Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Рабочие программы / Рабочие программы учебных предметов дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области искусств "Хоровое пение" ПО.01. Музыкальное исполнительство УП.01. Хор

Рабочие программы учебных предметов дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области искусств "Хоровое пение" ПО.01. Музыкальное исполнительство УП.01. Хор

  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:


Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкально-хоровая школа «Мечта» Нижнекамского муниципального района Республики Татарстан










Рабочие программы учебных предметов

дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области искусств "Хоровое пение"

ПО.01. Музыкальное исполнительство УП.01. Хор



1 класс











г. Набережные Челны


2015



Рабочая программа

по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области искусств "Хоровое пение"

ПО.01. Музыкальное исполнительство УП.01. Хор


Разработчики

Калинкина Светлана Якимовна, преподаватель высшей квалификационной категории

Аминова Ольга Николаевна, преподаватель высшей квалификационной категории

Едомина Лариса Михайловна, преподаватель первой квалификационной категории


  1. Пояснительная записка


Программа учебного предмета «Хор» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Хоровое пение». Хоровое исполнительство - одно из наиболее сложных и значимых видов музыкальной деятельности. В дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе «Хоровое пение» учебный предмет «Хор» является основным предметом обязательной части. Учебный предмет «Хор» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков в области хорового пения, на эстетическое воспитание и художественное образование, духовно-нравственное развитие ученика, на овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира и Российской Федерации.

Срок реализации учебного предмета «Хор» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет (с 1 по 8 классы). Срок освоения учебного предмета «Хор» может быть увеличен на один год при 9-летнем сроке реализации образовательной программы «Хоровое пение».

Объем учебного времени, отведённого для обучающегося 1 класса: максимальная учебная нагрузка - 128 часов, аудиторные занятия – 96 часов, объем времени на внеаудиторную (самостоятельную) работу -32 часа. Форма проведения учебных аудиторных занятий - групповая, численностью от 11 человек.

Цель учебного предмета

Формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений, навыков и личностных качеств, позволяющих в дальнейшем осваивать предметные знания в области хорового исполнительства.

Задачи: Сформировать у детей:

  • знания характерных особенностей хорового пения,

  • знания музыкальной терминологии;

  • формирование начальных навыков умения самостоятельного разучивания вокально-хоровых партий;

  • формирование начальных навыков умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения;

Выработать:

  • начальные навыки чтения с листа несложных вокально-хоровых произведений;

  • первичные навыки в области теоретического анализа исполняемых произведений;

  • начальные навыки публичных выступлений;

Связь учебного предмета с другими учебными предметами учебного плана

На занятиях хора активно используются полученные на уроках сольфеджио знания метро-ритма, нотной грамоты и навыки сольфеджирования, т. к. пение по нотам, а затем и хоровым партитурам помогает учащимся овладевать музыкальным произведением сознательно, приближает их к уровню исполнения многоголосия и пения без сопровождения.

Навыки игры на фортепиано значительно ускоряют процесс разучивания хоровых партий через их проигрывание. Предмет «Слушание музыки» расширяет способность ребёнка проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения, а также умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения.

Методы обучения: информационно-развивающий; объяснительно-иллюстративный; проблемное изложение изучаемого материала; репродуктивный (деятельность по алгоритму); вокально-хоровые упражнения.

Материально-технические условия реализации учебного предмета

Материально-техническая база школы соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. В школе соблюдены своевременные сроки текущего и капитального ремонта учебных помещений. Для реализации программы имеются: концертный зал с фортепиано, учебные аудитории со звукоизоляцией для занятий со специализированным оборудованием (подставками для хора, фортепиано, цифровым пианино), звукотехническим оборудованием. В школе имеется должность настройщика, обеспечивающего своевременный ремонт и настройку музыкальных инструментов.


II. Учебно-тематический план


Наименование раздела, темы


Вид учебного занятия

Общий объем времени (в часах)

Максимальная учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторные занятия

1

Правила поведения на хоре

урок

1


1

2

Певческая позиция

урок

1


1

3

Правила гигиены голоса

урок

1


1

4

Дыхание. Правила певческого дыхания

урок

4

1

3

5

Артикуляция. Артикуляционная гимнастика

урок

6

1

5

6

Природа гласного звука

урок

2


2

7

Трансформация гласного звука

урок

2


2

8

Жест

урок

3

1

2

9

Жест дирижера

урок

2


2

10

Понятия куплет, фраза, мотив.

урок

4

1

3

11

Музыкальная форма

урок

5

1

4

12

Художественное тактирование, понятие о такте, о сильной и слабой долях

урок

12

5

7

13

Ладо - вокальные жесты

урок

12

5

7

14

Ладо - вокальные упражнения

урок

16

7

9

15

Художественное чтение (декламация)

урок

12

5

7

16

Разбор музыкального произведения

урок

11

4

7

17

Вокальная работа над художественным репертуаром

урок

6


6

18

Работа над художественным образом изучаемого материала

урок

6


6

19

Слух. Гармония

урок

3


3

20

Темп

урок

3


3

21

Динамические оттенки, агогические отклонения.

урок

3


3

22

Ансамбль

урок

3


3

23

Творчество: импровизация на заданный текст

урок

3

1

2

24

Навыки концертного выступления

урок

2


2

25

Концертные выступления

концерт

3


3

26

Итоговый контроль:

академический зачет.

2


2




128

32

96


III. Содержание учебного предмета


В программе используется методика Комплексного музыкально-певческого воспитания Д. Е. Огороднова. Основой её является бережное и осознанное отношение к постановке и развитию голоса ребенка. Постижение детьми мира музыкального и вокального искусства через интонации, темы и образы народного фольклора, произведений композиторов-классиков, современной и популярной музыки. Это оказывает позитивное влияние на формирование у ребёнка художественного вкуса, любви к родному краю, семейных ценностей. Содержание программы нацелено на постижение обучающимися вокально-ладовых упражнений для хора, дидактических песен и основных видов деятельности по методике. Приоритетным в данной программе является осознание обучающимся ценности своей музыкально-творческой деятельности для окружающих через выступления на концертах и конкурсах.hello_html_m54c8ec4f.jpg

Виды музыкальной деятельности на уроке хора:

  • художественное тактирование;

  • ладо-вокальные упражнения, воспитание вокальных навыков и музыкальности;

  • ладо - вокальные жесты;

  • декламация с жестикуляцией или художественное чтение;

  • вспомогательные движения при вокальной работе над песней;

  • поиски выразительных движений во время слушания музыки, импровизация.

Первые три вида - дидактические, поскольку каждый из них строго регламентирован и требует точности в выполнении их формы. Следующие за ними три вида носят творческий характер, поскольку являются импровизационными по форме и произвольными по эмоциональному содержанию.

Программа учебного предмета «Хор» основана на следующих педагогических принципах:

  • принцип целостности: построение деятельности на основе единства процессов развития, обучения и воспитания;

  • принцип системности, строгая последовательность в переходе от простого к более сложному при минимальном шаге программы;

  • принцип индивидуализации обучения: всесторонний учёт уровня развития способностей, повышение учебной мотивации и развитие познавательных интересов каждого обучающегося;

  • комплексность решения задач обучения и воспитания;

  • соответствие содержания, методики обучения и воспитания уровню психофизиологического развития обучающихся;

  • постоянство требований и систематическое повторение действий;

  • единство развития коллективной формы творческого сотрудничества и личностной индивидуальности каждого ребенка;

  • художественная ценность исполняемых произведений;

  • создание художественного образа произведения, выявление идейного и эмоционального смысла;

  • доступность используемого музыкального материала:

  • по содержанию

  • по голосовым возможностям

  • по техническим навыкам

  • разнообразие:

  • по стилю

  • по содержанию

  • темпу, нюансировке

  • по сложности

  • гуманизация образовательного процесса и уважение к личности каждого ученика (Принципы гуманно-личностной педагогики):

  • очеловечивать среду вокруг ребенка

  • проявлять творящее терпение

  • принимать ребенка таким, какой он есть

  • строить с ребенком сотруднические отношения

  • нести детям радость

  • восполниться оптимизмом в отношении любого ребенка

  • проявлять преданность и быть искренним

При реализации данной программы необходимо учитывать психофизические, физиологические и эмоциональные особенности детей. Голосовой аппарат ребёнка в 6,5-7 лет, в отличие от взрослого, очень хрупкий, нежный и непрерывно растёт в соответствии с развитием всего организма. Гортань с голосовыми связками в 2-2,5 раза меньше, чем у взрослого. Голосовые связки тонкие, короткие. Звук, образовавшийся в гортани, очень слабый. Грудной резонатор развит слабо, преобладает головной. Поэтому детский голос очень лёгкий, не сильный, но звонкий. Дети этого возраста поют, как правило, фальцетом. Фальцетное звучание лишено какой-либо насыщенности (бестембровое). Невелик и диапазон детских голосов. Детские лёгкие малы по своей ёмкости – отсюда естественная ограниченность силы детского голоса, грудное резонирование в большинстве случаев отсутствует. Малейшее форсирование, напряжение голоса приводит к тому, что он теряет необходимую лёгкость, приобретает неприятный горловой характер и переходит в крик. Голосовая мышца у детей практически не сформирована и ещё не способна в должной мере регулировать работу голосовых мышц (связок), которые при пении колеблются у детей только своими краями, смыкаясь неполно, оставляя небольшую щель по всей длине. Отсутствует дифференциация между работой мышц, участвующих в процессе дыхания и голосообразования, поэтому при пении дети этого возраста чаще всего дышат, поднимая плечи. От этой привычки их следует отучить работая над навыками более глубокого и равномерного дыхания.

В 8 лет происходит становление характерных качеств певческого голоса. В это время начинают закладываться все основные навыки голосообразования, которые получают свое развитие в дальнейшем. В этот период детям свойственна малая подвижность гортани, так как нервные разветвления, управляющие ею, только начинают образовываться. Укрепление нервной системы постепенно ведёт к созданию прочных связей дыхательной, защитной и голосообразующей функций.

К 9 годам у детей практически полностью оформляется голосовая мышца, можно обнаружить характерные признаки низких и высоких голосов. Этот период является чрезвычайно важным в развитии голоса. Установлено, что только при умеренном звучании наиболее полно проявляется и тембр голоса. В этом периоде закладываются необходимые профессиональные навыки пения – точное интонирование, элементы вокальной техники, пение в ансамбле и т.д.


Наименование раздела, темы


Общий объем времени (в часах)

Характеристика деятельности обучающихся

Максимальная учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторные занятия

1

Правила поведения на хоре

1


1

Осознавать во время занятий на хоре ответственность за результат своей деятельности.

2

Певческая позиция

1


1

Стоять (или сидеть) при пении сохраняя свободное положение корпуса (корпус прямой), мышц шеи, головы, плечи расправлены, но свободны. При этом необходим положительный эмоциональный настрой.

3

Правила гигиены голоса

1


1

Выполнять требования к гигиене голоса (не кричать, не пить или не дышать «холодное» сразу после пения, не есть семечки).

4

Дыхание. Правила певческого дыхания

4

1

3

Владеть правилами певческого дыхания: активный выдох, спокойный, с ощущением аромата цветка вдох (не поднимая плеч).

Уметь спокойно менять дыхание во время пения.

5

Артикуляция. Артикуляционная гимнастика

6

1

5

Уметь точно очерчивать ртом гласные А-Е-И-О-У, свободно опускать подбородок на гласные О - У, петь на улыбке гласные А-Е-И.

6

Природа гласного звука

2


2

Знать «природу» 5-ти гласных звуков о, у, а, е, и (удивление, уверенность, восхищение, хитрость, нежность) и исполнять гласные согласно их «природе».

7

Трансформация гласного звука

2


2

Контролировать через слух и физические ощущения правильность артикуляции.

Уметь различать зажатую и расслабленную нижнюю челюсть.

8

Жест

3

1

2

Уметь согласовывать свой жест со звуковысотностью, штрихами и характером исполняемого произведения.

9

Жест дирижера

2


2

Уметь согласовывать свои исполнительские действия с показом дирижёра.

Реагировать на дирижёрский жест живо, эмоционально, в соответствии с показом.

10

Понятия куплет, фраза, мотив.

4

1

3

Уметь различать в исполняемых произведениях куплет, фразу, мотив.

11

Музыкальная форма

5

1

4

Знать «составляющие» музыкальной формы: экспозицию, разработку, кульминацию, заключение.

12

Художественное тактирование, понятие о такте, о сильной и слабой долях

12

5

7

Исполнять вертикальное тактирование с проговариванием слов антонимов в двухдольном размере.

Ощущать метроритм через чередование сильных и слабых долей.

13

Ладо - вокальные жесты

12

5

7

Знать названия ступеней в мажорном ладу по методике КМПВ.

Уметь согласовывать движения рук с движением артикуляционного аппарата.

Уметь интонировать I, II, III, IV, V,VI, VII ступени лада,используя жесты.

14

Ладо-вокальные упражнения

16

7

9

Уметь интонировать ступени лада(I,II,III,VII) в данной упражнениями(1,2,3,4) последовательности,

артикулируя ртом точно гласные О, У, А.

Уметь показывать линии алгоритма в упражнениях «Ворон», «Филин», «Кукушечка».

15

Художественное чтение (декламация)

12

5

7

Уметь выражать эмоции изучаемого произведения (радость, грусть, печаль, удивление, обиду, испуг) посредством голоса, жеста, мимики.

16

Разбор музыкального произведения

11

4

7

Уметь читать несложный нотный текст (2-х, 3-х- дольный размер; чередование восьмыми, четвертями и половинками, в пределах квинты, сексты в тональности ДО мажор).

17

Вокальная работа над художественным репертуаром

6


6

Уметь при разучивании и исполнении произведений осуществлять эмоциональный вдох, связно исполнять мелодическую линию в пределах 2-3 тактов, активно артикулировать гласные звуки исполняемого произведения.

Подбирать движения соответственно характеру музыкального произведения, звуковысотности мелодии.

18

Работа над художественным образом исполняемого произведения

6


6

Понимать важность раскрытия художественного образа произведения;

Использовать для этой цели все доступные этому возрасту средства выразительности (эмоциональное пение legato, staccato в нюансах mp и mf, используя creshendo, diminuendo).

19

Слух. Гармония

3


3

Различать мажорную и минорную мелодии.

Проявлять эмоциональную отзывчивость к гармоническим сочетаниям мажора и минора.

20

Темп

3


3

Знать итальянские обозначения терминов умеренного, медленного и быстрого темпов. Осознавать умеренный, медленный и быстрый темпы;

Понимать сравнение между темпами через «умеренность» шага.

21

Динамические оттенки, агогические отклонения.

3


3

Знать итальянские обозначения динамических оттенков p, mf, f.

Различать динамические оттенки p, mf, f.

Уметь исполнять произведения в нюансах mp и mf, используя creshendo, diminuendo.

Уметь исполнять замедление темпа в конце произведения.

22

Ансамбль.

3


3

Уметь слушать других певцов в хоре в процессе исполнения произведения.

23

Творчество: импровизация на заданный текст.

3

1

2

Исполнять «вокально» своё имя.

Уметь пропевать простейшие детские стихи, фразы.

Подбирать жесты, в соответствии с содержанием, придавая эмоционально-образную окраску характеру исполнения.

24

Навыки концертного выступления

2


2

Знакомство со сценической культурой исполнения и поведения.

25

Концертные выступления

3


3

Уметь эмоционально, образно исполнять музыкальное произведение, согласовывая свои движения с показом дирижёра.

26

Итоговый контроль:

2


2




128

32

96



IV. Требования к уровню подготовки обучающихся


Содержание программы учебного предмета «Хоровое пение» обеспечивает художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков.

Результаты освоения учебного предмета:

  • наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству,

хоровому исполнительству;

  • знание начальных основ хорового искусства;

  • знание профессиональной терминологии;

  • умение передавать авторский замысел музыкального произведения с

помощью органического сочетания слова и музыки;

  • наличие навыков коллективного хорового исполнительского

творчества, в том числе отражающих взаимоотношения между солистом и хоровым коллективом;

  • сформированные практические навыки исполнения хоровых

произведений для детей;

  • наличие практических навыков исполнения партий в составе

вокального ансамбля и хорового коллектива.

