Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Другие методич. материалы / Развитие детского театрального творчества в современной России

Развитие детского театрального творчества в современной России

В ПОМОЩЬ УЧИТЕЛЮ ОТ ПРОЕКТА "ИНФОУРОК":
СКАЧАТЬ ВСЕ ВИДЕОУРОКИ СО СКИДКОЙ 86%

Видеоуроки от проекта "Инфоурок" за Вас изложат любую тему Вашим ученикам, избавив от необходимости искать оптимальные пути для объяснения новых тем или закрепления пройденных. Видеоуроки озвучены профессиональным мужским голосом. При этом во всех видеоуроках используется принцип "без учителя в кадре", поэтому видеоуроки не будут ассоциироваться у учеников с другим учителем, и благодарить за качественную и понятную подачу нового материала они будут только Вас!

МАТЕМАТИКА — 603 видео
НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА — 577 видео
ОБЖ И КЛ. РУКОВОДСТВО — 172 видео
ИНФОРМАТИКА — 201 видео
РУССКИЙ ЯЗЫК И ЛИТ. — 456 видео
ФИЗИКА — 259 видео
ИСТОРИЯ — 434 видео
ХИМИЯ — 164 видео
БИОЛОГИЯ — 305 видео
ГЕОГРАФИЯ — 242 видео

Десятки тысяч учителей уже успели воспользоваться видеоуроками проекта "Инфоурок". Мы делаем все возможное, чтобы выпускать действительно лучшие видеоуроки по общеобразовательным предметам для учителей. Традиционно наши видеоуроки ценят за качество, уникальность и полезность для учителей.

Сразу все видеоуроки по Вашему предмету - СКАЧАТЬ

  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:



Содержание

Введение 3

Глава 1. Особенности детского театрального творчества 6

1.1. Понятие «детское театральное творчество» 6

1.2. Театральное образовательное пространство как средство развития детей 9

Глава 2. Развитие детского театрального творчества в современной России 12

2.1. Проблемы и перспективы развития детского театрального творчества в современной России 12

2.2. Опыт организации детского театрального творчества на современном этапе 16

Заключение 20

Список использованной литературы 22












Введение

В современном мире понятие «образование» стало приобретать более широкое толкование. Сегодня оно включает в себя условия социальной и культурной жизни, в которых ребенок и взрослый осваивают культурные ценности, различные виды деятельности, приобретают знания, умения жизнедеятельности. Образование органично включает в себя обучение и умение, воспитание и самовоспитание, развитие и саморазвитие, социализацию и внутренний рост маленького человека.

Художественное творчество учащихся является наиболее востребованным направлением в системе дополнительного образования детей 40,2% учащихся отдают предпочтение этому виду досуговой деятельности. Наибольшей популярностью у ребят пользуются театральное искусство, фольклор, хоровое исполнительство, декоративно-прикладное и изобразительное творчество.

Феномену детства и признанием самоценности этого периода, само отношение к ребенку осталось по–прежнему неоднозначным. 
Анализ эволюции образа детства в истории культуры доказывает, что 
детство – это категория культурно-историческая. Детство – это понятие, 
имеющее сложное, неодинаковое в разные эпохи социальное и культурное 
содержание. 

Основой детского освоения мира и главной составляющей культуры  детства является творческая активность ребенка, который не только  приспосабливается к предметно-пространственному миру, но и творит его, создавая понятные для себя образы. Отношение детей к миру определяют  эстетические переживания и постоянная ориентация на творческое самовыражение. Ребенок в процессе своего личностного бытия вступает в сложные  субъектно-объектные отношения с окружающим его миром. Ребенок – это не только объект формирования, но активный субъект жизнедеятельности;  существо, одновременно творимое культурой и творящее её. Детство наглядно  показывает, что человек в процессе своего становления как личности соединяет  в себе природное, социальное и культурное. 

Детство – это категория культурно-историческая. Понимание  своеобразия детства и формирование представления о ребенке как становящейся личности происходило на фоне постепенного осознания человечеством своей  внутренней природы. Культура детства и исторические образы детства  опосредованы многими социокультурными факторами, а длительность и  содержание периода детства как фазы жизненного пути человека находятся в прямой зависимости от степени развитости материальной и духовной культуры  общества. 

История детских театров в России прошла путь от так называемого  школьного театра, возникшего в XVII веке, до создания в начале XX века  профессиональных театров для детей как специального социального института  культуры. История становления театров для детей и развитие детского  театрального творчества демонстрируют изменение отношения общества к  периоду детства. 

