РАБОТА НА ТЕМУ ПРИЕМЫ СОВРЕМЕННОЙ НОТАЦИИ

В течение многих веков шли поиски точной наглядной системы записи музыкального произведения. Сложность фиксации музыкального текста заключается в том, что два основных свойства музыкального звука – высоту и длительность (протяженность) – необходимо выразить одним знаком. Такой знак получил название ноты (от лат. Nota - письменный знак, заметка).

Древнейшим видом нотного письма явилась буквенная нотация, возникшая еще в древнегреческом искусстве.

Около 9 века нашей эры на Западе появились первые попытки графического изображения относительной высоты звуков и направленности мелодического движения с помощью особых знаков – невм (от греч. neuma – кивок, знак) и их комбинаций. Они лишь приблизительно указывали на изменение высоты звука. Невменное письмо применялось только для записи вокальной музыки и указывало певцу на характер мелодического распева слога текста. Знаки, сходные по значению с невмами , появились в 11 веке России. Они носили название крюков или знамен

В эпоху средневековья письменность была сосредоточена в монастырях, являвшихся в те времена очагами культуры. В конце 10 века во французском монастыре Корби была введена пересекавшая невмы горизонтальная красная линия. Первоначально ее звуковысотное значение не было постоянным , но постепенно за ней закрепился звук фа малой октавы. В дальнейшем прибавилась еще одна – желтая линия (выше красной), обозначившая звук до для всех невм, расположенных на ней.

Истинным реформатором явился создатель современной нотной записи, выдающийся итальянский теоретик музыки Гвидо из Ареццо (Гвидо Аретинский , 11 в.). Наряду с введением слоговых названий ступеней, он установил систему четырех линий. В 14 веке была добавлена пятая линия. Делались попытки увеличить количество линий в нотном стане. Однако победу одержал пятилинейный нотный стан, на котором умещался наиболее выразительный диапазон певческого голоса.

После многовековых исканий в процессе развития самого музыкального искусства было выработано современное письмо , которое , несмотря на некоторые недостатки , продолжает применяться во всем мире и поныне. Преимущественно современное нотное письмо заключается в наглядности обозначений. Наличие ключей, позволяющих использовать нотный стан для записи различных диапазонов музыкального звукоряда, дает возможность ограничиться 5-линейной нотной системой , лишь эпизодически прибегая к добавочным линиям и дополнительным обозначениям. Составными элементами современного нотного письма является: 5-линейный нотоносец; ключи, определяющие высотное значение линий нотного стана; нотные знаки; овальные головки со штилем (или палочкой) – незаполненные (белые) и заполненные (черные) ; различные элементы нотных знаков; исходя из математического принципа деления на два каждой нотной (временной) доли; знаки альтерации при ключе, фиксирующие высоту данной ступени на протяжении всего музыкального произведения , и знаки альтерации при нотах (случайные) , изменяющие октавы и многое другое.

Применяются и развитая система дополнительных обозначений – темповых, динамических , а так же указывающих на привлечение тех или иных приемов исполнения, характер выразительности и др. Наряду с обозначениями темпа с начала 19 века все чаще стали применяться и дополняющие темповые обозначения, выраженные в цифрах колебания маятника метронома. В связи с этим нотное письмо стало фиксировать музыку более точно. И все же эта фиксация никогда не становится столь же однозначной, как фиксация музыки с помощью средств звукозаписи. Новые музыкальные течения 20 века принесли с собой некоторые изменения способов нотной записи. С одной стороны, это дальнейшее утончение и обогащение исполнительских обозначений, расширение самого их комплекса. Так стали применяться способы дирижирования , обозначения не встречавшихся ранее типов исполнения (Sprechgesang)и др.

В конкретной музыке и электронной музыке нотное письмо не применяется – автор создает свое произведение в магнитофонной записи, которая является единственной, не допускающей каких-либо изменений формой его фиксации.