Программа учебного предмета обеспечивает:

  • выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих восприятию в достаточном объеме учебной информации;

  • приобретение навыков творческой деятельности;

  • умение планировать свою домашнюю работу;

  • осуществление самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью;

  • умение давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимjдействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе;

  • уважительное отношение к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, понимание причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности;

  • определение наиболее эффективных способов достижения результата.


V. Формы и методы контроля, система оценок

Контроль учебного процесса осуществляется через систему контрольных

уроков, итогового зачёта, концертов. В течение учебного года проводятся открытые занятия для родителей и преподавателей, концерты, мероприятия по пропаганде музыкальных знаний (концерты-лекции и др.)

Вид аттестации: текущий контроль успеваемости

Форма: устные опросы, прослушивания

Ладо-вокальные жесты

Цель: Формирование чувства лада и вокальных навыков

Содержание1:

Первая ступень (ладони рук на груди) МУ;

Вторая ступень (пальцы рук тыльной стороной касаются подбородка) ВЕ;

Третья ступень (2,3,4 пальцы рук касаются верхней губы) НА;

Четвёртая ступень (2,3,4 пальцы рук касаются височной впадины) ЗЭ;

Пятая ступень (2,3,4 пальцы рук касаются середины лба) ЛЁ;

Шестая ступень (2,3,4,5 пальцы поджимаются и поднимаются чуть выше головы. Тыльная сторона ладони направлена вверх) ЛЕ;

Седьмая ступень (1и3 пальцы образуют кольцо, руки опущены ниже груди. Ладонь направлена вверх) РЫ

Критерии оценки

Умение чисто интонировать ступени мажорного лада, согласуя с движением рук и эмоциональным переживанием ступеней.

Ладо-вокальные упражнения

Цель: Формирование певческой установки

Содержание2:

Песенка-игра «Филин», «Ворон», «Кукушечка», I,II,III установочные упражнения.

Критерии оценки

Умение активно исполнять выдох, умение приятно вдохнуть «аромат цветка», умение исполнять лёгкое стаккато и умение углублять гласный «У», пропевая его до конца упражнения. Умение интонировать ступени лада (I,II,III) в данной упражнениями последовательности, а также точно показывать линии алгоритма ладо-вокальных упражнений.

Художественное тактирование

Цель: Воспитание музыкального метро-ритмического чувства, чувства музыкальной формы, выразительного произношения слова.

Содержание3:

Антонимы односложные (1-1): «Гром-тишь», «Глубь-мель», «Ночь-день»; двусложные (2-2): «Громко-тихо», «Грубо-нежно»; игровые (1-1): «Кот-мышь»;(1-2) «Муж-жена».

Критерии оценки:

Умение равномерно чередовать сильную и слабую доли такта, сознательно выделяя сильную долю и «дотягивая» слабую. Умение ясно артикулировать гласный звук. Умение показать развитие произносимых слов-антонимов (экспозицию, разработку, кульминацию, заключение), изменяя звуковысотность.

Декламация с жестикуляцией или художественное чтение

Цель: Воспитание эмоциональной отзывчивости на содержание художественного текста

Содержание:

Детские стихи: А. Леонтьев «Окунь», В. Бирюков «Жук», Г. Сапгир «Лимон», М. Бородницкая «Змея», П. Воронько «Обновки», В. Орлов «Ни пуха, ни пера», детская потешка «Мишка косолапый», Б. Заходер «Кискино горе», «Ёж», П.Воронько «Обновки» (Я купила кошке…), «Встретил жук…».

Критерии оценки:

Умение выражать эмоции изучаемого произведения (радость, грусть, печаль, удивление, обиду, испуг) посредством голоса, жеста, мимики.

Вспомогательные движения при вокальной работе над песней

Цель: Воспитание внимания к звуковысотности мелодии исполняемой песни, а также к характеру её звучания

Содержание4:

Детские песни: «Кошкин дом», «Дождик», «Строим дом», «Весёлый дождик», «Пойте тише малыши», «Скоро зима», «Улетела птичка», «Всё наоборот», «Как пошли наши подружки», «Про муху», «Барабаны говорят», «Кукла».

Критерии оценки:

Умение подбирать движения соответственно характеру музыкального произведения, звуковысотности мелодии.

Импровизация, поиск выразительных движений во время слушания музыки

Цель: Воспитание творческого начала в свободной непринуждённой манере общения

Содержание:

Своё имя;

Детские стихи: А. Барто: «Наша Таня», «Идёт бычок качается», «Лошадка», «Зайка», Детская потешка «Наша Маша маленька».

Музыка для детей: П.И. Чайковский «Детский альбом», марши, польки.

Критерии оценки:

Уметь исполнять «вокально» своё имя.

Уметь пропевать простейшие детские стихи, фразы, хорошо артикулируя гласные А-О-У.

Подбирать жесты в соответствии с содержанием музыкального произведения, придавая эмоционально-образную окраску характеру исполнения.

Вид аттестации: промежуточная аттестация

Промежуточная аттестация проводится в конце учебного года в виде зачёта в несколько этапов: на контрольном уроке проверяются теоретические знания в виде тестов или письменных заданий из раздела «Знать»; на концерте просматриваются Умения ребёнка; на прослушивании проверяются «Навыки». Контрольный урок и прослушивание могут быть объединены в одно мероприятие. При выставлении оценки следует учитывать текущую работу ученика на протяжении всего обучения в данном хоровом коллективе.

Цель: Выявить усвоение теоретических сведений, уровень овладения дыханием, артикуляцией, интонационными навыками, а также умение выражать эмоции исполняемого произведения.

Содержание контрольных требований и критерии оценки:

Знать:

1.Итальянские обозначения терминов умеренного, медленного и быстрого темпов.

2.Итальянские обозначения динамических оттенков p, mf, f.

3.«Природу» 5-ти гласных звуков о, у, а, е, и (удивление, уверенность, восхищение, хитрость, нежность)

4.Названия ступеней в мажорном ладу по методике КМПВ.

5.«Составляющие» музыкальной формы: экспозицию, разработку, кульминацию, заключение.

Уметь:

1. Согласовывать свои исполнительские действия с показом дирижёра. Реагировать на дирижёрский жест живо, эмоционально, в соответствии с показом.

2. Выражать эмоции исполняемого произведения посредством голоса, жеста, мимики.

3.Слушать других певцов в хоре в процессе исполнения произведения.

Владеть навыками:

1.Интонационными: чистое интонирование I, III, V, II, VII, IV, VI ступеней с помощью ладо-вокальных жестов. Исполнение вокально-интонационных упражнений «Ворон», «Филин», «Кукушечка»

2.Певческого дыхания: активный выдох, спокойный, с ощущением аромата цветка вдох (не поднимая плеч). Спокойно менять дыхание во время пения.

3.Свободной работы артикуляционного аппарата.

4.Звуковедения legato.

5.Раскрытия художественного образа выученного произведения всеми доступными для этого возраста средствами выразительности (эмоциональное пение legato, staccato в нюансах mp и mf, используя creshendo, diminuendo, а также жесты в соответствии с содержанием исполняемого произведения, придавая эмоционально-образную окраску характеру исполнения).

По итогам контрольного урока, прослушивания и концертного выступления выставляется оценка по пятибалльной системе. Оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.


VI. Методическое обеспечение учебного процесса


Методические рекомендации для аудиторных занятий

Виды деятельности (Прослушивание)

Ладо-вокальные жесты

Уметь чисто интонировать ступени мажорного лада, согласуя с движением рук и эмоциональным переживанием ступеней.

Ладо-вокальные упражнения

Уметь активно исполнять выдох приятно вдохнуть «аромат цветка».Уметь исполнять лёгкое стаккато, углублять гласный «У», пропевая его до конца упражнения. Уметь интонировать ступени лада (I,II,III) в данной упражнениями последовательности, а также

точно показывать линии алгоритма ладо-вокальных упражнений/

Художественное тактирование

Уметь равномерно чередовать сильную и слабую доли такта, сознательно выделяя сильную долю и «дотягивая» слабую. Уметь ясно артикулировать гласный звук. Уметь показывать развитие произносимых слов-антонимов (экспозицию, разработку, кульминацию, заключение), изменяя звуковысотность.

Декламация с жестикуляцией или художественное чтение

Уметь выражать эмоции изучаемого произведения (радость, грусть, печаль, удивление, обиду, испуг) посредством голоса, жеста, мимики.

Вспомогательные движения при вокальной работе над песней

Уметь подбирать движения соответственно характеру музыкального произведения, звуковысотности мелодии.

Импровизация

Уметь исполнять «вокально» своё имя.

Уметь пропевать простейшие детские стихи, фразы, хорошо артикулируя гласные А-О-У. Подбирать жесты, в соответствии с содержанием, придавая эмоционально-образную окраску характеру исполнения.

Исполнение песни

Уметь раскрывать художественный образ выученного произведения всеми доступными для этого возраста средствами выразительности (эмоциональное пение legato, staccato в нюансах mp и mf, используя creshendo, diminuendo, а также жесты в соответствии с содержанием исполняемого произведения, придавая эмоционально-образную окраску характеру исполнения).

Тесты

Знать:

1. Итальянские обозначения терминов умеренного, медленного и быстрого темпов.

2. Итальянские обозначения динамических оттенков p, mf, f.

3.«Природу» 5-ти гласных звуков о, у, а, е, и (удивление, уверенность, восхищение, хитрость, нежность)

4. Названия ступеней в мажорном ладу по методике КМПВ.

5.«Составляющие» музыкальной формы: экспозицию, разработку, кульминацию, заключение.

Концерт

Уметь выражать эмоции исполняемого произведения (радость, грусть, печаль, удивление,) посредством голоса, артикуляции, жеста, мимики.


Методические рекомендации по самостоятельной работе обучающихся

Виды деятельности

Дыхание - 1час

Артикуляция – 1 час

Жест - 1час

Понятия куплет, фраза, мотив - 1час

Музыкальная форма – 1 час

Художественное тактирование - 5 часов

Ладо - вокальные жесты – 5 часов

Ладо-вокальные упражнения – 7 часов

Художественное чтение (декламация) – 5 часов

Разбор музыкального произведения – 4 часа

Творчество: импровизация на заданный текст 1 час

Итого: 32 часа

Дидактические материалы

  1. Вокально-ладовое упражнение «Филин»

  2. Вокально-ладовое упражнение «Ворон»

  3. Вокально-ладовое упражнение «Кукушка»

  4. Алгоритм постановки голоса


VII. Список литературы и средств обучения


Библиотечный фонд школы полностью обеспечивает потребности педагогов и обучающихся в методической и учебной литературе.

Шереметьев В.А. Пение и воспитание детей в хоре. – Челябинск: Версия, 1997. – 256 с.,ил.

Казачков С.А. Дирижёр хора - артист и педагог. – Казань, 1998. - 307 с.

Казачков С.А. От урока к концерту. – Казань, 1990. – 346 с.

Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики.- М., 2000. – 368 с.



Журналы по искусству

Музыкальная палитра.

Музыкальная академия.

Читаем, учимся, играем. Педагогический вестник «Три ключа». Музыка в школе.

Книги о музыке и музыкантах. Научно-популярная литература по искусству. (Для работы с учащимися на уроках, а также для подготовки к уроку)

Беседы о музыке. Вып.1. / Сост. О.О. Очаковская. - М.: Музыка, 1996. – 104 с.

Лисичкина О.Б. Мировая художественная культура: Возрождение: Часть II, Кн. 2. Учебное пособие для старших классов общеобразоват.учреждений - М.: Астрель, 2001. – 304 с.

Справочные пособия, энциклопедии

Музыкальный словарь: Начальная школа / Сост. М. А. Давыдова. - М.: ВАКО, 2009. - 96 с.

Маленький словарь маленького музыканта / Сост. Э. Финкельштейн. - СПб.: Композитор, 1993. – 80 с.

Энциклопедический словарь юного музыканта / Сост. В.В. Медушевский, О.О. Очаковская. - М.: Педагогика, 1985. – 352 с.

Мир музыки: Энциклопедия. - М.: Астрель, 2004. – 449.

Музыка: Энциклопедия. - М.: Астрель, 2004. -449 с.

Репертуарные хоровые сборники

Пение в школе (1-3 классы). – Киев: Музiчна Украина, 1980.

Сборник песен для 1 и 2 классов / Cост. О.И. Жиркевич и Л.Г. Квинихидзе. - Л., 1961.

Андреева М. Дождик песенку поёт. - М.: Музыка, 1981.

Яблонев Э. В каждой песне солнце. - М.: Советский композитор, 1984.

Марисова И. Детский хор. - М.: Музыка, 1984.

Шаинский В. Избранные песни. М.: Советский композитор, 1985.

Баев А. Детский хоровой альбом. - М.: Советский композитор, 1988.

Некрасов Н. Зелёный шум. - М.: Музыка, 1988.

Бартенева Л., Койлю А. Хоровые произведения». - М.: Музыка, 1988.

Морозов С. Паруса детства. Сборник песен для детей. - Йошкар-Ола, 2009.

Адлер Е. Полон музыки весь свет. Песни для детей. - СПб.: Композитор, 2004.

Музыкальная шкатулка. Песни для детей дошкольного и младшего школьного возраста. -М.: Советский композитор, 1983.

Парцхаладзе М. Хороша моя Земля. Песни для детей. - М.: Советский композитор,1977.

Антология советской детской песни. - М.: Музыка, 1986.

Солнышко. Песни и хоры для детей. - М.: Советский композитор», 1988.

Кто это поёт. Песенник для малышей. - М.: Музыка, 1999.

Малыши поют классику. Золотой репертуар хора. - СПб.: Копозитор, 1998.

Куликов Б.И., Аверина Н.В. Нотная папка хормейстера № 1. Младший хор: 6 тетрадей. М.: Дека-ВС, 2008. - 300 с.

Морозов С. Страна Каникулярия. Сборник песен для детей. - Йошкар-Ола, 2011.

Клыпина Е. Музыкальные картинки. Сборник песен для детей. – М.: Феникс, 2012. - |80 с.








2. Печатные пособия

Хоровые партитуры

Индивидуальный раздаточный материал

Рабочая тетрадь

Индивидуальный раздаточный материал

Комплексы упражнений

Индивидуальный раздаточный материал

Памятка работы по схеме-алгоритму

Настенный вариант

Схема-алгоритм

Словарь эстетических терминов

3. Экранно-звуковые пособия

Аудио и видеозаписи хоровых коллективов, материал для слушания музыки

Хор «Апрель» Гатчинской школы искусств; Видеозаписи уроков М. Огороднова, В. Огороднова, В. Огородновой-Беловой с комментариями Д.Е.Огороднова; Аудиозаписи вокального ансамбля «Тоника», сольных исполнителей (Гатчинская школа-интернат);

Композиторы – классики детям.


Репертуарный список

  1. Дождик

  2. Весёлый дождик

  3. Строим дом

  4. Пойте тише, малыши

  5. Скоро зима

  6. Улетала птичка

  7. Всё наоборот

  8. Русская народная песня «Как пошли наши подружки»

  9. Про муху

  10. Барабаны говорят

  11. Белорусская народная песня «Савка и Гришка»

  12. Кукла

  13. Музыка М. Красева «Осень»

  14. Наша армия

  15. Русская народная песня «На зелёном лугу»

  16. Польская народная песня «Пение птиц»

  17. Музыка А. Островского «Парад на Красной площади»

  18. Музыка М. Кочурбиной «Мишка с куклой»

  19. Музыка М. Красева «Ёлочка»

  20. Русская народная песня «Веснянка» («Ой, бежит ручьём вода»)


Рабочая программа

по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области искусств "Хоровое пение"

ОП.02. Теория и история музыки: УП.01. Сольфеджио


Разработчики

Былинкина Ольга Павловна, преподаватель высшей квалификационной категории

Сызранцева Наталья Валентиновна, преподаватель первой квалификационной категории

Чернова Земфира Ваиеловна, преподаватель первой квалификационной категории


I. Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Сольфеджио» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Хоровое пение».