Ребенок по своей природе пытливый исследователь, открыватель мира. Через сказку, фантазию, игру, через неповторимое детское творчество – верная дорога к сердцу ребенка.

Искусство сцены родилось в глубокой древности. В разные времена оно было призвано развлекать, воспитывать, проповедовать. И с этими задачами театр справлялся – его возможности многообразны, а сила воздействия велика.

Во все века детское театральное творчество было тесно связано с образованием и передачей культурных традиций в самом широком смысле этого слова. В формах театральной игры дети всегда приобщались к основным культурным ценностям своей общины, к ее традициям, верованиям и мировоззрению в целом.

Вышесказанное обусловило актуальность и выбор темы курсовой работы.

Цель работы – теоретически изучить проблему развития детского театрального творчества в современной России.

Задачи курсовой работы:

  1. Изучить понятие «детское театральное творчество».

  2. Рассмотреть театральное образовательное пространство как средство развития детей.

  3. Выявить проблемы и перспективы развития детского театрального творчества в современной России.

  4. Освятить общие положения опыта организации детского театрального творчества на современном этапе.

Объект исследования – процесс развития детского театрального творчества.

Предмет – условия развития детского театрального творчества в России.

Методы исследования: изучение и анализ литературы по проблеме курсовой работы.

Теоретической основой послужили учебные пособия, исследования, статьи периодических изданий по теме курсовой работы.

Структура курсовой работы: введение, две главы, заключение, список использованной литературы.




Глава 1. Особенности детского театрального творчества

    1. Понятие «детское театральное творчество»

Особенности театрального искусства – массовость, зрелищность, синтетичность – предполагают ряд богатых возможностей, как в развивающе-эстетическом воспитании детей, так и в организации их досуга. Театр - симбиоз многих искусств, вступающих во взаимодействие друг с другом. Поэтому занятия в театральном коллективе сочетаются с занятиями танцем, музыкой, изобразительным искусством и прикладными ремесла ми.

Современный детский и молодёжный любительский театр крайне востребован нашим обществом. В это нелёгкое время, мы, взрослые, часто забываем о детях, с ранних лет «навешивая» на их хрупкие плечи свои проблемы. В погоне за престижем и деньгами, в борьбе за выживание, наши дети лишаются детства, не успевая по-настоящему раскрыть свою индивидуальность, да и просто пофантазировать или помечтать, а из-за непомерно больших учебных нагрузок, ребёнок все меньше двигается, отучаясь управлять своим телом и владеть своим голосом. Именно театр помогает ребёнку раскрываться, поиграть своё детство, найти своё место в жизни, среди ровесников и людей.1

Театр - искусство коллективное, и творцом в театральном искусстве яв ляется не отдельно взятый человек, а коллектив, творческий ансамбль, который, по сути, и есть автор спектакля. Посему процесс его коллективной подготовки, где у каждого воспитанника - своя творческая задача, дает ребятам возможность заявить о себе и приобщиться к коллективному делу. Поэтому это направление художественного творчества вызывает вполне закономерный интерес у детей.

Наряду со словесным творчеством драматизация, или театральная постановка, представляет самый частый и распространенный вид детского творчества. И понятно, почему она близка ребенку. Это объясняется двумя основными моментами: во-первых, драма, основанная на действии, на действии, совершаемом самим ребенком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество с личным переживанием.

Драматическая форма изживания впечатлений жизни, лежит глубоко в природе детей и находит свое выражение стихийно, независимо от желания взрослых. Внешние впечатления от окружающего схватываются и конкретизируются ребенком в подражательной форме. Для неосознанных душевных движений (героизм, отвага, самопожертвование) силою инстинкта и воображения ребенок создает те положения и обстановку, которых не дает ему жизнь. Детские фантазии не остаются в области мечтаний, как у взрослых. Всякую свою выдумку, впечатления ребенку хочется воплотить в живые образы и действия.

В драматической форме, таким образом, сказывается с наибольшей ясностью тот полный круг воображения. Здесь образ, созданный из элементов действительности, воплощается и реализуется снова в действительность, хотя бы и условную; стремление к действию, к воплощению, к реализации, которое заложено в самом процессе воображения, здесь находит свое полное осуществление. Ребенок, который в первый раз видит поезд, драматизирует свои представления: он играет роль паровоза, стучит, Свистит, стараясь подражать тому, что он видел. И эта драматизация впечатления от поезда доставляет ребенку огромное наслаждение.

