Разработка урока по МХК по теме "Русский живописный реализм"

Конспект урока

по мхк для  11   класса

по теме «Русский живописный реализм».  дата:   14.12.2017

Учитель: Гладчук  Ольга Анатольевна

Цель: рассмотреть особенности бытового жанра в русском живописном реализме Федотова, Саврасова и Шишкина.

Тип урока: урок-презентация

Оборудование: компьютер, проектор, презентация.

Ход урока:

1.Орг.момент

2. Повторение.

- Признаки реализма в живописи.

- Картины Перова.

3. Не спи, не спи, художник,
Не предавайся сну, -
Ты – вечности заложник
У времени в плену!

Б.Пастернак

Сообщения учащихся

Родился в семье титулярного советника. Отец художника, в прошлом суворовский солдат, мечтал о военной карьере для сына. Мальчика определили в 1826 в Первый московский кадетский корпус, который он окончил с отличием в 1833 и был направлен в Петербург для службы в Финляндском полку. Еще будучи кадетом, Федотов увлеченно зарисовывал своих сверстников; став офицером, посещал рисовальные классы Академии художеств (1835-45). К этому, раннему периоду относятся обстоятельные, тщательно детализованные акварельные портреты сослуживцев и сцены из полковой жизни («Бивуак лейб-гвардии гренадерского полка», «Бивуак лейб-гвардии Павловского полка»,  в некоторых из них нарастают сатирические нотки («Брань под Смоленским (кладбищем)». Испытывая неодолимое влечение к искусству и приняв совет И. А. Крылова (который был одним из любимых его писателей), он выходит в 1844 в отставку. Сначала  Федотов думал посвятить себя батальной живописи, но затем всецело отдается «страсти к нравственно-критическим сценам из обыкновенной жизни» . Пользовался советами К. П. Брюллова, но особое значение для формирования его таланта имели впечатления от искусства У.Хогарта, а также голландской бытовой живописи «золотого» 17 в. Жил преимущественно в Петербурге.

Репродукции картин П.А.Федотова: “Автопортрет”, “Свежий кавалер”, “Сватовство майора”, “Завтрак аристократа”, “Вдовушка”, “Анкор, ещё анкор!”, “Игроки”. Рассказ об эпохе: правление Николая I. Господство классицизма, сентиментализма и романтизма, развитие бытовой живописи в середине XIX века. Графические работы П.Федотова на бытовые темы: “Магазин”, “Кончина Фидельки”, “Следствие кончины Фидельки”. Оттачивание мастерства. “Автопортрет”. Вопросы учащимся: “Почему именно в середине XIX века в России появился этот жанр? Каких художников – предшественников бытового жанра в России – вы можете назвать? Почему П.Федотов стал фактически родоначальником этого жанра? Какие его картины наиболее ярко отображают быт и нравы России середины XIX века? Какие факты биографии П.Федотова оказали влияние на его творчество?”

3. Постановка проблемы. Учитель рассказывает биографию Павла Андреевича Федотова (1815-1852), останавливаясь на ключевых событиях: бедные детские годы, учёба в кадетском корпусе в Москве, накопление впечатлений юности, занятия рисованием, зарисовки друзей и учителей, служба в Финляндском полку в Петербурге, посещение занятий в Академии художеств, посещение Эрмитажа, знакомство с “голландцами” и “фламандцами”, интерес к обыденному. Выбор П.Федотовым пути художника и выход в отставку, несмотря на успешную карьеру офицера. Знакомство с К.Брюлловым. Его сомнения в возможности так поздно начать карьеру художника. Учёба в Академии в баталлическом классе. П.Федотов получает совет баснописца И.С.Крылова – заняться бытовой живописью. П.Федотов начинает писать картины маслом в жанре бытовой живописи.

4. Кульминация урока: выполнение обучающих и развивающих задач урока. Жанрово-бытовые, психологические образы в картинах П.Федотова. Описание картин:

1. “Свежий кавалер”. В1846 году Федотов создал эту замечательную картину (“Утро чиновника, получившего первый крестик”). Девять месяцев работал художник над небольшим полотном размером всего 48х42 см. Благодаря Н.Гоголю тема чиновничества стала популярной в русской литературе, но ещё не использовалась в живописи. На картине – небольшая комната, беспорядок (видно, что накануне состоялась товарищеская пирушка). В центре – босиком, в полосатом халате, с папильотками на голове, в позе античного героя – самодовольный молодой человек. Он демонстрирует служанке свою первую награду – крестик, приколотый к халату. На служанку это не производит впечатления и она с насмешливой улыбкой подаёт ему единственные, да и то стоптанные и с протёртыми подошвами, сапоги. Под столом виден один из вчерашних гостей, спросонья наблюдающий за домашней сценой. Художник смеётся над героем вместе с нами, но его смех не злой. Он создаёт сатирический карикатурный, но очень реалистический, образ. Художник сочувствует своему персонажу – жалкому человеку, празднующему свой жалкий праздник – получение жалкого ордена. У зрителей может возникнуть ассоциация с ещё одним чиновником, сатирически изображённым Н.В.Гоголем в пьесе “Ревизор”. Это Хлестаков. Не случайно Федотова называли “Гоголем русской живописи”! К.Брюллов, увидев картину, сказал: “Поздравляю Вас, Вы меня обогнали”.

