Логотип Инфоурока

Получите 10₽ за публикацию своей разработки в библиотеке «Инфоурок»

Добавить материал

и получить бесплатное свидетельство о размещении материала на сайте infourok.ru

Инфоурок ИЗО, МХК КонспектыРазработка открытого урока по изобразительному искусству и технологии

Разработка открытого урока по изобразительному искусству и технологии

Скачать материал

Выбранный для просмотра документ История костюма. Одежда говорит о человеке.pptx

библиотека
материалов
история костюма

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд история костюма
Описание слайда:

история костюма

2 слайд Костюм – это совокупность предметов, формирующих внешний облик человека: одеж
Описание слайда:

Костюм – это совокупность предметов, формирующих внешний облик человека: одежда, обувь,головные уборы, украшения. Стиль – это устойчивый, конкретно определившийся язык эпохи, выражающий её культуру, понятие красоты и отношение к окружающему миру. Мода – непродолжительное господство в определённой общественной среде тех или иных вкусов, проявляющихся во внешних формах быта, преимущественно в одежде и остальных компонентах костюма. Каждая историческая эпоха характеризуется определённым стилем одежды.

3 слайд ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ СТИЛЬ драпировка пластичные ткани сандалии ритмичный орнамент
Описание слайда:

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ СТИЛЬ драпировка пластичные ткани сандалии ритмичный орнамент

4 слайд  Застёжки – фибулы, скрепляющие ткань пояс драпировка
Описание слайда:

Застёжки – фибулы, скрепляющие ткань пояс драпировка

5 слайд ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ (XII-XVвв.) Высоко поднятый рукав Туго стянутый пояс Шоссы –
Описание слайда:

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ (XII-XVвв.) Высоко поднятый рукав Туго стянутый пояс Шоссы – облегающие штаны Остроносая обувь Фетровая шляпа Конусообразный головной убор Остроугольное декольте Высокая линия талии Длинные узкие рукава Укороченный вздернутый подол Длинный шлейф

6 слайд РЕНЕССАНС (XVIв.) Воротник - Стюарт Отрезной лиф на корсете с острым мысом Ве
Описание слайда:

РЕНЕССАНС (XVIв.) Воротник - Стюарт Отрезной лиф на корсете с острым мысом Верхняя юбка с треугольным разрезом

7 слайд  Обилие золотых шнуров и жемчужных нитей Веерообразный воротник
Описание слайда:

Обилие золотых шнуров и жемчужных нитей Веерообразный воротник

8 слайд Набедренные короткие штаны, набитые ватой, паклей, соломой или конским волос
Описание слайда:

Набедренные короткие штаны, набитые ватой, паклей, соломой или конским волосом Прилегающий силуэт с отрезной баской Рукава с наплечными валиками Ювелирные изделия (цепи, камеи, перстни)

9 слайд БАРОККО (XVIIв.) Высокая линия талии Корсет Длинные баллонообразные рукава Вы
Описание слайда:

БАРОККО (XVIIв.) Высокая линия талии Корсет Длинные баллонообразные рукава Высокие манжеты Куполообразная двойная юбка Ткани: бархат, парча, атлас

10 слайд Большие воротники с кружевом Манжеты Украшенные панталоны Мягкие широкополые
Описание слайда:

Большие воротники с кружевом Манжеты Украшенные панталоны Мягкие широкополые шляпы с перьями Сапоги с раструбами и отворотами

11 слайд РОКОКО (XVIIIв.) Непомерно большая юбка на каркасе Обилие оборок, кружев, рюш
Описание слайда:

РОКОКО (XVIIIв.) Непомерно большая юбка на каркасе Обилие оборок, кружев, рюшей Очень открытое декольте Искусственные цветы, банты Изящная прическа, обильно посыпанная пудрой

12 слайд Детали костюма подчеркивались вышивкой, металлическими пуговицами Узкие до к
Описание слайда:

Детали костюма подчеркивались вышивкой, металлическими пуговицами Узкие до коленей штаны - кюлоты Белые чулки Богатые ткани: бархат, шелк, атлас – расшивались стеклярусом, золотой или серебряной нитью Шейный платок или жабо Парики Туфли с пряжками

13 слайд КЛАССИЦИЗМ (конец XVIIIв.) Тонкое муслиновое платье без отделки и украшений В
Описание слайда:

КЛАССИЦИЗМ (конец XVIIIв.) Тонкое муслиновое платье без отделки и украшений Высокая линия талии

14 слайд  Темный фрак Белые панталоны Сапоги
Описание слайда:

Темный фрак Белые панталоны Сапоги

15 слайд АМПИР (XIXв.) Темный фрак Светлые панталоны Высокие шляпы с загнутыми небольш
Описание слайда:

АМПИР (XIXв.) Темный фрак Светлые панталоны Высокие шляпы с загнутыми небольшими полями Сапоги или туфли

16 слайд Линия груди завышена Глубокое декольте Рукав - фонарик Рюши, кружева, вышивк
Описание слайда:

Линия груди завышена Глубокое декольте Рукав - фонарик Рюши, кружева, вышивки, оборки Капоры

17 слайд РОМАНТИЗМ (XIXв.) Низко спущенное плечо Узко стянутый корсет Непомерно широки
Описание слайда:

РОМАНТИЗМ (XIXв.) Низко спущенное плечо Узко стянутый корсет Непомерно широкие рукава Обилие оборок, кружев, лент Юбки больших размеров с кринолином

18 слайд В мужском костюме больших изменений не произошло.
Описание слайда:

В мужском костюме больших изменений не произошло.

19 слайд МОДЕРН (конец XIX - начало XXвв.) Платья с турнюрами Множество украшений из л
Описание слайда:

МОДЕРН (конец XIX - начало XXвв.) Платья с турнюрами Множество украшений из лент и кружев

20 слайд Широкое распространение получает женский английский костюм (блузка, юбка и жа
Описание слайда:

Широкое распространение получает женский английский костюм (блузка, юбка и жакет).

21 слайд  Короткие брюки - гольф Легкая куртка или пиджак Мягкая фетровая шляпа
Описание слайда:

Короткие брюки - гольф Легкая куртка или пиджак Мягкая фетровая шляпа

22 слайд Впервые открытые ноги в шёлковых чулках Пояс на линии бёдер Коротко острижен
Описание слайда:

Впервые открытые ноги в шёлковых чулках Пояс на линии бёдер Коротко остриженные волосы ГАРСОН (XXв.)

23 слайд ТАКИМ ОБРАЗОМ, ОДЕЖДА ВСЕГДА ОТРАЖАЛА СУТЬ ВРЕМЕНИ И ОБРАЗА ЖИЗНИ ЛЮДЕЙ. В О
Описание слайда:

ТАКИМ ОБРАЗОМ, ОДЕЖДА ВСЕГДА ОТРАЖАЛА СУТЬ ВРЕМЕНИ И ОБРАЗА ЖИЗНИ ЛЮДЕЙ. В ОДЕЖДЕ XXI ВЕКА СТАЛИ ТРАДИЦИОННЫМИ ПРИЕМЛЕМЫЕ В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ЧЕРТЫ КОСТЮМОВ РАЗЛИЧНЫХ ИСТОРИЧЕСКИХ ЭПОХ.

Выбранный для просмотра документ Конспект открытого урока.docx

библиотека
материалов

Конспект урока по изобразительному искусству и технологии

Учитель изобразительного искусства: Антоненкова Татьяна Алексеевна

Учитель технологии: Аджигеряева Ление Эскендеровна

Классы: 5-9.

Тема: «История костюма. Одежда «говорит» о человеке».

Цель урока: (для учителя): Сформировать понимание места и роли декоративного искусства в жизни человека.

