КЕРАМИКА (от греч. keramos - глина)
бытовые или художественные изделия, выполненные из глины.
Понятие керамика достаточно широкое, оно включает в себя гончарные изделия и терракоту, фаянс и фарфор, майолику, т.е. любое изделие из обожженной глины. Для большинства культур керамика - это древнейший вид искусства, появившийся раньше ткачества и обработки металла. На протяжении столетий из нее делали посуду, игрушки, статуэтки божеств, урны для захоронения праха умерших.
Первые керамические изделия появились еще в эпоху раннего неолита (5 тыс. до н.э.) это были простейшие сосуды, вылепленные из глины руками.
В конце 4 тыс. до н.э. был изобретен гончарный круг, сразу получивший широкое распространение. Он позволил сделать форму сосудов более ровной и правильной, а глиняную массу - более прочной.
На протяжении тысячелетий техника обработки глины становилась сложнее и разнообразнее; используя различные виды глины, добавляя в нее примеси, покрывая поверхность глазурью и лаком, человек добился удивительного многообразия керамических изделий.
В зависимости от назначения керамику разделяют на бытовую (посуда, художественные изделия) и строительную (кирпич, изразец, черепица, кафель).
А по характеру полученных изделий на тонкую (фарфор, фаянс из белых глин) и грубую, для которой использовались простые цветные глины.
Керамику также разделяют на два основных вида: майолику - покрытую глазурью-поливой, и терракоту - неглазурованную керамику.
Терракота (в переводе с итальянского — «земля жженая») — керамика, изготовленная из красной или желтой обожженной глины, не политой глазурью, и имеющая пористый черепок.
Гончарная керамика —
(от слова «горн» — печь) — керамика из цветной глины, полностью или частично покрытая прозрачной свинцовой глазурью, с пористым черепком. Изделия могут покрываться бесцветными глазурями, расписываются цветными глиняными красками — ангобами.
Майолика (от названия острова Майорка) — керамика из белой или цветной обожженной глины, с крупнопористым черепком. Изделия имеют рельефные украшения.
Фаянс 
(от итальянского города Фаенцы) — керамика из беложгущихся глин, покрытая бесцветной глазурью с белым пористым непросвечивающимся черепком. Применяется для производства столовой посуды повседневного использования.
Фарфор - керамика, получаемая из пластичной огнеупорной глины, каолина, полевого шпата, кварца. При постукивании издаёт высокий мелодичный звук,
В разных странах существовали районы и целые города, жители которых специализировались на производстве керамических изделий: голландский Дельфт, германский Мейсен, итальянская Фаэнца или русская Гжель, Скопин и т.д.
ГЖЕЛЬ
С XVII века традиционный российский центр производства фарфора и керамики на территории современного Раменского района Московской области
С исторической точки зрения Гжель - это район, который состоит из 27 деревень и носящий название Гжельский Куст. Расположен в 60 километрах от Москвы.
Продукция: вазы, статуэтки, игрушки, утварь, посуда, сосуды, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые изделия
Материал – глина, фаянс, фарфор.
Техника работы - подглазурная кистевая роспись кобальтом «широкий мазок с тональными переходами цвета от темного синего до светлого голубого, почти белого».
Цвета: белый фон, синие и голубые цвета. Роспись производится кобальтом, который в ходе обжига приобретает синий цвет. Расписывают каждое изделие только вручную.
Сюжеты росписи: Цветы (розы), узоры, птицы, геометрические орнаменты, изображение сельского труда, людей с граблями, собирающих скошенную траву в стога, цветы, бабочки, стрекозы, деревья
Мастера: художницы Наталья Ивановна Бессарабова и ее ученицы Т.С. Дунашова (мастер «цветочной росписи»), Н.Б. Квитницкая (мастер скульптуры малых форм), Л.П.Азарова (создает посуду крупных форм, украшая ее лепными изделиями), ученого Александр Борисович Салтыков.
ДЫМКОВСКАЯ ГЛИНЯНАЯ ИГРУШКА
Самобытный народный промыслов Вятского края появившийся еще в XVI веке. Зародился промысел в вятской заречной слободе Дымково, недалеко от города Вятка.,
Причиной возникновения промысла считают праздник Свистунья - языческой традиции, проводимому в честь погибших в битве 1418 года между вятчанами и устюжанми у стен Хлыновского кремля. Изготовляли игрушку в Дымкове целыми семьями. Первыми дымковскими игрушками стали свистульки.
Дымковская игрушка изготавливается вручную, из красной гончарной глины.
Орнамент росписи - геометрического рисунок - точка, круг, полоса, клетка.