Сольфеджио является обязательным учебным предметом в детских музыкальных школах, школах искусств, реализующих программы предпрофессионального обучения. Уроки сольфеджио развивают такие музыкальные данные как слух, память, ритм, помогают выявлению творческих задатков учеников, знакомят с теоретическими основами музыкального искусства. Наряду с другими занятиями они способствуют расширению музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса, пробуждению любви к музыке. Полученные на уроках сольфеджио знания и формируемые умения и навыки, должны помочь ученикам в их занятиях на инструменте, а также в изучении других учебных предметов дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области музыкального искусства.

Срок реализации учебного предмета «Сольфеджио» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет (с 1 по 8 классы). Срок освоения учебного предмета «Сольфеджио» для детей, планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, может быть увеличен на один год.

Объем учебного времени, отведённого на предмет «Сольфеджио» для обучающегося 1 класса:

максимальная учебная нагрузка составляет 64 часа, аудиторные занятия – 32 часа, объем времени на внеаудиторную (самостоятельную) работу обучающихся - 32 часа.

Форма проведения учебных аудиторных занятий - мелкогрупповая (от 4 до 10 человек).

Цель учебного предмета:

развитие музыкально-творческих способностей обучающегося на основе приобретения им знаний, умений, навыков в области теории музыки и выявление одаренных детей, подготовка их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные образовательные программы в области музыкального искусства.

Задачи учебного предмета:

приобретение обучающимися 1 класса следующих знаний, умений и навыков:

- знаний музыкальной грамоты;

- умения использовать полученные теоретические знания при вокально-хоровом исполнительстве и исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;

- навыков восприятия элементов музыкального языка;

- начальных вокально-интонационных навыков ладового чувства;

- начальных навыков вокального исполнения музыкального текста;

- начальных навыков анализа музыкального произведения;

- первоначальных навыков записи музыкального текста по слуху.

Связь учебного предмета с другими учебными предметами учебного плана

Физиологические особенности первоклассников и особенности голосового аппарата, даже при наличии развитого музыкального слуха, обуславливают недостаточно устойчивое интонирование. Обучающийся 1 класса не всегда может воспроизводить верно голосом ноты. Уроки сольфеджио способствуют выработке начальных навыков верного интонирования, необходимых для хорового пения. Вместе с тем, навыки, приобретенные на уроках сольфеджио – пение по нотам, интонирование, а также воспроизведение мелодии со слуха, отрабатываются учащимися и на занятиях по хору.

Обучение игре на инструменте с первых же уроков оказывается тесно связано с изучением нотной грамоты, причем, иногда специфика игры на инструменте вынуждает учащегося несколько опережать курс сольфеджио, который читается на данном году обучения. Навыки игры на фортепиано значительно ускоряют процесс разучивания теоретического материала, простейших мелодий для сольфеджирования через их проигрывание.

Предмет «Слушание музыки» расширяет способность учащихся проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального материала, разучиваемого и исполняемого на уроках сольфеджио. Начальные навыки анализа музыкального произведения, приобретенные на уроках сольфеджио, необходимы для слушания музыки.

Таким образом, с сольфеджио тесно связаны все предметы, входящие в курс образовательных учреждений, реализующих дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области музыкального искусства. И предмет «Сольфеджио», с одной стороны, помогает усвоению других дисциплин, с другой стороны – опирается на эти дисциплины.

Методы обучения:

- метод игровой мотивации (использование дидактических игр);

- наглядно-иллюстративные (слуховая наглядность, двигательная наглядность, зрительная наглядность; использование пособий «Столбица», «Лесенка», «Подвижная нота», «Музыкальное лото», дидактических, ритмических карточек);

- проблемно-поисковый метод;

- практические (вокально-интонационные, метроритмические, письменные) упражнения.

Материально-технические условия реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Реализация программы учебного предмета «Сольфеджио» обеспечивается доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам. Во время самостоятельной работы учащиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет. Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Сольфеджио», оснащаются музыкальным инструментом (фортепиано), звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями. Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию. В школе создаются условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

Библиотечный фонд школы укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по учебному предмету «Сольфеджио», а также изданиями музыкальных произведений. Основной учебной литературой (учебником и рабочей тетрадью) по предмету «Сольфеджио» обеспечивается каждый обучающийся.

В первом классе активно используется наглядный материал - карточки с римскими цифрами, обозначающими ступени лада, «Лесенка», изображающая строение мажорной гаммы, карточки с названиями интервалов и др. Дидактический материал подбирается педагогом на основе существующих методических пособий, учебников, сборников для сольфеджирования, сборников диктантов, а также разрабатывается педагогом самостоятельно/

  1. Учебно-тематический план


Наименование раздела, темы


Вид учебного занятия

Общий объем времени (в часах)

Максимальная учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторные

занятия

1

Свойства музыкального звука (музыкальные и немузыкальные звуки, высота, клавиатура, регистры, динамика f и p, долгота звука). Лад (мажор, минор).

Урок.

4

2

2

2

Нота, нотный стан, скрипичный и басовый ключ, названия звуков, навыки нотного письма, запись нот первой октавы. Разучивание на слух и пение простейших попевок на одном - трех звуках.

Урок.

6

3

3

3

Ритм. Длительности (восьмые, четверти, половинные, целые).

Урок.

2

1

1

4

Мелодия, виды мелодического движения (пение простейших попевок по нотам на одном звуке, восходящее и нисходящее движение на двух, трех звуках). Интонации тона и полутона.


Урок.

4

2

2

2 четверть

5

Метр. Доля, пульс. Сильные и слабые доли. Двухдольность и трёхдольность.

Пауза.

Урок.

4

2

2

6

Такт, тактовая черта. Размер такта. Размер 2/4.

Сольфеджирование мелодий с тактированием в размере 2/4. Затакт.

Лад. Ступени лада. Устойчивые и неустойчивые ступени. Тоника. Тоническое трезвучие.

Тональность. Тональность До мажор. Гамма. Тетрахорд.

Урок.


10

5

5


3 четверть

7

Разрешение неустойчивых в устойчивые. Опевание устойчивых ступеней. Вводные звуки. Размер ¾. Тактирование в размере ¾. Половинная нота с точкой.

Урок.

3

3

3

8

Тон и полутон. Подбор по слуху мелодий в разных тональностях.

Знаки альтерации.

Строение мажорной гаммы.

Запись нот второй октавы.

Урок.

4


4

9

Музыкальный диктант.

Урок.

4

2

2

4 четверть

10

Тональность Соль-мажор. Ключевые и случайные знаки альтерации. Транспонирование.

Урок.

6

3

3

11

Интервалы.

Урок.

6

3

3

12

Повторение.

Урок.

2

1

1

13

Промежуточный контроль.

Контрольный урок.

2

1

1


Итого:


64

32

32


III. Содержание учебного предмета


Распределение учебного материала в первый год обучения

  1. Звуки музыкальные и немузыкальные.

  2. Высокие и низкие звуки, регистр.

  3. Клавиатура фортепиано. Названия клавиш. Октавы.

  4. Динамика форте и пиано.

  5. Скрипичный и басовый ключи.

  6. Запись нот первой и второй октав.

  7. Лад. Мажор и минор.

  8. Мелодия. Виды мелодического движения.

  9. Звукоряд, гамма, ступени, устойчивые и неустойчивые ступени, вводные звуки, опевание устойчивых ступеней. Цифровое обозначение ступеней.

  10. Тоника, тоническое трезвучие.

  11. Длительности - восьмые, четверти, половинная, половинная с точкой, ознакомление с целой.

  12. Метр. Ритм. Сильная доля, слабая доля.

  13. Такт, тактовая черта. Размеры 2/4, ¾.

  14. Пауза (четвертная, половинная, ознакомление с восьмой и целой)

  15. Затакт (четверть, две восьмые)

  16. Тон, полутон.

  17. Строение мажорной гаммы.

  18. Знаки альтерации. Диез, бемоль, бекар. Случайные и ключевые знаки альтерации.

  19. Тональности До мажор, Соль мажор. Транспонирование.

  20. Тетрахорд.

Программа учебного предмета «Сольфеджио» основана на следующих педагогических принципах:

  • принцип целостности: построение деятельности на основе единства процессов развития, обучения и воспитания;

  • принцип системности, строгая последовательность в переходе от простого к более сложному при минимальном шаге программы;

  • принцип индивидуализации обучения: всесторонний учёт уровня развития способностей, повышение учебной мотивации и развитие познавательных интересов каждого обучающегося;

  • соответствие содержания, методики обучения и воспитания уровню психофизиологического развития обучающихся;

  • постоянство требований и систематическое повторение действий;

  • создание художественного образа произведения, выявление идейного и эмоционального смысла;

  • доступность и разнообразие используемого инструктивного музыкального материала, художественная ценность материала для сольфеджирования из песенного народного творчества, произведений композиторов разных стран и эпох.

Для более успешного достижения поставленных задач все уроки следует проводить в хорошем темпе. Урок сольфеджио должен включать следующие формы работы:

  • освоение теоретических сведений;

  • вокально-интонационные упражнения;

  • метроритмические упражнения;

  • слуховой анализ;

  • сольфеджирование (и пение с листа);

  • музыкальный диктант.


IV. Требования к уровню подготовки обучающихся


Содержание программы учебного предмета «Сольфеджио» обеспечивает художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков.

Результатом освоения учебного предмета «Сольфеджио» в 1 классе является наличие:

- у обучающегося интереса к музыкальному искусству;

- начальных знаний музыкальной грамоты;

- умения использовать полученные теоретические знания при вокально-хоровом исполнительстве и исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;

- начальных вокально-интонационных навыков ладового чувства;

- начальных навыков исполнения простейших мелодий, содержащих пройденные элементы музыкального языка, путем индивидуального сольфеджирования;

- начальных навыков слухового анализа;

- начальных навыков записи простейших мелодий в объеме 2-4 тактов по слуху.

Программа учебного предмета обеспечивает:

- выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих восприятию в достаточном объеме учебной информации;

- умение планировать свою домашнюю работу;

- осуществление самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью;

- формирование навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе;

- уважительное отношение к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, понимание причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности;

- определение наиболее эффективных способов достижения результата.


V. Формы и методы контроля, система оценок


Контроль учебного процесса осуществляется через систему контрольных уроков.

В течение учебного года проводятся открытые занятия для родителей и преподавателей, мероприятия по пропаганде музыкальных знаний (концерты-лекции и др.)

Вид аттестации: текущий контроль успеваемости

Форма: контрольные работы, устные опросы, письменные работы в течение учебного года.

Вокально-интонационные навыки

Цель: формирование начальных вокально-интонационных навыков ладового чувства.

Содержание:

Пение: последовательности ступеней в мажорном ладу, мажорных гамм вверх и вниз, отдельных тетрахордов, тонического трезвучия, вводных звуков, разрешение неустойчивых звуков в устойчивые и опевание устойчивых звуков.

Критерии оценки:

Умение верно интонировать отдельные ступени и мелодические обороты, слуховое осознание чистой интонации.

Сольфеджирование и пение с листа

Цель: формирование начальных навыков исполнения простейших мелодий, содержащих пройденные элементы музыкального языка.

Содержание:

Пение: несложных песен с текстом с сопровождением и без сопровождения;

по нотам несложных мелодий, включающих в себя движение вверх и вниз, поступенные ходы, повторяющиеся звуки, скачки на тонику, с названием нот и тактированием в размерах 2/4 и 3/4.

Длительности: четверти, восьмые, половинные, половинные с точкой.

Паузы: половинные, четвертные, восьмые.

Затакт: четверть, две восьмые.

Критерии оценки:

Умение воспроизводить голосом несложные мелодии, «чистая» интонация.

Метроритмические упражнения

Цель: воспитание чувства метроритма.

Содержание:

Навыки тактирования, дирижирования в размерах две четверти и три четверти. Исполнение несложных ритмических рисунков, ритмического остинато. Длительности: четверти, восьмые, половинные, половинные с точкой. Паузы: половинные, четвертные, восьмые. Затакт: четверть, две восьмые.

Критерии оценки:

Ощущение и умение равномерно чередовать сильную и слабую доли метра,

ощущение соотношения длительностей, точное исполнение несложных ритмических рисунков.

Слуховой анализ:

Цель: развитие музыкально-слуховых представлений.

Содержание:

Определение на слух характера музыкального произведения, лада, структуры, количества фраз, динамических оттенков;

различных мелодических оборотов, включающих в себя движение вверх и вниз, поступенные ходы, повторяющиеся звуки, скачки на устойчивые звуки;

отдельные ступени мажорного лада, сильных и слабых долей в прослушанной мелодии в размерах 2/4 и 3/4.

Критерии оценки:

Умение определять простейшие элементы музыкального языка.

Музыкальный диктант

Цель: формирование начальных навыков записи музыкального текста.

Содержание:

Воспроизведение мелодии вслед за проигрыванием (устный диктант);

запись знакомых, ранее выученных мелодий;

запись мелодий, предварительно спетых с названием звуков;

выкладывание карточками или запись ритмического рисунка мелодии;

запись несложных мелодий в объёме 2-4 тактов в пройденных тональностях в размерах 2/4 и 3/4.

Критерии оценки:

Умение воспроизводить и записывать простейшие мелодии, содержащие пройденные мелодические обороты.

Теоретические сведения

Цель: освоить теоретические понятия по темам звук, лад и тональность, метр и ритм, интервалы.

Содержание:

Знакомство с клавиатурой и регистрами.

Название звуков, нотный стан.

Навыки нотного письма (расположение звуков на нотоносце, правописание штилей, обозначение размера, тактовой черты и т.д.)

Понятие о темпе, размере, тактовой черте, сильной доле, затакте, паузе (половинной, четвертной, восьмой); о фразе, куплете, репризе, динамических оттенках, кульминации, о мелодии и аккомпанементе.

Ритмические длительности: восьмая, четверть, половинная, половинная с точкой. Их сочетание в размерах 2/4 и 3/4.

Понятия:

высокие и низкие звуки;

нота, нотоносец, скрипичный и басовый ключи;

лад (мажор, минор);

звукоряд, гамма, ступени;

тон, полутон; строение мажорной гаммы;

устойчивые и неустойчивые звуки;

тоника, тоническое трезвучие, вводные звуки;

знаки альтерации: диез, бемоль, бекар; ключевые и неключевые (случайные) знаки альтерации;

интервалы (ознакомление);

тональности До-мажор, Соль-мажор.

Критерии оценки:

Владение музыкальной терминологией, умение обучающегося использовать полученные теоретические знания при выполнении практических задач (сольфеджировании и пении с листа, записи мелодии и ритма, исполнении ритмического рисунка, анализе на слух).

Вид аттестации: промежуточная аттестация

Форма: контрольный урок в конце учебного года в счет аудиторного времени в объеме 1 часа.

Цель: проверить качество освоения обучающимися 1 класса учебного материала по предмету «Сольфеджио».

Содержание:

Сольфеджирование с тактированием (в продвинутых группах с дирижированием) 2 мелодических примеров в объеме 8 тактов, в размере две четверти и три четверти, в тональностях До-мажор и Соль-мажор с предварительным анализом. Интонационные трудности: поступенное движение мелодии по гамме, движение по устойчивым ступеням, вводные звуки, опевание устойчивых ступеней. Ритмические трудности: четверти, две восьмые, половинная, половинная с точкой, четвертная пауза, половинная пауза.

Критерии оценки:

Контрольные требования

Знать

1. ноты 1 и 2 октав;

2. длительности и паузы.

Уметь

1. анализировать и определять в нотном тексте тональность, размер, пройденные мелодические обороты, ритмические фигуры, повторность фраз;

2. соотносить и воспроизводить мелодию и ритмический рисунок.

