"Развитие певческой культуры детей младшего возраста"

Комитет культуры Волгоградской области

Государственное образовательное бюджетное учреждение культуры

высшего образования

«Волгоградский государственный институт искусств и культуры»

Факультет искусств

Кафедра народного вокального искусства и дирижирования

Допущен к защите.

И.о. заведующего кафедрой,

доцент

___________ / Н.Б. Гетманцева

«_____» _____________20___г.

Димломный реферат

Тема: Развитие певческой культуры детей младшего возраста

Направление подготовки:

53.03.04 Искусство народного пения

Направленность (профиль): Хоровое народное пение

Работа выполнена:

студенткой группы 5ИНП-Б (ЗО)

Киршиной Марией Николаевной

Руководитель:

Капля Ольга Васильевна, к.и.н., доцент кафедры народного вокального искусства и дирижирования

___________________________

         (подпись)

Дипломный реферат защищён

Протокол ГЭК №___ от «____»_____ 20___г.

Волгоград, 2021

Содержание

Введение…………………………………………………………………………..3

Глава I. Психолого-педагогическое развитие младших школьников ……………………………………………………………………………………...5

1.1.     Музыкально-психологические характеристики учащихся младшего школьного возраста………………………………….....................................5

1.2.     Рекомендации по охране и гигиене детского певческого голоса

          в условиях вокально-хоровой работы………...........................................14

Глава II. Развитие вокальных данных на музыкальных предметах

в муниципальном образовательном учреждении дополнительного

образования…..............................................................................................21

2.1 Развитие вокальных навыков на уроках сольфеджио……………………21

2.2 Развитие вокальных навыков на уроках фортепиано……………………26

Заключение…………………………………………………………………….....31

Список литературы………………………………………………………………34

Приложения……………………………………………………………………...36

Введение

Люди поют с самых древних времен. И как тогда, так и сейчас пение – это особый способ выразить свои чувства, эмоции, настроение. Подготовка профессионального певца занимает довольно большой период времени.

В последнее время появилось очень много вокальных студий, центров раннего развития, рост хоровых студий. Сегодня время предъявляет к детскому голосу очень высокие требования. В тоже время проблема физиологической незрелости детского голоса и методов работы с ним, остается открытой, несмотря на то, что этой проблемой занимались вокальные педагоги разных времен.

В процессе хорового пения у детей развиваются музыкальные способности и художественный вкус, обогащается их нравственно-эстетический опыт, формируются личностные качества, расширяется кругозор и повышается уровень культуры в целом. Хоровое пение – ведущий вид исполнительской музыкальной деятельности детей, в процессе которой включаются в работу все важнейшие психофизиологические механизмы человеческого организма, демонстрирующие возможности хорового искусства в становлении личностных качеств ребенка.

Большая численность детских хоровых коллективов свидетельствуют о размахе хорового искусства в нашей стране, его достижениях и возможностях, его особой значимости в деле воспитания школьников и развития их музыкальной культуры.

Как показывает современная практика массового хорового воспитания и обучения, не все руководители детских хоровых коллективов владеют методами управления певческой деятельностью школьников, процессом формирования у них элементарных хоровых навыков. Учащиеся слабо представляют себе эталон звучания своего голоса, не владеют в достаточной степени комплексом певческих навыков, не умеют контролировать себя во время пения с помощью вокального слуха.

Моя работа на тему  «Развитие певческой культуры детей младшего возраста», выбрала эту тему, так как я работаю в музыкальной школе с детьми младшего возраста и преподаю предмет «Сольфеджио» и «Фортепиано.

Объект изучения: певческая культура детей младшего возраста.

Предметом изучения являются  дети младшего школьного возраста.

Цель работы: анализ процессов формирования певческих навыков у детей младшего возраста.

Для достижения поставленной цели нам необходимо решить следующие задачи:

1.     дать психолого-педагогическую характеристику детей младшего возраста;

2.     предложить рекомендации по охране и гигиене детского певческого голоса;

3.     проанализировать процесс формирования певческих навыков на предмете «Сольфеджио» в муниципальном образовательном учреждении дополнительного образования;

4.     проанализировать процесс формирования певческих навыков на уроках фортепиано.

Структура работы подчинена решению основных целей и задач, дипломный реферат состоит из введения, 4 параграфов, заключения, приложений и списка используемой литературы.

ГЛАВА I. ПСИХОЛОГО – ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ

1.1.          Музыкально-психологические характеристики учащихся младшего школьного возраста

Младший школьный возраст охватывает период жизни ребенка от 6 до 10-11 лет. Этап развития ребёнка, который соответствует периоду обучения в начальной школе. Ведущая деятельность этого возраста – учебная деятельность – это деятельность, непосредственно направленная на усвоение науки и культуры. Включение ребёнка в учебную деятельность знаменует начало перестройки всех психических процессов и функций.

Приступая к планированию занятий в каждом классе, учителю важно знать наиболее типичные для данного возраста особенности.

Общая характеристика детей младшего возраста:

а) быстрая утомляемость от однообразного положения, однообразной деятельности, монотонной речи учителя, шаблонного проведения урока;

б) отсутствие навыков систематической, целенаправленной умственной работы, но цепкая память;

в) небольшой объем произвольного внимания; преобладание непроизвольного внимания, что вызывает необходимость его постоянной активизации путем переключения на разные «объекты» (задания, виды деятельности, индивидуальные и коллективные формы работы и т. д.);

г)   яркое образное воображение, его конкретность;

д)  склонность к игре: через игровые формы легко усваивается даже сложный материал. Игра активизирует воображение, внимание, память, способствует развитию творческих способностей детей;

е)   высокий уровень активности, очень подвижны;

ж) любознательны, желание научится различать что такое «хорошо» и «плохо».

Большое значение для умственного развития младших школьников имеет правильная организация и совершенствование познавательной деятельности, прежде всего, важно развивать те психические процессы, которые связанны с непосредственным познанием окружающего мира, т.е. ощущения и восприятия. [Кулагина, 2001].

Для того чтобы ребёнок развивался всесторонней развитой личностью, его нужно отдавать в специальную школу.

Детей 6-8 летнего возраста полезно направлять в соответствующие их возрасту хоровые коллективы, в которых разнообразные формы работы способны скорее развить их музыкальные данные.

Развитие музыкальных способностей ребят хорошо помогает детям успешно проявлять себя в различных видах не только музыкальной деятельности, но и в других областях. В музыкальном воспитании детей выделяют следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность. Но, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, но может и сопутствовать другим видам музыкальной деятельности. Одним из основных видов музыкальной деятельности является слушание и восприятие музыки, он основной, потому присутствует во всех остальных видах музыкальной деятельности. Слушание музыки имеет свои задачи: знакомить детей с произведениями русских и зарубежных композиторов, исполнителей, а также слушать современных и классических композиторов. Слушание помогает обогатить музыкальный багаж, наполнить копилку музыкальных знаний первоначальными сведениями о музыке, воспитывая музыкальный вкус и знакомить детей с простейшими средствами музыкальной выразительности [Анисимов, 1976].

Музыкальный уровень у каждого ребенка свой, но все же можно отметить и некоторые общие черты, характерные для данного возраста:

а) в области восприятия (слушания) музыки возможности детей довольно широки: им доступны основные жанры в музыке, – марш, танец, песня; доступна музыка иллюстративного характера. Однако из-за незначительного объема произвольного внимания у первоклассников произведения, предназначенные им для слушания, должны быть небольшими, заключать в себе яркий образ, который учитель раскрывает в его выразительном, а не иллюстративном значении как музыкальный образ, имеющий свой смысл, свое содержание;

б) в области пения возможности первоклассников в начале занятий в значительной мере определены предыдущей музыкальной подготовкой. Так, например, их певческий диапазон может состоять всего из 2 – 3 звуков, а может быть развит более октавы. Вместе с тем у всех детей голосовой аппарат еще не сформировался, отличается хрупкостью, смыкание голосовых связок краевое, из-за чего сила и «полетность» звучания весьма ограничены.

в) в области творчества, специальные исследования и передовой опыт показывают, что дети младшего возраста легко откликаются на различные творческие задания. Они могут импровизировать на заданный или придуманный самими словесный образ, вокальные импровизации; могут создавать ритмические и мелодические импровизации на музыкальных инструментах; инсценировать, организовать игру-драматизацию, знакомую песню или инструментальную пьесу изобразительного характера и т. п.

При развитии учащихся младшего школьного возраста в процессе обучения значительную роль играет оказываемое на него воздействие учителя. Учитель с самого начала пребывания детей в школе становится для них авторитетом. Авторитет учителя – самая важная предпосылка для обучения и воспитания в младших классах.