Цвета росписи - красный, желтый, синий, зеленый.
Мастера: Анна Афанасьевна Мезрина (1853 – 1938), вятский художник-пейзажист, знаток дымковского ремесла Алексей Иванович Деньшин (1893 – 1948); современные мастерицы-дымковчанки Валентина Петровна Племянникова, Надежда Петровна Трухина и Людмила Николаевна Докина.
Филимоновская игрушка
Древнерусский прикладной художественный промысел, сформировавшийся в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области. В 2009 году был открыт музей «Филимоновской игрушки» (Тульская область, пгт. Одоев)
Форма игрушки – непропорциональная, тонкая, вытянутая, лепится из местной глины – «синьки» (пластичная, жирная). После лепки игрушки сушат, а затем обжигают при температуре 950 градусов. После обжига изделие приобретает ровный белый цвет.
Сюжеты филимоновской игрушки традиционны - это барыни, крестьянки, солдаты, танцующие пары, наездники на лошадях; из животных - коровы, бараны, лошадки, медведи; из птиц - курицы, петухи и многое другое.
Роспись - акриловыми красками.
Цвета — малиновый, зелёный, жёлтый.
Элементы росписи - «детский» стиль, растительный орнамент - разноцветные штрихи, пятна, веточки, розетки.
Значение фигур Филимоновской игрушки:
Женская фигурка олицетворяет великую богиню «Природу» - продолжение рода всего живого (Мать – кормилица, Весна, Купава, Берегиня, Лада и т.д.).
Медведь – был символом могущества, предвещал пробуждение природы.
Олень – символ тепла и плодородие.
Конь – слуга и охранник Солнца.
Птицы – знак воскресения природы, пробуждение земли, рассвета, хорошего урожая, счастливой семьи.
Корова - символ плодородия и могущества.
Мастерицы: Е. И. Карпова, А. О. Дербенева,А. Ф. Масленникова и др.
Дербенева
Анна Иосифовна
Зайцева
Анна Гавриловна
Евдокимова
Елена Кузьминична
Лукьянова
Евдокия Ильинична
Форма игрушки- простая, схематичная(упрощенная).
Лепили - фигуры людей, птиц, зверей - коней, коров, медведей, оленей, героев сказок и былин (лев, птица Сирин, конь о двух головах). Одним из самых популярных персонажей Полкан — полуконь-получеловек с бородой, при орденах. Женские фигурки «отвечали» за плодородие и семейное счастье. На них наносили символы солнца, зерен.
Расписывали сажей и мелом, сейчас - масляными красками и темперой.
Цвета росписи — белый, красный, зеленый, синий, черный, охра наносят в виде отдельных линий.
Элементы росписи - древние символы солнца - большие красные круги, кресты, кольца, а также мотивы зерен, хлебных колосьев и веточек растений.
Мастера: А. П. Шевелев, У. И. Бабкина, семьи Завьяловых, Рябовых и др.
СКОПИ́НСКАЯ КЕРАМИКА
Гончарные изделия, производимые в городе Скопин Рязанской области. Производство было основано в 1860-х гг. крестьянами братьями Оводовыми. Всероссийская известность пришла к промыслу во II половине XIX века. Приостановился во время Первой мировой войны и в 1920-е годы. С 1934 года производство возродилось на Скопинской фабрике художественных изделий. В 1969 году на базе артели «Керамик» была создана Скопинская фабрика художественной керамики, сейчас — ЗАО «Скопинская художественная керамика» и ЗАО «Скопинский сувенир».
Характерно сложные силуэты, соединяющие форму посуды с фигурами реальных или сказочных существ.
Этапы изготовления: детали изделий формируются на ручном станке, соединяются жидкой глиной и украшаются рельефным и вдавленным орнаментом, коричневой, зелёной и жёлтой глазурями.
Изделия - кувшины, подсвечники, квасники, кумганы, оправы для каминных часов и декоративная скульптура малых форм (драконы,кентавры, сказочные львы, фигуры рыб, птиц и домашних животных, образ птицы Скопы)
Мастера - И. И. Максимов, М. И. Тащеев, М. М. Пелёнкин, Н. К. Насонова.
СКОПИ́НСКАЯ КЕРАМИКА
Гончарные изделия, производимые в городе Скопин Рязанской области. Производство было основано в 1860-х гг. крестьянами братьями Оводовыми. Всероссийская известность пришла к промыслу во II половине XIX века. Приостановился во время Первой мировой войны и в 1920-е годы. С 1934 года производство возродилось на Скопинской фабрике художественных изделий. В 1969 году на базе артели «Керамик» была создана Скопинская фабрика художественной керамики, сейчас — ЗАО «Скопинская художественная керамика» и ЗАО «Скопинский сувенир».