Владеть навыками

1. интонирования фрагментов гамм от устойчивой ступени до следующей устойчивой ступени в восходящем и нисходящем направлении – I II III, III II I, III IV V, V IV III, V VI VII I, I VII VI V;

устойчивых ступеней, вводных звуков, разрешений неустойчивых ступеней в устойчивые, опеваний устойчивых ступеней «сверху» и «снизу» - I VII II I, I II VII I, III II IV III, III IV II III, V IV VI V, V VI IV V;

2. воспроизведения ритмического рисунка мелодии;

3. тактирования (и/или дирижирования) в размерах две четверти и три четверти.

С целью подготовки к контрольному уроку в конце учебного года у учебно-тематическом плане отводится один урок в объеме 1 аудиторного часа и 1 внеаудиторного часа.

По итогам контрольного урока выставляется оценка по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно). Согласно ФГТ, данная система оценки качества освоения учебного материала является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного образовательного учреждения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-».


VI. Методическое обеспечение учебного процесса


Методические рекомендации для проведения аудиторных занятий

На аудиторное занятие по предмету «Сольфеджио» отводится 1 час в неделю. Поэтому эффективность аудиторных занятий зависит от разумного сочетания всех видов деятельности на уроке.

Объем максимальной учебной нагрузки обучающихся по предмету «Сольфеджио» составляет 2 часа в неделю. Аудиторная учебная нагрузка составляет 1 час в неделю, на внеаудиторную (самостоятельную) работу отводится 1 час в неделю без учета затрат времени на участие обучающихся в творческих и культурно-просветительских мероприятиях образовательного учреждения.

Формы работы на уроках сольфеджио

Основные формы работы и виды заданий на уроках сольфеджио служат для развития музыкального слуха, памяти, чувства ритма, помогают практическому освоению теоретического материала, формируют навыки чистого интонирования, слухового анализа. На каждом уроке необходимо пропорционально сочетать упражнения по развитию интонационных навыков, сольфеджированию, ритмические упражнения, слуховой анализ, задания на освоение теоретических понятий.

Вокально-интонационные упражнения

Главной задачей учебного предмета сольфеджио является формирование навыка чистого интонирования. Вокально-интонационные упражнения рекомендуется использовать в начале урока, при распевании или перед сольфеджированием.

Интонационные упражнения для обучающихся 1 класса включают в себя:

- пение гамм До-мажор, Соль-мажор;

- пение тетрахордов;

- пение устойчивых ступеней;

- пение неустойчивых ступеней с разрешением в устойчивые;

- пение вводных звуков;

- пение «дорожек» (фрагментов гамм от устойчивой ступени до следующей устойчивой ступени) в восходящем и нисходящем направлении – I II III, III II I, III IV V, V IV III, V VI VII I, I VII VI V;

- опевания устойчивых ступеней «сверху» и «снизу» - I VII II I, I II VII I, III II IV III, III IV II III, V IV VI V, V VI IV V.

На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные упражнения группами, а затем переходить к индивидуальному исполнению. Интонационные упражнения на первых уроках исполняются с аккомпанементом фортепиано в виде гармонического сопровождения, подчеркивающего тяготение, ладовую окраску. В дальнейшем следует петь данные упражнения без аккомпанемента фортепиано с предварительной настройкой. Интонационные упражнения в начале обучения выполняются в среднем темпе, в свободном ритме; в дальнейшем желательна определенная ритмическая организация. На начальном этапе обучения рекомендуется использовать карточки с порядковыми номерами ступеней, «Лесенку», изображающую ступени гаммы и другие наглядные пособия.

Сольфеджирование и пение с листа

Сольфеджирование способствует выработке правильных певческих навыков, интонационной точности, формированию дирижерского жеста, развитию чувства ритма, воспитанию сознательного отношения к музыкальному тексту.

Сольфеджирование и пение с листа в 1 классе рекомендуется на начальном этапе проводить коллективно, позже переходить к индивидуальному пению.

С первых уроков необходимо следить за правильным звукоизвлечением, дыханием, положением корпуса при пении. Учитывая особенности детского голосового аппарата, следует работать в удобном диапазоне («до» первой октавы - «ре», «ми» второй), постепенно расширяя его. Примеры для сольфеджирования на начальном этапе исполняются с тактированием, позже – с дирижированием.

Сольфеджирование предполагает пение без аккомпанемента фортепиано, но в трудных интонационных оборотах или при потере ощущения лада можно поддержать пение гармоническим сопровождением.

Примеры для сольфеджирования и пения с листа включают пройденные интонационные обороты в тональностях До-мажор, Соль-мажор, перечисленные в разделе «Вокально-интонационные упражнения» с пройденными ритмическими фигурами в размерах 2/4 и 3/4 .

Перед исполнением любого примера необходимо его проанализировать - определить изученные мелодические обороты, ритмические рисунки. Как подготовительное упражнение следует использовать сольмизацию примеров (проговаривание названий звуков в ритме с тактированием или дирижированием). Для развития внутреннего слуха полезно включать упражнение с чередованием пения вслух и про себя.

Некоторые примеры (желательно выученные наизусть) предлагается исполнить под «аккомпанемент» учащегося на фортепиано. Сопровождением могут быть устойчивые ступени, тоническое трезвучие.

Метроритмические упражнения

На начальном этапе следует уделять большое внимание различным двигательным упражнениям и шумовому оркестру из ударных инструментов при освоении длительностей и их соотношений, ощущений чередования и равномерности слабых и сильных долей времени. Рекомендуется метризация двусложных и трехсложных слов, показ посредством пульсации метрических долей и определение двухдольного и трехдольного метра.

И только после достижения положительного результата, переходить к освоению всех возможных ритмических рисунков в размерах в размерах 2/4, ¾. Например, изготавливаются ритмические шаблоны с возможными римическими рисунками в размере две четверти (позднее – с использованием четвертной паузы и т.д.):

hello_html_3f2d3f66.jpg

Данные «ритмоформулы» исполняются хлопками, простукиванием (на начальном этапе возможно с проговариванием ритмослогов). Как только достигнут эффективный результат, преподаватель исполняет один из ритмических рисунков, а ученик определяет вариант и указывает его (ритмическая «угадай-ка»).

На следующем этапе усвоенные «ритмоформулы» используются в виде ритмического аккомпанемента (ритмического остинато) к выученным ранее мелодиям. И только после того, как «ритмоформулы» практически проработаны в ритмических упражнениях, их можно включить в вокально-интонационную работу (пение гамм, мелодических оборотов на определенный ритмический рисунок) и сольфеджирование (осознание и воспроизведение ритмического рисунка мелодии, узнавание выученных мелодий по ритмическому рисунку).

Рекомендуется выполнять письменные упражнения, например, деление на такты. Ритмические диктанты на начальном этапе целесообразно заменить выкладыванием ритмического рисунка с помощью карточек. Большую роль в развитии чувства метроритма играет тактирование и дирижирование. Необходимо на раннем этапе обучения следует обращать внимание учеников на ритмическую пульсацию (доли), вводить различные упражнения - тактирование, выделение сильной доли - для дальнейшего перехода к дирижированию.

Для более эффективного результата необходимо отдельно прорабатывать и осмысливать метроритмические соотношения, а затем сочетать метроритмические упражнения с вокально-интонационными (ритмически организовывать, например, мелодические обороты). Позже возможности работы над метроритмом появляются в таких видах деятельности, как сольфеджирование и пение с листа, слуховой анализ и диктант.

Слуховой анализ

Слуховой анализ – это осознание услышанного. Необходимо учить детей эмоционально воспринимать услышанное и уметь определять в нем конкретные элементы музыкального языка. Слуховой анализ, наряду с сольфеджированием, является основной формой работы над развитием музыкального слуха обучающегося, но не должен превалировать на уроке. На начальном этапе слуховой анализ проходит в устной форме.

По мере освоения музыкально-теоретических представлений обучающиеся 1 класса должны определять на слух:

- характер звучащего произведения или мелодии для сольфеджирования;

- лад (мажор, минор);

- двухдольность, трехдольность метра;

- жанр (песня, танец, марш);

- направление движения мелодии, поступенность, повторность, движение по устойчивым звукам;

- звукоряды (трехзвучные, четырехзвучные), гаммы, отрезки гамм;

- пройденные мелодические обороты (после освоения их в вокально-интонационных упражнениях);

- ритмические фигуры в размерах две четверти и три четверти.

Освоение теоретических сведений

Теоретические понятия осваиваются в занимательной игровой форме и должны быть тесно связаны с музыкально-слуховым опытом обучающихся.

Не рекомендуется вводить новые теоретические понятия без повторения и закрепления ранее пройденного. Освоению теоретических понятий должна предшествовать слуховая подготовка на соответствующем музыкальном иллюстративном материале.

Музыкальный диктант

Все виды деятельности - это подготовительная работа для формирования умений и навыков записи музыкального диктанта. С введением этой формы работы в 1 классе поначалу не следует торопиться и приступать к ней во второй половине учебного года.

Работа с диктантами в 1 классе предполагает различные формы:

- устные диктанты (запоминание и пропевание на нейтральный слог и с названием нот 2-4-тактовой мелодии после двух-трех проигрываний);

- диктант по памяти (запись выученной в классе или дома мелодии);

- ритмический диктант (выкладывание карточками и запись данного ритмического рисунка или запись ритмического рисунка мелодии);

- запись мелодии с предварительным разбором (совместный
анализ с преподавателем пройденных и усвоенных ранее мелодических оборотов, размера, направления движения мелодии, использованных ритмических рисунков). На предварительный разбор отводится 2-3 проигрывания (5-10 минут), затем ученики приступают к записи мелодии.

Методические рекомендации по самостоятельной работе обучающихся

Внеаудиторная работа обучающихся по предмету «Сольфеджио» в объеме 1 часа в неделю используется на выполнение домашних заданий. Домашние задания даются для закрепления пройденного в классе материала. Домашние задания могут включать практически все формы работы на уроке – интонирование, ритмические упражнения, игра на инструменте, сольфеджирование и пение по нотам, письменные теоретические упражнения (написание скрипичного и басового ключей, нот, длительностей, пауз, деление на такты ритмической последовательности и т.д.).

Вокально-интонационные упражнения для домашней работы обязательно сочетаются с игрой на инструменте и включают:

- пение гамм До-мажор, Соль-мажор различными длительностями в размерах две четверти и три четверти;

- пение тетрахордов и «дорожек» (фрагментов гамм от устойчивой до следующей устойчивой ступени);

- пение устойчивых ступеней и их опеваний;

- пение неустойчивых ступеней с разрешениями.

Вокально-интонационные упражнения в домашней работе должны прорабатывать прежде всего те элементы и обороты, которые содержатся в примерах для самостоятельного сольфеджирования.

Сольфеджирование и пение с листа

На начальном этапе примеры для сольфеджирования дома должны быть предварительно проанализированы и разобраны на уроке. Дома данные образцы несколько раз сольмизируются (проговариваются ноты без интонирования с точным соблюдением ритмического рисунка с тактированием), проигрываются на инструменте, а затем уже пропеваются голосом с одновременным тактированием.

Некоторые примеры, пропетые на уроке, предлагается выучить наизусть.

Метроритмические упражнения на начальном этапе могут включать метризацию двусложных и трехсложных слов, данных преподавателем, либо предлагается их подобрать ученикам дома. Далее идет освоение всех возможных ритмических фигур в размере две четверти, позже – три четверти.

После освоения темы две четверти, дома выполняются письменные упражнения по делению на такты. После введения тактирования, все домашние интонационные упражнения и примеры для сольфеджирования исполняются с тактированием.

Слуховой анализ трудно включить в самостоятельную работу учащихся 1 класса. Альтернативой этой работе в домашних условиях могут стать виртуальные слуховые тренажеры для детей младшего возраста, например, представленные на сайте http://virartech.ru/college.php. Здесь же можно найти игры на освоение различных теоретических понятий.

Выполнение обучающимся домашнего задания обеспечивается основной учебной литературой, контролируется и оценивается преподавателем по пятибалльной шкале.

Критерии оценки вокально-интонационных упражнений:

Умение верно интонировать отдельные ступени и мелодические обороты, слуховое осознание чистой интонации.

Критерии оценки примеров для сольфеджирования и пения с листа:

Интонационная и метроритмическая точность исполнения несложных мелодий.

Критерии оценки выполненных дома метроримических упражнений:

Ощущение пульсации и умение равномерно чередовать сильную и слабую доли метра, ощущение соотношения длительностей, точное исполнение несложных ритмических рисунков.

Критерии оценки освоения теоретических понятий:

Владение музыкальной терминологией, умение обучающегося использовать полученные теоретические знания при выполнении практических задач (сольфеджировании и пении с листа, записи мелодии и ритма, исполнении ритмического рисунка, анализе на слух).

VII. Список литературы и средств обучения

Основная учебная литература:

1. Сольфеджио для 1-2 классов детских музыкальных школ. / Сост. Баева Н.Д., Зебряк Т.А. – М.: Кифара, 2006. 80 с.

2. Былинкина О.П., Сызранцева Н.В., Чернова З.В. Сольфеджио 1 класс. Учебник, рабочая тетрадь. - Наб.Челны, 2015. – 50 с.


Дополнительная учебная литература:

1. Баева Н.Д. Задания по сольфеджио 1 класс к Сольфеджио для 1-2 классов детских музыкальных школ. / Сост. Баева Н.Д., Зебряк Т.А. – М.: Кифара, 2009. – 49 с.

2. Варламова А.А., Семченко Л.В. Сольфеджио: 1 кл. Пятилетний курс обучения: учебное пособие для учащихся детских музыкальных школи детских школ искусств. – М.: ВЛАДОС, 2008. – 143 с.: ноты.

3. Зебряк Т.А. Играем на уроках сольфеджио.– М.: Музыка, 1993. – 40 с.

4. Зебряк Т.А. Интонационные упражнения с аккомпанементом на уроках сольфеджио для занятий дома и в ДМШ. 1-7 классы. – М.: КИФАРА, 2012. – 40 с.

5. Золина Е.М. Домашние задания по сольфеджио для 1 класса детских музыкальных школ. - М.: Престо, 2007. – 30 с.

6. Калинина Г.Ф. Рабочая тетрадь по сольфеджио 1 класс. - М.,
2005. – 34 c.

7. Калмыков Б.В., Фридкин Г.А. Сольфеджио. Часть I. Одноголосие. – М.: Музыка, 1988. -120 с.

8. Металлиди Ж.Л., Перцовская А.И. Мы играем, сочиняем и поем. Сольфеджио для 1 класса детской музыкальной школы. Учебное пособие. – СПб.: Советский композитор, 1989. – 90 с.

9. Панова Н.В. Рабочая тетрадь. Прописи по сольфеджио для дошкольников и учащихся 1 классов. – М.: Престо ,2001. – 40 с.

10. Первозванская Т.Н.. Полный курс теоретических дисциплин. Мир музыки. Учебник сольфеджио (1 класс). – СПб: Композитор, 2005. – 80 с.

11. Первозванская Т.Н. Полный курс теоретических дисциплин. Мир музыки. Сольфеджио на пять. Рабочая тетрадь по сольфеджио (1 класс). – СПб: Композитор, 2005. – 44 с.

Учебно-методическая литература:

1. Калинина Г.Ф. Музыкальные занимательные диктанты для учащихся младших классов ДМШ и ДШИ. – М., 2002. – 32 с.

8. Лежнева О.Ю. Практическая работа на уроках сольфеджио. Диктант. Слуховой анализ. – М.: ВЛАДОС, 1993. – 96 с.: ноты.

9. Музыкальные диктанты для ДМШ / Cост. Ж.Л. Металлиди, А.И. Перцовская – М.: Музыка, 1986. – 70 с.

10. Панова Н.В. Конспекты по элементарной теории музыки. Учебное пособие для учащихся музыкальных школ. - М.: Престо, 2003. - 103с.

11. Ромм Р.Д. Изучение тональностей в ДМШ. Учебное пособие для учащихся ДМШ. – М.: Музыка, 1994. – 108 с.

12. Сиротина Т.М. Музыкальная азбука. - М.: Музыка, 2004. – 96 с.

13. Сиротина Т.М. Ритмическая азбука. – М.: Музыка, 2007. – 96 с.

