюстративный характер киномузыки на ранних этапах становления и развития кинематографа. Содружество режиссера и композитора. Мастера отечественной музыкальной комедии. «Музыкальный сценарий». Жанр киномюзикла в отечественном и зарубежном кинематографе. Любимые мелодии отечественного кино. Саундтреки к популярным отечественным и зарубежным фильмам.

Когда опера превращается в спектакль. Содружество композитора и дирижера, режиссера и актеров-исполнителей, писателя и художника, хормейстера, балетмейстера и концертмейстера в создании оперного спектакля. Опера и ее литературный первоисточник. Обращение к шедеврам миро-
вой литературной классики. Исторический роман и опера. Музыкальная драматургия оперного спектакля. Музыкальный драматург (режиссер) и его роль в организации сценического действия (сочинение мизансцен, определение стилистики, назначение актеров-исполнителей и работа с ними, обсуждение эскизов декораций с художником-оформителем, организация репетиций). Роль художника в оформлении оперного спектакля. От знакомства с либретто — к эскизам, изготовлению макетов и декораций. Специфика декораций в оперном спектакле. Основные функции дирижера в оперном спектакле. Организация работы с оркестром. Оперный и драматический актер, черты сходства и отличия. Певческий голос актера — инструмент, воспроизводящий музыку,
его роль в создании сценического образа. Выдающиеся оперные певцы.

В чудесном мире балетного спектакля. Балетный спектакль — содружество танца и пантомимы, музыки и драмы, актерского мастерства, литературы, скульптуры и живописи. Композитор и балетмейстер — главные творцы и создатели балетного спектакля. Выдающиеся хореографы современности. Музыка — душа танца, важнейшее средство создания балетного образа. «Балет — та же симфония». П. Чайковский как музыкальный реформатор балетного искусства. Балет и литература. Либретто — словесный эскиз будущего спектакля, его роль в определении главной идеи, сюжета и характеров героев. Обращение к шедеврам мировой литературной классики различных жанров. Образы
балета в поэзии А. Пушкина. Балет и изобразительное искусство. Балет — «ожившая скульптура», «самое красноречивое из зрелищ». Балет И. Стравинского «Жар-птица» как синтез музыки и изобразительной пластики. Танец В. Нижинского — реальное воплощение авторского замысла. «Жизнь в танце» лучших исполнителей искусства балета. Музыка красок в балетном спектакле. Роль декораций и костюмов в создании зримого облика балетного спектакля. Л. Бакст как один из самых «балетных» художников.Художники-декораторы современности. Основные вехи балетного костюма: от пышных нарядов придворного танца к современным силуэтам. Художники-модельеры современности.

На премьере в драматическом театре. Литературный источник драматического спектакля. Обращение к мировой классике и произведениям современных драматургов. Использование литературных произведений различных жанров. Писатель — сорежиссер спектакля. Постановки пьес А. Чехова в истории драматического театра. Режиссерский замысел и основные этапы его осуществления. Драматургический конфликт — основа сценического действия. Определение конфликта — начало работы режиссера над постановкой спектакля. Создание актерского коллектива, совместные поиски оригинальных трактовок в решении сценического образа. Роль репетиций в создании слаженного коллектива актеров и наиболее полного воплощения авторского замысла. Репетиции знаменитых мастеров режиссуры. Мастерство в создании мизансцен. Организация массовых сцен. Генеральная репетиция спектакля. Роль театрального художника и композитора в создании художественного образа драматического спектакля. Премьера драматического спектакля — итог плодотворной деятельности, праздник всего театрального коллектива. Любимые постановки драматического театра.

Как рождается кинофильм. Создание кинофильма — коллективный художественно-творческий процесс. Основные этапы работы над фильмом: подготовительный, съемочный, монтажно-тонировочный. Роль сценариста в создании кинофильма. От «эмоционального» и «жесткого» сценария —к литературному. Литературный сценарий — «зримая проза» будущего кинофильма. Отражение в нем характеров и взаимоотношений героев, общей атмосферы и настроения фильма. Литературный сценарий в творческом преломлении режиссера, художника, оператора и актера. Кинорежиссер —создатель и организатор единого художественного процесса.Содружество режиссера и сценариста, создание режиссерского сценария (покадровая запись съемок, метраж каждой сцены, характер освещения, особенности работы оператора).Съемочный и монтажный период фильма. Особенности озвучивания (запись «чистого звука» и шумов). Мастерство кинооператора в создании зримого образа фильма. Выбор съемочной техники, специальных эффектов и ракурсов. Изобразительное искусство — источник операторского мастерства. Живописные основы создания кадра. Особенности съемки на натуре и в павильоне с декорациями. Художественные средства выразительности: неожиданный ракурс, укрупнение детали, специальное освещение. Использование приема «субъективной камеры». Слагаемые актерского мастерства. Специфика работы актера в кино. Актерская кинопроба. Роль каскадеров в процессе съемок фильма. «Звезды» мирового кинематографа. Продюсер и его роль в создании кинофильма (участие в организации финансирования, отборе творческого коллектива, вопросы рекламы и будущего проката).

Взаимодействие искусств в будущем. Дальнейший процесс взаимопроникновения смежных искусств. Искусство в современном информационном пространстве: способ познания действительности, воплощение духовных ценностей и часть культуры человечества. Новые горизонты рекламы, промышленного и бытового дизайна. Научные достижения современности и их использование в создании произведений искусства. Компьютерное искусство как объединяющее начало в перспективном развитии отдельных видов искусства.
Компьютер на службе архитектурного проектирования, создания театральных декораций, мультипликации, музыкальных клипов. Возможности электронной музыки в передаче различных звуковых эффектов (сочинение, исполнение, импровизация). Цифровая фотография и ее новые технические возможности. Интернациональный характер и расширение границ современного искусства. Обращение к вечным проблемам бытия и актуальным вопросам настоящего и будущего. Кино XXI в. Создание Академии дигитального (цифрового) Голливуда. Зритель как творческий соавтор фильма. Видеоарт и экспериментальный кинематограф. Будущее эстрады и шоу-бизнеса. Новые сюрпризы и неожиданные парадоксы искусства нового тысячелетия. Художественное творчество — залог успешного развития искусства в будущем. Вечная и неослабевающая роль художника-творца.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН,

ВКЛЮЧАЮЩИЙ ПРАКТИЧЕСКУЮ ЧАСТЬ ПРОГРАММЫ

п,п.

Наименование разделов и тем

Количество часов на раздел

Контрольные работы

Проектные работы (по новым ФГОС)

Кол-во с/р

11

Синтетические искусства

12

1

1

3

22

Под сенью дружных муз

22

2

1

2

Итого

34

3

2

5

РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ ПО ЧЕТВЕРТЯМ

Четверть

Кол-во часов

Кол-во часов и причины опережения или отставания

По программе

поКТП

факт

1

Всего:

9

9

2

Всего:

7

7

3

Всего

10

10

4

Всего

8

8

Итого

34

34

17

Содержание.

1.Пояснительная записка ---------------------------------------------------------------------------3-8

2.Планируемые результаты освоения учебного предмета---------------------------------- 8-17

3. Тематическое планирование с указанием количества часов, отводимых на

освоение каждой темы.-------------------------------------------------------------------------------18-22

4. Список использованной литературы------------------------------------------------------------23-24

5.Лист фиксирования изменений и дополнений в рабочей программе ------------------------25

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Учебники

(автор, год издания, издательство)

Методические материалы

Материалы для контроля

9

1. Искусство: учеб. для 9 кл. общеобразовательных учреждений / Г.И.Данилова. – 15-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2016. – 302 с.

Искусство7-9 класс. Поурочные планы по учебнику Даниловой Г.И. / Сост. Н.Н.Куцман. – Волгоград: ИТД «Корифей» - 128 с.

Диктанты по терминам, индивидуальные рабочие листы.

УЧЕБНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

http://www.fondcultura.ru/index.htm –   нормативные документы, программы, тематическое и поурочное планирование, контроль знаний по МХК, галерея, схемы, карты, таблицы 

http://www.artclassic.edu.ru/ – коллекция образовательных ресурсов по МХК (поиск произведений искусства по времени, стране, стилю и др.).

http://www.school.edu.ru/catalog (мировая художественная культура) Энциклопедии и библиотеки

• http://www.greekroman.ru - электронная энциклопедия древнегреческой и древнеримской мифологии. Есть библиотека текстов и галерея изображений

• http://www.artwoman.info/ - на сайте представлена скульптура и живопись, посвященная, по мнению авторов, женской красоте.

• http://www.wonder.moost.ru/ - «Семь чудес света» - небольшие тексты, небольшие изображения.

• http://www.wco.ru/icons/ - «Виртуальный каталог икон» - изображений много, есть увеличение до разных размеров.

• http://www.middleeast.org.ua/ — информационный центр "Ближний Восток” (история и культура Ближнего Востока).

• http://www.museum.ru - портал музеев России, поисковик, переход на официальные сайты музеев городов России.

• http://www.tretyakov.ru - официальный сайт Третьяковской галереи. Поиск по залам, по художникам и по произведениям.

• http://www.museum.ru/gmii/ — сайт Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (история, коллекции, музей личных коллекций).

• http://kizhi.karelia.ru/ - сайт государственного музея-заповедника Кижи. Туристические компании, фотографии и виртуальные путешествия

• http://spbcity.info/ - фотографии Санкт-Петербурга по темам.

• http://www.suzdals.ru/ - фотографии Суздаля.

• http://moscow.photobase.ru/ - фотопутеводитель по Москве.

• http://eurotour.narod.ru/index.html - виртуальные путешествия по странам мира.

• http://www.travellinks.ru/Virtual_journey/ - виртуальные путешествия по странам мира (фотографии).

• http://kinoafisha.spb.ru/forum/?X=909002823 – форум по киноискусству.

• http://forum.funkysouls.com – форум с обсуждением музыки всех направлений.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ЛИСТ ФИКСИРОВАНИЯ ИЗМЕНЕНИЙ И ДОПОЛНЕНИЙ

В РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЕ

Согласовано

Протокол заседания

МО

МБОУ Павловская СОШ

От__________2016года №

______________________

Подпись руководителя МО

Ф.И.О.

Согласовано

Заместитель директора по УВР

______________________Ф.И.О.

подпись

________________2016 года

дата

4

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ПАВЛОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА АЗОВСКОГО РАЙОНА

Директор

Стрельцова С.П.

________________

Приказ от ____________ № _______

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ПРЕДМЕТ ИСКУССТВО

УРОВЕНЬ ОБРАЗОВАНИЯ ОСНОВНОЕ ОБЩЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ

КЛАСС 9

УЧИТЕЛЬ Вощинская Оксана Владимировна

ГОД СОСТАВЛЕНИЯ ПРОГРАММЫ 2016-2017 УЧЕБНЫЙ ГОД

Хутор Павловка

2016 год

ПРОГРАММА РАЗРАБОТАНА НА ОСНОВЕ:

1 Федерального государственного стандарта общего образования

2 Федерального перечня учебников, рекомендованных Министерством образования Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях на 2016-2017 учебный год, с учетом требований к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержанием наполнения учебных процессов государственного стандарта общего образования

3 Базисного учебного плана МБОУ Павловской СОШ на 2016-2017 учебный год

4 На основе примерной программы:

Программа для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев автора «Искусство»5-11 классы Даниловой Г.И.- М.: Дрофа, 2014 г.

Учебник:

Искусство: Содружество искусств, 9 класс15-е издание стереотипное, Данилова Г.И.,Дрофа,2016г.

Количество часов всего: 34ч, в неделю 1

Плановых контрольных уроков– 3

Календарно-тематическое планирование

11 класс

ОТ XVII ВЕКА ДО СОВРЕМЕННОСТИ (34 ч)

I. Искусство Нового времени (21 ч)

1

1

Искусство барокко

Изменение мировосприятия в эпоху барокко. Человек и новая картина мира. Роль научных открытий.Революционный переворот в сознании человека. Перемены в духовнойжизни общества.

