Разработка материала по внеклассному мероприятию по профессии "Художник росписи по дереву"

• 1 слайд

  Орнамент, в котором используются эмблемы, гербы, щиты, оружия, флаги
  

• 1 слайд

  ФИНАЛЬНЫЙ
  ВОПРОС
  

• 1 слайд

  Цветы городецкой росписи
  
  
  
  1
  4
  3
  2
  

• 1 слайд

  Композиционные построения
  городецкой росписи
  4
  3
  2
  1
  

• 1 слайд

  Животное, которое редко используется в городецкой росписи
  

• 1 слайд

  Перед началом работы учащийся должен…
  

• 1 слайд

  Масляную художественную краску хранят…
  

• 1 слайд

  Необходимые условия для работы художника росписи по дереву
  

• 1 слайд

  Вид хохломской росписи
  

• 1 слайд

  Методы выполнения элементов растительно-травочного орнамента
  

• 1 слайд

  Операции технологического процесса хохломской росписи
  

• 1 слайд

  Условное название для красного, желтого, оранжевого цветов
  

• 1 слайд

  Ахроматические цвета
  

• 1 слайд

  Метод нанесения красок путем наложения одного цвета на другой
  

• 1 слайд

  Изображение различных предметов, размещенных в реальной и бытовой сфере и организованных в единую композицию
  

• 1 слайд

  Скульптура выполненная погрудно
  

• 1 слайд

  Художник и название картины
  1
  2
  3
  

• 1 слайд

  Вид композиционного построения хохломской росписи
  

• 1 слайд

  Непрозрачная краска имеющая матово-бархатистый тон, быстро сохнет, светлеет и разбавляется водой
  

• 1 слайд

  Приспособление, используемое при росписи высоких и плоских изделий в хохломской росписи
  

• 1 слайд

  Цвет, который произошел от слова красивый
  
  

• 1 слайд

  Художник, который составляет композиции из растений, цветов, деревьев
  

• 1 слайд

  Пигменты черной масляной краски, используемой в хохломской росписи
  (два ответа)
  

• 1 слайд

  Композиционные построения
  1
  2
  3
  4
  

• 1 слайд

  Вид композиционного построения, в котором один из главных элементов росписи располагается в криуле, а остальные на ведущей линии
  

• 1 слайд

  Каменное изваяние охраняющее пирамиды в Египте
  

• 1 слайд

  ЭТОТ УЗЕЛ ПОДАЕТ ТОПЛИВО В ДВИГАТЕЛЬ ЧЕРЕЗ ФОРСУНКИ В ОПРЕДЕЛЕННЫЙ МОМЕНТ
  

• 1 слайд

  КАРБЮРАТОР ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ ЕЁ ПРИГОТОВЛЕНИЯ
  

