Материал к уроку по теме: «Стиль в музыке»
Iч - теория
Само
слово «стиль» произошло от греческого «stilus» - заостренная палочка для
письма. В истории искусства словом этим обычно обозначают определенные периоды,
этапы в развитии искусства, когда существовала единая система художественных
приемов, заметных в различных видах искусства.
Наиболее
наглядно особенности того или иного стиля проявляются в архитектуре и уже
оттуда проникают в живопись, скульптуру, литературу, музыку. Иногда понятие
стиля употребляют и для обозначения особенностей искусства той или иной страны
или крупного художника, композитора. Например, можно говорить об устойчивых
признаках китайского стиля или греческого, а также стиля Рембрандта или
Скрябина.
Термин
«музыкальный стиль» определяет систему средств музыкальной выразительности,
которая служит для воплощения идейно-образного содержания. Моэно выделить
исторический, национальный и индивидуальный стиль.
Стиль
крупного художника обычно рождает направление в искусстве, которое принято называть
школой. Известны школы Рафаэля, Кандинского. А в музыке?
Стиль
не стоит путать с жанром. Жанр от французского «genre» - род или тип
музыкальных произведений.
По
способу исполнения могут быть вокальными,
вокально-инструментальными.
По
месту исполнения – театральными, концертными,
камерными.
А три «кита»? (песня, танец, марш) как охарактеризовать?
Двадцатый век ознаменовался множеством нововведений
в искусстве и литературе, связанных с катастрофическими изменениями в
общественном сознании в период революций и мировых войн. Новые условия
социальной действительности оказали воздействие на всю художественную культуру
в целом, с одной стороны, дав новое дыхание классической традиции, а с другой –
породив новое искусство – АВАНГАРДИЗМ (от фр. авант-передовой
и гард-отряд), или МОДЕРНИЗМ (от лат. модернус-новый, современный), наиболее
полно отражавшее лицо времени. По существу, термином «модернизм» обозначаются
художественные тенденции, течения, школы и деятельность отдельных мастеров ХХ
века, провозгласивших свободу выражения основой своего творческого метода.
С точки зрения культурно-исторического значения
среди направлений и художников авангардизма есть глобальные, а есть и
узколокальные. К
глобальным, резко повлиявшим на ход и развитие художественной культуры,
можно отнести абстрактное искусство, дадаизм, конструктивизм, сюрреализм,
концептуализм, творчество Пикассо в визуальных искусствах; додекафонию и
алеаторику в музыке.
Авангардизм расшатыванием и разрушением
традиционных эстетических норм и принципов, форм и методов художественного
выражения и открытием возможности неограниченных новаций в этой сфере, часто
основанных на самых новых достижениях науки и техники, открыл путь к переходу
художественной культуры в новое качество. В смысле художественно-эстетической
ценности уже сегодня ясно, что большинство его представителей создали
преходящие, имевшие чисто экспериментальное значение произведения. Этим авангардизм выполнил свою функцию
в новоевропейской культуре и в основном завершил свое существование в качестве
некоего глобального феномена в 60-70-е гг. Однако именно авангардизм дал
и крупнейшие фигуры ХХ
века, уже вошедшие в историю мирового искусства: Кандинского, Шагала,
Малевича, Пикассо, Дали, и др многие др.
Трудность исполнения, отсутствие мелодии, новаторский музыкальный язык
композитора, недоступность восприятия, какофония – вот лишь часть моментов
музыки ХХ века. Ломка традиций и агрессивно новаторские направления были
характерны не только для музыки, но и для всех жанров искусства в целом.
Однако общей
безоговорочной характеристикой музыкальных тенденций столетия смело можно
назвать разнообразие.
IIч
– практика «Проба пера. Серийная музыка»
1.
сочинить произведение из 5
звуков в стиле серийной музыки,
2.
исполнить,
3.
придумайте название.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.