Другой причиной близости драматической формы для ребенка является связь всякой драматизации с игрой. Драма ближе, чем всякий другой вид творчества, непосредственно связана с игрой, этим корнем всякого детского творчества, и поэтому наиболее синкретична, т.е. содержит в себе элементы самых различных видов творчества. В этом, между прочим, и заключается наибольшая ценность детской театральной постановки. Эта театральная постановка дает повод и материал для самых разнообразных видов детского творчества. Дети сами сочиняют, импровизируют или подготовляют пьесу, импровизируют роли, иногда инсценируют какой-нибудь готовый литературный материал. Это — словесное творчество детей, нужное и понятное самим детям, потому что оно приобретает смысл как часть целого; это есть подготовка или естественная часть целой и занимательной игры. Изготовление бутафории, декораций, костюмов дает повод для изобразительного и технического творчества детей. Дети рисуют, лепят, вырезывают, шьют, и опять все эти занятия приобретают смысл и цель как части общего, волнующего детей замысла. Наконец, сама игра, состоящая в представлении действующих лиц, завершает всю эту работу и дает ей полное и окончательное выражение.2

Некоторые педагоги высказывались резко против детского театрального творчества. Они указывали на опасность этой формы, заключающуюся в раннем развитии детского тщеславия, неестественности и т. п. И в самом деле, детское театральное творчество тогда, когда оно стремится непосредственно воспроизвести формы взрослого театра, является малоподходящим для детей занятием. Начать с литературного текста: заучивание чужих слов, как это делают профессионалы-актеры, слов, не всегда соответствующих пониманию и чувству ребенка, сковывает детское творчество и превращает ребенка в связанного текстом передатчика чужих слов. Вот почему гораздо ближе детскому пониманию пьесы, сочиненные самими детьми или сочиняемые и импровизируемые ими в процессе творчества. Здесь возможны самые различные формы и степени от заранее подготовленного и проработанного литературного текста и до легкой наметки каждой роли, которую сам ребенок в процессе игры должен импровизированно развернуть в новый словесный текст.

Такие пьесы будут неизбежно более нескладны и менее литературны, чем готовые пьесы, написанные взрослыми писателями, но они будут иметь огромное преимущество, заключающееся в том, что они возникнут в процессе детского творчества. Не следует забывать, что основной закон детского творчества заключается в том, что ценность его следует видеть не в результате, не в продукте творчества, но в самом процессе. Важно не то, что создадут дети, важно то, что они создают, творят, упражняются в творческом воображении и его воплощении. В настоящей детской постановке все — от занавеса и до развязки драмы — должно быть сделано руками и воображением самих детей, и тогда только драматическое творчество получит все свое значение и всю свою силу в приложении к ребенку.3

1.2. Театральное образовательное пространство как средство развития детей

В настоящее время всё чаще поднимается вопрос о том, что необходимо использовать все имеющиеся педагогические ресурсы для эффективного развития ребёнка. Современная педагогическая наука, смотрящая на образование как на воспроизведение духовного потенциала человека, располагает разнообразными сферами образовательного воздействия на ребенка. Сфера искусства рассматривается как пространство, способствующее формированию социально-эстетической активности личности. По мнению современных ученых, исследующих проблемы школьного образования, раскрытию внутренних качеств личности и самореализации ее творческого потенциала в наибольшей степени способствует синтез искусств.

Искусство театра представляет собой органический синтез музыки, танца, живописи, риторики, актерского мастерства, сосредотачивает в единое целое средства выразительности, имеющиеся в арсенале отдельных искусств, тем самым, создает условия для воспитания целостной творческой личности, способствует осуществлению цели современного образования. Театр - это игра, чудо, волшебство, сказка.

Детство каждого из нас проходит в мире ролевых игр, которые помогают ребенку освоить правила и законы взрослых людей. Каждый ребенок играет по-своему, но все они копируют в своих играх взрослых, любимых героев, стараются быть похожими на них: на красавицу Забаву, озорного Буратино, добрую Дюймовочку. Игры детей можно рассматривать как импровизированные театральные постановки. Ребенку предоставляется возможность побывать в роли актера, режиссера, декоратора, бутафора, музыканта. Изготовление бутафории, декораций, костюмов дает повод для изобразительного и технического творчества детей. Дети рисуют, лепят, шьют, и все эти занятия приобретают смысл и цель как часть общего, волнующего детей замысла. Особое значение в детских образовательных учреждениях можно и нужно уделять театрализованной деятельности, всем видам детского театра, потому что они помогают:

  • сформировать правильную модель поведения в современном мире;

  • повысить общую культуру ребенка, приобщать к духовным ценностям;

  • познакомить его с детской литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, обрядами, традициями, привить устойчивый интерес;

  • совершенствовать навык воплощать в игре определенные переживания, побуждать к созданию новых образов, побуждать к мышлению.