Методическая литература:

1. Ветлугина Н.А. Детский оркестр. – М.: Просвещение, 1981. – 123 с.

2. Гарипова Г.А. Воспитание музыкального слуха на занятиях хорового сольфеджио. - Казань: КГПУ, 2003. – 35 с.

3. Давыдова Е.В. Методика преподавания сольфеджио: Учебное пособие. – М.: Музыка, 1986. – 160 с.

4. Дадиомов А.Е. Начальная теория музыки. – М., 2006. – 240 с.

5. Жакович В.В. Готовимся к музыкальному диктанту. Учебное пособие для ДМШ. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2013. – 44 с.

6. Камаева Т.Ю., Камаев А.Ф. Азартное сольфеджио. Методическое пособие. – М.: Владос, 2004. – 81 с.

7. Картавцева М.Т. Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио. – М.: Музыка,1978. – 72 с.

8. Шатковский Г.И. Развитие музыкального слуха. - М., 1996. – 240 с.


Рабочая программа

по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области искусств "Хоровое пение"

ПО.02. Теория и история музыки УП.02. Слушание музыки


Разработчики

Сызранцева Н.В., преподаватель теоретических дисциплин первой квалификационной категории

Чернова З.В., преподаватель теоретических дисциплин первой квалификационной категории


I. Пояснительная записка


Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Слушание музыки» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Хоровое пение».

Предмет «Слушание музыки» является обязательным учебным предметом в детских музыкальных школах, школах искусств, реализующих программы предпрофессионального обучения. Предмет «Слушание музыки» направлен на создание предпосылок для творческого, музыкального и личностного развития учащихся, формирование эстетических взглядов на основе развития эмоциональной отзывчивости и овладения навыками восприятия музыкальных произведений. Программа ориентирована наразвитие художественных способностей детей, формирование у обучающихся потребности общения с явлениями музыкального искусства, воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, способствующей приобретению навыков музыкально-творческой деятельности.

Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 3 года (с 1 по 3 классы).

Объем учебного времени,отведённого на предмет «Слушание музыки» для обучающегося 1 класса:

максимальная учебная нагрузка составляет 48 часов, аудиторные занятия – 32 часа, объем времени на внеаудиторную (самостоятельную) работу обучающихся - 16 часов.

Форма проведения учебных аудиторных занятий - мелкогрупповая (от 4 до 10 человек).

Цель учебного предмета:

развитие музыкально-творческих способностей обучающегося на основе приобретения им знаний, умений, навыков в области теории музыки и выявление одаренных детей, подготовка их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные образовательные программы в области музыкального искусства.

Задачи учебного предмета:

приобретение обучающимися 1 класса следующих знаний, умений и навыков:

- знания музыкальной грамоты;

- умения использовать полученные теоретические знания при вокально-хоровом исполнительстве и исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;

- начальных навыков восприятия элементов музыкального языка;

- начальных навыков анализа музыкального произведения.

Связь учебного предмета с другими учебными предметами учебного плана.

Предмет «Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими учебными предметами и занимает важное место в системе обучения детей. Наряду с другими занятиями уроки слушания музыки способствуют расширению музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса, пробуждению любви к музыке.

Предмет «Слушание музыки» расширяет способность учащихся проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального материала, разучиваемого и исполняемого на уроках сольфеджио, хора, игры на инструменте. Начальные навыки анализа музыкального произведения, приобретенные на уроках сольфеджио, необходимы для слушания музыки. Полученные на уроках слушания музыки знания и формируемые умения и навыки, а также слуховой опыт должны помочь ученикам в их занятиях на инструменте, а также в изучении других учебных предметов дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области музыкального искусства.

Методы обучения:

- игровые;

- наглядно-иллюстративные (слуховая наглядность, двигательная наглядность, зрительная наглядность);

- проблемно-поисковый метод;

- ассоциативный метод;

- практические (слуховые).

Материально-технические условия реализации учебного предмета.

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Реализация программы учебного предмета «Слушание музыки» обеспечивается доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам. Во время самостоятельной работы учащиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Слушание музыки», оснащаются музыкальным инструментом (фортепиано), звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями. Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.

В школе создаются условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

Библиотечный фонд школы укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по учебному предмету «Слушание музыки», а также аудио- и видеозаписями музыкальных произведений. Основной учебной литературой (учебником и рабочей тетрадью) по предмету «Слушание музыки» обеспечивается каждый обучающийся.

В первом классе активно используется наглядный материал - иллюстрации, репродукции произведений изобразительного искусства, аудио- и видеозаписи.

Дидактический материал подбирается педагогом на основе существующих методических пособий, учебников, а также разрабатывается педагогом самостоятельно.


II. Учебно-тематический план



Наименование раздела, темы

Вид учебного

занятия

Общий объем времени

(в часах)

Максимальная учебная нагрузка

Аудиторные

занятия

Самостоятельная

работа

1

Волшебный мир музыки. Мифы и легенды о музыке.

Урок.


1,5

1

0,5

2

Песня, танец, марш – «три кита» в музыке.


10,5

7

3,5

2.1

Песня. Жанровые признаки песни. Роль мелодии. Куплетная форма.

Урок.


3


2


1


2.2

Марши и понятие о маршевости. Жанровые признаки марша, образное содержание.

Урок.


3



2


1



2.3

Танцы и танцевальность в музыке. Разнообразие выразительных средств, пластика, формы бытования.

Урок.


3




2



1




2.4

Песня, танец, марш – музыкальные жанры. Обобщающее занятие.

Урок.


1,5

1


0,5

3

О чём говорит музыка?


12

8

4

3.1

Музыка программная и непрограммная.

Урок.

3

2

1

3.2

Природа и музыка.

Урок.

4,5

3

1,5

3.3

Изобразительность в музыке

Урок.

4,5

3

1,5

4

Как говорит музыка?

Средства музыкальной выразительности.


24

16

8

4.1

Мелодия. Мелодический рисунок, его выразительные свойства. Разные типы мелодического движения

Урок.

3


2

1


4.2

Лад.

Урок.

1,5

1

0,5

4.3

Метроритм. Темп.

Урок.

3

2

1

4.4

Динамика. Регистр.

Урок.

1,5

1

0,5

4.5

Тембр. Симфонический оркестр. Группы инструментов симфонического оркестра. Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк».

Урок.



10,5

7

3,5

5

Повторение. Подготовка к контрольному уроку.


Урок.

3

2

1

6

Текущий контроль.

Контрольный урок.

1,5


1


0,5



III. Содержание учебного предмета


Распределение учебного материала в первый год обучения

Раздел 1:Волшебный мир музыки.

Музыкальный материал:

К. Глюк. «Орфей и Эвридика»;

П. Чайковский. Вальс из балета «Щелкунчик».

Раздел 2: Песня, танец, марш – «три кита» в музыке.

2.1 Песня.

Музыкальный материал:

Русская народная песня «Во поле берёза стояла»;

Ц.Кюи, А.Плещеев. «Осень».

В.Шаинский, М.Пляцковский. «Чему учат в школе?»


2.2 Марш.

Музыкальный материал:

С.Прокофьев. Марш;

М.Блантер. Футбольный марш;

П.Чайковский. «Марш деревянных солдатиков»;

П.Чайковский. Марш из балета «Щелкунчик»;

М.И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: «Марш Черномора»;

И. Дунаевский. Марш из к/ф «Весёлые ребята».

В.Агапкин. «Прощание Славянки».

2.3 Танец.

Музыкальный материал:

П.Чайковский. Вальс из балета «Спящая красавица»;

Д.Шостакович. Вальс-шутка, Полька, Гавот;

И. Дунаевский. «Школьный вальс»;

П. Чайковский. Вальс из балета «Щелкунчик»;

С. Рахманинов. «Итальянская полька»;

П.И. Чайковский. «Детский альбом» Вальс, Полька, Мазурка;

П. Чайковский. Вальс из балета «Щелкунчик»;

Л. Боккерини. Менуэт;

И. Штраус. Полька «Трик-трак».

2.4 Песня, танец, марш – музыкальные жанры.

Обобщение темы.

Раздел 3:О чём говорит музыка?

3.1 Музыка программная и непрограммная.

Музыкальный материал:

К.Дебюсси. «Девушка с волосами цвета льна»;

А.Ключарёв «Шурале»;

Г. Свиридов. «Парень с гармошкой»;

В. Гаврилин. «Генерал идёт»;

Э. Григ «Весной»;

К. Сен-Санс. «Карнавал животных»;

А. Хачатурян. Андантино;

В. Гаврилин. Каприччио.

3.2 Природа и музыка.

Музыкальный материал:

П.И. Чайковский. «Времена года»;

А. Вивальди. «Времена года»;

Р. Яхин. «Картинки природы»;

Н. Жиганов. «Матюшенские эскизы»;

М. Шамсутдинова. «Деревенское детство моё».

3.3 Изобразительность в музыке.

Музыкальный материал:

А. Лядов. «Кикимора», «Волшебное озеро», «Баба-Яга».

М. Мусоргский. «Рассвет на Москве-реке», «Картинки с выставки»;

Р. Еникеев. Четыре басни по Крылову.

Раздел 4:Как говорит музыка?

Знакомство со средствами музыкальной выразительности.

4.1 Мелодия.

Музыкальный материал:

М. Глинка. «Жаворонок»;

П. Чайковский. « Песня жаворонка»;

В. Гаврилин. «Часы»;

К. Глюк. «Мелодия»;

С. Рахманинов. «Вокализ»;

М. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»: Рондо Фарлафа;

С.С. Прокофьев. «Детская музыка»: «Дождь ирадуга»;

С.С. Прокофьев. Балет «Золушка»: Гавот.

Г.Эрнесакс. Песня «Паровоз».

4.2 Лад.

Музыкальный материал:

Ф.Шуберт. «Липа» из вокального цикла «Зимний путь»;

Э.Григ. «Песня Сольвейг» из сюиты «Пер-Гюнт»;

Э.Григ. «Утро» из сюиты «Пер Гюнт»;

К.Дебюсси. Прелюдия «Паруса» и «Маленький пастух» из цикла «Детский уголок»;

П.И.Чайковский. «Болезнь куклы» из цикла «Детский альбом»;

Г. Свиридов. «Весна и осень»;

В. Гаврилин, А. Шульгина. «Мама»;

И.С. Бах. Прелюдия До мажор из I тома «ХТК».

4.3 Метроритм, темп.

Музыкальный материал:

Р.Шуман. «Солдатский марш» из цикла «Альбом для юношества»;

С.С.Прокофьев. «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам»;

П.И.Чайковский. «Похороны куклы» из цикла «Детский альбом»;
В. Гаврилин. «Часы»;

Р. Шуман. «Альбом для юношества»: «Дед Мороз»;

М. Равель. «Болеро»;

С. Прокофьев. «Марш», «Сказочка»;

Г. Свиридов. «Дождик»;

Р. Еникеев. «Юмореска».

П.Чайковский. «Вальс цветов».

П.Чайковский. «Французская песенка» из цикла «Детский альбом».

Д.Кабалевский. «Клоуны».

М.Красев. Песня «Маленькой елочке».

4.4 Динамика. Регистр.

Музыкальный материал:

Э.Григ. «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт»;

М.П.Мусоргский. «Балет невылупившихся птенцов» из цикла «Картинки с

выставки»;

К.Дебюсси. «Колыбельная Джимбо» из цикла «Детский уголок»;

С. Прокофьев. «Дождь и радуга»;

Э. Григ. «В пещере горного короля»;

П. Чайковский. «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик», «Болезнь куклы», «Новая кукла» из «Детского альбома».

Д.Кабалевский. «Клоуны».

4.5 Тембровое своеобразие музыки. Инструменты симфонического оркестра.

Музыкальный материал:

Б. Бриттен-Перселл. «Путешествие по оркестру»;

Э. Григ. «Танец Анитры»;

В.А. Моцарт. Концерт для валторны № 4, часть 3;

П.И.Чайковский. Балет «Щелкунчик»: Вальс цветов и Испанский танец («Шоколад»);

П.И. Чайковский. Балет «Лебединое озеро»: Неаполитанский танец;

Струнная группа

Н.Паганини. «Каприсы» №9 или №24 (скрипка);

С.С.Прокофьев. «Улица просыпается» из балета «Ромео и Джульетта» (альт с фортепиано);

П.И.Чайковский. «Вариации на тему рококо» (виолончель);

К.Сенс-Санс. «Слон» из сюиты «Карнавал животных» (соло контрабаса).
Деревянно-духовая группа

К.В.Глюк. «Мелодия» из оперы «Орфей» (флейта);

И.С.Бах. «Страсти по Матфею» № 26 Ария тенора с гобоем;

В.А.Моцарт. Концерт для кларнета с оркестром (I часть);

П.И.Чайковский. «Китайский танец» из балета «Щелкунчик» (флейта, альт, фагот).

Медно-духовая группа

В.А.Моцарт. Концерт для валторны с оркестром;

Дж.Верди. «Марш» из оперы «Аида» (труба);

Н.А.Римский-Корсаков. «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» (тема богатырей – валторны и тромбоны );

М.П.Мусоргский – М.Равель. « Быдло» из цикла «Картинки с выставки» (туба).

Ударные инструменты

П.И.Чайковский. «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик» (челеста);

М.И.Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» (2 тема – колокольчики);

Б.Барток. «Музыка для струнных, ударных и челесты» (III часть – глиссандо литавр, ксилофон).

Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк».

Продолжение знакомства с музыкальными инструментами на примере симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк». Симфонический оркестр.

Музыкальный материал:

С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк».


IV. Требования к уровню подготовки обучающихся


Содержание программы учебного предмета «Слушание музыки» обеспечивает художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков.

Результатом освоения учебного предмета «Слушание музыки» в 1 классе является наличие:

- у обучающегося интереса к музыкальному искусству;

- способности проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;

- первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, первоначальных представлений об особенностях музыкального языка и средствах выразительности;

- умения использовать полученные теоретические знания и слуховой опыт при вокально-хоровом исполнительстве и исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;

- начальных навыков восприятия музыкального образа и элементов музыкального языка;

- начальных навыков слухового анализа.

Программа учебного предмета обеспечивает:

- выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих восприятию в достаточном объеме учебной информации;

- умение планировать свою домашнюю работу;

- осуществление самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью;

- формирование навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе;

- уважительное отношение к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, понимание причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности;

- определение наиболее эффективных способов достижения результата.


V. Формы и методы контроля, система оценок


Контроль учебного процесса осуществляется через систему контрольных уроков.

В течение учебного года проводятся открытые занятия для родителей и преподавателей, мероприятия по пропаганде музыкальных знаний (концерты-лекции и др.)

Вид аттестации: текущий контроль успеваемости

Форма: беседа о прослушанном произведении, устные опросы, музыкальные викторины («угадай-ки»).

Слуховое восприятие и анализ простейших элементов музыкального языка.

Цель: развитие музыкально-слуховых представлений.

Содержание:

Определение на слух:

- характера музыкального произведения;

- жанровых признаков (песня, танец, марш);

- лада (мажор, минор);

- динамических оттенков;

- регистров;

- метра (двухдольного и трехдольного);

- ритмических особенностей (повторных ритмических фигур);

- типов мелодии (кантилена, речитатив), направление движения мелодии (восходящее, нисходящее, поступенные ходы, повторяющиеся звуки);

- тембрового своеобразия.

Критерии оценки:

Умение слушать и определять простейшие элементы музыкального языка.

Умение рассказать о впечатлении от прослушанного произведения.

Вид аттестации: промежуточная аттестация

Форма: контрольный урок в конце учебного года в счет аудиторного времени в объеме 1 часа.

Цель: проверить качество освоения обучающимися 1 класса учебного материала по предмету «Слушание музыки».

Содержание:

Слушание небольшого по объему музыкального произведения и определение на слух:

- характера музыкального произведения;

- жанровых признаков (песня, танец, марш);

- лада (мажор, минор);

- динамических оттенков;

- регистров;

- метра (двухдольного и трехдольного);

- ритмических особенностей (повторных ритмических фигур);

- типов мелодии (кантилена, речитатив), направление движения мелодии (восходящее, нисходящее, поступенные ходы, повторяющиеся звуки);

- тембрового своеобразия.