Восприятие психического развития связано с практической деятельностью ребёнка. Характерная особенность учащихся – ярко выраженная эмоциональность восприятия. В процессе обучения происходит перестройка восприятия, оно поднимается на более высокую ступень развития, принимает характер целенаправленной и управляемой деятельности.

Главная особенность голоса ребёнка младшего  школьного возраста – он постоянно находится в процессе роста, и требует осторожного отношения со стороны любого вокального педагога.

Рассмотрим возрастные особенности музыкального восприятия детей младшего школьного возраста:

– разрозненный, неорганизованный музыкальный опыт;

– моторная «зажатость», «закрепощенность»;

– недостаточная вокально – слуховая координация (иногда и двигательной – слуховой);

– преобладание роли зрелищно – событийных впечатлений по отношению к слуху;

– потребность в смене эмоциональных состояний (психологи отмечают у младших школьников своеобразную «импульсивность», бесконтрольность эмоциональных состояний)

– склонность к непосредственному сопереживанию, эмоциональной идентификации в ситуации общения (с взрослыми, с персонажами произведений);

– общение в опоре на чувственные образы,  но не на слово (стремление «увидеть» за словом конкретное представление; предпочтение тем словам, которые обобщают живые       образы, представления детей);

– интерес к внешней форме (музыкальной, словесной), к замещению форм, их «переодеванию»;

– интеллектуально – волевая  регуляция только во имя субъективно привлекательных, «важных» причин;

– личностная доминанта: стремление к самовыражению в самых разнообразных формах – звуковых, зрительных, двигательных.

Развитие восприятия музыки является важнейшей задачей музыкального воспитания школьников, и происходит оно в процессе всех видов музыкальной деятельности.

У каждого ребенка с его особым внутренним миром свои интересы. В то же время в определенном возрасте детей объединяют общие увлечения. Младшие школьники (1 – 2 кл.) с радостью будут слушать  веселую, жизнерадостную музыку, а также произведения, посвященные героической тематике. Их привлекают пьесы, выражающие их, детский мир, отличающиеся конкретностью, яркостью образов, живым поэтическим содержанием, гибкостью ритмов, простой ясностью языка и формы.

Первостепенной задачей обучения вокала  на начальном этапе является формирование правильных приемов певческой деятельности. Пение является сознательным процессом, в котором ученик должен отдавать себе полный отчет.

Дети шести – семи лет способны внимательно слушать музыку 1 – 1,5 минуты; учащиеся 3 класса – около 3-х минут, а четвероклассники уже могут охватить вниманием музыкальный образ, звучание которого длится 4 – 5 минут. При этом восприятии музыкального образа зависит от индивидуальных особенностей ученика, его музыкального и жизненного опыта, от развития музыкальных и творческих способностей. Последовательность развития музыкального восприятия должна идти от простых жанров к сложным.

Важным критерием является стремление слушателя для себя ответить на три вопроса: что он почувствовал, слушая произведение, что услышал и что он понял (т.е. каков план – форма произведения, какова ее сущность).

Хоровое пение – наиболее доступная школьникам исполнительская деятельность. Развитию здорового голосового аппарата способствует правильное певческое развитие с учетом закономерностей становления голоса и возрастных особенностей.

Чтобы развивать и воспитывать детские голоса, необходимо знать певческие возможности школьников.

Так, у шестилетнего ученика певческие возможности невелики. Его певческий аппарат еще не сформирован. Диапазон, в котором наиболее хорошо звучит голос, небольшой: ми 1 – соль1, фа1 –ля1. Поэтому в качестве материала для пения на первых занятиях используются несложные, но яркие по музыкальному образу миниатюры.

Постепенно диапазон песенных миниатюр расширяется. В работу включаются песни, построенные на звуках тонического  трезвучия, отдельных фрагментах лада, в основе которых лежат более сложные интервальные соотношения.

У детей семи  – восьми лет наиболее естественно голос звучит в диапазоне ми1–си1. В то же время он определяется возможностями голосовых связок, которые еще довольно тонкие и короткие. Рекомендовано добиваться легкого и светлого звучания. Диапазон следует постепенно расширять. К концу 2 года обучения середина певческого диапазона учащихся укрепляется и совершенствуется, окраска звука становится разнообразной в зависимости от характера и содержания песни. Звучание голоса выравнивается в диапазоне ре1 – ре2. У отдельных ребят можно встретить даже звуки малой октавы (си, ля).

С третьего года обучения голоса выравниваются на всем диапазоне до1 – ре 2 – ми2.

Сила голоса  учащихся семи  – десяти лет не имеет широкой амплитуды. Наиболее эффективным будет  использование умеренных динамических оттенков (mf., mp). Но эмоциональная отзывчивость, позволяет при этом добиваться выразительности и яркости исполнения. Бесспорно, не на всем диапазоне возможно использование всей палитры динамических красок, свойственных голосам школьников. Так, большой вред может принести требование насыщенного звучания на нижних звуках диапазона и тихого – на верхних. Лучшие качества голоса проявляются на средних звуках диапазона,

которые наиболее удобны.

У младших школьников происходит становление характерных качеств певческого голоса, тембр неровный, особенно при пении гласных. Существенное значение в процессе развития тембра голоса имеет атака звука твердая, мягкая. Умелое использование ее в вокальной работе положительно влияет на тембр голоса, помогает избавиться от таких явлений, как зажатость голоса, носовой призвук. Также, с атакой звука связана и выработка правильного певческого дыхания. При выборе репертуара необходимо учитывать психофизические возможности детей данного возраста.

Детям младшего школьного возраста свойственно ощущать единство музыки и движения. Они с удовольствием импровизируют под музыку, используя прихлопы, притопы, простейшие музыкальные инструменты, разнообразные предметы.

Учащиеся младших классов имеют достаточно хорошую координацию движений. Музыкально – ритмичная деятельность детей имеет три направления, которые между собой взаимодействуют.

Первое направление включает развитие музыкального слуха, формирование умений подчинять движения музыке, усвоение музыкальных знаний.

Второе  направление включает двигательные навыки:

– навыки ходьбы (маршевая, бодрая, спортивная, торжественная, спокойная, плавная, пружинистая);

– шага (высокий, на носках, мягкий, широкий, острый, пружинистый, переменный, дробный, хороводный);

– поскоков (легкие, энергичные);

– кружения на носках, сочетание поскока с пружинистым шагом; движения рук (мягкие, энергичные);

– хлопков (в ладоши – тихо, громко, с размаха, держа руки близко одна от другой, скользящие «тарелками»);

– построением и перестроения, движения с предметами, элементов танца.

Третье направление включает умение управлять движениями тела: быстро и точно останавливаться, менять движение.

Качественное выполнение учащимися движений зависит от понимания ими музыкального образа.

В связи с решением творческих задач важен песенный и танцевальный материал. Создавая тот или иной образ, школьники передают свое понимание  содержания и характера произведения.

Развивая творческие способности детей, важно поддерживать их инициативу, стремление сочинить свой танец, придумать движение, которое бы передавало характер произведения, его особенности.

Игра на детских музыкальных инструментах – один из видов творческой коллективной исполнительской деятельности учащихся. Ее значение на уроке – способствовать проявлению и развитию музыкальных способностей  ребенка, обогащать художественный опыт детей, развивать   их интерес к исполнительской деятельности.

Большое значение имеет детское музицирование активизирующая и углубляющая восприятие музыки. Ладовые и ритмические представления учащимся развиваются при выполнении разнообразных творческих заданий  в работе над песней: сочинение ритмического сопровождения, вступления, выбор соответствующих инструментов, звучание которых наиболее подходит для передачи  произведения. Задание такого рода вполне доступны детям и могут выполняться с помощью ритмических и  звуковысотных инструментов.

Итак, необходимо подчеркнуть, что, обучая игре на инструментах, уже с первых занятий можно давать учащимся художественно – поисковые задания и активно формировать у всех музыкально – творческое мышление. Примитивность детских сочинений не должна настораживать, так как качество их зависит от музыкального опыта школьников и со временем, с приобретением опыта и более сложных навыков может меняться. Для нас важно то, что в процессе этой деятельности у детей младшего школьного возраста формируются музыкальные творческие способности.

Пение способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов. Правильно проводимое пение укрепляет здоровье детей.

Таким образом, к важнейшим личностным характеристикам младшего школьника относятся: склонность к подражанию, повышенная восприимчивость, в поведении учащегося начальных классов проявляется послушание, подражательность. В этом  возрасте складываются наиболее благоприятные условия для формирования нравственных качеств и положительных черт личности.

