РАЗВИТИЕ ГРАФИЧЕСКИХ И ЖИВОПИСНЫХ УМЕНИЙ И НАВЫКОВ У ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА КАК СРЕДСТВО ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ

Министерство образования Московской области

ГБОУ ВО МО «АКАДЕМИЯ СОЦИАЛЬНОГО УПРАВЛЕНИЯ»

Факультет профессиональной переподготовки педагогических работников

Кафедра методики преподавания дисциплин художественно-эстетического цикла

Итоговая аттестационная работа

слушателя программы профессиональной переподготовки

«Педагогика и психология общего и дополнительного образования

 детей в сфере «Искусство»

Рязановой Светланы Викторовны

 РАЗВИТИЕ ГРАФИЧЕСКИХ И ЖИВОПИСНЫХ УМЕНИЙ И НАВЫКОВ У ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА  КАК СРЕДСТВО ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ

Научный руководитель –

Переверзева  Ирина Анатольевна

ст. преподаватель кафедры

 методики преподавания дисциплин

художественно-эстетического цикла

 ГБОУ ВО МО «АСОУ».

«07» декабря 2016 год

Москва, 2016 г.

Содержание

Введение…………………………………………………………………………..3

Глава I. Живописные и графические техники как средства создания художественного образа детьми в рисунке……………………………………..9

Глава II. Первые исследователи детского рисунка (Исследование проблемы детского рисования в педагогической науке)…………………….……………14

Глава III. Роль упражнений как учебного вида задания в обучении школьников изобразительному искусству…………………………………………………….18

Ш.1 Осмысление понятия «Упражнения» в методической литературе………………………………………………………………….18

III.2. Разработка комплекса упражнений направленных на развитие композиционного и графического навыка……………...……………………..21

Глава IV. Художественное видение мира………………………………………31

IV.1. Живописное видение мира – способность видеть всё многообразие цветовых и тоновых отношений натуры …………………….………….31

IV.2. Методика обучения живописному видению. Разработка комплекса живописных упражнений ………………………………………………..33

IV.3. Техника акварельной живописи. Упражнения для работы акварелью………………………………………………………………………….36

Заключение. Роль упражнений в развитии графических и живописных умений и навыков у школьников на уроках изобразительного искусства……………44

Список литературы………………………………………………………. ……..45

Введение

Источники способностей и дарований детей                                                         – на кончиках их пальцев.

В.А. Сухомлинский

Известный отечественный педагог и ученый В.А. Сухомлинский писал, что истоки способностей и дарований детей находятся на кончиках их пальцев. От них, образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают источник творческой мысли. Чем больше уверенности и изобретательности в движениях детей, тем тоньше взаимодействие руки с орудием труда, тем сложнее движения, необходимые для этого взаимодействия, тем ярче творческая стихия детского разума. Чем больше мастерства в детской руке, тем ребенок умнее.

Каждый ребёнок талантлив от природы. Принцип работы педагога по изобразительному искусству – воспитание личности через творчество. Задача преподавателя – создать благоприятные условия для раскрытия и развития творческих способностей у детей. Научить мыслить творчески, видеть в обычных вещах необычное. Ребёнок должен понимать, что он живёт для созидания, а не для разрушения. Надо помочь ребёнку раскрыть свой внутренний потенциал для творчества. Ребёнок должен научиться мыслить креативно. Любой урок должен вызвать удивление и интерес. Надо научить детей видеть в простых вещах интересные идеи, уметь фантазировать. Например, случайно увиденное пятно на стене, похожее на слона или на птичку. Или лужа на асфальте, похожая на какое-то существо. Мы живём в красивом мире, на такой красивой планете Земля. Примечательны слова Б. Неменского: «Умение внимательно вглядываться в жизнь – самое главное умение! Художник изображает не только то, что видит, но и то, что подсказывает воображение. Воображать, фантазировать, как художник, тоже можно научиться. Умение вглядываться в жизнь, помноженное на воображение, помогает очень многое понимать. И в первую очередь – других людей» [15].

Современному школьнику необходимо уметь творчески применять те знания и навыки, которыми он обладает. Именно поэтому с раннего возраста ребенка, надо уделять огромное внимание развитию творческих способностей. В основе федерального государственного образовательного стандарта лежит системно деятельный подход, данный стандарт обеспечивает развитие качеств личности с учетом индивидуальных особенностей каждого обучающегося и призывает обеспечить развитие творческого потенциала и познавательных мотивов, что необычайно важно при формировании творческого мышления учащихся. Современный этап модернизации системы образования, и в частности художественного образования, требуют от системы образования рассмотрения целей, задач, содержания, форм и методов организации учебного процесса с новых позиций. В развитии творческих способностей каждого ребенка заключён творческий потенциал всего нашего общества. Творчество не является уделом только лишь ученых и людей искусства. Творческим мышлением должен обладать любой человек, независимо от его профессии. Творчество, в какой бы отрасли оно не применялось, дает человеку радость открытия, интерес к окружающему миру, делает его жизнь многогранной и увлекательной.

Человек, обладающий творческим мышлением, всегда найдет применение своим способностям и сделает радостнее не только свою жизнь, но и жизнь окружающих его людей. Творческие люди постоянно находятся в состоянии поиска, постоянно не удовлетворены результатами своего труда, постоянно имеют потребность в самосовершенствовании и самообразовании. Современное общество испытывает потребность именно в таких людях. Поэтому развитие творческих способностей у учащихся общеобразовательных школ можно назвать задачей государственного значения, так как, школа, являясь обязательной (всеобщее обязательное среднее образование), охватывает практически все население страны в возрасте от 7 до 15-17 лет, то есть в тот самый период жизни человека, когда формируются основные качества будущей личности и, естественно, оказывает большое влияние на этот процесс. Именно поэтому проблема творческого развития учащихся в настоящее время очень актуальна.

Для формирования творческой личности, соответствующей нынешним изменившимся условиям нашей действительности необходимо использовать все резервы, заключенные в потенциале занятий изобразительным искусством. В общеобразовательных школах курс обучения изобразительному искусству рассчитан на 7 лет при одном часе в неделю. Поскольку один час в неделю ныне действующего учебного плана по изобразительному искусству слишком малая возможность для воздействия на личность школьника, надо подойти к построению уроков изобразительного искусства таким образом, чтобы за малое количество часов научить ребёнка многому. В этом могут помочь учебные упражнения. В программе современных школ их очень мало. Тем самым страдает развитие художественно-творческих способностей. Общеобразовательные школы работают по вариативным программам и ни одна программа по изобразительному искусству не может обойтись без выполнения заданий, связанных с основами художественного изображения и декоративно-прикладных работ. Эти задания требуют художественных способностей, знаний и умений в изобразительной грамоте, декоративном искусстве, графике. Поэтому нужно посвящать больше времени упражнениям на уроках изобразительного искусства. Особенно в младшем школьном возрасте, так как именно в этом формируются основные умения и навыки.

Программы по изобразительному искусству (B.C. Кузина, Б.М. Неменского, Т.Я. Шпикаловой, Н.М. Сокольниковой) включают в себя упражнения с использованием различных графических  и живописных материалов.

Цель работы – разработать комплекс упражнений по живописи и графике для развития художественно-творческих способностей школьников младшего и среднего школьного возраста.

Объект исследования – процесс обучения школьников основам живописи и графики  на уроках изобразительного искусства.

Предмет исследования – развивающий потенциал комплекса живописных и графических  упражнений на уроках изобразительного искусства.

Актуальность темы.

В современных условиях развития педагогической науки особую актуальность приобретают предметы эстетического и гуманитарного цикла, требующие не только высокого профессионального мастерства, но и широкого мировоззрения, понимания глубинных процессов формирования творческих способностей учащихся. И в этом процессе особая роль отводится развитию гармоничного восприятия, формированию умений целостно воспринимать действительность, выявлять первостепенные, главные признаки объектов и явлений. Особенно это важно на первых этапах обучения, когда постигаются основы изобразительной грамоты.