Кроме того, театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний ребенка, т.е. развивает эмоциональную сферу ребенка, заставляя сочувствовать персонажам, сопереживать разыгрываемые события. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятие сжатости, обучения чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование, сочинительство.

Театрализованная деятельность является неисчерпаемым источником развития чувств, переживаний и эмоциональных открытий ребёнка, приобщает его к духовному богатству. Постановка сказки заставляет волноваться, сопереживать персонажу и событиям, и в процессе этого сопереживания создаются определённые отношения и моральные оценки, просто сообщаемые и усваиваемые.4

С театрализованной деятельностью тесно связано и совершенствование речи, так как в процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний незаметно активизируется словарь ребенка, совершенствуется звуковая культура его речи, ее интонационный строй.

Новая роль, особенно диалог персонажей, ставит ребенка перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться. У него улучшается диалогическая речь, ее грамматический строй, он начинает активно пользоваться словарем, который, в свою очередь, тоже пополняется. Участвуя в театрализованной деятельности, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии через образы, краски, звуки, а правильно поставленные вопросы заставляют их думать, анализировать, делать выводы и обобщения, способствуют развитию умственных способностей. Любовь к театру становится ярким воспоминанием детства, ощущением праздника, проведенного вместе со сверстниками, родителями и педагогами в необычном волшебном мире.

Театрализованная деятельность создаёт условия для развития творческих способностей. Этот вид деятельности требует от детей: внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, умения действовать, подчиняясь определённому образу, перевоплощаясь в него, живя его жизнью. Поэтому, наряду со словесным творчеством драматизация или театральная постановка, представляет самый частый и распространенный вид детского творчества.5

Глава 2. Развитие детского театрального творчества в современной России

2.1. Проблемы и перспективы развития детского театрального творчества в современной России

Именно через искусство, художественное творчество передаётся духовный опыт человечества, восстанавливающий связи между поколениями. Его роль значительно возросла за счёт создания благоприятных условий для приобщения детей к искусству в лицеях, гимназиях, общеобразовательных школах, школах с углублённым обучением искусству, профильных художественных классах.

Родившись во второй половине 18 века, детский театр живет активной творческой жизнью, и по сей день. Появились новые виды и формы детских театров: это и театральные кружки, и театральные объединения, и театры-студии, и муниципальные детские театры, и школьные детские театры.

Школьный детский театр активно помогает формировать творческую личность ребенка. Уроки актерского мастерства развивают у детей воображение, фантазию, оригинальность мышления, внимание к окружающему миру. Ребята изучают жизненный материал и учатся создавать художественную модель действительности. Но проблема влияния школьного театра на творческое развитие детей и подростков остается мало разработанной в педагогической науке. Исследователи практически не обращались к изучению педагогических условий творческого развития деятельности участников школьного театра-студии, выявлению социальных детерминант творческого процесса о детском театральном коллективе. Отсутствие методических рекомендаций для школьных театров не способствует решению данной научной проблемы. «Специфика детского театра - в его зрителе». Эта мысль, уже давно получившая программное значение, ставшая сегодня для многих творческих коллективов азбучной истиной, рождалась и впервые формировалась именно в 20-е годы. Рождалась, как и всякая истина, в спорах, в борьбе.

«Репертуар театра должен быть героическим...» - говорили в начале 20-х годов одни. «Детский театр по сути своей не может быть героическим. Детский театр - это конструктивный и иронический театр»,- писали другие. Новицкий говорил о том, что театр для детей должен быть построен на изучении драматической деятельности детей, должен являться искусством художественного примитива. Но при всех различиях во взглядах на детский театр, прослеживается схожесть по исходным позициям. Выступая как бы с позиций ребенка, они говорят фактически о нем не как о целостной личности, а лишь как о носителе отдельных психологических черт и особенностей.