• 1 слайд

  ДЕТАЛЬ С КАЛИБРОВАННЫМ ОТВЕРСТИЕМ, ПРОПУСКАЮЩИМ ОПРЕДЕЛЕННОЕ КОЛИЧЕСТВО ТОПЛИВА
  

• 1 слайд

  ИМЕННО ЭТОТ ПРИВОД ПРИМЕНЯЕТСЯ НА АВТОМОБИЛЕ ВАЗ-2110
  

• 1 слайд

  ИМЕННО НА ЭТИХ СИЛАХ ОСНОВАН ПРИНЦИП ДЕЙСТВИЯ ТОРМОЗНЫХ МЕХАНИЗМОВ
  

• 1 слайд

  ПО ФОРМЕ ВРАЩАЮЩИХСЯ ДЕТАЛЕЙ ТОРМОЗНЫЕ МЕХАНИЗМЫ ДЕЛЯТСЯ НА ДВЕ ГРУППЫ
  

• 1 слайд

  ЭТОТ АГРЕГАТ СЛУЖИТ ДЛЯ КРАТКОВРЕМЕННОГО РАЗЪЕДИНЕНИЯ ДВИГАТЕЛЯ И КОРОБКИ ПЕРЕДАЧ
  

• 1 слайд

  БЕЗУДАРНОЕ ВКЛЮЧЕНИЕ ПЕРЕДАЧИ В КПП ОБЕСПЕЧИВАЕТСЯ ИМЕННО ИМ
  

• 1 слайд

  ТИП ПОДШИПНИКА, ПРИМЕНЯЕМЫЙ В КАРДАННОМ ШАРНИРЕ
  

• 1 слайд

  ОСНОВНОЙ НЕСУЩИЙ ЭЛЕМЕНТ ГРУЗОВОГО АВТОМОБИЛЯ
  

• 1 слайд

  ОНА ОБЕСПЕЧИВАЕТ УПРУГУЮ СВЯЗЬ РАМЫ С МОСТАМИ И КОЛЕСАМИ
  

• 1 слайд

  ЭТО ОБЕСПЕЧИВАЕТ НЕПОСРЕДСТВЕННУЮ СВЯЗЬ АВТОМОБИЛЯ С ДОРОГОЙ
  

Мы посетили фабрику Хохломской игрушки. Нам показали все цеха и познакомили со всеми этапами изготовления игрушки от деревянной болванки до красивого расписного изделия. Размеры изделий - от миниатюрных до огромных Все изделия расписываются художницами вручную. Мы видели портреты известных людей, выполненные хохломской росписью. Также тем есть музей хохломской игрушки. Город Семенов находится на реке Хохлома, отсюда и название игрушки.

__________________________________________________

Семёнов - маленький провинциальный городок. Есть краеведческий музей и музей уроженца этого города поэта Бориса Корнилова. Но главное, чем славен Семёнов - знаменитый народный промысел - фабрика Хохломской росписи. Интересная экскурсия по работающей фабрике, увидели все этапы создания матрёшек и других сувениров. Интересно.

__________________________________________________

Семенов -чудный городок, построенный по типу Парижа. Площади и улицы-лучи. Город знаменит - хохломской росписью и матрешками. Промыслы можно увидеть в музее и на фабрике. В июне каждый год проходит фестиваль Золотая хохлома.где все это широко представлено. и приправлено фольклором.

В окрестностях Семенова протекает река Керженец. Знаменита старообрядскими скитами и природным заповедником.

Художественная вышивка

Одним из известных нижегородских промыслов является художественная вышивка. Она получила развитие в Нижнем Новгороде в 1933 году с созданием строчевышивальной фабрики «Юнона». Сохраняя древние традиции, фабрика и сегодня специализируется на разработке и выпуске женской одежды с элементами художественной вышивки.

Ассортимент фабрики достаточно разнообразен: ажурные блузки, изящные платья, сарафаны, деловые костюмы, элегантные вечерние наряды, шарфы и платки, золотошвейные шали и палантины. На базе собственной экспериментально-творческой лаборатории особое внимание уделяется созданию и выпуску современных коллекций одежды для полных женщин.

При создании изделий, художники используют как древнюю традиционную вышивку, так и мотивы городской вышивки прошлого века. Одним из самых популярных направлений вышивки в последние годы стал фольклорно-романтический стиль.

Так, наряду со строгими жакетами и классическими блузками, предлагаются модели фольклорного стиля, придающие женскому образу неповторимое очарование. В числе художественных изделий фабрики — вышитые иконы, панно, гербы, постельное белье, полотенца, скатерти, салфетки из натуральныхтканей.

Нижегородский гипюр

         ЗАО «Гипюр» бережно сохраняет вековые традиции уникальной вышивки «нижегородский гипюр» и благодаря творческим поискам художников и мастеров промысла умело сочетает их с современностью.

         В конце XIX века на территории современного Чкаловского района сложился особый вид вышивки «по выдергу», то есть по крупной сетке, образованной путем выдергивания продольных и поперечных нитей полотна, известная под названием «гипюр». Прозрачностью и мягкостью эта вышивка напоминает кружево.

         Главным элементом узора, характерным для «нижегородского гипюра», являются ромбы, «цветками». Существует около 50 видов швов — разделок, которыми заполняются «цветки». Строчевая вышивка становится предметом промысла и все женское население сел и деревень от зари до зари сидело за пяльцами, покрывая ажурным узором белое полотно. В 1920-ые годы вышивальщицы объединяются в артели. Одна из первых — «Катунская трудовая артель по строчке и вышивке белья» была организована в 1924 году, в 1937 году ей присваивается имя Чкалова.