С другой стороны, приверженцы музыкальной альтерации в тех или иных ее разновидностях отказываются от непреложной письменной фиксации своих произведений , предоставляя многое в них на усмотрение исполнителя. Композиторы, полагающие , что воссоздание их замыслов должно осуществляется в форме близкой в свободной импровизации, зачастую осуществляют нотную запись своего произведения в виде ряда «намеков», своего рода музыкальной графики.

ГЛАВА I. Приемы современной нотации

Современная музыкальная нотация - графическая система записи музыкальных звуков , разновидность западноевропейской музыкальной нотации, широко применяется в настоящее время для символической записи музыки, основанной на западноевропейской музыкальной традиции.

Современная музыкальная нотация (также называемая «нотная грамота» или «нотное письмо») является частью элементарной теории музыки. Запись музыкального произведения в современной музыкальной нотации называется «нотная запись» или просто ноты.

Нотация значительной части современной музыки выглядит очень сложно и достаточно запутанно. Необычность нотного текста, разнообразие словесных указаний, нетрадиционных знаков и символов часто не позволяют быстро сориентироваться в партитуре. Музыканту требуется немало времени, определенных знаний и навыков, чтобы понять намерения композитора.

Существуют давно известные и общепринятые формы сокращения нотного письма (аббревиатуры) и указания на приемы исполнения (штрихи). И чтобы не запутаться , существуют специальные символы, которые дают точное понятие , как, что и где использовать , и для каких инструментов.

В современной музыкальной нотации музыкальные звуки записываются с помощью набора символов, основными из которых являются ноты. Ноты располагаются на линейке из пяти параллельных линий, называемой нотоносец. Положение символа ноты на нотоносце определяет высоту обозначаемого звука и порядок исполнения звуков . Длительность звука обозначается применением разных вариаций символа ноты.

Кроме нот и нотоносца применяется множество дополнительных символов, позволяющих обозначить размер произведения, тональность , темп, ритмический рисунок, а также позволяющих сокращенное написание распространенных приемов , передачу характера и уровня громкости произведения, особенности артикуляции и многое другое.

Кроме того, применяются наборы символов, предназначенные для облегчения записи произведений для какого-либо специфического инструмента , например символы управления педалями для фортепиано или символы аппликатуры для гитары.

1.1. Символы

Линии

	Нотный стан (нотоносец) Один из главных элементов нотной записи — линейка, на которой размещаются все остальные символы. Каждая из пяти линий нотного стана, а также промежутки между ними соответствуют семи повторяющимся ступеням диатонического звукоряда. Линии носят названия порядка, отсчитываемого с самой нижней — первой, до самой верхней — пятой линии. Соответствие линий нотоносца и ступеней звукоряда устанавливается с помощью ключа. Для записи партитур клавишных инструментов применяется фортепианная система записи, когда два нотоносца (в басовом и скрипичном ключах) объединены в одну систему фигурной скобкой —акколадой.
	Доба́вочные ли́нии применяются для расширения нотного стана, если высота звука ноты не попадает на линии нотоносца. Применение более четырёх добавочных линий в любом направлении редко бывает оправдано. Добавочные линии носят названия порядка, отсчитываемого от основных линий (для верхних добавочных линий отсчитываются вверх, для нижних — вниз).
	Та́ктовая черта́ Используется для отделения тактов. С помощью тактовых черт соединяются верхний и нижний нотоносцы при использовании фортепианной системы.
	Двойна́я та́ктовая черта́ Отделяет друг от друга два фрагмента произведения.
	Пункти́рная та́ктовая черта́ Разделяет длинные такты на короткие отрезки для облегчения чтения.
	Акколада, скобка Объединяет два или более нотных стана, которые играются одновременно. В зависимости от того, играет ли один инструмент, или разные может применяться соответственно акколада или скобка (не показана).