Эстетика барокко. Художественный стиль, отразивший новое мировосприятие жизни. Эстетические принципы барокко. Человек в контексте нового стиля. Главные темы

искусства барокко и его характерные черты

 Определять существенные признаки стиля барокко и соотносить его сопределенной исторической эпохой;

 исследовать причинно-следственные связи, закономерности сменыхудожественных моделей мира;

 оценивать эстетическую, духовную и художественную ценностькультурно-исторической эпохи;

 выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов эпохи в процессеанализа произведений искусства;

 характеризовать основные черты,образы и темы искусства барокко;

Беседа, работа с иллюстрациями, терминами,

05.09

2

1

Архитектура барокко

Характерные черты барочной

архитектуры. Основные черты

архитектуры барокко. Своеобразие и национальный колорит архитектуры западноевропейского барокко.

Архитектурные ансамбли Рима.Лоренцо Бернини. Италия — родина архитектурного барокко. Создание целостных ансамблей. Чертыбарокко в архитектуре Рима. «Гений барокко» Л. Бернини, многогранность его творческого дарования. Оформление площади перед со-

бором Святого Петра в Риме.

Архитектура Петербурга и его

окрестностей. Ф. Б. Растрелли.Формирование образа дворцовогоПетербурга и царских загородныхрезиденций эпохи «елизаветинского» барокко. Характерные чертыстиля Ф. Б. Растрелли и созданныеим архитектурные шедевры

 Систематизировать и обобщать полученные знания о путях развития

и художественных принципах барочной архитектуры;

 проводить сравнительный анализ архитектурных сооружений барокко с произведениями предшествующих эпох;

 описывать и анализировать памятники архитектуры в единствеформы и содержания;

 исследовать причины выдвижения архитектуры на роль ведущеговида искусства в XVII в.;

 рассказывать о выдающихся зарубежных и отечественных архитекторах эпохи барокко;

 готовить и проводить заочную экскурсию по памятным местам, связанным с творчеством Ф. Б. Растрелли;

Беседа, работа с иллюстрациями, терминами, стартовый контроль (устно)

12.09

3

1

Изобразительное

искусство барокко

Живопись барокко. Творчество Рубенса. Главные темы и художественные принципы живописи барокко. Основные этапы творческой биографии Рубенса. Характерныеособенности его живописной манеры (на примере известных произведений).

Скульптурные шедевры ЛоренцоБернини*. Особенности обработкимрамора и бронзы, световые эффекты, искусство имитации, тонкийпсихологизм и изящество композиции (на примере скульптурныхшедевров мастера)

 Исследовать причины тяготенияизобразительного искусства барокко к декоративно-монументальнойживописи и выявлять его характерные черты;

 сопоставлять художественнообразное содержание произведений

Рубенса;

 определять эстетическую, духовную и художественную ценностьтворений Рубенса; проводить сравнительный анализ произведений Позднего Возрождения с творениями мастеров барокко; осуществлять поиск, отбор и обработку информации о фламандских живописцах барокко в Интернете;

Сообщение, беседа, творческое задание

19.09

4

1

Реалистические

тенденции в живописи Голландии

Творчество Рембрандта. Судьбахудожника, основные вехи его творческой биографии. Своеобразие художественной манеры, богатство иразнообразие тематики (на примереизвестных произведений). Стремление передать духовную эволюцию

человека, его трагический путь

познания жизни.

Великие мастера голландской живописи*. Тематическое и жанровоемногообразие голландской живописи. Специфика портретной живописи (на примере творчества Ф. Халса). Поэтизация естественного течения повседневной жизни в бытовойживописи (П. де Хох). Характерныеособенности натюрморта (П. Клас,В. Хеда). Пейзажные произведения

Я. Рейсдала и Я. Гойена. ВермерДелфтский как основоположникпленэрной живописи

 Оценивать своеобразие творческойманеры голландских художников в сравнении с современниками и деятелями предшествующих эпох;

 находить с помощью различныхсредств, выделять, структурироватьи представлять в виде сообщения или презентации необходимую информацию о голландской живописи; оценивать значениетворчествамастеров голландской живописиXVII в.; различать характерные особенности авторского стиля, оцениватьтворческую манеру художника; оценивать творческое мастерство Рембрандта;

 совершенствовать коммуникативную компетенцию в процессевыступления, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения

Сообщения, беседа, творческие задания

26.09

5

1

Музыкальное

искусство барокко

«Взволнованный стиль» барокков итальянской опере. Отражение в музыкальной культуре трагического мироощущения эпохи, вниманиек миру чувств и эмоций человека. Мелодичное одноголосие как основной принцип музыки барокко.Опера как ведущий жанр музыкибарокко. Создание оперных школв Италии. «Взволнованный стиль»опер К. Монтеверди (на примере известных произведений). Барочныйконцерт А. Вивальди.

Расцвет свободной полифонии втворчестве Баха. Многогранностьи разнообразие творческогонаследия Баха. Судьба композитора, основные вехи его творческойбиографии (на примере шедевровмузыкального творчества).

Русская музыка барокко*. Сочетание западноевропейских и древнерусских музыкальных традиций.Партесные концерты и их художественное своеобразие. Отличительные черты русской музыки барокко. Начало развития русской композиторской школы (на примеретворчества отдельных авторов)

 Различать интонационно-образные, жанровые и стилевые основымузыки эпохи барокко (в рамкахизученного на уроке материала);

 узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, полифоническим приемам) музыку эпохи и отдельных ее композиторов;

 проводить самостоятельный поиск, отбор и обработку информациио творчестве одного из композиторов;

 слушать музыку барокко и определять характерные признаки иприемы развития художественныхобразов;

 высказывать собственное мнениео художественных достоинствах музыкальных произведений и аргументировать его в рамках свободнойдискуссии;

 проводить конкурс знатоков русской духовной музыки;

Проверка конспектов

03.10

6

1

Искусство

классицизма

и рококо

Эстетика классицизма. Обращение к античному наследию и гуманистическим идеалам Возрождения. Выработка собственной эстетической программы классицизма.Главное содержание искусства классицизма и его творческий метод. Черты классицизма в различных видах искусства. Формирование стилевой системы классицизма во Франции и ее влияние наразвитие художественной культуры западноевропейских стран. Понятие о стиле ампир.

Рококо и сентиментализм*. Происхождение термина «рококо».Истоки художественного стиля иего характерные особенности. Задачи рококо (на примере шедевров декоративно-прикладного искусства). Сентиментализм как одно изхудожественных течений в рамкахклассицизма. Эстетика сентиментализма и его основоположникЖ. Ж. Руссо. Специфика русскогосентиментализма в литературе и

живописи (В. Л. Боровиковский)

 Определять существенные признаки стилей классицизма и рококо,соотносить их с определенной исторической эпохой;

 оценивать эстетическую, духовную и художественную ценностькультурно-исторической эпохи;

 выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов эпохи в процессе анализа произведений искусства классицизма, рококо и сентиментализма;

 находить ассоциативные связии различия между художественными образами классицизма, барокко и рококо, представленными в различных видах искусства;

 характеризовать основные черты, образы и темы искусства классицизма, рококо и сентиментализма;

 систематизировать и обобщатьполученные знания об основныхстилях и течениях искусства XVII—XVIII вв. (работа с таблицей)

Тест

10.10

7

1

Классицизм в

Архитектуре Западной Европы

«Сказочный сон» Версаля. Характерные черты архитектуры классицизма. Создание нового типадворцового ансамбля. Версаль как зримое воплощение парадно-официальной архитектуры классицизма.

Архитектурные ансамбли Парижа. Ампир. Начало работ по перепланировке Парижа. Неоклассицизм — новый этап развития классицизма и его распространениев странах Европы. Характерныечерты стиля ампир (на примере известных памятников архитектуры)

 Обобщать и систематизироватьзнания о путях развития и художественных принципах архитектурыклассицизма;

 описывать и анализировать памятники архитектуры классицизма в единстве формы и содержания;

 оценивать значение творчества отдельного архитектора в истории западноевропейского искусства;

 рассказывать о выдающихся западноевропейских деятелях архитектуры эпохи классицизма;

 высказывать собственные аргументированные суждения о художественных достоинствах конкретных

произведений архитектуры эпохиклассицизма;

Диктант по терминам

17.10

8

1

Изобразительное

искусство классицизма и рококо. Композиторы венской классической школы.

Никола Пуссен — художник классицизма. Прославление героического человека. Характерные чертыживописных произведений (на примере известных картин).

Мастера «галантного жанра»:

живопись рококо*. Главные темы

живописи рококо и их художественное воплощение (на примере известных произведений А. Ваттои Ф. Буше)

Классический симфонизм Гайдна*.Музыка Венской классическойшколы. Заслуги Гайдна в созданииинструментальной музыки. Музыкальный мир Моцарта. Судьба композитора и основные вехи еготворческой биографии. Моцарт как блистательный сочинитель симфонической музыки и создатель жанра классического концерта. Оперные шедевры Моцарта.«Музыка, высекающая огонь излюдских сердец». Л. ванБетховен.Судьба композитора и основные этапы его творчества.

 Определять эстетическое, духовное содержание и выражение общественных идей в произведенияхизобразительного искусства классицизма;

 находить с помощью различныхсредств, выделять, структурировать

и представлять в виде сообщения и презентации необходимую информацию о живописи классицизмаи рококо;

 проводить сравнительный анализпроизведений мастеров «галантногожанра» (А. Ватто и Ф. Буше);

 Различать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки эпохи классицизма (в рамках изученного на уроке материала); узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, полифоническим приемам)музыку эпохи и отдельныхее композиторов; слушать музыку композиторов Венской классической школы;  исследовать причины особой популярности творчества Моцарта и Бетховена в музыкальной культуреXVII—XVIII вв.;

Устный опрос

24.10

9

1

Обобщающий урок

По теме «Художественная культура Западной Европы нового времени»

Защита рефератов, презентаций

Защита рефератов,презентаций

31.10

10

1

Шедевры

классицизма в архитектуре России

«Строгий, стройный вид» Петербурга. Архитектурный облик Северной Пальмиры и его блистательныезодчие. Архитектурные пригородыСанкт-Петербурга. Оригинальность

замысла и архитектурного решения. Мастерство декоративногоубранства (на примере сооруженийвыдающихся зодчих).

«Архитектурный театр» Москвы. В. И. Баженов и М. Ф. Казаков*.Пашков дом и дворцовый ансамбльв Царицыно В. И. Баженова: общаякомпозиция и художественные особенности. Классические образцымосковской усадьбы в творчествеМ. Ф. Казакова (на примере лучшихтворений архитектора)

 Характеризовать особенности развития русской архитектуры классицизма;

 соотносить произведение архитектуры с определенной историческойэпохой, стилем, национальной школой;

 оценивать значение и вклад отдельных архитекторов в историюразвития мирового искусства;

 описывать и анализировать памятники русской архитектуры

классицизма в единстве формыи содержания;

 снимать видеорепортаж о памятниках архитектуры классицизма своего города

Устный опрос

14.11

11

1

Искусство русского портрета

Мастера живописного портрета.

Интерес к личности, ее ценность

и общественная значимость в творчестве русских портретистов. Поэтичность и одухотворенность образов в творчестве Ф. С. Рокотова.Мастерство в создании камерногопортрета (на примере шедевровживописи). Портретная галереяД. Г. Левицкого и мастерство автора в создании психологических портретов персонажей (на примере шедевров живописи). Портретноетворчество В. Л. Боровиковского:

богатейшая палитра чувств человека, их связь с окружающей природой (на примере шедевров живописи).

Мастера скульптурного портрета.Черты барочного парадного портрета, простота искусства классицизма в произведениях русской пластики. Декоративно-монументальнаяскульптура Б. К. Растрелли.