Цель урока: (для учащихся)

- познакомить учащихся с понятием и языком декоративного искусства различных стран;

- сформировать понимание места и роли декоративного искусства в жизни человека;

- учить создавать фантазийный графический узор костюма разных эпох;

воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, истории культуры.

Планируемый результат (для учащихся):

    • - Устанавливать связь между целью деятельности и её результатам.

    • - Уметь соотносить свои действия с планируемым результатом

    • - Находить ответы на вопросы в иллюстрациях презентации, используя свой жизненный опыт

    • - Уметь оценивать свои работы и работы своих товарищей, давать оценку лучшим работам товарищей.

Задачи урока:

Воспитывающая: воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, истории культуры

Развивающая: познакомить учащихся с понятием и языком декоративного искусства различных стран

Обучающая: учить создавать фантазийный графический узор костюма

Основные термины, понятия: Вышивка, декор, гобелен, камзол, костюм, орнамент, символика.

Оборудование: Альбом, карандаш, акварельные краска, кисти, гелиевые ручки, фломастеры, цветная бумага, ножницы, клей.

Зрительный ряд: Презентация «История костюма. Одежда «говорит»о человеке»

Планируемый результат:

Личностные УУД:

  • Устанавливать связь между целью учебной деятельности и её мотивом;

  • Определять общие для всех правила поведения;

  • Устанавливать связь между целью деятельности и её результатам.

  • Потребность в самостоятельной практической творческой деятельности

  • Уважительное отношение к культуре и искусству своей страны

Регулятивные УУД:

  • Применять установленные правила в решении задач;

  • Уметь самостоятельно определять цели своего обучения

  • Вносить необходимые коррективы на основе оценки сделанных ошибок;

  • Уметь соотносить свои действия с планируемым результатом

  • Осуществлять самоконтроль

Познавательные УУД:

  • Ориентироваться в разнообразии способов решения задач;

  • Развивать познавательные мотивы и стремление к познанию нового материала;

  • Проводить сравнение, объясняя критерии сравнения;

  • Уметь определять уровень усвоения учебного материала.

  • Находить ответы на вопросы в иллюстрациях презентации, используя свой жизненный опыт

Коммуникативные УУД:

  • Слушать и понимать речь других;

  • Уметь с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли;

  • Формулировать свои затруднения при решении учебных задач.

Уметь оценивать свои работы и работы своих товарищей, давать оценку лучшим работам товарищей

Формы работы:

  • Фронтальная

  • Индивидуальная

  • Самостоятельная

  • Просмотр - анализ работ

Ресурсы

  • Технические средства обучения: интерактивная доска, ноутбук.

  • Экранно-звуковые пособия: презентация в Power Point «История костюма. Одежда «говорит» о человеке», произведения Баха и Моцарта.

  • Книгопечатная продукция: учебник по изобразительному искусству 5 класс «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» Н.А. Горяева, О.В. Островская

  • Материалы для учащихся: иллюстрированный материал с изображением людей в старинных праздничных костюмах

Описание хода урока


ХОД УРОКА.

I. Организация урока.

1. Проверка готовности учащихся к уроку.

2. Сообщение темы и цели урока.


II. Актуализация опорных знаний.

Беседа с учащимися по вопросам:

- Что такое мода?

(«мода» - в переводе с латинского для нас означает временное преобладание тех или иных вкусов)

- как вы думаете, мода была всегда или возникла как-то однажды?

(Не будет ошибкой считать, что она существует столько же, сколько и само человечество. Изучая историю костюма, необходимо помнить, что это часть истории в самом широком понимании.)

- Имена каких модельеров вы можете назвать?