         1960 год стал переломным в истории промысловых артелей — они переходят в разряд государственных предприятий. На базе объединенных артелей была создана Чкаловская строчевышивальная фабрика, которая в 1998 году была преобразована в ОАО «Гипюр». Предприятие производит комплекты постельного и столового белья, дорожки, салфетки, а также юбки, блузы, халаты из экологически безопасных тканей льна и хлопка с художественной вышивкой.

         С целью сохранения и развития народного промысла на предприятии 1 февраля 2004 года открыт и работает выставочный зал «Нижегородский гипюр» общей площадью 150 кв.м. В нем перед посетителями предстает сказочный рукотворный мир вышивки «нижегородского гипюра», история ее возникновения, сохраненные материалы и экспонаты промысловых артелей середины XX века, уникальные образцы выставочных и конкурсных изделий мастериц и художников разных поколений. Все экспонаты со вкусом расположены в трех уютных залах. Особый интерес у посетителей выставочного зала вызывает экспозиция интерьера комнаты «Русский лен», богато украшенная ручным гипюром.

         ОАО «Гипюр» предлагает проведение организованных экскурсий с посещением выставочного зала. Вышитые изделия чкаловских мастериц — скатерти, покрывала, портьеры, дорожки и полотенца привлекают ясностью композиции, свежестью узора, богатством и разнообразием приемов исполнения.

Городецкая золотая вышивка

         Городецкая золотая вышивка — это один из самых старинных и уникальных в России видов высокохудожественного народного искусства.

         Богато украшенная золотой вышивкой одежда и платки были обязательными элементами гардероба состоятельных прекрасного пола крупнейших купеческих городов Нижегородского края, в том числе и города Городца. Сверкающий узор украшал жен праздничный костюм, который являлся гордостью семьи, его бережно хранили и передавали по наследству от матери к дочери как надежный, никогда не обесценивающийся капитал. Сложная техника золотого шитья требовала специального обучения, поэтому была достаточно редко распространена. Крупным промысловым центром золотой вышивки Нижегородской губернии являлся г. Городец.

         Коротенькая, сборчатая, веерообразная душегрея, прикрывавшая только грудь и спину и называемая по-местному «кафтанчиком», была обычно из вишневого или была обычно из вишневого или темно-зеленого бархата с пышным золотошвейным узором. Традиционным в узоре были — два вазона с букетом из роз, причудливых цветов, виноградных гроздьев. Узор равномерно заполнял всю переднюю часть душегреи и рассыпался удлиненными гирляндами по крупным сборам по спине. Как правило, такая душегрея становилась композиционным центром женского костюма. Особым богатством и красотой отличался золотошвейный орнамент девичьих и женских головных уборов: платков, повязок, кокошников, повойников.

         Городецкие мастерицы великолепно владели труднейшим ремеслом золотого шитья и тонко чувствовали декоративные возможности металлических нитей разных фактур и круток. Лучшие мастерицы знали более 100 усложненных вариантов вышивки только в технике узорных прикрепов, а также старинный петельный шов («на аксамитное дело»), состоящий из золотых или серебряных упругих петель, густо заполняющих основные мотивы орнамента и многие другие уникальные техники вышивки.

         О владелице золотого плата знала вся округа, он поднимал престиж невесты. Нередко к городецким мастерицам приезжали со всей округи заказывать такие платки. Городецкие купчихи к тому же очень любили фотографироваться в старинных костюмах.

Современность Городецкой золотой вышивки

         Продолжателем традиций древнерусского золотошвейного искусства стала Городецкая строчевышивальная фабрика — «Татьяна» (с 2006 года — ООО «Городецкая золотая вышивка»). Городецкие мастерицы по сей день сохраняют традиции орнамента сказочных «разметных трав» или растительных мотивов, раскрывающих красоту окружающей природы и проникнутых тонкой поэзией.             Чеканный кованый шов «по карте», слегка возвышающийся над узором, подчеркивает упругость и округлость виноградных ягод. Сочетание плотного настила из золотых нитей с разряженными стежками показывает трепещущую нежность лепестков крупных цветов. Длинные тонкие петли листьев и маленькие блестки вместе с просвечивающим ярким фоном шелка создают необычную среду узора, через которую проступают крупные, пышные искрящиеся цветы и сочные гроздья винограда — излюбленные мотивы городецкой вышивки.