История создания памятникаПетру I («Медный всадник»)Э. М. Фальконе. Ф. И. Шубин—

«первый статуйных дел мастер»и его творения. ПроизведенияМ. И. Козловского и И. П. Мартоса

 Устанавливать причинно-следственные связи, выстраивать логическую цепочку рассуждений и доказательств по проблеме становления жанра портрета в русскойживописи и скульптуре;

 выявлять особенности художественной манеры и оценивать творчество отдельных художников;

 описывать и анализировать произведения русской портретной живо-

писи в единстве формы и содержания;

 осуществлять поиск, отбор и обработку информации о коллекцияхрусского портретного искусствав музеях России;

 совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления перед одноклассниками,отстаивать и обосновывать собственную точку зрения, проявлять уважительное отношение к мнению оппонентов.

21.11

12

1

Неоклассицизм

и академизм

в живописи.

Ж. Л. Давид— основоположник

неоклассицизма. Античные традиции и революционные настроенияв творчестве художника.

Творчество К. П. Брюллова.

Художественный язык картины

«Последний день Помпеи». Многогранность дарования художника.

Художественные открытия

А. А. Иванова. Картина «Явление

Христа народу»— итог творческой биографии художника. Сюжетныйи композиционный замысел и его

художественное воплощение. Рольпейзажа

 Анализировать эстетическое, духовное содержание и выражение общественных идей в произведениях изобразительного искусства

Ж. Л. Давида;

 высказывать собственное мнениео художественных достоинствах отдельных произведений искусства;

 использовать образовательные ресурсы Интернета для поиска произведений по изучаемой теме;

 совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения, проявлять уважительное отношение к мнению оппонентов

Иллюстрации

28.11

13

1

Живопись романтизма

Эстетика романтизма. Неоднородность художественного направления, его отличительные особенности. Хронологические рамки европейского романтизма. Происхождение и развитие термина. Сложность и противоречивость искусства романтизма, его главные эстетические принципы. Неоготическая архитектура романтизма.

Живопись романтизма. Крупнейшие представители эпохи. Выразительные средства романтической живописи. История и современность глазами романтиков (напримере творчества Э. Делакруа, Ф. Гойи). Творчество прерафаэлитов и их отношение к историческому наследию (на примере произведений основных представителей).Герой романтической эпохи в портретном творчестве О. А. Кипренского. Тип романтического пейзажа(на примере творчества К. Д. Фридриха и И. К. Айвазовского)

 Определять существенные признаки романтизма и соотносить егос конкретной исторической эпохой;

 исследовать причинно-следственные связи, закономерности сменыхудожественных моделей мира; оценивать эстетическую, духовную и художественную ценностькультурно-исторической эпохи; характеризовать основные черты,образы и темы искусства романтизма; анализировать и обобщать многообразие связей литературы романтизма и произведений изобразительного искусства (на примеретворчества Дж. Байрона); выявлять особенности русскогопортрета XVIII в. в творчествеО. Кипренского; самостоятельно анализироватьлирическое стихотворение(на примере творчества английскогопоэта Д. Китса);

Устный опрос

05.12

14

1

Романтический

идеал и его отражение в музыке

Романтизм в западноевропейской

музыке. Общность и различие музыки романтизма и классицизма. Выбор тематики, использование специфических средств ее выражения.Романтический герой и его внутренний мир. Идея синтеза искусств иуниверсальная роль музыки. Создание программной музыки (на примере творчества отдельны композиторов — по выбору). Изменения в системе музыкальных жанров. Веризм в итальянском оперном искусстве.

Р. Вагнер— реформатор оперного

жанра. Мир мистификаций и фантастики в музыке Р. Вагнера. Монументальный оперный цикл «КольцоНибелунга». Обращение к средневековому немецкому эпосу, его созвучие современной жизни. Поискновых музыкальных форм и ихтворческое воплощение.

Русская музыка романтизма*. Романсово-песенное творчествоА. А. Алябьева, А. Е. Варламова,

А. Л. Гурилева и А. Н. Верстов-ского. Романтическая направленность оперного искусства А. С. Даргомыжского (на примере оперы «Русалка»)

 Слушать музыку романтизма,определять характерные признаки и приемы развития художественных образов;

 различать интонационно-образные, жанровые и стилевые основымузыки романтизма;

 узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, полифоническим приемам)

музыку романтизма и отдельныхее композиторов;

 осуществлять самостоятельныйпоиск, отбор и обработку информации о творчестве одного из композиторов романтизма; исследовать многообразие формпостроения музыкальных произведений; писать сочинение-эссе на одну изпредложенных тем; работать со справочной литературой и ресурсами Интернета; высказывать собственное мнение о художественных достоинствах музыкальных произведений;

12.12

15

1

Зарождение

русской классической музыкальной школы.

М. И. Глинка

Глинка— основоположник русской музыкальной классики. Судьба композитора, основные этапы его творческой биографии. Романсово-песенное творчество М. И. Глинки — шедевры камерной вокальной классики. Фольклорные традиции в симфонической музыке (на примере известных сочинений).

Рождение русской национальной

оперы. Героико-патриотический

дух русского народа в оперном творчестве М. И. Глинки. Опера «Жизньза царя», ее историческая основа.Опера-сказка «Руслан и Людмила» как обобщенное отражение национальных представлений о сущностижизни, добре и зле

 Оценивать вклад М. И. Глинки в историю мирового и отечественного искусства с позиций современности;

 различать характерные особенности индивидуального авторского стиля композитора;

 проводить самостоятельный поиск, отбор и обработку информациио творчестве М. И. Глинки;

 слушать музыку композитора и определять характерные признаки и приемы развития художественных образов;

 совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения, проявлять уважительное отношение к мнению оппонентов

Устный опрос

19.12

16

1

Реализм— на-

правление в искусстве второй половины XIX века

Социальная

тематика в западноевропей-ской

живописи реализма

Реализм: эволюция понятия. Особенности толкования понятия «реализм». Изменчивость и неопределенность границ реализма в сферехудожественной деятельности.

Основы эстетики реализма. Роль

Г. Курбе в формировании и развитии реалистического направления

в искусстве.

Эстетика реализма и натурализм. Критическая направленность и демократичность реализма. Реализм и романтизм, их связь и отличие. Реализм и натурализм (напримере творчества Э. Золя)

Картины жизни в творчествеГ. Курбе. Интерес к жизни человекаиз народа. Задача художественногопознания народа, его истории, условий, причин и обстоятельств бытия. Бытовые картины жизни (на примере произведений художника).История и реальность в творчестве О. Домье. Изображение исторических событий через психологическую драму народа или отдельной личности. О. Домье—выдающийся мастер литографии(на примере лучших произведенийхудожника)

 Определять существенные признаки реализма и соотносить его сконкретной исторической эпохой;

 исследовать причинно-следственные связи, закономерности смены

художественных моделей мира;

 оценивать эстетическую, духовную и художественную ценностькультурно-исторической эпохи;

 характеризовать основные черты,образы и темы искусства реализма;

 определять роль искусства реализма в разрешении жизненных противоречий и трагических конфликтовэпохи

 Различать характерные особенности индивидуального авторскогостиля, оценивать творческую манеру художника; находить с помощью различныхсредств, выделять, структурироватьи представлять в виде сообщенияи презентации необходимую информацию о западноевропейской живописи реализма; осуществлять поиск, отбор и обработку информации о графическомтворчестве О. Домье, выявлять актуальность его политической и бытовой сатиры

26.12

17

1

Обобщающий урок по теме «Художественная культура России»

Защита рефератов, презентаций по теме

Защита рефератов, презентаций по теме

16.01

18-19

2

Русские художники передвижники

Общество передвижных выставок. «Бунт 14-ти» (организация,цели, программы и форма деятельности). Обращение к социальнойтематике. Крестьянские и народные типы в произведениях И. Н. Крамского, Н. А. Ярошенко. Бытовойжанр в творчестве В. Г. Перова.Развитие жанра реалистическогопейзажа (на примере творчестваИ. И. Шишкина и И. И. Левитана).

Мастера исторической живописи:

Н. Н. Ге, В. В. Верещагин,В. М. Васнецов.

Реалистическая живопись

И. Е. Репина. Многогранность творческого дарования художника. Жанровое и тематическое разнообразие произведений. Галерея народных типов и особенности их изображения (на примере известныхкартин художника).

И. Е. Репин — скульптори иллюстратор

Реалистическая живопись

В. И. Сурикова. Многогранность

творческого дарования художника.Вклад в развитие историческогожанра (на примере творчества автора). Реалистическая направленность и своеобразие творческого метода. Соотношение реализма и

художественного вымысла. Общая характеристика позднего творчества

 Выявлять своеобразие творческой манеры русских художников-передвижников по сравнению с современниками и деятелями предшествующих эпох;

 находить с помощью различныхсредств, выделять, структурироватьи представлять в виде сообщения и презентации необходимую информацию о русской живописи передвижников; классифицировать, систематизировать и характеризовать специфические особенности творчества передвижников в рамках свободнойдискуссии; сравнивать, сопоставлять произведения И. Е. Репина, посвященныеопределенной тематике, но созданные в разные периоды творчества; Выявлять своеобразие творческой манеры В. И. Сурикова по сравнению с современниками и деятелямипредшествующих эпох; находить с помощью различныхсредств, выделять, структурироватьи представлять в виде сообщения и презентации необходимую информацию об исторической живописиВ. И. Сурикова;

викторина

23.01

30.01

20

1

Развитие русскоймузыки во второйполовинеXIX века

Композиторы «Могучей кучки».

М. А. Балакирев— организатор

и идейный вдохновитель творческого союза композиторов. Богатырский размах, эпическое величиемузыкальных произведенийА. П. Бородина (на примере оперы«Князь Игорь»). Творческое наследие М. П. Мусоргского, его достижения в области симфоническойи оперной музыки.Музыкальное творчество Н. А. Римского-Корсакова. Обращение к героическим страницам прошлого России в оперном творчестве. Мир русских народных сказок в опере.Романсово-песенное творчествокомпозитора.

«Музыкальная исповедь души»:

творчество П.И. Чайковского.

Судьба композитора и основные

этапы его творческой биографии.

Достижения в области симфонической музыки (на примере выдающихся произведений). Оперы Чайковского как образцы лирико-психологической музыкальной драмы.Балетная музыка композитора и ееноваторский характер. РомансыП. И. Чайковского

 Различать интонационно-образные, жанровые и стилевые основымузыки композиторов «Могучейкучки»;

 осуществлять самостоятельный поиск, отбор и обработку информациио творчестве одного из композиторов;

 слушать музыку композиторов«Могучей кучки» и определять характерные признаки и приемы развития художественных образов;

 исследовать причины особой популярности оперного жанра в музыкальной культуре второй половиныXIX в.;

 высказывать собственное мнениео художественных достоинствах музыкальных произведений и аргументировать его в рамках свободнойдискуссии;

 проводить конкурс знатоков русской музыки второй половиныXIX в.;

Тест

06.02

21

1

Обобщающий урок по теме «Искусство России XIXвека»

Контрольный срез

13.02

22-23

2

Импрессионизм

и постимпрессионизм

в живописи

Художественные искания импрес-

сионистов. «Салон Отверженных»— решительный вызов официально признанному искусству. Поиски новых путей в живописи. Подвижность и изменчивость мира как главный объект изображения. Мастерство в передаче света,цвета и тени (на примере известных картин художников-импрессионистов). Творческие поиски в областикомпозиции (Э. Дега, Э. Мане,О. Ренуар).

Пейзажи впечатления. Стремление художников запечатлеть мельчайшие изменения в состоянииприроды (на примере известныхпроизведений К. Моне, А. Сислея,

К. Писсарро).

Повседневная жизнь человека.

Внимание художников к жизнии интересам простого человека(на примере творчества О. Ренуара).

Последователи импрессионистов.