При этом те или иные психологические особенности ребенка рассматриваются как нечто неизменное, абсолютизируются, а затем как бы непосредственно проецируются на театр, на спектакль для детей («Художественный примитив свойствен мышлению ребенка», - следовательно, и искусство для детей должно строиться на этом художественном принципе. «Детям свойственно стремление к героике»,- следовательно, им нужен героический театр, и только героический и т. д.).

Следуя такой логике, сторонники подобных воззрений фактически ратовали и за полную самобытность детского театра. Однако с первых же шагов практика наталкивала основателей ТЮЗов на мысль о том, что наиболее специфические проблемы театра для детей связаны с его зрителем. Дети-зрители. Дети, став основной аудиторией настоящего, профессионального театра, сразу предъявили и свои права, с которыми, как оказалось, нельзя не считаться.

Нельзя, потому что театральное искусство без зрителя просто не может состояться. «Зритель - третий творец спектакля» - этот закон, сформулированный К.С. Станиславским на основе практики театра для взрослых, в детском театре не только сохраняет свою силу, но и действует с особой очевидностью. В первые же годы работы советского профессионального детского театра выявилась, однако, и иная точка зрения на его специфику, во многом определившая его развитие, его творческий путь. Она была отчетливо сформулирована уже в 1921 году в программной статье основателя Ленинградского ТЮЗа А.А. Брянцева, виднейшего деятеля советского детского театра. ТЮЗ должен остаться театром, а его спектакли - произведениями актерского искусства, способными зажечь в юных зрителях подлинную театральную радость, способными творчески оплодотворить их юную фантазию. Общность идейных и эстетических принципов детского и «взрослого» театров - такова была определяющая тенденция дальнейшего развития театра.

Поэтому и специальный театр для детей должен быть по сути, по природе своей также «насквозь нужным» своим зрителям. Нужным, т. е. отвечающим в наибольшей степени их духовным запросам, потребностям, специфике восприятия, способным увлечь и повести их за собой, имея в виду общие задачи нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения страны.6

Именно интеллигенция призвана нести ответственность за выработку и сохранность национально-государственной идеи, а, следовательно, и национальной духовной безопасности. Через театрализованное действо творческая интеллигенция театра участвует в формировании духовного облика личности, ее самосознания. Специфическими, характерными для театрального искусства приемами, формами, методами обеспечивается решение основополагающих задач формирования национального самосознания. Велика роль театра также в постановке вопросов, имеющих общественное звучание, значение. Театр активно способствует постижению нацией ценностей отечественной и мировой культуры, действенно влияет на процесс развития культуры и создания социокультурной среды, утверждения национальных духовных основ, национальной традиции, школы. И тем самым обеспечивается укрепление творческого потенциала нации, духовной безопасности общества.

Русский театр - это то, чем мы еще можем гордиться, это не только национальное достояние. Русский театр, его уровень - это показатель культурного кругозора эпохи, это достояние в масштабах всего человечества. Его влияние как социокультурного фактора на формирование национального самосознания, на развитие социокультурной среды как основы стабильного развития общества, на безопасность функционирования политической системы, а также на духовную безопасность страны чрезвычайно велико.

Но для того, чтобы театр мог выполнить свое предназначение, в том числе и в деле обеспечения духовной безопасности нации, требуется ряд условий. Одно из важнейших условий - материальная поддержка театра государством. К сожалению, сегодня наша культура в этом отношении обрекается на нищенское существование. Театр как часть культурного целого находится в том же положении. В финансировании культуры до сих пор действует остаточный принцип. Но вопрос о выгодности или невыгодности культуры решать на калькуляторе нельзя. Он решаем только в увязке с коренными интересами развития нации, с обеспечением предпосылок для ее духовного подъема. Поэтому вопрос о снятии театров с государственного финансирования и переводе их на самоокупаемость (то, что сегодня пытаются представить и навязать как основополагающий курс в финансовой политике по отношению к культуре) - по меньшей мере не своевременен. Рассчитывать на самоокупаемость театров было бы вообще иллюзорно. И не менее иллюзорно было бы рассчитывать на то, что театр сможет выжить за счет меценатов или благотворительных организаций.7

Благодаря театральному искусству, если перефразировать Пруста, человек может родиться еще раз, но уже родиться из Слова. Утрата духовных основ, системы ценностей, культурной традиции, идеалов означает одно: растворение и ассимиляцию в другой, чуждой нам культуре. Вывод: дальнейшую судьбу России определит сделанный ею выбор в системе ценностей, чью гегемонию в области духа она предпочтет. Как дух творит себе форму, так и “идея культуры определяет ее государственность” (Л.П. Карсавин). Поэтому сегодня необходима продуманная система национальной духовной безопасности, которая ставила бы перед собой прежде всего стратегические цели. В процессе их реализации требуется учитывать роль всех социокультурных факторов и, в первую очередь, роль театра.8