            Творческий коллектив предприятия бережно хранит народные традиции, различные техники вышивки, пришедшие на городецкую Землю из глубины веков. Нежный ажурный гипюр, красочный, жизнерадостный тамбурный шов, и, конечно, величественное золотое шитье нашли свое второе рождение в произведениях современного декоративного искусства.

            Предприятие специализируется также на выпуске постельного белья, сувениров с вышивкой, гербов городов и областей, панно с различными сюжетами и видами. Для выпуска одежды используются современные и экологически чистые ткани: холопок, лен, шелк.

            Гармоничное сочетание модных силуэтных форм с декором вышивки, хорошая технологическая обработка моделей свидетельствует о качестве и уникальности изделий. В числе последних работ городецких вышивальщиц — панно герб рода Михалковых.

            Мастерицы из г. Городца пользовались разнообразными приемами вышивки при украшении не только праздничной городской одежды, но и ансамблей одежды в народном стиле, а также — утилитарных вещей крестьянского быта, например, полотенец, которые сопровождали весь уклад древнерусского быта.          Познакомиться с историей знаменитого российского промысла можно в музее фабрики. Здесь есть прекрасная возможность примерить старинные костюмы городецких модниц и сфотографироваться на память. Для туристов проводятся увлекательные экскурсии и мастер — классы. В столовой фабрики вас ждет чаепитие с не менее популярным городецким пряником, традиции изготовления которого насчитывают не одно столетие. По заказу, на предприятии также проводятся показы мод с демонстрацией одежды, которую, тут же можно купить или заказать. Заметим, что изделия

            ООО «Городецкая золотая вышивка»: роскошные шали и элегантные платья, костюмы и накидки, блузы и шарфы, скатерти, богато украшенные вышивкой, сегодня появляются в гардеробе известных женщин мира, иностранных туристов и российских артистов эстрады, а также женщин, умеющих ценить ручную работу и созданную с любовью красоту.

            В магазинчике предприятия вы можете также сделать много полезных покупок к всевозможным праздникам, начиная от полотенца «Совет да любовь», заканчивая богато украшенной золотой вышивкой шалью.

Резьба по камню

         История искусства резьбы по камнюуходит корнями в далекое прошлое и неразрывно связана с таинственной «мраморной» пещерой, расположенной на берегу реки Пьяны в с. БорнуковоБутурлинского района.     Издавна эта пещера славилась своим поделочным камнем — ангидритом или как его называли «нижегородским мрамором». Он был самых разных оттенков: розового, белого, голубоватого, коричневого, серого и зеленоватого, с разнообразными рисунками и узорами.

          Во времена Екатерины II камень, добываемый в пещере отправлялся в Санкт-Петербург на отделку дворцов. Расцвет боруковского камнерезного искусства приходится на 30-е годы XX века, когда в с. Борнуково была создана фабрика художественно-камнерезных изделий «Борнуковская пещера». Сначала она работала как филиал Казаковского объединения ювелирных изделий, потом самостоятельно. Через несколько лет, переняв опыт уральских мастеров, борнуковские резчики по камню достигли вершин мастерства и неоднократно удостаивались самых высоких наград на российских и международных выставках, в том числе на выставке в 1937 году в Париже.  

         Традиции камнерезного искусства сегодня продолжает фабрика «Борнуковская пещера». Мастера сохранили и технологию обработки камня, и традиции ассортиментного ряда изделий. Резьба по мягкому камню — одна из наиболее сложных областей современного декоративного искусства, и среди камнерезных промыслов России.

         Мастера предприятия «Борнуковская пещера» обладают индивидуальным творческим лицом, продолжая традиции анималистического жанра в русском народном творчестве. При обработке камня используется токарная обработка в сочетании с объемной и рельефной резьбой, гравировкой. Образцы животных и птиц отличаются лаконичностью и в тоже время неповторимыми «характерами», которые позволяют выявлять природную красоту материала. Выразительный силуэт, мягкая пластичность, лиричность, бесхитростность создаваемых образцов передают красоту и своеобразие животного мира и доброту русской души.

         Помимо скульптур птиц и зверей, в большом ассортименте мастера предприятия изготавливают предметы быта: изящные подсвечники, вазы, шкатулки, письменные наборы.На фабрике работает музейно-выставочный зал, для желающих проводятся мастер — классы резьбы по камню, экскурсии по фабрике и к Борнуковской пещере.

