Разработка рабочей программы по теме "Танец в театре"

Танец в театре

«Дети должны жить в мире красоты, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества»

В. А Сухомлинский

Игра имеет большое значение в жизни ребенка. Это неосознанное желание видоизменять окружающий мир, приближая его к своему миру, по – своему объясняя его. Сейчас такое время, когда, о чем бы не заговорили, будь то наука, промышленность, образование или искусство – все обрастает массой проблем. Наше время, время стрессов, резких взлетов и ещё более резких падений в судьбах людей.  Пресса, телевидение, фильмы, даже детские мультфильмы несут в себе достаточно большой заряд агрессии, атмосфера насыщена отрицательными, тревожными и раздражающими явлениями. Все это обрушивается на незащищенное поле ребенка. И дети невольно оказываются вовлечены в бурные темпы взрослой жизни, их увлекают потоки лишней и вредной информации, им предъявляются требования в раннем развитии и скорейшей социализации. Как уберечь ребенка от такой страшной разрушительной силы? Ведь на самом деле мы мечтаем увидеть своих детей и внуков здоровыми и веселыми, добрыми и любящими, а вовсе не суперменами, президентами и шоу – звездами. Ведь ни профессия, ни карьера не сделают ни вас, ни вашего ребенка любимым окружающими человеком с чистым сердцем и ясными мыслями.

Как же быть нам, взрослым, как научиться жить вместе с ребенком, а не просто сосуществовать рядом, как найти общий язык? Мы знаем, что главной деятельностью ребенка до юношеской поры является игра. Именно игра формирует у ребенка жизненные навыки, которые затем останутся с ним на всю жизнь. А какую игру с удовольствием могут разделить взрослые и дети?

Конечно, театр! И конечно – танец! Театр играет большую роль в формировании личности ребенка. Он доставляет много радости, привлекает своей яркостью, красочностью, динамикой. Ведь это не просто развлечение, а прекрасный способ познакомиться с историей, культурой, нравами, обычаями народов мира. Театр заложит в ребенке любовь к чтению, наблюдению и творчеству. Это одно из лучших подспорий в воспитании нравственности.

Танец – вид искусства, где художественный образ воплощается через музыкально- организованное движение. Танец-это элегантность, красота грация и также отличный способ самовыражения. Танец – вид искусства, где художественный образ воплощается через музыкально- организованное движение. Особенность искусства танца в том, что содержание любого танцевального произведения раскрывается через пластику человеческого тела. Пластическая природа танца через своеобразную и сложную технику этого искусства раскрывает внутренний мир человека, его лирико-романтические отношения, героические поступки, показывает национальную, стилевую и историческую принадлежность.

Танец возник в глубокой древности из разнообразных движений и жестов, связанными с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Постепенно движения изменялись, обобщались и сформировались в искусство танца.

Театр кукол – это древнейшее искусство, Он пережил тысячелетия, десятки исторических укладов. Первые упоминания о кукольном искусстве связаны с празднествами в Египте. Женщины ходили из деревни в деревню с песнями. Они в своих руках несли небольшие статуэтки и приводили их в движение с помощью веревочек и при этом пританцовывали, исполняя определенные ритуальные движения.

В данной программе театрализованная деятельность в сочетании с хореографией помогают ребенку решать многие проблемные ситуации опосредованно от какого – либо персонажа. Это помогает ему преодолеть робость, неуверенность в себе, застенчивость. Как же хочется ребенку быть похожим на его любимых героев, говорить их словами, совершать их подвиги, хоть немного пожить их жизнью. Но как перенести детскую игру на сцену? Как из игры сделать спектакль, а из спектакля игру? На занятиях дети играют, творят, создают. Здесь они знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии через образы, краски, звуки, а умело поставленные вопросы заставляют их думать, анализировать, делать выводы и обобщения.

Можно утверждать, что театрализованная деятельность в сочетании с хореографией в огромной степени является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям, развивает художественный вкус. А это уже конкретный зримый результат. Но не менее важно, что такие занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам. Таким образом, сочетание театрализованной деятельности и хореографии – это важнейшее средство развития у детей эмпатии (способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации, умении ставить себя на его место в различных ситуациях, находить адекватные способы содействия).