Индивидуальный характер творчества П. Сезанна, В. Ван Гога,П. Гогена и А. Тулуз-Лотрека.Поиски нового художественного решения. Последователи импрессионизма в русской живописи (К. А. Коровин, В.А. Серов, И. Э. Грабарь)

 Перечислять существенные признаки импрессионизма и соотносить его с определенной исторической эпохой;

 характеризовать основные черты,образы и темы искусства импрессионизма;

 прослеживать эволюцию творческого метода в произведениях известных представителей направления;

 определять эстетическую, духовную и художественную ценность искусства художников импрессионистов;

 определять роль искусства импрессионизма в разрешении жизненных противоречий и трагических

конфликтов эпохи проводить самостоятельный анализ лирического стихотворения

«Импрессионизм» О. Э.Мандельштама;

 знакомиться с лучшими зарубежными и отечественными коллекциями произведений художников-импрессионистов

викторина

20.02

27.02

24

1

Формирование

стиля модерн

в европейском

искусстве

Характерные особенности стиля.

Создание новых художественных

форм и образов, выработка единогоинтернационального стиля в искусстве. Стремление выразить красотуокружающей природы с помощьюдекоративной и динамичной линии.Орнаментальность стиля модерн.Синтез искусств как основная идеяэстетики модерна и ее практическоевоплощение в творчестве отдельныхпредставителей стиля.

Модерн в архитектуре. В. Орта.

Идеи рационализма и конструктивизма и их воплощение в зодчестве.Интернациональный характер

функциональной архитектуры.Использование новых материалов

и технологий. Роль декоративного

оформления фасадов и интерьеров

(на примере творчества В. Орта).

Архитектурные шедевры

А. Гауди. Роль символов и аллегорий в творчестве А. Гауди (на примере известных шедевров).

Модерн Ф. О.Шехтеля. Русскиеварианты модерна. Характерные

черты архитектуры русского

модерна (на примере сооружений

Ф. О.Шехтеля)

 Обобщать и систематизировать полученные знания о путях развитияи художественных принципахархитектуры модерна;

 проводить сравнительный анализ архитектурных сооружений модерна с произведениями предшествующих эпох;

 комментировать научные точки зрения и оценки деятелей культуры;

 описывать и анализировать памятники архитектуры в единствеформы и содержания;

 оценивать значение творчества отдельного архитектора в истории мирового и отечественного искусства;

 различать характерные особенности индивидуального авторского стиля;

 рассказывать о выдающихся зарубежных и отечественных деятеляхархитектуры эпохи модерн;

 высказывать собственные аргументированные суждения о художественных достоинствах конкретных

произведений архитектуры модерна;

Проверка конспектов

06.03

25

1

Символ и миф

в живописи

и музыке

Художественные принципы символизма. Непримиримый конфликтс искусством реализма и натурализма, общие черты с эстетикой романтизма. Идея двойственности мира как основа искусства символизма. Обращение к художественным

метафорам и аллегориям, общностьи различие между символом и аллегорией.

«Вечная борьба мятущегося человеческого духа» в творчестве

М. А. Врубеля. Особенности художественной манеры живописца. Органическое единство реального и фантастического, символа и мифа втворчестве художника (на примереизвестных произведений). Чертысимволизма в портретном творчестве М. А. Врубеля. Эволюция темыДемона в творчестве художника.Тема природы и ее символическоезвучание. Портретное творчество

художника. Творчество В. Э. Борисова-Мусатова.

Музыкальный мир А. Н. Скрябина.

Вера в силу искусства как основнаяидея творчества композитора.Философские идеи символизма и их художественное воплощение. Новаторский характер музыки А. Н. Скрябина. Создание музыкальных образов-символов какрезультат творческих поисков духовного начала в искусстве ижизни (на примере известныхпроизведений)

 Анализировать существенные признаки символизма и соотносить его сопределенной исторической эпохой;

 характеризовать основные черты, образы и темы искусства символизма;

 прослеживать эволюцию творческого метода в произведениях известных представителей направления;

 определять эстетическую, духовную и художественную ценность искусства символизма;

 исследование проблемы «музыкальности» живописи М. А. Врубеля и «живописности» музыкиА. Н. Скрябина;

 слушать музыку А. Н. Скрябинаи определять характерные признаки и приемы развития художественных образов;

 высказывать и аргументироватьсобственное мнение о художественных достоинствах живописных произведений М. А. Врубеля и музыкиА. Н. Скрябина в рамках свободнойдискуссии;

Защита рефератов, презентаций

13.03

26

1

Художественные

течения модернизма в живописи

Фовизм А.Матисса*. «Чистота художественных средств» как исходная позиция фовизма. Особенностиживописной манеры, задачитворчества. Противопоставление сил природы машинной цивилизации. Мир как образец гармонии и счастливого бытия человека(на примере известных произведений А. Матисса).

Кубизм П. Пикассо. У истоков кубизма. Излюбленные жанры художников-кубистов. Программныепроизведения кубизма П. Пикассо.Разностильность и многогранностьтворческого дарования художника.

Сюрреализм С. Дали. Основные

художественные принципы сюрреализма. Дадаизм в искусстве началаХХ в. Реальность и сверхреальностьС. Дали

 Различать характерные особенности индивидуального авторского

стиля художников модернизма,оценивать творческую манерухудожников;

 находить с помощью различныхсредств, выделять, структурироватьи представлять в виде сообщенияи презентации необходимую информацию о крупнейших представителях живописи модерна;

 исследовать причины неослабевающего интереса к творчеству мастеров изобразительного искусства

модерна;

 совершенствовать коммуникативную компетенцию в процессе

выступления, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения;

 сопоставлять и анализироватьпроизведения С. Дали с творчествомИ. Босха и Эль Греко (А.Матисса и П. Пикассо).

Устный опрос

20.03

27

1

Русское изобра-

зительное искус-

ство XX века

Художественные объединения на-

чала века*. Творческое кредо художников «Голубой розы», основная тематика их произведений.Творческое объединение «Бубновыйвалет» и его роль в художественнойжизни России (на примере произведений отдельных мастеров).

Мастера русского авангарда. Абстракционизм В. В. Кандинского (напримере известных произведений).Супрематизм К. С. Малевича.

«Черный квадрат»— ключевойобразсупрематической живописи.

«Аналитическое искусство»П. Н. Филонова (на примере известных произведений)

 Различать характерные особенности индивидуального стиля художников русского авангарда;

 оценивать творческую манеру (художественный почерк, символику)их произведений;

 находить с помощью различных средств, выделять, структурировать

и представлять в виде сообщения и презентации необходимую информацию о крупнейших представителях живописи русского авангарда;

 совершенствовать коммуникативную компетенцию в процессе

выступления, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения;

 находить ассоциативные связимежду музыкой и живописнымипроизведениями В. В. Кандинского;

 исследовать влияние древнерусской иконописи на творчествоП. Н. Филонова

Сообщение, беседа, творческие задания

03.04

28

1

Русское изобра-

зительное искус-

ство XX века

Искусство советского периода.

План монументальной пропаганды и создание живописных композиций о героических и трудовыхбуднях Страны Советов (на примерелучших произведений изобрази-

тельного искусства). Утверждение

принципов социалистического реализма в изобразительном искусстве (на примере скульптурной композиции В. И. Мухиной «Рабочийи колхозница»). Советское изобразительное искусство периодаВеликой Отечественной войныи послевоенного времени.

Современное изобразительное искусство. Основные тенденции развития современного изобразительного искусства, поиски новых теми образов. Новаторский характертворчества, способов и средствизображения реальной действительности (на примере произведений известных художников)

 Сопоставлять художественно-образное содержание произведений

изобразительного искусства советского периода и последних десятилетий;

 высказывать аргументированное мнение о художественной ценности

произведений изобразительного искусства;

 анализировать различные аспекты воплощения актуальных жизненных проблем в произведениях

искусства;

 давать оценку роли отечественного изобразительного искусства в мировом культурно-историческомпроцессе;

 приводить примеры преобразующего влияния искусства на человека;

 развивать навыки проектной деятельности с привлечением различных источников;

 учиться слушать других и вступать в диалог при коллективном обсуждении проблем развития современного изобразительного искусства;

 проявлять зрительскую эмоциональную отзывчивость к произведениям изобразительного искусства

современности

Сообщение, беседа, творческие задания

10.04

29

1

Архитектура

XX века

Конструктивизм Ш. Э. Ле Корбюзье и В. Е. Татлина. Новые идеии принципы архитектуры XX в.Ш. Э. Ле Корбюзье как создатель«всемирного стиля» в архитектуреXX в. Поиск простых форм и системы пропорций. Художественныепринципы Ш. Э. Ле Корбюзье (напримере известных сооружений).Развитие конструктивизма в СССР.В. Е. Татлин как основоположниксоветского конструктивизма и ди-

зайна. Художественные идеи

В. Е. Татлина и их реальное воплощение. Модель памятника «БашняIII Интернационала»— главноетворение архитектора.

«Органическая архитектура»

Ф. Л. Райта. Всемирное признаниетворческого метода Ф. Л. Райта (напримере виллы Кауфмана «Надводопадом»). Оригинальность иновизна архитектурных решенийпроизведений.

О. Нимейер: архитектор, привыкший удивлять. Уникальность стиляи «поэзия формы». Мечта об идеальном городе и ее реальноевоплощение (на примере городаБразилиа). Поиски национального своеобразия современной архитектуры

 Характеризовать особенности развития мировой архитектуры XX в.

(на примере шедевров зодчества);

 соотносить произведение архитектуры с определенной конкретной исторической эпохой, стилем, национальной школой;

 оценивать значение и вклад отдельных архитекторов в историюразвития мирового искусства;

 описывать и анализировать памятники мировой и отечественной

архитектуры в единстве формы и содержания;

 проводить сравнительный анализлучших образцов архитектурногоконструктивизма в творчестве Ш. Э. Ле Корбюзье и В. Е. Татлина;

 исследовать влияние творческогометода А. Гауди на архитектуруФ. Л. Райта .

Защита проектов

17.04

30

1

Театральное ис-

кусство XX века

Режиссерский театр К. С. Ста-

ниславского и В.И. Немировича-

Данченко. Жизненный и творческий путь великих реформатороврусской сцены. Понятие о «системеСтаниславского». Новые принципысценичности. Законы сотрудничества драматурга, режиссера и актерав процессе создания драматического спектакля. Лучшие театральные

постановки МХТ.

«Эпический театр» Б. Брехта.

«Эффект очуждения» в театральнойсистеме Б. Брехта. Основные принципы эпического театра, его характерные отличия от театра драматического. Особенности игры актера.Зонги и их художественная роль. Композиционное решение драматургии Б. Брехта

 Исследовать причины реформирования русского театра на рубежеXIX—XX вв.;

 исследовать художественные принципы «системы Станиславского» в современном театре(в рамках индивидуального творческого проекта);

 определять роль и мировое значение эпического театра Б. Брехтав развитии театральной культурыXX в. и современности;

 комментировать основные принципы развития отечественноготеатра, определенные К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко;

 читать и самостоятельно анализировать одну из пьес Б. Брехта;

 осуществлять самостоятельный

поиск, отбор и обработку информации о театральных постановках илиэкранизациях современных пьес

Сообщение, беседа, творческие задания

24.04

31

1

Шедевры мирового кинематографа

Мастера немого кино:С.М. Эйзенштейн и Ч. С. Чаплин.

Рождение и первые шаги кинематографа. Картина С.М. Эйзенштейна «Броненосец “Потемкин”»как открытие отечественногокинематографа.