2. “Сватовство майора” (1848) – “знатность женится на богатстве” - майор (дворянин) сватается к богатой купеческой дочке. В 1848 году П.Федотов пишет картину “Сватовство майора” (“Поправка обстоятельств женитьбой”). Именно эта картина принесла ему огромную славу именно как живописцу. Старожилы сравнивали его с триумфом тридцатилетней давности, которым был удостоен “Последний день Помпеи” К.Брюллова. Небольшое полотно (58х75 см) демонстрирует высочайший художественный дар Федотова. Сюжет картины – бытовой, без откровенной насмешки и карикатурности, как в “Свежем кавалере”, но со своим “подтекстом”. Майор, а, значит, согласно “Табели о рангах” - дворянин, сватается к богатой купеческой дочке. Действие картины происходит в интерьере. Справа – в проёме двери – стоит приехавший свататься майор. Он в мундире, при сабле, молодцевато подбоченился, подкручивает ус. На переднем плане – молодая и красивая купеческая дочь-невеста, одетая в широкое кисейное платье 1840-х годов. Захваченная врасплох, она пытается скрыться в соседней комнате, но мать, одетая по-купечески, в шёлковом повойнике, старается удержать её за подол нарядного белого платья. (“Умная мать – за платье – хвать!” Справа, в глубине комнаты, стоит в тени её отец, наскоро застёгивающем свою сибирку. К нему обращается сваха в шёлковом шугае, с неизбежным платочком в руках. Отец никак не получался у Федотова. Он целыми днями бродил по Гостиному двору, Невскому проспекту, всматриваясь в лица купцов. Наконец, у Аничкова моста увидел подходящий “экземпляр”. Федотов проводил его незаметно до самого дома, а потом упрашивал попозировать. Он написал об этом: “Целый год изучал я одно лицо; а чего мне стоили другие!”. Равнодушным к всеобщему переполоху остаётся только кошка, занимающая самый первый план картины и беззаботно умывающаяся на паркете купеческой гостиной. Интерьер купеческого дома художник “подсмотрел” в одном из трактиров. Там же нашёл люстру, которую на время выпросил у хозяина. Всё писал с натуры, вплоть до пирогов на столе, купленного в трактире и по окончании сеанса съеденного без остатка. Интересно изображение интерьера. Это не изображение сквозных комнат, анфилад, а комната проходная, тёмная; боковые стены, в сущности, такие же глухие, как задняя стена, завешенная портретами. Персонажи входят и выходят, создают некую толчею. На сюжетном уровне сцена - забавна, на композиционно-метафорическом – драматична. Фигура невесты – единственное белое пятно – подобно вспугнутой птице, рвётся из заставленной вещами и людьми комнаты. Но рвётся она не в романтическое далеко, а в соседнюю комнату, может быть, ещё более тесную и не для того, чтобы освободиться, а чтобы спрятаться. Тема дома будет присутствовать и на поздних картинах Федотова. Он первым из русских художников предугадал тему катастрофической утраты Дома, которая станет одной из главных в искусстве второй половины столетия, - Дома, как своего жизненного пространства, своего места на земле. Эта тема звучит и в произведениях русских писателей. У А.Н.Островского – разоряющиеся, покидаемые имения, замоскворецкие купеческие дома-застенки, калечащие тех, кто там живёт. Картина Федотова была написана в тех красках, в каких Гоголь написал свою “Женитьбу”, опередив на несколько лет А.Островского с его высокохудожественными образцами из московской купеческой жизни. У А.П.Чехова – пронзительные пьесы, прозвучавшие как отходная по родовому гнезду. Герои Чехова не только оплакивают гибель “родного угла”, они бегут из него – кто за границу, кто “в Москву”, в наёмные или “казённые” квартиры, в меблированные комнаты.[6] П.Федотов оригинально демонстрировал своё полотно. Он стоял рядом и читал зрителям поэму “Рацея” собственного сочинения, служившую комментарием к живописному сюжету: “Начинается, начинается рассказ О том, как люди на свете живут, Как иные на чужой счёт жуют. Сами работать ленятся, Так на богатых женятся”.[13]“Совет Академии художеств нашёл картину стоящей быть обращённой в программу на звание академика…Академия исходатайствовала у президента Федотову пособие семьсот рублей ассигнациями на окончание картины, и по окончании её Академия признала его в звании академика”. (Из автобиографии П.Федотова). Публика, однако, не всегда ценила собственно живопись Федотова. Гораздо более она увлеклась его сюжетной новизной. Устав от Ахиллесов и Гекторов, посетители искренне зааплодировали мастеру, увидев в его картине отражение своего собственного бытия. Сюжет картины оказался и правда жизненным: вскоре после закрытия выставки к художнику неожиданно явился незнакомец с корзиной шампанского и закусками. Оказывается, насколько лет назад, выйдя в отставку и желая поправить своё пошатнувшееся финансовое положение, он женился на богатой купчихе, с которой и по сей день живёт счастливо. Узнав о картине, майор был несказанно поражён совпадением её сюжета с историей своей женитьбы и решил выразить художнику своё восхищение. Вопросы учащимся: “Как сам П.Федотов относился к своим героям?” “Согласны ли вы со словами художника А.Бенуа: “В сущности, Федотов был заодно с теми людьми, которых изображал. Он любил их…Казнил он этих любимцев деликатно…”? П.Федотов: “Мои картины производят фурор”. [9] Чтение стихов П.Федотова “Рацея” о картине. Просмотр видеофрагмента о картине “Сватовство майора”.

3. “Завтрак аристократа” (1849) – щёголь, испугавшийся разоблачения видимости своего “аристократического” положения, двойной жизни. Вопрос учащимся: “Чего так испугался “аристократ”?”. “Какие “говорящие” детали картины передают её содержание?” В 1850 г. состоялась очередная художественная выставка в Москве, на которой художник показал свои новые картины, в том числе полотно, которое известно под названием “Завтрак аристократа” (“Не в пору гость”). Тема картины – показное благополучие, “пускание пыли в глаза”. Федотова эта тема интересовала и раньше, Он не раз обыгрывал её в своих графических произведениях (одно из них сопровождалось характерной подписью : “Эх, русская барыня, напоказ живёшь!”). Но “Завтрак аристократа” лишён той нарочитой карикатурности, что свойственна федотовской графике. Сюжет здесь, как и в прочих картинах Федотова, “лежит на поверхности”: обедневший аристократ завтракает в своей изысканной комнате (быть может, большая часть изящных вещиц, украшающих её интерьер, скоро пойдёт с молотка за долги). Заслышав шаги гостя, он торопливо накрывает книгой свой скудный завтрак – единственный кусок ржаного хлеба, а щека вздулась от непрожёванного куска. Жалко и нелепо выглядит рядом с “аристократическим завтраком” афишка с надписью “Устрицы”, лежащая на стуле как бы напоказ. На спинке стула – театральная афиша. Мы не видим гостя, пришедшего так не во время (показана лишь его рука, отодвигающая занавесь) Но взгляды хозяина и пуделя, обращённые к дверному проёму, заставляют и нас напряжённо вглядываться в него. С мастерством нарисованы детали: красивого дерева стол, стул, шёлковый костюм. По живописным качествам эту картину сравнивают с картинами Брюллова – использована “типично-брюлловская” цветовая гамма – зелёные, синие, малиново-красные тона.

4. “Вдовушка” (1851-1852) – появление трагических ноток в живописи. Отрешённость, горечь утраты и покорность судьбе в фигуре молодой женщины, ждущей ребёнка. Новые интонации в творчестве художника. Вопросы учащимся: “Что это за интонации? Какие моменты биографии художника натолкнули его на этот сюжет?”. На замечание о его картинах, как на них всё просто, П.Федотов ответил: “…да, будет просто, коль напишешь раз со сто!” В 1851 г. Федотов пишет картину, напоминающую о судьбе сестры. Её замысел возник ещё зимой 1850 г., во время поездки в Москву, где художнику пришлось заниматься устройством дел своей овдовевшей сестры Любиньки, оставшейся после смерти мужа-писаря, горького пьяницы, в самом бедственном положении: крошечный домик, её единственное имущество, грозились продать за долги, к тому же она ожидала ребёнка. Работа над “Вдовушкой” шла мучительно. Три законченных варианта картины и один недописанный – таков итог усилий двух лет. Художник то приглушал, то усиливал звучание густого зелёного в соседстве с интенсивным тоном красного дерева и чёрным платьем молодой вдовы. Колористические задачи ставились художником сознательно: он догадывался о самостоятельной эмоциональной роли цвета. На замечание о его картинах, как на них всё просто, П.Федотов ответил: “…да, будет просто, коль напишешь раз со сто!” Несчастная, совсем молодая женщина только что понесла тяжёлую утрату: умер любимый муж, красавец гусар, умер, ушёл навсегда и оставил её одну, беззащитную, неопытную, беременную, без средств – на произвол судьбы. В серой комнате, в холодном полумраке сумерек стоит она одна, с поникшей головой, надломленная горем, опершись на комод, из которого все вещи уже вытащены хищными кредиторами. В безысходной тоске переводит она свои заплаканные глаза с одного предмета на другой и то смотрит на портрет горячо любимого погибшего друга, то на вещи, на весь их милый скарб, сложенный теперь в беспорядке, приготовленный уже к тому, чтобы также уйти из дому на рынок, разойтись по рукам чужих, неизвестных, равнодушных людей. Этот скарб, этот кусочек натюрморта у кровати и на комоде, но в особенности мрачные, сизые, постепенно сгущающиеся сумерки переданы превосходны, так это можно встретить только у голландцев. В поисках нужного лица для картины Федотов исходил вдоль и поперёк Смоленское кладбище, напряжённо вглядываясь в молодых вдов, присматривался к женщинам на улицах, рисовал знакомых. На стуле в глубине комнаты стоит горящая свеча. На ней “официальные” лица грели сургуч. Почти все вещи осквернены казённым сургучом. То, что осталось вдове – комод, икона, пяльцы, портрет мужа (Федотов на нём изобразил самого себя, что дало исследователям повод говорить о том, что художник “напророчил” себе раннюю смерть) сдвинуты в угол комнаты, как бы исторгнуты из неё, ибо и дом уже её не принадлежит (дверь опечатана). Пяльцы заботливо обёрнуты тряпицей и напоминают о мирных семейных досугах.