Критерии оценки:

Знать

выразительные средства музыкального языка.

Уметь

1. определять на слух простейшие элементы музыкального языка;

2. передавать впечатления от прослушанного произведения в словесной характеристике.

Владеть навыками

1. восприятия музыкального образа;

2. начального анализа музыкального произведения (элементов музыкального языка).

С целью подготовки к контрольному уроку в конце учебного года у учебно-тематическом плане отводится два урока в объеме 2 аудиторных часов и 1 внеаудиторного часа.

По итогам контрольного урока выставляется оценка по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно). Согласно ФГТ, данная система оценки качества освоения учебного материала является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного образовательного учреждения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-».


VI. Методическое обеспечение учебного процесса


Методические рекомендации для проведения аудиторных занятий

На аудиторное занятие по предмету «Слушание музыки» в первом классе отводится 1 час в неделю. Поэтому эффективность аудиторных занятий зависит от разумного сочетания всех видов деятельности на уроке.

Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов - это уроки - беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебно-практические и творческие задания, где слуховое восприятие может быть дополнено, например, двигательно-пластическими действиями. Педагог, добиваясь эмоционального отклика, подводит детей к осмыслению собственных переживаний, использует при этом беседу с учащимися, обсуждение, обмен мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к общему на основе ассоциативного восприятия. Через сравнения, обобщения педагог ведет детей к вопросам содержания музыки.

С целью активизации слухового внимания в программе «Слушание музыки» используются особые методы слуховой работы. Прослушивание музыкальных произведений предваряется работой в определенной форме игрового моделирования. Особенностью данного метода является сочетание всех видов деятельности, идея совместного творчества.

Приемы игрового моделирования:

- пластическое «интонирование» метроритма, рисунка мелодии;

- игры-драматизации (песни-диалоги, мимические движения, жесты-позы) с опорой на импровизацию в процессе представления;

- исполнение на инструментах детского оркестра ритмических аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес.

Полноценное восприятие музыкального произведения не возможно без развития ассоциативного мышления. Каждая деталь музыкального языка может вызвать комплекс ассоциаций и создать условия для эстетического общения и вхождения в образный мир музыки.

Раздел 1:Волшебный мир музыки.

Место и значение музыки в жизни людей. Сказки, мифы, легенды произведения изобразительного искусства, воспевающие музыку, силу её воздействия на людей.

Раздел 2: Песня, танец, марш – «три кита» в музыке.

2.1 Песня.

Дать понятие о жанре песни. Песни народные и авторские. Сочетание двух видов искусства: музыки и поэзии. Ведущая роль мелодии.

Куплетная форма.

2.2 Марш.

Дать понятие о характерных особенностях жанра: острый чёткий ритм, 2-х и 4-х дольный размер, умеренный темп (темп шага). Понятие о маршевости. Слушание и определение признаков марша.

2.3 Танец.

Дать представление о различных танцевальных жанрах: вальс, полька и др. Разнообразие выразительных средств (характерные ритмические особенности разных танцев), пластика, формы бытования. Понятие о танцевальности.

2.4 Песня, танец, марш – музыкальные жанры.

Обобщить знания, полученные на предыдущих занятиях. Дать детям представление о том, что песня, танец и марш (иногда в преображённом виде) встречаются в других произведениях. Развивать у детей представление о песенности, танцевальности и маршевости в музыке.

Дать детям представление о том, что музыкальное произведение может иметь признаки двух жанров (песни и марша, песни и танца, танца и марша).

Раздел 3:О чём говорит музыка?

3.1 Музыка программная и непрограммная.

Основное отличие программной музыки от непрограммной. Краткие (выраженные в названии произведений) и развёрнутые словесные программы. Возможность привлечения в качестве программы музыкальных сочинений произведений литературы, живописи, скульптуры. Конкретность и образность программной музыки. Программность картинная (картины природы, народных празднеств, портретные музыкальные зарисовки) и сюжетная (часто связана с каким-либо литературным произведением).

3.2 Природа и музыка.

Продолжение темы программной музыки. Общая характеристика программности циклов П.И. Чайковского «Времена года» и А. Вивальди «Времена года».

Природа в творчестве татарских композиторов. Вокальный цикл Р. Яхина «Картинки природы», «Матюшенские эскизы» Н. Жиганова, детский цикл для фортепиано «Деревенское детство моё» М. Шамсутдиновой.

3.3 Изобразительность в музыке.

Музыкальные произведения, связанные с изобразительностью. Использование композиторами ярких колористических возможностей музыкальных инструментов, ладов, регистров и т.д. для создания ярких, запоминающихся образов.

Раздел 4:Как говорит музыка?

Знакомство со средствами музыкальной выразительности (мелодия, лад, метр, ритм, темп, динамика, регистр, тембр).

4.1 Мелодия.

Мелодия как одно из основных выразительных средств музыке. Песенные мелодии и мелодии с ярко выраженными речевыми интонациями. Выразительное значение восходящего и нисходящего, плавного, поступенного и скачкообразного движения. Выразительность сочетания устойчивых и неустойчивых звуков мелодии. Кульминация как вершина мелодической волны. Кантилена, речитатив. Отличие мелодии вокальной от инструментальной. Зрительно-слуховой анализ звуковысотной линии мелодии.

4.2 Лад.

Ладовая основа в классической и народной музыке. Мажор и минор – наиболее распространенные лады. Яркие выразительные возможности этих ладов, их смена и сочетания.

4.3 Метроритм, темп.

Ритм, размер, темп – главные выразительные средства в танцевальной и маршевой музыке. Влияние ритма на характер музыкальных произведений.

Метроритмическое своеобразие музыки, эмоционально чувственное

восприятие доли-пульса, ритмического рисунка. Выразительные

возможности двух-, трёх-, и четырёхдольных метров, ровного и пунктирного ритма, акцентов. Выразительные возможности медленного, умеренного и быстрого темпов.

4.4 Динамика. Регистр.

Выразительное значение громкой, тихой и умеренной силы звучания, её внезапной смены, постепенного нарастания или затихания.

Выразительные возможности регистров, их последовательного и одновременного сопоставления, постепенного перехода из одного регистра в другой.

4.5 Тембровое своеобразие музыки. Инструменты симфонического оркестра.

Выразительные возможности различных тембров. «Биографии» отдельных музыкальных инструментов.Схема расположения инструментов в симфоническом оркестре. Партитура. Определение на слух тембров инструментов. Продолжение знакомства с музыкальными инструментами на примере симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк». Симфонический оркестр.


Методические рекомендации по самостоятельной работе обучающихся


Внеаудиторная работа обучающихся по предмету «Сольфеджио» в объеме 0,5 часа в неделю используется на выполнение домашних заданий. Домашние задания даются для закрепления пройденного в классе материала. Домашние задания должны быть небольшими по объему, доступными по трудности и могут включать творческие задания (например, нарисовать или подобрать иллюстрации, стихи, загадки, сочинить историю или рассказ к прослушанным произведениям), послушать и определить на слух характер музыкального произведения и простейшие элементы музыкального языка и т.д.

Выполнение обучающимся домашнего задания обеспечивается основной учебной литературой, доступом к аудио- и видеозаписям, контролируется и оценивается преподавателем по пятибалльной шкале.


VI. Список литературы и средств обучения


Основная учебная литература:

  1. Кушинская С.Н., Нырова А.В. Слушание музыки. Учебник. Рабочая тетрадь для учащихся 1кл. - Наб.Челны, 2015. – 39 с.

Дополнительная учебная литература:

1. Царева Н. Уроки госпожи Мелодии». Учебное пособие (с аудиозаписями), 1 класс. - М., Росмэн, 2002. – 80 с.

Учебно-методическая литература:

1. Асафьев Б. Путеводитель по концертам: Словарь наиболее необходимых терминов и понятий. - М.: Советский композитор, 1978. – 200 с.

2. Бернстайн Л. Концерты для молодежи. - Л.: Советский композитор, 1991. – 230 с.

3. Гилярова Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству. 1-2 годы обучения. - М., Родник, 1996. – 56 с.

4. Гильченок Н. Слушаем музыку вместе. - СПб, Композитор, 2006. – 184 с.

5. Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Г. В. Келдыш. — М.: Советская энциклопедия, 1990. — 672 с.

Методическая литература:

  1. Александрова В. Есть внутренняя музыка души // Музыка в школе. - 1990. - №3. - С. 29-31.

  2. Березовский Б. В классе музыкальной литературы // Музыка – детям. - М., 1976. Вып. 3. - С. 71-86.

  3. Волкова П., Казанцева Л. Уроки музыки – уроки творчества // Проблемы детского музыкального воспитания. Сб. тр. 1994. - Вып. 131. - С. 31-47.

  4. Максимова Л. Сейчас нельзя учить детей по старинке // Советская Музыка. – 1979. - № 11. - С. 49-51.

  5. Роллан Р. О месте занимаемом музыкой во всеобщей истории // Даттель Е. Музыкальное путешествие. - М., 1970. - С. 10-22.

  6. Токарская М. Совершенствование методов обучения музыкальной литературе в детской музыкальной школе // Проблемы детского музыкального воспитания. Сб. тр. – М., 1994. Вып. 131. С. 74-89.


Рабочая программа

по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области искусств "Хоровое пение"

ПО.01. Музыкальное исполнительство УП.02. Фортепиано - 329 часов


Разработчики

Игошина Виктория Васильевна, преподаватель высшей квалификационной категории Коробейникова Ольга Николаевна, преподаватель первой квалификационной категории Абросимова Наталья Яковлевна, преподаватель

Нурмухамедова Гульнара Рустемовна, преподаватель

Баушева Ирина Владимировна, преподаватель

Колчанова Капитолина Николаевна - преподаватель


I. Пояснительная записка


1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Фортепиано» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Хоровое пение».

Учебный предмет «Фортепиано» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на фортепиано, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Обучение игре на фортепиано включает в себя чтение с листа, навыки ансамблевой игры, овладение основами аккомпанемента и необходимые навыки самостоятельной работы. Обучаясь в школе, дети приобретают опыт творческой деятельности, знакомятся с лучшими достижениями мировой музыкальной культуры.

Выявление одарённости у ребенка в процессе обучения позволяет целенаправленно развить его профессиональные и личностные качества, необходимые для продолжения профессионального обучения. В то же время программа рассчитана и на тех детей, которые не ставят перед собой цели стать профессиональными музыкантами.

2. Срок реализации учебного предмета составляет 8 лет.

Возраст обучающихся - с шести лет шести месяцев до девяти лет.

3. Объем учебного времени:

максимальная учебная нагрузка - 33ч

аудиторные занятия - 32ч

объем времени на внеаудиторную (самостоятельную) работу обучающихся - 64ч

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий - индивидуальная.

5. Цель учебного предмета:

формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков и личностных качеств, позволяющих в дальнейшем осваивать предметные знания по фортепиано.

Задачи:

Результатом освоения программы «Фортепиано» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

- знания музыкальной терминологии;

- умения грамотно исполнять музыкальные произведения на фортепиано;

- умения создавать художественный образ при исполнении на фортепиано музыкального произведения;

- навыков чтения с листа несложных музыкальных произведений;

- навыков публичных выступлений.

6. Связь учебного предмета с другими учебными предметами учебного плана.

В рамках преподавания дисциплины «Фортепиано» осуществляется связь со следующими предметами: хор, сольфеджио, слушание музыки.

7. Методы обучения объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, практический (упражнения), наглядный (таблица гамм, аккордов, демонстрация и просмотр видеозаписей), системно-деятельностный.

8. Материально-технические условия реализации учебного предмета

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Фортепиано», оснащены музыкальным инструментом (фортепиано) и оформлены наглядными пособиями. Учебные аудитории имеют звукоизоляцию. Музыкальные инструменты регулярно обслуживаются настройщиком.


II. Учебно-тематический план


Объем максимальной учебной нагрузки обучающихся не должен превышать 26 часов в неделю. Аудиторная учебная нагрузка по всем учебным предметам учебного плана не должна превышать 14 часов в неделю (без учета времени, предусмотренного учебным планом на консультации, затрат времени на контрольные уроки, зачеты и экзамены, а также участия обучающихся в творческих и культурно-просветительских мероприятиях ОУ).


Наименование раздела, темы


Вид учебного занятия

Общий объем времени (в часах)

Максимальная учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторные занятия

1

Знакомство с инструментом, клавиатурой, регистрами. Название октав. Посадка за инструментом

урок

3

2

1

2

Постановка руки (упражнения для свободы пианистического аппарата)

урок

6

4

2

3

Скрипичный ключ. Ноты первой ивторой октавы. Звукоряд

урок

6

4

2

4

Метроритм: половинные, четвертные, восьмые длительности

урок

6

4

2

5

Чтение с листа

урок

3

2

1

6

Штрихи: легато, стаккато, нон легато

урок



6

4

2

7

Аппликатура.

Аппликатурные сочетания: игра 2-3-4 пальцами;

1-2-3пальцами; 1-5пальцами;

пятипальцевое аппликатурное положение

урок


9

6

3

8

Координация движений рук: поочередное исполнение правой и левой рукой мелодии

урок


6

4

2

9

Сильные, слабые доли.Такт. Размер 2/4, 3/4

урок


6

4

2

10

Динамические оттенки f, p, mf, mp

урок


3

2

1

11

Паузы

уро

3

2

1

12

Координация движений рук. Игра двумя руками одновременно

урок


6

4

2

13

Знакомство с нотами в басовом ключе

урок


6

4

2

14

Темп

урок

3

2

1

15

Игра пьес

уроr

12

8

4

16

Творчество

урок

6

4

2

17

Навыки концертного выступления

концерт

3

2

1

18

Промежуточный контроль: переводной академический зачет

академический зачет

3

2

1


Итого


96

64

32


III. Содержание учебного предмета


1. Знакомство с инструментом, клавиатурой, регистрами. Название октав. Посадка за инструментом.

Регистры на основе слуховых и зрительных ощущений; чередование черных клавиш.

Верная посадка за инструментом на основе точек опоры.

Первые опыты прикосновения к инструменту.

Эмоциональная отзывчивость к исполняемому звуку.

Ориентация на клавиатуре по названиям октав.

2. Постановка руки (упражнения для свободы пианистического аппарата).

Особенности пианистического аппарата.

Наблюдение за движением рук, кисти, запястья.

Сравнение свободного и зажатого состояние мышц руки.

Звукоизвлечение на всей клавиатуре инструмента одним пальцем отдельно каждой рукой.

3. Скрипичный ключ. Ноты первой октавы. Звукоряд.

Знакомство с элементами нотной грамоты (скрипичный ключ, ноты).

Ноты первой и второй октавы на нотном стане и клавиатуре.

Исполнение пьесы отдельно каждой рукой на нотах первой октавы.

Исполнение пятиступенного и семиступенного звукорядов.

Одновременное пропевание названий нот с игрой.

4. Метроритм: половинные, четвертные, восьмые длительности.

Различать длительности звука на слух.

Знакомство с обозначением длительности звука в нотах.

Различные ритмические рисунки.

Исполнение пьесы со счетом вслух.

5. Чтение с листа

Ноты в простом метроритмическом сочетании и звуковысотности, исполняя их на клавиатуре.

Игра в медленном темпе одной рукой номера из сборника сольфеджио.

6. Штрихи: легато, стаккато, нон легато.

Характер звукоизвлечения.

Исполнение музыкальных произведений с различными штрихами.

7. Аппликатура.Аппликатурные сочетания: игра 2-3- 4, 1-2-3, 1-5 пальчиками.

Различия аппликатуры двух рук.

Исполнение попевок, небольших музыкальных пьес верной аппликатурой отдельно каждой рукой.

Слуховой контроль за глубиной звука при игре различными пальчиками.

Исполнение поступенных мотивов в чередовании различных аппликатурных последовательностей.

8 . Координация движений рук: поочередное исполнение правой и левой рукой мелодии.

Исполнение пьесы свободно чередуя правую и левую руку.