Учитель является для них авторитетом, поэтому он должен создать благоприятные условия для формирования высоконравственной личности.

Чтобы обучение младших школьников было продуктивным, преподавателю необходимо учитывать их психологические и возрастные особенности, а также другие факторы, оказывающие влияние на успешность обучения младшего школьника. Так как обучение в школе, достаточно сложный вид деятельности для ребёнка, учитель должен знать и учитывать  возрастные особенности  ребёнка, использовать учебно-воспитательную работу для его интенсивного развития,  чтобы лучше организовать учебную деятельность и правильно построить урок.

Младший школьный возраст является важным периодом в развитии личности ребенка, поэтому знание особенностей психического развития детей этого возраста является необходимой в реализации педагогами и психологами своих профессиональных задач.

1.2. Рекомендации по охране и гигиене детского певческого голоса в условиях вокально-хоровой работы.

За школьный период голос проходит несколько стадий развития. Они связаны с половым созреванием, физическим и психическим ростом ребенка. Охрана и культура развития детского голоса – один из главных путей к обеспечению хороших данных в вокальном искусстве. Важным является охрана голоса и правильное воспитание. Многие дети, в результате неправильного пения, несоблюдения основных правил гигиены голоса, успевают приобрести ряд вокально-технических навыков, с которыми уже трудно, а иногда и невозможно справиться. [Уколова, 1999].

Первый период «детский голос».7-8 лет – 10-11 лет.

Голос имеет чисто детское звучание звук нежный, очень небольшой по силе и высоко звучащий. Рост ребенка этого возраста идет плавно, и в его голосе нет еще существенных изменений. При нормальном воспитании голос развивается хорошо и у мальчиков, и у девочек. Диапазон звучания: ре1 -до2.

Существует так называемый период «расцвета голоса» 9-11 лет.

Голос детей начинает звучать особенно хорошо. У мальчиков голос приобретает особую звонкость, «серебристость», в голосах девочек уже может наблюдаться индивидуальная тембровая окраска. Рост ребенка, как и в первом периоде, идет плавно.  Диапазон звучания – до1 - ми2(фа 2).

Предмутационный период, 11 лет, В этот период развитие организма идет неравномерно. Общий рост организма опережает рост гортани, это  влияет на звучание голоса, который теряет яркость, немного сипит. Уменьшается  диапазон: верхние звуки дети  поют с напряжением, либо избегают их.

Диапазон звучания: 1-ый голос – до1-ми2, 2-ой голос - сим-до2. [Шатская, 1970].

Как певцы, мы должны заботиться о нашем «инструменте» – нашем голосе.  Голос – инструмент довольно хрупкий. Если мы хотим, что бы голос, всегда быть здоровым и в отличном рабочем состоянии, необходимо знать элементарные правила ухода за нашим природным инструментом. Гигиена голоса важна не только для певцов, но и для актёров, учителей, преподавателей, дикторов, экскурсоводов, словом, для всех людей, чья профессия связана с голосом.

Нужно беречь свой голос: не ходить в холодное время года по улице с открытым горлом. Желательно, не выходите на мороз сразу после пения, когда связки разогреты. И не нужно петь и  кричать на морозе! Петь на открытом воздухе можно лишь в тёплое время года при температуре выше 15 градусов. Нужно старайтесь не простужаться и не болеть: иногда бывает, что после простуды, гриппа или ОРВИ голос не может прийти в норму месяц и более!

Очень важен здоровый образ жизни,  он важен и не только для голоса, оптимальный режим восстановления, сна, закаливание - безусловно, всё это полезно и для вашего голоса тоже.

Нужно правильно питаться: включать в свой рацион достаточное количество белка и не забывать про витамины, особенно группы B.

Конечно, есть много разных способов, которыми мы можем поддерживать весь механизм наших голосов хорошо, но было бы полезно обсудить несколько основных способов, которыми мы стараемся поддерживать голос в здоровом состоянии. Однако невозможно говорить о «гигиене голоса», не коснувшись сначала простой физиологии человеческого голоса.

Голосовые складки, также известные как голосовые связки, представляют собой складки слизистой оболочки. Они примерно того же размера, что и наши веки, и расположены в гортани.

Гортань – это защитный жесткий кожух, в котором находятся голосовые связки.

Как мы на самом деле поем?

Мы издаем звук, когда воздух, выпущенный из наших легких, проходит через гортань, вызывая вибрацию голосовых связок. Именно эта вибрация производит звук, позволяющий нам петь.  Вернемся к «гигиене голоса». На наш взгляд есть три главных принципа о том, как ухаживать за своим «инструментом» и поддерживать голос в хорошем состоянии.

1. Увлажнение.

– Увлажнение позволяет голосовым связкам оставаться гибкими, позволяя им вибрировать так, как они должны.

– Питьевая вода помогает нам поддерживать защитную оболочку слизистой, которая окружает связки.

Этот слой смазки защищает голосовые связки от естественного трения, которое возникает, когда они вибрируют вместе. Без этого слоя влаги связки не могут быть такими гибкими, какими они должны быть во время пения. В результате пения без этой добавленной влаги голосовые связки могут опухнуть, в результате чего голос певца теряет силу. Если эта проблема не решена, обезвоживание может вызвать серьезное, иногда постоянное повреждение голосовых связок. Полезны так же паровые ингаляции, которые действительно помогают регидрировать связки.

2.          Бережное отношение к своему голосу.

Представьте, что вы «вокальный спортсмен». Ваша гортань похожа на любую другую мышцу в теле – она становится сильнее при использовании, но также и устает. Относитесь к своему голосу так, как бегун на длинные дистанции к своим ногам. Вы бы не ожидали, что спортсмен целый день будет тренироваться для марафона, а вечером отправиться в спортзал для тренировки ног. То же самое относится и к голосу. Постоянное чрезмерное использование голоса во время следующих действий может привести к долгосрочному ущербу:

– прочистка горла;

– кашель;

– продолжительный крик;

– длительные периоды громких разговоров;

– длительные периоды пения в экстремальных условиях или громкости.

Все вышеперечисленное поведение оказывает сильное влияние на голосовые связки, в результате чего они вынуждены вибрировать очень агрессивно.

Для этого необходимо:

1) Вокальный отдых до и после выступлений является ключом к хорошей вокальной гигиене и требует много дисциплины. Необходимо от 30 минут до часа перед каждым выступлением соблюдать режим молчания. Обращайте внимание на любые предупреждающие признаки, такие как хрипота или боль в горле.

2) Важность разогрева. Разогрев голосовых связок перед пением можно сравнить с атлетом еще раз. Так же, как вы растягиваете и разминаете ноги перед тем, как пробежаться, мы согреваем наши голоса, чтобы не повредить или не напрячь тонкие голосовые мышцы. Если мы будем слишком сильно напрягать голосовые связки, пока они еще «холодные», мы можем легко повредить их.

Основные преимущества разогрева голоса:

– помогает избежать повреждения голосовых связок;

– поддерживает ваш голос в форме и силе;

– помогает развивать свой вокальный диапазон.

3.          Питание играет большую роль в жизни и работе вокалиста.

Порой хриплое звучание голоса появляется не из-за заболеваний горла, а при неправильном питании. Проблема касается не только основной еды певца, но и употребления некоторых продуктов перед пением.

Любые продукты питания по-разному влияют на эластичность слизистых горла и гортани. Одни способствуют лучшей растяжке тканей, благодаря которой может исчезнуть хриплая окраска голоса, другие усиливают неприятное ощущение во время пения. Поэтому в одном случае еда может оказаться полезной для вокалиста, в другом – вредной.

Все продукты можно разделить на полезные для вокалиста, которые способствуют эластичности мягких тканей, и вредные. Большое значение имеет и количество пищи. Если питание несбалансированное и нерациональное, то голос может терять силу. Поэтому диеты, особенно голодные, редкое употребление пищи, а также отказ от жиров могут ослабить силу голоса и сделать его тусклым и невыразительным. Малое количество пищи может лишить ваш голос красоты, силы и сократить его диапазон, поэтому не стоит сидеть на диете перед ответственным выступлением. Вы споёте значительно хуже, чем раньше, так как голос будет звучать слабо и невыразительно. Но не стоит и много есть, особенно перед пением. Тяжёлая еда может давить на диафрагму и приводить к слабости, трудностям в пении, а также к сокращению диапазона голоса. На полный желудок вы будете петь тяжело и с большими усилиями, так как не будет эластичности в мягких тканях гортани. Поэтому есть нужно за час до пения, чтобы была опора для звука, но в то же время желудок не должен быть перегружен.