5. “Анкор, ещё анкор!” (1851) – на картине изображён “офицер, квартирующий в деревне”. Настроение картины: скука, бессмысленность бытия, безысходность. Особенности колорита картины и композиции. Вопросы учащимся: “Какие чувства вызывает эта картина? О чём эта картина? Как особенности композиции передают настроение картины?”. В полумраке комнаты, освещённой тусклой горящей свечой, мы замечаем офицера, заброшенного судьбой в глухую провинцию. Томясь отчаянной скукой, лёжа на кушетке, он заставляет своего пуделя перепрыгивать через палку под монотонные команды “анкор”, что по-французски означает “ещё”. Несуразица – уже в самом названии картины. В русской живописи найдётся немного картин, которые были бы проникнуты таким духом трагизма и безысходности, как эта картина. Исчез не только характерный для художника повествовательный сюжет, но его традиционный интерес к окружающим предметам. Не стало и богатства федотовских красок. Господствуют мрачные, красно-коричневые тона, придающие бессмыслице происходящего какой-то зловещий оттенок. Композиция картины симметричная, влечёт зрителя к перспективным линиям к точке схода, которая располагается как раз на месте окна. Окно прерывает замкнутое пространство, концентрирует внимание не на фигурах, а на предметах, расположенных на столе. Глаза зрителя подводятся к цветовому и световому контрасту, который расположен в центре холста. Горячие краски красно-коричневого интерьера, интенсивно нарастающие к центру, “натыкаются” в своём движении на холодные цвета снега под лунным светом. Холст проникнут как бы “борением” цветов. Странное впечатление, которое производит эта картина, не случайно. Она выдаёт признаки тяжелого душевного заболевания, начавшегося у художника.

6. “Игроки” (1852) - картина как порождение кошмара, с которым борется и сам художник. П.Федотов о картёжниках: “Они убивают время, пока оно не добьёт их, в свою очередь”. Вопросы учащимся: “Какой мир изображает художник? Как колорит картины передаёт настроение? Какие предметы на картине привлекают ваше внимание? Почему? Кто до Федотова обращался к теме игры в своих произведениях? Какие изменения произошли во внутреннем мире художника в последние годы? Как это отразилось на его живописи?” Об этом полотне художника долгое время ничего не было известно. Оно находилось в частном собрании, и считалось, что последней законченной картиной, созданной Федотовым, была “Вдовушка”. Что удивительно, “Игроков” обходили молчанием даже друзья художника. Замалчивая “Игроков”, близкие живописца искренне думали, что оказывают ему (вернее, его памяти) добрую услугу. Связано это с тем, что в том же году, когда писалась картина, начался душевный недуг художника. Но картина – не начало распада, а блистательный финал, апофеоз федотовского дарования. Начав свой творческий путь почти лубочными картинками, он завершил его трагическим полотном, кричащим о том, что идеал в жизни недостижим. За столом в центре – проигравший (его Федотов писал с самого себя). Он сидит в состоянии, близком к умопомешательству. Его искажённое идущим снизу светом лицо выглядит почти смешным – оскаленный рот, недокуренная папироса в нём, - и одновременно трагичным. Фигуры остальных игроков имеют в себе что-то неподвижное, нечеловеческое. Словно это даже и не люди, а какая-то нежить. Интересная деталь: некоторые исследователи предполагают. что в центральной, самой большой раме, находится зеркало. Так вот, - никто из персонажей в нём не отражается. Вообще, в “Игроках” есть нечто инфернальное. Картины, в которых ничего “не нарисовано”, длинные тени, каменные позы персонажей. И их каждого угла встаёт, нависая над игроками, образ гоголевской “исполинской скуки”. Особое, красноватое, освещение создаётся благодаря свече, стоящей за бутылкой. Другие источники света не играют столь важной роли в этой картине.

Отражения: Творчество Н.Гоголя. Сатирическое направление: И.Крылов. Реализм в творчестве А.Островского. Русские пословицы и поговорки.

5. Последние годы жизни художника: борьба с крайней нуждой, попытка заработка созданием копий своих картин и их продажей для поддержки семьи. Болезнь глаз и невозможность дальнейших копий. Невозможность жениться из-за нужды. В начале 1852 г. П.Федотова начали “донимать” дурные предчувствия. “Я боюсь всего на свете, даже воробья…” - писал он.[9] “Кончено!” - таким восклицанием он увенчал одно из своих четверостиший, занесённых в чей-то альбом. В июне Федотов посетил несколько домов, в каждом из которых сватался, потом, получив какие-то деньги, пропал. Кто-то видел, что он заказывал гроб; другие сообщали, что художник бродит по улицам, дарит людям ассигнации. Обнаружили его летом 1852 года в Царском Селе уже совершенно больным. Некоторое время Федотов провёл в частной психиатрической лечебнице, расположенной недалеко от Таврического дворца, потом его, ввиду бедности, перевели в казённую больницу Всех Скорбящих на Петергофской дороге, но помочь ему никто не смог. В “Скорбном листке” пишет о себе: “Постоянно работал…Жизнь воздержанная, даже очень”. За ним лишь присматривали: когда он становился буйным – связывали ремнями, иногда били…. По свидетельству его друга с полковых времён, будущего известного писателя, А.Дружинина, он призывал тамошних пациентов превратить Петербург в древние Афины. Сохранился карандашный портрет Павла Федотова, нарисованный в это время одним из его друзей: вместо лица – маска, лишённая человеческого выражения. 13 ноября 1852 г. Федотов ненадолго пришёл в себя, исповедовался и причастился. На следующий день его не стало. Он умер на руках верного слуги. Было ему всего 37 лет. О его кончине в печати не было ни слова. Иван Крамской позднее напишет: “Федотов был явлением…неожиданным и единым”. [9] В течение нескольких десятилетий после смерти Федотова его произведения служили образцом для других художников. Федотов, всё дальше уходя от потребностей сегодняшнего дня, перерос и обогнал своих современников, его искусство было обращено в будущее.

6. Выводы урока: подведение итогов. Совместный вывод учителя и учащихся: противоречия жизни П.Федотова и его попытки их преодолеть, закончившиеся больницей и потерей рассудка: успех первых картин - и страшная нужда; вечная забота о семье, лишения, продажа дома для выплаты долгов - и невозможность создать свою собственную семью, невозможность жениться; усиление психологизма в картинах – от первых картин до последних; вершина живописного тона в последних работах Федотова – цвет утрачивает самодовлеющее значение, на первый план выходит задача освещения; выражение внутреннего содержания через колорит. Вопросы учащимся: “Как бы вы ответили теперь на вопрос, поставленный в начале урока: “Нужно ли было П.Федотову менять военную службу на живопись? Каков вклад П.Федотова в русскую живопись в целом и в развитие бытового жанра – в особенности? Являются ли картины П.Федотова “существом”, по словам В.Кандинского?”

7. Творческие задания учащимся:

№ 1. После знакомства с картинами П.А.Федотова на листе бумаги за 3-5 мин. написать: а) два существительных, передающих содержание картины б) два эпитета в) три глагола г) фразу из четырёх слов, связанную с произведением д) одно слово, выражающее суть произведений.

