V Международный практический «Инфофорум» для педагогов

Дата: 20 апреля 2024 года
Формат: онлайн

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Конспекты›Разработка по изобразительному искусству и технологии "История игрушки. Кукла"

Разработка по изобразительному искусству и технологии "История игрушки Кукла"

Скачать материал

Разработка урока по изготовлению кукол.

Данная разработка может использоваться на уроках

изобразительного искусства и технологии.

Тема урока: Куклы - один из древних видов декоративно-прикладного искусства.

Авторская кукла как произведение искусства в современном мире.

Изготовление куклы.

Цели и задачи урока:

- Образовательные. Дать учащимся понятие о дизайне игрушки; познакомить с историей, ролью, функциями куклы.

-Развивающие. Развивать у учащихся умение анализировать, делать обобщения и выводы. Формировать познавательный интерес к творчеству, творческим видам деятельности. Развивать умение использовать приобретенные знания и навыки в практической деятельности. Развивать ассоциативное, образное, творческое мышление, эстетический вкус.

- Воспитательные. Сформировать творческое начало у учащихся. Воспитывать уважительное отношение к интеллектуальному и творческому труду художника, дизайнера.

Воспитывать эстетический, художественный вкус и желание грамотно выбирать и создавать жизненное пространство согласно своему видению окружающего мира. Продолжать совершенствовать нравственное, эстетическое и экономическое воспитание.

Оборудование и материалы:

1. Иллюстрации и с изображением работ художников-дизайнеров.

2. Художественные материалы.

План

1. Организационный момент.

2. Объяснение новой темы.

Роль, функциии грушки.
История куклы.
Виды кукол.
Куклы народов мира.
Авторская кукла.

3. Практическая часть. Работа с выкройкой.

4. Закрепление новой темы.

5. Подведение итогов урока.

Ход урока.

1. Организационный момент. Учащиеся знакомятся с темой и целью урока, а также готовят необходимые принадлежности.

2. Объяснение новой темы.

Вступительное слово учителя.

На первых ступенях развития все народы земного шара давали детям то, что забавляет их самих – изображения птиц, животных или существ в которые они верят.

Игрушка - важнейшее составляющее любой культуры, отражающее национальные традиции и географические особенности. Детские игрушки – это жизнь в миниатюре, можно сказать фундамент на котором формируется мироощущение ребенка, по этому, именно от них во многом зависит формирование личности.

Люди с древних веков понимали это и давали своим детям именно то, что было близко им самим: мечи, фигурки животных , нарядных кукол и т.д.

Изготавливали игрушки из любых подручных материалов. Сначала кости, дерева, глины и растений, позже из тряпочек, стекла, кожи и железа и уже значительно позже в ход пошла резина, пластик и другие химические материалы. Это и куклы в виде зверей или сказочных героев, и марионетки, и этнические куклы, и механические, и перчаточные, и многие другие. Каждая из них хороша по-своему. Но особое место занимают куклы «с человеческим лицом». Именно они у большинства ассоциируются со словом «кукла» — в них люди с древних времён видят себя. Их использовали в магических ритуалах, а некоторые народы верили, что в куклах живут души предков.

Девочки в основном играли фигурками изображающими людей и животных, отражающих быт сословия к которому относилась семья. Подобная традиция сохранилась до сих пор, только выглядеть они стали иначе.

Кукла — первая среди игрушек. Она известна с глубокой древности, оставаясь вечно юной. Ее история прослеживается со времен строительства египетских пирамид до наших дней. На нее не влияет время, она по-прежнему находит свой путь к сердцам детей и взрослых.

Что такое кукла?

Как уже упоминалось ранее, куклы в давние времена далеко не всегда были лишь забавой, порой им отводилась весьма значительная роль. В словаре Владимира Ивановича Даля кукла означает сделанное из тряпья, кожи, битой бумаги, дерева и прочего подобие человека, а иногда и животного. У Дмитрия Николаевича Ушакова кукла значится, как: 1. Подобие человека, животного, сделанное из какого-нибудь материала для забавы детей или для театральных представлений 2. Бездушное, безжизненное существо. Сергей Иванович Ожегов толкует слово "кукла" так: 1. Детская игрушка в виде фигурки человека 2. Фигура человека или животного в театральном представлении, управляемая из ширмы актёром 3. Фигура, воспроизводящая человеческое тело.

Английское слово doll (кукла), по наиболее распространённой версии, происходит от греческого eidolon - идол. Первоначальная функция фигурок, похожих на человека, - это ритуальная. Они изображали богов, им поклонялись, приносили в жертву, отводили на них порчу в магических ритуалах, хоронили вместе с умершими. Их часто находят в археологических экспедициях, и возраст их - до нескольких десятков тысячелетий. Одна из самых древних игровых кукол – найденная в гробнице маленького египетского фараона фигурка возрастом 4000 лет. Она была без ног и лица, так как по бытовавшим в то время поверьям, могла убежать, или причинить вред хозяину. Считалось, что человеческие изображения могут оживать и влиять на судьбы людей. Античная Греция и Рим оставили нам довольно большое количество кукол. Многие из них продолжали носить культовый характер. Девушки бережно хранили эти куклы до замужества и в канун свадьбы приносили их в дар богиням Артемиде, Венере. Но были и игровые куклы. Делались они из глины, дерева и часто были подвижны. Куклы тесно связаны с культурными и религиозными традициями человечества. Впервые, являясь прообразами богов, куклы выполняли роль охранителей домашнего очага, служили защитой и привлечением благополучия и счастья в племя, род, были покровителями в различных видах деятельности, талисманом, оберегом, хранителем. Являлись носителем семейной традиции, системы верований, культуры в целом. Тогда же кукла открыла путь к искусству, будучи теснейшим образом связана с пластом фольклорно-сказочной культуры народа.

В общем понимании куклой принято считать сделанное с той или иной степенью достоверности изображение человека, реже - животного. И практически во все времена и у всех народов к куклам относились не только, как к детским игрушкам. Например, в Древней Греции куклы, которых в современном мире бы назвали авторскими, были во всех аристократических домах: их даже раскрашивали специальным образом, для того, чтобы добиться максимального сходства с реальной человеческой внешностью. А в Древнем Египте мастера-кукольники считались особым привилегированным «классом»: до сих пор непонятно, каким образом им удавалось создавать потрясающих по красоте кукол с подвижными суставами, поразительно «живыми» глазами и «настоящими» волосами. У славян первые куклы ассоциировались с образами женщины-богини, хранительницы дома и рода, и их передавали из поколения в поколение - от бабушки к внучке. Куклы довольно часто присутствовали во всевозможных народных обрядах, то есть своеобразное отношение у человека к ним заложено еще, наверное, в генетической памяти. Потому и трудно бывает устоять перед соблазном приобрести симпатичную авторскую куклу, как бы дорого она ни стоила. И в этом тоже есть что-то мистическое.

История куклы.

История человечества с древнейших времен до наших дней - это и история кукольного народа, который на протяжении тысячелетий оставался неизменным спутником людей.

История куклы началась несколько тысячелетий назад. Самой древней находкой на данный момент считается кукла из кости мамонта, найденная в Чехии. Её возраст примерно 30-35 тысяч лет, её руки и ноги присоединены к туловищу так, что могут двигаться. Естественно, это не могла быть первая в истории кукла, но историки начинают отсчет именно с неё, ведь её существование официально задокументировано. Первые куклы носили ритуальный характер, они считались вместилищем человеческой души, представляли человека в его разговорах с богами. Древние египтяне клали кукол в захоронения, чтобы умершим было не одиноко, древние славяне приносили кукол в жертву богине плодородия вместо живых женщин.

У славян кукла часто была оберегом, отвлекая на себя злых духов или присматривая и оберегая своих хозяек. Куклу дарили невесте на свадьбы, чтобы она защищала семейный очаг новобрачных. Кроме того, подарить невесте куклу означало, пожелать ей детей. Этот обычай жив и поныне, хотя его смысл вспоминают редко.

За шестнадцать столетий до нашей эры в древнем Египте жрецы при помощи кукол разыгрывали мистерии, посвященные Осирису и Изиде, а фараонов и богатых вельмож сопровождало в мир иной огромное количество фигурок рабов, которые и за чертой смерти должны были трудиться на своего господина.История куклы в качестве игрушки не менее длинная. Уже в Древнем Египте были куклы, которыми играми дети, правда, очень богатые дети. Это были куклы, сделанные лучшими придворными мастерами, с вылепленными из воска лицами, с подвижными ручками и ножками, с настоящими волосами. Девочки же бедных родителей заворачивали и качали на руках маленькие деревянные чурбанчики, со слегка обозначенными лицами.

В Древней Греции кукол делали на заказ для состоятельных вельмож. Для кукол шили роскошные, богато украшенные платья, делали домики, кухонную утварь. Вряд ли даже богатые люди позволяли играть этими куклами своим дочерям. Возможно, иногда… Эти куклы были очень хрупкими и служили скорее для украшения помещения, чем для игры. А перед свадьбой невеста должна была посвятить куклу вместе со всеми принадлежностями какой-либо влиятельной богине: Гере (покровительнице брака), Афродите (богине любви) или Артемиде (покровительнице девственниц).

В Древнем Риме перед свадьбой невеста приносила в дар Венере свою самую любимую куклу. Очень долгое время история кукла была теснейшим образом связана с религией. Куклы использовались в обрядах и шествиях, наряду с иконами и скульптурами. Эти куклы были необыкновенно похожи на людей: ростом с человека, они могли даже двигать руками, поворачивать голову и ходить, благодаря механизмам внутри. В древнем Риме широкое распространение получили кукольные представления, высмеивавшие человеческие пороки и недостатки: жадность, глупость, лицемерие. Сатирические злободневные спектакли не вызывали симпатии властей. Показателен характерный пример: задетый насмешками кукольников Юлий Цезарь запретил театральным куклам разговаривать, позволив передавать содержание спектакля исключительно движениями и жестами.

Примерно в средние века кукол стали использовать для театрализованных представлений на сюжеты из Библии. В средневековой Европе католическая церковь негативно относилась к куклам. Такое резкое их неприятие было вполне обоснованно - рукотворные изображения людей, издревле являвшиеся ритуальными предметами, нашли свое применение в магических обрядах средневековых ведьм и колдунов. Однако, учитывая популярность кукольных театров в Народной среде, духовенство попыталось придать спектаклям христианскую направленность, избавить от влияния язычества. Для представлений использовались самые разные куклы: большие, механические, с набором движений; куклы, которыми управляли с помощью ниточек сверху или тростей снизу; перчаточные куклы. Самым популярным, конечно, был сюжет о Деве Марии и о рождении Христа, поэтому кукол стали называть марионетками от Марион (Мария).

Первые куклы ( Приложение 1)

Прошло довольно много времени, прежде чем кукольные представления освободились от религиозного содержания и стали полностью светскими

История кукол наглядно свидетельствует: девочки играли простенькими соломенными, деревянными или тряпичными куклами, а взрослые изобретали для себя кукол всё более изощрённых, сложных и дорогих. В Англии кукол вырезали из дерева, наряжали в роскошные платья из парчи, бархата, шёлка, украшали золотом и дорогими кружевами, но детям не давали по причине их хрупкости. В Германии кукол лепили из воска, материала, позволяющего достигнуть высочайшей точности во всех деталях, но совершенно не предназначенного для рук маленьких девочек.

Франция прославилась своими механическими куклами-автоматами, впервые появившимися в конце семнадцатого века. В XVIII веке механические куклы достигли апогея совершенства. Их делали мастера-часовщики, они были очень сложными и разнообразными. Автомат зачастую состоял из целой композиции, где каждая кукла делала что-то своё, при этом раздавалась музыка. Например, кукла-театр: девочка-зрительница хлопает в ладоши, а актёры выступают на сцене. Самой известной куклой-автоматом, конечно же, является «Игрок на флейте» Ж.Вокансона – кукла в человеческий рост, изготовленная примерно в 1770-м году. Эта кукла по-настоящему играла на флейте 12 мелодий, выдувая воздух через двигающиеся губы и перебирая пальцами по отверстиям на флейте. В XIX веке механизмы кукол-автоматов упростили, чтобы сделать игрушки дешевле и доступнее массовому покупателю: садовник, везущий тележку, смеющаяся кукла, крадущийся тигр… Одновременно, некоторые мастерские работали в сфере оформления витрин, создавая уникальные замысловатые композиции из механических кукол, которые неизменно привлекали к себе внимание прохожих.

Первая революция в истории кукол произошла в XVII веке, когда французы начали делать кукол из фарфора. В те времена Франция была законодательницей мод и хотела оставаться таковой ещё долго. Но проблематично было доставлять новинки во все европейские страны достаточно быстро. Для этой цели стали создавать Пандор, фарфоровых кукол 35 см в виде взрослой женщины. Пандор не просто одевали по последней моде, их снабжали полным гардеробом, начиная от нижнего белья и кончая аксессуарами, косметикой и парфюмерией. Например, в России матери выписывали из Парижа таких кукол для своих дочерей и для себя. Для себя, чтобы одеться в соответствии с французской модой, для дочерей – чтобы привить им чувство прекрасного, воспитать вкус.

Вторая революция в истории кукол – в XIX веке их начали выпускать фабричным способом. До этого тоже додумались французы. Они пришли к выводу, что не обязательно делать всю куклу фарфоровой, можно лепить из фарфора красивую головку, а все остальные детали изготовлять из дерева, папье-маше, кожи. И вот этих-то кукол уже делали для детей. Ребёнку, ведь всё равно, что там у красавицы под платьем, лишь бы снаружи она была хороша. К тому же такая технология позволяла производить разные части в разных мастерских и даже в разных странах. Например, Франция прославилась фарфоровыми головками, замечательными париками, сногсшибательными нарядами. А практичные немцы быстро научились делать более дешёвых кукол с лайковыми телами и деревянными конечностями, заказывая остальное во Франции. В начале XX века немцы производили уже больше фарфоровых кукол, чем французы, хотя по качеству и по художественной ценности, французские антикварные куклы и по сей день считаются эталоном.

Ещё одно изобретение французов – кукла-девочка «Bebe», созданная в середине XIX века. До этого времени большинство кукол изображало взрослых женщин. В ХХ веке куклы окончательно перешли в распоряжение детей. Виниловые пупсы, фарфоровые красавицы в бальных платьях, пластиковые Барби, покорившие весь мир. Самое последнее изобретение – американская кукла-робот «My Real Baby» в виде младенца (рост 45 см, вес 1,5 кг), который плачет, смеётся (личико может передавать 15 эмоций) и даже учится говорить.

Кукла как произведение искусства (Приложение 2)

Но нельзя сказать, что история кукол закончилась на Барби и «My Real Baby». Новой главой в истории кукол можно считать авторскую куклу. Это явление возникло в середине прошлого века и уже оформилось в отдельное направление в искусстве и культуре. Авторские куклы необыкновенно психологичны, уникальны, и очень-очень разные. Этих кукол делают настоящие художники, и так же как триста-сто лет назад, делают не для игры, а для любования.

Виды кукол.

В современном мире кукла, несмотря на простоту понятия, выполняет множество социальных функций в различных сферах человеческой деятельности.
1) Бытовая кукла или кукла-игрушка. Такие куклы возникли из изображений духов, божков еще в доисторические времена. По форме они были довольно примитивными и только обозначали внешность людей или иных живых существ.
Довольно сложные и художественно доброкачественные куклы-игрушки появились достаточно поздно. Материалом для их изготовления служили фарфор, дерево или ценные металлы, поэтому стоили они достаточно дорого (иногда часть куклы для удешевления делалась тряпичной). В XIX веке такую куклу могли позволить себе только очень состоятельные люди. Это произведение искусства хранили в шкафах или специальных кукольных домах – дети могли только любоваться подобными игрушками. Механическая же кукла являлась просто раритетом и настоящей драгоценностью!
С использованием папье-маше в производстве кукол, стоимость их резко снизилась. Появились различные виды игрушек: говорящие или плачущие, ходящие. Такие куклы стали доступны каждому человеку.
С развитием химической и полимерной промышленности, кукол стали изготовлять и из полимерных материалов, ассортимент их резко увеличился, производство было пущено на поток. Многие современные куклы, как и прочие игрушки, имеют электронную «начинку».
Но никакая кукла не может стать детской игрушкой без подключения воображения. Ведь игрушка не обязательно должна изображать какое-то существо, она может только обозначать реальный или вымышленный персонаж для ребенка. Например, для ребенка, который скачет верхом на прутике (палке), этот прутик обозначает его коня.
2) Сувенирная кукла.

Французское слово «сувенир» пришло из далеких петровских времён и означает, в переводе с французского,- « подарок на память». В древние времена фигуркам из глины, дерева , камня придавалось магическое значение.

Но со временем изображения утрачивали таинственный смысл, в результате чего глиняные идолы постепенно перешли в разряд игрушек, а талисманы в разряд украшений. Эти изображения, сохранившие художественные местные традиции, стали дарить как сувениры.

Создать новый сувенир совсем не просто. Сувенир — это изделие, несущее в своем художественном решении определенную информацию. Что это за информация? О чем может рассказать сувенир? Прежде всего, о красоте народного искусства, мастерстве и изобретательности, тонком юморе, умении работать с любым материалом, не нарушая его красоты. Художественные отечественные изделия и сувениры языком искусства рассказывают о жизни нашей страны и его народа. Они всюду находят своих почитателей в Токио, Монреале, Париже и Лондоне. Таким образом, сувенир дает представление о стране, ее истории, художественной культуре народа, его традициях и эстетических идеалах. Сувениры чаще всего приобретают во время путешествий, поездок, экскурсий.

Поэтому, при разработке эскизов сувениров следует думать не только об их высоком уровне, качестве исполнения и отделки, но и о размерах. Сувенир должен быть легким и малогабаритным.

Сувенирные куклы по своему происхождению относятся к куклам – игрушкам, перешедшим в «пассивную «категорию интерьерных кукол, предназначенных для украшения. Сувенирная кукла представляет собой «сгусток» национально-этнической информации и является знаком страны производства. Как жанр она развивалась лишь с появлением массового туризма, с конца 19 века. Своего рода предками сувенирных кукол были этнические куклы Н.Штайнера, А. Монтанари, куклы-игрушки в костюмах крестьян различных губерний России, а также фарфоровые этнографические куклы.

Сувенирная кукла являет собой художественное произведение, выполняет исключительно эстетические функции. Это и выставочные куклы, и куклы в составе разнообразных художественных композиций. Часто таких кукол изготавливают в рекламных целях – это национальная кукла, кукла-талисман (символ) мероприятий, кукла-брэнд.
3) Кукла-актер (персонаж спектаклей).
Куклы-актеры используются в качестве средства для изображения персонажей и передачи пространственно-временных образов в различных спектаклях, кинофильмах, телепрограммах, карнавальных шествиях и т.д.
Существуют куклы-марионетки, привязанные на ниточках (лесках) и управляемые сверху; планшетные куклы, управляемые с помощью планшетов (системы рукояток, которые прикреплены к голове и к другим частям тела); пальчиковые, перчаточные куклы; механически-электронные.
4) Производственная кукла.
Это куклы, используемые в различных сферах производственной деятельности – куклы-манекены, необходимые в торговом деле; подсадные куклы, применяемые для приманивания дичи во время охоты; куклы-болванки, используемые в швейном деле и т.д.
5) Культовая кукла.
Это куклы, исполняющие роль талисмана, оберега. Обрядовые и религиозные куклы.

6) Кукла-лекарь.
Кукла несет в себе модель общения с другими людьми, способна играть замещающую роль, действуя на древнем механизме переноса и идентификации. Именно поэтому она широко используется психологами, психотерапевтами в рамках психокоррекционных мероприятий. Существует целый подраздел арттерапии (терапии искусством) – куклотерапия – метод лечения с помощью кукол. Кукла может помочь ликвидировать болезненные переживания, укрепить психическое здоровье, улучшить социальную адаптацию, развить самосознание, разрешить конфликты в условиях коллективной творческой деятельности. Позволяет расширить репертуар самовыражения человека, достичь эмоциональной устойчивости и саморегуляции, осуществить коррекцию отношений в семейных и межличностных отношениях. Особенно куклотерапия эффективна в психокоррекционной работе с детьми.
Специалисты выделяют следующие функции, которые выполняет куклотерапия:
1) коммуникативную - установление эмоционального контакта, объединение детей (взрослых) в коллектив;
2) релаксационную – снятие эмоционального напряжения;
3) воспитательную – психокоррекция проявление личности в игровых моделях жизненных ситуаций;
4) развивающую – развитие психических процессов (памяти, внимания, восприятия и т.д.), моторики;
5) обучающую – обогащение информацией об окружающем мире.
Также куклотерапия выполняет следующие коррекционно-воспитательные задачи: развитие познавательной сферы ребенка; развитие эмоционально-волевой сферы; формирование коммуникативных навыков; обогащение представления об окружающем мире; развитие двигательной сферы, в том числе мелкой моторики; активизация и развитие речи; пропедевтика страхов и отрицательных эмоций.
Позитивный потенциал куклотерапии достаточно велик, что делает перспективным ее применение в практике психотерапии.
7) Авторская кукла.
В современном прикладном творчестве выделилось совершенно особое направление – создание авторской куклы. Такая кукла выполняется, как правило, в единственном экземпляре и представляет собой уникальный плод длительного и кропотливого труда мастера. Это может быть портретная кукла, имеющая сходство с определенным человеком, а может воплощать собой и совершенно фантазийный образ.
Авторская кукла может быть выполнена из самых разных материалов (используются текстиль, бумага, папье-маше, фарфор, глина, пластик и т.д.) и в самых разных стилях (например, винтажная кукла, примитивная). Такие куклы могут быть выполнены, например, как в форме монолитного скульптурного произведения, так и в виде шарнирной куклы. Предназначение авторской куклы, в зависимости от стиля ее исполнения, может быть и сугубо эстетическим, и игровым.

Куклы народов мира.

Египетские куклы

Самым древним египетским куклам около 4 тыс. лет. Археологи находят их в могилах маленьких египтян. Эти куклы представляли иногда грубый чурбанчик без рук , без ног. Иногда их вырезали из тонкого листа дерева, разрисованного геометрическим орнаментом, олицетворявшим одежду. Им делали волосы из разукрашенных деревянных бусин. Эти куклы не были детскими игрушками. Они выполняли функцию погребальных даров и были призваны скрасить одиночество умершего человека. Считалось, что изображения человека "там" могут оживать и влиять на судьбы людей.

Поэтому кукла часто делалась резцом, без ног, чтобы она не смогла убежать из гробницы.

Человек был соединен с куклой куда более прочно, чем мы можем сегодня представить. Кукла, повторяя образ человека, была связана с ним физическими, психологическими и мировоззренческими связями.

Некоторые египетские куклы имели настоящие волосы, подвижные руки и ноги, одежду и головные уборы жрецов.

Египетские куклы из терракоты. XXI - XVII век до н. э. (Приложение 3, рис. 2)

Французские куклы.

Поколение сменяло поколение, уходили в прошлое эпохи, унося в небытие распри и потрясения, а куклы продолжали жить рядом с человеком. Кукольное население росло, приобретало новые профессии. В средневековой Франции появились даже куклы-манекенщицы, которых возили по городам Европы, демонстрируя новинки парижской моды В 1619 году появились французские куклы – пандоры . Это были очень изящные и дорогие фигурки людей, одетых в редкие ткани. Они уже не были просто игрушками, а считались законодателями и распространителями моды. Все больше мастеров занималось изготовлением кукол-игрушек полюбившихся детям и взрослым нарядных барышень, одетых по моде своего времени. С развитием в XVIII веке фабричного производства технология изготовления игрушек усложнилась, появилась возможность использовать детали из металла, стекла, фарфора, что привело к совершенствованию внешнего вида и конструкции кукол. Игрушечные красавицы приобретали черты, впоследствии ставшие традиционными для фарфоровых кукол. Нежное румяное личико, роскошные локоны, лучистые глаза под пушистыми ресницами - таков облик настоящей куклы, сокровенной мечты каждой девочки. Наряды маленьких фарфоровых принцесс поражали своим богатством и тщательностью отделки. Кружевное нижнее белье, ни в чем не уступающая настоящей миниатюрная обувь, платье на шелковой подкладке, украшенное бесчисленными оборочками и бантиками, подчеркивали хрупкую красоту самой куклы.

XVIII столетие по праву можно считать веком расцвета механики. Изобретение различных автоматов послужило толчком для развития фабричной техники, позволило выйти на новый качественный уровень производства разнообразных видов продукции. Интересно, что большинство изобретателей машин в XVIII веке являлись либо профессиональными часовщиками, либо были хорошо знакомы с устройством часового механизма. Разработка сложных механических часов была тем техническим полигоном, на котором отрабатывались новые конструкции автоматических устройств. Хитроумные механизмы, воспроизводящие сложные мелодии, дополненные подвижными фигурками людей и животных, становились забавными автоматическими игрушками, а их основная функция - отсчет времени - уходила на второй план, и циферблат порой оказывался малозаметной деталью декора. Помимо разнообразных по конструкции и стилю отделки часов, появились различные механические автоматы - музыкальные шкатулки, шарманки, клетки с поющими птицами. Все эти автоматические игрушки приводились в действие туго скрученной отдельной пружиной, что также объединяло их с часовыми механизмами. Конечно же, технический бум не мог обойти стороной производство кукол.

Попытки "оживить" кукол, заставить их самостоятельно двигаться предпринимались еще очень давно. Известно, что в древнем Китае изготовлялись куклы-автоматы, приводимые в движение пороховыми взрывами, а греки и римляне устраивали кукольные хороводы, закрепляя на большом диске, вращавшемся под напором водяной струи, танцующие фигурки. Однако настоящего расцвета изготовление кукол-автоматов достигло именно в XVIII веке, когда сумма накопленных знаний и технологий позволила создавать настоящие механические чудеса. В то время очень большую популярность приобрели так называемые театры автоматов, представляющие собой разновидность шарманки, дополненной подвижными фигурками. В ящике, отделанном как зал дворца, размещались маленькие фарфоровые куколки-музыканты. После завода пружины они начинали двигаться: скрипач водил смычком по крошечной скрипке, клавесинист опускал руки на клавиши инструмента, арфистка перебирала струны арфы. Пружина приводила в действие не только фарфоровых музыкантов, но и спрятанный внутри ящика музыкальный механизм, исполнявший несколько мелодий. Фантазия механиков прошедших веков была неисчерпаема. Фарфоровые модницы смотрелись в зеркала и расчесывали волосы, стройные ряды солдатиков маршировали по столу, барабанщики отбивали военные марши, куклы танцевали, ходили, говорили, смеялись и плакали, копируя жизнь создавших их людей. Чудом могли показаться современникам большие, почти в рост человека, механические куклы-автоматы, играющие на настоящих музыкальных инструментах. Нарядно одетая девушка опускала руки на клавиатуру, ее взгляд следил за быстро скользящими по клавишам пальцами, раздавались завораживающие звуки клавесина... Техника нашего времени несопоставима с относительно простыми механизмами минувших столетий, но, как и прежде, замирают перед музейными витринами дети и взрослые, с восхищением наблюдая за четкими движениями "оживших" кукол.

Африканские куклы. В африканской культуре кукла - это далеко не детская игрушка, а предмет, связанный с религией и обрядами. Африканские куклы призваны учить и развлекать. Они связывают человека и природу. Например свадебная кукла одета в плащ, спадающей с плеч, её лицо закрыто вуалью из бисера. Орнамент на кофте состоит из пяти частей- это означает, что родители невесты получат за свою дочь 5 коров. Если на талии надет чёрный пояс – девушка обручена и скоро будет свадьба. Допустим, на кукле платье замужней женщины. Орнамент на переднике говорит о том, что она родила ребёнка в браке. Длинные ленты из бисера (слёзы) имеют двойной смысл: радость за то, что сын женщины становится мужчиной, и грусть, так как она теряет его как своего ребёнка.

Раста – это своеобразная африканская версия Барби.

Она предназначена для игры и развлечения.

Сангома - рассказывает желания духов и защищает людей.

У каждой куклы есть своё значение

Японские куклы. Повествуя об истории кукольного народа, невозможно обойти вниманием Японию, страну, где на протяжении десятков столетий бережно хранят традиции создания кукол. Первыми дошедшими до нас японскими куклами можно считать небольшие глиняные фигурки догу, относящиеся к третьему тысячелетию до нашей эры. По-видимому, догу были оберегами, охраняющими людей от недружественно настроенных духов. древнюю историю имеют и бумажные куклы, также первоначально имевшие ритуальное предназначение. Во время специального обряда на стилизованные изображения девочек и мальчиков переносились все беды и напасти, преследовавшие человека, а затем эти куклы либо сплавлялись вниз по реке, либо сжигались.

Еще в эпоху Средневековья в Японии сложились центры по производству кукол, прославившиеся различными видами игрушек. Среди их продукции есть и совсем простые по форме куклы, выточенные на токарном станке из цельного куска дерева, являющиеся повседневными игрушками японских девочек; есть куклы, выполненные из обожженной желтой и красной глины; вырезанные из дерева и собранные из разнородных материалов. Очень привлекательны куклы, воспроизводящие облик прославленных красавиц из пьес театра Кабуки. Наряды барышень, застывших в грациозных позах, выполнялись из парчи и расписанного вручную шелка, а замысловатые прически отделывались длинными серебряными шпильками и букетами искусственных цветов. Красавицы держат в руках зонтики, веера или музыкальные инструменты, Тому, кто хотя бы раз увидел эти произведения мастеров, становится понятно третье, помимо ритуального и развлекательного, предназначение японских кукол - быть объектом для любования. Причудливые изгибы линий, совершенство форм, почти неуловимое ощущение жизни притягивает взгляд.

Изготовление кукол - длительный и трудоемкий процесс, в котором бывает занято сразу несколько человек. Следуя традиционному разделению труда, один из мастеров делает туловище куклы, другой - головку и руки, третий - аксессуары: веера, музыкальные инструменты, оружие. Работа над созданием куклы требует не только высокого технического и художественного мастерства, но и скрупулезного изучения истории костюма каждой конкретной эпохи, ее обычаев, быта. На завершающем этапе работы мастер придает кукле задуманную позу. Это очень ответственная операция, от которой зависит, насколько удачно будет смотреться костюм, ляжет ли ткань так, чтобы возникла иллюзия живого тела, каким вообще окажется характер куклы. Жесткая проволока каркаса осложняет работу мастера, лишая его возможности многократно перегибать и поворачивать тело куклы, добиваясь желаемого положения. Здесь и проявляются в полной мере опыт и талант профессионала, несколькими скупыми движениями "оживляющего куклу.

Куклы играют огромную роль в традиционных календарных праздниках Японии. Не случайно ежегодно отмечаемый 3 марта праздник девочек иначе называют праздником кукол. В этот день, всего лишь один раз в году, девочкам дозволяется играть с куклами хина. Комплект таких кукол обычно собирается несколькими поколениями, он становится важнейшей семейной реликвией, а нередко и основной частью приданого невесты. С наступлением праздника девочек на специальную семиступенчатую полочку, покрытую красной материей, выставляется комплект игрушек, как правило, состоящий из пятнадцати кукол и миниатюрной утвари. На самой верхней ступеньке, на фоне отделанной позолотой ширмы, возвышается семейная чета - император и императрица, являющиеся символом домашнего очага. Ниже размещается свита правителей: придворные дамы, военные министры, дворцовая челядь, а самые нижние полки занимают лаковая мебель, всевозможная домашняя утварь, музыкальные инструменты.

Не обходится без кукол и праздник мальчиков, отмечаемый 5 мая каждого года. Традиционное воспитание в духе верности долгу, мужества, храбрости и самопожертвования сказалось на подборе кукол хина. В этот день семиступенчатую полочку занимают самураи в полном боевом облачении, сохранившиеся с того времени, герои народного эпоса, прославившиеся своими подвигами, модели оружия и доспехов.

Русская кукла.

Покинем загадочные для европейца Японские острова и отправимся в Россию, чтобы проследить за тем, как сложилась судьба кукол здесь. Вырезанные из дерева идолы, соломенные куклы, использовавшиеся в языческих обрядах, - таковы далекие предки русских игрушек. Опираясь на исследования археологов, можно также предположить, что в минувшие столетия ребятишки играли глиняными фигурками, среди которых встречались изображения человека.

Широкую известность в России и за ее пределами приобрели народные промыслы, специализирующиеся на изготовлении деревянных и глиняных потешек. Сергиев Посад, Городец, Дымково, Богородское, Филимоново, Полхов Майдан, Семеново - далеко не полный перечень центров их производства. Пронизанные золотистым светом симпатичные богородские зверушки, изысканно удлиненные филимоновские свистульки, сияющие эмалевыми красками барыни из Сергиева Посада восхищают продуманностью композиционного решения, умением мастера чувствовать материал. Традиционной игрушкой в быту русской деревни даже в самых бедных крестьянских семьях с давних времен была тряпичная кукла. В иных домах их до ста штук накапливалось.

Куклы были не только девчачьей забавой. Играли до 7-8 лет все дети, пока они ходили в рубахах. Но лишь мальчики начинали носить порты, а девочки юбку, их игровые роли и сами игры строго разделялись.

Пока дети были маленькими, кукол им шили матери, бабушки, старшие сестры. С пяти лет такую потешку уже могла делать любая девочка.

Матерчатая кукла - простейшее изображение женской фигуры. Кусок тканины, свернутый в "скалку", тщательно обтянутое льняной . белой тряпицей лицо, груди из ровных, туго набитых шариков, волосяная коса с вплетенной в нее лентой и наряд из пестрых лоскутов.

Становясь старше, девочки шили кукол более затейливых, а иногда обращались к мастерице, у которой эти куклы получались «больно хороши», и она делала их на заказ.

Лицо вышивали или карандашом наводили, а в более ранних куклах - угольком. Обязательно приделывали косу и ленту в нее вплетали, если шили девку, а если бабу, так прическу по-настоящему разбирали. Наряжали красиво, фартук повяжут и поясок поверх рубахи. Девицам - платочки, бабам борушку наденут.

Умение ребенка оценивали взрослые. Кукла рассматривалась как эталон рукоделия, часто на посиделки вместе с прялкой девочки-подростки брали повозку с куклами. По ним судили о мастерстве и вкусе их владелицы. В кукольных играх дети непроизвольно учились шить, вышивать, прясть, постигали традиционное искусство одевания.

Игрушки никогда не оставляли на улице, не разбрасывали по избе, а берегли в корзинах, коробах, запирали в ларчики. Брали на жатву и на посиделки. Кукол разрешалось брать в гости, их клали в приданое. Позволяли играть "молодухе", пришедшей в дом жениха после свадьбы, ведь замуж выдавали с 14 лет. Она прятала их на чердаке и тайком играла с ними. Старшим в доме был свекор, и он строго приказывал бабам не смеяться над молодой. Потом эти куклы переходили к детям.

В кукольных забавах проигрывались почти все деревенские праздничные обряды. Чаще всего свадьбы - особо впечатляющий, торжественный и красивый русский народный обряд. Относились к игре очень серьезно, сохраняя последовательность обряда, запоминая и повторяя разговоры взрослых, исполняемые ими обрядовые песни. Для игры собирались группами в избе, в амбаре, летом на улице. И каждая девка приносила с собой коробейку с куклами. В игре их было до двадцати и более: жених, невеста, родители молодых, подруги-повязочницы, подруги-кокушницы, тысяцкий, повозник и все остальные, как полагается на настоящей свадьбе. Сцена за сценой развертывается сватовство, налаживание к богомолью, посиделки, баня, девишник. Кукле-невесте расплетали кукольную косу, и девочка, которая играла за куклу-подругу, начинала голосить. После венчания кукле-невесте заплетали волосы в две косы и укладывали по-бабьи, сажали за княжеский стол, затем молодых оставляли одних, и кукольная свадьба на этом заканчивалась.

В деревенской кукле предпочитали женский образ, даже в детских играх, если нужна была кукла-жених или мужик, брали просто щепочку.

Как и у других народов, у русских в игрушку вкладывали определенный смысл. Она наделялась магической силой плодородия. Вот почему часто игрушка - свадебный атрибут. Куклы, наряженные в красные ситцевые лоскутья, украшали "куличку" и "пряницу" (так назывался жертвенный хлеб в России).

Куклу или ребенка давали в руки невесте, чтобы обеспечить новую семью потомством. Этот древний обычай превратился в наши дни в шуточную церемонию. За свадебным столом невесте делали подношение, и она должна была "принародно" посмотреть его. Подарок был закутан, завернут, а в нем - маленькая кукла. Во многих русских сказках встречаются и помогают героям волшебные куклы-помощницы.

Конечно, обрядовые куклы нельзя считать детской игрушкой. Ведь традиционная тряпичная кукла безлика. Лицо, как правило, не обозначалось, оставалось белым. В деревнях объясняли это просто неумением красиво разрисовать лицо, да и красок таких не было. Но смысл намного глубже. Кукла без лица считалась предметом неодушевленным, недоступным для вселения в него злых, недобрых сил, а значит, и безвредным для ребенка. Она должна была принести ему благополучие, здоровье, радость. Сам образ деревенской тряпичной куклы близок к фольклору: "Белолица, грудаста и коса непременно, и уряжена хоть куда". Здесь красота девушки материализовалась в кукле, которая соответствовала символу - прекрасному образу девичества.

Появление в России мягкой игрушки, в том числе и кукол с головками из папье-маше, связано с периодом правления Петра I. Царь-реформатор пригласил из Голландии мастериц, которые научили монахинь подмосковного Хотьковского монастыря изготовлять игрушки, выполненные по западным образцам. Куклы, собранные из фарфоровых деталей, ценились достаточно высоко. Если тело, руки и ноги таких игрушек изготовлялись в самых разных, порой полукустарных мастерских, то головки - детали, несущие наибольшую художественную нагрузку, выполнялись на специализированных фарфоровых предприятиях. Поскольку не на каждой кукольной головке стоит клеймо, позволяющее узнать, где и когда она была произведена, невозможно выяснить, сколько кукол в России собиралось из импортных деталей, а сколько из отечественных. Известно, что детали кукол производились на небольшом частном заводе в Санкт-Петербурге, принадлежавшем семье Бенуа. О российском происхождении фарфоровых красавиц свидетельствует и надпись "1915 Журавлев и Кочешков Москва", оттиснутая на одной из кукольных головок.

В России фарфоровые куклы стали особенно популярны во второй половине XIX - начале XX века. Большим спросом пользовались не только сами куклы, но и предметы, создающие их быт. Нарядная одежда и обувь, неотличимые по качеству от настоящих, модная мебель, тонкая фарфоровая посуда, нередко являвшаяся продукцией Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге, помогали создавать утонченный и изысканный мир кукол.

Еще одна значимая фамилия в российском кукольном производстве — Дунаев. К сожалению, история не пощадила ни его имя — одни источники называют Дунаева Сергеем Григорьевичем, другие — Семеном Григорьевичем, ни его кукол: по большому счету хорошо сохранились лишь те, которым посчастливилось родиться сувенирами и вовремя уехать за границу. Если оригинальные куклы фабрик Шраера/Фингергута и Журавлева/Кочешкова еще встречаются в музеях и частных коллекциях, то несувенирная кукла дунаевской фабрики с фарфоровой головой и фирменным клеймом — огромная редкость. До этого куклы лишь собирались в России: к поставленным из-за границы фарфоровым головкам монтировалось туловище отечественного производства, кукла наряжалась и упаковывалась. Головки привозили из Германии, в их числе и головки фабрики «Зимон и Хальбиг», отлитые по молдам для немецкой фирмы «Каммер и Реинхардт». Кроме того, в Российской империи имелся и свой поставщик — в польском городе Калиш работала знаменитая кукольная фабрика Адама Шраера и Якоба Фингергута, обладающая собственным фарфоровым производством. Головки с калишской фабрики, созданные для России, маркировались номером молда и буквами «Ф» или «Ш».
Потом производство кукольных головок было начато и на фабрике С. Г. Дунаева. После его смерти завод в Хотьково перешел к его сыну Александру. Фарфоровые кукольные головки, как собственного дизайна, так и скопированные с немецких молдов, стали маркироваться «Дунаев», «Хотьково», «Дунаев А. С. Хотьково». Дешевые кукольные головки делали из терракоты и отправляли в Москву в мастерскую магазина «Детское воспитание» Анатолия Мамонтова (брата Саввы Мамонтова) для сборки, а с 1891 после закрытия мастерской — в Сергиев Посад, где было развернуто кустарное производство кукольных туловищ. Русские кукольные туловища с эстетической точки зрения сильно уступают европейским — нелепой формы грубый крупный торс и выточенные на токарном станке конечности. Они изготавливались из дерева и так называемой мастики (русский вариант композита). Рецепт мастичной массы у каждой артели был собственный, поэтому качество кукол сильно различается; в отличие от западного композита русская мастика белого цвета и более непрочная. И именно поэтому первое, что теряют или повреждают куклы с русским туловищем — это сделанные из мастики руки и голени ног, то есть фигурные части. Но был и некоторый плюс в русском туловище — в отличие от экономных немецких производителей, из дерева вытачивали не только шарнирами, руки и бедра, но и гнезда под шарниры! Это неслыханная роскошь для немецкой фабрики начала ХХ века. Но для богатой на леса России — такая технология была гораздо проще — при наличии токарного станка это занимало считанные минуты. Маленькие 30 см. куклы с фарфоровыми головами, одетые в народные костюмы разных губерний (т.н. «этнографические») появились еще в 1880 году и изначально создавались как коллекционные, с целью показать богатство национальных костюмов народов России. Наряды разрабатывались по образцам этнографического отдела Румянцевского музея г. Москвы и старинным гравюрам совместно с художником Кустарного музея Н. Д. Бартрамом. В 1893 г. эти куклы завоевали приз на Всемирной Чикагской выставке и с этого момента стали экспортироваться за границу как национальные сувениры. Позже в целях удешевления производства покупные фарфоровые головки были заменены на отечественные фарфоровые, а затем в начале 1900-х — на терракотовые. Из-за хрупкости материала они либо не маркировались, либо ставился номер размера в сантиметрах. В 1900-м г. ассортимент насчитывал 144 вида кукол.
Большая коллекция кукол в национальной одежде хранится в музее Прикладного искусства Санкт-Петербургской Государственной Художественно-Промышленной Академии им. А. Л. Штиглица.
Происхождение кукол неизвестно — российская сборка или полностью отечественное производство, однако, видно, что головки фарфоровые.

Октябрьский переворот разрушил и сказочный мирок фарфоровых принцесс. Куклы стали массовой фабричной продукцией, лишенной индивидуального характера, красоты... История игрушек советского периода, безусловно, представляет интерес для специалистов, но для нас, следящих за перипетиями судьбы кукольного народа, эти страницы окажутся пустыми.

Американская кукла. Не лучше складывалась ситуация в странах Запада. Развившаяся во второй половине нашего столетия мощная кукольная индустрия смела штучные, малорентабельные производства, и штампованная безликая продукция заполнила прилавки всего мира.

Американские куклы Барби. Официальным создателем куклы Барби считается Руд Хандлер . Во время поездки в Швейцарию в 1956 году Рут заметила в магазине куклу Лили. Ей очень понравилась необычная игрушка, и она решила создать американский вариант такой куклы. А была она названа в честь дочки изобретательницы - Барбары. Так родилась Барби. В 1959 году на Нью-йоркской выставке игрушек Барби была заявлена как единственная «анатомически совершенная кукла». В 1961 году был выпущен Кен, друг Барби. Рут так назвала куклу в честь своего сына Кеннета. Постепенно семья Барби разрасталась: у американской модницы появились подружки Миндж и Тереза, сестрёнки Скиппер и Келли и другие родственники.

Внешний облик Барби постоянно меняется. Первая кукла была с длинными прямыми каштановыми волосами. Её стрижки периодически менялись, укорачивались или вновь удлинялись. Барби становилась более пластичной: современная кукла может сгибать и поворачивать все части тела. В конце девяностых годов лицо Барби сделали более естественным. Компания « Mattel Toys » делала куклы разных национальностей и профессий. Барби побывала и стюардессой, и учительницей, и пожарным, и наездницей. Особой популярностью всегда пользовались куклы, похожи на звёзд шоу-бизнеса.

Барби стала самой известной куклой во всём мире. Для многих она является символом красоты и любви.

Куклы Братц

Австрийский дизайнер Иван Пажович провел весьма необычный показ своей коллекции – уменьшенные копии моделей он представил на куклах-манекенах . На первом кукольном показе дизайнера группа кукольных моделей-подростков «Bratz» – Хлоя, Ясмин, Джейд и Саша – шествовала по маленькому конвейеру в уличной молодежной одежде. Слово «братц» (bratz)- в переводе означает "избалованные дети". Bratz – это модные подростки. Куколки действительно забавны и необычны.

Куклы Братц выпускаются с лета 2001 года. Они полностью сделаны из винила. А еще у кукол Братц настоящие ресницы!

Компания MGA Entertainment стала выпускать куколок Братц разных национальностей. Эти малышки завоевали множество наград (несколько раз побеждали в номинациях «Игрушка года»). Куклы Братц продаются в 70 странах.

У кукол постоянно появляются новые коллекции одежды и новые парни (Кэмерон, Коби и др). Одна из кукол, Ясмин, очень похожа на звезду Дженнифер Лопес. Новые куклы ставят акцент на моде ,косметике и нарядах. Категория девочек, играющих в Bratz - 10-13 лет.

Однако совершенные по форме, но лишенные тепла человеческих рук куклы обречены на людское безразличие, неизбежно сменяющее первые восторги. Это во многом объясняет резко возросший спрос на игрушки, выполненные малой партией или в единственном экземпляре. Последние годы можно наблюдать настоящий кукольный бум, охвативший США и страны Европы. Современные технологии и материалы, разработанные специально для изготовления кукол, позволяют создавать манекены, внешне практически неотличимые от человека. В американском штате Колорадо появилась фирма, занимающаяся изготовлением штучных кукол-двойников, как две капли воды похожих на детей заказчиков. Стремление вырваться из плена стандартов и шаблонов, во многом подменивших настоящее искусство, обходится недешево. Цена коллекционных кукол очень высока и порой достигает нескольких десятков тысяч долларов, поэтому вполне закономерно, что увлечение коллекционированием игрушек могут себе позволить только очень состоятельные люди. В числе самых известных коллекционеров кукол можно упомянуть жену бывшего президента США Барбару Буш, принцессу Диану, актрису Деми Мур.

Казахская кукла.

Среди традиционных игрушек казахских детей есть игрушки, которыми предпочитали играть мальчики, и игрушки, которыми играли преимущественно девочки. Любимым занятием девочек 3–10 лет была игра с куклами, которых обычно они сами и делали из обмотанных тканью соломинок чия (песчаного тростника).

К сожалению, материалов XIX — первых десятилетий XX века по детским играм с куклами практически нет. По-видимому, суть игры состояла в воспроизведении сценок из обычной жизни семьи. В таком случае посредством игры с куклами девочки знакомились с основными правилами социального устройства жизни, принципами половозрастного деления традиционного общества, нормами традиционного этикета, практиковались в изготовлении и украшении одежды. В играх с куклами употреблялись и сопроводительные игрушки- имитации — кровати с постельными принадлежностями, модели мебели, маленькие войлочные ковры (текеметы), простые войлоки , вышитые занавесы. Игрушки из ткани и войлока, как и куклы, изготавливались самими девочками, иногда под руководством старших сестер, матери или бабушки, которые показывали им, как нужно держать иголку, какие швы применяются при вышивании тех или других вещей, как изготавливается войлок. Таким образом, с ранних лет девочки в игровой форме приобщались к домашним ремёслам.

Куклы были достаточно схематичны и очень редко имели обозначенное лицо. Запрет на обозначение лица куклы объяснялся тем, что антропоморфность изображения в традиционном сознании всегда ассоциировалась с представлениями о душе, которая, странствуя по миру, может вселиться в подходящее, похожее на человека изображение. Схожими в этом были, кстати, и представления славянских народов. Древнее представление о том, что кукла может ожить, наделение её душой и магической силой заставляли крестьян побаиваться этой силы, и поэтому куклу делали — «Без глаз — чтобы не увидела. Без ног — чтобы не догнала. Без рук — чтобы не схватила».

В каждой семье хранилось множество кукол, потому что выбросить старую, износившуюся куклу, а тем более испортить её, сломать или сжечь было большим грехом.

В истории казахской куклы, куклы с прорисованным или вышитым лицом появляются не ранее второй половины XIX века и отражают поздний этап в развитии традиционной казахской игрушки.

До этого времени лицо куклы почти всегда оставалось «пустым», но при этом ее костюм часто достаточно точно повторял реальный традиционный костюм человека. В зависимости от того, кого изображала кукла, это мог быть костюм ребенка, девушки, невесты, замужней женщины, мужчины и т.д. Куклы, изображавшие девочек и девушек, имеют прически — косички, сплетенные из конского волоса. Иногда костюм кукол прост, особенно если он повторяет повседневный костюм человека, но нередко отделка одежды кукол была достаточно сложной: праздничный головной убор куклы-невесты, молодой замужней женщины богато украшался цветными стеклышками, маленькими кусочками коралла, пуговицами, металлическими бляшками, полосками меха, перьями филина; само платье оторачивалось вышивкой, тканью другого цвета, фрагментами позумента. Шитье одежды для кукол становилось прекрасной практикой, несомненно, полезной для девочек в будущей взрослой жизни.

Притягательная сила рукотворных человечков, пришедших из далекого прошлого, велика. Коллекционирование кукол, этих произведений искусства минувших веков и современности, увлекательно, но не меньшее удовлетворение может дать процесс создания кукол собственными руками. Безусловно, начинающему мастеру невозможно соперничать с прославленными кукольниками, но его скромные успехи могут стать первыми ступенями в освоении этого древнего искусства.

Изготовление кукол занимает особое место среди других видов декоративно-прикладных ремесел. Верное для любого вида творчества представление о том, что подлинное произведение искусства можно создать только по-настоящему любя свою работу, вкладывая в нее чувства, любовь, порывы души, абсолютно неоспоримо при создании кукол. Кукла, являющаяся, по сути, неким подобием человека, не может собираться "на потоке" из штампованных деталей. Выражение ее лица, характер отражают чувства и настроения творца куклы. Даже отлитые по одной модели лица могут принимать различные выражения за счет крошечных, почти незаметных штрихов, нанесенных кистью художника. Только творческий, очень личностный подход позволяет создать

Куклы народов мира (Приложение 3)

Современная кукла.

Сегодня купить куклу не составляет большого труда. Прилавки магазинов переполнены куклами и большим разнообразием аксессуаров к ним. Кукольная индустрия шагнула далеко вперед.

В 1970 г. в Советском Союзе был налажен выпуск пластмассы. И появляются миллионы промышленных стандартных игрушек, изготовлением которых занимались около 900 предприятий. Хотя все они заказывали образцы в Институте игрушки, в готовой кукле уже нельзя было узнать образец. Вместо добродушных пупсов получались холодные и рациональные игрушки. Поэтому некоторые психологи считают, что поколение девочек 70-80 гг. так и не почувствовали себя в роли настоящих «мам».

Современная классическая кукла имеет детские пропорции. Она хлопает огромными глазами и цветёт румянцем. Её одевают как в детские, так и во взрослые одежды. Современные куклы очень популярны сейчас. Самыми популярными куклами для девочек считаются куклы Барби. С её появлением в кукольном мире произошёл переворот. Барби появилась в 1958 году, и специалисты-кукольники видят в ней отражение бытовавшего в ту пору идеала женского тела. Куклы «Барби» имеют большое разнообразие одежды и различных асессуаров (машин, бытовых предметов и других кукольных персонажей). Она стала мечтой и идеалом каждой девочки. «Барби» завораживает и очаровывает. Продажи куклы Барби считаются самыми высокими в сравнении с реализацией других игрушек.

Очень мощное течение в мире современного куклостроения - примитивные куклы. Это игрушки потрёпанные временем, залюбленные, домашние. Так же они включают некоторые признаки наивного искусства, т.е. искусства, имитирующего так называемый «детский» стиль. Примитивы ведут свою родословную со времён первых американских поселенцев и коренных американцев, которые использовали в куклостроении любые подходящие общедоступные материалы. Одна из основных примитивов – вальдорфская кукла.

Вальдорфская кукла — первая в природе особая педагогическая кукла, специально разработанная вальдорфскими педагогами. (Приложение 4) Источником создания вальдорфских игрушек являются народные тряпичные куклы и исследования в области детской педагогики на основе антропософского учения о человек - серия кукол, которые делаются по мотивам этого мультсериала. Каждая из кукол имеет свой набор одежды и свои «суперспособности». Эти куклы изготовлены при помощи современных технологий и высококачественных материалов.(Приложение 4)

Не менее популярными являются куклы Братс. Они внешне напоминают девочек-подростков с очень выразительными лицами, поэтому сразу же завоевали сердца девчонок по всему миру. (Приложение 4)

Также набирают популярность и куклы Monster High. Почему девчонки так любят Монстер Хай? Это можно объяснить необычной, но обаятельной внешностью кукол, а так же очень популярной в настоящее время "сумеречной" темой.(Приложение 4)

Если вы желаете не только красивую, а и полезную куклу, то вам нужна одна из очаровательных кукол бэби Борн. Они помогут развитию вашего ребенка. Эти куклы имеют полное сходство с настоящими детьми. Поэтому, девочки уже с детства будут развивать материнские навыки. Они могут: катать ее в коляске, кормить, купать, менять одежду укладывать спать малыша. Они также популярны во всем мире. (Приложение 4)

Кроме популярных кукол есть и другие. Бумажные куклы-одевалки актуальны и сейчас. Не стоит думать, что с появлением пластмассовых кукол в них отпала нужда. Картонные куклы с множеством бумажных нарядов развивают фантазию и творческие способности. Ведь чудо-платье для такой модницы девочка может сделать сама, просто нарисовав и вырезав его. И, конечно же, в отличие от обычных кукол, они стоят дешево — а значит, купить их можно очень много. Но, не смотря на довольно низкую цену, эти куклы красивы, словно праздничные открытки — они очень яркие и достаточно объемные,

Тряпичные куклы хороши тем, что их можно дарить даже младенцу — ведь они очень мягкие и приятные на ощупь. Это не просто игрушка, но и нянька: обнимая такую игрушку, ребенок чувствует себя спокойнее и быстрее засыпает.

Матрешки — это не только отличный сувенир для туристов, но и замечательная развивающая игра для детей первых лет жизни, которая порадует как девочку, так и мальчика. Обычные куклы годовалому карапузу еще не интересны, а вот матрешка — другое дело: ее можно собирать как пирамидку. Малышу будет любопытно узнать, что у нее внутри.

Взрослые создают для детей всё новых кукол. Сейчас компания «Менли Той Квест» разрабатывает куклу нового поколения – Синди Смарт, это усовершенствованная Барби. Кукла способна видеть с помощью встроенной камеры и распознавать предметы. Кроме того, Синди Смарт оснастят микрофоном и системой распознавания речи: она сможет разговаривать на 5-ти языках. В её память заложат большое количество программ.

Авторская кукла в современной культуре

Каждый человек будет воспринимать куклу по-своему, но только истинные ценители творчества смогут прочесть по кукольным образам и выражениям лица целый рассказ, невероятно интересную историю. Но авторские куклы точно никого не оставят равнодушным. Мимо их невозможно пройти и не замереть на несколько секунд от увиденного. Они могут восхитить, рассмешить, вдохновить и даже напугать, вызвать негативные эмоции.

Кукольное ремесло – это особенный вид искусства, в котором сочетаются множество других разных творческих направлений. Автор куклы является и продюсером, который продумывает для каждой отдельный сценарий, и скульптором, дизайнером, живописцем, а в большинстве случаев даже мастер рукодельных направлений: шитья и вышивки. Кукольных мастеров, не задумываясь можно назвать гениями.

Кукла – это одна из первых игрушек на планете. В древности их делали с разных материалов и вкладывали в каждую глубокий смысл. Наши предки верили, что куклы обладают сверхъестественной силой и способны защищать от беды и недуг. Предшественники современных авторских кукол из глины появились в ХХ веке, когда технологии и материалы предоставляли возможность изготовлять настоящие кукольные шедевры.

Что представляет собой авторская кукла?

Авторская кукла – это первый экземпляр, который не тиражируется. Все дальнейшие изготовленные варианты конкретной авторской куклы будут копиями. Авторские куклы из глины – это произведение художественного искусства, поэтому многие кукольные коллекционеры всю жизнь проводят в поисках мировых шедевров. Судьбы авторских кукол даже чем- то похожи на жизнь знаменитостей.

Авторскую куклу не сможет точно повторить даже сам автор. Как и люди, куклы имеют свою душу и каждая индивидуальную. Известные мастера признаются, что до последней минуты и сами не знают, как «посмотрит» кукла, какое выражения лица будет у нее, после завершения работы.

Авторской куклой принято называть куклу в виде человека и человекоподобного существа, а также животного, сделанную вручную. Бывают и серийные авторские куклы, но каждый экземпляр в любом случае самостоятельно делает автор. Авторские куклы ручной работы создаются не для игры, а для созерцания. Создание куклы авторской работы – долгий и кропотливый труд по воплощению образа, по созданию одежды и аксессуаров.
Авторская кукла (Приложение 5)

Авторская кукла рассматривается как художественный феномен, который получил распространение в XX столетии благодаря осознанию и целенаправленному изучению языка куклы, ее композиционных особенностей, декоративных возможностей.

В наши дни промышленное производство кукол достигло неимоверного развития. Кукла стала неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, неким напоминанием о детстве или просто красивым аксессуаром, предметом интерьера. Куклы встречают нас в театре, в магазине, они смотрят на нас с экранов телевизоров или становятся частью рекламных акций. И все же, на фоне победоносно шагающих серийных игрушек, в XX веке появляется новый жанр искусства, странный и загадочный, - авторская художественная кукла. Авторская кукла чаще всего выполняется в единственном экземпляре, представляет собой плод длительного кропотливого труда. Может иметь портретное сходство с определённым человеком (портретная кукла), свой набор одежды и миниатюрных аксессуаров, быть изготовленной, подобно монолитной скульптуре, цельной или иметь шарнирные суставы: такой кукле может быть придана практически любая эмоциональная поза.

Авторская кукла предназначена скорее для созерцания. Для изготовления авторской куклы существует огромное количество специализированных материалов, разработаны технологии и популярные методики. Сообщества любителей Авторской куклы в интернете насчитывают тысячи человек.

Авторские куклы подразделяются на множество жанров (например, характерная реалистичная кукла, фантазийная кукла, «кукла без куклы» и т. д.), техник исполнения (например, горячий и холодный пластик, фарфор, текстильные куклы) и по назначению (коллекционные, интерьерные и т. д.).[6]

Что же отличает таких кукол от фабричных? В первую очередь эксклюзивность. На выставках в салонах серийную штамповку не встретишь — все выполненные вручную авторские экспонаты абсолютно индивидуальны, несут частичку души мастера. Именно поэтому отличительной чертой таких выставок является особая доброта, душевность, царящая в выставочном пространстве, где проводится кукольный салон. Куклы каждого мастера-кукольника узнаваемы по присущему только ему авторскому почерку. Технологии, применяемые при изготовлении авторских кукол очень разнообразны, так же как и материалы. Это фарфор, винил, папье-маше, различные пластики, текстильные материалы и т.д. Каждый автор решает сам, что больше ему подходит для создания желаемого образа. В процессе работы над авторской куклой мастер находит собственные удачные решения и приемы создания игрушек, разрабатывает свои авторские технологии. Но кроме всего этого, как и в любом творчестве, автор вкладывает в куклу любовь и частичку своей души. Поэтому авторские куклы и игрушки всегда передают чувства и характер, вложенные в них автором – их создателем. Авторские куклы - это творчество, приносящее радость как мастеру, их создающему, так и всем, кто видит плоды его труда. К настоящему времени этот вид искусства полностью сформировался, обрел собственные направления и течения, имеет своих классиков и авангардистов.
Роль куклы в современной культуре двояка: есть кукла-игрушка, и есть кукла – модель некой метафоры. На основе этого разделения обосновывается феномен авторской куклы и ее популярности.

Чем объяснить тягу взрослых людей к куклам? Кукла – часть детского мира. Когда она попадает в мир взрослых, то приносит с собой воспоминания о детстве, а с ним и о волшебном, мифологизированном мире. В этом плане куклы авторской работы – часть фольклора. С другой стороны, при сопоставлении с живым человеком очевидна мертвенность куклы, особенно движущейся, заводной. С появлением в Европе автоматов в конце XVIII века и повальным увлечением ими сформировалась новая мифология куклы: человеко-машина, мертвая жизнь без души. Такова двойственность куклы: наивный мир детства и фольклора и взрослый мир машинной цивилизации.

Авторская кукла – второе «я»
Когда автор куклы начинает работу, он изначально сталкивается с мифологией куклы. Однако автор способен как угодно использовать эту двойственность, преодолеть ее или частично оставить. Авторская кукла дает возможность заглянуть в один из двоичных миров, в зависимости от задумки автора. Создание куклы – создание еще одной собственной жизни, а для того, кто куклу покупает – выбор этой жизни. Через коллекционную авторскую куклу человек осваивает собственную жизнь через эмоции, удваивает ее. Фактически происходит создание параллельной жизни, репетиция, которой в реальной жизни не может быть никогда. В этом серьезная социально-психологическая роль авторской куклы. Поэтому кукла в современной культуре имеет значительные возможности, и это проявляется в популярности авторских кукол ручной работы и в появлении множества сообществ поклонников авторских кукол.

Серийная кукла - это несложная в производстве игрушка, отвечающая представлениям о красоте потенциального покупателя.

Авторская кукла - противовес идеологии конвейерного функционализма. Автор, художник возвращает кукле сакральное значение, только ритуал здесь будет несколько иной. Такой куклой не поиграть, эта вещь находиться вне утилитарно-практического пространства. Она представляет собой объект для созерцания, эстетического переживания, духовного взаимодействия.

Приоритеты, провозглашенные мастерами-кукольниками - это первичность образа, отражение объективного мира через субъективную пластику, символичность языка.

Говоря об авторской кукле, можно условно выделить три аспекта взаимодействия - это символичность, эстетическая и образная сторона.

В любом произведении искусства зритель сталкивается со многими символами, их сочетаниями, комбинациями. Воздействует на зрителя также и материал, и техника исполнения.

Вот мы создаём образ. Сначала на бумаге появляется эскиз, идея. Дальше начинается взаимодействие с ним, то, что я называю общение с образом". Начинаешь думать, как лучше воплотить идею, какой лучше подобрать материал, при чём сам эскиз диктует форму воплощения. Работу не всегда удаётся представить от начала до конца. Иной раз нужно сделать какой-то её этап, остановиться, подумать, а дальше уже и понятно из какого материала, например, шить платье, или какую форму придать башмакам. Ведь не случайно для одной куклы мы выбираем пластик, а для другой вязаное полотно.

Ещё один интересный момент заключается в том, что готовая кукла, часто отличается от образа, запечатлённого на эскизе. Помните сказку о Пиноккио? Только старик начал строгать полено, как оно сразу показало свой норов, мы не говорим уже о том, что деревянный человечек начал щипаться и брыкаться, едва были сделаны его руки и ноги. То же самое происходит и тогда, когда делаешь куклу, от чего-то приходится отказываться, что-то добавлять, сам образ подсказывает как дальше вести работу.

Таким образом, из совокупности многих черт и формируется характер, образ персонажа. Образ же определяет выразительность и силу воздействия. Он тем и отличается от фотографии, живого человека, что в нём мы видим концентрированный слепок с натуры, типизацию определённых черт. Такая типизация доходит до символа. И, что важно, эта метафоричность заставляет работать зрительскую фантазию. Зритель соединяет свой внутренний мир с тем образом, который он видит извне. Поэтому, глядя на одну и ту же вещь, каждый увидит в ней что-то своё, индивидуальное, но близкое именно ему.

А это тоже игра. Взрослая игра со взрослыми игрушками.

5.3.История создания авторской куклы

"Первое историческое упоминание о "кукле" связано с именем египетской царицы Клеопатры, которой принадлежала целая коллекция авторских кукол. Куклы служили царице в качестве модного журнала. Глядя на их платья, царица заказала специальную одежду для своих обрядов.

Использовать куклы в качестве моделей для одежды стали в начале 17 века во Франции. Дамы, которые жили недалеко от Парижа, могли подробно узнавать о новостях моды. Сами куклы потом считались великолепным подарком в высших кругах общества.

Во все века большую ценность представляли такие необычные вещи, как сувенирные куклы, которые изготавливали из самых дорогих на то время материалов – слоновой кости, фарфора, ценных металлов. Купить такую куклу, в отличие от примитивного деревенского полена, завернутого в тряпку, могли позволить себе лишь состоятельные персоны.

Сувенирных кукол необычайной красоты хранили в специальных шкафах – кукольных домах, расходы на создание которых могли превышать стоимость обычного дома, ведь они были коллекционными, уменьшенными копиями настоящих хором, и все предметы быта и интерьера в них создавались из настоящих материалов: посуда – из тончайшего фарфора, мебель – из ценных пород дерева. Стоит ли упоминать, что дела у продавцов эксклюзивных кукол тоже процветали? Ведь наличие подобного кукольного дома подтверждало высокий статус и положение в обществе!

В наши дни с развитием производства полимерных материалов кукла превратилась в конвейерный продукт и получила большое распространение. Но в последнее время на фоне продолжительного засилья серийности наметилась тенденция к возрождению фольклора и появлению авторских кукол, которые все чаще становятся необычными подарками. Их трудно назвать простыми игрушками, так как мастера вкладывают в свои детища максимум талантов: здесь они и модельеры, и скульпторы, и художники, и парикмахеры, и режиссеры, которые наделяют каждого из будущих персонажей определенным характером и судьбой. Душевные, изысканные и очень трогательные игрушки ручной работы призваны создавать особенное настроение, настраивая своего владельца на позитивный лад.

Можно сказать, что первые авторские куклы появились еще в XVII-XVIII веках. В то время не существовало налаженного заводского производства кукол, так что любая кукла была единственной в своем роде. Сами монархи покровительствовали созданию неповторимых кукол с целыми гардеробами, кукол-механизмов, которые могли двигать руками, шевелить губами и языком подобно живому человеку. Одним из знаменитых создателей механических кукол был француз Жак Вокансон. Его "Игрок на флейте", исполнявший 12 мелодий, "Музыкантша", "Рисовальщик", "Писец" и др. по праву считаются шедеврами своего времени.

Очень важной стороной дела был внешний вид кукол. Искусственный человек должен был походить на настоящего. Для этого подбирались материалы, позволяющие как можно точнее передать сходство. Цвет кожи неплохо имитировал фарфор. Из него отливали головы, руки и ноги, которые пришивали к тряпичному телу. Реже голову и конечности вырезали из дерева, покрывали гипсом и раскрашивали, а сверху наносили лак. Волосы достаточно быстро научились делать из натуральных волос и укладывать в прически (до этого для волос также использовали фарфор). Костюм создавался по последней моде-заказчик получал не только куклу, но и полный гардероб для нее, включая нижнее белье, украшения и аксессуары. Стоимость таких кукол была очень высокой, поэтому они служили дорогим подарком взрослым, а не детской игрушкой.

Можно сказать, что каждая кукла, изготовленная до появления заводов по производству кукол, была авторской. Каждая кукла была уникальна и неповторима, со своим характером и историей в отличие от появившихся тиражных кукол, лишенных индивидуальности и тепла авторских рук.
В XIX в. и в Европе, и в России, один за другим стали открываться заводы по изготовлению кукол. Это не могло не сказаться на создании авторских кукол - на долгие годы о них практически забыли. Официально считается, что первая авторская кукла в единственном экземпляре была создана художником Эдгаром Дега в 1881 году во Франции. Это была восковая статуэтка "Petite Danseuse" (Маленькая танцовщица), одетая в самое настоящее тканевое платье и представленная широкой публике на выставке импрессионистов в Париже. Авторская кукла (Приложение 5)

К сожалению, в первой половине XX в. исторические события мало способствовали созданию авторских кукол. Поэтому второе рождение авторской куклы пришлось лишь на 1950-е гг., когда свою первую куклу создала немецкий мастер Аннет Химштедт. Это стало началом настоящего кукольного бума и коллекционирования авторских кукол.

Открытая Аннет Химштедт страница в коллекционировании была, конечно, не первой. До 50-х годов знатоки и любители собирали старинные куклы, часто не зная имени их создателя. Очень длительное время лишь антикварная кукла была предметом коллекционирования. Только в конце 20-го века искусство авторской куклы переживает период возрождения. Кукла очень быстро проникла в мир искусства. В настоящее время большую ценность имеют не только коллекционные старинные куклы, но и работы современных мастеров – настоящих творцов и художников кукол.

Современные художественные куклы отличаются целостностью образа. Его подчеркивает каждая, казалось бы, незначительная деталь костюма. Это кукла со своим именем, своей историей, своей атмосферой и уникальным характером.На каждой из них стоит подпись автора.Первые коллекции относятся к рубежу XIX-XXвв. Именно тогда начала создавать свою коллекцию Дина Верни-модель А.Матиса, А.Майоля и П.Боннара. Тогда же возникли и первые российские собрания. Одно из них, принадлежавшее Н.Бартраму и его супруге Е.Лосевой, стало основой для создания Музея Игрушки в Москве на Пречистинке в 1918г. Позднее эта коллекция пополнялась за счет игрушек, изъятых у "врагов народа" и долгое время оставалась единственной в СССР. Сегодня в России множество таких коллекций. Среди самых известных-галереи "Роза Азора" Е.Языковой и Л.Шакс (специализируется на раритетах н.XX в.); "Кукольный дом" О.Арцимович (антикварные и театральные куклы); и "Вахтановъ" (специализируется на современных художественных куклах).

Подлинность авторской куклы (за рядом исключений) может подтвердить наличие маркировки на затылке, спине или пятке куклы. Эта маркировка должна содержать информацию об имени, авторстве, годе создания, серийности и номере куклы в серии. Современные авторы обычно снабжают куклу и специальным сертификатом с той же информацией.

Виды авторских кукол.

Существует два основных вида авторских кукол. Первые создаются в единственном экземпляре и известны под названием one-of-a-kind- единственная в своем роде.