Ключи

Ключ – знак на нотоносце, устанавливающий высоту и название исходного звука на одной из его линий. Тем самым ключ определяет расположение звуков на других линиях и между ними. Многообразие диапазонов певческих голосов и инструментов, охватывающих различные разделы звукоряда , потребовало системы разных ключей. (№2, стр. 20)

Ключ определяет диапазон высот, или тесситуру, нотоносца, на котором он размещён. Как правило, ключ — это первый слева символ на нотоносце. Дополнительные ключи могут быть расположены в середине нотоносца, обозначая смену регистра для инструментов с широким диапазоном звучания. В старой музыке ключи могли быть помещены на любую из линий стана.

	Ключ «соль» Центр спирали определяет линию или промежуток, на которой помещается нота «соль» первой октавы . На рисунке ключ помещает ноту соль первой октавы на вторую линию снизу. Размещённый таким образом ключ называется скрипичным и является наиболее часто применяемым в современной нотации ключом.
	Ключ «до» Этот ключ указывает на линию (реже на промежуток), где расположена нота «до» первой октавы . На рисунке ключ помещает ноту «до» первой октавы на среднюю линию. Такой ключ называется альтовым. В зависимости от расположения на нотном стане различают ключи До сопрановый (а), меццо-сопрановый (б), альтовый (в), теноровый (г) и баритоновый (д).
	Ключ «фа» Этот ключ определяет положение ноты «фа» малой октавы . На рисунке нота «фа» малой октавы помещена на вторую линию сверху. Размещённый таким образом ключ «фа» называется басовым.
	Нейтральный ключ Применяется для записи инструментов с неопределённой высотой звучания, например, перкуссионных. Каждая линия или промежуток нотоносца в таком ключе представляет один инструмент из определённого набора (например, ударной установки). На рисунке изображены два возможных начертания нейтрального ключа. Также нейтральный ключ может размещаться на специальном однострочном нотоносце для каждого шумового инструмента.

Скрипичный и басовый ключи могут применяться со сдвигом на одну или две октавы вверх или вниз. Под ключом пишется число 8 или 15 для сдвига вниз на одну или две октавы соответственно. Аналогично, число 8 или 15 над ключом сдвигает диапазон ключа на одну или две октавы вверх. Иногда сдвиг на одну октаву вверх обозначают начертанием двух нотных ключей вместо одного.

Длительности

Длительности нот и пауз измеряются не в абсолютных значениях, а по отношению к длительности других нот и пауз произведения. За условную единицу времени может приниматься любая длительность. Далее за условную единицу времени принята четвертная нота и обозначена как R.

Нота	Длительность	Пауза
	Лонга Или «четверная», четыре целых, применялась в старинной музыке. Продолжительность: R × 16
	Бревис Или «двойная». Длительность: R × 8
	Целая Или семибревис. Длительность: R × 4
	Половинная Или «вторая». Длительность: R × 2
	Четвертная Или «четвёртая». Длительность: R
	Восьмая Длительность: R / 2
	Шестнадцатая Длительность: R / 4
	Тридцатьвторая Длительность: R / 8
	Шестьдесятчетвёртая Длительность: R / 16
	Стодвадцатьвосьмая Длительность: R / 32
	Сгруппированные ноты Вязка (или ребро) соединяет восьмые и более короткие соседние ноты. Число вязок равно числу флажков у негруппированных нот.
	Точка Точка, помещённая рядом с символом ноты или паузы, увеличивает длительность. Одна точка увеличивает длительность на половину её значения, две — на 3/4 значения, три — на 7/8 и т. д.
	Оркестровая пауза, та́цет (многотактовая пауза) Обозначает длинную многотактовую паузу. Число сверху обозначает число тактов, которые исполнитель должен пропустить.

Длительности короче, чем 128-е, тоже могут встречаться. Например, 256-е ноты встречаются в работах Вивальди и даже Бетховена.