Полхов-Майданская роспись

         Производство знаменитых игрушек-тарарушек яркой затейливой росписью берет свое начало в селе Полховский Майдан Вознесенского района. В конце XVIII века многие крестьяне переняли токарный промысел от монахов Саровского монастыря, производивших в собственных мастерских деревянную посуду. В начале ХХ века в Полховском Майдане начинают применять «выжигание» токарных изделий.

         Впервые в село привез выжигательный аппарат крестьянин-кустарь Полин Павел Никитич. Выжигание, а позднее и крашение токарных изделий, нередко производились наемными работниками в мастерской хозяина. Тогда и сложился характерный, дошедший до наших дней, майданский орнамент и пейзажный композиционный сюжет. До сих пор в селе помнят легенду о том, что в давние времена в войске Степана Разина была предводительница по имени Алена — бывшая крестьянка из-под Арзамаса. В ее отряде воевали и непокорные предки полх-майданских кустарей. Под селом Темниковым, что в Мордовии, Алену взяли в плен и по приказу князя Долгорукого сожгли на костре. А на том месте, где погибла крестьянка-атаманша, выросла и расцвела алая роза. Вот, якобы ту самую розу и перенесли на свои расписные игрушки мастера Полховского Майдана.

         С применением масляных и клеевых красок расширился ассортимент крашенных изделий. Существовал этот вид художественной росписи с 1928 по 1934 годы. С 1933 года в селе начали красить посуду анилиновыми красителями, которые по яркости превосходят масляные и клеевые краски. В 1969 году Казаков Петр Ермолаевич и Авдюков Григорий Алексеевич организовали артель «Красная заря», которая в последствии стала производственным объединением «Полохов-Майданская роспись». Сегодня традиции промысла продолжают частные предприниматели.

Сувениры и матрешки, которые здесь производят, отличаются от всех известных необыкновенной яркостью и оригинальностью. Матрешки имеют и специфические названия — тарарушки. В росписи тарарушек и сувениров полховско-майданские мастера используют разнообразные приемы: «цветы», «травки», «пестрение», «домики». Все это придает неповторимость не только знаменитым тарарушкам и сувенирам, но и другим изделиям мастеров, которые выпускают еще и посуду, и разнообразные предметы быта, например, вазы, поставки, бочонки, полочки и многое другое.

Узорно-ремизное ткачество

         Узорно-ремизное ткачество — старинный вид народного промысла — было развито во многих деревнях Нижегородского края, особенно на северных его окраинах. Домоткаными узорами крестьянки украшали половики, одежду, покрывала, скатерти, столешницы, полотенца. Материалом для ткачества служили лен, шерсть и хлопок. Нижегородское ткачество отличалось большой узорностью геометрического орнамента и тонкостью колорита. Количество цветов в ткани немногочисленно, гармонично и благородно в оттенках. В основном это белый, красный, синий цвета. Благодаря тонко найденному композиционному решению цвета и орнамента изделия ткачих имели особенную изысканность.

         Эти народные традиции возродились в 1971 году на севере Нижегородской области в городе Шахунья на строчевышивальной фабрике в результате экспедиции, проведенной НИИ художественной промышленности совместно с художниками фабрики. В 1972 году для Шахунской фабрики были заказаны ручные ткацкие станки по народным образцам. Был открыт ткацкий цех по производству изделий ручного художественного ткачества. С 1973 года утверждены образцы и начат массовый выпуск изделий. Тканые изделия пользовались повышенным спросом, фабрика расширялась. Были открыты два филиала в рабочих поселках Сява и Пижма Нижегородской области по производству изделий ручного ткачества.В 1998 году произошла реорганизация фабрики и создано дочернее предприятие ОАО «Тканые узоры».

         В настоящее время ОАО «Тканые узоры» является одним из ведущих предприятий России, сохраняющих народные традиции ручного ткачества с применением ажурной, браной, выборной техник исполнения. На предприятии работает 60 человек, из них 35 — высококвалифицированные ткачихи.

         Предприятие постоянно участвует в выставках, ярмарках, проводимых в Москве, Санкт — Петербурге, Владимире, Нижнем Новгороде, Челябинске, Екатеринбурге, Самаре, Тольятти, Рязани, Казани, Уфе, Йошкар-Оле, где изделия ручного ткачества отмечены медалями, дипломами, почетными грамотами.

         Современный ассортимент ОАО «Тканые узоры», который постоянно обновляется, насчитывает более 100 наименований изделий. Это высокохудожественные скатерти, портьеры, салфетки, покрывала на диван и кресла, полотенца, фартуки из хлопковой и льняной пряжи, вискозы, полушерсти с использованием синтетической пряжи. Вся выпускаемая продукция сертифицирована. Красивые и практичные изделия шахунских ткачих нужны людям для будней, праздников, и удовлетворят любой вкус. Они оживляют интерьер, придают ему особую привлекательность и национальный характер, наполняют его душевным теплом и уютом.

Побывайте на фабрике «Тканые узоры», понаблюдайте за рождением высокохудожественных произведений ткацкого искусства, полюбуйтесь благородной простотой изделий, почувствуйте доброту сердец и тепло рук талантливых мастериц. Надеемся, что «Тканые узоры» не оставят вас равнодушными к знаменитому народному промыслу, а может быть и вы не забудете подарить частицу этого тепла и красоты своим близким.

Варнавинская резьба по кости

         В основе варнавинской резьбы по кости лежит своеобразный художественный стиль, сложившийся на основе выразительных орнаментов нижегородской домовой резьбы по дереву. Каждое изделие режется мастером от начала до конца без применения штампов и шаблонов, что способствует авторской индивидуальности и творческому подходу при изготовлении каждого изделия.

История варнавинской резьбы по кости

         Предприятие, возродившее традиции народного косторезного промысла Нижегородской губернии ООО «Варко» (Варнавинская резная кость). Первые работы по возрождению косторезного промысла были предприняты в 1969 году, когда известный художник-косторез изс. Холмогор П. П. Черникович представил на областной художественно-экспертный совет первые изделия из резной кости. В 1971 году в р.п. Варнавино был открыт участок с обучением молодежи профессии резчика по кости. В 1973 году участок был преобразован в филиал Казаковского производственного ювелирного объединения со специализацией резьбы по кости. В связи со значительным ростом производства в 1989 году филиал был преобразован в самостоятельное предприятие — Варнавинскую художественную фабрику, которая в 1992 году была приватизирована. Сегодня ООО «Варко» продолжает сложившиеся за 30 лет традиции промысла.

Современная варнавинская резьба

         Предприятие специализируется на выпуске изделий из простой поделочной кости. Изделия выполнены в технике ажурной, плоскорельефной или объемной резьбы. В ассортименте предприятия более 300 наименований изделий утилитарного и декоративного назначения. Это женские украшения, шкатулки, ларцы, письменные приборы, шахматы, подсвечники, вазы, стаканы, а также вязальные крючки и игольницы.

         Кроме традиционных изделий, предприятие имеет успешный опыт разработки и производства продукции с фирменной символикой, выполненной, по желанию заказчика, как на существующих изделиях, так и по оригинальному заказу. Для туристов будет интересным посещение «Варко» и ассортиментного кабинета, где по доступным ценам можно приобрести уникальные изделия резного искусства по кости.

Казаковская филигрань

         Один из древнейших видов художественной обработки металла -скань (от древнерусского — свивать), или, как еще называют эту разновидность ювелирной техники — филигрань (от итальянского filigrana, в свою очередь это слово происходит от латинского слов filum (нитка) и granum (зерно), поскольку узор иногда выполняется не только из витой проволоки, но из мельчайших металлических шариков).

         На Руси скань была известна очень давно. Филигранные изделия встречаются еще в раскопках курганов IX века. В России одним из крупнейших центров сканного производства становится село Казаково Нижегородской области. Первая Казаковская артель по производству сканных изделий была образована в 1939 году. В годы Великой Отечественной войны артель не прекращала своей работы: плели офицерские погоны, делали для них звездочки, изготавливали портсигары. В послевоенное время — освоили ножевое и вилочное производство.

