Группа: № 21
Преподаватель: Савельева
Яна Анатольевна
Конспект
открытого урока по предмету « Живопись» на тему: « Полугодовая
зачетная работа. Длительный этюд натюрморта из 3-4х предметов. Цветовой и
тоновой контраст в живописи.
Цель урока: Закрепление знаний о цветовом и тоновом контрасте. Определение
больших цвето-тональных отношений.
Задачи: Определение пределов цветовой и тоновой
насыщенности постановки. Передача единства контрастного колорита через методы
обобщения.
·
Обучающие: научить учащихся восприятию
контрастных цветов, закрепить знания о жанре «Натюрморт»; научить нетрадиционному декоративному решению
натюрморта, закрепить уже имеющиеся знания о натюрморте;
·
Развивающие: развивать умение анализировать форму
предметов; развивать пространственное мышление; развивать
чувство композиции; творческое воображение учащихся, развить абстрактное мышление, воображение, фантазию,
самостоятельную творческую деятельность;
·
Воспитывающие: воспитать
стремление к творческой самостоятельности, вырабатывать
аккуратность, терпение, внимание,
сформировать художественно-эстетическое восприятие у
учащихся.
Оборудование для учителя:
·
План-конспект урока, классная доска;
·
Ноутбук;
·
Предметы для составления натюрмортов;
·
Натюрмортные столики;
·
Методички, подбор репродукций на доске, работы обучающихся;
·
Иллюстрации композиционного построения натюрморта.
Оборудование для учащихся:
·
Акварель
·
Восковые мелки;
·
Кисти;
·
Бумага;
·
Карандаши, палитра, ластик.
Тип урока:
комбинированный.
Форма проведения урока: беседа, рассказ, творческие задания, самостоятельная работа.
Форма работы учащихся: индивидуальная.
Межпредметные
связи:
изобразительное искусство, музыка, композиция.
Методы: беседа, объяснение, метод педагогического рисунка, практическая
работа, анализ практической работы, рефлексия.
План
занятия:
1-й урок
1.
Организационная часть, приветствие учителя. Сообщение темы, цели и
задачи урока. (5 мин).
2.
Основная
часть урока. Беседа. Анализ
работ учащихся прошлого урока – компоновка и построение натюрморта;
Объяснение
учебного материала. Демонстрация учителем педагогического рисунка. Показ
наглядностей и последовательности выполнения работы:
-
смысловые решения натюрморта;
-
композиция на листе бумаге;
-
деталировка натюрморта восковыми мелками;
-начало
работы акварелью в цвете. (20 мин).
3.
Практическая часть урока. Работа учащихся.
Деталировка натюрморта восковыми мелками (15 мин).
4.
Перемена: Упражнение для глаз( посмотри на -свет,
полутень, тень (5 мин).
2-й урок
5.
Практическая
часть:
1-й этап: Продолжение
работы над деталировкой натюрморта (20 мин)
2-й этап:
Определение больших цвето-тональных отношений работы с восковыми мелками (5
мин).
3-й этап: Начало
работы над натюрмортом акварельными красками (15 мин).
6.
Перемена:
физминутка (5 мин).
3-й урок
7.
Практическая
часть:
1-й этап: Продолжение
работы над натюрмортом акварельными красками (20 мин).
2-й этап:
Определение больших цвето-тональных отношений работы с акварельными красками (15
мин).
8 Заключительная
часть урока. Просмотр работ. Рефлексия (5 мин).
Урок
первый. Ход урока:
I.
Подготовительная
часть урока. Организационный момент. (5 мин)
Проверка рабочих
мест учащихся и материалов, необходимых для урока.
Основная часть
урока (20мин). Сообщение темы и цели урока. Беседа
(повторение).
Учитель: - Здравствуйте коллеги, гости! Сегодня мы
продолжаем работу над длительным натюрмортом по теме: Длительный этюд
натюрморта из 3-4х предметов. Цветовой и тоновой контраст в живописи.
II.
На
прошлом уроке мы выполнили с ребятами Компоновку и Построение натюрморта. А
сегодня, мы приступим к его детализации. Но для начала, давайте вспомним….