Владение навыками взаимодействия пальцев и руки для достижения глубины звука и связанности мелодии.

9. Сильные и слабые доли такта.Такт. Размер 2/4, 3/4.

Метроритм через чередование сильных и слабых долей.

Исполнение произведений в размере 2/4, 3/4.

10. Динамические оттенки: форте, пиано, меццо форте, меццо пиано.

Динамические оттенки.

Передача художественно-образного содержания музыкального произведения и раскрытие его средствами музыкальной выразительности.

11. Пауза.

Значение паузы.

Длительности пауз.

Метроритмические задания. Пауза.

12. Координация движений рук: игра одновременно двумя руками.

Выполнение синхронных движений руками в параллельном и встречном движении.

Исполнение мелодии правой рукой при бас-остинато в левой руке.

13. Басовый ключ. Ноты басового ключа.

Ноты басового ключа.

Игра пьес с использованием нот басового ключа в левой руке.

14. Темп.

Основные темповые обозначения (скоро, умеренно, медленно).

Умение различать на слух и исполнять пьесы в разных темпах.

15. Игра пьес.

Умение образно и выразительно исполнить небольшие по объему разнохарактерные пьесы.

  1. Творчество.

Умение подбирать на слух простейшие мелодии с басовым аккомпанементом

  1. Навыки концертного выступления.

Умение выступать публично, преодолевая волнение, раскрывая образ пьес.

18. Промежуточный контроль: переводной академический зачет.

Исполнение 2 разнохарактерных пьес.


Первый класс (32 ч)

I четверть (9 ч)

Знакомство с инструментом, клавиатурой, регистрами. Посадка за инструментом.

1

Различать регистры на основе слуховых и зрительных ощущений; чередование черных клавиш.

Принимать верную посадку за инструментом на основе точек опоры.

Осуществлять первые опыты прикосновения к инструменту.

Проявлять эмоциональную отзывчивость к исполняемому звуку.

Постановка руки (упражнения для свободы пианистического аппарата).

2

Знакомиться с особенностями пианистического аппарата.

Наблюдать за движением рук, кисти, запястья.

Сравнивать свободное и зажатое состояние мышц руки.

Выполнять звукоизвлечение на всей клавиатуре инструмента одним пальчиком отдельно каждой рукой.

Скрипичный ключ. Ноты первой октавы. Звукоряд.








2

Знакомиться с элементами нотной грамоты (скрипичный ключ, ноты).

Различать ноты первой и второй октавы на нотном стане и клавиатуре.

Исполнять пьесы отдельно каждой рукой на нотах первой октавы.

Исполнять пятиступенный и семиступенный звукоряд

Пропевать названия нот параллельно с игрой.

Метроритм: целая, половинные, четвертные, восьмые длительности. Паузы.

2

Различать длительность звука на слух.

Знакомиться с обозначением длительности звука в нотах.

Прохлопать различные ритмические рисунки.

Исполнять пьесы со счетом вслух.

Чтение с листа


1

Распознавать ноты в простом метроритмическом сочетании и звуковысотности, исполняя их на клавиатуре.

Играть в медленном темпе одной рукой номера из сборника сольфеджио.

Игра пьес

1

Исполнять пьесы с чередованием рук.

II четверть (7 ч)

Штрихи: легато, стаккато, нон легато.


1,5

Распознавать характер звукоизвлечения.

Исполнять музыкальные произведения с различными штрихами.

Динамические оттенки: f,p

0,5

Различать на слух динамические оттенки.

Знать значения терминов форте, пиано.

Распознавать в нотном тексте.

Аппликатура.Аппликатурные сочетания: игра 2-3- 4, 1-2-3, 1-5 пальчиками.


1

Выявлять различия аппликатуры двух рук.

Исполнять попевки, небольшие музыкальные пьесы верной аппликатурой отдельно каждой рукой.

Проявлять слуховой контроль за глубиной звука при игре различными пальчиками.

Исполнять поступенные мотивы в чередовании различных аппликатурных последовательностей.

Координация движений рук: поочередное исполнение мелодииправой и левой рукой.


2

Исполнять пьесы свободно чередуя правую и левую руку.

Владеть навыками взаимодействия пальцев и руки для достижения глубины звука и связанности мелодии.

Сильные и слабые доли такта.Такт. Размер 2/4, 3/4.


1

Познакомить с размерами 2/4, 3/4.

Ощущать метроритм через чередование сильных и слабых долей.

Исполннять произведения в размере 2/4.

Игра пьес

1

Исполнять пьесы с чередованием рук с различными штрихами.

III четверть (10 ч)

Знакомство с нотами в басовом ключе. Ноты малой и большой октав. Октавы.

2

Знакомиться с элементами нотной грамоты (басовый ключ, ноты).

Различать ноты малой и большой октав на нотном стане и клавиатуре.

Пропевать названия нот параллельно с игрой.

Координация движений рук: игра одновременно двумя руками.

2

Выполнять синхронные движения руками в параллельном и встречном движении. Исполнять мелодию правой рукой при бас-остинато в левой руке.

Аппликатурные сочетания – игра 5-ю пальцами, одновременное взятие 1 и 5 пальцами

2

Исполнять небольшие музыкальные пьесы верной аппликатурой одновременно двумя руками.

Проявлять слуховой контроль за глубиной звука при игре различными пальчиками.

Исполнять поступенные мотивы в чередовании различных аппликатурных последовательностей.

Штрихи: легато, стаккато, нон легато.


0,5

Исполнять музыкальные произведения с различными штрихами.

Динамические оттенки: f,p, mf, mp

0,5

Знать значения терминов меццо форте, меццо пиано.

Распознавать в нотном тексте.

Исполнять пьесы с динамическими оттенками.

Игра пьес

1

Исполнять пьесы одновременно двумя руками с различными штрихами.

Творчество

1

Подбор простейших мелодий с последовательным движением звуков в диапазоне квинты

Чтение с листа

1

Распознавать ноты в простом метроритмическом сочетании и звуковысотности, исполняя их на клавиатуре.

IV четверть (6 ч)

Сильные и слабые доли такта.Такт. Размер 2/4, 3/4.


1

Ощущать метроритм через чередование сильных и слабых долей.

Исполннять произведения в размере 2/4, 3/4.

Темп

1

Различать быстрый и медленный темп. Исполнять произведения в заданных темпах.

Игра пьес

1

Передавать художественно-образное содержание музыкального произведения.

Навыки концертного выступления

1

Знакомство со сценической культурой исполнения и поведения за инструментом.

Творчество

1

Подбор простейших мелодий с басовым аккомпанементом

Форма промежуточного контроля: переводной академический зачет

1

Исполнение двух разнохарактерных пьес



Аудиторные занятия: 32 часа

Самостоятельная работа: 64 часа


IV. Требования к уровню подготовки обучающихся

Содержание программы учебного предмета «Фортепиано» обеспечивает художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

Результаты освоения учебного предмета:

воспитание у обучающегося интереса к восприятию музыкального искусства, самостоятельному музыкальному исполнительству;

основы формирования комплекса начальных исполнительских знаний, умений и навыков.

знание в соответствии с программными требованиями фортепианного репертуара, (пьесы, этюды);

знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;

знание профессиональной терминологии;

навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;

навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений,

формирование начальных профессиональных навыков по решению музыкально-исполнительских задач.

развитие музыкальной памяти.

Программа учебного предмета обеспечивает:

выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих восприятию в достаточном объеме учебной информации,

приобретение навыков творческой деятельности,

формирование навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе,

уважительное отношение к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, понимание причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности.

V. Формы и методы контроля, система оценок


  1. Вид аттестации: текущий контроль успеваемости

Форма: контрольный урок

I четверть:

Скрипичный ключ. Ноты первой октавы. Звукоряд.

Цель: оценка уровня знаний основ нотной грамоты.

Содержание:

1. Название и расположение октав, регистров.

2. Название и написание нот

3. Их положение на нотоносце

4. Их положение на инструменте.

Критерий оценки:

  1. Называет и указывает расположение октав, регистров на инструменте

2. Знает название и правила написания нот на нотоносце

3. Умеет играть с листа небольшие попевки.

II четверть:

Размер 2/4, 3/4. Такт. Сильные и слабые доли такта.

Цель: оценка умения различать сильные и слабые доли такта, выделять сильную долю в процессе исполнения пьес и попевок в размерах 2/4, 3/4 .

Содержание:

1. Названия долей в такте.

2. Количество долей в размерах 2/4, 3/4.

3. Определение такта. Количество тактов.

Критерий оценки:

1. Различает сильные и слабые доли такта.

2. Исполняет попевки в размерах 2/4, 3/4, выделяя сильную долю.

3. Находит в нотном тексте и исполняет заданный такт.

III четверть:

Басовый ключ. Ноты малой и большой октав. Чтение с листа. Штрихи: легато, стаккато, нон легато.

Цель: оценка знаний нот басового ключа, умений исполнять различными штрихами простейшие пьесы, читать с листа в диапазоне квинты.

Содержание:

1. Ноты басового ключа.

2. Штрихи: легато, стаккато, нон легато.

Критерий оценки:

1. Умеет находить на клавиатуре и писать ноты басового ключа.

2. Умеет различать в нотном тексте и исполнять штрихи легато, стаккато, нон легато.

3. Умеет читать с листа простейшие пьески с учетом метроритма.

2.Вид аттестации: промежуточная аттестация

Форма: академический зачет

Цель: показ знаний и навыков, приобретённых в течение учебного года в форме публичного выступления.

Содержание: закрепление навыков по решению музыкально-исполнительских задач, обусловленных художественным содержанием и особенностями формы.

Критерии оценки

  1. Точность нотного текста

  2. Динамика

  3. Штрихи

  4. Передача художественного замысла

  5. Музыкальный образ

  6. Сценическое поведение

  7. Аппликатура

  8. Темп

  9. Постановка исполнительского аппарата

Консультации для обучающихся - не предусмотрены.

По окончании учебной четверти и учебного года обучающимся выставляются оценки по учебному предмету. По итогам исполнения программы на академическом зачете выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Оценка

Критерии оценивания выступления

5 («отлично»)


предусматривает исполнение программы, соответствующей году обучения, наизусть, выразительно; отличное знание текста, владение необходимыми техническими приемами, штрихами; хорошее звукоизвлечение, понимание стиля исполняемого произведения; использование художественно оправданных технических приемов, позволяющих создавать художественный образ, соответствующий авторскому замыслу

4 («хорошо»)


программа соответствует году обучения, грамотное исполнение с наличием мелких технических недочетов, небольшое несоответствие темпа,

3 («удовлетворительно»)


программа не соответствует году обучения, при исполнении обнаружено плохое знание нотного текста, технические ошибки, характер произведения не выявлен

2 («неудовлетворительно»)


незнание наизусть нотного текста, слабое владение навыками игры на инструменте, подразумевающее плохую посещаемость занятий и слабую самостоятельную работу



В зависимости от сложившихся традиций школы и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.


VI. Методическое обеспечение учебного процесса


Методические рекомендации для аудиторных занятий

Виды деятельности

Индивидуальные уроки, академические концерты, прослушивания.

В работе с учащимися используется основная форма учебной и воспитательной работы – индивидуальный урок с преподавателем. Он включает совместную работу педагога и ученика над музыкальным материалом, проверку домашнего задания, рекомендации по проведению дальнейшей самостоятельной работы с целью достижения учащимся наилучших результатов в освоении учебного предмета. Содержание урока зависит от конкретных творческих задач, от индивидуальности ученика и преподавателя.

Работа в классе должна сочетать словесное объяснение материала с показом на инструменте фрагментов изучаемого музыкального произведения. Преподаватель должен вести постоянную работу над качеством звука, развитием чувства ритма, средствами выразительности.

Работа с обучающимся включает:

  • решение технических учебных задач – координация рук, пальцев, наработка аппликатурных и позиционных навыков, освоение приемов педализации;

  • работа над приемами звукоизвлечения;

  • тренировка художественно-исполнительских навыков: работа над фразировкой, динамикой, нюансировкой;

  • формирование теоретических знаний: знакомство с тональностью, гармонией, интервалами и др.;

  • разъяснение учащемуся принципов оптимально продуктивной самостоятельной работы над музыкальным произведением.

В работе с учащимися преподавателю необходимо придерживаться основных принципов обучения: последовательности, постепенности, доступности, наглядности в изучении предмета. В процессе обучения нужно учитывать индивидуальные особенности учащегося, степень его музыкальных способностей и уровень его подготовки на данном этапе.

Важнейшим фактором, способствующим правильной организации учебного процесса, повышению эффективности воспитательной работы и успешному развитию музыкально-исполнительских данных учащегося является планирование учебной работы и продуманный подбор репертуара. Основная форма планирования - составление преподавателем индивидуального плана на каждого ученика в начале учебного года и в начале второго полугодия. В индивидуальный план включаются разнохарактерные по форме и содержанию произведения народной и классической музыки, детские песни современных композиторов с учетом специфики преподавания предмета фортепиано для учащихся хоровой школы.

Основной принцип работы: сложность изучаемых произведений не должна превышать возможности ученика. Важно сочетать изучение небольшого количества относительно сложных произведений, включающих в себя новые, более трудные технические приемы и исполнительские задачи, с прохождением большого числа довольно легких произведений, доступных для быстрого разучивания, закрепляющих усвоенные навыки и доставляющие удовольствие в процессе музицирования.

В работе над разнохарактерными пьесами педагогу необходимо пробуждать фантазию ученика, рисовать яркие образы, развивать эмоциональную сферу его восприятия музыки.

В работе над этюдами необходимо приучать учащегося к рациональному, осмысленному и точному использованию аппликатуры, создающей удобство на клавиатуре, чему должно способствовать планомерное и систематическое изучение гамм, арпеджио и аккордов. Освоение гамм рекомендуется строить по аппликатурному сходству, что дает хорошие и прочные результаты. Такая работа приводит к успешному обеспечению технических задач.

Важную роль в освоении игры на фортепиано играет навык чтения с листа. Владение этим навыком позволяет более свободно ориентироваться в незнакомом тексте, развивает слуховые, координационные, ритмические способности ученика. В конечном итоге, эта практика способствует более свободному владению инструментом, умению ученика быстро и грамотно изучить новый материал.

Большая часть программы разучивается на аудиторных занятиях под контролем педагога.

Часто необходим показ - игра нового материала, разбор и объяснение штрихов, аппликатуры, нюансов, фразировки, выразительности музыкальной интонации и т.п. Важна игра в ансамбле с учеником: в начальных классах ученик играет партию одной руки, педагог - другой.

Предлагаемые репертуарные списки, требования по технике, программы контрольных уроков являются примерными, предполагают дополнение, варьирование со стороны преподавателей в соответствии с их методическими установками, а также с возможностями и способностями конкретного ученика.

В зависимости от желания педагога и способностей учащегося репертуар может изменяться и дополняться.

Большинство разучиваемых произведений предназначено для публичных выступлений на контрольных уроках, зачетах, концертах. Но, если позволяет время ученика, часть программы можно использовать для работы в классе или ознакомления с новым произведением.

В течение учебного года успешно занимающиеся учащиеся имеют возможность выступать на классных и отчетных концертах (1-2 за учебный год).

Методические рекомендации по самостоятельной работе обучающихся5

Виды деятельности

1. Выполнение домашнего задания (по рабочей тетради, закрепление музыкального материала, игра упражнений и гамм).

2. Посещение учреждений культуры (концертных залов, театров, музеев).

3. Участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности школы.

Самостоятельные занятия должны быть построены таким образом, чтобы при наименьших затратах времени и усилий, достичь поставленных задач и быть осознанными и результативными.

Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом методической целесообразности, минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ общего образования. Рекомендуемый объем времени на выполнение самостоятельной работы учащимися по предмету "фортепиано" с учетом сложившихся педагогических традиций - 2 часа в неделю. Для организации домашних занятий обязательным условием является наличие дома у ученика музыкального инструмента, а также наличие у него нотного материала.

Самостоятельные занятия должны быть регулярными (каждый день или 2-3 раза в неделю). Они должны проходить при хорошем физическом состоянии учащегося, занятия при повышенной температуре и плохом самочувствии опасны для здоровья и не продуктивны.

Роль педагога в организации самостоятельной работы учащегося велика. Она заключается в необходимости обучения ребенка эффективному использованию учебного внеаудиторного времени. Педагогу следует разъяснить ученику, как распределить по времени работу над разучиваемыми произведениями, указать очередность работы, выделить наиболее проблемные места данных произведениях, посоветовать способы их отработки.

Самостоятельные домашние занятия учащегося предполагают продолжение работы над освоением произведения, которая была начата в классе под руководством педагога. Выполнение домашнего задания - это работа над деталями исполнения (звуком, техническими трудностями, педализацией, динамикой, нюансировкой, артикуляцией), а также запоминание и исполнение произведений наизусть. Для плодотворной и результативной самостоятельной работы ученику необходимо получить точную формулировку посильного для него домашнего задания, которое будет записано педагогом в дневник учащегося.

При работе над этюдами следует добиваться технической свободы исполнения, используя оптимальную аппликатуру, предложенную педагогом. Педагог должен также указать способы проработки технических трудностей в том или ином этюде, предложить упражнения на данный вид техники.

Работа над разнохарактерными пьесами должна заключаться не в многократном проигрывании их с начала до конца, а в проработке трудных мест, указанных педагогом, выполнении его замечаний, которые должны быть отражены в дневнике. Полезно повторение учеником ранее пройденного репертуара.

Результаты домашней работы проверяются, корректируются и оцениваются преподавателем на уроке.

Проверка результатов самостоятельной работы учащегося должна проводиться педагогом регулярно. Методическим обеспечением выполнения самостоятельной работы обучающимся является «Рабочая тетрадь», где помещены задания и рекомендации в соответствии с темами программы.


Наименование раздела, темы


Рекомендации

Объем времени

1

Знакомство с инструментом, клавиатурой, регистрами. Название октав. Посадка за инструментом

Найди на инструменте все двойные чёрные клавиши.

Найди на инструменте все тройные чёрные клавиши.

2

2

Постановка руки (упражнения для свободы пианистического аппарата).

Выполняй упражнения «Дождик», «Подснежник», «Балерина», игры «Угадай пальчик», «Лифты».

Следить за постановкой рук при исполнении пьес «Андрей-воробей», «Кошкин дом» от любой клавиши.

4

3

Скрипичный ключ. Ноты первой и второй октавы. Звукоряд.

Нарисуй скрипичный ключ, ноты «соль», «до».

Нарисуй и запомни ноты первой октавы.

Играй упражнения «бусы». Придумай свои «бусы».

Проанализируй движение бус в пьесе «Едет, едет паровоз» и сыграй. Попробуй сыграть пьесу от другой клавиши.

Угадай слова, которые состоят из названия нот.

Придумай свои слова-загадки, прописывая ноты на нотном стане

4

4

Метроритм: половинные, четвертные, восьмые длительности

Напиши ритмы песен «Кошкин дом», «Петушок».

Придумай и запиши свои ритмы-сказки и прохлопай их.

Реши музыкальные примеры.

4

5

Чтение с листа

Проанализируй движение мелодии и сыграй музыкальные номера: «Петя - барабанщик», «Прозвонил звонок», «У кота», «Ручеек», «Молдавская народная мелодия», «Белка», «Качи».

2

6


Штрихи: легато, стаккато, нон легато

Сыграй музыкальные номера: «Петя - барабанщик», «Прозвонил звонок», «У кота», «Ручеек», «Молдавская народная мелодия», «Белка», «Качи» разными штрихами

4

7

Аппликатура.

Аппликатурные сочетания: игра 2-3-4 пальцами;

1-2-3 пальцами; 1-5пальцами;

пятипальцевое аппликатурное положение

Продумай аппликатуру и сыграй музыкальные номера: «Петя - барабанщик», «Прозвонил звонок», «У кота», «Ручеек», «Молдавская народная мелодия», «Белка», «Качи».


6

8

Координация движений рук: поочередное исполнение правой и левой рукой мелодии

Выполни упражнение «Лифт», сыграй музыкальные номера: «Прозвонил звонок», «У кота», «Ручеек» одно предложение правой рукой, другое левой.

4

9

Сильные, слабые доли.Такт. Размер 2/4, 3/4

Прохлопай музыкальные номера: «Прозвонил звонок», «У кота», «Ручеек», определяя сильные и слабые доли (сильная – всей ладонью по плоскости, слабая – колечко 1-3 пальцами)

Сочини ритмы с использованием четвертей и восьмых в размерах 2/4, 3/4 и запиши в нотной тетради.

4

10

Динамические оттенки f, p, mf, mp

Посетить учреждение культуры (концертный зал), либо прослушать аудио- и видеоматериал, определить динамические оттенки, в которых исполняются произведения, выписать прослушанные произведения и оттенки исполнения.

2

11

Паузы

Нарисуй длительности и паузы

2

12

Координация движений рук. Игра двумя руками одновременно

Исполни музыкальные номера: «Как под горкой», «Прозвонил звонок», «Паровоз» двумя руками в разных октавах (правая – в первой, левая – в малой)

4

13

Знакомство с нотами в басовом ключе.

Подчеркни «спрятанные» в словах названия нот и запиши их в разных октавах.

Играй пьесы с названием нот

4

14

Темп

Найди в интернете и прослушай пьесы: С.Майкапар «В садике», Д. Кабалевский «Вальс», Д Штейбельт «Адажио», определи темп

2

15

Игра пьес

Прослушать исполняемые пьесы в аудиозаписи. Передать характер пьесы с помощью штрихов и динамики.

8

16

Творчество

Попробуй подобрать от других клавиш музыкальные номера: «Петя - барабанщик», «Прозвонил звонок», «У кота», «Ручеек», «Молдавская народная мелодия», «Белка», «Качи».

4

17

Навыки концертного выступления

Попробуй играть свои пьесы перед воображаемой аудиторией, для родных и друзей

2

18

Промежуточный контроль: переводной академический зачет

Запиши на диктофон свое выступление и проанализируй свое исполнение.

2


Итого


64


Дидактические материалы

Карточки с нотными знаками (ноты, скрипичный и басовый ключи, длительности, паузы), аппликатурная схема, таблица гамм.


VII. Список литературы и средств обучения


Реализация программы «Фортепиано» обеспечивается доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам и фондам фонотеки, аудио- и видеозаписей имеющихся в образовательной организации, формируемым по полному перечню учебных предметов учебного плана. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут использовать ресурсы сети Интернет: notonly.ru, PiaNotes.ru, piano-notes.net, classon.ru, muzofon.com, plus-music.org, iplayer.fm , piano-sheets.com.ua, video-rus.ru.

Библиотечный фонд образовательного учреждения укомплектован печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по учебному предмету, а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями в объеме, соответствующем требованиям программы "Хоровое пение". Библиотечный фонд помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и периодические издания в расчете 1 - 2 экземпляра на каждые 100 обучающихся.


Основная учебная литература:

Абросимова Н.Я., Баушева И.В., Игошина В.В. Фортепиано. Учебник для обучающихся 1класса - Наб.Челны, 2016. – 39 с.

Нурмухамедова Г.Р. Фортепиано. Рабочая тетрадь для обучающихся 1 класса - Наб.Челны, 2016. – 39 с.

Дополнительная учебная литература:

Альбом классического репертуара. Пособие для подготовительного и 1 класса. Сост. Директоренко Т., Мечетина О. - М.: Композитор, 2010. - 48 с.

Артоболевская А. Хрестоматия маленького пианиста - М.: Сов. композитор, 2013. – 135 с.

Артоболевская А. Первая встреча с музыкой: Учебное пособие - СПб.: Композитор, 2013. – 102 с.

Гнесина Е. Фортепианная азбука. - М.: Музыка, 2010. - 26 с.

Милич Б. Маленькому пианисту. - М.: Кифара, 2012. - 128 с.

Милич Б. Фортепиано 1 класс. - М.: Кифара, 2011. – 120 с.

Геталова О., Визная И. В музыку с радостью. – СПб.: Композитор, 2005. - 161 с.

Первые шаги маленького пианиста: песенки, пьесы, этюды и ансамбли для первых лет обучения. Сост. Баранова Г., Четверухина А. - М.: Музыка, 2012. – 100 с.

Хрестоматия для ф-но, 1 класс. Сост. Четверухина А., Верижникова Т. - М.: Музыка, 2010. – 90 с.

Школа игры на фортепиано. Сост. Николаев. А., Натансон В., Рощина Л. - М.: Музыка, 2014. – 192 с.

Музыка для детей. Фортепианные пьесы: вып.2, издание 4 сост. К.С.Сорокина – М.: Современный композитор, 2010 – 175 с.

Музыкальный альбом для ф-но. Вып. 2 / сост. А.Руббах и В.Малинникова – М.: Советский композитор, 2011. – 95 с.

Музыкальная азбука для самых маленьких: Учеб.–метод. Пособия / сост. Н.Н. Горошко. – Ростов н/Д: Феникс, 2009. - 178 с.

Хрестоматия для ф-но, 1 класс ДМШ: Учебник. Сост. А.Бакулов, К.Сорокин. – М.: Музыка, 1989. – 80 с.

Веселая музыкальная гимнастика. Сост. Барсукова С. - Ростов на Дону: Феникс, 2010. – 40 с.

Новая школа игры на фортепиано. Сост. Цыганова Г., Королькова И. - Ростов на Дону, Феникс, 2010. – 215 с.

Королькова И. Крохе – музыканту. Нотная азбука для самых маленьких. Ч. I. - Ростов - на – Дону: Феникс, 2004.

Королькова И. Крохе – музыканту. Нотная азбука для самых маленьких. Ч. I. - Ростов - на – Дону: Феникс, 2004.

Дополнительные источники:

http://classic-online.ru/composers/ Записи классической и современной академической музыки для бесплатного скачивания.

http://www.intoclassics.net Сайт «Погружение в классику». Архив редких записей в различных форматах, в том числе и видеозаписей.

http://www.classic–music.ru/music.html Коллекция записей классической музыки в формате mp3. Все фонограммы из собраний частных коллекционеров виниловых дисков Москвы, исполнение до 1971 года.

http://www.classikcalmusiclinks.ru/cncatjump.php?12532 Музыкальная библиотека.

Учебно-методическая литература:

Корыхалова Н. П. Играем гаммы. Учебное пособие. – М.: Музыка, 1995. – 94 с.

Шуман Р. Жизненные правила для музыканта. - М., 1958.

Вендрова Т.Е. Пусть музыка звучит!: книга для учителя.- М.: Просвещение, 1990. - 96 с.

Музыка – детям. Вопросы музыкально-эстетического воспитания: сборник статей / сост. Михеева Л.В. – Л.: Музыка, 1976. - 160 с.

Левашова Г. Поговорим о музыке: Беседы о музыке.- Л.: Детская литература, 1964. - 254 с.

Нейгауз Г.Г Размышления, воспоминания, дневники: Сборник статей / Сост. Нильштейн Я.И.- М.: Советский композитор, 1975. - 528 с.

Пожидаев Г.А. Рассказы о музыке - М.: Молодая гвардия, 1975.- 192 с.

Тройнин В. Что читать о музыке?: Справочник-путеводитель / ред. И.В. Голубовский.- Л.: Музыка, 1978. - 128 с.

Методическая литература:

Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. - М., 1978.

Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста. - М.: Классика, 2005.

Восприятие музыки: сборник статей/ редактор-составитель В.Н. Максимов. - М.: Музыка, 1980. - 256 с.

Очерки по методике обучения игре на фортепиано. Вып. 3. Под ред. А. А. Николаева. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1950. – 216 с.

Смирнова Т. И. Методические рекомендации. Фортепиано – Интенсивный курс – М.: ЦСДК, 1993. – 55 с.

Тимакин Е. Навыки координации в развитии пианиста. - М.: Советский композитор, 1987.

Шмидт - Шкловская А.О воспитании пианистических навыков. - М.: Классика, 2002.

Учебно-методические материалы для обучающихся

Словарь иностранных музыкальных терминов. Сост. Крунтяева Т., Молокова Н., Ступель А. - СПб : Музыка, 2010 – 156 с.

Музыкальный словарь. - М.: Вако, 2009 – 96 с.

Музыка и я. Сост. Рыцарева М. - М.: Музыка, 2008 – 366 с.

Маленький словарь маленького музыканта. Сост. Финкельштейн Э. – СПб.: Композитор, 2009 – 78 с.

Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. - М.: Советский композитор, 1986 – 174 с.

Кошмина И.В., Ильина Ю.В., Сергеева М.П. Музыкальные сказки и игры. - М.: Владос, 2002. – 56 с.

Гульянц Е. Музыкальная азбука для детей. - М.: Аквариум, 2009 – 390 с.

Кирюшин В.В. Сказка о длинной и глупой жирафе Октаве и других интервалах. - М.: Рудомино, 1992. – 72 с.

Кирюшин В.В. Сказка о Мишке Форте. - М.: Рудомино, 1992 – 70 с.

Кирюшин В.В. Сказка о двух братьях. - М.: Рудомино, 1992 – 72 с.

Геталова О. Секреты Дилидона. Рабочая тетрадь-раскраска. – СПб.: Композитор, 2008. – 44 с.

Репертуарный список

Смирнова Т. «Фортепиано. Интенсивный курс» (Тетрадь № 1)

М. Френкель «Дождик», «Фасоль», «Сарафан»

Г. Эрнесакс «Едет, едет паровоз»

М. Качурбина «Мишка с куклой»

О. Юдахина «Слон и скрипочка»

Э. Сигмейстер «скользя по льду»

К. Лонгшамп-Друшкевичова «Скользя по льду»

А. Роуди «Акробаты»

А. Артобалевская «Первая встреча с музыкой»

А. Артобалевская «Вальс собачек», «Живем мы на горах»

Украинский народный танец «Казачок»

А. Руббах «Воробей»

Украинская народная песня «Ой, ти, дивчино»

Н. Любарский «Курочка»

Русская народная песня «Пошла млада за водой»

О. Хромушин «Слон»

А. Борзенков «Начинаю играть на рояле»

«Кот-мореход»

«У кота»

«Белка»

«Как пошли наши подружки»

«Серенькая кошечка»

«Елочка»

«Веснянка»

«Со вьюном я хожу»

«Пойду ль я, выйдуль я»

«Сулико»

Б. Милич «Маленькому пианисту»

Русская народная песня «Коровушка»

Д. Кабалевский «Маленькая полька»

А. Николаев «Школа игры на фортепиано»

Д. Кабалевский «Ежик»

«Веселые гуси»

«Пастушок»

М. Красев «Журавель»

Польская народная песня «Висла»

А. Гедике «Ригодон»

М. Крутицкий «Зима»

Г. Баранова, А. Четверухина «Первые шаги маленького пианиста»

А. Филлипенко «По малину в сад пойдем»

М. Магиденко «Теремок»

Е. Гнесина «Маленькая Юлька»

Ю. Вейсберг «Про Машу»

А. Островский «Спят усталые игрушки»

В. Витлин «Кошечка»

П. Чайковский «Мой Лизочек так уж мал»

Л. Шитте «Мячик»

Кабалевский Д. «Ежик»

Там за речкой, там за перевалом. Русская народная песня

На горе стоит верба. Русская народная песня

И.Филипп. Колыбельная

Ой лопнув обруч. Украинская народная песня. Обработка И.Берковича

П.Берлин. Марширующие поросята

Н.Руднев. Щебетала пташка













1 Огороднов Д.Е. Методика музыкально-певческого воспитания. СПб.: Лань; Планета музыки, 2014. С. 163.

2 Огороднов Д. Е. Методика музыкально-певческого воспитания. С. 110, 117, 119.

3 Там же. С. 142-150.

4 Там же. С. 20-23, 110-119.

5 Подробное описание помещено в рабочей тетради



Автор
Дата добавления 30.09.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Рабочие программы
Просмотров39
Номер материала ДБ-225529
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх