Жизнь Рахманинова.
По воспоминаниям друга Рахманинова А. Ф. Гедике, знавшего композитора ещё со времён учёбы
в Московской консерватории и вплоть до его эмиграции, Рахманинов был человеком
правдивым и скромным, никогда не лгал и никогда ничем не хвастал. Также он был
очень аккуратным и точным, поддерживал идеальный порядок в своём кабинете,
никогда не опаздывал, и в других ценил эти качества. Любил заранее надолго
составлять расписание своих работ и очень страдал, если приходилось нарушать
планы. Всякая творческая заминка очень быстро приводила Рахманинова к потере
веры в себя, у него появлялась навязчивая мысль, что он уже никогда в жизни не
сможет сочинить ничего достойного, и от этого он быстро впадал в депрессию. В
целом Рахманинов был склонен к пессимистичному мрачному настроению, и оно
бывало у него значительно чаще, нежели жизнерадостное. Рахманинов в молодости
никогда серьёзно не болел, но зато был чрезвычайно мнителен и часто полагал,
что заболевает какой-нибудь тяжёлой болезнью. Если врачам удавалось переубедить
его, он становился весёлым и радостным, но лишь до следующего приступа
мнительности. В моменты же хорошего расположения духа Рахманинов был бодр и
весел, но всё же всегда сдержан и никогда не бывал суетлив. Он отличался тонким
юмором и огромной наблюдательностью.
Начинал сочинять Рахманинов в основном с утра, если работа шла
хорошо, часто засиживался до вечера, но работать ночью не любил. Если работа не
шла, настроение Рахманинова резко портилось, он мог отложить или вообще бросить
произведение. На фортепиано Рахманинов занимался нерегулярно и очень немного, в
основном потому, что всё давалось ему на инструменте удивительно легко. Если
играл 1 час в день, то 40 минут занимался упражнениями и лишь 20 минут играл
произведения. Дома, в отличие от концертов, любил играть негромко, вслушиваясь
в каждый звук, как бы «прощупывая» исполняемое. Много раз поражала друзей
Рахманинова его невероятная музыкальная память: услышав большое симфоническое
произведение всего один-два раза, он запоминал его почти наизусть и помнил
потом ещё очень долго.
Гости у Рахманинова бывали редко, в основном он общался с
многочисленной роднёй жены, семья жила очень дружно. Из товарищей у него
(нечасто) бывали: М. А. Слонов, Н. С. Морозов, Н. Г. Струве, А. А. Брандуков, Н. К. Метнер, Ю. Э. Конюс, А. Б. Гольденвейзер, А. Ф. Гедике. Лишь
изредка Рахманинов выезжал на симфонические концерты и ещё реже в театр. Лето
проводил в Тамбовской губернии в имении Сатиных — Ивановке, которое очень
любил и потом выкупил у тестя. Имением занимался много, не жалея сил и средств,
любил вникать в хозяйственные вопросы и организовывать хозяйство, приобретал
для сельскохозяйственных работ новейшую технику.
Организаторский талант Рахманинова ещё ярче проявился, когда
он по просьбе своего друга С. А. Кусевицкого возглавил художественный
совет Российского музыкального издательства, которое постепенно привёл к
всемирной известности, несмотря на огромную конкуренцию и в России, и за
рубежом.
Рахманинов очень любил церковное пение, часто даже зимой он
вставал в семь часов утра и, наняв извозчика, ехал на церковную службу, чаще
всего в Андроников монастырь на Таганке. Также Рахманинов любил
цыганское пение, иногда засиживался до ночи в ресторанах «Яр» или «Стрельна». От этого по Москве поползли слухи, что Рахманинов —
кутила, но это не соответствовало действительности. От закрытого образа жизни
Рахманинова также произошёл слух, что он много пьёт, но, по утверждению семьи и
друзей, это тоже было неправдой.
Разговаривал Рахманинов густым низким басом, негромко и
неторопливо. Очень любил быстро ездить на автомобиле. Будучи близоруким
человеком, управлял автомобилем без очков, что подчас приводило пассажиров в
ужас.
В тяжёлые годы гражданской войны Рахманинов много помогал своим
друзьям и знакомым. Некоторых его продуктовые посылки просто спасали от голода.
Семья.
29 апреля 1902 года в Москве, в церкви 6-го гренадерского
Таврического полка (венчал священник Анатолий Замараев) «потомственный дворянин
Сергей Васильев Рахманинов» был обвенчан с «дочерью статского советника
девицей Натальей
Александровой Сатиной», своей двоюродной сестрой.
У супругов Рахманиновых были две дочери, Татьяна и Ирина. У
Ирины была единственная дочь София Волконская, которая жила в Коста-Рике. Дочь Татьяна вышла замуж за юриста Б. Ю. Конюса, её
сын Александр принял фамилию Рахманинов. Будучи по профессии юристом в сфере
авторского права, он руководил Фондом С. В. Рахманинова. У Александра остались две
дочери — Марина и Эммануэль.
Творческая характеристика.
Творческий облик Рахманинова-композитора часто определяют
словами «самый русский композитор». В этой краткой и неполной характеристике
выражены, как объективные качества стиля Рахманинова, так и место его наследия
в исторической перспективе мировой музыки. Именно творчество Рахманинова
выступило тем синтезирующим знаменателем, который объединил и сплавил
творческие принципы московской (П. Чайковский) и петербургской композиторских
школ в единый и цельный русский стиль. Тема «Россия и её судьба», генеральная
для русского искусства всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова исключительно
характерное и законченное воплощение. Рахманинов в этом отношении являлся как
продолжателем традиции опер Мусоргского, Римского-Корсакова, симфоний Чайковского, так и связующим звеном в непрерывной
цепи национальной традиции (эта тема была продолжена в творчестве С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Шнитке и других). Особая роль Рахманинова в
развитии национальной традиции объясняется историческим положением творчества
Рахманинова — современника русской революции: именно революция, отражённая в русском искусстве
как «катастрофа», «конец света», всегда была смысловой доминантой темы «Россия и её судьба»
(см. Н. Бердяев, «Истоки и смысл русского коммунизма»).
Творчество Рахманинова хронологически относится к тому
периоду русского искусства, который принято называть «серебряным веком». Основным творческим методом
искусства этого периода был символизм, черты которого ярко проявились и
в творчестве Рахманинова. Произведения Рахманинова насыщены сложной символикой,
выражаемой с помощью мотивов-символов, главным из которых является мотив
средневекового хорала Dies Irae. Этот мотив символизирует у Рахманинова предчувствие катастрофы,
«конца света», «возмездия».
В творчестве Рахманинова как верующего человека
прослеживаются христианские мотивы: Литургия св. Иоанна Златоуста (1910), Всенощная (1916). Рахманинов не только сделал
выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки, но и в прочих своих произведениях воплотил христианские идеи и
символику.
В технике музыкальной композиции Рахманинов никак не
отреагировал на «модные» новации XX века (такие как додекафония, ультрахроматизм, алеаторика, полистилистика и т. д.). При этом в рамках стиля,
который в целом определяется как «неоромантический», Рахманинову удалось выработать специфический, легко узнаваемый
на слух музыкальный язык. Для расширенной тональности Рахманинова, например, характерны так называемая рахманиновская субдоминанта (иначе «рахманиновская гармония») и модализмы (дорийский лад, цыганская гамма и др.), в ритмике — мультиоли в сочетании с регулярными
группировками длительностей (полиритмия). Узнаваема и его специфическая фортепианная фактура.
Эмиграция.
В середине января 1918 года, выехав из России, Рахманинов отправился
через Мальмё в Копенгаген. 15
февраля он впервые выступил в Копенгагене, где сыграл свой Второй концерт с
дирижёром Георгом Хёэбергом[20].
Поняв, что не сможет сейчас писать музыку и что сможет заработать средства только
как пианист, начал усиленно заниматься на фортепиано. До конца сезона
Рахманинов выступил в одиннадцати симфонических и камерных концертах,
что дало ему возможность расплатиться с долгами.
Вернув себе славу в Европе, 1 ноября 1918 года Рахманинов вместе с семьёй
отплыл из Норвегии в Нью-Йорк, где
был встречен с огромным интересом. Начав бурную концертную деятельность в США
как пианист, Рахманинов не прекращал её вплоть до своей смерти, давая по многу
десятков концертов за сезон. Популярность Рахманинова как пианиста была
огромной. Практически с самого его приезда и до последних дней за ним ходили
толпы репортёров, папарацци пускались
на невообразимые ухищрения, чтобы сделать снимки Рахманинова, хотя внимание к
себе он не любил, и репортёры немало ему досаждали, подчас выводя из себя.
Чтобы скрыться от излишнего внимания во время гастролей по Америке, Рахманинов
одно время даже жил в персональном железнодорожном вагоне вместо гостиниц.
Вплоть до 1926 года Рахманинов не писал значительных произведений. Творческий
кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Многие знакомые связывают это
с глубокой тоской по родине, которую он ощущал. Рахманинов, несмотря на славу и
многочисленные приглашения, общался в основном в среде русских эмигрантов,
окружил себя русскими друзьями и русской прислугой, предметами, напоминавшими о
родине. По воспоминаниям родственников, только общаясь с русскими он был весел
и доволен. За все годы в эмиграции у Рахманинова почти не было
друзей-иностранцев, одним из немногих исключений был Фредерик Стейнвей —
глава фирмы «Стейнвей и сыновья»,
производитель роялей[15].
Лишь в 1926—1927 годах появляются новые произведения: Четвёртый концерт и
три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918—1943) Рахманинов создал
всего 6 произведений, которые, однако, принадлежат к вершинам русской и мировой
музыки.
Живя и выступая в основном в США, с 1930 по 1940 год Рахманинов много времени
проводил в Швейцарии, где
построил роскошную виллу «Сенар» с
большим садом и с видом на Фирвальдштетское озеро и
гору Пилатус.
В это время Рахманинов часто гастролировал по Европе. Выступал с концертами на
люцернском фестивале. Вскоре был признан одним из величайших пианистов своей
эпохи и крупнейшим дирижёром, хотя дирижировал не часто.
В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как
величайшее его создание, — Симфонические
танцы. Это произведение было самым любимым и для самого Рахманинова.
Отрицательно относясь к советской власти, Рахманинов тосковал по утраченной
старой России, известие о нападении Германии на СССР произвело на него огромное
впечатление. В годы Великой Отечественной
войны он дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от
которых анонимно направил в фонд Красной армии и
советовал всем русским эмигрантам тоже внести свой вклад. Денежный сбор от
одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР
со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе
с врагом. Хочу верить, верю в полную победу». Известно, что на деньги
композитора был построен для нужд армии боевой самолёт. По некоторым данным,
Рахманинов даже ходил в советское посольство, хотел поехать на родину незадолго
до смерти[19].
Сергей Васильевич много курил, почти не выпускал изо рта сигарету. Настигшее
его на склоне лет в США онкологическое заболевание (меланома) его
внук Александр Рахманинов, основатель Фонда С. В. Рахманинова,
связывает с этой привычкой[19]. Сам
Рахманинов не подозревал о своём заболевании. Последний свой концерт Рахманинов
дал всего за шесть недель до смерти.
Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз,
штат Калифорния, США, не дожив трёх дней до своего
70-го дня рождения. Похоронен на кладбище Кенсико.
Из воспоминаний его вдовы известно, что "гроб был цинковый, чтобы позднее,
когда-нибудь, его можно было бы перевезти в Россию".
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.