Проблема развития графических и живописных умений школьников, по мнению ряда исследователей, не утрачивает своей актуальности, так как данный процесс должен совершенствоваться в соответствии с изменениями, происходящими в созидательной практике людей и в области образования, в условиях технического, научного, производственного прогресса (А.Д. Ботвинников, Т.С. Комарова и др.).

Изучению проблемы формирования этих умений и осуществлению подготовки обучающихся посвящены труды российских и зарубежных ученых Б.Ф. Ломова, Ж. Пиаже, Н.Н. Ростовцева, М. Фростиг, И.В. Чугуновой и других исследователей. Для эффективного развития графических и живописных умений учащихся они предлагают осуществлять индивидуальный подход к каждому ученику реализовывать межпредметные связи; использовать методы проблемного и развивающего обучения.

Творческое развитие учащихся в общеобразовательных учреждениях может быть существенно повышено, если:

−      продуктивнее использовать учебно-воспитательные возможности уроков и факультативных занятий по изобразительному искусству;

−      разработать для таких уроков и занятий специальную систему графических и живописных упражнений с учетом возрастных особенностей и возможностей детей;

−      активно использовать в работе с детьми направление художественно-творческой деятельности "Декоративная графика".

Цель исследования потребовала решения следующих задач:

1. обобщить и проанализировать педагогический опыт проведения уроков и факультативных занятий по изобразительному искусству; изучить материалы, связанные с разработками содержания таких занятий в общеобразовательных школах;

2. определить место и роль графических и живописных упражнений в системе творческого развития учащихся на уроках и факультативных занятиях по изобразительному искусству;

3. разработать графические и живописные упражнения для уроков и факультативных занятий по изобразительному искусству, активно способствующие творческому развитию учащихся и направленные на развитие композиционного и графического навыка, умения стилизовать и декорировать предмет; на развитие живописного видения мира, развития приёмов акварельной живописи;

4. апробировать в экспериментальных условиях (занятия в изостудии) эффективность разработанной системы графических и живописных упражнений;

5. проанализировать работу детей по графическим  и живописным упражнениям.

В ходе проведённой работы были применены следующие методы:

−      изучение и анализ научной литературы по проблеме исследования;

−      анализ учебных программ по изобразительному искусству;

−      изучение и обобщение педагогического опыта;

−      педагогические наблюдения;

−      проведение педагогического эксперимента;

−      анализ и обработка результатов творческой деятельности детей и материалов эксперимента.

В рамках проводимой работы изучались различные возрастные группы детей. Опора делалась на достижения детской, педагогической и общей психологии. Это дало возможность предложить систему графических и живописных упражнений как средства творческого развития учащихся на  занятиях по изобразительному искусству.

Глава I. Живописные и графические техники как средство создания художественного образа детьми в рисунке

Желание передать линиями и красками окружающий мир, появилось у человека очень давно. Тридцать тысяч лет тому назад в древнем каменном веке люди не умели ни читать, ни писать, но они умели рисовать. Они рисовали то, что их интересовало: животных, охотников, стреляющих из лука, а иногда танцующих людей. На протяжении всей истории рядом с человеком шло искусство. Проходили века, преображалась жизнь, но люди продолжали создавать статуи и картины, искусные изделия из кости и дерева.

Мы привыкли к миру, в котором живём, и многое перестаём замечать. А художник видит то, что нам, может быть, и не бросится в глаза, но очень характерно и важно. Художник помогает нам постигать мир. В самых простых вещах, в природе художник открывает перед нами новую красоту.

Искусство – это мир человеческих чувств и мыслей, и поэтому оно волнует и трогает людей. Произведения искусства раскрывают не только красоту природы и человека. Они заставляют нас думать о правде, о добре и зле, о несправедливости. Умение наслаждаться искусством приходит не сразу. Не сразу открывается неопытному глазу красота картины. Для того, чтобы лучше почувствовать произведение живописи, надо научиться понимать язык красок и линий. Ведь художнику одного вдохновения мало, чтобы создать произведение искусства. Многие годы он учится рисовать и писать красками.

Как приобщить школьников к изобразительному искусству? Система занятий, экскурсии в музеи способствуют формированию у них первоначальных представлений о живописи, позволяют дать элементарный зрительский опыт. А интересно подготовленные встречи вызывают у ребёнка большое желание взять карандаш и краски, попробовать самому что-нибудь изобразить. Но неловкие движения, неудачи, порой приводят к потере интереса. Учитель себе задаёт вопрос – чему надо учить, как надо учить, чтобы развить интерес у ребёнка, сформировать творческую активность. (А ведь, как известно, творчество – наивысший показатель развития личности, проявления самостоятельности.)

Одним из важнейших условий развития детского творчества является разнообразие и вариативность проведения непосредственно образовательной деятельности в художественно-эстетическом направлении. Изобразительная деятельность должны протекать живо и непосредственно, педагог должен создавать ситуацию, требующую от детей поиска новых решений. Изобразительная деятельность не терпит шаблона. Если речь идёт о младших школьниках, то в одном случае создаётся игровая ситуация, в  которую дети включаются с интересом и с удовольствием. В другом случае – это выставка рисунков. Вариантов много. Творческий учитель всегда найдёт возможность для интересной реализации задуманной идеи.

Научить детей изображать предметы той или иной формы можно на разном содержании. Учитель из всего разнообразия выбирает, прежде всего, то, что ближе всего, более знакомо ребёнку, с чем он чаще сталкивается. Как рисуют дети – крупно или мелко – это их авторское видение. Педагог никого не ограничивает рамками задания. На занятиях можно использовать разные материалы: краски, цветные карандаши, мелки. Это даёт возможность ребёнку выбрать нужный материал, развивает самостоятельность в работе, развивается познавательная и экспериментальная активность, развивается творчество. Законченные работы обязательно выставляются на доске. По-разному можно проводить анализ рисунков. Тема эта важна для развития детского творчества, прежде всего тем, что дети видят результаты своей деятельности, учатся решать изобразительные задачи. Дети с удовольствием любят рассматривать свои работы, говорить о них. Эту активность педагог должен поддерживать, развивать. Анализ работ обязательно связывается с изобразительной задачей. Чтобы заинтересовать детей, педагог может предложить им показать понравившиеся работы, рассказать, почему они нравятся. В другом случае, педагог обращается к самому автору с тем, чтобы он объяснил, почему избрал такую форму, в третьем – предлагает каждому исполнителю оценить свою работу. Итог подводит весь класс.

В сюжетном и декоративном рисовании развивается ценная способность к творческому воплощению художественного образа. Умение ребёнка определить свой художественный замысел и воплотить его в оригинальном рисунке, способствует эмоционально-эстетическому развитию его личности. Участие детей в коллективной изобразительной деятельности создаёт творческую атмосферу в группе, объединяет ребят общими эстетическими переживаниями, углубляет замысел и воображение.

Овладение разными техниками изображения даёт чувство уверенности ребёнка в своих силах, развивает его познавательную активность и самостоятельность в выборе и выполнении работы. Ребёнок себя чувствует свободным в изображении задуманного и выражении своего отношения к изображаемому, не боится экспериментировать с материалами. Художественные образы становятся яркими, насыщенными, что говорит о развитии ребёнка как творческой личности.

Что же такое техника рисования, и какова её роль в создании образа? Изобразительная деятельность приобретает художественно-творческий характер по мере овладения им способами изображения. Продуктом художественно-творческой деятельности является выразительный образ.

Основная цель обучения изобразительному искусству – научить детей изображению предметов и явлений как средству образного отражения жизненных впечатлений. Для изображения нужны ясные, отчётливые представления, а также умение выразить их в графической и живописной форме. Создавая рисунок, ребёнок контролирует свои действия представлением изображаемого предмета и оценивает их.