Остановки

Люфтпауза (люфт-пауза)
Небольшая пауза для вдоха в духовых инструментах и снятия руки на фортепиано. Обычно не влияет на темп произведения

Цезура
Короткий период тишины неопределённой длительности. В оркестре длительность задается дирижёром.

Альтерация

«Альтерацией в широком смысле слово называется всякое изменение высоты основных ступеней звукоряда, их повышение или понижение на пол тона или на тон.» (2. стр. 95)

Символы альтерации изменяют высоту у некоторых нот. Так, случайные символы альтерации действуют на все ноты, стоящие на той же линейке, начиная от самого символа альтерации и до начала следующего такта или другого случайного символа альтерации на той же линейке.

	Бека́р (знак отказа) Отменяет действие любого другого символа альтерации.
	Дубль-бемоль (дважды бемоль) Понижает высоту ноты на два хроматических полутона.
	Полтора бемоля или полуторабемоль Понижает высоту ноты на три четверти тона (применяется в микротоновой музыке (см. Г.Когут. Микротоновая музыка. К., Наукова думка, 2005)). Обозначение состоит из знака бемоль и пол-бемоля (обозначение может быть и другим, см. ниже четвертьтоновый бемоль).
	Бемоль Понижает высоту ноты на один полутон.
	Четвертьтоновый бемоль или полубемоль Понижает высоту ноты на четверть тона. (применяется в микротоновой музыке). Обозначение может быть и другим: не зеркальное отображение знака бемоль, а обычное, только с закрашенной нижней частью по контуру.
	Четвертьтоновый диез или полудиез Повышает высоту ноты на четверть тона. (применяется в микротоновой музыке).
	Диез Повышает высоту ноты на один полутон.
	Полтора диеза или полуторадиез Повышает высоту ноты на три четверти тона (применяется в микротоновой музыке).
	Дубль-диез (двойной диез) Повышает высоту ноты на два хроматических полутона.

Ключевые знаки альтерации действуют на все одноимённые ноты нотоносца, например, ключевой диез, стоящий на линейке с нотой «фа» будет означать, что все ноты «фа» во всех тактах и октавах при исполнении должны быть повышены на полтона. Ключевые знаки альтерации применяются для задания тональности, записанной на нотоносце музыки. Поэтому ключевые знаки альтерации могут появляться только в определённом порядке, в соответствии с квинтовым кругом тональностей.

	Бемольные тональности В таком порядке появляются ключевые бемоли при записи в скрипичном ключе: си, ми, ля, ре, соль, до, фа.
	Диезные тональности В таком порядке появляются ключевые диезы при записи в скрипичном ключе: фа, до, соль, ре, ля, ми, си.

Метр

Произведение, как правило, делится на фрагменты одинаковой длительности, называемые тактами. Такт разделён на доли, их количество и длительность определяют размер такта, который, в свою очередь, задаёт метр всего произведения. Применяются следующие обозначения размера:

	Произвольный размер Число сверху (числитель) задаёт количество долей в такте, а число снизу (знаменатель) — длительность одной доли (например, число 4 снизу будет означать длительность доли, равную четвертной ноте).
	Четыре четверти Сокращённое обозначение размера с четырьмя долями по четверти. Эквивалентно обозначению 4/4.
	Alla breve(Алла бреве) Обозначение двудольного размера с долей в 1/2. Эквивалентно обозначению 2/2.
	Темп метронома Ставится в начале записи или при смене темпа. Это обозначение позволяет задать точное значение темпа произведения, определяя, сколько раз в минуту должна уложиться указанная длительность. В примере задаётся длительность четвертной ноты в 0,5 секунды (то есть в минуту прозвучат 120 четвертных нот).