Ч. С. Чаплин —великий комик мирового экрана.Актерская маска Ч. С. Чаплина. Единство комического и трагического в произведениях Ч. С. Чаплина (на примере известных кинолент)

 Исследовать основные художественные открытия С.М. ЭйзенФштейна;

 прослеживать эволюцию и особенности творческого метода Ч. С. Чаплина;

 исследовать традиции Ч. С. Чаплина в современном кинематографе;

 смотреть кинофильмы с участиемЧ. С. Чаплина и писать рецензии;

 принимать участие в коллективном обсуждении просмотренного

кинофильма в рамках свободнойдискуссии;

 собирать собственную коллекциюфильмов С. М. Эйзенштейнаи Ч. С. Чаплина

Устный опрос

08.05

32

1

Шедевры мирового кинематографа

«Реальность фантастики»

Ф. Феллини. Неореализм итальянского кино. Мир Ф. Феллини— мир открытых возможностей. Автобиографичность картин, характерные особенности творческого метода. «Карнавализация жизни» как художественная метафора режиссера.

Современный кинематограф. Основные тенденции развития современного кинематографа, поискиновых тем и образов. Новаторский характер творчества, способов и средств изображения действительности (на примере фильмов известных кинорежиссеров)

 Воспринимать и оценивать режиссерские работы Ф. Феллини в единстве формы и содержания;

 сотрудничать со сверстниками в процессе коллективного обсуждения проблем, связанных с развитием современного кинематографа;

 осуществлять самостоятельный поиск, отбор и обработку информации о литературных экранизациях в современном кинематографе;

 составлять собственный словарь популярных жанров мирового кинематографа;

 заполнять предложенную таблицу «Лучшие произведения современного кинематографа»

Сообщение, беседа, творческие задания

15.05

33

1

Музыкальное

искусство РоссииXX века

Музыкальный мир С. С. Прокофьева. Дух новаторства и художественное своеобразие творческого наследия композитора. Оперная и балетная музыка С. С. Прокофьева(на примере известных сочинений).

Музыка к кинофильмам.

Творческие искания Д. Д.Шостаковича. Симфонические произведения композитора— вершинатворческого наследия. Многообразие музыкальных тем, их внутренняя энергия и тонкий лиризм.Оперное и балетное творчество.Музыка к кинофильмам и театральным спектаклям.

Музыкальный авангард А. Г. Шнитке. Сочетание классических и современных традиций в

творчестве композитора. Радикальное обновление музыкального языка (на примере известных сочинений)

 Оценивать значение творчества отдельного композитора в истории

мирового и отечественного музыкального искусства;

 различать характерные особенности индивидуального авторского стиля композитора;

 сравнивать и определять музыкальные произведения разных жанров и стилей, устанавливать их авторство;

 осуществлять самостоятельный

поиск, отбор и обработку информации о творчестве одного из композиторов;

 слушать русскую музыку композиторов XX в. и определять характерные признаки и приемы развития художественных образов;

 высказывать собственное мнение о художественных достоинствах музыкальных произведений и аргументировать его в рамках свободной дискуссии;

Итоговая контрольная работа

22.05

34

1

Стилистическое

многообразие за-

падноевропей-

ской музыки

Искусство джаза и его истоки*.

Спиричуэлс, блюзы и регтайм— основа джазовых композиций. Многообразие стилей и направлений джазового творчества. Выдающиеся исполнители.

Рок- и поп-музыка. Рок- и поп-музыка как уникальное явление музыкальной культуры XX в. Танцевальная музыка рок-н-ролла и ее исполнитель Э. Пресли. Рок-музыка известных исполнителей. Творчество Ж.М. Жарра — основоположника электронной музыки, автора и постановщика грандиозных лазерных шоу

 Изучать специфику современной популярной зарубежной музыки, высказывать собственное мнение о ее художественной ценности;

 исследовать жанровое разнообразие современной популярной музыки;

 сравнивать образцы легкой и серьезной музыки;

 слушать электронную музыку и высказывать о ней собственное мнение;

 эмоционально откликаться и оценивать с эстетических позиций звучание электронных музыкальных

инструментов;

25.05

итого

34 ч

50

Пояснительная записка

Рабочая программа по предмету «Искусство» составлена на основе:

1.Федерального государственного стандарта основного общего образования, утвержден приказом Минобразования России от 5.03.2004 г. № 1089.

2. Авторской программы Даниловой Г.И. «Искусство»: программа для общеобразовательных учреждений 5-11кл., Изд-во «Дрофа», 2014

Рабочая программа ориентирована на использование учебника

Искусство 8класс. 15-е изд., стер. - М.: 2016 — 302 с. Учебник для общеобразовательных учреждений и рассчитана на 35 часов(1 час в неделю).

Создание данной программы вызвано актуальностью интеграции школьного образования в современную культуру и обусловлено необходимостью введения подростка в современное информационное, социокультурное пространство. Содержание программы обеспечит понимание школьниками значения искусства в жизни человека и общества, воздействие на его духовный мир, формирование ценностно-нравственных ориентации.

Цель программы: воспитание художественно-эстетического вкуса, интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческого потенциала личности, осознание нравственных ценностей и идеалов.

Задачи:

освоение знаний о мировой художественной культуре, единстве, многообразии и национальной самобытности культур, важнейших закономерностях смены культурно-исторических эпох, развитии стилей и направлений в искусстве, создание целостного представления о роли искусства в культурно-историческом процессе, дальнейшее освоение широкого круга явлений отечественного искусства с позиций диалога культур;

овладение умениями анализировать художественные явления мирового искусства,

воспринимать и оценивать художественные достоинства произведений искусства;

развитие художественно-творческих способностей учащихся, их образного и ассоциативного мышления.

Рабочая программа учителя по предмету «Искусство (МХК)» для 10 класса рассчитана на 34 часа (1 час в неделю, 34 учебных недели)

Система контроля и оценки учебных достижений обучающихся

Виды контроля

вводный;

промежуточный;

текущий;

тематический;

итоговый.

Методы контроля

письменный;

устный.

Формы контроля

тесты;

зачеты;

устный опрос;

самостоятельные работы.

Нормативно - правовые документы:

Рабочая программа по предмету «Искусство» составлена на основе следующих нормативно- правовых документов:

1.Закон Российской Федерации «Об образовании» (статья 7).

2.Федеральный государственного стандарта основного общего образования по истории, утвержден приказом Минобразования России от 5.03.2004 г. № 1089.

3. Примерная программа основного общего образования по предмету «Искусство» сайт Министерства образования Российской Федерации www1.ed.gov.ru 

4. Данилова Г.И. «Искусство»: программа для общеобразовательных учреждений 5-11 кл., Изд-во «Дрофа», 2014

Содержание тем учебного курса:

урока

Кол-во часов

Глава

Тема

Контроль

1

1

I.Художественная культура нового времени

(21 час)

Художественная культура барокко

2

1

Архитектура барокко

3

1

Изобразительное искусство барокко

4

1

Реалистические тенденции в живописи Голландии

5

1

Музыкальная культура барокко

6

1

Художественная культура классицизма и рококо

7

1

Классицизм в архитектуре западной Европы

8

1

Изобразительное искусство классицизма и рококо.

Композиторы Венской классической школы

9

1

Защита рефератов, презентаций по теме «Художественная культура Западной Европы нового времени»

Защита рефератов, презентаций по теме «Художественная культура Западной Европы нового времени»

10

1

Шедевры классицизма и архитектуры в России

11

1

Искусство русского портрета

12

1

Неоклассицизм и академизм в живописи

13

1

Художественная культура романтизма: живопись

14

1

Романтический идеал и его отражение в музыке

15

1

Зарождение русской классической музыкальной школы. М.И.Глинка

16

1

Реализм – направление в искусстве второй половины XIX века. Социальная тематика в западноевропейской живописи реализма.

17

1

Обобщающий урок по теме «Художественная культура России»

Обобщающий урок по теме «Художественная культура России»

18-19

2

Русские художники передвижники

20

1

Развитие русской музыки во второй половине XIX века

21

1

Обобщающий урок по теме «Искусство России XIXвека»

22-23

2

Художественная культура конца XIX-XX века

(13 часов)

Импрессионизм и постимрессионизм в живописи

24

1

Формирование стиля модерн в европейском искусстве

25

1

Символ и миф в живописи и музыке

26

1

Художественные течения модернизма в живописи

27-28

2

Русское изобразительное искусство XX века

30

1

Архитектура XX века

31

1

Театральная культура XX века

32

1

Шедевры мирового кинематографа

33

1

Музыкальная культура России XX века

Итоговая контрольная работа

34

1

Стилистическое многообразие западноевропейской музыки

Перечень педагогических технологий при преподавании предмета:

-Здоровьесберегающая технология

-Технология критического мышления.

- Технология сотрудничества

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Личностные:

—   формирование мировоззрения, целостного представления о мире и формах бытия искусства;

—   развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство;

—   накопление разнообразного и неповторимого опыта эстетического переживания;

—   формирование творческого отношения к проблемам;

—   развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;

—   гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности;

—   подготовка к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.

Метапредметные:

—    Уважать историю своего Отечества, выраженную в художественных образах;

—    осознавать международный, межнациональный характер искусства;

—    анализировать результаты собственной творческой деятельности с точки зрения художественного и технического совершенства;

—    высказывать суждение о творческой работе одноклассников;

—    эмоционально воспринимать народное искусство во всем его многообразии;

—    рассуждать об истоках национальных традиций, основе профессиональных школ;

—    осознавать единство формы и содержания в изделиях народного искусства;

—    передавать особенности народных (региональных) традиций в разнообразной художественной деятельности;

—    самостоятельно изучать возможности компьютерных технологий в различных видах искусства;

—    применять компьютер для обработки визуальной информации, синтеза изображений;

—    воплощать творческие идеи с помощью современных компьютерных технологий;

По предмету:

—   Различать тему, сюжет и содержание произведения искусства;

—   знать главные темы искусства, особенности отражения действительности в произведениях искусства;

—   видеть разницу в изображении человека, природы, быта и исторических событий в искусстве

—   разных эпох;

—   воспринимать и анализировать связи произведения искусства с культурными и исторически-

—   ми событиями;

—   осознавать потенциал искусства в познании мира, в формировании отношения к человеку,

—   природе, явлениям, в воспитании эстетического вкуса, в морально-нравственной позиции личности;

—   осознавать значение искусства в жизни современного человека;

—   знать причины возникновения искусства;

—   понимать роль искусства в освоении человеком мира, познании природы;

—   рассуждать о специфике воплощения духовного опыта человечества в искусстве;

—   эмоционально воспринимать художественные образы различных видов искусства;

—   уметь анализировать и интерпретировать произведения искусства;

—   ориентироваться в специфике выразительных средств отдельных видов искусства;

—   владеть отдельными специальными терминами из области различных видов искусства в рамках изучаемого курса;

—   использовать древние символические образы в собственной творческой деятельности, уметь наделять их смыслом, передавать информацию;

—   оценивать произведения искусства с позиции восполнения мировой художественной культуры;

—   высказывать собственное отношение к произведению искусства;

—   понимать специфику восприятия различных визуальных произведений.

—   Сведения о планируемом уровне подготовки обучающихся

Критерии и нормы оценки знаний и умений обучающихся

Устный ответ.
Содержание устного ответа оценивается следующими критериями:
1) соответствие работы ученика теме и основной мысли;
2) полнота раскрытия темы;
3) правильность фактического материала;
4) последовательность.
При оценке речевого оформления устного выступления учитывается:
1) разнообразие словаря и грамматического стоя речи;
2) стилевое единство и выразительность речи;
3) наличие или отсутствие речевых недочетов.
Критерии устного ответа:
«5»: 1) содержание ответа полностью соответствует теме;
2) фактические ошибки отсутствуют;
3) содержание излагается последовательно;
4) ответ отличается богатством словаря;
5) достигнуто стилевое единство и выразительность текста.
В ответе допускается один недочет.
«4»: 1) содержание текста в основном соответствует теме (имеются незначительные отклонения от темы;
2) содержание в основном достоверно, но имеются единичные фактические неточности;
3)имеются незначительные нарушения последовательности в изложении мыслей.
4) стиль ответа отличается единством и достаточной выразительностью.
В ответе допускается не более двух недочетов в содержании.
«3»: 1)в ответе допущены существенные отклонения от темы;
2) ответ достоверен в главном, но в нем имеются отдельные фактические неточности;
3)допущены отдельные нарушения последовательности изложения;
4)беден словарь и однообразны употребляемые синтаксические конструкции;
5)стиль ответа не отличается единством, речь недостаточно выразительна.
В ответе допускается не более четырех недочетов в содержании.
«2»: 1) ответ не соответствует теме;
2)допущено много фактических неточностей;
3)нарушена последовательность изложения мыслей во всех частях ответа, отсутствует связь между ними, ответ не соответствует плану;
4)крайне беден словарь;
5)нарушено стилевое единство.
В ответе допускается шесть недочетов в содержании.