Представления, нужные для рисования, образуются в процессе восприятия. Необходимо учить детей определённому способу восприятия предмета, его обследованию. В процессе восприятия педагог учит детей выделять свойства предмета, которые затем будут переданы в изображении. Очень важно, чтобы зрительное восприятие включало движение обеих рук по контуру формы предмета и его частей. При этом рука ощущает движение, его характер. Однако для того, чтобы нарисовать тот или иной предмет, недостаточно иметь ясное представление о его форме, цвете, строении, необходимо уметь выразить эти свойства предмета в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения. Технике рисунка детей следует обязательно учить. Освоение техники – самостоятельная и важная для ребенка задача.

Наблюдения процесса рисования показывают, что дети испытывают большие затруднения в создании изображении, если не владеют графическими навыками. А когда они не могут изобразить то, что им хочется, это вызывает недовольство собой, эмоционально отрицательное отношение к этой деятельности, отказ от рисования вообще. Не зная технических приёмов рисования, дети сами пытаются их найти. Чаще всего это бывают неправильные приёмы. В результате форма предмета в рисунке искажается, вызывая огорчение маленького художника.

В изобразительном искусстве под техникой понимается совокупность специальных навыков, способов и приёмов, посредством которых исполняется художественное произведение. Понятию «техника» в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат художника специальным материалом и инструментом, умение использовать художественные возможности этого материала.

На уроках изобразительного искусства нужно научить школьников технике рисования, чтобы они могли свободно использовать её при решении любой изобразительной задачи, наиболее полно выразить в рисунке свои впечатления об окружающей жизни.

Овладение линией контура, штрихом, пятном как выразительными средствами рисунка составляет для младшего специальную задачу, решить которую ребёнок самостоятельно не может. В рисовании, как и во всякой орудийной деятельности, закреплён общественно-исторический опыт людей. Нужно, чтобы ребёнок правильно воспринял способы действия с инструментом в рисовании от взрослого, который раскрывает перед ним этот опыт. Показ взрослого выступает перед ребёнком как образец действия, которому нужно следовать и усвоить который дети могут только благодаря обучению.

Глава II. Первые исследователи детского рисунка (Исследование проблемы детского рисования в педагогической науке)

Положительное отношение к обучению детей технике рисования сформировалось не сразу. Первые исследователи детского рисунка (начало 20 века), русские и зарубежные (В.М. Бехтерев, Коррадо Риччи, Либерти Тэдд), отмечая своеобразие развития детского творчества, признавали необходимость обучения детей рисованию и, в частности, вооружения детей техническими навыками. Большое значение обучению технике рисования придавал итальянский искусствовед Коррадо Риччи, который подчёркивал, что без обучения технике рисования даже взрослые остаются почти на том же уровне исполнения рисунка, что и дети. Американский педагог Либерти Тэдд считал развитие ловкости руки, её подвижности важным условием выражения содержания изображения. Он считал, что владение техникой рисования нужно не только для передачи изображения. Отработка техники в рисовании способствует формированию умелости рук, необходимой для осуществления многих других видов деятельности. Либерти Тэдд разработал систему упражнений для развития рисовальных движений руки. Его упражнения начинаются с развития широких движений руки: эти движения свойственны детскому возрасту, и дети с удовольствием их повторяют. Он предлагал строить упражнения не на прорисовке геометрических форм, как было принято в то время, а на рисовании элементов природы, подчёркивая необходимость развития наблюдательности и любви к природе.

Русский учёный В.М. Бехтерев относился к детскому рисунку как к «объективному свидетелю проявлений и развития детской психики» и большое значение в связи с этим придавал изучению характера детских рисунков. При анализе детских рисунков, по мнению учёного, должно быть принято во внимание развитие координации пальцев руки ребёнка.

Большую роль он отводил обучению маленького ребёнка умениям правильно держать карандаш и пользоваться им. В.М. Бехтерев подчёркивал, что усвоение ребёнком неправильных приёмов с трудом преодолевается впоследствии и вредным образом отражается на рисовании и письме. Он предлагал учить детей правильно держать карандаш с полутора до двух лет, иначе, по его мнению, мог закрепиться неправильный навык.

Мы видим, что уже в то время многие исследователи придавали большое значение овладению маленькими детьми техникой рисунка, подчёркивая важность этого для создания изображения.

Но к началу 20-х годов XX столетия, преобладающим становится мнение, отрицающее необходимость обучения детей рисованию в целом и технике рисунка в частности. Предоставленные самим себе, дети-рисовальщики остановятся на известной ступени, на определённых излюбленных темах и схемах и дольше не двинутся. Также они не получат графической грамотности. Руководитель должен оказывать помощь в овладении различными материалами, в приобретении навыка обращения с ним.

Интересно проследить отношение к обучению рисования видного педагога в области художественного воспитания, как Е.А. Флерина. Вначале (1924 г.) она высказывалась против любого вмешательства взрослого в творческий процесс ребёнка. В более поздней её работе (1934 г.) уже говорится о необходимости руководства изобразительной деятельностью детей со стороны взрослых. Е.А. Флерина пока ещё очень осторожно ставит вопрос о внимании к техническим навыкам и правильному пользованию материалами. Она рекомендует показывать правильные приёмы только в крайних случаях, в основном предоставив детям возможность самим находить эти способы и приёмы, приспособиться к инструменту. Далее она подчёркивает, что скорость овладения детьми инструментом при показе – лишь кажущееся достижение: гораздо полезнее для ребёнка самостоятельное приспособление к инструменту, приобретённое им в результат ряда проб. В работах 40-х годов Е.А. Флерина уже признаёт желательным оснастить детей навыками в области техники рисования, убедившись в процессе опытной работы, что самостоятельно овладеть ими ребёнок не может. Таким образом, мы видим, что в своих последних работах Е.А. Флерина высказывалась за обучение технике рисования. [19, c.8-13]

Большое внимание детскому изобразительному творчеству уделяет Е.И. Чарушин. Он придавал огромное значение руководству детским творчеством со стороны взрослого, предлагая направлять содержание детских рисунков, оказывать помощь детям в формировании образа, в поисках средств выразительности. Он проявлял заботу о том, чтобы техника работы карандашами и красками не затрудняла, а облегчала детям создание изображения.

Техническую лёгкость процесса изображения Е.И. Чарушин считал одним из побудителей создания образа. Он указывает, что если ребёнок неправильно держит карандаш или кисть, то рука быстро утомляется, изображение затрудняется и ребёнок лишается радости творчества. Художник считает необходимым показывать детям правильные способы пользования карандашом и кистью, отдельные приёмы изображения.

Необходимость чуткого и внимательного руководства рисованием детей как единственно правильного пути их художественно-творческого развития подчёркивала на протяжении всей педагогической о исследовательской деятельности Н.П. Сакулина. Она отмечает большое значение формирования способности к изображению, овладения графическими навыками. [18]

Необходимость обучения рисованию, и в частности, техническим навыкам, подчёркивается и советской психологией, которая утверждает, что способности к рисованию проявляются и развиваются только в процессе рисовальной деятельности ребёнка и лучше всего в процессе обучения под руководством взрослого.

Но педагоги и психологи утверждают, что полноценное развитие ребёнка возможно только в условиях его планомерного воспитания и развития. В области рисования рекомендуется обучать тем умениям и навыкам, которые могут быть определены как техника рисования.

Отечественная педагогика, как правило, утверждает необходимость активного руководства детской изобразительной деятельностью вообще и процессом формирования техники рисования в частности. С самого начала приобщения детей к рисованию надо научить его правильно держать карандаш, кисть, мелок, пользоваться разными материалами.

Учёные всего мира солидарны в том, что рисование – это деятельность, в которой находит отражение личность ребёнка, проявляется уровень его психических процессов, интеллектуального и социального развития. По характеру рисунка можно судить о психическом состоянии ребёнка, о задержках или отставании и даже об отношениях с окружающими.