2.2. Опыт организации детского театрального творчества на современном этапе

Осмысление проблем детского и молодёжного театра в рамках теории культуры важно в связи с тем, что социализация и инкультурация молодого поколения является одной из актуальных проблем научной рефлексии, а в эпоху массовой культуры и глобализации приобретает особое значение. Вопрос о человеке как субъекте культурного творчества является одним из важнейших в проблематике современной культуры. События последнего времени подтвердили, что экономическая и cоциальная дифференциация российского общества, девальвация духовных ценностей, размытость ценностных ориентиров и общественных идеалов, развенчание культурных традиций послеоктябрьского периода оказали негативное влияние на общественное сознание, на состояние культуры общества в целом, и резко снизили воздействие детского театра на позитивное моделирование картины мира ребёнка, формирование целостного потенциала личности, становление молодого человека в мире ценностей культуры. Изменения в социальной структуре общества и тенденция к глобализации обострили проблему культурной идентификации человека. Во все эпохи идентичность личности являлась необходимым условием консолидации общества.

Между тем, практика выявляет наличие существенного разрыва между потенциальными возможностями театра для детей и молодежи как механизма, способствующего выстраиванию социальной адекватности и идентичности личности ребёнка, достигнутым в свое время уровнем эффективного функционирования театра юного зрителя - и проблемным положением детских театров на современном этапе. В условиях коммерциализации искусства, влияния различных антигуманных факторов на отечественную культуру, сведения к минимуму внимания, уделяемого родителями формированию ценностных ориентиров школьников, - использование театра для воздействия на эмоциональную сферу ребёнка, подростка, юноши, позитивную мотивацию его поступков на явления современной жизни в условиях социализации личности может представлять не только теоретический, но и практический интерес. Театры для детей и молодёжи в настоящее время продолжают оставаться важной составляющей частью отечественной культуры – понимание их роли в отражении и формировании картины мира ребёнка особенно важно в условиях открытого общества, возросших возможностей для межкультурных взаимодействий.

В формировании целостного потенциала личности особо важную роль обретает деятельность детского театра как специфического института социализации, включения в мир культуры в основных её аспектах: нравственном, политическом, эстетическом, интеллектуальном, социально-психологическом. Многогранность и полифункциональность театра для детей и молодежи как элемента культурной среды обусловливает целесообразность его анализа в сфере теории культуры.9

При определении исследовательской проблематики данного социального института культуры мы исходим из тезиса, что высшим назначением культуры следует считать упрочение и развитие в человеке его чисто человеческого качества свободы, способности свободного творчества, созидания культуры. Развитие свободной, активной личности, пробуждение её творческого потенциала и составляют одно из главных предназначений театра для детей, подростков и юношества на данном этапе, что делает необходимым анализ феномена детского театра.

Говоря о театре для детей, подростков и юношества, мы должны иметь в виду его существенную особенность – обращение деятелей театра к неокрепшей, открытой для жизненных и культурных впечатлений душе, еще не состоявшейся личности, не решившей для себя целый ряд вопросов своего существования. Впечатления, полученные от общения с искусством, как правило, остаются глубоко в подсознании на всю жизнь. Именно в этот период человек моделирует свою картину мира.

Социальная востребованность этого типа театра в жизни подрастающего поколения более чем очевидна и не нуждается в доказательствах. Гораздо важнее выделить его функции и специфику их осуществления. При этом воздействие на зрителя (в недалеком прошлом это были повсеместно театры юного зрителя, или ТЮЗы, сейчас названия могут варьироваться, неизменен лишь возрастной адресат творчества театра) может и должно опираться на эстетическую природу театра как его системообразующее начало.