Объединение нот

	Лига связующая Объединение длительностей нот. Ноты, объединённые лигой, исполняются как одна нота с длительностью, равной сумме длительностей объединяемых нот. Символ лиги применяется также в тех случаях, когда надо записать ноту с длительностью больше одного такта.
	Лига фразировочная Означает, что две ноты должны быть извлечены одним движением, на одном дыхании, или (для не смычковых и не духовых инструментов) объединённо в одну фразу. Отличие от связующей лиги в том, что фразировочная лига объединяет ноты разной высоты.
	Легато Ноты, отмеченные этим знаком, должны исполняться слитно, без промежутков между ними. Иногда неотличимо от фразировочной лиги.
	Глиссандо Плавный переход от одной ноты к другой.
	Лигатура Применяется при записи музыки для смычковых инструментов. Показывает движение смычка.
	Аккорд Несколько нот, извлекаемых одновременно. Созвучие из двух нот называется гармоническим интерва́лом.
	Арпеджио (Арпеджиа́то) Ноты играются последовательно, одна за другой. Общая длительность созвучия при этом не меняется.

Динамика

Обозначения силы звука задают примерную громкость (интенсивность) исполняемых звуков.

	Piano pianissimo [Пиано пиани́ссимо] или Pianississimo [Пианисси́ссимо] Обозначение самого тихого возможного звука (хотя в некоторых сочинениях классиков можно встретить и обозначения «пианиссимо пианиссимо»).
	Pianissimo [Пиани́ссимо] Очень тихо.
	Piano [Пиа́но] Тихо.
	Mezzo-piano [Меццо-пиа́но] Умеренно тихо.
	Mezzo-forte [Меццо-фо́рте] Умеренно громко. Если обозначения динамики отсутствуют, меццо-форте считается громкостью по умолчанию.
	Forte [Фо́рте] Громко.
	Fortissimo [Форти́ссимо] Очень громко.
	Forte fortissimo [Форте форти́ссимо] или Fortississimo [Фортисси́ссимо] Обозначение максимально возможной громкости звука.
	Sforzando [Сфорца́ндо] Неожиданное резкое увеличение громкости (буквально: «напрягая силы»).
	Crescendo или cresc. [Креще́ндо] Постепенное увеличение силы звука.
	Diminuendo или dim. [Диминуэндо] (или decrescendo [декреще́ндо]) Постепенное уменьшение силы звука.
Rinf., rf., rfz.	Rinforzando или rf. [Ринфорцандо] Внезапное усиление звука.

Изредка встречаются обозначения типа pppp или ffff и т. д., указывающие на крайнюю степень громкости (интенсивности) звука.

Артикуляция

Символы артикуляции определяют особенности исполнения звуков. Один и тот же символ артикуляции может означать несколько разных приёмов для разных музыкальных инструментов. Обозначение символа может располагаться как сверху нотного стана над нотой, так и снизу — под нотой.