Глава III. Роль упражнений как учебного вида задания в обучении школьников изобразительному искусству

III.1. Осмысление понятия «Упражнения» в методической литературе

Упражнения являются необходимой составной частью практически каждого предмета в школе. В словаре С.И. Ожегова[1] слово упражнение означает «1. ок. упражнять, -ся. 2. Занятие для приобретения, усовершенствования каких-н. навыков; задание, выполняемое тем, кто упражняется в чем-н». В первом значении автор указывает на слово «упражнять», которое означает «постоянной работой прививать какой- н. навык, приучать делать что-н.»[2]. И в первом, и во втором значении слова автор определяет упражнение как приобретение каких- либо навыков. Что же такое навык? В словаре С.И. Ожегова «навык»[3] определяется как «уменье, созданное упражнениями, привычкой». Более глубоко понятие «упражнение» раскрыто в Педагогическом словаре. Здесь упражнение определяется как «повторное выполнение действия с целью его усвоения. Также, в словаре написано, что упражнение может осуществляться и сразу после объяснения, без предварительного заучивания; при этом закрепление полностью происходит в процессе упражнений.

Исходя из выше изложенного, можно сделать вывод, что и в изобразительном искусстве упражнения можно разделить по своему характеру. Еще ученик Песталоцци И. Шмидт в книге «Элементы рисования по идеям Песталоцци» предлагает проводить специальные упражнения, такие как:

1)                для развития руки и подготовки ее к рисованию;

2)                упражнения в создании и нахождении красивых форм;

3)                упражнения для развития воображения;

4)                упражнения в геометрическом рисовании предметов;

5)                в перспективе.

Использование термина «упражнения» в некоторых пособиях по изобразительному искусству, по сути, совпадает с определением из словаря С.И. Ожегова. Если следовать в методике по изобразительному искусству этому определению, что делают авторы многих учебников по живописи и рисунку, например, Г.В. Беда, то - упражнениями можно будет назвать любое практическое задание. По его мнению, под упражнениями подразумеваются все виды работ: с натуры – наброски, зарисовки, рисунки, этюды (как кратковременные, так и многосеансные); этюды и рисунки по памяти, представлению и воображению; музейная и лабораторная практика - копирование работ.[4]

Упражнение может также выступать, как вид задания или деятельности на уроках изобразительного искусства. И целью такой деятельности является подведение учащихся к самостоятельному решению более сложной задачи.

По форме упражнения по изобразительному искусству можно разделить на:

−      изобразительные (рисунок, живопись, лепка);

−      устные (ответы по теоретическим вопросам);

−      письменные (анализ произведений искусства).

Большой интерес для нас представляют изобразительные упражнения, при использовании которых у ребенка развиваются творческие способности. В ходе выполнения упражнений абстрактного характера, возникающие образы конкретизируются и находят индивидуальное воплощение в определенной теме. В сочетании с конкретным заданием упражнения развивают у детей сложную мыслительную деятельность, в которой анализ и синтез как два психологических процесса выступают во взаимосвязи и единстве.

Упражнения могут носить характер зрительного диктанта. Ученики копируют действия учителя. Ценность этого вида упражнений заключается не столько в результатах, сколько в самом процессе. Выполняя действия «под диктант», школьники перенимают правильные, профессиональные приемы работы. При этом вырабатываются наблюдательность, аккуратность, улучшаются темп и ритм работы класса. Зрительный диктант может применяться во всех видах работы: в рисовании, лепке, конструировании. Также, есть упражнения с использованием печатной основы: дорисовывание, закрашивание, расписывание готовых изображений, вырезанных из бумаги силуэтов. Готовая основа позволяет четко выделить учебную задачу и решить ее в кратчайший срок.

Во все ныне существующие программы по изобразительному искусству (B.C. Кузина, Б.М. Неменского, Т.Я. Шпикаловой, Н.М. Сокольниковой) включены упражнения с использованием различных графических материалов. Следует отметить высокий интерес к таким заданиям и учащихся, и преподавателей. Постоянно растет число преподавателей средних школ, активно использующих в своей практической работе с детьми не только различные графические материалы и техники, но и различные направления графического искусства. Наиболее популярным в настоящее время становится декоративное направление. Это связано с недавно начавшимся бурным развитием дизайнерского искусства и связанных с ним отраслей (интерьер, мода, реклама и других).

В ходе моего эксперимента по развитию изобразительных навыков у детей в изостудии «Акварелька» (МАОУ СОШ № 17 с УИОП г. Щёлково), проводилась разработка и накопление графических и живописных упражнений. Было собрано более пятидесяти упражнений. Одни носили чисто вспомогательный характер и обучали какому-либо новому приему закрашивания плоскости, другие учили каким-либо закономерностям, а третьи заставляли фантазировать.

Вспомогательные упражнения направлены на изучение техники приемов работы в декоративной графике, а также приобретение практических навыков работы графическими материалами. Декоративная графика, являясь уникальным графическим направлением, имеет свой своеобразный язык изображения. Эти упражнения призваны не просто научить детей работать - точками, линиями или пятком, но и научить чувствовать их красоту, умело использовать их в дальнейших работах. Точка, линия и пятно относятся к средствам изображения в декоративной графике. Эти средства являются основой приемов изображения, с помощью которых заполняется плоскость рисунка. Таким образом, вспомогательные упражнения служат для изучения и освоения средств и приемов изображения.

Обучающие упражнения помогают учащимся теоретически понять и практически освоить такие, общие для многих видов искусств, понятия как: ритм, пластика, стиль, гармония и другие, которые являются своеобразным выразительным языком в искусстве, помогающем художнику ярче выразить свою мысль, свою идею в произведении. Обучающие упражнения направлены на изучение средств выражения в живописи и графике.

Развивающие упражнения служат для развития у детей определенных видов творческого мышления, без которых невозможен процесс фантазирования в целом. Задача учителя изобразительного искусства в школе - уделять как можно больше внимания развитию творческого мышления, которое позволяет создавать художественные образы. Образное мышление является основой художественного творчества.

III.2. Разработка комплекса упражнений направленных на развитие композиционного и графического навыка.

В результате изучения ряда научных трудов исследователей в области графического образования (Л.А. Венгера, А.О. Глебовой и др.) можно определить графическое умение как умственно-практическое психическое образование личности, направленное на сознательное применение графических знаний и навыков для визуального отображения художественного замысла на плоскости.

В структуру графических умений входят следующие компоненты:

1) графические знания;

 2) графические навыки;

3) интеллектуальные умения;

4) моторные движения.

По содержанию графические умения представляют сложную систему, в которую включены:

−      группа исполнительских графических умений (умение пользоваться законами воздушной и линейной перспективы в процессе рисования, умение рисовать с натуры отдельные предметы, простые и средней сложности натюрморты, фигуру человека, животных, птиц с точной передачей пропорций, конструктивного строения, пространственного расположения, перспективы, тональных отношений, умение выполнять эскиз, форэскиз, эскиз-идею и готовить картон и т.д.);

−      группа инструментальных графических умений (умение работать с различными рисовальными материалами: карандаш, краска, пастель, сангина и использовать их основные свойства и т.д.);

−      группа художественно-выразительных графических умений (умение использовать основные выразительные средства рисунка: линия, штрих, пятно; умение графическими средствами достигать образного решения в передаче объектов, выявляя яркие характеристики изображаемого (создание художественного образа и т.д.).

Опираясь на теоретические основы, изложенные в первой главе, был разработан комплекс графических упражнений для младших школьников. Были учтены возрастные и психологические особенности детей, а также уровень их подготовленности. Наибольший эффект в творческом развитии учащихся может дать использование упражнений, где содержится своеобразная связь игры и художественного творчества. Ведь известно, что игровые приемы соответствуют не только возрастным особенностям детей, но и специфике детской изобразительной деятельности. На таких занятиях нужно уделять больше времени именно работе графическими средствами.

Блок 1. Удивительные идеи.

Вокруг нас столько всего удивительного! Выходя на улицу, посмотрите на небо. Что мы там увидим? Медленно плывущие облака или это барашки пасутся на небе? А деревья в лесу, похожие на сказочные существа. А если, взяв простую веточку с любого дерева, предложить детям рассказать её историю жизни и сделать рисунки. Сколько будет разных идей! Можно с детьми нафантазировать столько всего необычного!

Например, жила - была ветка в лесу и дружила с кустом. И вот, однажды… Или ветка, на которой сидела русалочка… или ветка с метлы Бабы-Яги…. Нас окружают столько разных идей. Всё зависит от того, как к ним относиться: либо творчески, либо не замечать их совсем. Вот примеры фантазирования детей 1 класса на тему «История жизни веточки»    

                        Детские рисунки на тему «История жизни веточки».

Блок 2. Фроттаж .

Как из обычных предметов создать шедевры. Например, обратимся к простому графическому способу фактурного изображения – рисование в технике «фроттаж». «Фроттаж» в переводе с французского «frottée» означает – натирание, протирка. Придумал эту чудо-технику немецкий художник, сторонник сюрреализма, график и живописец Эрнст Макс. Удивительное в этой технике то, что взяв предмет, например, монету, положив на неё бумагу, заштриховать простым карандашом, получится оттиск. Сам момент получения оттиска будет волшебством для детей, особенно дошкольного возраста. Из этого оттиска можно создать целую композицию, используя в изображении и другие предметы. Техника очаровывает детей спонтанностью возникновения идей. Как из одного незначительного пятна получить целую композицию? Учитывая возрастные особенности, мы должны знать, что дети младшего возраста видят в технике «фроттаж» сказочное превращение предметов в удивительные рисунки. Урок должен быть в виде игры, в виде сказки, только тогда малыши могут усвоить урок, только тогда у них появится полезная инерция и творческое решение задачи.

Конечно, эти первые упражнения – это всего лишь подготовка руки к первым рисункам с натуры. И важнейшим здесь пока является игра. Предложив нестандартные задания по изобразительному искусству, надо учитывать способности, возможности и индивидуальность ребёнка. Не все дети умеют выражать свои эмоции и способности. Есть дети со скрытым потенциалом, и их трудно раскрыть в работе. К ним нужен индивидуальный подход и терпение. Ведь в классе учатся не только дети, способные к рисованию.

Начинать лучше с предметов из природного материала. Самое главное на данном этапе – тщательно изучать натуру. Для этого можно использовать целый комплекс методик от наглядно-действенного к словесно-логическому. Изучать и рассуждать, уметь предметно мыслить, ставить задачу и решать её. Например, какая форма у листиков клёна, рябины, дуба, как составлены прожилки у листьев и на что они похожи. Дети активно анализируют и называют свои идеи: (похожи на руки, корону, звезду). Для занятий творчеством нужно всегда обращаться к природе, научить детей восхищаться и радоваться любым её проявлениям. Это и будет основой для будущих принципов наблюдательности при рисовании с натуры более сложных рисунков. Проанализировав объект для изображения, дети создают свои композиции.

     

В следующем задании показано три простых варианта передачи фактуры листика в изображении на бумагу. 1 вариант – пользуясь одним цветом; 2 вариант – пользуясь двумя цветами, наложенными друг на друга; 3 вариант – добавляя для контраста чёрный цвет.

                         

Процесс работы прост, но требует внимательного изучения рельефного материала и тогда может возникнуть спонтанная идея, озарение для создания уникальной работы.

Другой способ. Здесь, наоборот, главным является созданная вами композиция, а рисунок, созданный в технике «фроттаж», лишь является его дополнением. Возможности для раскрытия творческих идей бесконечны.

   

Для малышей можно давать уроки по технике «фроттаж», используя очень яркий фактурный материал – это листья клёна, боярышника, дуба, рябины и др. Для них работа в этой технике как волшебство, сказочное превращение.

  

Можно показать им простые приёмы натирания цветными мелками или пастелью по бумаге. Для них открывается целый мир фантазий для творчества.

Детям постарше (2-3 класс), давая уроки симметрии и асимметрии в технике «фроттаж», можно показать как работать и в декоративном стиле. Например:

       

Орнамент в полосе

Орнамент в круге

Можно создавать и разноплановые композиции, учитывая возрастные особенности детей. Например – подобрать листья интересной фактуры причудливыми формами и силуэтами. Они должны помочь в поиске идей.

Для творческой реализации своей фантазии в создании этой композиции, можно пользоваться цветными и чёрными мелками, пастелью и др. на белом или на цветном фоне. Техника очень полезна для развития творческой фантазии у детей младшего и школьного возраста. А поработав в этой технике, дети будут очарованы тем, насколько большие просторы для творчества открываются перед ними.

                         

Блок 3. Интеллектуальная разминка. (1-2 класс)

Закорючки – «дорисуй-ка» на развитие воображения и фантазии. Дети друг другу рисуют закорючки на бумаге.Задание – завершить рисунок , насколько позволит фантаия ребёнка.

  .

Блок 4. Симметрия.

Дорисовать половину рисунка с соблюдением правил симметрии.

    

Блок 5. «Декоративный натюрморт».

Он выполняется в графической технике черными гелиевыми ручками и фломастерами. В процессе работы над творческим натюрмортом происходит активное развитие художественных способностей учеников, формирование таких качеств, как наблюдательность, зрительная память, способность видеть в натуре и в окружающей жизни интересные с точки зрения изображения темы и сюжеты. Декоративный натюрморт расширяет рамки творческих задач и опирается на индивидуальные способности учащихся подмечать и доводить самое характерное в окружающих предметах до максимальной композиционной и пластической выразительности.

В комплекс входит четыре упражнения, которые выполняются в логической последовательности.

Упражнение №1.

На плоскости листа бумаги А4 лежат несколько (3-4) силуэтов предметов натюрморта (вырезанных из картона, разные по тону).

Задача: Составить из предложенных предметов эскизы композиции натюрморта на статическое и динамическое равновесие.

Данное упражнение направлено на усвоение принципов равновесия на плоскости, помогает определить доминанты в композиции, развивает композиционный навык, который очень важен при выполнении любой творческой работы. После выполнения этого упражнения учащиеся правильно организуют композиционный центр в натюрморте, уравновесят композицию предметов, соотнося ее с плоскостью листа.

Упражнение №2. Выразительные средства графики – линия, пятно, точка.

Материал: гелиевая черная ручка или фломастер.

Лист бумаги А5 разделен на несколько квадратов.

Задача: В данных квадратах нужно создать композиции, используя линии, пятна и точки. Сначала выполнить статическую/динамическую композицию только из точек, потом только из линий, пятен. Затем, используя все выразительные средства графики, сделать композицию на статику и динамику.

Это упражнение развивает графический навык. Направлено на более свободный выбор выразительных средств для создания образа при выполнении творческой работы, при этом ребенок усваивает, что выразительный рисунок можно создать, используя все средства графики или только линию, или пятно, точку. Также, оно закрепляет композиционный навык.

Упражнение №3. «Бабочки».

Материал: гелиевая черная ручка и черный фломастер.

На листе бумаги А4 изображены три бабочки, узоры только у одной бабочки. Задача: Придумать узоры для остальных бабочек, используя линии, точки и пятна.

Направлено на развитие умения декорировать, выразительно использовать линии, пятна и точки, ритмически чередовать их. Также, упражнение способствует развитию воображения.

Упражнение №4. Трансформация.

Материал: Лист бумаги А4, тушь, перо, гелиевая черная ручка или фломастер.

На картинке изображены одуванчики. Нужно внимательно рассмотреть их природную форму. Задача: посредством трансформации и стилизации одуванчика выразить через форму пятна какой-то образ (добрый, злой), передать идею добра и зла через конкретный предмет. Работая над конфигурацией формы, создавая необходимый силуэт пятна, не забывать о выразительности линии, сочетать то и другое.

Данное упражнение развивает умения стилизовать. При рисовании натюрморта помогает упростить форму предмета, усложнить, выразить характерные черты предмета и подчеркнуть их с помощью декоративного контура, добавлением деталей.

Применение комплекса упражнений способствует наилучшему результату при выполнении творческого задания. Также, в целом упражнения способствуют всестороннему развитию способностей. Выполнив каждое упражнение, ученику будет легче и понятнее изобразить декоративный натюрморт. Он будет знать, как расположить предметы на плоскости, как с помощью выразительных средств графики подчеркнуть форму предмета, как заполнить и украсить пространство, предметы с помощью линий, пятен, точек, как декоративно решить ту или иную поверхность. Выполнение данных упражнений в такой последовательности, ведет к закреплению приобретенного навыка в последующем упражнении.

Блок 6. «Клаузура».

Он служит для развития воображения, образного мышления, фантазии и  композиционных способностей. Клаузурой называются короткие творческие задания, их продолжительность от 2 до 6 часов, такие задания давали в архитектурных, дизайнерских и художественных школах, что-то вроде экзамена. Клаузура - это быстрое решение какой-то проблемы, мысли на бумаге в виде пятен и линий, чисто субъективное восприятие мира в данный момент. Если объяснять простым языком, то клаузуры – это своевольная мазня кисточкой (со смешиванием цветов) для поиска будущей картины. Как происходит процесс работы над этим упражнением? Нужно взять маленькие листочки бумаги, гуашь, тушь или масло и делаем цветные пятнышки живописные по цвету, красивые по колориту, не надо задумываться, что получится, просто делать пятна. Затем рассмотреть эти листики при этом поворачивать их, искать интересную композицию. Можно увидеть там и пейзаж, и натюрморт, и многофигурную композицию. Чтобы найти красивое по цвету и колориту композиционное решение, можно вырезать из белой бумаги рамку и прикладывать к листу. После подбора подходящей композиции, нужно сделать Выход. Выход – это уже не «мазня», а более прорисованная большая работа, с сохранением красивых пятен и цвета.

Это упражнение также можно выполнять тушью на белой бумаге, здесь главное форма пятен.[5]    

Такие упражнения можно применять и на других уроках изобразительного искусства, они могут подойти к разным заданиям и темам. Применение упражнений на уроках изобразительного искусства, способствует наилучшему результату при выполнении творческих заданий, это  обеспечит учащимся более высокий уровень умений и навыков в области изобразительного искусства в более старшем возрасте. Дети могут выйти на любой уровень творческой работы, они без препятствий будут создавать художественные образы и в дальнейшем решать более сложные творческие задачи.

Глава IV. Художественное видение мира

IV.1. Живописное видение мира – способность видеть всё многообразие цветовых и тоновых отношений натуры

Известно, что весь процесс художественного видения зависит от восприятия ребёнка. Процесс рисования обязательно должен быть осмысленным. Умение изображать приходит вместе с умением видеть, анализировать увиденное, находить в нем главное, с привычкой к постоянному контролю за своими действиями, к сравнению нарисованного с натурой. Чтобы вооружить будущего художника необходимыми знаниями и умениями нужно научить его видеть, понимать и изображать натуру. Важным вопросом в развитии творчества учащихся становится проблема формирования гармоничного цветовосприятия и цветовоспроизведения. Школьный возраст – важный период в развитии детей. Это время активного развития мнений об окружающем мире, в котором цвету уделяется большое значение как значимому признаку предметов и явлений.

Важно формировать систему знаний о цвете, художественных умений и навыков учащихся уже в начальных классах на уроках изобразительного искусства как основы творческого воображения детей.

Из опыта учителей средней школы можно сделать вывод, что в учебных заведениях уделяется незначительное количество времени и внимания к развитию цветовосприятия, цветотворчеству у детей среднего школьного возраста. Мало времени для закрепления и упражнения знаний и умений работы с цветом.

У учащихся начальной школы уже есть предпосылки для развития эстетического чувства цвета. Ребенок воспринимает цвет непосредственно, естественно, с интересом. Данные качества необходимо поддерживать и вырабатывать в процессе обучения, т. к. они являются условиями развития художественного восприятия цвета у детей, именно эти качества способна развить живопись. Выбор цвета ребенком во время работы – показатель его психического, эмоционального состояния и творческого самовыражения [4, с. 32].

Верный подход на начальном этапе обучения обеспечивает усвоение учащимися основных понятий и правил живописной грамоты, изучение первоначальных сведений по цветоведению в близкой связи с изучением требовании живописной грамоты, положительно воздействует на развитие творчества, творческого мышления и воображения. Ребенок применяет новые знания, умения и навыки в области цвета. В своей работе использует не только краски «из банки», но и находит на палитре новые цвета, новые оттенки и отношения и сочетания, проводя анализ работы, раскрывает свое эстетическое отношение и свое эмоциональное состояние [5, с. 67].

Проблема развития у детей гармоничного чувства цвета и способность различать как много больше оттенков волновали ученых очень давно и связаны с именами Я.А. Коменского, Ф. Фребеля, М. Монтессори и др. В начале XVII в. Я.А. Коменский первый проанализировал вопросы целенаправленного формирования у детей чувства цвета. Он считал, что проводя данную работу, прежде всего, необходимо отвести главную роль изобразительной деятельности. Создавая изображение, дети учатся замечать цвета находить и наслаждаться ими [5, с. 54].

Большой объем информации в современном мире развивает избирательность, «слайдовость» восприятия у детей. Для учащихся характерна быстрая смена видов деятельности, тем самым дети не заостряют внимания на красоте природы и гармонии цвета.

Благодаря блоку занятий по цветоведению, в частности живописью, ознакомлению с изобразительными, выразительными и многозначительными особенностями цвета, различным упражнениям с цветом, у детей постепенно вырабатывается эстетическое чувство цвета. Упражнения, которые предлагаются давать детям вначале, элементарны и несложны. Понемногу дети приобретают необходимые знания, умения и навыки в области цветоведения, соответствующие своему возрасту. Наблюдается чёткое развитие от простого, грубого раскрашивания красками к рисованию сложных цветовых гамм, гармоничному сочетанию красок. [5, с. 84]

Живописное видение – это способность видеть всё многообразие цветовых и тоновых отношений натуры в тончайших нюансах, в связи с освещением, расположением предметов в пространстве, умение видеть воздействие на предметы световоздушной среды. В обучении школьников живописи, прежде всего, необходимо развивать живописное видение.

Живописное видение, как часть художественного восприятия возможно эффективно развивать через последовательность практических заданий, а также конкретный теоретический материал из следующих составляющих:

1) понимание особенностей воздействия цвета на восприятие натуры. Знание и умение применять на практике законы цветовой гармонии;

 2) видение объемной формы, светотени и тона, умение лепки формы цветом. Целостное видение всех цветовых взаимоотношений между предметами и окружающим пространством.

IV.2. Методика обучения живописному видению. Разработка комплекса живописных упражнений

В обучении живописи школьников среднего звена существуют следующие недостатки:

1)    неразвитое живописное видение, видение цвета в большинстве случаев на бытовом уровне;

2)    отсутствие гармонической взаимосвязи между цветами, разрозненное восприятие изображения;

3)    непонимание специфики восприятия цвета;

4)    недостаточная освоенность технических приемов работы живописным материалом приводит к загрязненной, неэстетичной живописи.

Таким образом, выявленные недостатки в развитии живописного видения школьников не позволяют на достаточном уровне выполнять работы с натуры, поскольку школьники в основной своей массе к этому попросту не готовы.

Прежде, чем обучать живописи, нужно учить видеть цвет вокруг себя, учить наблюдательности. Из педагогической практики известно, что развитие живописного видения на начальных этапах обучения является одной из первостепенных проблем, решение которой значительно повышает эффективность обучения живописи.