№ 2. Рассмотрите репродукцию картины П.Федотова “Сватовство майора”. Вообразите, что вы получили возможность узнать мысли и подслушать героев этого произведения: реплики персонажей увиденной сцены_______________________

внутренний монолог о чём думает, но не говорит вслух служанка_______

№ 3. Назовите картины П.А.Федотова, о которых идёт речь: а) …в полосатом халате, с папильотками на голове, в позе античного героя – самодовольный молодой человек. Он показывает служанке свою первую награду…б) …невеста захвачена врасплох и пытается скрыться в соседней комнате, но мать схватила её за подол нарядного платья …в) …человек, лежащий на лавке, заставляет собаку прыгать через палку…г) …молодой человек набил хлебом рот, а тут залаяла его собачка, так как пришёл гость…

№ 4. Какой из этих “завтраков” принадлежит кисти П.Федотова: а) “Завтрак гребцов” б) “Завтрак аристократа” в) “Завтрак в мастерской” г) “Завтрак на траве”

№ 5. Какой чин имеет военный, претендующий на руку купеческой дочки в известной картине П.Федотова: а) полковник б) прапорщик в) майор г) унтер-офицер

№ 6. Собаку какой породы можно увидеть на картине П.Федотова “Анкор, ещё анкор!”: а) овчарка б) терьер в) пудель г) боксёр

№ 7. Переведете с “французско-собачьего” на русский язык название картины П.Федотова “Анкор, ещё анкор!”: а) “Вперёд!” б) “Взять!” в) “Ещё и ещё раз!” г) “Прыгай, прыгай!”

№ 8. Какое домашнее животное изображено на первом плане картины П.Федотова “Сватовство майора”: а) собака б) канарейка в) попугай г) кошка

№ 9. На какой картине П.Федотова изображены золотые рамы, висящие на стене комнаты, в которых нет картин: а) “Вдовушка” б) “Игроки” в) “Завтрак аристократа” г) “Сватовство майора”

№ 10. На какой картине П.Федотова изображены фарфоровые статуэтки, стоящие на полочках и на шкафу: а) “Вдовушка” б) “Свежий кавалер” в) “Завтрак аристократа” г) “Сватовство майора”

№ 11. На какой картине П.Федотов изобразил себя на портрете, стоящем на комоде: а) “Вдовушка” б) “Игроки” в) “Завтрак аристократа” г) “Сватовство майора”

№ 12.В мире “зазеркалья”: Все слова во фразах – перевёртыши (каждое слово заменено на антоним или просто другое слово). Отгадайте название картин П.Федотова:

“Покладистый жених” (“Разборчивая невеста”); “Чёрствая дама” (“Свежий кавалер”);

“Ужин простолюдина” (“Завтрак аристократа”).

№ 13. “Новые картины”: из каждого из двух известных произведений одного автора взяты куски названий и объединены в некое “Новое произведение”. Определите названия картин:

“Свежий завтрак” (“Свежий кавалер” + “Завтрак аристократа”)

“Невеста майора” (“Разборчивая невеста” + “Сватовство майора”)

8. Личностное понимание и осмысление проблем урока. Домашние задания: творческая деятельность учащихся. 1) Написать стихотворение к любой картине П.А.Федотова. 2) Совершить экскурсию в Государственную Третьяковскую галерею по теме: “Русская живопись середины XIX века” и написать эссе об экскурсии. 3) Написать рассказ от лица персонажей любой картины П.Федотова (предположить их дальнейшие действия). 4

ХУДОЖНИК-«КОМПОЗИТОР»

Василий Суриков родился в январе 1848 года в Красноярске, его предки в XVI веке пришли в Сибирь с Дона с атаманом Ермаком. Он гордился своим происхождением, говорил: «Со всех сторон я природный казак… Мое казачество более чем 200-летнее». Рисовать начал рано, сперва «на стульях сафьяновых рисовал — пачкал», а в возрасте шести лет скопировал с гравюры изображение Петра Великого. Его мундир юный художник раскрасил синькой, а отвороты — брусникой.

В 1858 году Василий Суриков поступил в уездное училище, где познакомился со своим первым учителем рисования Николаем Гребневым. После окончания училища продолжать свое обучение он не мог — после смерти отца у семьи не хватало денег. Юноша устроился канцелярским писцом в Енисейское общее губернское управление, об этом времени он вспоминал: «Очень я по искусству тосковал». Помог случай: его рисунки увидел енисейский губернатор Павел Замятин, он захотел поддержать юношу. Замятин нашел ему мецената — золотопромышленника Петра Кузнецова, который оплатил обучение Сурикова в Академии художеств.

В середине декабря 1868 года Суриков отправился из Красноярска в Петербург. Он ехал с обозом Кузнецова, поэтому дорога заняла два месяца. Будущий художник был не готов поступать в Академию, поэтому несколько месяцев занимался в школе Общества поощрения художников. В августе 1869 года его приняли в Академию вольнослушателем, а через год зачислили в класс к Павлу Чистякову. В Академии Сурикова прозвали «композитором»: в своих работах он считал главным композицию. За годы обучения Суриков получил несколько денежных премий и четыре серебряные медали.

Первой его самостоятельной работой в академии стала картина «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге» — позже ее приобрел для своей коллекции меценат Кузнецов. Полотно «Милосердный самаритянин» Суриков написал в подарок Кузнецову — за эту работу ему присудили Малую золотую медаль. В ноябре 1875 года Василий Суриков окончил Академию художеств и получил звание классного художника первой степени.

ЖИВОПИСЕЦ-ИСТОРИК

В 1877 году Василий Суриков переехал в Москву — в то время он работал над четырьмя заказными фресками для храма Христа Спасителя. Изображения «Вселенских соборов» Суриков выполнял в течение двух лет. Больше на заказ художник никогда не писал. В 1878 году он женился на Елизавете Шаре — внучке декабриста Петра Свистунова. В браке у Сурикова родились две дочери — Ольга и Елена.

Суриков вспоминал: «Приехавши в Москву, попал в центр русской народной жизни, сразу стал на свой путь». Художник начал заниматься тем, о чем давно мечтал — писать картины на сюжеты русской истории. Первым крупным произведением Сурикова стала картина «Утро стрелецкой казни» — художник изобразил казнь стрельцов после бунта 1698 года.

    «И вот однажды иду я по Красной площади, кругом ни души… И вдруг в воображении вспыхнула сцена стрелецкой казни, да так ясно, что даже сердце забилось. Почувствовал, что если напишу то, что мне представилось, то выйдет потрясающая картина».

    Василий Суриков

Художник закончил полотно в 1881 году, после чего он вошел в состав Товарищества передвижных художественных выставок.

Позже Суриков написал картину «Меншиков в Березове». Он изобразил Александра Меншикова, фаворита Петра I, которого за государственные интриги отправили в ссылку под Березов. Впервые картину показали в 1883 году на XI выставке Товарищества передвижников. После этой работы о Сурикове заговорили как о живописце-историке. Художник Михаил Нестеров называл ее своей «самой любимой картиной Сурикова». Полотно «Меншиков в Березове» приобрел Павел Третьяков — так у Сурикова появились деньги для поездки в Европу. Художник побывал в Италии, Германии, Австрии и Франции, познакомился с коллекцией Лувра и собранием Дрезденской галереи.

В 1887 году Суриков завершил работу над одним из самых известных своих произведений — «Боярыня Морозова». Каждого из персонажей картины художник тщательно прорабатывал, продумывал жесты и костюмы, и долгое время не мог найти типаж для главной героини полотна. В итоге прототипом боярыни Морозовой стала Авдотья Торгошина — тетка художника. На XV Передвижной выставке работа Сурикова вызвала неоднозначные оценки. Некоторые сравнивали картину с пестрым персидским ковром. Художественный критик Владимир Стасов расчувствовался перед полотном.

    «Суриков создал теперь такую картину, которая, по-моему, есть первая из всех наших картин на сюжеты русской истории. Выше и дальше этой картины и наше искусство, то которое берет задачей изображение старой русской истории, не ходило еще».

    Владимир Стасов

 «ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК, ВОИНСТВУЮЩИЙ РЕАЛИСТ»

В апреле 1888 года умерла жена Сурикова. Художник вместе с двумя дочерьми уехал в Красноярск — там он написал картину «Взятие снежного городка». За эту работу на Международной выставке в Париже в 1900 году Суриков получил именную медаль.

В Красноярске художник начал работу над полотном «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем» — этюды для картины Суриков писал на реке Обь, а завершил свое произведение на Дону. В 1893 году он стал действительным членом петербургской Академии художеств. Следующими историческими работами Сурикова стали «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин», «Посещение царевной женского монастыря» и другие. В 1907 году Василий Суриков вышел из состава Товарищества передвижников и стал членом Союза русских художников.

Суриков никогда не преподавал, но всегда много общался с молодыми художниками, охотно давал им советы. В 1910 году по инициативе Василия Сурикова и художника Леонида Чернышова в Красноярске открылась школа рисования — Суриков прислал для ее воспитанников учебные пособия из Петербурга.

В 1914 году он сам вернулся в Красноярск, где написал несколько акварелей и пейзажи «Плашкоут на Енисее», «Красноярск в районе Благовещенской церкви». В следующем году художник поехал на лечение в Крым.

Василия Сурикова не стало в марте 1916 года. Он умер в Москве от болезни сердца. Почувствовав приближение смерти, художник произнес свои последние слова: «Я исчезаю».

    «В небольшой церкви около Тверской улицы, окруженный родными, почитателями, лежал в гробу великий художник — воинствующий реалист, проникавший своим острым взглядом в глубь веков, вскрывавший там могучий героизм русского народа и его всегдашнее стремление к свободе».

    Василий Рождественский

Василия Сурикова похоронили на Ваганьковском кладбище рядом с женой. Его имя носит Московский художественный институт, а в Красноярске — на родине художника — открыт музей-усадьба.

«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.

«Никогда еще в роду Шишкиных не было художника!»

Иван Шишкин родился в купеческой семье в небольшом городе Елабуге Вятской губернии (на территории современного Татарстана). Отец художника, Иван Васильевич, был весьма уважаемым в городе человеком: несколько лет подряд избирался городским главой, провел в Елабуге деревянный водопровод на собственные средства и даже создал первую книгу об истории города.

Будучи человеком разносторонних увлечений, он мечтал дать сыну хорошее образование и в 12 лет отправил его в Первую казанскую гимназию. Однако молодой Шишкин уже тогда интересовался искусством больше, чем точными науками. В гимназии ему было скучно и, не закончив обучение, он вернулся в родительский дом со словами, что чиновником делаться не хочет. Тогда же начали формироваться его взгляды на искусство и призвание художника, которые он сохранил на протяжении всей жизни.

«Изящные искусства ведут ко всему прекрасному, искреннему, благородному — ко всему, что зовется надеждою, советом и утешением... Свойства художника: трезвость, умеренность во всем, любовь к искусству, скромность характера, добросовестность и честность… Посвятить себя живописи — значит отказаться от всяких легкомысленных занятий жизни».

Иван Шишкин

Мать Шишкина, Дарью Александровну, расстраивала неспособность сына к учебе и домашним делам. Она не одобряла его увлечения рисованием и называла это занятие «пачкотней бумаги». Отец хоть и симпатизировал страсти Ивана к прекрасному, также не разделял его отстраненности от жизненных проблем. Шишкину приходилось прятаться от родных и рисовать при свечах по ночам.

Всерьез о профессии художника Шишкин задумался впервые, когда в Елабугу приехали московские живописцы, чтобы расписать иконостас местной церкви. Они и рассказали ему о Московском училище живописи и ваяния — и тогда Иван Иванович твердо решил следовать за своей мечтой. С трудом, но он уговорил отца позволить ему уехать, и тот отправил художника в Москву, надеясь, что из сына однажды вырастет второй Карл Брюллов.

«Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»

В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно, и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». К концу обучения стало ясно: у художника был несомненный — и действительно единственный в своем роде — талант.

Не останавливаясь на достигнутом, в 1856 году Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где быстро зарекомендовал себя как блестящий студент с выдающимися способностями. Подлинной школой для художника стал Валаам, куда он отправился для летней работы на натуре. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

В 1860 году Шишкин окончил академию с большой золотой медалью, полученную им также за виды Валаама, и отправился за границу. Он посетил Мюнхен, Цюрих и Женеву, много писал пером, впервые попробовал гравировать «царской водкой». В 1864 году художник переехал в Дюссельдорф, где приступил к работе над «Видом в окрестностях Дюссельдорфа». Этот пейзаж, наполненный воздухом и светом, принес Ивану Ивановичу звание академика.

После шести лет заграничных путешествий Шишкин вернулся в Россию. Первое время он жил в Петербурге, где встречался со старыми товарищами по академии, которые организовали к тому моменту Санкт-Петербургскую артель художников (позднее — Товарищество передвижных художественных выставок). По воспоминаниям Александры Комаровой, племянницы живописца, сам он в артели никогда не состоял, но постоянно бывал на творческих пятницах своих друзей и принимал в их делах самое живое участие.

В 1868 году Шишкин впервые женился. Его супругой стала сестра друга, пейзажиста Федора Васильева — Евгения Александровна. Художник любил ее и родившихся в браке детей, не мог надолго уезжать от них, так как считал, что без него дома обязательно произойдет что-то ужасное. Шишкин превратился в нежного отца, чуткого мужа и радушного хозяина, в доме которого постоянно гостили приятели.

«Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»

В 1870-х годах Шишкин еще сильнее сблизился с передвижниками, став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Художники вместе путешествовали по России в поисках новой натуры, Крамской наблюдал за успехами Шишкина и восхищался тем, как его друг и коллега был внимателен к природе в самых разных ее состояниях, как точно и тонко он передавал цвет. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».

«Он [Шишкин] все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор... Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек — школа, но живая школа».

Иван Крамской

Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Спасла его, видимо, привычка к труду: из-за своего самолюбия Шишкин не мог позволить себе упустить то место, которое он уже прочно занимал в художественных кругах, и продолжал писать картины, которые становились все популярнее благодаря передвижным выставкам. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться. Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности.

«Что меня теперь больше всего интересует? Жизнь и ее проявления, теперь, как всегда»

В конце XIX века настал трудный для Товарищества передвижных художественных выставок период — у художников возникало все больше поколенческих разногласий. Шишкин же внимательно относился к молодым авторам, потому что старался в свое творчество вносить нечто новое и понимал, что прекращение развития означает упадок даже для именитого мастера.

«В художественной деятельности, в изучении натуры, никогда нельзя поставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне, основательно, и что больше учиться не надо; изученное хорошо только до поры до времени, а после впечатления бледнеют, и, не справляясь постоянно с натурой, художник сам не заметит, как уйдет от правды».

Иван Шишкин

В 1894 году Иван Иванович начал преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств. Ученики безмерно уважали Шишкина, несмотря на то, что он исповедовал иные эстетические принципы, придерживался иной художественной системы. Молодежь вдохновлялась его мастерством, а сам он в тот период «первым и лучшим» художником называл Валентина Серова.

В марте 1898 года Шишкина не стало. Он умер за мольбертом, во время работы над новой картиной. Художника похоронили на Смоленском православном кладбище в Санкт-Петербурге, но в 1950 году его прах перенесли вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

• 1 слайд

  
  Павел Федотов
  Русский живописный реализм.
  

• 2 слайд

  Творческое кредо.
  Живописный «анекдот».
  
  Творческое кредо художника, четко проявившееся в разоблачающей взяточничество акварели "Передняя частного пристава накануне большого праздника" (1837), закрепляется в сатирических сериях, исполненных в 1844-46 гг., ("Следствие кончины Фидельки", "Бедной девушке краса - смертная коса"). В первой картине маслом ("Свежий кавалер. Утро чиновника, получившего первый крестик", 1846) - сцене с мелким чиновником, который с похмелья кичится своей наградой перед девкой-сожительницей, – ирония достаточно добродушна, сочетаясь, как у старых голландцев, с умением (по выражению самого художника из его записных книжек) "ожемчуживать равно и слезу горести, и слезу радости", - иными словами, поэтически детализировать среду действия, не впадая в злой гротеск. То же добродушие живописного анекдота, перед которым зритель "не зябнет", господствует в "Сватовстве майора" (1848) и "Завтраке аристократа" (1849-50).
  В обоих случаях комизм ситуации возникает из мелкого тщеславия, заставляющего "антигероев" картин маскировать свою социальную сущность: средней руки купчишка, желая "облагородиться", выдает дочь за майора, обедневший дворянин спешно прячет свой убогий завтрак, заслышав стук в дверь. Бытовая мельтешня обретает уже не комический, а трагикомический характер в сцене сватовства горбуна в картине "Разборчивая невеста" (1847).
  Закрепляя успех, Федотов порой пишет варианты своих картин.
  

• 3 слайд

  Гоголь русской живописи.
  Эволюция стиля художника.
  
  Но чем уверенней Федотов ощущает драматическую силу красок и форм, тем решительней он отходит от нравоучительного юмора и сатиры. Веселая пестрота колорита сменяется стремлением к тональному единству светоцветовой среды. В нескольких вариантах картины "Вдовушка" (1851-52) живописная режиссура отнюдь не анекдотична, претворяясь в меланхолически-сентиментальную поэму о женском одиночестве.
  Последние картины художника все более напоминают уже не обстоятельно-бытописательский "физиологический очерк", характерный для русской литературы 1840-х годов. Чувством роковой безысходности полна картина "Анкор, еще анкор!" (1851-52), где отупевший от скуки офицер убивает время в пустой игре с пуделем. Атмосфера духовного тупика сгущена до предела благодаря мастерскому тональному решению тесного, сумрачного интерьера избы, озаренного неверным пламенем свечи.
  То же сумрачно-тупиковое настроение царит в "Игроках" (1852): картежники-полуночники уподоблены гротескным манекенам, что особенно остро ощущается в подготовительных набросках, где фигуры лишены голов.
  Автобиографические тексты, записные книжки, письма Федотова демонстрируют и его незаурядный литературный талант. Он также писал стихотворные пояснения к своим картинам, басни, лирические стихотворения, сочинил несколько романсов и музыку к ним.
  

• 4 слайд

  Передняя частного пристава накануне большого праздника. 1837
  

• 5 слайд

  
  Следствие кончины Фидельки. 1844
  

• 6 слайд

  
  Бедной девушке краса — смертная коса (Мышеловка). 1846
  

• 7 слайд

  
  Первое утро обманутого молодого. 1844
  

• 8 слайд

  «Где завелась дурная связь, там и великий праздник – грязь»
  
  На картине – небольшая комната, беспорядок (видно, что накануне состоялась товарищеская пирушка). В центре – босиком, в полосатом халате, с папильотками на голове, в позе античного героя – самодоволь-ный молодой человек.
  Он демонстрирует служанке свою первую награду – крестик, приколо-тый к халату. На служанку это не производит впечатления и она с насмешливой улыбкой подаёт ему единственные, да и то стоптанные и с протёртыми подошвами, сапоги.
  Под столом виден один из вчераш-них гостей, спросонья наблюдающий за домашней сценой.
  Художник смеётся над героем вместе с нами, но его смех не злой. Он создаёт сатирический карикатур-ный, но очень реалистический, образ.
  Свежий кавалер (Утро чиновника, получившего первый крестик). 1846
  

• 9 слайд

  Сватовство майора. 1848—1849
  

• 10 слайд

  
  Начинается, начинается рассказ о том, как люди на свете живут,
  Как иные на чужой счет жуют.
  Сами работать ленятся, так на богатых женятся.
  Вот извольте-ко посмотреть: вот купецкий дом, - всего вдоволь в нем.
  …………
  Вот сам хозяин-купец, денег полон ларец; есть что пить и что есть...
  …………
  Как в параде весь дом: всё с иголочки в нем; только хозяйка купца
  не нашла, знать, по головке чепца. по-старинному - в сизом платочке.
  Остальной же наряд у француженки взят…
  …………
  Дочка в жизнь в первый раз, как боярышня у нас, ни простуды не боясь,
  … плечи выставила напоказ – шейка чиста, да без креста.
  …………
  Как, справа, отставная деревенская пряха, Панкратьевна-сваха,…
  Толстая складом, пришла с докладом: жених, мол, изволил пожаловать.
  …………
  Как в другой горнице грозит ястреб горлице, - как майор толстый, бравый,
  Карман дырявый, крутит свой ус: "Я, дескать, до денежек доберусь!" ….
  П. А. Федотов «Рацея» - Объяснение картины «Сватовство майора» (фрагменты)
  

• 11 слайд

  “Завтрак аристократа”
  Неизвестный автор фельетона (позднее установили, что то был молодой И. Гончаров) замечал:
  «А пробовал ли ты нечаянно приезжать к таким людям домой и заставать их врасплох?»
  

• 12 слайд

  «Не в пору гость»
  
  Представленная ситуация сама по себе не уродлива, не безобразна.
  Сюжет читается достаточно ясно: обедневший аристократ сидит в роскошном показном интерьере. Заслышав шаги гостя, он прячет кусок хлеба, который составляет весь его завтрак.
  Перед нами одна из любимых федотовских тем — ложь, надувательство, скрывающиеся за видимым благополучием.
  До этого художник неодно-кратно решает эту тему на разный лад - одна из его графических работ сопровож-далась надписью: «Эх, русская барыня, напоказ живешь!»
  Завтрак аристократа. 1849—1850
  

• 13 слайд

  Вдовушка
  1851-1852 гг.
  1851 г.
  1852 г.
  1852 г
  

• 14 слайд

  Мысль об этой картине зародилась в нем (и, верно, сразу с названием) еще в Москве, когда с бессилием терзался над судьбой сестры Любиньки, мучившейся при жизни мужа, а теперь, после его смерти, повергнутой в пучину новых бедствий — долгов, нищеты, да еще в ожидании готового вот-вот явиться на свет ребенка. Уже тогда употребил он в письме к Дружинину слово «вдовушка», использовав свойство, кажется, одному русскому языку свойственное — придавать ласковый оттенок уменьшительному обороту. Он не захотел сочинять «сложную» композицию, подробно рассказывая о бедствии. Может быть, прежде и показалось бы соблазнительным изобразить гроб, стоящий на столе в убогом жилище, толпу кредиторов, осаждающих испуганную молодую женщину, оставшуюся без покровительства, судебного исполнителя, руководящего накладыванием печатей на имущество, старушку няню, тщетно пытающуюся урезонить незваных пришельцев, и прочее , но сейчас ему интересно было не столько событие в неприглядной живописности его бытовых подробностей, сколько сама несчастная и ее горести.
  Все прошедшее и будущее должно было только угадываться в намеках.
  На переднем плане разместилась Вдовушка, облокотившись на комод. Вещей немного. Столовое серебро, наваленное в корзину и бесприютно выставленное прямо на пол. Стул, придвинутый к опечатанной двери. Крохотный столик на одной ноге. Постель, еле видная в темном углу. На стуле свеча, но не для света, а для того, чтобы греть на ней сургуч. На всем болтаются ярлыки с печатями.
  Только несколько вещей остались не поруганы казенным сургучом. Это комод красного дерева, а на нем портрет мужа (тут Федотов не удержался, написал себя самого, только в гусарском мундире), образ Спаса, корзинка с яркими мотками ниток для вышивания, шкатулка, папка, из которой высовывается нотный листок, толстая книжка с закладкой, может быть Евангелие, да еще на полу прислоненные к комоду пяльцы с неоконченным вышиванием, бережливо обернутые чистой тряпицей.
  Это маленький островок сбившихся беспорядочно, подобно овцам в грозу, вещей — то немногое, что у Вдовушки осталась, к чему она оттеснена нашествием казенного мира, за что она держится,— кусочек ее прошлой жизни, состоявшей из незатейливых радостей и необременительных забот.
  Написать все это Федотова не затруднило. Главное препятствие, надолго задержавшее его работу, было в самой героине.
  Вдовушка виделась ему не просто молодой женщиной, проливающей слезы по мужу, а воплощением женственности, чистоты, гармонии — идеальных черт, поднимающих ее над обыденной жизнью, и скорбь ее должна была быть страданием чистой души в грубом и жестоком мире
  
  

• 15 слайд

  Это маленький островок сбившихся беспорядочно, подобно овцам в грозу, вещей — то немногое, что у Вдовушки осталась, к чему она оттеснена нашествием казенного мира, за что она держится,— кусочек ее прошлой жизни, состоявшей из незатейливых радостей и необременительных забот.
  Написать все это Федотова не затруднило. Главное препятствие, надолго задержавшее его работу, было в самой героине.
  Вдовушка виделась ему не просто молодой женщиной, проливающей слезы по мужу, а воплощением женственности, чистоты, гармонии — идеальных черт, поднимающих ее над обыденной жизнью, и скорбь ее должна была быть страданием чистой души в грубом и жестоком мире
  Он долго бился над ускользающими из-под рук очертаниями идеала. Просил позировать знакомых дам. Бродил по Смоленскому кладбищу, присматриваясь к молодым женщинам, горюющим на могилах. С особым вниманием присматривался он и к детским лицам, в них ища нужные ему чистоту и нежность.
  В августе он приехал в Царское Село к давнему приятелю Лебедеву. В тот же вечер друзья отправились в Павловск на концерт , и там среди слушателей Федотов" вдруг углядел молодую девушку в трауре.
  «Счастливый вечер; вот у меня есть и любящие глаза!»
  Через неделю картина была уже закончена. Федотова поздравляли с удачей, но сам он, чем более присматривался к картине, начинал понимать, что желаемого все-таки не достиг. Незнакомка хоть и помогла, да не до конца. Милая и добрая женщина была чересчур обыденна со своим опухшим от слез лицом, заметно выдавшимся вперед животом и несколько неуклюжей позой. В ней была покорность страданию, даже растворенность в страдании, но не было высокой духовности, способной поднять человека над любыми страданиями, на которые обрекает его жестокость жизни и слабость собственной плоти.
  

• 16 слайд

  Тут-то и проверяется характер. Федотов не разломал подрамник, не изрезал в куски холст и не бросил его в печку. Стыдиться ему было нечего, работа была сделана на совесть. Не стал переписывать лицо — это значило бы замучивать живопись. Огорченный, но не обескураженный, он начал новый вариант.
  Перекомпоновал почти все детали. Изменил колорит. Решительно обошелся с героиней: переменил лицо, позу, фигуру, даже одел немного иначе. Переделал и портрет мужа, написав вместо себя другого человека.
  Не скоро дело делается, однако и вторая «Вдовушка» стала наконец перед ним, готовая вполне и выделанная так же тщательно, как первая, однако он и ею остался недоволен. Приземленность и невзрачность в самом деле ушли, однако взамен явились качества, совсем неожидан-ные и даже неуместные. Молодая женщина стала поизящнее, но в этой изящности обнаружилось сродство с модной картинкой — так кокетливо она изогнула свой стан, так жеманно отогнула мизинчик, так манерно ниспадали складки платья, так холодно и по-светски томно стало выражение лица, так ярки губы, а в слегка приоткрытой груди чудилось нечто едва ли не игривое.
  «Вдовушка» Первый вариант
  

• 17 слайд

  Федотов Павел
  «Вдовушка» 1851-1852 г. (второй вариант с лиловыми обоями)
  Он и этот вариант довел до законченности, после чего отставил в сторону и принялся за третий. На академическую выставку 1851 года (предыдущую пропустил) он, подумав, выбрал первый вариант в нем все-таки было больше жизни и неподдельного чувства.
  На выставке «Вдовушка» шума не произвела. Собственно, и провисела-то она всего несколько дней. Богач и меценат К. Солдатенков забрал картину, не дожидаясь закрытия выставки, и увез к себе в Москву. А Федотов начал работать над третьим вариантом. Уже и фигуру уточнил, чтобы не так простовата была, как первая, но и не так манерна, как вторая, и руки расположил иначе, и складки на платье, сохранил только верно найденный наклон головы к правому плечу. 
  Однако лица-то не было. Он продолжал совершать вылазки на Смоленское кладбище и присматриваться ко всем встречаемым на улице женщинам. Написал вдруг картину «Мадонна с младенцем» :…я захотел испробовать свои силы. Сверх того, мне нужно добыть себе мягкости, грации, неземной красоты в лицах. ..»
  

• 18 слайд

  Федотов Павел
  «Вдовушка (третий вариант с зеленой комнатой)» Около 1852 г.
  
  То ли христианские, то ли языческие боги помогли, или, наконец, время подошло, чтобы неутомимый труд дал плод, но случилось то чудо, что случается порой у больших художников. Федотов сел перед едва начатым холстом, на котором была только едва набросанная фигура и несколько отделанных предметов, и, проработав подряд вечер, ночь и утро, закончил картину. Ликование его было так велико, что им невозможно было не поделиться.
  Проезжавший мимо Дружинин был остановлен, как обычно, стуком в оконное стекло, вслед за чем и сам Федотов выскочил на улицу: «Заходите, заходите живее... Хорошо, что вы были у меня вчера... вы увидите вещь, за которую меня иной может ославить лгуном!» 
  Совершенно готовая картина поразила Дружинина: «Вы шутите надо мною, Павел Андреич, неужели это дело одного вечера и одного утра?» — «И одной ночи. Нынче, слава богу, рано рас-светает. Со мной произошла штука, феномен, чтобы сказать благообразнее, о котором я до сих пор понятие имел только приблизительно. У меня будто искра зажглась в голове; я не мог спать, я чувствовал в себе силу чрезвычайную; мне было весело;
  я сознавал каждой жилкой то, что мог в эти минуты сделать. Никогда не доводилось мне работать с такой легкостью и так успешно: каждый штрих ложился куда следовало, каждое пятнышко краски подвигало все дело.» 
  

• 19 слайд

  Анкор, еще анкор! 1851—1852
  

• 20 слайд

  О чем эта картина? О несчастной судьбе некоего пехотного офицера, полк которого квартирует в какой-то российской глухомани? Но мы не знаем героя картины настолько, чтобы хоть сколько-нибудь проникнуться его личной судьбой. «То ли это распутник, изгнанный из гвардии за безнравственное поведение и не достойный никакого сочувствия, то ли туповатый армеец, лишенный духовных притязаний и вполне удовлетворяющийся полуштофом водки и игрой с пуделем, то ли юная и чистая душа, заточенная в мучительное одиночество. Да и обстоятельства его, в сущности, преходящие, относительные, они не из тех, что так омрачают и драматизируют нашу жизнь, — нищета, болезни, потеря близких, разорение. О них вполне можно было бы поведать и в мирно-жанровом тоне... и в юмористическом, и в трогательном, и в каком угодно ином. В конце концов, офицер жив, о двух руках и ногах, по всей видимости, здоров и ничто ему не угрожает. Он небогат — это очевидно, но он еще выслужится, у него все впереди.
  Не в судьбе офицера дело, не в бедности и не в провинции, а в гибели человеческой души, обреченной на ничто, загубленной попусту. Глушь, о которой идет речь в картине, — не географическая, она простирается от Петербурга до Ельца и от Москвы до Иркутска, , и нелепейший плеоназм, составляющий название картины („encore“ по-французски и означает „еще“), — сам по себе словесная находка, удивительно выражающая идиотизм всеобъемлющей российской провинциальности.
  Хорош или плох, умен или глуп человек, лежащий на лавке и погоняющий пуделя, — до того нам нет дела. В любом случае это гибнущий человек.
  
