«Развитие чувства ритма и ритмических навыков на уроках сольфеджио ».

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств имени А.В. Варламова

Методическая разработка

Тема «Развитие чувства ритма и ритмических навыков на уроках  сольфеджио ».

                                                                                    Разработчик

                                                                                                                                  преподаватель  высшей

                                                                                                                                  квалификационной категории

                                                                                                                                   Дроздова И.В.

Рассмотрен на заседании

МО «Эстрадно-джазовое»

Протокол № 5

«18.» 01.2025    г

Заведующий МО    __________/______________________             

                                                 2025 г. Ульяновск.

 « Развитие чувства ритма и ритмических навыков на уроках  сольфеджио».

«Ритм в музыке - это пульсация, свидетельствующая о жизни…»  - писал А.Г. Рубинштейн.

 Ритм лежит в основе всех видов музыкальной деятельности  –

исполнения, восприятия (слушания), сочинения. Развитие ритмического слуха является неотъемлемой частью в развитии музыкальности детей.

 Оно  помогает вызвать желание активно и с радостью участвовать  в

 различных видах музыкальной деятельности: восприятии музыки,

пении, музыкально- ритмических движениях, игре на музыкальных

инструментах, музыкально -дидактических играх .

       Значение развития  ритмического слуха в музыкальном воспитании ребенка :

  - помогает развитию музыкальных способностей и обогащает эмоциональный  мир детей;

  - развивает познавательные способности;

  - воспитывает активность, дисциплинированность, чувство  коллективизма

В музыке высотные взаимоотношения звуков не отделимы от их временной

организации и, следовательно, развитие интонационного слуха и чувства

метроритма должны,  вестись одновременно. Но, учитывая особенности этих

разных сторон музыкального слуха, существует методика для развития каждой стороны отдельно.

Ритмическими упражнениями следует активно заниматься в самом начале обучения и при  прохождении новых метроритмических трудностей.

Существуют определённые понятия чувства метроритма:

    - ощущение равномерности движения в разных  темпах, которое условно

называют чувством метра;

    - ощущение размера, то есть сочетания и чередования ударных и

безударных долей;

   - осознание и воспроизведение сочетаний звуков различной  длительности,

     то есть ритма, ритмичного рисунка.

Основная цель начальных занятий по воспитанию метрического чувства у

детей состоит в том, чтобы научить их определять на слух метрическую

пульсацию. Затем, на фоне пульсации, уметь выделять сильную долю метра.

Усвоение детьми этих элементов связано с процессом слушания музыки, как и  вообще вся работа по воспитанию метроритмического чувства, оно не

мыслиться  в отрыве от мелодической линии. Сама природа чувства метра

требует его закрепления в тех или иных двигательных процессах.

В сольфеджио используют ходьбу, хлопки, дирижирование, танец и

 и другие движения. Дирижирование(тактирование) имеет свой смысл и пользу тогда, когда  движения руки естественны,  автоматизированы и отражают физическое  ощущение темпа и размера. Организация процесса дирижирования необходима для того, чтобы рука  помогала ученику сольфеджировании ощутить метр, соблюдать темп и  выполнять ритмическое

 разнообразие мелодии.

        Слуховое осознание размера в своей основе имеет простую  двухдольность и  трехдольность, воспринимаемую непосредственно при слушании музыки.

          Сложные размеры 4/4, 6/8 и т. д. осознаются лишь в связи с другими

выразительными средствами музыкального материала, прежде всего  –  формой, гармонией, мелодическим рисунком, фактурой.

 Переменные размеры легче  воспринимаются в  связи со словесным текстом или с особенностями самой  мелодии. Их изучение и осознание возможно лишь на основе усвоенных знаний  и при определенном уровне развития учащихся. Работая над воспитанием чувства размера, необходимо опираться на понимание выразительных особенностей того или другого произведения и

добиваться того, чтобы при исполнении музыкального примера эти особенности были прочувствованы и переданы. Размер как числовое выражение метрической структуры примера должен быть понят не только арифметически, но и в своем выразительном значении. Так, например, при исполнении музыки в размерах 3 /4 и 3/8 выразительные особенности каждого из них должны быть подчеркнутыми различными средствами: в первом – каждая доля четкая, полновесная, во втором  слегка акцентируется первая доля, а две другие исполняются более легко.

Восприятие размера 6/8 зависит от темпа и характера мелодии. В медленных

темпах такт делится на две части и каждая становится относительно

самостоятельной, в быстрых темпах этот размер воспринимается как 2/4 с

триольным движением восьмых. Следует добиваться такого исполнения этого размера, чтобы чувствовались движение от одной сильной доли до другой сильной доли, и чтобы относительно сильная доля не была бы подменена сильной, например:при объяснении размера 6/8 необходимо, чтобы дети почувствовали принципиальную разницу размеров 6/8 и 3/ 4. Необходимо показать, как располагаются сильные и слабые доли в этих размерах, сколько групп в такте образуется из имеющихся одинаковых восьмых. Ведь этим выраж ается смысл и выразительные особенности этих размеров. Можно изобразить это в виде схемы.

Конечно, все это должно быть подкреплено музыкальными примерами,

прежде всего с текстом, а затем и инструментальной музыкой.   

Чрезвычайно важно воспитать у учащихся правильное ощущение

группировки и закрепить его в навыках записи. Размер 6/8 по группировке

сходен с размером 3/8. Особое внимание следует обратить н а проработку всех возможных группировок в такте 6/8 (без шестнадцатых): для этого полезны ритмические диктанты, задания на отстукивание ритма записанной мелодии и ритмические упражнения без обозначения высоты.

      Иногда можно устно спросить учащихся, как записывать прослушанную группу звуков. Например: можно дать задание сгруппировать на 6/8 записанные на доске ноты из знакомой мелодии. 

     Необходимо довести до сознания учащихся, что основное правило

группировки длительностей в простых размерах заключается в  объединении

отдельных длительностей в группы по долям такта. Объединение же в одну

общую группу такта всех длительностей допускается лишь как исключение

тогда, когда движение идет одинаковыми длительностями. Это правило в

данном случае имеет не формальное  теоретическое значение, а является

практическим средством для умения быстро охватить взглядом ритмический

склад мелодии, внутренне ощутить равновесие долей времени и их

самостоятельное строение.

      Надо обратить внимание учеников на то, что в сложных размерах

ритмические группы образуются по количеству простых тактов, входящих в их состав. Следовательно, каждая группа начинается с сильного или относитель но сильного времени. Осознание этого, общего для всех размеров правила поможет учащимся лучше уяснить и принцип дирижерских схем, основывающихся на нем (исключение: внутритактовая синкопа  –  допускается с целью зрительного выделения синкопы на фоне обычной  группировки).

   Понятие дробности доли (четное) необходимо закрепить физическими

ощущениями. Так, четверть связывается с шагом, восьмые  – с бегом, четверть с точкой и восьмая  –  с подскоками и т.д. Занятия ритмикой помогают детям ощущать эти ритмы. Умение в любом темпе перейти с четверти на восьмую должно быть четким и мгновенным. Здесь можно использовать ходьбу, хлопки в ладоши, простукивание карандашом, словесные текст, ритмо - слоги или сольмизацию.

     В начальном обучении для восприятия и осознания ритмических

соотношений достаточно двух ритмических фигур: половинная и две четверти или четверть и две  восьмые. Чтобы ритм данной мелодии воспринимался сознательно, нужно применять ритмические упражнения.

Простейшие ритмические соотношения встречаются в первых детских

песнях и попевках (например: «Петушок», «Дон-дон» и др.). учитель в качестве подготовительных упражнений разучивает попевки и песни с текстом, а потом предлагает детям их сольфеджировать (закрепление связи между знакомой мелодией и знаками нотного письма), а на более позднем этапе  –  записывать в виде диктанта.

     Существует несколько  приемов и упражнений  для осознания ритма,

например:

-  пение песенки с одновременной ходьбой на полной ступне (четверть) и на

цыпочках (восьмые);

-  пение песенки с одновременной графической записью ритма (длинными и

короткими палочками)

-  пение песенки с одновременным показом нарисованных ритмических

фигур.

     В  этих упражнениях ценно то, что ритм, не отделяясь от мелодической

линии, воспринимается и осознается на ее фоне.Первоначально две ритмические фигуры могут обозначаться условно  –  как длинная палочка и две коротких: или . Ученик, пропевая песен ку, должен одновременно показывать на одну из этих фигур.