         Приемником традиций и навыков Казаковскои артели стало ЗАО «Казаковское предприятие художественных изделий» (КПХИ). Предприятие наследует и развивает богатейшие традиции прошлого, ищет и осваивает все новые виды изделий. Компонуя узор, художники следят не только за соразмерностью его отдельных частей, за плавностью и красотой изгибов крупных и мельчайших элементов, но и за рисунком просветов, поскольку он играет большую роль в построении узора. Находясь в постоянном творческом поиске, художники находят новые мотивы, сочетания. Так пришли к применению золочения, включению в рисунок природных камней, хрусталя, кости, финифти. Уникальность филигранным изделиям придает то, что все изделия выполняются мастерами вручную.

         Казаковский завод выпускает самые разнообразные художественные изделия: декоративные вазы и чаши, шкатулки с музыкой, подстаканники, вазы, конфетницы, женские украшения, чайные ложки, кубки, медали, значки, ордена и знаки различия для Российской армии. В последние годы на предприятии стали изготавливать предметы церковного направления — настольные и подвесные лампады, оклады к иконам, кресты, панагии. ЗАО «КПХИ» сотрудничает со Свято-Троицким, Серафимо — Дивеевским и Свято — Даниловским монастырями, Троице — Сергиевой Лаврой, собором Александра Невского , и храмами Санкт-Петербурга. Кроме того, на предприятии изготавливаются филигранные изделия с геральдикой и символикой как государственных органов, так и частных компаний.С 1998 года предприятие получило право работать с клеймом Патриарших мастерских с благословения Патриарха Всея Руси Алексия II.

На предприятии есть прекрасный выставочный зал. Любуясь шедеврами высокохудожественного филигранного искусства, здесь можно на некоторое время побывать в волшебной зимней сказке, где взору предстают неповторимые серебряные узоры морозного кружева, застывшего под руками мастериц. Для туристов проводятся ознакомительные экскурсии по предприятию, мастер-классы. В магазине, расположенном прямо на заводе — прекрасный выбор уникальных изделий, например, шкатулки в виде яблочек или сказочные ларцы.Филигрань изготавливается только в ручную, поэтому каждое изделие уникально. Приобретая казаковские изделия, вы можете быть уверены, что второго такого нигде не встретите.

Результаты конкурса

Команда № 1

Ф.И.О. участника	1 тур												Итоги участников
	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12
Итоги команды за 1 тур

Результаты конкурса

Команда № 1

Ф.И.О. участника	2 тур												Итоги участников
	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12
Итоги команды за 1 тур

Результаты конкурса

Команда № 2

Ф.И.О. участника	1 тур												Итоги участников
	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12
Итоги команды за 1 тур

Результаты конкурса

Команда № 2

Ф.И.О. участника	2 тур												Итоги участников
	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12
Итоги команды за 1 тур

Результаты конкурса

Команды	Кол-во фишек	победитель	Лучший участник игры
1 команда
2 команда

Внеклассное мероприятие

«Знатоки искусства»

Время проведения: 03 апреля 2015 года.

Цель: активизировать познавательную деятельность обучающихся

Задачи:

- побудить обучающихся к самостоятельному приобретению знаний в области искусства;

- помочь обучающимся проявить собственную эрудицию, развить наглядно-образное мышление;

- способствовать формированию профессионального интереса, любви к народному искусству, воспитанию коммуникативных качеств и уверенности в себе.

Форма проведения - конкурс

Оснащение урока: мультимедийная система, презентация «Знатоки искусства»

Ход мероприятия:

Ведущий: Здравствуйте, ребята! Мы начинаем конкурс «Знатоки искусства». Перед вами строгое и справедливое жюри в составе:

Сорокина Л.О. - старший мастер;

Никитина О. Н. - психолог;

Пчелина Т. Ю. - психолог.

Они будут оценивать вашу игру.

А теперь послушайте правила нашей игры:

У нас с вами две команды, в которые входят обучающиеся 1, 2 курсов. Наша игра состоит из двух туров, в каждом из которых по четыре раздела на тему «Искусство». Каждый раздел содержит три вопроса разного уровня: на 200, 300, 500 баллов.

Правила игры:

1.     Каждая команда поочередно выбирает вопрос любого уровня.

2.      Команда может советоваться, прежде чем отвечать.

3.     Отвечать на вопрос может любой участник команды, при этом подняв руку.

4.     Ответ должен быть четким и ясным.