Характерно сложные силуэты, соединяющие форму посуды с фигурами реальных или сказочных существ.
Этапы изготовления: детали изделий формируются на ручном станке, соединяются жидкой глиной и украшаются рельефным и вдавленным орнаментом, коричневой, зелёной и жёлтой глазурями.
Изделия - кувшины, подсвечники, квасники, кумганы, оправы для каминных часов и декоративная скульптура малых форм (драконы,кентавры, сказочные львы, фигуры рыб, птиц и домашних животных, образ птицы Скопы)
Мастера - И. И. Максимов, М. И. Тащеев, М. М. Пелёнкин, Н. К. Насонова.
ЛУБОК
Народная картинка, произведение графики, отличающееся доходчивостью образа и предназначенное для массового распространения.
Древнейшие лубки появились в Китае и исполнялись первоначально от руки, а с 8 в. - в гравюре на дереве. Европейский лубок известен с 15 в.
Первое время гравюры резали только на дереве. Потом появились лубки, отпечатанные с гравюр на металлических пластинах.
Лубку свойственны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска).
Размеры картинок были разные: от 30 – 40 см. до 1 м.
Лубочная картинка всегда сопровождалась пояснительной надписью.
ТИПЫ ЛУБКОВ
Духовно-религиозные. Изображения иконного типа: жития святых, притчи, нравоучения, песни и т. д.
Философские.
Юридические — изображения судебных процессов и судебных действий.
Исторические — изображение исторических событий, битв, городов. Топографические карты.
Сказочные — сказки волшебные, богатырские, житейские.
Праздники — изображения святых.
Конница — лубки с изображением всадников.
Балагурник — потешные лубки, сатиры, карикатуры.
СПОСОБЫ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ЛУБКА
Печатный Лубок
Рисунок делали на бумаге, потом его переводили на гладкую доску и специальными резцами углубляли места, которые должны остаться белыми. Все изображение состояло из стеночек. Потом доску зажимали в печатном станке, похожем на пресс, специальным валиком наносили черную краску на стеночки. Сверху клали лист бумаги и прижимали его. Оттиск был готов. Оставалось просушить и раскрасить красками (первые лубки печатались в начале 17 века в типографии Киево-Печерской лавры).
Рисованный лубок
Настенные листы исполнялись жидкой темперой, нанесенной по легкому карандашному рисунку. Мастера пользовались красками, разведенными на яичной эмульсии. Рисованный лубок исполнялся мастерами с начала и до конца от руки. Чёрно-белые отпечатки раскрашивали красками – красной, оранжевой, жёлтой.
Знаменитые мастера-художники - Ф. Гойя, О. Домье, Г. Курбе, Леонтий Земка, Василий КореньА. Г. Венецианов, И. И. Теребенев, И. А. Иванов, П. Пикассо.
Лубок 1865 года
Лубок А. Сорокина
Современный лубок Марины Русановой
Городецкая роспись
Русский народный художественный промысел, который возник во 2 половине XIX века в Нижегородской губернии около города Городец.
Сюжеты росписи: всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки, жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры (ромашки, купавки, розы которые формируются в композиции «Букет», «Гирлянда», «Ромб», «Цветочная полоса», «Венок»).
Росписью украшают прялки, предметы народного быта: декоративные панно, шкафчики, полочки, стульчики, лукошки, короба, солонки и игрушки и т.д.
Рисунок наносится свободными мазками с графической обводкой чёрного или белого цвета. Преобладают синие, красные, белые, чёрные цвета, ярко-желтый хром или киноварь. Фон: синий, зеленый и иногда «разбеленные» тона(розовый, голубой).
Мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.
ПАЛЕХСКАЯ МИНИАТЮРА (ПАЛЕХ)
Народный промысел, развивавшийся в Советское время в посёлке Палех Ивановской области взамен существовавшей там школы иконописной живописи. Расцвет палехской миниатюры достиг в XVIII — начале XIX века.
Миниатюра - произведение живописи, мелкое по размеру и детальное по исполнению, обычно прикладного характера (шкатулки, пудреницы, медальона).
Материал - папье-маше. Папье́-маше́ (фр. papier mâché, букв. «жёваная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д.
Роспись – темперой, золотом на черном фоне.
Делают - шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и т. д. (Панно - живописное произведение декоративного назначения, вделанное в стену архитектурного интерьера. В отличие от монументальной росписи, панно почти всегда исполняется вне предназначенного ему места, на холсте и обычной живописной техникой.)