Планируемые результаты изучения учебного предмета.

В результате изучения мировой художественной культуры ученик должен:

Знать / понимать:

основные виды и жанры искусства;

изученные направления и стили мировой художественной культуры;

шедевры мировой художественной культуры;

особенности языка различных видов искусства.

Уметь:

узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением.

устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;

пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;

выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения).

Использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни для:

выбора путей своего культурного развития;

организации личного и коллективного досуга;

выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

самостоятельного художественного творчества.

Общая характеристика курса

Приобщение учащихся к шедеврам мирового искусства — это единый и непрерывный процесс, который позволяет устанавливать преемственность всех предметов гуманитарно-художественного направления. Интегративный характер курса «Искусство», выраженный в ключевом и универсальном понятии художественного образа, определяет его особое место и уникальность в общей системе гуманитарно-художественного образования. 10—11 классы средней (полной) школы рассматриваются как важнейший завершающий этап образования и воспитания школьников, который систематизирует знания, полученные ранее на уроках по искусству, музыке, изобразительному искусству, литературе и истории. Предмет «Искусство» способствует саморазвитию и личностному самоопределению учащихся старших классов, формирует их целенаправленную познавательную деятельность, систему значимых социальных и межличностных отношений, ценностно-смысловых установок. Курс «Искусство» в старшей школе формирует целостное представление об искусстве, о мировой художественной культуре, логике ее исторического развития, месте в жизни общества и каждого человека. Он ориентирован на удовлетворение потребности старших школьников в общении с миром прекрасного, осмысление значения искусства в культурно-историческом аспекте. Курс «Искусство» призван решать кардинальные задачи развития творческого потенциала личности учащегося, формирования его духовно-нравственных идеалов.

Изучение курса «Искусство» в 10—11 классах основывается на единых подходах, исторически сложившихся и выработанных в системе школьного образования и воспитания.

Принцип непрерывности и преемственности предполагает изучение искусства на протяжении всех лет обучения в школе. Избранные исторический и тематический подходы обеспечивают преемственность на каждом из этапов. Материал, близкий в историческом или тематическом плане, раскрывается и обобщается на качественно новом уровне с учетом ранее изученного.

Принцип интеграции как важнейший системообразующий принцип дидактики во многом определяет организацию содержание современного гуманитарного образования. Интегративные подходы в изучении курса позволяют взглянуть на изучаемую проблему с точки зрения разных предметных областей, использовать их инструментарий, понятийный аппарат, общие закономерности. Они учат школьника сопоставлять, сравнивать факты и явления, обобщать свои наблюдения и полученные знания, предоставляют возможность

для развития альтернативного и вариативного мышления. Осуществление интегративных подходов в конструировании содержания гуманитарного образования возможно посредством использования межпредметных и внутрипредметных связей, развития проектно-исследовательской, творческой деятельности обучающегося.

Принцип вариативности. Изучение искусства — процесс исключительно избирательный. Он дает возможность реализовывать различные методические подходы с учетом конкретных задач и профильной направленности класса. С этой целью в программе предусмотрено неотъемлемое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество), выделять крупные тематические блоки, намечать последовательность их изучения. Вместе с тем любой выбор и методическое решение, принятые учителем, должны соотноситься с образовательным эффектом, не разрушая логики и общей образовательной концепции программы.

Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс изучения шедевров мирового искусства— глубоко индивидуальный, позволяющий на протяжении всего учебного времени направлять и развивать творческие способности обучающегося в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможность выбора в средней (полной) школе— залог успешного развития творческих способностей кадетов. Вместе с тем это процесс социально детерминированный, определяемый духовно-нравственными основами общества. Таким образом, говоря об индивидуальном художественном вкусе, следует иметь в виду сформированность нравственных основ личности. Освоение предмета имеет активный деятельностный характер, обусловленный возрастными особенностями кадетов, их стремлением к самостоятельности, творческому поиску с использованием современных информационно-коммуникационных технологий.

Место предмета

В учебном плане школы предусмотрено обязательное изучение искусства (мировой художественной культуры) на базовом уровне среднего общего образования 1 час в неделю в 11 классе (за год 34 часа).

Содержание учебного предмета

I. Искусство Нового времени (21 ч)

Искусство барокко

Изменение мировосприятия в эпоху барокко. Крушение идеалов Возрождения. Человек и новая картина мира. Роль научных открытий в мировосприятии человека. Революционный переворот в сознании человека. Перемены в духовной жизни общества.

Эстетика барокко. Художественный стиль, отразивший новое мировосприятие жизни. Эстетические принципы барокко. Человек в контексте нового стиля. Главные темы

искусства барокко и его характерные черты. Продолжение ренессансных традиций в искусстве барокко.

Архитектура барокко

Характерные черты барочной архитектуры. Особенности восприятия произведений барочной архитектуры. Основные черты архитектуры барокко. Своеобразие и национальный колорит архитектуры западноевропейского барокко.

Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини. Италия — родина архитектурного барокко. Создание целостных ансамблей. Черты барокко в архитектуре Рима. «Гений

барокко» Л. Бернини, многогранность его творческого дарования. Оформление площади перед собором Святого Петра в Риме — грандиозность замысла и смелость его осуществления. Архитектура Петербурга и его окрестностей. Ф. Б. Растрелли.Национальное своеобразие стиля барокко в России. Формирование образа дворцового Петербурга и царских загородных резиденций эпохи «елизаветинского» барокко. Характерные черты стиля Ф. Б. Растрелли и созданные им архитектурные шедевры.

Изобразительное искусство барокко

Живопись барокко. Творчество Рубенса. Выразительность декоративной монументальной живописи. Главные темы и художественные принципы живописи барокко. Основные этапы творческой биографии Рубенса. Характерные особенности его живописной манеры (на примере известных произведений). Творчество учеников Рубенса. Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини*. Особенности обработки мрамора и бронзы, использование световых эффектов, искусство имитации, тонкий психологизм и изящество композиции (на примере скульптурных шедевров мастера).

Реалистические тенденции в живописи Голландии

Творчество Рембрандта. Судьба художника, основные вехи его творческой биографии. Своеобразие художественной манеры, богатство и разнообразие тематики (на примере

известных произведений). Стремление передать духовную эволюцию человека, его трагический путь познания жизни. Графическое наследие художника. Великие мастера голландской живописи*. Тематическое и жанровое многообразие голландской живописи. Специфика портретной живописи (на примере творчества Ф. Халса). Поэтизация естественного течения повседневной жизни в бытовой живописи (П. де Хох). Малые голландцы. Характерные особенности натюрморта (П. Клас, В. Хеда). Пейзажные произведения Я. Рейсдала и Я. Гойена. Вермер Делфтский как основоположник пленэрной живописи. Человек в интерьере в произведениях Вермера.

Музыкальное искусство барокко

«Взволнованный стиль» барокко в итальянской опере. Отражение в музыкальной культуре трагического мироощущения эпохи, внимание к миру чувств и эмоций человека. Мелодичное одноголосие как основной принцип музыки барокко. Опера как ведущий жанр музыки барокко. Создание оперных школ в Италии. «Взволнованный стиль» опер К. Монтеверди (на примере известных произведений). Открытие первого в мире публичного оперного театра (Венеция). Барочный концерт А. Вивальди.

Расцвет свободной полифонии в творчестве Баха.

Творчество Баха — завершающий этап музыкальной культуры барокко. Многогранность и разнообразие творческого наследия Баха. Судьба композитора, основные вехи его творческой биографии (на примере шедевров музыкального творчества).

Русская музыка барокко*. Сочетание западноевропейских и древнерусских музыкальных традиций. Партесные концерты и их художественное своеобразие. Отличительные

черты русской музыки барокко. Начало развития русской композиторской школы (на примере творчества отдельных авторов). Стиль барокко в искусстве колокольных звонов.

Искусство классицизма и рококо

Эстетика классицизма. Обращение к классическому античному наследию и гуманистическим идеалам Возрождения. Выработка собственной эстетической программы классицизма. Главное содержание искусства классицизма и его творческий метод. Черты классицизма в различных видах искусства. Формирование стилевой системы классицизма во Франции и ее влияние на развитие художественной культу-

ры западноевропейских стран. Изменения идеологической ориентации классицизма. Понятие о стиле ампир.

Рококо и сентиментализм*. Происхождение термина «рококо». Истоки художественного стиля и его характерные особенности. Задачи рококо (на примере шедевров декоративно-прикладного искусства). Сентиментализм как одно из художественных течений в рамках классицизма. Эстетика сентиментализма и его основоположник — французский просветитель Ж.Ж. Руссо. Специфика русского сентиментализма в литературе и живописи (на примере творчества В. Л. Боровиковского).

Классицизм в архитектуре Западной Европы

«Сказочный сон» Версаля. Характерные черты архитектуры классицизма. Создание нового типа грандиозного ансамбля, строго подчиненного единому геометрическому плану. Версаль как зримое воплощение парадно-официальной архитектуры классицизма.

Архитектурные ансамбли Парижа. Ампир. Начало работ по перепланировке Парижа. Создание «идеального города». Неоклассицизм— новый этап развития классицизма и его распространение в странах Европы. Характерные черты стиля ампир (на примере известных памятников архитектуры).

Изобразительное искусство классицизма и рококо

Никола Пуссен — художник классицизма. Творчество Пуссена — вершина классицизма в живописи. Прославление героического человека. Характерные черты живописных произведений мастера (на примере известных картин). Рационализм как основополагающий принцип художественного творчества. Мастера «галантного жанра»: живопись рококо*. Главные темы живописи рококо и их художественное воплощение (на примере известных произведений А. Ватто и Ф. Буше). Мгновенные удовольствия — главный предмет изображения. Изящество и утонченность рисунка.

Композиторы Венской классической школы

Классический симфонизм Гайдна*. Музыка Венской классической школы — формирование классических музыкальных жанров и принципов симфонизма. Заслуги Гайдна в создании инструментальной музыки и формировании устойчивого состава симфонического оркестра. Анализ лучших произведений композитора. Музыкальный мир Моцарта. Судьба композитора и основные вехи его творческой биографии. Моцарт как блистательный сочинитель симфонической музыки и создатель жанра классического концерта. Оперные шедевры Моцарта. Духовная музыка в творчестве композитора.

«Музыка, высекающая огонь из людских сердец». Л. Ванн Бетховен. Судьба композитора и основные этапы его творчества. Путь от классицизма к романтизму— смелые эксперименты и творческие поиски. Развитие жанра симфонии в творчестве Бетховена. Разнообразие музыкального наследия (на примере известных произведений композитора).

Шедевры классицизма в архитектуре России

«Строгий, стройный вид» Петербурга. Архитектурный облик Северной Пальмиры и его блистательные зодчие. Регулярность и классический ордер в архитектуре общественных зданий. Архитектурные ансамбли пригородов Санкт-Петербурга. Оригинальность замысла и архитектурного решения. Мастерство декоративного убранства (на при-

мере сооружений выдающихся зодчих). «Архитектурный театр» Москвы. В. И. Баженов и М. Ф. Казаков*. Пашков дом и дворцовый ансамбль в Царицыно В. И. Баженова: общая композиция и художественные особенности. Классические образцы московской усадьбы в творчестве М. Ф. Казакова (на примере лучших творений

архитектора).

Искусство русского портрета

Мастера живописного портрета. Интерес к личности, ее ценность и общественная значимость в творчестве русских портретистов. Разнообразие жанров портрета. Поэтичность и одухотворенность образов в творчестве Ф. С. Рокотова. Мастерство в создании камерного портрета (на примере шедевров живописи). Портретная галерея Д. Г. Левицкого и мастерство автора в создании психологических портретов персонажей (на примере шедевров живописи). Портретное творчество В. Л. Боровиковского: богатейшая палитра чувств человека, их связь с окружающей природой (на примере шедевров живописи).

Мастера скульптурного портрета. Черты барочного парадного портрета, простота и ясность искусства классицизма в произведениях русской пластики. Декоративно-монументальная скульптура Б. К. Растрелли, особенности его художественной манеры. История создания памятника Петру I («Медный всадник») Э. М. Фальконе. Ф. И.Шубин— «первый статуйных дел мастер» и его творения. Произведения М. И. Козловского и И. П. Мартоса.

Неоклассицизм и академизм в живописи

Ж. Л. Давид— основоположник неоклассицизма. Античные традиции и революционные настроения в творчестве художника. Художественные принципы неоклассицизма. «Клятва Горациев» как подлинный манифест живописи неоклассицизма.Творчество К. П. Брюллова. Основные этапы творческой биографии художника. История создания и художественный язык картины «Последний день Помпеи». Отказ от классических требований. Многогранность дарования художника.

Художественные открытия А. А. Иванова. Историческая и мифологическая тематика в творчестве Иванова. Картина «Явление Христа народу» — главный итог творческой биографии художника. Сюжетный и композиционный замысел и его художественное воплощение. Роль пейзажа.

Живопись романтизма

Эстетика романтизма. Неоднородность художественного направления, его отличительные особенности. Хронологические рамки европейского романтизма. Происхождение и развитие термина. Сложность и противоречивость искусства романтизма, его главные эстетические принципы. Неоготическая архитектура романтизма. Интерес к фольклору в искусстве романтизма.

Живопись романтизма. Крупнейшие представители эпохи романтизма. Выразительные средства романтической живописи. История и современность глазами романтиков (на примере творчества Э. Делакруа и Ф. Гойи). Творчество прерафаэлитов и их отношение к историческому наследию (на примере произведений основных представителей на-

правления). Герой романтической эпохи в портретном творчестве О. А. Кипренского. Тип романтического пейзажа (на примере творчества К. Д. Фридриха и И. К. Айвазовского).

Романтический идеал и его отражение в музыке

Романтизм в западноевропейской музыке. Общность и различия музыки романтизма и классицизма. Выбор тематики, использование специфических средств ее выражения. Романтический герой и богатство его внутреннего мира. Идея синтеза искусств и универсальная роль музыки. Создание программной музыки (на примере творчества отдельных композиторов — по выбору). Изменения в системе музыкальных жанров. еризм в итальянском оперном искусстве и его представители. Р. Вагнер—реформатор оперного жанра. Мир мистификаций и фантастики в музыке Р. Вагнера. Монументальный оперный цикл «Кольцо Нибелунга». Обращение к средневековому немецкому эпосу, его созвучие современной жизни. Поиск новых музыкальных форм и их творческое воплощение.

Русская музыка романтизма*. Романсово-песенное творчество А. А. Алябьева, А. Е. Варламова, А. Л. Гурилева и А. Н. Верстовского. Появление нового романтического жанра — музыкальной баллады. Романтическая направленность оперного искусства А. С. Даргомыжского (на примере оперы «Русалка»).

Зарождение русской классической музыкальной школы. М. И. Глинка

Глинка — основоположник русской музыкальной классики. Судьба композитора, основные этапы его творческой биографии. Романсово-песенное творчество М. И. Глинки— жемчужины камерной вокальной классики. Фольклорные традиции в симфонической музыке (на примере известных сочинений). Испанские мотивы в творчестве Глинки.

Рождение русской национальной оперы. Два направления русской оперы — народно-музыкальная драма и операсказка. Героико-патриотический дух русского народа в опер-

ном творчестве М. И. Глинки. Опера «Жизнь за царя», ее историческая основа. Опера-сказка «Руслан и Людмила» как обобщенное отражение национальных представлений о сущности жизни, добре и зле.

Реализм — направление в искусстве второй половины

XIX века

Реализм: эволюция понятия. Особенности толкования понятия «реализм». Изменчивость и неопределенность границ реализма в сфере художественной деятельности. Основы эстетики реализма. Роль Г. Курбе в формировании и развитии реалистического направления в искусстве. Реализм в различных видах искусства. Эстетика реализма и натурализм. Обострение противоречий между академическим и реалистическим искусством.

Правдивое воспроизведение «типичных характеров в типичных обстоятельствах» как важнейший способ художественного обобщения. Критическая направленность и демократичность реализма. Реализм и романтизм, их связь и отличия. Реализм и натурализм (на примере творчества Э. Золя).

Социальная тематика в западноевропейской живописи реализма

Картины жизни в творчестве Г. Курбе. Новаторский характер творчества Курбе. Интерес к повседневной жизни человека из народа. Задача художественного познания народа, его истории, условий, причин и обстоятельств бытия. Бытовые картины жизни (на примере произведений художника). История и реальность в творчестве О. Домье. Социально-критический характер творчества О. Домье. Изображение исторических событий через психологическую драму народа или отдельной личности. О. Домье— выдающийся мастер литографии (на примере лучших произведений художника).

Русские художники-передвижники

Общество передвижных выставок. «Бунт 14-ти» (организация, цели, программы и форма деятельности). Создание «Товарищества передвижных художественных выставок». Обращение к социальной тематике. Крестьянские и народные типы в произведениях И. Н. Крамского, Н. А. Ярошенко. Бытовой жанр в творчестве В. Г. Перова. Развитие жанра реалистического пейзажа (на примере творчества И. И. Шишкина и И. И. Левитана). Мастера исторической живописи: Н. Н. Ге, В. В. Верещагин, В. М. Васнецов.

Реалистическая живопись И. Е. Репина. Многогранность творческого дарования художника. Жанровое и тематическое разнообразие произведений. Галерея народных типов и особенности их изображения (на примере известных картин художника). Достоверность изображения исторических событий и глубина психологических характеристик в исторических полотнах. И. Е. Репин — скульптор и иллюстратор.

Реалистическая живопись В.И. Сурикова. Многогранность творческого дарования художника. Вклад в развитие исторического жанра (на примере творчества автора). Реалистическая направленность и своеобразие творческого метода. Соотношение реализма и художественного вымысла. Общая характеристика позднего творчества художника.

Развитие русской музыки во второй половине XIX века

Композиторы «Могучей кучки». М. А. Балакирев— организатор и идейный вдохновитель творческого союза композиторов. Богатырский размах и эпическое величие музыкальных произведений А. П. Бородина (на примере оперы «Князь Игорь»). Творческое наследие М. П. Мусоргского, его достижения в области симфонической и оперной музыки. Музыкальное творчество Н. А. Римского-Корсакова, его художественные открытия. Обращение к героическим страницам прошлого России в оперном творчестве. Мир русских народных сказок в опере. Романсово-песенное творчество композитора.

«Музыкальная исповедь души»: творчество П. И. Чайковского. Судьба композитора и основные этапы его творческой биографии. Достижения в области симфонической музыки (на примере выдающихся произведений). Оперы Чайковского как образцы лирико-психологической музыкальной драмы. Характерные особенности балетной музыки композитора, ее новаторский характер. Романсы П. И. Чайковского.

II. Искусство конца XIX—XX века (13 ч)

Импрессионизм и постимпрессионизм в живописи

Художественные искания импрессионистов. «Салон Отверженных» — решительный вызов официально признанному искусству. Поиски новых путей в живописи. Подвижность и изменчивость мира как главный объект изображения. Мастерство в передаче света, цвета и тени (на примере известных картин художников-импрессионистов). Творческие поиски в области композиции (Э. Дега, Э. Мане, О. Ренуар).

Пейзажи впечатления. Неожиданные сюжеты. Стремление художников запечатлеть мельчайшие изменения в состоянии природы, ее «душу» (на примере известных произ-

ведений К. Моне, А. Сислея, К. Писсарро). Городские пейзажи К. Писсарро.

Повседневная жизнь человека. Внимание художников к жизни и интересам простого человека (на примере творчества О. Ренуара). Атмосфера парижской жизни в картинах

художника.

Последователи импрессионистов. Глубоко индивидуальный характер творчества П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена и А. Тулуз-Лотрека. Поиски новых художественных

решений, способов передачи цвета и света. Последователи импрессионизма в русской живописи (К. А. Коровин, В. А. Серов, И. Э. Грабарь).

Формирование стиля модерн в европейском искусстве

Характерные особенности стиля. Создание новых художественных форм и образов, выработка единого интернационального стиля в искусстве. Стремление выразить красоту

окружающей природы с помощью декоративной и динамичной линии. Орнаментальность стиля модерн. Флоральный модерн. Синтез искусств как основная идея эстетики модерна и ее практическое воплощение в творчестве отдельных представителей стиля. Функциональность модерна. Модерн в архитектуре. В. Орта. Идеи рационализма и конструктивизма и их воплощение в зодчестве. Интернациональный характер функциональной архитектуры. Использование новых материалов и технологий. Роль декоративного оформления фасадов и интерьеров (на примере творчества В. Орта). Идея органического единства архитектуры с окружающей средой.

Архитектурные шедевры А. Гауди. Влияние готики и барокко на творчество зодчего. Роль символов и аллегорий в творчестве А. Гауди (на примере известных шедевров).

Практическое осуществление идеи синтеза искусств. Модерн Ф. О.Шехтеля. Русские варианты модерна и их практическое воплощение. Характерные черты архитектуры русского модерна (на примере сооружений Ф. О. Шехтеля).

Символ и миф в живописи и музыке

Художественные принципы символизма. Непримиримый конфликт с искусством реализма и натурализма, общие черты с эстетикой романтизма. Идея двойственности мира как основа искусства символизма. Обращение к художественным метафорам и аллегориям, общность и различия между символом и аллегорией. Теоретическое обоснование характерных черт символизма.«Вечная борьба мятущегося человеческого духа» в творчестве М. А. Врубеля. Особенности художественной манеры живописца. Органическое единство реального и фантастического, символа и мифа в творчестве художника (на примере известных произведений). Черты символизма в портретном

творчестве М. А. Врубеля. Эволюция темы Демона в творчестве художника. Тема природы и ее символическое звучание. Портретное творчество М. А. Врубеля. Творчество В. Э. Борисова-Мусатова.

Музыкальный мир А. Н. Скрябина. Вера в силу искусства как основная идея творчества композитора. Философские идеи символизма и их художественное воплощение. Нова-

торский характер музыки А. Н. Скрябина. Создание музыкальных образов-символов как результат творческих поисков духовного начала в искусстве и жизни (на примере известных произведений). Творческие искания А. Н. Скрябина в области цветомузыки.

Художественные течения модернизма в живописи

Фовизм А. Матисса*. Яркость цветов, упрощение формы, «чистота художественных средств» как исходная позиция фовизма. Особенности живописной манеры художника, задачи творчества. Противопоставление сил природы машинной цивилизации. Мир как образец гармонии и счастливого бытия человека (на примере известных произведений А. Матисса).

Кубизм П. Пикассо. У истоков кубизма — экспериментальные поиски в области формы. Излюбленные жанры художников-кубистов. Программные произведения кубизма П. Пикассо. Разностильность и многогранность творческого дарования художника.

Сюрреализм С. Дали. Основные художественные принципы сюрреализма. Дадаизм в искусстве начала XX в. Реальность и сверхреальность С. Дали (на примере известных произведений художника). «Параноико-критический» метод С. Дали.