III. Объяснение нового материала (с демонстрацией слайдов презентации «История костюма».

- История развития одежды и повседневная практика убеждают в том, что в искусстве одевать людей художником должен быть каждый, от прославленных модельеров до рядовых исполнителей. Без понимания художественной задачи нельзя достигнуть успеха, даже превосходно владея такими необходимыми специальными знаниями, как конструирование, технология. Воспитать в себе художника можно, если, во-первых, искренне хотеть; во-вторых, накапливать знания, - эрудиция и кругозор никогда не помешают. В-третьих, ко всем знаниям подходить творчески - сравнивать, отбирать, соединять.

Для начала необходимо познакомиться с минимумом представлений об истории одежды, о том, как менялась мода (слайд 1).

Определимся с основными понятиями:

Костюм,

Стиль,

Мода (слайд 2).

«Принято считать, что мода, как яркая бабочка, живет одним днем. Появилась, вскружила головы – и нет ее. Однако это было бы чересчур просто, а мода не признает однолинейной простоты. Каждый раз существуют обстоятельства, которые вызывают необходимость перемен и способствуют возникновению новой моды». (Л.В. Орлова – известный специалист по вопросам моды, редактор «Журнала мод»)

Дополнительная информация к слайдам.

  1. Древнегреческий стиль (слайд 3, 4).

По канонам моды того времени платье не кроили. Скроенного костюма, в современном смысле этого слова, греческая одежда не знала. Для этого времени характерно выявление пластических свойств тканей в сложных ритмах драпировок. Прямоугольные куски ткани, скрепленные в некоторых местах застежками, не подчеркивали форм тела, слегка проступавшего под одеждой. Эти одеяния назывались по-разному: хитон, гиматий, тога, туника. Уже в античные времена цвета имели своё символическое значение; так, например, белый цвет был закреплён за аристократией, а чёрный, пурпуровый, тёмно-зелёный и серый – выражал печаль. Зелёный и коричневые цвета были обычными цветами сельских жителей. Аристократки имели в своём гардеробе пояса из драгоценных металлов, булавки из золота и слоновой кости, ожерелья, браслеты. Это свидетельствует не только об утончённом вкусе, но и технической зрелости той эпохи.


2. Готический стиль (слайд 5).

Заключался в подчеркивании вертикальных линий в одежде. Платье средневековых женщин имело очень высокую линию талии, декольте удлиненной формы, узкие длинные рукава, юбку, собранную в складки обычно только с одной стороны. Юбка расширялась книзу и переходила в длинный шлейф. Наиболее выразительным было украшение головы конусообразными «шляпами», которые напоминали башни готического собора. Мужчины носили короткую куртку, штаны в обтяжку, обрисовывающими фигуру. Дополняла наряд остроносая обувь. Броские одежды той эпохи шились из парчи, сукна, дорогого бархата, которые дополнялись вышивкой и мехами.


3. Ренессанс (слайд 6, 7, 8).

Мода Ренессанса зародилась в Италии – колыбели эпохи Возрождения. Для этого стиля характерна монументальность фигуры. Женская одежда становится широкой и удобной, обнажаются шея и руки. Ренессанская мода, как говорили ее теоретики, прежде всего, должна была быть богатой. И это богатство проявлялось не только в дорогих тканях и узорах, но также и в оформлении рукавов. Узкий элегантный рукав ренессанского платья ХV века, сначала на локтях, а потом и в пройме, был разрезан. Вероятно, эту капризную деталь можно объяснить требованием времени уделить особое внимание ловкости, подвижности. Впервые в этот период женская одежда стала строго делиться выкройкой на длинную юбку и лиф, часто зашнурованный. Женские платья туго натягивались на металлический корсет и плотную нижнюю юбку с металлическими обручами. Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря. Но средневекового рыцаря сменил кавалер в придворном платье из атласа, парчи, бархата. Короткие штаны мужчин набивались ватой, паклей, соломой. Жёсткие кружевные воротники глубоко защищали шею. Удобством эта одежда не отличалась. Обувь начинают шить из кожи, украшают жемчугом, лентами, шнурками и пряжками.


4. Барокко (слайд 9, 10).