Как еда влияет на голосовые связки? Это зависит от того, что именно вы съели в день пения. Специалисты советуют за час до выступления съесть немного плотной пищи, например пюре, кашу или сладкий печёный пирожок. Тогда вы не будете чувствовать голод и ваш голос приобретёт необходимую плотную дыхательную опору. На голос влияет и длительное употребление некоторых продуктов питания. Они могут стать причиной раздражения слизистой оболочки горла, вызвать хрипы, кашель и неприятное ощущение, словно в гортань попала соринка, инородное тело.

Пять самых вредных продуктов для голоса.

В первую очередь к ним относятся: семечки, арахис, сухарики и чипсы с приправами, и солёные орешки. Они содержат много жира и соли, а также раздражающих добавок, поэтому при их регулярном употреблении слизистые оболочки могут потерять свою эластичность. Голос становится хриплым, снижается его обертональная окраска, и петь становится неудобно. Может возникнуть ощущение першения, поэтому, даже если вы употребляете эти продукты не в день пения, они могут навредить вам. Вокалисту стоит вообще от них отказаться. Острые кетчупы, горчица, хрен и приправы. Их можно добавлять в пищу только в небольшом количестве и ни в коем случае не употреблять за 6 часов перед пением. Все они не только раздражают горло, но и способствуют избыточной выработке слизи, которая затрудняет пение и даже может провоцировать кашель. Жирная пища лишает эластичности голосовые связки, что может привести к кашлю, трудностям в пении, особенно на скачках и в местах, где есть длинные ноты. Любые жирные продукты нужно есть в утреннее время за несколько часов до пения, если речь идёт о мясе и котлетах, а чипсы и вовсе нужно исключить из рациона вокалиста. Также в салаты не стоит добавлять много мяса. Ледяные напитки, такие как «Кола», «Фанта» или «Спрайт» – могут вызвать шокирующую реакцию слизистой оболочки и привести к хрипоте голоса. Иногда на время он может пропасть совсем. Любые напитки со льдом, они могут обжечь слизистую холодом и привести даже к временной потере голоса, да и к ангине тоже.

Ещё можно сказать о шоколаде и сладком. Шоколад   и разные сладости слепляют связки, и петь потом просто невозможно.

Пять полезных продуктов для голоса.

Они не только помогают хорошо петь, но и помогут в определённых случаях быстрее восстанавливать голос. Тёплый сладкий чёрный чай – прекрасное средство для восстановления эластичности слизистых оболочек и лечения связок. Для лучшего эффекта он должен быть не горячим, а тёплым.

Нежирное молоко комнатной температуры – нужно пить небольшими глотками, медленно, чтобы восстановить голос. Оно мягко обволакивает горло и делает голос сильнее.

Сырые яйца не стоит пить перед пением, как советуют многие вокалисты, хотя их регулярное употребление способствует сочности и мягкости голоса. Это средство прекрасно восстанавливает силы вокалиста, а также смягчает горло, способствуя мягкому и красивому пению. Но только в пищу нужно употреблять проверенные яйца, купленные на рынке, чтобы не заразиться опасной инфекцией. Яйца достаточно пить раз в неделю для красивого и чистого голоса.

Качественное сливочное масло можно добавлять в молоко или просто рассасывать для того, чтобы петь стало удобнее. Это обычно делают за час перед пением, и запить негазированной водой. Обычная вода комнатной температуры. Иногда это лучшее средство для того, чтобы быстро восстановить голос. Только пить её следует медленно, небольшими глотками. [Электронный ресурс] Режим доступа: https://music-education.ru/5-vrednyx-i-5-poleznyx-produktov-dlya-vokalista/

Таким образом, развитие голоса детей на занятиях должно быть постепенным, без торопливости, постепенно расширяя диапазон. Использовать при этом только те звуки, которые не вызывают напряжения ещё не сформированного голосового аппарата. Не перегружать голос, пытаться петь громче, чем позволяют его возможности, иначе можно просто испортить голос.

Голос ребенка – естественный инструмент, которым он обладает с ранних лет. Педагог не должен забывать о том, что детский певческий аппарат требует бережного отношения к себе, так как анатомически и функционально он только начинает складываться. И чтобы избежать ошибок, необходимо с ответственностью подходить к учебному процессу, с учетом физиологии детского голоса. При нарушении гигиенических норм появляется напряжение гортани, а это приводит к серьезным заболеваниям голосового аппарата, к усталости голоса, который будет звучать неестественно - тяжело и некрасиво.  [Шатская, 1970].

ГЛАВА II. РАЗВИТИЕ ВОКАЛЬНЫХ ДАННЫХ НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРЕДМЕТАХ В МУНИЦИПАЛЬНОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ УЧРЕЖДЕНИИ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

2.1. Развитие вокальных навыков на уроках сольфеджио

Вокально-хоровые навыки – основа преподавания сольфеджио. Предмет сольфеджио способствует развитию слуха, музыкальной памяти и музыкальной грамотности детей и опирается на их музыкальный опыт, на умение играть на какой – либо инструменте. Основы работы в классе сольфеджио является пение, как наиболее простой, доступный всем вид исполнительства. Поэтому на уроках сольфеджио работают не только над освоением тех или других теоретических понятий и слуховых навыков, но и над развитием вокальных данных детей,  и привитие им правильных певческих навыков.

При поступлении детей в школу, на приёмных экзаменах у нас встречаются дети, которые ничего не могут спеть, или «гудят» на одной ноте. Такие дети считаются не музыкальными. Но чаще всего причина заключается в том, что физически его голосовой аппарат плохо приспособлен к акту пения, а также среда обитания, то есть семья, детский сад и т.д. не способствовала его музыкальному развитию.

Начиная занятие в классе, преподаватель видит группу ребят, это коллектив, но нельзя забывать об индивидуальных особенностях каждого ученика, так как в работе потребуется особый подход к каждому. Педагог обязан быть  внимательным по  отношению  к каждому  ученику. Если ученик не поёт, это не потому что он не внимательный, а этот потому, что у него не правильная манера пения, и нет никакого музыкального опыта. Проводя коллективные занятия, педагог должен одновременно индивидуально работать с учеником, особенно в трудных случаях.

Так, например, некоторым учащимся нужно обратить внимание на то, чтобы привлечь к пению их сознание. В этом случае полезно пение упражнений, диктанты

групповые и письменные.

Другим учащимся требуется от педагога поддержка и поощрение для исправления недостатков. Воспитывая их внимание и сознание, следует поддерживать их эмоциональное отношение к музыке.

Следующую группу учащихся очень важно заинтересовать, привлекая внимание к качеству звучания, научить петь красиво, выразительно. Со слабыми учениками – «гудошниками» работа должна вестись в двух направлениях:

1. Учить слушать, оценивать и понимать, то есть накапливать недостающий музыкальный опыт.

2. Работать над основами звукоизвлечения, учить петь.

Педагогу следует помнить, что процент детей, которых нельзя научить петь – ничтожен, та как это будет случай физиологических недостатков голосового аппарата. Всё дело в том, чтобы найти причины неумения петь, и выбрать правильный путь для устранения недостатков.

Над чем же нужно работать, чтобы научить детей правильно петь?

1.  Певческая установка при пении

Дети должны сидеть или стоять прямо, не гнуться и не опираться на парту, голову не опускать и не поднимать вверх, руки держать на столе или на коленях – всё это создаёт условия для правильного дыхания. Но не надо при этом допускать напряженности и скованности, нужно, чтобы свобода в поведении ребенка полностью сохранялась.

2. Организовать дыхание

Это значит научить всех по знаку педагога брать и снимать дыхание.

Здесь полезно сделать упражнение на организованный вдох и выдох. Нельзя допускать, чтобы дети брали слишком много дыхания, то есть действовали бы чрезмерно активно. И вдох, и выдох должны быть спокойными, естественными. Очень важно освобождать детей от лишнего дыхания и после этого вдох будет спокойным и естественным. Необходимо развивать широкое, длительное дыхание, укреплять диафрагму. Для этого полезны упражнения в медленном темпе, протяжные песни. Надо научить детей петь легко, певуче «тянуть» звуки.

3. Звукоизвлечение

При пении самым важным является умение свободно издавать звук. Наиболее распространенный недостаток – это зажатое горло и зажатые губы и зубы. Чтобы освободить голосовой аппарат рекомендуется следить тем, чтобы дети широко и свободно открывали рот, чтобы нижняя челюсть была подвижна. Есть и другой способ: прежде чем петь, ощутить как бы лёгкий зевок, открывающий горло. Или – быстрый вдох, как бы от испуга – что тоже способствует освобождению гортани.