Различным аспектам проблемы обучения живописи уделяли внимание выдающиеся русские художники. Особенно интересны методические находки А.А. Иванова, К.А. Коровина, И.Е. Репина, В.А. Серова, В.И. Сурикова, П.П. Чистякова, Н.П. Крымова, А.А Дейнеки, Б.И. Иогансона, А.В. Куприна, Р.Р. Фалька, К.Ф. Юона и др. [3]

Таким образом, чтобы научиться живописи, нужно развивать живописное видение мира, которое включает в себя понимание цветовой гармонии, умение различать тончайшие цветотоновые нюансы, выявлять доминирующий, определяющий цветовой строй, умение воспринимать и передавать цветом особенности световоздушной среды и пространства. Кроме этого, сюда входит и последовательное овладение разными техниками живописи.

Ведь цвет – это еще не «живопись». Он приобретает определенную живописную выразительность лишь тогда, когда вступает в содружество с остальными цветами, то есть в систему цветов, гармоничных сочетаний, цветовых отношений. Как сказала О.Б. Прилуцкая: «Каждый новый цвет, положенный на плоскость картины меняет соседние цвета и тем самым меняет общее цветовое равновесие. Каждый новый цвет может разрушить гармонию и завершить ее, погасить сильное пятно другого цвета и зажечь это пятно». Колорит, несомненно, зависит и от того, как выглядит каждый цвет, дан ли он локальным пятном или усложнен множеством оттенков, градаций, воспринимающихся изменениями цвета [3].

Правильный подход обеспечивает усвоение учащимися основных понятий и правил живописной грамоты, изучению начальных сведений по цветоведению и положительно влияет на формирование колористических навыков.

Методика живописных упражнений позволяет значительно повысить эффективность обучения учащихся на уроках, посвящённых живописи у школьников среднего звена.

Большое значение при формировании живописных навыков и освоения живописных техник имеет их логическая организация и последовательность практических заданий. Система краткосрочных упражнений направлена на развитие живописного восприятия и колористических навыков. Задания даются в определенной системе, основанной на взаимосвязи и усложнении учебных задач: каждая задача должна решаться только с опорой на предыдущую, на уже выработанные ранее живописные навыки в начальных упражнениях. Такое умение решать учебно-творческие задачи во взаимосвязи, в комплексе определяют в конечном итоге грамотность выполняемой работы и уровень сформированности живописных навыков школьников.

Система упражнений по живописи включает 3 блока:

1)   упражнения по колористке;

2)   упражнения по технике акварельной живописи;

3)   упражнения по технике работы гуашью.

Формирование живописных навыков в процессе выполнения представленной системы упражнений, обеспечивается логикой движения от развития цветоощущения и цветовосприятия до усвоения колористической организации этюдов; углубленной работой над решением живописных задач с использованием разнообразных материалов и техник; многократным, целенаправленным повторением живописных приемов в результате, которого прочно закрепляются выработанные навыки, что, в свою очередь, становится основой для самостоятельной художественно-изобразительной деятельности.

IV.3. Техника акварельной живописи. Упражнения для работы акварелью

Акварель, как водяная краска, обладает всеми свойствами водяной стихии. Она может быть своенравной и непредсказуемой. Но если изучить и полюбить ее свойства и особенности, то этот древнейший материал может покориться воле художника и стать его союзником. Сравнивая технику акварели с другими живописными техниками, следует отметить ее основные свойства: прозрачность, легкость, чистоту и интенсивность красок.

Эти ее свойства обусловливаются прежде всего тем, что наносимые на бумагу слои краски ложатся тонким слоем, а потому прозрачны для проникающих через них лучей света. Отраженный от белой бумаги свет, окрашенный чистым цветом краски, воспринимается во всей его чистоте и силе. Начинающий акварелист должен учитывать эти особенности и стремиться, чтобы красочный слой был всегда прозрачен. Плотно положенный слой краски будет выглядеть ярким во влажном состоянии, а при высыхании сделается матовым, потеряет свою цветовую насыщенность. Прежде чем приступить непосредственно к работе с натуры, необходимо выполнить ряд заданий с целью изучения свойств и возможностей красок, ознакомления с приемами акварельной живописи. Эти на первый взгляд простые упражнения помогут освоить живописные материалы и инструменты, получить навыки работы акварелью, которые будут необходимы в дальнейшем.

1.     Упражнение «заливка».

  

Самым первым, базовым упражнением является равномерная заливка.Для его выполнения следует развести достаточное количество краски с водой на палитре, чтобы кисть контактировала только с этим раствором (ни в краску, ни в воду кисть не погружается). Работа ведется сверху вниз (в соответствии с законом всемирного тяготения, а не вопреки). Кисть должна содержать достаточное количество красочного раствора и помогать ему распределяться по бумаге вниз. Таким образом следует «залить» несколько прямоугольников, пока не будет получаться равномерное покрытие.

2.     Упражнение «растяжка».

«Растяжка» цвета от насыщенного до почти белого  цвета бумаги и наоборот от воды до насыщенного  раствора.

3.                        Упражнение «впайка» цвета в цвет.

   Следующим является упражнение на «впайку» цвета в цвет. Здесь уместно предложить учащимся одновременно попрактиковаться в какой-нибудь определенной гамме (теплой или холодной).

4.                        Упражнение на увеличение плотности красочного слоя.

Затем берем один из высохших прямоугольников на которых тренировались делать равномерную заливку и поделив его на 4 части добиваемся  большей плотности красочного слоя, не сгущая раствор краски, а лессируя тонким слоем поверх сделанных.

5.     Упражнения «мазки».

		Далее покрываем сухой лист бумаги отдельными мазками большой кистью слегка захватывая  соседние участки.
	Затем покрываем сухой лист прозрачными мазками  оставляя незакрашенными маленькие участки белой  бумаги.

В акварельной технике существует много разных техник и приемов. Но браться за них можно только закрепив базовые знания за практической работой. Чтобы школьникам было интереснее работать, можно попробовать в живописных упражнениях примененить такие материалы, как парафин и соль.

6.     Упражнение «соль».

На еще влажный участок акварели мы высыпаем соль (можно использовать соль как мелкого, так и крупного помола). 7.     Упражнение «парафин».

Те участки бумаги, которые мы хотим оставить незакрашенными, мы покрываем парафином. Далее наносим акварель прямо поверх парафинового рисунка.

  

8.     Выполнение первых этюдов акварелью.

В качестве натуры подходят любые обычные овощи и фрукты: яблоки, груши, свекла, огурцы, томаты, капуста и т.д.

Задача: передать цвето-тональные отношения, «пролепить» объем предметов цветом, учитывая фон и падающую тень. Нужно обратить внимание на характер освещения, на разницу между светом и тенью, на присутствии рефлексов.

Натюрмортные постановки организуют сначала из небольшого количества предметов несложных по форме, выразительных по цвету, на однотонных драпировках, подчеркивающих выразительность предметов. Другими словами – от простого к сложному.

На начальной стадии обучения без твердых знаний о закономерностях распределения светотени и навыков тонального рисунка будет трудно убедительно передать цветом общую форму и материальность предметов, поэтому необходимо уделять серьезное внимание подготовительному рисунку и тщательно строить формы предметов. Имеет смысл первые этюды поделать в технике «гризайль». Это поможет решить ряд вопросов проработки тона, светотени и пространства.

9.     Работы в технике «Гризайль»:

В акварели ценится лёгкость, «незамученность», тончайшие градации цвета и незаметные нюансы.

     

Можно попробовать  и  другие приемы:

10 . Прием монотипии.

Монотипия – графическая техника, суть которой заключается в получении единственного уникального отпечатка от живописной или графической основы. Для акварельных листов, сделанных в технике монотипии, свойственно богатство фактур, произвольность цветовых пятен, необычность световых соединений. Разновидностями этого способа являются приемы отлипов от разных поверхностей (целлофан, ткани, птичьи перья и т.д.)

Способы: нанести на плитку из оргстекла, керамики несколько пятен-клякс гуашью (акварель скатится с гладкой поверхности). Положить на газету плитку вверх красочным слоем, на плитку очень осторожно опустить белый лист бумаги так, чтобы плитка оказалась в центре, а по бокам образовалась «рамка» изображения. Поднять лист с отпечатком, внимательно рассмотреть, подсушивая.

        

Тушью или гуашью мелкими кисточками внести добавление (минимальное). Этот способ печатания называется «монотипия».

11. Заливка по увлажненной поверхности.

Этот способ представляет собой переходную стадию от работы по сухому листу к работе по-сырому. Бумага смачивается с одной стороны и устанавливается под углом к горизонтальной поверхности. Работа начинается сразу накладыванием широких цветовых пятен большой кистью, ведется с верхней части листа. Цвет и насыщенность цветовых пятен варьируются. Стекая вниз заливки плавно соединяются между собой.

12. Письмо по-сырому.

Использование этого приема позволяет выявить такие особенности акварельных красок, как самосоединение пятен, возможности растяжки цвета. Лучше использовать толстые сорта бумаги. Лист смачивается с двух сторон губкой или опускается в воду, пока он не наберет влагу,  затем кладется на оргстекло или пластик. Легким движением бумага расправляется, выдавливаются воздушные пузыри и лишняя вода. Работа ведется в один прием по горизонтальной поверхности. Краски не должны быть жидкими. Хорошо подходят краски в тубах. После работы лист перекладывается на фанеру или картон.

 

При таком способе письма возможно применение эффекта соли, или предварительной обработки поверхности листа парафином, а также способы процарапывания черенком кисти или выбирание краски лезвием. 

Перечисленные приемы и методы работы акварелью далеко не все, и их перечисление можно продолжать, но необходимо сказать, что разнообразие технических приемов содействует созданию интересных, творческих работ, но при этом еще не является полной гарантией успеха.

Заключение. Роль упражнений в развитии графических и живописных умений и навыков на уроках изобразительного искусства

Делая выводы по всей работе, можно сказать, что значительное место в системе учебных заданий на уроках изобразительного искусства должны занимать упражнения. Содержание упражнений должно охватывать все основные учебные темы, а характер — предполагать варианты решения, т. е. возможность творческого выбора в рамках конкретной учебной задачи. Учитель в процессе планирования должен подбирать задания для уроков с учётом развития творческих способностей детей и умело их использовать для развития навыков детей. Через игру и упражнения в младшем школьном возрасте идёт познание ребенком учебного материала, от ощущения - через эмоцию, от ассоциации - к анализу, а затем - к творчеству. В ходе выполнения упражнений абстрактного характера возникающие образы конкретизируются и находят индивидуальное воплощение в определенной теме. В сочетании с конкретным заданием упражнения развивают у детей сложную мыслительную деятельность, в которой анализ и синтез как два психологических процесса выступают во взаимосвязи и единстве. Степень самостоятельности учащихся зависит от характера упражнения.

Использование мной упражнений в 1-7 классах, о которых рассказано в данной работе,  подтверждает, что их применение на уроках изобразительного искусства способствует наилучшему результату при выполнения творческих заданий и обеспечивает учащимся высокий уровень умений и навыков в области изобразительного искусства.

Роль упражнений очень важна в учебном процессе, с их помощью дети могут выйти на любой уровень творческой работы, они без препятствий будут создавать художественные образы и в дальнейшем решать более сложные творческие задачи.

Список литературы

1.                 Андреева Л.В. Графический рисунок как средство образного познания и изучения действительности. – Н. Новгород 2004. – 20 с.

2.                 Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание. – М., 1925.

3.                 Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. – М.: Просвещение,1989. –  192 с.

4.                 Беда Г. В. Живопись и ее изобразительные средства. – М.:  Просвещение, 1977. – 247 с.

5.                 Визер В. В. Система цвета в живописи. Учебное пособие. – СПб. : Питер, 2004. – 192 с.

6.                 Волков Н. Н. Цвет в живописи – М.: Искусство, 1984. – 320 с.

7.                 Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М., 1999. – 93 с.

8.                 Гамезо М.В. Возрастная и педагогическая психология. – М.: Просвещение, 2006. –  256 с.

9.                 Даль В. Толковый словарь живого великорусского языка. Т. 3.— М., 1989.— 389 с.

10.            Единое окно доступа к образовательным ресурсам: портал [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://window.edu.ru.

11.            Комарова Т.С. Детское изобразительное  творчество: что под этим следует понимать? // Дошкольное воспитание. - 2005. - №2.

12.            Комарова Т.С. Изобразительное творчество дошкольников в детском саду. Москва: Педагогика, 1984. – 120 с.

13.            Комарова Т.С. Обучение дошкольников технике рисования. Учебное пособие к Программе воспитания и обучения в детском саду/ под редакцией М.А.Васильевой, В.В.Гербовой, Т.С.Комаровой. – М.: Педагогическое общество России, 2005. – 176 с.

14.            Левин С. Д. Ваш ребенок рисует: книга о детском рисунке: – М.: Советский художник, 1980. – 270 с.

15.            Немов Р.С. Психология: Учебное пособие для учащихся педагогических училищ, студентов педагогических институтов и работников системы подготовки, повышения квалификации и переподготовки педагогических кадров. –  М., Просвещение, 2005. – 470 с.

16.            Ожегов С. И. Словарь русского языка.— 8-е изд.— М., 1970.— с. 683.

17.            Ростовцев Н.Н. Рисование головы человека. – М.: Изобразительное искусство, 1989. – 239 с.

18.            Сакулина Н.П. Роль наблюдений в развитии детского рисунка. – Дисс. канд.пед.наук. – М., 1945. – 159 с.

19.            Флёрина Е.А. Основные принципы художественного воспитания детей // Дошкольное воспитание. –  2009, №7. – С. 8 – 13.

20.            Электронный Педагогический словарь. Режим доступа: http://slovo.yaxy.ru/87.html.

21.            Азарова Л. Н. Как развивать творческую индивидуальность младших школьников // Журнал прак-тического психолога. – 1998. – №4. – С. 83.

22.            Бер, Все тайны цвета / У. Бер. — Ростов-на-Дону: Феникс, 1997.

23.            Горев П. М., Утёмов В. В. Научное творчество: практическое руководство по развитию креатив-ного мышления: Учебно-методическое пособие. – Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2014. – 112 с.

24.            Данилова Е. Е. Младший школьный возраст // Практическая психология образования / Под ред. И. В. Дубровиной. М., 1998. С. 200–280.

25.            Кашницкий В. И., Кузьмичева Л. В. Программа развития креативности учащихся на уроке изобразительного искусства в условиях общеобразовательной школы / Отв. ред. Н. П. Фетискин. М. – Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2002. Ч. 1. С. 90–91.

26.            Смирнов Н. В. Исследование взаимосвязи успешности совместной деятельности детей млад-шего школьного возраста с индивидуально-личностными особенностями // Вестник южно-ураль-ского государственного университета. Серия: психология. – 2012. – №45(304). – С. 112-114.

27.            Стрелкова Л. «Творческое воображение: эмоции и ребенок». – Обруч,1996.

28.            Трошина Е. А. Психологические особенности детей младшего школьного возраста как субъектов учебной деятельности // Вестник Ленинградского государственного университета им. А. С. Пуш-кина. – 2012. – №3. С.30-36

29.            Утёмов В. В., Зиновкина М. М., Горев П. М. Педагогика креативности: Прикладной курс научного творчества: Учебное пособие. – Киров: АНОО «Межрегиональный ЦИТО», 2013. – 212 с.

---

[1] Ожегов С. И. Словарь русского языка. — 8-е изд.— М., 1970.— С. 683.

[2] Там же. — С. 683.

[3]Там же. — С. 300.

[4] См. об этом: Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты.- М.: Просвещение,1989.- С. 28.

[5]  http://www.mogut-vse.ru/klaus.htm. Рисовать могут все. Уроки для начинающих художников.