Можно предложить детям различные  игры  с блоками, нарисованными на

карточках или кубиках, например:

-  выложить из блоков ритм знакомой песенки или отдельной фразы;

-  петь песенку, одновременно поднимая карточки или кубики

соответствующими ритмоблоками;

-  узнать знакомую песенку по показанным учителем ритмоблокам .

Преимущество этих упражнений и игр  –  в наглядности : работает не только

звуковое, но и зрительное запоминание;  в доступности:  карточкии кубики с

ритмоблоками нетрудно сделать дома.

      Отработав и закрепив соотношение: четверть  –  две восьмые, можно

прибавить и половинную ноту и закрепить на музыкальном примере.  Более сложный вид задания  –  это пение песенки с названиями нот в данной тональности, одновременно показывая на ритмоблоки.

      Работа с ритмом на песенном материале уже в начальном обучении  приводит к возникновению у детей четких и правильных представлений о мотивности, повторности, цезурах, варьировании и других свойствах музыкального языка, связанных с поэтической строфикой. На первом этапе знакомства с музыкой следует обращать внимание детей на такие особенности музыкальной драматургии, как  повторностьи контраст . Они заложены в самом простом песенном материале. Это прежде всего повторные (сходные) и контрастные мотивы. Таким образом, в младших классах можно постепенно знакомить детей с различными типами повторности: точной, варьированной, ритмической, а также с различными типами контраста.

   В основе любого типа повторности лежит повторность ритма.

В песнях (инструментальных произведениях) довольно часто встречаются

паузы, особенно в конце фразы, предложения. При показе ритма с паузами

целесообразно делать движение руками, разводя ладони в стороны, либо

показать паузу на карточке.

     Ноты с точкой  (четверть с точкой и восьмая) трудны потому, что доля

падает на точку, то есть существует лишь во внутреннем представлении. Многие рекомендуют при пении и сольмизации делать легкий акцент на точке: Де-е-вицы, краса-а-вицы.Можно внутренний акцент на точке подкрепить движением руки, как это и делается при дирижировании (пульсации), можно создать ритмический фон из восьмых.

     Различные группы внутри доли: объясняются и исполняются со счетом на «и», как это делают специалисты. Значительно труднее исполнить их при сольфеджировании.Так группа четыре шестнадцатых требует точности и четкости в выполнении, следует приучить детей делать легкий акцент на первом звуке доли, произносить и петь все четыре шестнадцатых как бы единым словом, сливая все названия нот вместе.

      Ритмические группы  восьмая и две шестнадцатые, две шестнадцатые и восьмая. Выразительный облик этих ритмических фигур, их танцевальный, игривый характер нужно сперва закрепить в сознании учащихся,

а затем показать в записи.

Упражнения для усвоения этих ритмов:

- простукивание ритма карандашом одной рукой и одновременная пульсация

другой рукой;

-  пение разученной предварительно мелодии с ритмическим

аккомпанементом;

- сочинение ритмического остинато (аккомпанемент) к мелодии;

- простукивание по памяти ритмического рисунка знакомой мелодии.

  Трудность короткого пунктирного  ритма (восьмая с точкой и

шестнадцатая) заключается в том, что шестнадцатая нота соединяется в

сознании учащихся не с предыдущей, а последующей долей. Для того, чтобы

дети привыкли правильно воспринимать пунктирный ритм, рекомендуется такое упражнение: пение гамм, секвенций, примеров с пунктирной группой и

одновременное простукивание ритма ровных восьмых, шестнадцатых.

Ученик должен почувствовать внутреннюю восьмую пунктирного ритма  -  , причем это упражнение нужно прорабатывать как в медленном, так и в быстром темпе, чтобы у учащихся не создалось впечатление одинаковости ритмов четверть с точкой и восьмая и восьмая с точкой и шестнадцатая.

 Важно также связывать пунктирный ритм с определенными жанрами, прежде всего с жанром марша.

      Простейшая синкопа: восьмая  –  четверть –  восьмая. Эту ритмическую группу учащиеся обычно хорошо определяют на слух, но затрудняются с ее записью  и сольфеджированием. Поэтому данную группу нужно

прорабатывать на простом и ярком материале. В основе синкопы лежит столкновение двух акцентов: метрического  -  на сильной доле такта и

ритмического  –  на слабой доле. Подготовкой к ощущению и исполнению синкоп может служить правильное выполнение пауз на сильных долях такта. Отсутствие реального звука на паузе заставляет особенно остро почувствовать незвуч ащую долю внутренним слухом. Это в полной мере относится и к выполнению синкопы. важно найти убедительные примеры для слухового ознакомления с этим ритмом (например, Краковяк из оперы «Жизнь за царя» М. И. Глинки). Синкопы прорабатываются в пение секвенций, гамм, а также в примерах на отстукивание ритма.

      Ритмическая группа триоль не нуждается в

особых объяснениях. Но ее надо почувствовать, научиться плотно и ровно

группировать, произносить названия нот с акцентом на первую восьмую. Это

требует большой практической тренировки: в пении гамм, секвенций,

музыкальных примерах. Необходимо помещать триоль  между двумя акцентами. В работе над триолями (так же, как и над синкопами) особенно важно сочетание слуховых и зрительных образов. Полезно, когда в одной мелодии сочетаются триоли и восьмые, триоли и пунктирный ритм.

Ритмические игры:

«Угадай- ка»

Учитель играет музыкальную фразу из знакомой песни, предлагая детям

узнать, с какими словами она звучит, спеть, прохлопать с ритмическими

слогами и жестами, а затем выложить карточками.

«Ладушки»

Игра поможет легко узнавать на слух особенности чередования сильных и

слабых долей. Ребята разбиваются на пары. Педагог исполняет пьесы в

разных размерах, ученики хлопками отмечают «пульс» музыки. Сильную

долю каждый хлопает сам, а слабые друг с другом, как бы играя в

«ладушки».

«Маятник»

Педагог предлагает детям поставить правую руку на локоть и равномерно

«четвертями» водить влево и вправо, вниз, к столу. При движении влево

рука касается парты, вправо – не достаѐт еѐ. Эта игра помогает

почувствовать сильную долю в размере 2/4 (удар по парте). С

«маятником» удобно выполнять ритмические упражнения, пропевать

мелодии.

«Телефон»

Дети становятся в ряд, в затылок друг другу. Учитель или кто -то из

учеников (например, стоящий последним) придумывает ритм. Пальцами

он простукивает этот ритм по спине стоящего перед ним ребѐнка. Тот

передаѐт «сообщение» следующему и т.д. Ученик, последним

получивший «по телефону» ритмический оборот, записывает его на доске.

После этого вся группа прохлопывает ритм.

«Фотографирование ритма»

Учитель показывает группе карточку с ритмическим оборотом. Ребята

должны за 1-2 секунды «сфотографировать» ритм, запомнить, мысленно

проанализировать, затем прохлопать и записать в тетрадь.

«Давай поспорим»

Преподаватель напоминает детям о том, что спорящие между собой люди

иногда настолько увлекаются, что говорят одновременно, причѐм каждый

отстаивает свою точку зрения. В ритмической партитуре, которую

исполняют участники игры, у каждого из них тоже своя партия, отличная

от партии другого. Нужно исполнить ритм, точно высказав «своѐ мнение»,

одновременно с другим «спорщиком».

В игре можно использовать разные длительности и их группы, в

зависимости от поставленной задачи. Задание готовится учителем заранее

(записывается на доске) или представляет собой ритмическую

импровизацию участников «спора». В последнем случае нужно

обговорить условия игры: размер, количество тактов, необходимые

ритмические группы, которые ученики должны включить в свою партию.

                    Использованная методическая литература

 1.  Вахромеев В. Методики преподавания  сольфеджио. М.: «Музыка»,

1978.

2.  Давыдова Е. Сольфеджио 3 класс ДМШ. Методическое пособие. М.:

«Музыка», 1986.

3.  Давыдова Е. Сольфеджио 4 класс ДМШ. Методическое пособие. М.:

«Музыка», 1986.

4.  Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. М.: «Музыка», 1986.

5.  Синяева Л. Воспитание метроритмических навыков на уроках

сольфеджио. М.: «Музыка», 1988.