4. Артикуляция

Плохая дикция мешает пению, поэтому надо следить за тем, чтобы губы и язык были активны, подвижны. Особенно важно чётко и крепко выговаривать согласные «Р», «П», «Б», «Д». Правильное формирование гласных «А», «О», «У», «Е», так же зависит от артикуляционного аппарата и от правильного положения гортани. Очень полезно петь секвенции или настройку в тональности на различные слоги «да, до, му, ни» и т.д. Это будет своеобразной системой распевания, причём надо чередовать быстрое, лёгкое пение с медленным певучим.

Конечно, детям не следует объяснять все эти подробности процесса формирования певческого звука. Педагогическое искусство заключаться в том, чтобы все эти задачи были сосредоточены в самом содержании урока, в материале, который используется на уроке и, наконец, в направляющих замечаниях и в показе учителя.

Надо помнить, что процесс развития или освоения какого – либо навыка процесс длительный, постепенный. Сперва, надо воспитывать слух, чтобы дети понимали, как звучит хорошее пение, как плохое. Затем систематически тренировать их из урока в урок, добиваясь естественности и наконец, как результат овладения навыком давать им самостоятельные задания. В нашей практике мы не следим за качеством звука, за красотой и правильностью самого пения. Если ученик спел правильно высоту звуков в указанном ритме, мы уже считаем, что он хорошо спел и удовлетворяемся этим. Поэтому многие дети поют и читают с листа зажатым звуком, какими-то толчками и сами от этого не слышат развитие мелодии, теряют высоту тональности.

На уроке сольфеджио основное место должно быть уделено пению и главным образом хоровому. Всякое новое понятие после короткого объяснения должно быть отработано и закреплено в пении. Проработка гамм и их ступеней, интервалов, трезвучий, пение секвенций, настроек в разных тональностях и, наконец, пение по нотам выученных мелодий и чтение с листа – всё это является материалом для работы  над певческими навыками детей, над правильным пением. Поэтому  вокально – хоровые навыки в классе сольфеджио можно определить как методическая основа в проведение урока.

Работа над вокально – хоровыми навыками детей, следует бережно относиться к голосам детей, не перегружать их не разрешать форсированное пение. Лучше всего петь меццо-форте, так как слишком тихое, беззвучное пение, тоже утомительно для связок. Диапазон упражнений так же имеет большое значение. В младших классах наиболее естественные звуки (примарные тоны) находится в пределах от «ми» 1 октавы до «ля» или «си» 1 октавы. Отсюда вокальные неудобства длительного пение в «до мажора». Тесситура всей гаммы «до мажора» трудна детям, либо в крайних верхних звуках, либо в нижних. Поэтому рекомендуется до прохождения тональностей «соль, фа и ре мажор» петь упражнения на слоги «ля, та, да» и т.д в удобной тесситуре. При пении гамм «соль мажор и фа мажор» разбивать гаммы на тетрахорды. Кстати, пение упражнений на слоги сразу на разной высоте очень полезно для воспитания учащихся умения держать тональность, настраиваться на разной высоте. Иначе длительная работа в «до мажора» приведет детей к неверному представлению – будто бы «до» это и есть тоника. Пение упражнений на слоге в разных тональностях хорошо подготовит слух детей к подбиранию песен на фортепиано, к транспонированию и к изучению разных тональностей.

Основная работа должна вестись без сопровождения фортепиано. Важно, чтобы не что не мешало детям сосредоточить своё внимание на качестве звука при пении. Большое значение имеет показ учителя, его умение петь.

Домашние задания не должны быть большими и слишком сложными. Важно, чтобы дети могли их выполнить совершенно самостоятельно и сосредоточенно на качестве выполнения. Так, лучше задать два примера для пения по нотам и потребовать правильного и красивого их исполнения, чем задавать 10-12 примеров для чтения с листа. Из того, что пение на уроке сольфеджио должно быть без сопровождения не следует, что фортепиано не нужно использовать: выученную песню или пример обязательно следует исполнять с гармонизацией, некоторые упражнения. Очень полезно поддерживать гармонией, так как это развивает гармонический слух, обостряет тяготение и тем самым способствует чистоте интонирования. Только таким образом мы научим детей петь, научим их понимать и любить мелодию, как основу музыкального произведения, музыкального искусства, разовьём их художественный и музыкальный слух.

2.2. Развитие вокальных навыков на уроках фортепиано

Многие педагоги-пианисты в работе со способными учениками больше времени   уделяют совершенствованию технических навыков для того, чтобы такие дети могли скорее обратиться к сложным музыкально-виртуозным произведениям, соответствующим их запросам. В основе этого методического принципа, доставшегося нам в наследство от старой механической школы, лежит давно изжившее себя представление о мнимой перспективности автономного развития технических и музыкально-художественных навыков.

Заблуждение такого рода проявляется у некоторых педагогов чаще всего в работе с учениками начального периода обучения - этапа, на котором у ребенка должно формироваться представление о неразрывности музыкально-художественных и технических задач.

Важно понять логику мелодического развития, ощутить движение мелодической энергии. Особое внимание следует уделить работе над певучими мелодиями. В большинстве музыкальных произведений мелодия - важнейшее выразительное средство, последовательность звуков, их органический сплав. Они приобщают к искусству «пения» на фортепиано и являются лучшим материалом для развития навыков игры legato. «Пение» на инструменте - одна из замечательных традиций русского и мирового искусства. Одна из важнейших задач педагога - научить молодого исполнителя «петь» на фортепиано, «петь» искренне и задушевно, глубоко передавая смысл произведения.

Для того чтобы научить ребёнка лучше ощущать мелодическую линию, следует сказать ему, что звуки мелодии, как слова речи, имеют различное значение. Вспомогательным приёмом, помогающим объяснить членение мелодии, служит аналогия со словесной речью. Выберите песню, в которой отчётливо выражено совпадение текстового и музыкального членения, и предложите ученику продекламировать текст песни.

В сознании ученика, начинающего заниматься музыкой, пение связано с выразительностью музыкальной и речевой интонации, тогда как игра на клавишном инструменте, где механический принцип извлечения звуков провоцирует формальную игру в отличие от струнных и духовых инструментов. В результате этого внимание и контроль слуха ослабевает. Возникает разрыв между слухом и пальцами, а музыкальная речь превращается в бессмысленный набор звуков, что не имеет ничего общего с вокальным искусством, а стало быть, и с эмоционально-образной стороной исполнения. И здесь важно последовательно формировать в сознании ученика понятие о фортепианной музыке как о виде искусства, тесно связанном с вокальной музыкой.

Более успешно ученик осваивает искусство пения на фортепиано, работая над пьесами, где преобладает кантиленный характер мелодии. Преподаватель придает большое значение  умению петь чисто и выразительно, что говорит о ярком восприятии и музыкальности. От выразительного пения легче перейти к выразительной игре на инструменте. Однако встречаются ученики, не владеющие певческим голосом, но в то же время обладающие хорошим музыкальным слухом. В таких случаях необходимо, вычленив мелодию, сыграть ее отдельно, чтобы лучше ощутить музыкальную линию, и только после этого исполнить ее с сопровождением.

В процессе освоения пьесы пение мелодии может быть использовано с разной целью. Пение требуется тогда, когда нужно, чтобы ученик почувствовал, где и как взять дыхание, чтобы понимал «знаки препинания», не расчленяя фразу на «запятых» и дышал на «точках». Важно понять смысл и протяжённость мелодической линии.

Предлагается также сольфеджирование по нотам неясно представляемых мелодических оборотов, что помогает лучше понять и усвоить текст; пение мелодии с подтекстовкой – на придуманные слова или подходящий стихотворный текст, который «ложится» на данную мелодию, и способствует развитию чувства фразировки. Дети младшего школьного возраста легче и быстрее запоминают конкретные слова. Материалом могут служить обработки лирических народных песен, предложенные в широко известных пособиях для начинающих. Можно и самостоятельно сделать переложение известных песен, в первую очередь тех, которые одновременно разучиваются на хоровых занятиях. Очень важно, чтобы ученик принял активное участие в этой работе: сам расставил штрихи, нюансы, обозначил замедления и ускорения в соответствии с хоровой интерпретацией данного произведения. Расстановка лиг должна точно соответствовать вокальной фразировке оригинала. Это поможет  понять сущность фортепианного штриха, его обусловленность задачами музыкальной выразительности.

Важным в работе с детьми является также знакомство ученика с механикой инструмента, показ, что происходит с извлечением разных звуков. Именно с этого момента, с осознанием разницы в характере звукоизвлечения и начинается воспитание вкуса у ребенка.