Одна из фундаментальных черт современной науки и культуры в целом – ярко выраженная тенденция к интеграции. В развитии наук она прослеживается в возникновении новых синтетических дисциплин (один из ярких примеров – появление культурологии). Мы полагаем, что только в рамках синтетического подхода можно приблизиться к адекватному пониманию такого сложного и в то же время целостного культурного феномена, как детский и молодёжный театр. Важнейшим шагом к этому синтезу является использование философского и культурологического подходов, рассматривающих бытие детского театра в контексте общего бытия культуры.10

Закономерность существования театра для детей и молодёжи как специфического элемента культурной среды – в диалектическом единстве ценностей природы искусства детского театра и функциональности, социального назначения, социокультурного бытия детского и молодёжного театра. С учетом диалектики функционирования данного культурного феномена автор анализирует бытийное существование театра для детей и молодежи как специфического социального института культуры. При этом обращает особое внимание и на его самоценность (самоцельность), на объективное место детского театра как путеводителя в мире фундаментальных культурных ценностей: нравственных, духовных, эстетических и др., его отношение к культурным нормам и идеалам, которые в реальном бытии тесно связаны с ценностями культуры.

С учетом эстетической природы театра как его систематизирующего начала и специфики театра для детей и молодёжи определён ряд ведущих функциональных аспектов в деятельности детского театра, необходимых для развития целостного потенциала личности, имеющей определённые ценностные ориентации, культурные нормы и идеалы, как эталонные ценности, способной реализовать себя во всей полноте способностей и жизненных установок.

Искусство в целом и театр в частности позволяет молодому человеку поверить в некие идеалы, что способствует созданию собственной картины мира. При этом важно иметь в виду санкционированные обществом культурные образцы, ценности и нормы. В связи с этим проанализирована тематическая составляющая репертуара детского театра – под углом зрения утверждения театром социальных ценностей, таких, как Родина и природа. При этом в качестве высшей духовной ценности определён человек во всех его проявлениях, в том числе в его божественной ипостаси.11



Заключение

Театральная деятельность, являясь глубоко эмоциональной, развивает 
чувственную и аффектную сферы у детей, их воображение и фантазию. В ходе совместного театрального творчества у детей вырабатывается способность управлять своими чувствами и подчинять им игровые действия. Глубокие эмоциональные напряжения на спектаклях поднимают ребенка на новую ступень развития личности, приводя в движение мысль и ее волевые 
устремления. Театр как вид искусства предъявляет особые требования к восприятию претворяемой им в ткани художественных образов действительности. Поэтому театральное искусство развивает главный талант ребенка–зрителя – способность к содействию, сотворчеству. Более того, театр максимально проявляет детскую индивидуальность. В восприятии театрального действа принимает участие вся личность ребенка: мысль, чувство, воображение. Театрализованная игра становится средством самовыражения и самореализации ребенка в разных видах творчества. 

Театральное искусство, в том числе и собственно театральное творчество детей, решает сложную задачу согласования общественных и личных интересов наиболее гармонично. Театр является тем искусством, где «личное» и «общественное» взаимопроникают друг в друга, объединяются некой общей художественной идеей и целью. Поэтому театральное искусство, в большей мере собственно-детское театральное творчество, формирует правильную модель поведения в мире и создает благоприятные условия для развития чувства партнерства. Это выражается в формировании социальной компетентности детей, в овладении коммуникативными способностями и навыками коллективного творчества. 

Драматическое творчество наиболее близко психологии ребенка, оно наиболее полно отражает и удовлетворяет внутреннюю потребность каждого ребенка в игре и подражании. 

Склонность детей к играм драматического характера связана с тем, что детям свойственен так называемый «драматический инстинкт». В играх проявляется стремление каждого ребенка к «инобытию» и его страсть к перевоплощению, с игры начинается развитие творческих способностей личности.

Исходя из игровой природы театрального искусства и свойственного детям «драматического инстинкта» актуальной становится проблема развития новых форм театра для детей, предусматривающих соучастие юных зрителей в ходе спектакля. Традиционные формы театра для детей не изжили себя, но необходимо широкое развитие его синтетических форм, где спектакли создавались бы на основе театрализованной игры артистов со зрительным залом, а детская активность превращалась бы в движущую силу развития сценария.

Театр для детей должен быть преимущественно театром синтетическим, включающим музыку, песню, танец, увлекательный сюжет, где широко использовались бы все театральные возможности и формы. О роли театрального искусства в воспитании детей известно давно. Эмоционально пережитый спектакль помогает определить отношение детей к действующим лицам и их поступкам, вызывает желание подражать положительным героям и быть не похожими на отрицательных. Увиденное в театре расширяет кругозор и надолго остается в памяти ребенка; рассказы о спектакле знакомым, родителям способствуют развитию речи и умению выражать свои мысли и чувства; передача в рисунке различных эпизодов спектакля, лепка фигурок отдельных персонажей и целых сцен, развивает художественно-творческие способности.