Одежда стиля барокко характеризовалась сложностью и многослойностью. Наряд женщин отличался контрастом форм: тонкий стройный стан сочетался с пышной куполообразной юбкой. Лифы стали шнуроваться. Видную роль в одежде играют рукава они дополнены манжетами с кружевами в виде кулька, которые достигали почти локтя. Женское платье избавилось от широких юбок на обручах, линии стали более мягкими и плавными. У мужчин испанские, короткие дутые штаны в виде трубок удлинились ниже колен, а вместе с ними изменилась и обувь. Высокие военные сапоги, часто выше колен, вытянутые в виде кулька, наполняли кружевами. Кавалеры носят длинные вьющиеся волосы, мягкую плоскую фетровую шляпу, украшенную перьями, и плащ. Кружева используют для своей одежды и мужчины, и женщины. Драгоценности теперь пользуются гораздо меньшей популярностью, нежели раньше. Однако, в целом одежда той поры во многом проще одежды предыдущих эпох.


5. Рококо (слайд 11, 12).

Это был период, когда массовое производство одежды и специализированная торговля модными аксессуарами приобретают большой размах. С этого времени в Англии стало известно слово кринолин. Именно тогда он представляет собой присборенную куполообразную юбку, форма которой поддерживалась многочисленными нижними юбками. Изготовление их, по большей части вручную, требовало бесконечно много времени. С усовершенствованием швейных машин появился искусственный кринолин. Одежда стиля рококо не претерпела сильных изменений по сравнению с одеждой стиля барокко. Лишь линии стали еще более изощренно изящными.


6. Классицизм (слайд 13, 14).

Совершается логический переход всех склонных к классицизму тенденций к античности. Женская мода приняла культ античности почти безоговорочно. Обнажается декольте. Новый стиль характеризуется строгостью линий, четкостью пропорций, простотой форм.


7. Ампир (слайд15, 16).

Освободил женское тело от корсета. Платье легкое прозрачное, из воздушных муслиновых и батистовых тканей плотно облегало талию под грудью, подчеркивая естественную стройность фигуры. Форму головы подчёркивают гладко причёсанные волосы, разделённые посередине пробором, которые укладывались в сеточку или заплетались в косы. Единственным украшением были локоны. Драгоценности в виде камей, ожерелья, колье вызывают большой интерес. На голове носят чепцы и шляпы самых различных форм. В этот период упростились мужские костюмы, главным требованием стали хороший покрой и элегантность, а не великолепие и роскошь. Фрак, как правило, был обычно темных тонов. У рубашек – высокие воротники и галстук, который «подпирает голову согласно надлежащего, достойного положения». Дневной костюм дополнялся цилиндром. Обувь низкая, плоская, без каблука.


8. Романтизм (слайд 17, 18).

Попадаем в эпоху, когда наступает «распад стилей». Вновь в платье появляется кринолин – бедра увеличиваются до небывалых размеров, под пышными формами платья тело почти скрывается. Для подчёркивания талии вновь требуются корсеты. Чтобы оптическое впечатление тонкой талии было еще большим, расширились рукава. Они бывали так велики, что их соответствующий «вздутый вид» необходимо было поддерживать китовым усом. Снова увлекаются драгоценностями; большой популярностью пользовались изделия из жемчуга, ожерелья, броши, декоративные гребни. Шляпы, близкие по форме к чепцу, украшались цветами, лентами и воланами. Сильно открытая шея позволяет «выделить» голову, и тогда опять стали применять сложные причёски. Они бывали весьма искусны, часто напоминая, например, декоративную архитектуру. В зимний период пальто заменяется пальто – образными платьями из толстых шерстяных тканей. Поверх платья одевали только широкие пелерины. Длина юбки сократилась, поэтому стал виден ботинок на более высоком каблуке со шнуровкой. Мужской костюм становится более сдержанным. К фраку полагаются длинные брюки, незаменимый цилиндр и галстук, завязыванию которого теперь уделяется еще большее внимание. Верхняя одежда, пальто, шьется по фигуре. На ногах носили полуботинки, высокие сапоги. Самым большим криком моды стали сюртуки.


9. Модерн (слайд 19, 20, 21).

Стремительное изменение форм платья - от легкого, полуприлегающего к тяжелому, плотному, с пышными рукавами, с турнюрами, которые зрительно увеличивали нижнюю часть торса. Требованием консервативной моды была стилизованная женщина – цветок, женщина салонов, театров, эта женщина, еще стянутая корсетом. С другой стороны начинается настоящее движение против корсетов, сторонники которого говорили о его вредности и стремились запретить его ношение. В конце XIX мода создает новый тип одежды с юбкой клеш и «ветчинообразными» рукавами, помогающий созданию одежды в стиле модерн (придающий фигуре «S-образную» форму).


10. Гарсон (слайд 22).

В моде наступает коренной перелом – совершенно преобразился силуэт женской фигуры из-за сокращения длины юбки и длины волос. Костюм теперь умышленно разделяется на две части – на лиф и юбку. Длина юбки едва прикрывает колени. Линия талии опускается на бока, поэтому лиф становится длиннее. Глубокий вырез, а руки, спустя много десятилетий, опять обнажены. В моде какая-то полудевичья, полумальчишеская фигура. Женщина - мальчик прилежно занимается спортом, танцует фокстрот и чарльстон. Она борется с лишним весом, ибо идеалом теперь является высокая стройная женщина. Самой большой новостью в истории моды стали открытые ноги, на которых были шелковые прозрачные чулки телесного цвета и элегантные остроконечные туфли. К этим нарядам носили шляпки с широкими полями, глубоко посаженные на голову. Бижутерия и драгоценности играли важную роль в оформлении особенно вечернего туалета. Жемчуга и кораллы, богатые вышивки на шёлке и тончайшем крепдешине в большом выборе предлагались лучшими парижскими салонами, которые и в дальнейшем задавали тон в этой области. Но наряду с модой - люкс, в женскую моду проникают длинные брюки, как спортивные, так и домашние, юбки, свитера, которые до сего времени остаются в ней. Мужская мода, хотя и не даёт возможностей для особых нововведений, но всё-таки и они очевидны. В моде новая одежда – чёрный жакет с жилетом и полосатые брюки. Для торжественных случаев предпочитают смокинг, который по своей линии отвечает современному общественному вкусу. Цилиндр и котелок уступают место мягкой фетровой шляпе. Постепенно стал преобладать спортивный тип одежды в той среде, где раньше был допустим только светский костюм.

Вывод: (слайд 23)

История одежды с древнейших времён до наших дней является «зеркалом», в котором отражается вся история человечества. Каждая страна, каждый народ в отдельные периоды своего развития налагают свой отпечаток, свои специфические черты на одежду людей. Каждый новый стиль говорит о следующей ступени развития общества.

Если вас заинтересовала тема истории моды, то очень много интересного можно прочесть в следующих книгах: (слайд 24)

Словарь:

Кринолин – широкая юбка на каркасе из тонкого стального обруча.

Турнюр – широкая юбка, а также подушечка, подкладываемая под неё, для придания пышности фигуре.

IV. Практическая часть.

- На этом занятии вам предстоит выполнить рисунок или поделку костюма, понравившегося из презентации.

- Продумайте основной комплект костюмов участников. Нарисуйте карандашом фигуру в в парадном платье и выполните работу в цвете красками акварельными. Украсить одежду мелкими деталями можно гелиевыми ручками, фломастерами. Также можно создать бумажную куклу, используя лоскутки ткани, цветную бумагу, ножницы

- Для выполнения нашего задания нам необходимо повторить пропорции человеческой фигуры. Посмотрите внимательно на изображение. Голова взрослого человека занимает примерно 1/7 или 1/8 части всего тела.

Полезно, передавая в рисунке форму человеческого тела и любого другого объекта, не только учитывать, но и намечать его каркас даже в тех случаях, когда он находится внутри и его можно себе только представить.

V. Итог урока

Беседа с учащимися по вопросам:

Учитель задает вопросы, вскрывающие ошибки учащихся (если таковые были допущены).

- Какую роль играет декор в жизни людей?

- Что было сложнее всего рисовать, какие элементы декора?

- Что из урока вам запомнилось?

Что бы вы еще добавили на уроке?

(Размышления учащихся).

Вместе с учениками дает оценку учебной деятельности отдельных учащихся. Что у вас получилось выполнить лучше всего? Что не получилось? Поднимите руки, кто считает, то в полной мере справился с задачами этого урока?

Д/з: доработать задание, вырезать и принести. Эту же тему мы продолжим на следующем уроке, прошу принести книги с изображением интерьера замков и дворцов.


Литература


1. Мельникова Л.В. «Обработка тканей», учебное пособие для уч-ся 9-10 классов, М.,

1986

2. Каминская Н.М. , «История костюма», М., 1986

3. Карачевцева Л.Д., Власенко О.П.,\ авт.-сост., Технология. 5-9 классы:

дополнительные и занимательные материалы. – Волгоград: Учитель, 2009

4.Колядич Е.К., «Всемирная история костюма, моды и стиля», Просвещение, 1999

5. Орлова Л.В. , «Азбука моды», М., Просвещение,1989

6. Учебник по изобразительному искусству 5 класс «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» Н.А. Горяева, О.В. Островская


Активные ссылки на страницы материалов а интернете:

1.Традиционный костюм : http://dragons-country.blogspot.ru/2012/02/blog-post_1949.html

2. Статья История французского костюма. Французская мода 16, 17, 18 век: http://www.artgalery.ru/?id=300&ir=1&sm=107

3. История и разновидности масок. Европа и Венеция,16-18 век: http://podosokorskiy.livejourn…



Выбранный для просмотра документ отзыв.docx

библиотека
материалов

Отзыв на урок по технологии, изобразительному искусству в 5-9 классах

Тема урока: «История костюма. Одежда «говорит» о человеке».

На уроке участвовали учащиеся 5-9 классов с высокой мотивацией и развитыми навыками работы по предметам художественно-эстетического цикла, имеющие оценки высокого уровня по предметам: изобразительное искусство и технология.

Цель урока - познакомить учащихся с понятием и языком декоративного искусства различных стран;

- сформировать понимание места и роли декоративного искусства в жизни человека;

- учить создавать фантазийный графический узор костюма разных эпох;

воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, истории культуры.

Задачи: 

Воспитывающая: воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, истории культуры

Развивающая: познакомить учащихся с понятием и языком декоративного искусства различных стран

Обучающая: учить создавать фантазийный графический узор костюма

Учитывая уже сформированные УУД и поставленные перед учащимся задачи, учителя выбрали следующие методы и приемы обучения: создание проблемной ситуации, объяснительно-иллюстративный, исследование (анализ фактов, обобщение), решение творческой задачи.

Также учителями была учтена специфика предметов, поэтому форма работы была фронтальная (практически на всех этапах урока) и индивидуальная (во время практической работы).

Этапы урока (коротко о каждом):

  1. Организационный этап

  2. Мотивация учебной деятельности

  3. Актуализация и открытие новых знаний

  4. Практическая работа

  5. Итог урока. Рефлексия

  6. Домашнее задание

Учитывая возрастные особенности школьников был использован материал, понятный для каждого. Используя устный рассказ с презентацией учителя смогли удачно преподнести теоретическую часть. Дети были мотивированны на дальнейшую работу. На различных этапах урока использовались элементы проблемного обучения, что вызвало активный интерес к материалу.

На всех этапах прослеживалась межпредметная связь с уроками истории. Учащиеся анализировали, обобщали информацию, опираясь на уже изученные вопросы по историческим фактам. Это способствовало прочному результату усвоения новых знаний. При подведении «Итогов урока. Рефлексии» была использована система оценивания по «Школе 2000». Данная система оценивания позволила повысить самооценку учащихся, даже если работа, по мнению учащегося, выполнена не совсем удачно (Сегодня не мой день). На этом же этапе дети сами решали, добились ли они поставленной цели. И, как правило, видя результат своей работы, дети считали, что да. Это вызвало массу эмоций, самоутверждения и самовыражения.

Все этапы объединены хорошими логическими «связками». Все этапы урока работали на главный этап «Практическая работа». Учителя Аджигеряева Л.Э. и Антоненкова Т.А. тщательно подошли к выбору ТСО и наглядных пособий, исключив все лишнее. На этапе практической работы педагоги осуществляли индивидуальный подход к каждому ученику и корректировали его деятельность. Использовали поощрения детей, тем самым создавая благоприятную эмоциональную обстановку в классе. Учителя четко рассчитали время, необходимое для выполнения задания на каждом этапе, чтобы успеть в заключении подвести выводы, объяснить задание, данное на дом, выставить оценки учащимся за работу на уроке. Инструктаж по выполнению практической части проведен в доступной для учащихся форме. Использовалась наглядность и дидактический материал. Все учащиеся были вовлечены в практическую работу. Темп работы нормальный. Материал подобран эффективно в соответствии с целями и задачами урока.

Урок достиг поставленной цели и заслуживает высокой оценки.

Психологическая атмосфера на уроке была комфортная, спокойная. Общение учащихся и учителей было доброжелательное. На этом уроке дети и учителя работали в сотрудничестве друг с другом. Хорошая работоспособность детей была достигнута благодаря хорошей мотивации, смены учебной деятельности, правильным подбором наглядности, доступной возрасту информации. О результатах урока можно судить по работам учащихся. Работы получились яркие, красочные.

На уроке присутствовали: учитель Евграфова-Настас О.В.

психолог Хулапа Е.В.

учитель Кладка С.Н.

  • Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
    Пожаловаться на материал
Скачать материал
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
Краткое описание документа:

Разработка урока предназначена для учителей изобразительного искусства и технологии, МХК. Можно применить как интегрированный урок по изобразительному искусству и технологии для 5-9 классов. также использовать при проведении предметной недели методического объединения учителей художественно-эстетического циклов. Разработка содержит конспект урока, презентацию и отзыв о проведённом уроке.

Проверен экспертом
Общая информация
Учебник: «Изобразительное искусство (изд. «Просвещение»)», Горяева НА., Островская О.В./ Под ред. Неменского Б.М.
Тема: Одежда «говорит» о человеке

Номер материала: ДБ-1198489

Скачать материал

Вам будут интересны эти курсы:

Курс профессиональной переподготовки «Мировая художественная культура: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс повышения квалификации «Педагогическая риторика в условиях реализации ФГОС»
Курс профессиональной переподготовки «Изобразительное искусство: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс повышения квалификации «Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Изучение русской живописи второй половины XIX века на уроках МХК в свете ФГОС ООО»
Курс повышения квалификации «Основы духовно-нравственной культуры: история и теория зарубежной культуры»
Курс повышения квалификации «Формирование метапредметных компетенций учащихся на уроках ИЗО и искусства»
Курс повышения квалификации «Страхование и актуарные расчеты»
Курсы повышения квалификации «Организация проектно-исследовательской деятельности в ходе изучения курсов мировой художественной культуры в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста в условиях реализации ФГОС ДО»
Курс профессиональной переподготовки «Риск-менеджмент организации: организация эффективной работы системы управления рисками»
Курс профессиональной переподготовки «Эксплуатация и обслуживание общего имущества многоквартирного дома»
Курс профессиональной переподготовки «Гостиничный менеджмент: организация управления текущей деятельностью»

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.