На ранней стадии обучения большую роль играет достижение глубокого звука, так как в основном первые пьесы носят кантиленный характер и требуют умения играть глубоким «Legato». Фортепианное легато – явление интонационное, складывающееся из динамических и ритмических соотношений между звуками. В понятие «интонация» входит соединение нескольких звуков, имеющих смысловое значение.

Еще одним важным качеством – это умение интонировать фразу, без чего игра на фортепиано лишается теплоты и непосредственности высказывания. Существуют различные приемы работы над фразой. Если попросить ученика сначала спеть фразу, то он яснее осознает главное и второстепенное в ней, логику ее развития. Возможны и другие приемы работы над фразой.

Педагог многократно проигрывает музыкальную фразу, каждый раз меняя ее динамический план, после чего ученику предлагается спеть главный мелодический голос, например, на какой-либо слог. Пение ученика при этом сопровождается аккомпанементом педагога. Если ведется работа над полифоническим произведением, то для интонирования целесообразно избрать тему в одном из голосов, наиболее удобном в тесситурном отношении, а остальные исполнить на инструменте.  После этого полезно предложить ученику сыграть фразу, максимально приблизив звучание мелодии к ее вокальному интонированию, а также соотнести естественные для пения особенности со специфическими средствами фортепианной игры.

Чтобы сыграть мелодию выразительно, надо вслушаться во взаимоотношения между звуками и найти для данной фразы нужный характер произношений. Так же ученик приобретает певческий навык при работе над фразой в фортепианных произведениях композиторов-романтиков, где ярко проявляются романсово-песенные черты. Сразу подключаем образные ассоциации, находим созвучные иллюстрации, репродукции картин художников – пейзажистов, тем самым воспитываем в учениках потребность вслушивания, углубленного проникновения в эмоциональный строй и постигая разнообразие мелодических, интонационно-речевых оттенков в музыке, а также побуждая ученика к творческому поиску.

Вокально-хоровые навыки используем также в работе над освоением метро-ритма. Дети, поющие в хоре, успешнее осваивают закономерность чередования сильных и слабых долей в музыке, в их игре раньше появляется чувство свободы, они лучше ощущают темповые отклонения при сохранении метрической пульсации. Роль жеста в фортепианной игре заменяет волевой импульс, который организует метроритмические ощущения и материализует их в движение пальцев. Большое значение для воспитания метро-ритмических навыков имеет работа с текстом, в основе которой лежит постижение художественной декламации, что является также эффективным методом развития музыкальных данных при обучении игре на фортепиано.

Таким образом, используя вокально-хоровые навыки на уроках фортепиано, важно понять логику мелодического развития, ощутить движение мелодической энергии. Особое внимание следует уделить работе над певучими мелодиями, которые  являются лучшим материалом для развития навыков игры «legato». Одна из важнейших задач педагога фортепиано - научить молодого исполнителя «петь» на фортепиано, передавая смысл произведения, а для этого прибегать к помощи голосового аппарата.

Пианист должен суметь выпукло вылепить образ произведения, показав, его объемность, придав ему почти физическую «видимость» и ощутимость, чтобы довести до аудитории с убедительностью излагая свои чувства, свои мысли, свои идеи.

Заключение

К младшему возрасту мы подразумеваем учащихся от шести до десяти-одиннадцати лет, это I-IV классы школы.

Для правильного обучения детей пению, для последовательного воспитания их голоса в процессе роста организма нужно знать возрастные особенности развития их певческого аппарата, которое также происходит по определенным законам. К 6-8 годам ребенок имеет некоторый запас музыкальных представлений, он приобщился к музыке, слушал ее по радио, дома, в детском саду. Учителю предстоит обогатить его навыками новыми музыкальными впечатлениями, развивать слуховое восприятие. Необходимо иметь в виду, что голосообразующие органы детей не одинаковы в различные периоды их роста. Голос детей 7-8 лет находится еще в самой первоначальной стадии. Голос детей этого возраста не имеет еще той силы, которая появится  с постепенным развитием вокальных мышц и предаст ему содержательность. Гортань расположена несколько выше уровня, обычного для взрослого человека. При правильном и умелом развитии голос ребенка рано или поздно сам достигнет необходимой силы и насыщенности. Формирование вокальной мышцы протекает у маленьких детей очень индивидуально, у некоторых, медленно, так как количественное накопление мышечных сил переходит в новое качество по-разному; у одних детей появляется звонкость и тембровая окраска уже в 10, а у некоторых позднее в 11-12 лет.

Особенности строения голосового аппарата учащихся начальных классов ограничивают их исполнительские возможности. Для них отбирается специальный репертуар: песни с доступным содержанием, простым построением и удобным диапазоном. Диапазон голоса детей этого возраста очень ограниченный, в большинстве случаев в одну октаву, а иногда и меньше; у детей 7-8 лет диапазон умещается в пределах «ре-мажорной» октавы, а наиболее удобная зона голоса расположена в среднем между ми I октавы и си I октавы.

Необходимо отметить, что при целенаправленных занятиях, а иногда и при чисто природных данных ребенка диапазон голоса бывает еще шире, и дети могут иногда взять фа II октавы и даже соль II октавы, но это не значит, что этот звук для них доступен и безвреден в работе.

Пение – самый массовый и доступный для детей исполнительский вид музыкальной деятельности, а голос – это прекрасный и доступный каждому музыкальный инструмент.

Процесс обучения пению требует от ребенка большой активности и умственного напряжения. Он учится сравнивать свое пение с пением других, прислушиваться к исполняемой мелодии на фортепиано, сопоставлять различный характер музыкальных, фраз, предложений, оценивать качество исполнения песни.

Пение благотворно влияет на детский организм, помогает развитию речи, и углублению дыхания, укреплению голосового аппарата.

Хрупкий голосовой аппарат ребенка, находящийся в постоянном развитии, требует особого внимания и бережного отношения.

Важно следить за гигиеной голоса. Орехи, семечки, чипсы, сухарики, мюсли и прочие зерновые - их мелкие частички царапают при дыхании голосовые связки. Температура пищи должна быть комнатной температуры.

Нельзя очень горячую еду, очень холодную еду, слишком острую еду, слишком соленую еду, много сладкого.

Можно кушать за 2-3 часа перед пением. Еда полезна как для спортсменов, так и для всех богатая белком пища способна держать мышцы в тонусе рыба, рис, яйца, гречка, овощи и фрукты...

Особое внимание следует уделять работе над качеством звучания детского голоса - развитию основных свойств певческого тембра: звонкости, вибрато, разборчивости, ровности. Форсированное, крикливое пение несёт большой вред певческому голосу и препятствует развитию основных его свойств, вызывает различные расстройства и заболевания голосового аппарата.

Музыкальный инструмент «Фортепиано» спутник солирующих инструментов и голоса. Ни один музыкант не может достичь высокого уровня исполнительского мастерства, не овладев фразировкой. Одна из основных задач педагога по фортепиано – научить грамотно, читать текст музыкального произведения. Здесь речь идет о таком развитии слуха, когда ученик способен, опираясь на знания и навыки, приобретенные ранее, проанализировать средства музыкальной выразительности, при помощи которых композитор воссоздал тот или иной музыкальный образ. Очень важно   включать в педагогический репертуар фортепианных классов  собственно вокальных произведений, и прежде всего песен и романсов тех авторов, пьесы которых входят в индивидуальный репертуарный план юного пианиста.  Используя вокально-хоровые навыки на уроках фортепиано, педагог уверенно приближается к главной цели своих занятий - воспитанию юного музыканта.

Правильное и выразительное пение – это основной навык, приобретаемый на уроках сольфеджио. Сольфеджио является обязательным учебным предметом в детских школах искусств, музыкальных школах. Уроки сольфеджио развивают такие музыкальные способности, как слух, память, ритм, помогают выявлению творческих задатков учеников, знакомят с теоретическими основами музыкального искусства. Умения и навыки интонирования, чтения с листа, слухового анализа, в том числе, анализа музыкальных форм, импровизации и сочинения являются необходимыми для успешного овладения учениками другими учебными дисциплинами. Как и другие предметы музыкального цикла, предмет сольфеджио должен способствовать формированию музыкального вкуса, расширению музыкального кругозора, пробуждению любви к музыке.

Список литературы

1.   Анисимов, 1976 – Анисимов А. Дирижер-хормейстер – Л.: Музыка,1976.

2.   Апетян, 2014  –       Апетян М. К. Психологические и возрастные особенности младшего школьника // Молодой ученый. — 2014. — № 14 (73). — С. 243-244.