	Стаккато Коротко, отрывисто. Обозначение того, что нота должна прозвучать короче своей длительности (как правило, вполовину).
	Стаккати́ссимо Предельно коротко. Обозначение того, что звук должен прозвучать максимально коротко, отрывисто, с резкой атакой. Длительность ноты на это обозначение не влияет, она указывает лишь на промежуток времени, спустя который наступает звучание следующего звука.
	Акцент Нота, отмеченная знаком акцента, должна прозвучать немного громче соседних неакцентированных нот. В случае сложного метра у относительно сильной ноты располагается один знак, у сильной ноты — два, один под другим.
	Пиццикато левой руки или Зажатая нота Нота в партии струнных инструментов, исполняемая щипком пальца левой руки (обычное пиццикато исполняется правой рукой, освобождённой от смычка), пальцы которой обычно используются для зажатия струны. В партиях валторн этот знак обозначает, что звук извлекается при засурдиненном рукой раструбе.
	Щёлкающее пиццика́то Нота, исполняемая щипком на струнных инструментах. В отличие от обычного пиццикато струна щиплется с такой силой, чтобы при отскоке она ударялась о корпус инструмента. Впервые применено Белой Бартоком.
	Натуральный флажоле́т или Открытая нота На струнных инструментах обозначает, что нота извлекается какнатуральный флажолет. Однако часто этот знак употребляется для флажолетов вообще, как натуральных, так и искусственных. Употребляется также для обозначения «флажолетов» (звуков, извлекаемых передуванием при помощи октавного клапана) в партиях деревянных духовых (особенно флейт). В партиях медных духовых инструментов этот знак употребляется для обозначения открытых, не засурдиненных звуков.
	Тенуто Знак имеет два значения. Обычно указывает на то, что нота должна исполняться с полным выдерживанием её длительности, без возникновения паузы между соседними нотами, но при этом, в отличие от легато, с заметной атакой (non legato). Также может употребляться для обозначения лёгкого акцента (особенно в джазовой музыке). Комбинация знаков тенуто и стаккато обозначает особое звукоизвлечение, среднее между стаккато и тенуто, называемое портато.
	Фермата Длительность ноты и созвучия оставляется на усмотрение исполнителя. Часто символ ферматы применяется для указания паузы между частями пьесы.
	Смычок вверх Для смычковых инструментов этот символ предписывает играть ноту движением смычка вверх. Для щипковых инструментов этот символ указывает направление штриха плектра сверху вниз.
	Смычок вниз Для смычковых инструментов этот символ предписывает играть ноту движением смычка вниз. Для щипковых инструментов этот символ указывает направление штриха плектра снизу вверх.

Мелизмы

Мелизмы позволяют заменить ноту небольшим распространёнными мелодическими фигурами.

	Вибрато Быстрое и периодическое небольшое изменение высоты звучания.
	Трель – вид мелизма , мелодическая фигура которого состоит из двух быстро повторяющихся звуков одинаковой длительности. Быстрая последовательная смена тона основной ноты и повышенного тона в течение длительности ноты. Может сопровождаться волнистой горизонтальной линией, если длительность трели должна превышать длительность ноты.
	Мордент(простой, перечеркнутый, двойной, двойной перечеркнутый) Внутри длительности ноты вставляется ещё одна, повышенная или пониженная на тон или полутон. В первом случае мордент называется верхним, во втором — нижним. Верхний мордент изображён на рисунке, нижний обозначается так же, только с вертикальной линией посередине.
	Группетто – это вид мелизма, заключающийся в быстром исполнении определенной последовательности нот , состоящей из основных и вспомогательных звуков. Вспомогательные звуки находятся от основных звуков на расстоянии секунды. Комбинация из последовательных верхнего и нижнего мордента. Если символ группетто перевёрнут, сначала исполняется нижний мордент, потом верхний.
	Форшлаг (долгий форшлаг)-вид мелизма, представлябщий собой один или несколько коротких звуков, стоящих перед основным (украшаемым) звуком. Форшлаг бывает короткий и длинный. Первая нота (обозначенная маленьким символом), составляющая половину длительности основной ноты (символ нормального размера), исполняется за счёт длительности основной ноты.
	Форшлаг (перечёркнутый, или короткий, форшлаг) Длительность дополнительной ноты — очень маленькая, и так же, как и в случае с форшлагом, она исполняется за счёт длительности основной или предшествующей ноты.

Перенос октав.

Знаки переноса октав — октавные пунктиры — повышают либо понижают высоту записанных нот на одну или две октавы, что в некоторых случаях позволяет избежать большого числа добавочных линий.

	Выше на октаву Ноты под пунктирной линией исполняются на октаву выше, чем записано.
	Ниже на октаву Ноты под пунктирной линией исполняются на октаву ниже, чем записано.
	Выше на две октавы Ноты под пунктирной линией исполняются на две октавы выше, чем записано.
	Ниже на две октавы Ноты под пунктирной линией исполняются на две октавы ниже, чем записано.