Сюжеты и темы мотивы крестьянского труда, хороводы, тройки, битвы, песенные и исторические сюжеты, сказки, былины.
Мастера: И.И.Голиков, И.И.Зубков, Е.Ф.Щаницына, И.В.Ливанова, В.М.Ходов, Б.М.Кукулиев и другие.
Вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в 1795 году в подмосковном селе Федоскино.
Этапы росписи миниатюры (выполняется масляными красками)
«замалёвок» (общий набросок композиции),
«пропись» или «перемалёвка» (более детальная проработка),
«лессировка» (моделирование изображения прозрачными красками)
«бликовка» (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах).
Техника «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится металлический порошок, сусальное золото или поталь, или делаются вставки из перламутра.
Изделия украшаются «сканью» (орнамент из миниатюрных кусочков фольги нужной формы выкладывается по сырому лаку), «цировкой» (процарапывание рисунка с помощью лекала по лаку, положенному поверх листа металла на поверхность изделия), «шотландкой» (сложная сетка, нанесённая жидкими красками рейсфедером с помощью линейки) и др.
Мотивы росписи - «тройки», «чаепития», сцены из русской и малороссийской крестьянской жизни, многофигурные композиции — копии картин русских и западноевропейских художников.
Ассортимент изделий — ларцы, шкатулки, многообразные по форме и размеру коробочки, крышки альбомов, чайницы, очёчники, кошельки, пасхальные яйца и др
Мастера - Г. И. Ларишев, А. А. Толстов, А. И. Козлов, С. И. Козлов, Ю. В. Карапаев, Н. М. Солоникин, В. Д. Антонов, Светлана и Константин Даньшины, Анохин Павел, Ястребов Олег, Беловодова Светлана, Михаил Шелухин и др.
Нижегородская декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (изредка зелёным) цветом по золотистому фону. Русский народный промысел появился в XVII веке в поселке Ковернино в Нижегородской области.
Цвета росписи - красный, жёлтый, оранжевый, немного для оживок зелёного, голубого, коричневого, белого.
Элементы росписи — красные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Встречаются птицы, рыбы и звери.
Этапы изготовления:
Посуду точат из сырого дерева
Сушат
Грунтуют (обмазывают глиной)
Сушат (7-8 часов)
Покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла), 3-4 раза
«Лужат(ние)» - втирают в поверхность изделия алюминиевый порошок (серебристого цвета)
Роспись (масляные краски)
4-5 раз покрывают специальным лаком
Обжиг в печи при температуре +150 - 160 °C в течение 3-4 часов до образования плёнки золотистого цвета.
Два типа письма росписи
«Верховое письмо» мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на фон изделия.
Три типа орнамента:
«травная» роспись - узор из крупных и мелких травинок
роспись «под листок» или «под ягодку»
роспись «пряник» - квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами
«Фоновой письмо» применяется чёрный или красный фон, сам рисунок остается золотым.
Два типа орнамента:
роспись «под фон»
роспись «кудрина» - листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне
Народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых, и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.
Материал – тонкая кровельная сталь.
По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.
По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.
Роспись пишется по чёрному фону (иногда красному, синему, зелёному, серебряному) масляными красками.
Мотивы росписи — букеты с крупными садовыми и мелкими полевыми цветами; натюрморты, цветы, вазоны, гирлянды.
Этапы росписи
1 этап "подмалёвок" или "замалёвок", мастер широкой кистью (без предварительного рисунка) набрасывает силуэт композиции и определяет основной колорит.
2 этап -"тенежку", подчеркнуть затененные места.
3 этап - "бликовка", выполняются белилами (белая краска) блики на цветах и листьях, подчеркивая их объемы.
4 этап - "Чертежка" и "посадка семенцов" - прорисовка тонкими линиями прожилок, лепестков, изображение пестиков и тычинок.
5 этап - "привязка", в просветах между цветами и листьями выписывается травный узор.
6 этап – «уборка», наносится орнамент, расположенный на бортах.
Ведущие художники — А.И.Лезнов, И.С.Леонтьев, Д.С.Кледов, Н.П.Антипов, Е.П.Лапшин, Н.Н.Гончарова, Н.Н.Мажаев, Б.В.Графов и др.
Русская деревянная игрушка в виде расписной полой куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. Русская деревянная расписная кукла появилась в России в 1891 году в Абрамцеве, в период бурного экономического и культурного развития страны. Русскую деревянную куклу назвали «Матрёшкой» от имени Матрена, означающую - Мать и считающуюся символом материнства и плодородия.