3.   Бергер, 2004г – Бергер Н. «Современная концепция и методика обучения музыке» – С-П., 2004г.

4.   Биркенгоф 1979 –  Биркенгоф А. Интонирование упражнений на занятиях сольфеджио – М, 1979 г.

5.   Боровик, 2007 –  Боровик Т. «Изучение интервалов на уроках сольфеджио» – М., 2007.

6.   Вахромеев, 1966 –  Вахромеев В. Вопросы методики преподавания сольфеджио в ДМШ. - М., 1966 г.

7.   Виноградов, 1979 – Виноградов Л. Музыка 1 класс. Экспериментальное методическое пособие. - М., 1979г.

8.   Гонтаренко, 2014 –  Гонтаренко Н. Б. Уроки сольного пения: вокальная практика / Н.Б. Гонтаренко. – Ростов н / Д: Феникс, 2014 – 189.

9.   Давыдова, 1975 – Давыдова Е.В, «Методика преподавания сольфеджио», Издательстиво «Музыка»,1975.

10. Давыдова, 1976 – Давыдова Е. В, Сольфеджио 3 класс ДМШ. Методическое пособие. - М., 1976г.

11. Далецкий, 2007 –  Далецкий О.В. Школа пения. Из опыта педагога. Москва, 2007.

12. Дмитриев, 1968 – Дмитриев Л.Б, «Основы вокальной методики», -М.: Музыка, 1968.

13. Егоров, 1958 –  Егоров А. «Очерки по методике преподавания хоровых дисциплин», Л.: Музгиз, 1958.

14. Зуева, 2003 –  Зуева Н. Хоровая игротека. Методическое пособие к программе «Хоровой класс» Пермь, 2003г.

15. Кулагина 2001, Кулагина И. Ю. Возрастная психология.– М.: ТЦ Сфера, 2001.

16. Металлиди, 2011 – Металлиди Ж. Сольфеджио. Методическое пособие- С-П 2011г.

17. Нейгауз, 1964 –  16. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1964 – 332 с.

18. Овчинников, 1984 – Овчинников М. Опыт использования в фортепианном классе вокально-хоровых навыков учащихся. М., 1984 – 80 – 84 с. 

19. Попов В.  С. Русская народная песня в детском хоре – М.:  Изд.   Музыка, 1979. – С. 80.

20. Серединская В. Развитие внутреннего слуха в классах сольфеджио-М 1962 г

21. Стоклицкая Т. «100 уроков сольфеджио для самых маленьких». - М., 2000г.

22. Уколова, 1999 –  Уколова Л.И. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом [Текст] / Л.И Уколова - М.: «Академия», 1999, 222с

23. Шатская, 1970 –  Шатская В.Н  «Детский голос» [Текст] / В.Н Шатская — М:-  «Педагогика», Москва, 1970 -190.

24. Шатская, 1970 –  Шатская В.Н  «Детский голос» [Текст] / В.Н Шатская — М:-  «Педагогика», Москва, 1970 -190.

25. Шайхутдинова, 2000 – Шайхутдинова, Д. «Методика инновационного обучения по предмету сольфеджио» – Уфа., 2000.

26. Экнадиосов, 2011 –  Экнадиосов. В. С. Постановка голоса: учеб.-метод. пособие – Минск : Белорус. гос. ун-т культуры и искусств, 2011. – 114 с.,

27. [Электронный ресурс] Режим доступа: https://music-education.ru/5-vrednyx-i-5-poleznyx-produktov-dlya-vokalista/

Приложения

Приложение 1

План конспект урока фортепиано.

Тема урока: «Освоение вокальной выразительности на начальном этапе обучения игре на фортепиано во 1 классе»

Тип урока: комбинированный

Цель урока:

Развивать вокальную выразительность, играя на музыкальном инструменте фортепиано.

Задачи урока:

Образовательная:

- продолжить работать  над штрихом: legato  и non legato;

Развивающие:

- развитие слуха,

- координация движений,

- активизация образного музыкального мышления через различные виды деятельности.

Воспитывающие:

- воспитание любви к музыке,

- воспитание усидчивости, трудолюбия, собранности.

-изучение комплекса гамм, аккордов и арпеджио позволяет овладеть основными формулами фортепианной техники. Знакомясь с основными аппликатурными формулами, учимся логике аппликатуры.

Применение педагогических технологий:

Образовательные технологии:

- Личностно-ориентированное обучение.

- Художественно-эстетические технологии.

- Здоровье сберегающие технологии.

Здоровьесберегающие:

- развиваются мышцы пальцев, что положительно влияет на память, которая будет интенсивнее развиваться;

- рациональная организация урока: физкультминутка, включение игровых моментов, гимнастика для глаз, упражнения на расслабление мышц, упражнение Росинки»;

- чередование различных видов учебной деятельности (игра гаммы и упражнений, повторение выученных пьес и слушание музыки).

Предварительная подготовка:

- разучивание музыкальных песенок;

- игра гаммы «До мажора».

Методические приемы:

- Словесный, наглядный, практический;

- Работа с нотным текстом;

- Объяснительно-иллюстративный метод;

- Активизация слуха, обращение к музыкальному восприятию ученика;

- Прямая и наводящая формы воздействия.

                                                               Ход урока.

I. Организационный момент—1 минута

 Приветствие, вступительное слово преподавателя, эмоциональный настрой, представление ученику, ознакомление с темой урока

II. Введение в тему—4 минуты

Правильная посадка за инструментом.

III. Работа над комплексом гаммы «До мажора».

А) продолжаем работу над гаммой «До мажора».

   – Что такое  «Гамма»?

– Игра гаммы «до мажора». Нужно играть на легато, как будешь играть?

 – Играть связанно…

 А  теперь пропеть на легато.   Играть и петь гамму «До мажора».

Как нужно спеть гамму, чтобы она прозвучала красиво? Характеристика легато — певуче, протяжность, гладкость, но при этом обязательно наличие внутреннего движения.

Упражнения на интонирование

1.Поём восходящую гамму (до-ре-ми-фа-соль-ля-си-до)

2.Поём нисходящую гамму (до-си-ля-соль-фа-ми-ре-до)

3.Поём гамму от тоники поступенно (до-ре, до-ми, до-фа, до-соль, до-ля, до-си, до-до).

Б) Игра арпеджио с пропивая звук «р». Чтобы проработать звук «р», рекомендуется проделывать упражнение в три этапа:

На первом этапе произносим «р» совсем тихо

На втором этапе произносим «р» со средней громкостью

На третьем этапе произносим «р» максимально громко, но не кричать.

Старайтесь делать так, чтобы произносимый вами звук был как можно более правильным, звонким и чётким.

В) аккорды играем тихо. А теперь громко.

К аккордам гаммы давай подберём мелодию…

Г) Хроматическая гамма.

Сколько пальчиков участвует в этой Гамме и какие?

-1,2 и 3. А Играем пальчиками 1,3,1, 3, 1,2,3, 1,3,1, 3, 1,3, 1,2

А теперь пропоём на звук «М», мягко и спокойно, как будто колыбельную.

IV. Работа над песенками.

А) Песенка «Три лягушки». Поём и играем. Играем и поём на нон легато.

– Что такое нон легато?

– Не связанная игра звуков между собой

Следующая песенка Украинская народная «Два весёлых гуся». Играем и поём (играет на инструменте).

Играем вместе со мной в 4 руки? Как называется игра на музыкальном инструменте, где задействованы два человека? (ансамбль).

Вот мы сейчас будем играть в ансамбле, где ты будешь и петь. ( Играем, ребёнок поёт).

V. Разучивание новой песни.

 

Я проиграю песенку «Балалайка», ты внимательно послушай (играю). Скажи, что  за жанр я сейчас играла? (частушка), правильно, это детская частушка.

Частушки – это короткие песенки, которые поются на один и тот же мотив.

Это молодой жанр, появился в начале 20 века. Название произошло от того, что эти короткие песенки было принято петь очень быстро – скороговоркой. Слово, обозначающее этот жанр, образовалось от слова «ЧАСТЫЙ», т. е. много раз повторяющийся. Он основан на одном коротком мотиве, который повторяется с разными текстами. Вот отсюда и возникло название – частушка. Частушки сочиняли обо всём (о дружбе, о весне и лете, осени, зиме)

Сейчас я приведу примеры нескольких частушек.

Педагог исполняет несколько частушек

С неба дождь весенний льётся

От зари и до зари.

А ручей бежит, смеётся

И пускает пузыри. О чём частушка?  (о весне)

Нужно спину так держать,

Чтобы ровненько стоять.

Люди смотрят не дыша:

Ох, осанка хороша! (о красивой осанке)

Очень скучно без частушек,

Без весёлых песен -

Без гармошки заводной

Мир неинтересен!  (про частушки)

Педагог: Как частушку исполняют?

Ребёнок: Легко, звонко, на улыбке.

Педагог: посмотри в ноты. Скажи где мотив? (1 такт)

А второй такт с первым тактом образует фразу. Давай разберём 1 такт (разбор играть и петь ноты).

Длительности какие? (восьмые), играем ровно.

Далее разберём второй такт (игра с пением нот второго такта), а теперь повторим фразу, это 1 и 2 такт. Споем первую фразу со словами (ученик играет и поёт).

Разберем вторую фразу это 3 и 4 такт. Чтение с листа: играем и поём с названием нот.

Теперь соединим две фразы (поём и граем с нотами).

Разберём левую руку. Какой ключ открывает левую руку? (басовый).

В первом такте  длительности нот какие? (четвертные) Играем со счётом.

Попробуй, играть левую руку, а мелодию словами напевать.

Разбираем до конца песенку.

VI. Подведение итога урока.

Что ты  сегодня нового узнал на уроке?

Над каким произведением понравилось больше работать?

Какие вопросы возникли по ходу урока?

VII. Домашнее задание

Повторяем все изученные песенки: «Три лягушки», «Два весёлых гуся».

Работаем над новой песенкой «Балалайка».

Приложение 2

План – конспект урока по сольфеджио

Тема урока:   «Вокально-интонационная работа на уроке сольфеджио в 1 классе»

Учащиеся 1 класс

Цель урока: Развитие интереса к изучению предмета сольфеджио, показать необходимость и важность применения вокально-интонационных упражнений, помогающих в освоении таких важных форм музыкального развития, как чтение с листа, слуховой анализ, запись диктанта.

Задачи урока.

1. Развить знания учащихся о понятии лад, тональность.

2. Формировать и закрепить первичные вокально – интонационные навыки в ладу.

3. Развить навыки написания мелодического диктанта.

4. Повторить метроритмические формулы.

5. Формировать интерес к процессу обучения.

Тип урока: урок – закрепление

Методы реализации поставленных задач:

1. Словесный (беседа, рассказ, объяснение).

2. Ролевые игры (проблемные ситуации).

3. Практический (пение упражнений).

Формы работы с учащимися.

1. Вокально-интонационные упражнения.

2. Анализ музыкального произведения.

4. Чтение с листа.

5. Игры.

6. Практические задания.

Дидактическое и материально-техническое обеспечение урока:

1. фортепиано

2. ноты

Продолжительность урока: 40 минут                                  

   Содержание   урока:

1.      Организационный  момент, настройка  внимания  учащихся.

2.      Теоретическая разминка «Вопросики с подвохом». Повторение  изученных правил (теоретическая разминка)

3.      Вокально-интонационная работа.

4.      Слуховой анализ.

5.      Сольфеджирование проверка домашнего задания («Белка»)

6.      Чтение с листа

7.      Закрепление урока

8.      Домашнее задание

Ход урока

1.Организационный момент.  Приветствие учителя, эмоциональный настрой учащихся.

Преподаватель: Здравствуйте, ребята! ( движение вверх к V ступени)

- Здравствуйте. (движение вниз по Т53)

           Тема нашего урока: «Вокально-интонационная работа на уроке сольфеджио». Урок сольфеджио предназначен для развития музыкального слуха. И вокально-интонационные упражнения играют в этом первостепенную роль. Происходит это через пение гамм, пение номеров по нотам, метроритмических упражнений, слухового анализа и музыкального диктанта. Но прежде, чем перейти к практической деятельности нужно хорошо усвоить теоретический материал. И сегодняшний урок мы начнем с теоретической разминки, чтобы проверить насколько вы его усвоили.

 2.Теоретическая разминка «Вопросики с подвохом».

   Найти ошибки в теоретических определениях и исправить их:

1.Знаки альтерации – написаны справа от ключа, называются «ключевыми» и сохраняют действие только на один такт.

2.Затакт – полный такт.

3.Гамма – скачкообразное восходящее или нисходящее движение звуков лада.

4.Диез – знак понижения звука на тон.

5.Реприза – это знак молчания, перерыв в звучании.

6.Тоника – это IV ступень.

7.Строение мажорной гаммы: Т-Т-Т-П -Т-Т-П

8.Бемоль – знак отмены альтерации.

9.Тактовая черта – это знак повторения.

10.Скрипичный ключ – ключ «Фа».

11.II и VII ступени –это устойчивые ступени?

3.Вокально-интонационная работа. Музыкант не только тот человек, который знает все правила, но и умеет их применять на практике.

Преподаватель: Ребята, а что такое тональность?

Учащиеся: Это семья звуков. Главный звук – тоника+ лад

Преподаватель: А какие лады вы знаете?

Учащиеся: Мажорный и минорный.

Преподаватель: Давайте вспомним, как звучат звукоряды мажорного и минорного ладов.

Учащиеся поют попевку, интонируя звучание мажорного лада:

“Вот мы звуки встали в ряд, получился звукоряд.

Не простой, мажорный, весёлый, задорный”.                                                                                                                                              

Затем интонируют звучание минорного лада:

“Мы минорный звукоряд, грустных звуков длинный ряд,

Песню грустную поём и сейчас мы заревём»                                                                                                                                                   

Преподаватель: Ребята, скажите мне, пожалуйста, что такое гамма?

Учащиеся: Это звукоряд от тоники до её повторения.

Преподаватель: Мы с вами знаем, что мажорная гамма строится по определённому правилу, по определённой схеме. Давайте споём песенку, которая помогла нам очень легко и просто запомнить строение мажорной гаммы.

Преподаватель: Внимательно посмотрите на слайд и скажите, какую гамму мы будем петь?

Учащиеся: До-мажор.

Преподаватель: Почему вы так решили?

Учащиеся: Мелодия заканчивается на звук “до”, значит эта нота – тоника,  при ключе нет знаков.

 Преподаватель: Следующая мелодия, в какой тональности?

Учащиеся: В «Ре – мажоре», заканчивается на «ре» и два знака при ключе. Диезы: «фа» и «ре» как в ре мажоре.

Преподаватель: А сейчас я предлагаю сыграть в игру “Живая гамма”.

– Предлагаю  спеть гамму в разных размерах и ритмах с дирижированием. Обращается внимание, что главный звук в тональности – это тоника.

- Тоническое трезвучие (повторение теоретических сведений, пение группой).

 Определение ступеней трезвучия

Вот в трезвучии три звука

Взяли за руку друг друга:

Раз – три – пять,

Раз – три – пять:

Очень их легко считать.

- Разрешение неустойчивых ступеней в устойчивые (повторение теоретических сведений, пение группой)

- Вводные звуки (повторение теоретических сведений, пение группой)

- Опевание устойчивых ступеней (повторение теоретических сведений, пение  группой).

4.Слуховой анализ. Учитель играет,  дети в нотных тетрадях записывают ответы.

1. тон; 2. Полутон; 3.полутон; 4.тон; 5. мажорная гамма ; 6 мажорная гамма;7. минорная гамма; 8.минорная гамма; 9. мажорный аккорд; 10. минорный аккорд

5.Сольфеджирование. Проверка домашнего задания.

        В песенке «Белка» определить звуки по ступеням, исполнить сначала по нотам, а затем со словами и с названием звуков наизусть. Исполнение предваряется вопросами учителя о тональности, размере, наличии повторений музыкальных фраз, направления движения мелодии. После коллективного исполнения учащиеся исполняют песню «по цепочке». Проверяется знание нотного текста и чистота интонирования.

6. Чтение с листа

Преподаватель: Сейчас покажем, как необходимо учить номер по нотам.

Ребята, посмотрите внимательно на текст этого упражнения (по выбору преподавателя), определите тональность, назовите размер. Учащиеся дают ответы на поставленные вопросы.

     Преподаватель: Давайте проанализируем упражнение - тональность, направление движения мелодии, с какой ступени лада начинается, по каким ступеням движется, какой ступенью заканчиваются фразы, предложения, обратите внимание на ритмические особенности.

       Учащиеся настраиваются в тональности и сольфеджируют упражнение с дирижированием.

7. Закрепление полученных знаний на уроке. Учитель подводит итог – над чем работали, все ли успели, все ли получилось. Называет домашнее задание, объясняет методы его выполнения.

8. Домашнее задание.

Задание на карточках. На первые стихи сочинить мелодию, петь и дирижировать.

Преподаватель: Ребята, спасибо за ваше внимание и активную работу. До свидания.