Чаще при указании переноса нот на октаву (или две) вверх пунктирная линия с числом 8 (или 15) помещается над этими нотами, а при переносе на октаву (или две) вниз — под ними:

Повторения и окончания

	Тремоло (знак повторения ноты или группы нот) Обычно очень быстрое повторное извлечение ноты, интервала или аккорда. Символ может стоять между двумя нотами (интервалами, аккордами), обозначая быстрое поочерёдное повторение нот (групп нот) отличных по высоте. Частота повторения зависит от числа рёбер между обозначаемыми нотами. Количество нот определяют исходя из того, что их суммарная длительность равна длительности самой ноты с тремоло.
	Повтор Обозначает повтор долей, целого такта или двух тактов. То есть указывает на то, что вместо него исполняется последовательность нот, начиная от ближайшей тактовой линии и до него.
	Реприза (знаки повторения части произведения) Обозначают повторяющуюся часть произведения. Если левый символ репризы отсутствует, это означает, что повторять нужно с самого начала. При отсутствии вольты повтор производится однократно.
	Вольта (ипользуется совместно с репризой) Вольта с номером 1 располагается над нотами в репризе, а остальные идут непосредственно за репризой, по порядку. При повторном исполнении нот в репризе, ноты с вольтой 1 заменяются на ноты, стоящие под вольтой с номером, соответствующим порядку повторения.
	Da capo (с начала) Переход на начало произведения. Может сопровождаться пояснением al fine — до конца, или al coda — до знака «кода».
	Dal segno (со знака сеньо) Повтор, начиная со знака «сеньо». Может сопровождаться пояснением al fine — до конца, или al coda — до знака «кода».
	Segno (сеньо) Отметка, используемая совместно с аббревиатурой Dal segno.
	Coda (кода) Отметка окончания произведения. Применяется вместе с аббревиатурами D.S. al coda и D.C. al coda.

Прочие обозначения.

Эти обозначения применяются для записи произведений для фортепиано:

	Нажать педаль Предписывает пианисту нажать правую педаль.
	Снять педаль Предписывает пианисту снять правую педаль.
	Произвольная педаль Более точное управление правой педалью. Нижнее положение линии означает нажатое состояние педали, верхнее — снятое.

1.2. Приемы

Изменения музыкального языка в произведениях композиторов XX века привели к появлению ряда новых приемов нотной записи. Не все они стабилизировались, но некоторые встречаются довольно часто, и ознакомление с ними представляется необходимым. Например , в нотах можно увидеть такую запись: Здесь увеличение числа вязок показывает ускорение, при этом – произвольное, не подчиняющееся строгому метру.

Уменьшение числа вязок означает замедление, а ускорение и замедление обозначается последовательным увеличением и последующим уменьшением числа вязок.

В сущности, этот прием заменяет слова accelerando или ritenuto, но он чрезвычайно удобен для обозначения смены темпа на кратчайшем отрезке музыки.

Запись такого вида обозначает свободное исполнение, не подчиняющееся строгому метру, т.е. приблизительно соответствует понятию рубато.

В современной музыке нередко встречается использование микроинтервалики – четвертитонов , возможное в вокальной и в инструментальной музыке у струнных или духовых инструментов. Скольжение по четвертитонам часто обозначается «усеченным» диезом или бемолем , например знак (полудиез) указывает на повышение на ¼ тона. Понижение на ¼ тона обозначается:

Волнообразная линия вслед группе нот обозначает повторение данной группы на протяжении определенного отрезка времени (в секундах или до появления новой фигуры).

Очень часто музыка записывается без тактовых обозначений, без метра – senza metrum. Иногда для каждого отрезка музыки указывают приблизительное время звучания данного отрезка в секундах. В этих случаях слог «са» (произносится «ка») – сокращенное обозначение латинского слова circa – приблизительно , примерно, около.

Встречающееся нередко одновременное звучание всех звуков (например, всех клавиш определенного отрезка клавиатуры или всех возможных звуков в пределах определенного диапазона у хора, струнного оркестра и т.п.) – так называемый кластер – обозначается в нотах сплошной заливкой. Если кластер задуман в определенном отрезке звукоряда , он размещается от и до определённой высоты:

Этот пример обозначает постепенное снятие клавиш кластера. Встречаются и произвольные кластеры в верхнем или нижнем регистре:

Многие приемы записи индивидуальны, авторы специально оговаривают их в текстовых пояснениях. (№3, стр. 323)

ГЛАВА II. Использование приемов современной нотации в произведениях.

Заключение

Исходя из содержания материала реферата, можно с увереностью сказать, что нетрадиционные способы нотации имеют большое значение в процессе развития музыкального искусства 20-21 века. Это обусловлено непрерывными поисками свободы яркости и звукоизобразительном плане, попытками как можно более полно насытить музыкальную ткань и разнообразить гармонию, а также развитием техники, электронной аппаратуры и музыкального мышления в целом. В этом контексте не будет лишним привести высказывание американского критика Дэвида Гамильтона: «завоевание новых территорий – географических и эстетических, расширение сферы применения электронной музыки допускающей непосредственный контакт композитора со звуковым материалом; новые тембры , в том числе внемузыкальные ; внедрение алеаторических принципов, отмена размера такта (вместо того – отсчет времени по секундной шкале); полная реформа нотации нефиксированная звуковысотность, комбинирование необычных инструментальных и вокальных составов; в музыке алеаторической – препоручение формирования звукового образа пьесы исполнителям, которые определяют ее качественный уровень. – все это привело к появлению новой касты музыкантов, специализирующихся на реализации экспериментальной музыки, готовых удовлетворить любые требования композитора…». Нельзя не согласиться, что прогресс в музыкальном искусстве очевиден, и все достижения в этой области на сегодняшний день – далеко не предел.

Список литературы

1) http://ru.wikipedia.org/wiki/ Современная музыкальная нотация

2) Островский А.Л. . Курс теории музыки. – М.: Музыка, 1984.

3) Л.Красинская , В. Уткин. Элементарная теория музыки – М.: Музыка, 2007.

4) Элементарная теория музыки в курсе сольфеджио. Учебно – справочное пособие. Е. Минченко. – М.: Музыка.

5) Музыкальная энциклопедия. – В 6 т. – М.

Краткое описание материала

Современная музыкальная нотация, пятилинейная круглая тактовая нотация — классический вид западноевропейской линейной нотации, наиболее распространённая форма записи музыки.

Пятилинейная тактовая нотация, систематически применяемая в Европе с XVII века, в наши дни - часть элементарной теории музыки. Запись музыкального произведения именно в такой нотации чаще всего имеют в виду, когда говорят о «нотной записи» или просто о «нотах». Современная нотация музыки отличается тем, что ее быстрее печатают в компьютерных программах для нотации: Musescore, Ensemble Composer, Sibelius. Благодаря развитию компьютерных технологий нотация стала доступнее. Можно быстро и просто распространить произведение в Интернете.

РАБОТА НА ТЕМУ ПРИЕМЫ СОВРЕМЕННОЙ НОТАЦИИ

Музыка

Научные работы

DOCX

23.09.2018

6129

Музыка

Научные работы

Файл будет скачан в формате:

DOCX

Краткое описание материала

Автор материала

Тверетина Анастасия Александровна

Преподаватель теоретических дисциплин

На сайте: 7 лет и 10 месяцев
Всего просмотров: 28796
Подписчики: 0
Всего материалов: 14

28796
просмотров
14
материалов
0
подписчиков

Настоящий материал опубликован пользователем Тверетина Анастасия Александровна.
Инфоурок является информационным посредником. Всю ответственность за опубликованные материалы несут пользователи, загрузившие материал на сайт. Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете на материал.