5.     Если команда не отвечает на вопрос, право ответа передается другой команде.

Важным моментом конкурса является подведение итогов, за каждый правильный ответ команде дается фишка. Победителем конкурса является команда набравшая наибольшее количество фишек.

Если обе команды набрали одинаковое количество фишек, то командам задаются дополнительные вопросы.

При подведении итогов конкурса, отмечается самый активный участник и ему присваивается звание «Лучший игрок команды», исходя из наблюдений и оценки конкурсов членами жюри.

Награждение.

Разработали: Харичева Н.А.

                                                                                                        Носова О.П.

Результаты конкурса

Команды	Кол-во фишек	победитель
1 команда
2 команда

Согласовано: Методическая комиссия Протокол № ________ от «____» _____________ 2015г. Председатель МК_______В.А. Гущина

УТВЕРЖДАЮ: Зам. директора _______________ Н.В.Ванеева от «____» _____________ 2015г.

гОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ НАЧАЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Нижегородское профессиональное училище интернат для инвалидов»

Конкурс

«Знатоки искусства»

Разработчик:	Носова О.П., Харичева Н.А.- мастера п/о
Специальность:	Художник росписи по дереву
Срок обучения:	2 года 5 месяцев

г. Нижний Новгород

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ ПЕРВЫЙ ТУР

	200	300	500
Правила ТБ и организация рабочего места	Перед началом работы учащийся должен… (одеть спецодежду)	Масляную художественную краску хранят… (в стеклянных банках)	Необходимые условия для работы художника росписи по дереву (приточно-вытяжная вентиляция, освещение)
Хохломская роспись	Вид хохломской росписи (травка)	Методы выполнения элементов растительно-травочного орнамента (сплошная и штриховая наляпка)	Операции технологического процесса хохломской росписи ( 1)Грунтование, 2)Олифление, 3)Лужение, 4)Наведение поясков, 5)Роспись, 6)Лакирование)
Городецкая роспись	Цветы городецкой росписи ( 1) розан, 2) ромашка, 3) купавка, 4) шиповник)	Композиционные построения городецкой росписи ( 1) гирлянда, 2) букет, 3) ромб. 4) цветочная полоса)	Животное, которое редко используется в городецкой росписи (лев)
Цветоведение	Условное название для красного, желтого, оранжевого цветов (теплые цвета)	Ахроматические цвета (черный, белый)	Метод нанесения красок путем наложения одного цвета на другой (лессировка)

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ ВТОРОЙ ТУР

	200	300	500
Материалы и приспособления	Непрозрачная краска, имеющая матово-бархатистый тон, быстро сохнет, светлеет и разбавляется водой (Гуашь)	Приспособление, используемое при росписи высоких и плоских изделий в хохломской росписи (Линейка)	Пигмент черной масляной краски, используемой в хохломской росписи (Сажа газовая, кость жженая)
Композиционные построения хохломской росписи	Вид композиционного построения хохломской росписи (По ведущей линии)	Композиционные построения ( 1)по ведущей линии, 2) по прямой ведущей линии, 3) по криулям, 4) веточка)	Композиционное построение, в котором один из главных элементов росписи располагается в криуле, а остальные на ведущей линии (Веточка)
Изобразительное искусство	Изображение различных предметов, размещенных в реальной и бытовой сфере и организованных в единую композицию (Натюрморт)	Скульптура выполненная погрудно (Бюст)	Художник и название картины ( 1), Суриков «Боярыня Морозова», 2) Репин «Бурлаки на Волге» 3) Саврасов «Грачи прилетели»)
Разное	Цвет, который произошел от слова красивый (Красный)	Художник, который составляет композиции из растений, цветов, деревьев (Фитодизайнер)	Каменное изваяние охраняющее пирамиды в Египте (Сфинкс)

• 1 слайд

  Первый тур
  200
  200
  200
  200
  300
  300
  300
  300
  500
  500
  500
  500
  ТБ и организация рабочего места
  Хохломская роспись
  Городецкая роспись
  Цветоведение
  Знатоки искусства
  

• 1 слайд

  Знатоки искусства
  Второй тур
  200
  200
  200
  200
  300
  300
  300
  300
  500
  500
  500
  500
  Материалы и приспособления
  Композиционные построения
  Изобразительное искусство
  Разное