Повторение.
Беседа о жанре натюрморта:
Ребята, слово “натюрморт” вам уже знакомо. Давайте вспомним его значение. Что
же такое натюрморт? История натюрморта?
Ученики: отвечают
на вопрос. (франц. буквально - мёртвая природа; голл., англ.
буквально -тихая или неподвижная жизнь), сложный и
разнообразный жанр изобразительного искусства, а также отдельное произведение,
художественно воспроизводящее домашнюю утварь, музыкальные инструменты, цветы,
фрукты, овощи, битую дичь и другие неодушевленные предметы.
Впервые
натюрморт появился в Голландии в начале XVII века. Голанцы натюрморты
называли- завтраками.
Учитель: С какими видами натюрморта вы
уже знакомы?
Ученики: отвечают…реалистический (учебный), декоративный
(творческий) и абстрактный.
Учитель:
Ребята, давайте вспомним, в каких цветовых гаммах могут
быть написаны натюрморты?
Ученики:
отвечают….. (теплая, холодная), (нюанс, контраст, монохромия).
Анализ
работ учащихся прошлого урока – компоновка и построение натюрморта;
Объяснение
нового материала. Показ наглядностей и последовательности выполнения работы:
-
смысловые решения натюрморта;
-
композиция на листе бумаги;
-
деталировка натюрморта восковыми мелками;
-начало
работы акварелью в цвете.
Учитель:
Так, что же такое декоративный натюрморт? И какова его
история?
Ребята,
слово «декор» с лат. переводится- украшать.
Декоративность -
особое качество художественной формы, повышающее ее эмоциональную
выразительность. Декоративный натюрморт - это группа стилизованных предметов,
разнообразной, не реалистичной формы, декорированный различными элементами.
Основные отличительные его черты - форма, фактура, цвет.
С развитием
цивилизации появляется другой взгляд на искусство натюрморта. Это происходит на
рубеже XIX-XX веков.
Художники создают новые приемы отражения действительности. Для создания своих
произведений они используют революционные методы передачи пространства и
формы.
Учитель:
Ребята,
кто из знаменитых художников работал в декоративной манере над натюрмортом? Назовите
их?
Ученики: отвечают….
работали такие знаменитые художники как: Каземир
Малевич, Пабло Пикассо, Илья Клейнер, Александра Экстер …и др.
В
начале XX века художники стали уделять натюрморту большое значение. Экспериментировали:
с цветом, формой, пространством, увлечение поиском разнообразных фактур. Мастера
разных стилистических направлений стали работать в этом жанре живописи, много
экспериментировали. Таким образом, появился декоративный натюрморт.
Сравним
его с реалистическим натюрмортом. Изучение и рисование
«неподвижной» натуры (реалистичного натюрморта), учащиеся овладевают
перспективой, развивают глазомер, колористические, композиционные
способности. Декоративный натюрморт расширяет рамки творческих задач и
опирается на индивидуальные способности учащихся подмечать и
доводить самое характерное в натюрморте до максимальной цветовой, композиционной
и пластической выразительности.
Декоративный
натюрморт характерен условным изображением реальной
постановки и исключает ряд постановочных задач
реалистического изображения, таких как: отображение
воздушного пространства, материальности.
Условностью
так же является плановость изображения.
В
декоративном натюрморте на первый план выступают следующие задачи: цветовая
композиция, в которой цвета не столько отражают реальные взаимосвязи предметов
постановки, сколько условную задачу заранее продуманного колорита, то есть
колорита, построенного на нюансе, контрасте, монохромии.
В
декоративном натюрморте важная роль отводится линии, контуру, их движению и
взаимодействию с пятном. Допустимым является также использование орнаментов,
узоров как аппликативной составляющей декоративного натюрморта.
Допустимым
является также использование орнаментов, узоров, как аппликативной составляющей
части декоративного натюрморта. Благодаря этим новым задачам появляется
возможность развития композиционных навыков, цветового построения.
Основной
задачей в
декоративном натюрморте является задача стилизации как предметов, их формы,
характера, так и цвета, тонов. В зависимости от такой стилизации возможно
применение различных декоративных материалов, например, аппликации.
Таким образом, мы
видим, что в отличие от реального натюрморта после стилизации в декоративном
натюрморте предметы могут принципиально изменять свой характер, цвет,
перспективу.
Главная
задача в декоративном натюрморте – стилизация предметов,
их формы, цвета, тона. Что такое стилизация? Это декоративное
обобщение или упрощение предметов с помощью ряда
условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а
также отказаться от передачи объема.
Познакомить
учащихся со следующим нетрадиционным, декоративным приемом работы акварелью с
применением цветных восковых мелков. Данный
прием основывается на разделении всего натюрморта на различные декоративные
элементы (элементы декора: прямые линии, волнистые, закрученные, элементы
геометрических фигур, использование различных орнаментов, узоров и т.д.). Для
этого приема, мы для начала применяем цветные восковые мелки, которыми мы
заполним все пространство листа, а затем начнем заливать акварельными красками,
смотря и анализируя натурную постановку. Суть восковых мелков в том, чтобы
показать цветными линиями в натуре натюрморта- имеющиеся «рефлексы» от близ
стоящих предметов друг на друге, от влияния цвета предмета на фон, и от фона на
предмет. Далее, когда работа учащегося полностью будет разделена воском мы, приступим
к заливке - акварелью. Данным приемом восковые мелки помогут сделать каждую
работу учащегося неповторимой и творческой.
(Далее
педагогический рисунок). Показ
наглядностей и последовательности выполнения работы:
-
смысловые решения натюрморта;
-
композиция на листе бумаге;
-
деталировка натюрморта восковыми мелками;
-начало
работы акварелью в цвете.
Учитель:
На прошлом уроке мы с вами выполнили академический рисунок данных натюрмортов.
В данном случае, мы пишем декоративный натюрморт, основываясь на реалистичную
постановку. Ваша сегодняшняя задача, декорировать предметы и фон натюрморта
восковыми мелками, по данному приему, который я вам показала. И по завершению
работы восковыми мелками начать работать акварелью.
3.
Практическая часть урока. Работа учащихся. Деталировка натюрморта восковыми мелками
(15 мин).
-Работа над детализацией натюрморта восковыми мелками.
- А теперь,
давайте приступим к работе над детализацией натюрморта восковыми мелками. При
детализации постановки не забывайте работать по принципу от общего к частному и
от частного к общему. Другими словами вы должны сначала проработать большие
формы, плоскости не вдаваясь в подробную мелкую прорисовку. По мере проработки
больших отношений необходимо плавно переходить к детализации более мелких форм
и предметов основываясь на взаимоотношения рефлексов с фона на предметы, с
предметов на фон.
Перемена: Упражнение для глаз( посмотри на -свет,
полутень, тень (5 мин).
Урок второй.
Ход урока:
8.
Практическая
часть. Работа над детализацией восковыми мелками и начало работы акварелью.
1-й этап:
Продолжение работы над деталировкой натюрморта (20 мин)
2-й этап:
Определение больших цвето-тональных отношений работы с восковыми мелками (5
мин).
3-й этап:
Начало работы над натюрмортом акварельными красками (15 мин).
9.
Перемена:
физминутка (5 мин).
Урок третий.
Ход урока:
1-й этап:
Продолжение работы над натюрмортом акварельными красками (20 мин).
2-й этап:
Определение больших цвето-тональных отношений работы с акварельными красками
(15 мин).
- Работа в цвете акварелью.
После завершения работы – над детализацией натюрморта
восковыми мелками, необходимо начать работу акварельными красками. Заливку мы
начинаем с фона постепенно переходя к предметам, по принципу от общего к
частному.
Итак,
наше занятие подходит к концу. Сейчас вы должны доделать все, что не успели.
III.
Заключительная
часть урока (5мин). Просмотр и оценивание работ (Метод рецензии). Учащиеся
выставляют мольберты с работами по кругу и после анализа работ выставляют друг
другу оценки.
Подведение
итогов.
Анализ выполненных работ, выявление лучших работ (по композиции
натюрморта, по пропорциям, творческой идее и замыслу). Работа над ошибками. Спасибо
за внимание. До свидания!
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.