  

• 21 слайд

  Игроки. 1852
  В последней карти-не Федотова «Игроки» тема карточной игры развивается в зага-дочное драматическое действие.
  Странная комната освещена свечами, отчего вокруг пляшут зловещие тени. Игра закончена, и трое иг-роков встали, разми-ная затёкшие от дол-гого сидения тела.
  Лиц у них как будто нет. Можно рассмот-реть лишь лицо про-игравшего, который сидит за столом в оцепенении. Он похож на Федотова.
  На стене висят пустые рамы — три игрока словно вышли из них.
  

• 22 слайд

  «Красавица, пока совсем не отцвела,
  За первого, кто к ней присватался, пошла,
  И рада, рада уж была,
  Что вышла за калеку».
  
  Искусно выстроенная ми-зансцена изображает брак-сделку, столь распростра-ненный в среде аристокра-тического чиновничества.
  Здесь господствуют лице-мерные нравы. Этот жажду-щий богатства жених своим внешним уродством уравно-вешивает нравственное уродство «засидевшейся» невесты, благосклонно ему внимающей.
  Позы и жесты родителей, подслушивающих за портье-рой, еще больше усиливают общее ощущение фальши.
  Разборчивая невеста. 1847
  

• 23 слайд

  Всё холера виновата. 1848
  Как лукавого в грехах
  Наш брат вечно укоряет,
  Так, когда холеры страх
  В городе гуляет.
  Все всему она виной,
  Всё холера. Так, иной
  Чуть до вкусного
  дорвётся,
  Не утерпит - так
  нажрётся,
  Что в здоровую-то пору
  Переварить желудку в
  пору.
  Так под час забывши
  страх,
  На приятельских пирах
  Выпивши одного вина
  По полдюжины на брата.
  Смотрим худо – кто ж
  вина?
  Всё холера виновата.
  
  Павел Федотов
  

• 24 слайд

  Суриков
  Василий Иванович
  
  (1848 – 1916).
  

• 25 слайд

  «Утро стрелецкой казни».
  
  В 1878 году Василий Иванович начал работать над картиной «Утро стрелецкой казни». Картина была завершена в 1881 году.
  
  В 1881 году Суриков становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.
  Важнейшие картины.
  

• 26 слайд

  «утро стрелецкой казни» 1881 год.
  

• 27 слайд

  Стрелецкий бунт 1682 года (историческое название Хованщина) — бунт московских стрельцов в начале правления Петра Алексеевича, в результате которого его соправителем стал старший брат Иван, а фактической правительницей при них стала сестра Софья Алексеевна. Четверо стрельцов, признанных зачинщиками, были казнены.
  
  События стрелецкого бунта описаны в романе Алексея Толстого «Пётр I».
  
  В 1883 г. была издана партитура оперы Модеста Мусоргского «Хованщина» в редакции Римского-Корсакова.
  ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА.
  

• 28 слайд

  «Боярыня Морозова» 1887 год.
  

• 29 слайд

  Феодо́сия Проко́фьевна Моро́зова (в девичестве Соковнина́, в иночестве Феодо́ра; 21 (31) мая 1632[1] — 2 (12) ноября 1675, Боровск[2][3][4][5]) — верховная дворцовая боярыня, деятельница русского старообрядчества, сподвижница протопопа Аввакума. За приверженность к «старой вере» в результате конфликта с царём Алексеем Михайловичем была арестована, лишена имения, а затем сослана в Пафнутьево-Боровский монастырь и заточена в монастырскую тюрьму, в которой погибла от голода. Почитается старообрядческой церковью как святая.
  ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА.
  

• 30 слайд

  «Покорение Сибири Ермаком» 1895 год.
  

• 31 слайд

  Сибирский поход Ермака — вторжение казачьего отряда Ермака на территорию Сибирского ханства в 1581—1585 годах, которое положило начало русскому освоению Сибири.
  ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА.
  

• 32 слайд

  «Взятие снежного городка» 1891 год.
  

• 33 слайд

  «Переход
  Суворова через
  Альпы».
  
  1899 год.
  

• 34 слайд

  Граф (1789), затем князь (1799) Алекса́ндр Васи́льевич Суво́ров (13 (24) ноября 1730 — 6 (18) мая 1800) — великий русский полководец, военный теоретик, национальный герой России. 
  Генералиссимус российских сухопутных и морских сил, генерал-фельдмаршал австрийских и сардинских войск, кавалер всех российских орденов своего времени, вручавшихся мужчинам, а также многих иностранных военных орденов.
  С 1789 года носил почётное прозвание Рымникский, а в 1799 году был возведён в достоинство князя Италийского.
  ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА.
  

• 35 слайд

  «Степан Разин» 1906 год.
  

• 36 слайд

  Шишкин Иван Иванович
  (1832-1898)
  

• 37 слайд

  Преподаватели сразу отметили склонность Шишкина к пейзажной живописи. Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга». В 1858 г. художник получил Большую серебряную медаль за картину «Вид на острове Валааме».
  "Вид на острове Валаам."
  (Местность Кукко).
  1859-1860 гг.
  "Вид в окрестностях Петербурга"
  1856 г. Масло.
  

• 38 слайд

  Картины Шишкина Ивана Ивановича
  

• 39 слайд

  Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии
  

• 40 слайд

  Рожь
  В надписи, сделанной Шишкиным на одном из эскизов к картине, говорится: «Раздолье, простор, угодье, рожь, благодать Божья, русское богатство». Критик В.В.Стасов сравнивал сосны на полотне с колоннами древнерусских храмов.
  

• 41 слайд

  Один из критиков писал о картине: «Далекая перспектива лесов, покрытых легкой дымкой, выдающаяся вдали поверхность воды, небо, воздух, словом, целая панорама русской природы, с ее не бьющими в глаза красотами, изображена на холсте с поразительным мастерством».
  Лесные дали
  

• 42 слайд

  Утро в сосновом лесу
  

• 43 слайд

  На севере диком.
  На мотив стихотворения М. Ю. Лермонтова "Сосна"
  

• 44 слайд

  Картина И. И. Шишкина «Полдень. В окрестностях Москвы» была написана в 1869 году.
  

• 45 слайд

  Картина «Сосны, освещенные солнцем» была написана И. И. Шишкиным в 1886 году.
  В произведении «Сосны, освещенные солнцем» на первое место Шишкин поставил попытку создания общей атмосферы пейзажа.
  Результат оказался прекрасным – картина подкупает зрителя очень необычным и свежим цветовым решением, убедительностью и задушевностью.
  Картину «Сосны, освещенные солнцем» недаром называют одной из самых поэтичных работ Шишкина. Напоенный ароматами и запахами природы, пейзаж пленяет нас очарованием и наполняет ликующей радостью, бодростью.
  

• 46 слайд

  «Лесная глушь».
  

• 47 слайд

  «Дождь в дубовом
  лесу»
  

• 48 слайд

  «Дубовая роща»
  
  

• 49 слайд

  «В лесу графини Мордвиновой. Петергоф»
  

• 50 слайд

  «Рубка леса»
  

• 51 слайд

  «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» - последнее крупное произведение И. И. Шишкина, его «лебединая песня».