 «Чтобы веселиться чужим весельем и сочувствовать чужому горю, нужно уметь с помощью воображения перенестись в положение другого человека, мысленно стать на его место» - так утверждал психолог и педагог, академик Б.М. Теплов.

Все это способствует формированию личности ребенка, вырабатывая определенную систему ценностей, чувство ответственности за общее дело, вызывая желание заявить о себе в среде сверстников и взрослых. Дети приобретают дополнительную возможность закрепить навыки – умение выразить свою мысль, намерение, эмоции, способность понимать, что от тебя хотят другие. Занятия театрализованной деятельностью стимулируют развитие и основных психических процессов – внимания, памяти, речи, восприятия, а занятие танцами способствует улучшению кроме того физического здоровья.

Танец-это движение, а движение – это  жизнь.

В настоящее время, особое внимание уделяется культуре, искусству и приобщению детей к здоровому образу жизни, к общечеловеческим ценностям. Укреплению психического и физического здоровья. Получению общего эстетического, морального и физического развития. Свободному личностному выбору деятельности, определяющему индивидуальное развитие человека.

Врачи-физиологи утверждают, что без движения человек не может быть абсолютно здоровым. Регулярные занятия способствуют улучшению циркуляции крови и снабжению тканей организма кислородом, повышению мышечного тонуса. С точки зрения медицины танцы – это лекарство от стрессов и депрессий, а также профилактика многих заболеваний.

Особенность искусства танца в том, что содержание любого танцевального произведения раскрывается через пластику человеческого тела. Пластическая природа танца через своеобразную и сложную технику этого искусства раскрывает внутренний мир человека, его лирико-романтические отношения, героические поступки, показывает национальную, стилевую и историческую принадлежность.

Я хочу в статье рассказать о программе «Танец в театре».

Программа является интегрированной, так как включает в себя развитие индивидуальных творческих способностей детей посредством кукольного театра и развитие пластической выразительности и исполнительской техники обучающихся, раскрытие артистических способностей, раскрепощение обучающихся с помощью различных музыкальных и творческих этюдов, способствующих наибольшему раскрытию обучающихся на сценической площадке во время исполнения танцевальных композиций спектаклях.

Актуальность данной программы, с точки зрения современности и социальной значимости в обществе состоит в том, чтобы отвечать потребностям общества и быть ориентированной на эффективное решение актуальных проблем учащихся, соответствовать государственной политике в области дополнительного образования и социальному заказу общества.

Данная программа направлена на формирование и развитие творческих способностей учащихся, удовлетворение их индивидуальных потребностей в интеллектуальном, нравственном и физическом совершенствовании, формирование культуры здорового и безопасного образа жизни, укрепление здоровья, а также на организацию их свободного времени. Дополнительное образование учащихся обеспечивает их адаптацию к жизни в обществе, профессиональную ориентацию, а также выявление и поддержку детей, проявивших выдающиеся способности. Данная программа для детей учитывает возрастные и индивидуальные особенности детей.

Отличительные особенности программы в том, что она интегрирует театральное искусство с искусством хореографии. позволяет сочетать в себе умение детей управлять куклой и при этом пластично двигаться. Хореография как сценическое искусство имеет свою специфику и, следовательно, свою систему воспитания и обучения, она очень актуальна в современном мире в силу того, что потребность в движении генетически заложена в человеческом организме и обусловлена всем ходом его эволюционного развития.

Новизна данной программы заключается в ее широкой направленности. Она была составлена и адоптирована для обучающихся театра кукол «Волшебный мир» и включает в свое содержание занятия современной хореографией и актерским мастерством. Воспитание пластической культуры тесно взаимосвязано с театральной деятельностью, поэтому здесь явно прослеживается межпредметная связь между предметами «Мастерство актера» и «Современный танец» в системе хореографического образования. Как правило, такой предмет как «Мастерство актера» в учебных программах хореографических коллективов отсутствует, что усложняет работу в постановочной работе и воплощению сценических образов в танцевальных номерах.

Отличительной особенностью программы «Танец в театре» является сочетание театрального мастерства с умением пластично передать характер роли в танце. Хочу сразу оговориться, что танец в театре не всегда является полномерным и законченным номером. Он может быть частью театральной постановки, которая является своего рода «украшением» спектакля.

В программе соединены пластические, ритмичные движения с философией театра, образностью и перевоплощением. Танец всегда занимал значительное место в системе эстетического воспитания и творческого развития учащихся. Театр в сочетании с пластикой хореографии развивает фантазию, грациозность движений, духовную и физическую красоту. Созерцание и исполнение красивых пластических движений вызывает у воспитанников чувства радости и восхищения.

Программа помогает компенсировать средствами драматургии, пластики, музыки, недостаточное внимание современной педагогики к эмоциональной сфере личности учащегося; содействует развитию его творческих способностей, раскрытию внутреннего мира. Такое сочетание двух искусств – это первый шаг к преодолению скованности учащихся, развитию такого важного качества как смелость публичного выступления. Занятие театральной пластикой способствует развитию правильной и красивой осанки, вызывает положительные эмоции, хорошее настроение. В процессе занятий учащиеся освобождаются от косолапости, сутулости, поднятых плеч, тяжелой походки.

Огромное влияние занятий на формирование самоуважения учащегося, Коллективное творчество помогает многим стать лучше, увереннее, интереснее.

Специфика программы заключается в особенностях театра, где исполнитель существует в постоянном синтезе актерской игры и танца, музыки и пластики, пантомимы и клоунады. Знакомясь с языком театра, учащийся погружается в мир литературы, музыки, изобразительного и других видов искусств. Занятия пластикой и хореографией направлены прежде всего на гармонизацию взаимодействия подвижного тела, разума и эмоций.

Кукольный театр – искусство коллективное. Оно включает в себя деятельность различных специалистов: драматурга, режиссера, художника, композитора, осветителя, а в нашей программе – и хореографа. Все они работают над созданием спектакля как единого целого. 

Занимаясь таким видом театральной деятельности как кукольный театр, ребенок может воспитать в себе творческие и человеческие качества. Дети – самые лучшие актеры, поскольку они непосредственны, активны, эмоциональны. Игра для них – естественная потребность. Необходимо не только научить их владеть куклой, как сценическим партнером, но и голосом, мимикой, т.е. выразительными средствами актера. Кукольное театральное искусство позволяет заниматься этим осознанно. Участие в создании самих кукол, декораций и представления в целом позволяет приобрести так же дополнительные практические навыки. А также навыки работе в команде, коллективе.

Одной из основных задач педагога является обеспечение социализации обучающихся, формирование общей культуры личности, инициативности, способности творчески мыслить и находить нестандартные решения, а также акцентировать внимание каждого учащегося на его успехах в процессе обучения. Творческая деятельность позволяет реализовать ребенку свои творческие способности, которые не всегда проявляются в учебной деятельности общеобразовательных школ. Следует отметить, что детская потребность в игре совпадет с игровой природой актерского искусства. Работая на сценической площадке, дети приобретают такие качества, как уверенность в своих силах, концентрация, умение свободно держаться на публике, думать и действовать в условиях экстремальной ситуации, взаимодействие с партнером, самостоятельность мышления, творческое воображение, способность творчески мыслить и находить нестандартные решения. Развитие этих качеств является актуальным при формировании личности ребенка в современных условиях и способствует самореализации ребенка в будущем., формирование общей культуры личности, инициативности, способности творчески мыслить и находить нестандартные решения, а также, акцентировать внимание каждого учащегося на его успехах в процессе обучения. 

«Цель – это идеальное, мысленное предвосхищение результатов деятельности. В качестве непосредственного мотива цель направляет и регулирует человеческую деятельность. Содержание цели зависит от объективных законов деятельности, реальных возможностей субъекта и применяемых средств» (Советский энциклопедический словарь. М. 1987)

Цель данной программы с точки зрения хореографии - это укрепление физического и психического здоровья обучающихся средствами хореографического искусства, создание возможности использования навыков и умений хореографии в театральных постановках, приобщение учащихся к искусству танца, развитие их художественного вкуса, потребностей и интересов, посредством занятий в танцевально- театральном коллективе.

Цель театра кукол – это развитие творческих способностей детей средствами кукольного театрального искусства.

Общая цель программы: формирование творческой личности владеющей пластикой собственного тела, стремящейся к гармонии человеческих взаимоотношений.

Задачи театра кукол

1. Создание условий для творческого, интеллектуального, физического и личностного развития детей через основы такого вида искусства как кукольный театр;

2. Создание предпосылок к выявлению, развитию индивидуальных способностей у детей и совершенствованию их в практике работы с куклами;

3. Обучение основам актерского творчества и развитие памяти, внимания, воображения, мышления посредством кукольного театра;

4. Развитие устойчивого интереса к театрально-игровой деятельности и организация содержательного досуга.

Задачи программы по хореографии:

1.Сформировать подготовительные умения и навыки (балетные данные, ритмический слух, танцевальная способность);

2.Сформировать практические умения и навыки (пластическая выразительность, танцевальные движения, актерское мастерство, импровизация);

3.Дать определенные теоретические знания (обозначения и перевод танцевальных движений, история современной хореографии);

4.Научить самостоятельно, пользоваться полученными практическими навыками и теоретическими знаниями

5.Выработать у обучающихся чувство энергетической наполненности, помогающей им преодолевать сложные жизненные ситуации;

6.Научить детей переживать, мыслить, запоминать и оценивать культуру своих движений.

7.Сформировать эстетическую, танцевальную и актерскую культуру;

8.Сформировать умения самостоятельного образовательного и творческого развития.

Как сочетать такие, на первый взгляд, не совсем сочетаемые навыки.  Но если вдуматься, то мы сразу понимаем, что задачи и цели общие.

1.Развивать пластическую фантазию учащегося;

2.Развивать физические способности учащегося, легкость и координацию движений, ловкость и подвижность;

3.Развивать основные психофизические процессы и личностные качества учащихся (восприятие, память, внимание, наблюдательность, фантазию, воображение, коммуникабельность, чувство ритма, смелость публичного самовыражения).

4.Обогащать духовный мир ребёнка, формировать потребность в самореализации и самовыражении;

5.Развивать музыкальный вкус;

6.Способствовать укреплению здоровья учащихся;

7.Расширять круг общения учащихся, получать радость совместного творчества;

совместно организовать культурно-досуговую деятельность

Осуществлению поставленных задач способствует широкий спектр упражнений, заданий и игр, которые позволяют учащимся с большим интересом и легкостью погружаться в мир фантазий, становиться более раскрепощенным, контактным, тоньше чувствовать и познавать окружающий мир.

Известная американская танцовщица Айседора Дункан создала в начале прошлого столетия свой стиль, который оказал глубокое влияние на последующее развитие танца. «Танец, - говорила Айседора, это жизнь». Осваивая его, занимающиеся не только разучивают движения, но и создают художественный образ, передающий характер театральной куклы. Танцующие дети испытывают неповторимое ощущение от свободы и легкости движений, от умения владеть своим телом. С помощью танца маленькие артисты могут более точно передать характер куклы, которой они управляют.

Танец с куклой- процесс трудоемкий, требующий развитого воображения, фантазии, планомерных действий, умения анализировать и прогнозировать результат. Не все дети обладают этими качествами. Поэтому все этапы продуманы и выбран наиболее рациональный ритм обучения.

Процесс обучения построен от простого к сложному. На простых и малых формах отрабатываются приемы работы с куклой, что позволяет постепенно побуждать детей к творчеству, дать возможность поверить в свои силы, полюбить этот вид творчества и пробудить желание заниматься дальше. Необходимо развивать личность ребенка, уверенность в его силах, предоставлять ему возможность показать лучшие, наиболее удачные работы на показах.

Образ куклы типизирован, обобщен, или, как говорят, обладает маской. Она изображает только самое существенное и типичное во внешности и поведении персонажа. Поэтому образы пьесы для театра кукол должны быть собирательными и в высшей степени обобщенными.

Работа с исполнителями разделяется на два периода.

В первый период исполнитель овладевает куклой и ее действиями в конкретных условиях спектакля и одновременно приспособляется сам ко всей обстановке за ширмой. Одновременно режиссер проверяет, как осуществляются задуманные в спектакле положения, как обыгрываются куклами все предметы и декорации, находит новые приспособления.

Второй период работы основывается на уже найденных действиях кукол, выработанном поведении самих исполнителей. В это время находят нужный темп, окончательно шлифуют, выравнивают все течение спектакля, вносят необходимые коррективы, устанавливают окончательно все оттенки игры в отдельных кусках, сценах. Словом, вторая часть работы с исполнителями касается общей композиции спектакля включая в себя и хореографические номера.

В процессе подготовки номеров должны участвовать все обучающиеся объединения. Участие каждого в массовом номере, в составе небольшого ансамбля или в сольном репертуаре зависит от уровня его способностей. Особо одарённые дети могут участвовать в сольных номерах.

Процесс подготовки номеров формирует у обучающихся исполнительские умения и навыки в различных жанрах и направлениях танцевального творчества, знакомит с сущностью, выразительностью и содержательностью исполнительского искусства, способствует выявлению творческого потенциала и индивидуальности каждого обучающегося, включая в работу физический, интеллектуальный и эмоциональный аппарат ребенка. Обучающиеся должны получить возможность раскрыть заложенные в каждом из них творческие задатки и реализовать их в соответствующем репертуаре.

Данную программу можно смело назвать вариативной, т.к. она включает в себя совокупность нескольких программ по хореографии и ритмике: «Танцевально-ритмическая гимнастика и аэробика», «Бальные танцы и элементы хореографии», «Народный и современный танец».

Здоровье – это состояние полного физического, духовного и социального благополучия, а не только отсутствие болезней и физических дефектов. Поэтому обучающийся ребёнок должен чувствовать себя комфортно и безопасно. Первое правило педагога – «не навреди!». Ни для кого не секрет, что наши дети приходят с «букетом» заболеваний и основная задача – не дать развиваться заболеванию дальше. Поэтому мои занятия начинаются со щадящей разминки. В разминку включены строевые упражнения, общеразвивающие, в том числе и корригирующие (на осанку и профилактику плоскостопия) и упражнения креативного характера, способствующие развитию творческой активности и воображения, упражнения по игровому стрейченгу, специальные упражнения для согласования движения с музыкой, различные виды ходьбы и бега, общеразвивающие и хореографические упражнения, ритмические танцы, музыкальные игры и другие средства, отвечающие задачам этой части занятия. Перед началом звучит «входящая музыка» бодрого и энергичного характера.

Основная часть занятия занимает большую часть времени. В ней решаются задачи общей и специальной направленности средствами танца, танцевальных упражнений и композиций, совершенствуется техника и стиль их исполнения, отрабатывается согласованность движения с музыкой и с теми театральными героями, которых изображают дети в танце.

Учащиеся делятся на возрастные группы, но в дальнейшем, учитывая индивидуальность каждого, возможна иная корректировка состава, независимо от возраста. Это объясняется тем, что на первом этапе выявляется степень подготовленности учащихся и создается более однородный состав в группе, что благотворно сказывается на результате работы в коллективе.

Обучение проводится в форме групповых и мелкогрупповых занятий, однако, это не исключает необходимости индивидуального подхода к учащимся.

Процесс обучения можно условно разделить на три этапа: а) начальный этап обучения (отдельные движения), б) этап углубленного изучения, в) этап закрепления и совершенствования.

Начальный этап обучения направлен на создание предварительного представления об образе того или иного героя или сценки: рассказ, показ, объяснение и опробование. Названия движений создает условия для формирования образа, активизирует работу центральной нервной системы. Показ движений стараюсь делать ярким, выразительным и понятным, желательно в зеркальном изображении. Правильный показ создаст образ-модель будущего движения, сформирует представление о нем и программу его выполнения. Объяснение техники исполнения дополнит ту информацию, которую ученик получил при показе. Объяснения стараюсь делать образными и краткими.

Первые попытки выполнения упражнения покажут, как учащиеся поняли свою задачу, и в зависимости от этого планирую дальнейший путь обучения. При обучении несложным упражнениям начальный этап может закончится уже на первых удачных попытках. При обучении сложным движениям следует выбрать наиболее рациональный метод дальнейшего формирования представления о технической основе упражнения. Такие упражнения целесообразно расчленить на более простые. Например, изучить сначала движение только ногами, затем руками, и далее соединить эти движения вместе. После этого можно продолжать дальнейшее освоение номера.

Успех начального этапа зависит и от своевременного предупреждения ошибок. Это могут быть дополнительные и ненужные движения, несоразмерность мышечных усилий, излишняя напряженность основных мышечных групп, значительное отклонение от направления и амплитуды движения, искажение общего ритма танцевальной миниатюры. Данные ошибки характерны на стадии формирования умения. Исправлять ошибки необходимо, начиная с более значительных из них.

Для удачного выполнения упражнения целесообразно повторить его несколько раз, закрепив представление о нем и об театральном образе.

Этап углубленного разучивания направлен на уточнение и совершенствование деталей техники выполнения. Основная задача этого этапа сводится к уточнению двигательных действий, пониманию закономерностей движения, усовершенствованию ритма, свободного и слитного выполнения упражнений. Успех на данном этапе зависит и от активности учащихся. Повышению активности может послужить изменение условий выполнения упражнения, применив соревновательный метод с установкой на лучшее исполнение.

Этап закрепления и совершенствования направлен на образование законченного образа. При многократном повторении всех необходимых упражнений формируется основной образ. Этап совершенствования можно считать завершенным, если учащиеся выполняют его технично и начинают свободно двигаться с полной эмоциональной и эстетической отдачей. Только после этого танцевальные образы сочетаются с теми образами, которые прописаны автором в спектакле.

Театр кукол с элементами хореографии– это один из путей, ведущий ребёнка к жизненному успеху, ведь это путь побед над собой.

Приобретая творческие навыки, навыки общения, дети становятся более раскрепощёнными, уверенными в себе, и всё это происходит естественно во время важного вида деятельности ребёнка – игры, игры с куклой.

Формирование творческой, социально адаптированной личности идет непринужденно, на основе принципа природосообразности. Своеобразие программы состоит в том, что все теоретические знания, включенные в содержание программы, апробируются в творческой практике, преобразуются в познавательный, коммуникативный, социальный опыт самореализации в различных видах деятельности.

Такая программа «Танец в театре» может быть рассмотрена как интегрированная (по содержанию), комплексная (по видам деятельности), уровневая (по способам освоения).

Возможности уровневого освоения полнее всего характеризует потенциал образовательной программы, с одной стороны, обеспечивая непрерывность и преемственность в творческом развитии детей и подростков, а с другой -гарантирует выбор содержания образования, соответствующего познавательным возможностям и интересам детей.

Принцип построения программы концентрический, последующий год обучения углубляет, расширяет содержание, усложняет практические навыки и технологии. Учебно-тематический план каждого года обучения представлен темами, которые на протяжении периода обучения усложняются, а наши обучавшиеся от первого года обучения ко второму становятся вовлеченными в продуктивную творческую деятельность.

Эту программу каждый ребёнок в состоянии освоить в соответствии со своим собственным уровнем общей готовности. Реализация ее могла бы помочь детям претворить навыки творческой деятельности в повседневной жизни, в домашнем быту, в социальном общении, в учебной работе.

При помощи данной программы создаются условия общения с воспитанниками, при которых художественно образовательная деятельность способствует формированию целостной творческой личности. Комплексное воздействие искусства, представляющее собой зерно системы художественного воспитания, строиться на углублённых занятиях учащимися опорными, наиболее развивающими видами искусства и постоянным приобщением их к остальным.

Один из основных теоретиков психологии художественного творчества, Выготский, обращал внимание на неравномерность интересов детей к различным видам искусства, объясняя её тем, что в каждый период детского развития воображение работает особым образом.

И только театральное творчество, по мнению социологов, обладает широкими воспитательными возможностями. Театр, как целостность различных направлений в искусстве, становится активным фактором развития художественной культуры личности, когда воспитанники систематически обогащают свои художественные впечатления, не только воспринимая искусство сцены, но и проявляя себя в нём. Таким образом, для успешного развития личности особое значение придаётся разнообразию сменяющих друг друга занятий. В данном конкретном случае: занятие театральной деятельностью сменяется занятием хореографией.

Основное условие успешного художественного воспитания заключено в развитии многообразных духовных потребностей личности

Основной целью образования является подготовка подрастающего поколения к будущему. Творчество – это тот путь, который может эффективно реализовать эту цель. Театр – синтетический вид искусства и позволяет создать оптимальные условия для разностороннего творческого развития. Он является уникальной моделью воспитывающего обучения.

«Основной закон детского творчества заключается в том, что ценность его следует видеть не в результате, а в самом процессе» Л. С. Выготский.

Современные школьники, особенно подростки, устают от насильственного получения обилия теоретической информации, часто не понимая её необходимость. Знания превращаются в мёртвый груз и очень быстро забываются...

Принуждение - это враг творчества. Поэтому, только те занятия будут обеспечивать результат, на которых воспитанники работают с увлечением, по собственному желанию.

 Теоретические и практические занятия, получаемые детьми на занятиях хореографии и театрального искусства, должны побуждать детей к творческому поиску, развивать самостоятельность в суждениях, воспитывать интерес в общении с произведениями искусства. И, в конечном итоге, помочь молодому человеку осознать жизненную необходимость постоянного обновления образования.

Список литературы

1. А.Я. Ваганова «Основы классического танца» - Л.: Искусство, 1980.

2. Костровицкая В.С., Писарев А.А. «Школа классического танца».

3. Базарова Н.П., Мей В.П. «Азбука классического танца».

4. «Программа подготовительного отделения» Н. В. Козловская.

5.Т.К. Барышникова «Азбука хореографии. – СПб.: Респекс  Люкси, 1996.

6.Немеровский, А. Пластическая выразительность актера /А. Немеровский. – Москва. - 1986.

7.Зарембо, Т.В. Сборник статей: учебно-методическое пособие / Т.В. Зарембо. – Брест. – 2004. – 91с.

8.Голубовский, Б. Пластика в искусстве актера /Б. Немеровский. – Москва.- 1986.

9.Никитин, В.Н. Пластикодрама / В.Н.Никитин. – Москва.- 2004.

10.Герасимова, О. А. Импровизация шоумена / О.А. Герасимова. – Ростов Н/Д.- 2006.

11.Гиппиус, С. В. Гимнастика чувств. Актерский тренинг / С.В.Гиппиус. – Санкт-Петербург. - 2006.

12.Колченеев, Ю.В. Театрализованные игры в школе / Ю.В.Колченеев, Н.М.Колченеева. – Москва.- 2000.

13.Фирилева Ж.Е., Рябчиков А.И., Загрядская О.В. Ритмика в школе  Ростов –на-Дону, 2014

14.Интернет ресурсы. https://shkolazhizni.ru/culture/articles/11260/Shcolazhizni.ru

Краткое описание документа:

Я хочу в статье рассказать о программе «Танец в театре».

Программа является интегрированной, так как включает в себя развитие индивидуальных творческих способностей детей посредством кукольного театра и развитие пластической выразительности и исполнительской техники обучающихся, раскрытие артистических способностей, раскрепощение обучающихся с помощью различных музыкальных и творческих этюдов, способствующих наибольшему раскрытию обучающихся на сценической площадке во время исполнения танцевальных композиций в спектаклях.