Список использованной литературы

  1. Барановская С.А. Театр в культуре детства. // Материалы XV 
    Международной конференции «Ребенок в современном мире. Искусство и дети», - СПб.: Изд-во Политехнического университета, 2008. 

  2. Вульфов Б.З. Суть парадоксов воспитания.- М.: владос, 2004.

  3. Заззо Р. Психологическое развитие ребенка и влияние среды. // Вопросы психологии. - 2007. - №6.

  4. Казакова Т.Г. Детское творчество – мир ярких, удивительных образов. // Дошкольное воспитание. – 2008. - №7.

  5. Киселева Т.Г., Красильников Ю.Д. Основы социально-культурной деятельности: Учебное пособие. – М.: Академия, 2005.

  6. Королев Ф.Ф. Школа и воспитание. – М.: Проспект, 2006.

  7. Соколов Э.В. Культура и личность. – М.: Наука, 2009.

  8. Стефановская Т.А. Педагогика: наука и искусство: Учебное пособие. – М.: Владос, 2008.

  9. Харламов И.Ф. Педагогика: Учебное пособие. – М.: Сфера, 2006.

  10. Якубова М.А. Детское театральное творчество. – М.: Владос, 2010.

1Якубова М.А. Детское театральное творчество. – М.: Владос, 2010. – с.35

2Вульфов Б.З. Суть парадоксов воспитания.- М.: владос, 2004. – с.214

3Стефановская Т.А. Педагогика: наука и искусство: Учебное пособие. – М.: Владос, 2008. – с.310

4Барановская С.А. Театр в культуре детства. // Материалы XV 
Международной конференции «Ребенок в современном мире. Искусство и дети», - СПб.: Изд-во Политехнического университета, 2008. – с.178

5Соколов Э.В. Культура и личность. – М.: Наука, 2009. – с.92

6Киселева Т.Г., Красильников Ю.Д. Основы социально-культурной деятельности: Учебное пособие. – М.: Академия, 2005. – с.221-223

7Королев Ф.Ф. Школа и воспитание. – М.: Проспект, 2006. – с.117

8Якубова М.А. Детское театральное творчество. – М.: Владос, 2010. – с.41

9Казакова Т.Г. Детское творчество – мир ярких, удивительных образов. // Дошкольное воспитание. – 2008. - №7. – с.66

10Заззо Р. Психологическое развитие ребенка и влияние среды. // Вопросы психологии. - 2007. - №6. – с.37-38

11Барановская С.А. Театр в культуре детства. // Материалы XV 
Международной конференции «Ребенок в современном мире. Искусство и дети», - СПб.: Изд-во Политехнического университета, 2008. – с.122



Самые низкие цены на курсы профессиональной переподготовки и повышения квалификации!

Предлагаем учителям воспользоваться 50% скидкой при обучении по программам профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок".

Начало обучения ближайших групп: 18 января и 25 января. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (20% в начале обучения и 80% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru/kursy


Идёт приём заявок на самые массовые международные олимпиады проекта "Инфоурок"

Для учителей мы подготовили самые привлекательные условия в русскоязычном интернете:

1. Бесплатные наградные документы с указанием данных образовательной Лицензии и Свидeтельства СМИ;
2. Призовой фонд 1.500.000 рублей для самых активных учителей;
3. До 100 рублей за одного ученика остаётся у учителя (при орг.взносе 150 рублей);
4. Бесплатные путёвки в Турцию (на двоих, всё включено) - розыгрыш среди активных учителей;
5. Бесплатная подписка на месяц на видеоуроки от "Инфоурок" - активным учителям;
6. Благодарность учителю будет выслана на адрес руководителя школы.

Подайте заявку на олимпиаду сейчас - https://infourok.ru/konkurs

Автор
Дата добавления 26.10.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров44
Номер материала ДБ-291223
Получить свидетельство о публикации

УЖЕ ЧЕРЕЗ 10 МИНУТ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ ДИПЛОМ

от проекта "Инфоурок" с указанием данных образовательной лицензии, что важно при прохождении аттестации.

Если Вы учитель или воспитатель, то можете прямо сейчас получить документ, подтверждающий Ваши профессиональные компетенции. Выдаваемые дипломы и сертификаты помогут Вам наполнить собственное портфолио и успешно пройти аттестацию.

Список всех тестов можно посмотреть тут - https://infourok.ru/tests


Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх