Работа над звуком в классе фортепиано

Работа над звуком в классе фортепиано

Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством. Работа над звуком должна занимать центральное место в процессе обучения игре на фортепиано.

Главное условие успешного решения как самых элементарных. Так и сложнейших звуковых задач заключается в развитии способности слышать музыкальную ткань.

Если главные линии обрисовывают контур музыки, то остальные «второстепенные» элементы наполняютею живой материей,окрашивают живыми красками, обогащая выразительность музыкально-художественного образа.

Исходя из этого, уже на первых уроках, когда ученик играет упражнения на звукоизвлечение и постановку рук, следует научить его слушать до конца затихающий звук и ощущать его кончиком пальца, пока он длится.

При переносе руки на другую клавишу, ученик должен переносить не только руку, но и как бы «нести» звук.

Живая рука, живые и активные пальцы – это необходимое условие в работе над организацией игровых движений. Не ставить палец и руку на клавишу,  а брать, извлекать звук; не выжидать и держать клавишу, а слушать и вести звук; не поднимать руку, а брать дыхание.

Умение слушать звук в сочетании с ощущением движеня музыки поможет приобретению певучего легато, цельности музыкальной фразировки и живому развитию музыкальной ткани.

Если ухо не слышит звук до конца, то палец пассивен, рука расслабляется и каждый следующий звук мелодии не выливается из предыдущего, а берётся как бы заново.В результате фраза разорвана, а исполнение статично. Дослушивание звука особенно необходимо для достижения цельности и естественности фразы. Звук есть сама материя музыки, облагораживая и совершенствуя его, мы подымаем музыку на большую высоту. ДЖля достижения хорошего звука требуется особенно усидчивая, долгосрочная, постоянная и упорная работа.

Необходимо точное познание звуковых пределов фортепиано. От»рррр» до «FFFF».Если опустить руку на клавишу слишком быстро и крепко,- получается стук – это не звук!  Если слишком медленно и тихо, то получактся ноль – это тоже не звук.

Пианист, работающий на фортепиано должен знать свой инструмент, свой «станок». Упражнение полезное для осязания клавиатуры

Смысл упражнения: каждый звук берется с той силой звучания. Которая получилась в результате затухания предыдущего звука, а не его первичного возникновения –удара.

Необходимая предпосылка хорошего звука – полная свобода свобода и непринуждённость предплечья, кисти и руки от плеча до кончиков пальцев, которые должны быть всегда начеку, как солдаты на фронте. Каждый опытный пианист знает, что для достижения «нежного», «тёплого», «проникновенного»  звука,  необходимо нажиматьклавиши очень интенсивно, «глубоко». Но при этом держать пальцы как можно ближе к клавишам и соблюдать высоту, близкую к минимуму. Для достижения большого открытого, широко льющегося звука необходимо использоватьвсю амплитуду размаха пальца и руки. Ученики должны усвоить, что более длинные нты должны быть взяты сильнее, чем елкие длительности. Звук должен быть «закутан» в тишину, звук должен покоиться в тишине, как драгоценный камень в бархатной шкатулке.

Рояль имеет свою индивидуальную звуковую красоту, которую ни с чем не спутаешь. Имеет богатейшую звуковую палитру.

Антон Рубинштейн сказал о рояле: «Вы думаете это один инструмент? Это сто инструментов!» Рояль самый интеллектуальный» из всех инструментов, как говорил Г.Нейгауз. Только тебуя от рояля невозможного, можно достичь на нём всего возможного.

Спутниками хорошего» звука будут ысегда: полнейшая гибкость, свободная от плеча до кончиков пальцев рука, ясный замысел и, конечно, певучий красивый звук над которым надо упорно работать.