Русское изобразительное искусство XX века

Художественные объединения начала века*. Творческое кредо художников «Голубой розы», основная тематика их произведений. Творческое объединение «Бубновый валет»

и его роль в художественной жизни России (на примере произведений отдельных мастеров). Портрет и натюрморт в живописи «Бубнового валета». Мастера русского авангарда. Абстракционизм В. В. Кандинского — «импрессии», «импровизации» и «композиции» (на примере известных произведений). Супрематизм К. С. Малевича. «Черный квадрат»— ключевой образ супрематической живописи. «Аналитическое искусство» П. Н. Филонова (на примере известных произведений). Искусство советского периода. Влияние Октябрьской революции 1917 г. на развитие изобразительного искусства. План монументальной пропаганды и создание живописных

композиций о героических и трудовых буднях Страны Советов (на примере лучших произведений изобразительного искусства). Утверждение принципов социалистического реализма в изобразительном искусстве (на примере скульптурной композиции В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница»). Советское изобразительное искусство периода Великой Отечественной войны и послевоенного времени. Современное изобразительное искусство. Основные тенденции развития современного изобразительного искусства,

поиски новых тем и образов. Новаторский характер творчества, способов и средств изображения реальной действительности (на примере произведений известных художников).

Архитектура ХХ века

Конструктивизм Ш. Э. Ле Корбюзье и В. Е. Татлина.

Новые идеи и принципы архитектуры XX в. Ш. Э. Ле Корбюзье как создатель «всемирного стиля» в архитектуре XX в. Поиск простых форм и системы пропорций. Художественные принципы Ш. Э. Ле Корбюзье (на примере известных сооружений). Разработка теории жилища для человека. Развитие конструктивизма в СССР. В. Е. Татлин как основоположник советского конструктивизма и дизайна. Художественные идеи В. Е. Татлина и их реальное воплощение. Модель памятника «Башня III Интернационала» — главное творение архитектора.

«Органическая архитектура» Ф. Л. Райта. Всемирное признание и практическое воплощение творческого метода Ф. Л. Райта (на примере виллы Кауфмана «Над водопа-

дом»). Оригинальность и новизна архитектурных решений произведений. О. Нимейер: архитектор, привыкший удивлять.Уникальность стиля и «поэзия формы». Мечта об идеальном городе и ее реальное воплощение (на примере города Бразилиа). Поиски национального своеобразия современной архитектуры Бразилии. Вклад О. Нимейера в развитие мировой архитектуры.

Театральное искусство XX века

Режиссерский театр К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Жизненный и творческий путь великих реформаторов русской театральной сцены. Понятие о «систе

ме Станиславского». Новые принципы сценичности. Законы сотрудничества драматурга, режиссера и актера в процессе создания драматического спектакля. Лучшие театральные постановки МХТ.

«Эпический театр» Б. Брехта. «Эффект очуждения» в театральной системе Б. Брехта. Основные принципы эпического театра, его характерные отличия от театра драматического. Особенности игры актера. Зонги и их художественная роль в спектакле. Композиционное решение драматургии Б. Брехта.

Шедевры мирового кинематографа

Мастера немого кино: С.М. Эйзенштейн и Ч. С. Чаплин. Рождение и первые шаги кинематографа. Картина С. М. Эйзенштейна «Броненосец “Потемкин”» как открытие

отечественного кинематографа. Искусство монтажа — главное завоевание С. М. Эйзенштейна. Ч. С. Чаплин — великий комик мирового экрана. Актерская маска Ч. C. Чаплина. Единство комического и трагического в произведениях Ч. С. Чаплина (на примере известных кинолент). Первые звуковые фильмы.

«Реальность фантастики» Ф. Феллини. Неореализм итальянского кино. Великие мастера итальянского неореализма. Мир Ф. Феллини— мир открытых возможностей. Автобиографичность картин, характерные особенности творческого метода. «Карнавализация жизни» как художественная метафора режиссера.

Современный кинематограф. Основные тенденции развития современного кинематографа, поиски новых тем и образов. Новаторский характер творчества, способов и средств изображения действительности (на примере фильмов известных кинорежиссеров).

Музыкальное искусство России XX века

Музыкальный мир С. С. Прокофьева. Творчество, ориентированное на широкие массы. Дух новаторства и художественное своеобразие творческого наследия композитора. Оперная и балетная музыка С. С. Прокофьева (на примере известных сочинений). Музыка к кинофильмам.

Творческие искания Д. Д. Шостаковича. Симфонические произведения композитора— вершина творческого наследия. Многообразие музыкальных тем, их внутренняя энергия и тонкий лиризм. Оперное и балетное творчество. Музыка к кинофильмам и театральным спектаклям в творчестве композитора. Музыкальный авангард А. Г. Шнитке. Сочетание классических и современных традиций в творчестве композитора. Создание универсального метода полистилистики. Радикальное обновление музыкального языка (на примере известных сочинений).

Стилистическое многообразие западноевропейской музыки

Искусство джаза и его истоки*. Афро-американские фольклорные истоки джаза. Спиричуэлс, блюзы и регтайм — основа джазовых композиций. Многообразие стилей

и направлений джазового творчества. Выдающиеся джазовые исполнители. Рок- и поп-музыка. Рок- и поп-музыка как уникальное явление музыкальной культуры XX в. Танцевальная музыка рок-н-ролла и ее исполнитель Э. Пресли. Группа «Битлз» и ее влияние на дальнейшее развитие рок-музыки. Рок-музыка известных исполнителей. Творчество Ж. М.Жарра— основоположника электронной музыки, автора и постанов-

щика грандиозных лазерных шоу.

Заключительный урок

Фестиваль творческих проектов и презентаций.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Раздел программы

Количество часов

1

Новое время

4

2

Эпоха Просвещения

6

3

Художественная культура 19 века

10

4

Художественная культура 20 века

11

5

Искусство 21 века

4

РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ ПО ЧЕТВЕРТЯМ

Четверть

Кол-во часов

Кол-во часов и причины опережения или отставания

По программе

поКТП

факт

1

Всего:

9

9

2

Всего:

7

7

3

Всего

10

10

4

Всего

8

8

Итого

34

34

18

Содержание.

1.Пояснительная записка ---------------------------------------------------------------------------3-9

2.Планируемые результаты освоения учебного предмета---------------------------------- -9

3Содержание учебного предмета------------------------------------------------------------------9-21

3. Тематическое планирование с указанием количества часов, отводимых на

освоение каждой темы.------------------------------------------------------------------------------22-50

4. Список использованной литературы------------------------------------------------------------51-53

5.Лист фиксирования изменений и дополнений в рабочей программе ------------------------54

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Учебники

(автор, год издания, издательство)

Методические материалы

Материалы для контроля

11

1. Искусство: учеб. для 11 кл. общеобразовательных учреждений / Г.И.Данилова. – 15-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2016. – 302 с.

1. Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Мировая художественная культура. Учебное пособие для учащихся старших классов школ, гимназий, лицеев.- М., 1998 2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств.- М., 1986 3. Бартенев И.А. Очерки истории архитектурных стилей. М., 1983 4. Моран А.И. история декоративно-прикладного искусства от древнейших времён до наших дней.- М., 1982 5. Грожан Д.В. История мировой художественной культуры. – М., 2006 6. Бобахо В.А. Културология.- М., 2000

Диктанты по терминам, индивидуальные рабочие листы.

УЧЕБНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ

Российский общеобразовательный портал — http://artclassic.edu.ru/

Единая коллекция ЦОР — http://school-collection.edu.ru/

История искусства — http://www.artprojekt.ru/; http://arthistoryresources.net

Архитектурные и скульптурные достопримечательностимира — http://www.apxu.ru

Образовательный портал «Слово» — http://www.portalslovo.ru

Российская академия художеств — http://rah.ru

Энциклопедия искусств — http://www.artcyclopedia.com/

Египетский музей — www://gorodkair.ru/iskusstvo-kaira/2.html

Фотопрогулка по городам майя и ацтеков — http://metodsunduchok.ucoz.ru

Археологический музей Гераклиона — http://www.ancient-greece.org/museum/muse-iraclion.html

Афинский Акрополь — http://video.yandex.ru

Колизей — www.the-colloseum.net

Музыкальная культура Античности — http://orpheusmusic.ru

Романская и готическая скульптура — http://thais.it

Средневековая музыка — http://medmus.ru

Русское деревянное зодчество — http://www.bibliotekar.ru

История театра в России — http://teatrlib.ru

Из истории индийской миниатюры — http://laxmi.ru

Китайская живопись — http://ancient-chinese-painting.narod.ru

Музей нэцке в Киото — http://www.netsukekan.jp

Искусство исламского мира — http://www.mirasky.hl.ru/isl.htm

Искусство Возрождения — http://www.learner.org/interactives/renaissance/

Галерея живописи — http://smallbay.ru

Эпоха Возрождения: культура, традиции, искусство —http://moikompas.ru/compas/renessans

Малые голландцы (Эрмитаж) — http://www.mholland.ucoz.ru/

Музыка барокко — http://www.baroquemusic.org/

Русская живопись — http://artsait.ru

Музыка. Жанры и стили классической музыки — http://www.muzzal.ru/

Импрессионизм —http://impressionism.ru

Московский модерн — http://www.mosmodern.narod.ru/

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Искусство: в 3 ч.\

Музыкальный энциклопедический словарь.

Энциклопедический словарь юного художника.

История и мировая художественная культура: Интегрированные задания. 10-11 классы.

Мировая художественная культура. От истоков до XVIIвека.10 кл.: учеб. для общеобразоват. учреждений.

Мировая художественная культура. От от XVII века до современности. 11 кл..: учеб. для общеобразоват. Учреждений

Мировая художественная культура. От истоков до 17 века. В лекциях, беседах, рассказах.

под ред.М.В.Алпатова.

Григорьева Н.А.

Данилова Г.И.

Данилова Г.И.

М.,1987,1988, 1989

М., 1991

М., 1983

– М.: ООО «ТИД «Русское слово - РС», 2006

М. ,Дрофа, 2007.

М. ,Дрофа, 2008.

М., Новая школа,1996.

ЛИСТ ФИКСИРОВАНИЯ ИЗМЕНЕНИЙ И ДОПОЛНЕНИЙ

В РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЕ

Согласовано

Протокол заседания

МО

МБОУ Павловская СОШ

От__________2016года №

______________________

Подпись руководителя МО

Ф.И.О.

Согласовано

Заместитель директора по УВР

______________________Ф.И.О.

подпись

________________2016 года

дата

5

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ПАВЛОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА АЗОВСКОГО РАЙОНА

«Утверждаю»

Директор

Стрельцова С.П.

________________

Приказ от ____________ № _______

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ПРЕДМЕТ МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

УРОВЕНЬ ОБРАЗОВАНИЯ СРЕДНЕЕ ОБЩЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ

КЛАСС 11

УЧИТЕЛЬ ВОЩИНСКАЯ ОКСАНА ВЛАДИМИРОВНА

ГОД СОСТАВЛЕНИЯ ПРОГРАММЫ 2016-2017 УЧЕБНЫЙ ГОД

Хутор Павловка

2016 год

ПРОГРАММА РАЗРАБОТАНА НА ОСНОВЕ:

1 Федерального государственного стандарта общего образования

2 Федерального перечня учебников, рекомендованных Министерством образования Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях на 2016-2017 учебный год, с учетом требований к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержанием наполнения учебных процессов государственного стандарта общего образования

3 Базисного учебного плана МБОУ Павловской СОШ на 2016-2017 учебный год

4 Рабочая программа составлена на основе авторской программы Г.И.Даниловой «Мировая художественная культура», рекомендованной Министерством образования и науки РФ. Используется учебный комплект автора Г.И.Даниловой

Учебник:

 «Искусство». 11 класс. Базовый уровень. Дрофа,2016г. Данилова Г.И.

Количество часов всего: 35 ч в неделю 1

Плановых контрольных уроков– 3