Первая русская матрёшка была восьмиместная, выточенная по эскизам известного художника С. В. Малютина (1859-1937) лучшим игрушечником токарем из Сергиева Посада В. Звёздочкиным. Это была девочкой с чёрным петухом за ней следовал мальчик, затем опять девочка. Все фигурки отличались друг от друга, а последняя изображала спелёнатого младенца.
Матрешка имеет яйцеподобную форму с плоским донцем и состоят из двух частей — верхней и нижней. По традиции рисуется женщина в сарафане и платке.
Материал - древесина - липа, реже ольха или берёза.
Темы для росписи очень разные: от сказочных персонажей и до политических деятелей.
Роспись - гуашью или масляными красками.
Технология изготовления
Деревья срубают ранней весной, снимают кору, но не полностью, чтобы во время сушки древесина не давала трещин. Затем бревна складируют и сушат в течение нескольких лет в хорошо вентилируемом месте. Самую маленькую куклу — делают первой. Когда матрешка готова, приступают к следующей фигурке, в которую войдёт первая. Заготовка необходимой высоты обрабатывается и разрезается на верхнюю и нижнюю части. Первой делается нижняя часть. Затем удаляют древесину изнутри обеих частей второй куклы так, чтобы меньшая кукла плотно вставлялась внутрь. В заключение процесса каждую куклу покрывают масляным лаком. После окончательной сушки и полировки художник приступает к раскраске.
Загорская или Сергиево-Посадская матрешка - яркая, контрастная игрушка, расписанная гуашью: из-под платка, завязанного узлом, видны две пряди волос, узорчатая кофта, сарафан с кружками и змейками, передник в цветочек.
Семеновская родом из Семеновского района в Нижегородской области, образ сельчанки с самобытными мотивами в одежде и обилием цветочных мотивов.
Мериновская матрешка
Полхов-Майданская отличается разнообразие форм: вытянутые, широкие, "фигуристые", примитивные и т.д.
Вятская известна только в 60-е годы. В росписи используется украшение ржаной соломкой.
Тверская матрешка. Характерны образы исторических и сказочных персонажей: Снегурочки, царевны Несмеяны, Василисы Прекрасной.
Музеи матрёшки: в Москве — в Леонтьевском переулке, в Нижнем Новгороде, в Нолинске, Калязине, Вознесенском, Сергиевом Посаде.
Сегодня матрёшка является популярным сувениром для иностранных туристов в России.
Русское кружево, плетёное на коклюшках (деревянных палочках); распространено в Вологодской области с XVI—XVII века. Первая кружевная фабрика здесь была создана в 1820 г. помещицей В.А. Засецкой в сельце Ковырино под Вологдой.
Для изготовления вологодского кружева нужно: подушка-валик на подставке, коклюшки (можжевеловые или березовые), булавки, узор (сколок - схема, по которой выплетается рисунок).
Материал — лён, отбеленный или суровый, серебряные и золотые нити.
Техники плетения:
"Сцепное" - основные элементы узора выплетаются длинной тесьмой, а потом соединяются между собой специальными "сцепками" и "решетками", выполняемыми отдельно, при помощи вязального крючка. Применяется при изготовлении косынок, воротников, скатертей, покрывал, занавесей, панно.
"Мерное" или "парное" - узор выплетался одновременно с фоном. Применяется при изготовлении покрывал, салфеток, занавесок, дорожек.
Сюжеты и мотивы плетений - геометрические и человеческие фигуры, растительный и животный мир, фантастические существа, явления природы, архитектурные сооружения и достижения техники.
Мастерицы-художницы — В. Д. Веселова, М. Н. Груничева, В. Н. Ельфина, К. В. Исакова, Э. Я. Хумала, В. Н. Пантелеева, В. В. Сибирцева.
коклюшки подушка-валик на подставке
ПАВЛОВОПОСАДСКИЕ ПЛАТКИ (ШАЛИ)
Русский народный промысл набивных шерстяных платков традиционно черного или красного цвета, с объемным цветочным узором в г. Павловский Посад Московской области. Производство было создано в середине XIX в 1795 году крестьянином села Павлово И. Д. Лабзиным. Расцвет мануфактуры приходится на 1870—1880-е годы.
С момента основания фабрики до 1970-х годов рисунок наносили на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками - «манерами», сам рисунок — «цветами». Создание платка требовало до 400 наложений. С 1970-х годов краску наносят на ткань с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов.
Мотивы росписи: объемные натуралистические цветочные мотивы, собранные в букеты, гирлянды или разбросанных по полю платка на чёрном или красном фоне, иногда с добавлением орнамента и стилизованных растительных элементов. Платки выполняются из полупрозрачной или плотной шерстяной ткани.
Вам будут интересны эти курсы:
