МБОУ
ДОД ДМШ Зерноградского района
Доклад
На тему «Развитие полифонического мышления в младших классах
фортепиано»
Выполнила преподаватель Семёнова М.А.
г.Зерноград
2015 г.
«Работа
над полифонией в младших классах фортепиано»
Воспитание
гармонического слуха самым тесным образом связано с развитием полифонического
мышления «работа над полифонией с необходимостью требует гармонического восприятия».
Теплов
Б.М. Психология музыкальных способностей. - М.–Л.: 1947, С. 223.
Полифония - вид многоголосия,
основанный на одновременном сочетании двух и более мелодических линий.
Воспитывает слух, учит звуковому разнообразию, навыкам игры легато, готовит к
исполнению произведений любых жанров.
Работа над полифоническими
произведениями является неотъемлемой частью обучения фортепианному
исполнительскому искусству. Это объясняется тем громадным значением, которое
имеет для каждого играющего на фортепиано развитое полифоническое мышление и
владение полифонической фактурой. Умение слышать полифоническую ткань,
исполнять полифоническую музыку учащийся развивает и углубляет на всем
протяжении обучения.
Фортепиано по своей природе
инструмент многоголосный. В сущности, вся фортепианная литература создана в
расчете на полифонические возможности инструмента. Параллельно общему
музыкальному развитию учащегося должно расти его восприятие музыки как
искусства многоплановых звучаний. Учащийся уже на 1-ом году обучения приступает
к освоению двухголосия в простейшей его форме. Это ставит перед ними двойную
задачу – слышание и проведение обоих голосов сочетанием различных движений 2-х
рук.
Полифонию, доступную уже в 1-е
годы обучения, можно разделить на 3 группы:
1. Народно-песенная
музыка подголосного склада.
Например, учащийся играет песню «За селом» – укр. песня в обработке
Г.Орлянского. Затем учащийся вместе с преподавателем разбирают основную мелодию
и подголоски.
2. Пьеса с двумя
контрастирующими голосами. Исполняется «Русская песня»
Т. Салютринской, анализируется полифония. Основной – верхний, менее
значительный – нижний голос.
3. Сочинения
имитационного склада. Композиторы создали много простых и лаконичных
пьес, вводящих ученика в полифонический стиль. Остановимся вкратце на сборнике
Е. Гнесиной «Фортепианная азбука»
(М.
«Музыка» 2001г. № 6, 10, 25, 31, 33, 37, 46). Пьесы
просты – поочередное вступление голосов и дослушивание в конце
произведений. Показ музыкального материала. Учащиеся исполняют перечисленные
пьесы и анализируют проведения имитаций.
В сборнике Б. Милич
«Маленькому пианисту» (Москва «КИФАРА» 1996г.) – внимание учащихся
направляется на слушание элементов полифонии в ансамблях – «Кошечка»,
«Скок, скок», «Выйдуль я на реченьку». Учащиеся сами играют ансамбли в 4-е руки
и показывают элементы полифонии. В сущности, исполнение на фортепиано мелодии с
аккомпанементом требует от учащегося умения слушать одновременно два звуковых
плана (выделить мелодию, спрятать аккомпанемент). Делая это, учащийся совершает
первый шаг к овладению фортепианным полифоническим стилем исполнения.
Значительное место в
репертуаре начинающих пианистов занимают произведения И.С. Баха - автора
знаменитых полифонических произведений. Лучшими пьесами являются менуэты,
полонезы, марши из сборника «Нотная тетрадь А.М. Бах». В форме менуэта И.С. Бах
выражал различные эмоциональные оттенки – жизнерадостность,
задумчивость, печаль. В некоторых менуэтах жанровые черты, танцевальность,
значительно сглажены. Зато заимствованы танцевальные ритмы и формы. Верхний
голос любого из менуэтов отличается мелодической гибкостью, ритмическим
разнообразием, чередованием различных штрихов. Нижний голос обычно ведет, хотя
и самостоятельную по выразительности, но более сдержанную и плавную линию. Так
возникает контраст между голосами.
На этом этапе учащийся может исполнить менуэт № 7 Соль-мажор И.С.
Баха из «Нотной тетради А.М. Бах». Вместе с преподавателем он анализирует
форму, лад, тональный план, полифонию, показывает имитации, разбирает по
голосам.
Новая ступень в развитие полифонического слышания
учащегося –передача значительности, самостоятельности нижнего голоса, и в
то же время проведения его как бы на втором плане.
В общем виде процесс разучивания полифонической пьесы
состоит из следующих этапов.
1. Ознакомление с сочинением в целом.
2. Изучения каждого голоса отдельно.
3 Проигрывание отдельных пар голосов.
4. Совместное проигрывание по голосам
(преподаватель-учащаяся).
5. Пропевание голосов.
Известно, что изучение
произведений И.С. Баха – одна из труднейших проблем музыкальной педагогики.
Основная работа над интонационной выразительностью и самостоятельностью каждого
голоса. В менуэте № 7, который исполнял учащийся, преподаватель обращает
внимание на:
1. Различный характер звучания голосов.
2. Фразировку.
3. Несовпадение штрихов
4. Несовпадение кульминаций.
5. Разная ритмика.
6. Несовпадение динамического развития.
Планируемый результат работы:
Когда учащийся играет произведение целиком, в работу включаются новые
музыкальные задачи. Одна из них - поиск нужного соотношения всех голосов
в их одновременном звучании. Каждый голос имеет свое «лицо», характер, окраску.
Учащийся добивается нужного туше; более звонкого, открытого звука в верхнем
голосе, более густого, основательного звука в басу.
Преподаватель перечисляет, на что надо обратить внимание при
исполнении произведений И.С. Баха на фортепиано.
а) темп и характер
движения; связь характера движения с нотным текстом: соотношением
длительностей, фактурой, жанровой характерностью, размером;
б) раскрытие структурной
и выразительной стороны тематического материала. Музыкально-смысловая и
синтаксическая суть темы и противосложения, интермедии. Характер темы,
выразительное интонирование с помощью средств артикуляции и динамики;
в) артикуляция.
Различная роль артикуляции:
– как краски;
– использование штрихов для достижения ясного произведения
мотивов (межмотивная и внутримотивная артикуляция).
Артикуляция вертикали двухголосной ткани: обычно каждый голос
оттеняется разными штрихами.
г) Динамика. Выводы Ф. Бузони и А. Швейцера о терассообразном
характере баховской динамики (противопоставление пластов возможно - как по
горизонтали, так и по вертикали). Лаконичность динамических указаний.
д) орнаментика.
Мелизмы – небольшие относительно устойчивые украшения
отдельных звуков. Основное правило исполнения: за счет основного звука.
Обозначение и расшифровка мелизмов.
е) аппликатура
Использование приемов «перекладывания», «скольжение», «беззвучная
подмена»; возможность «неудобного» разъединения конца одного построения и
начала другого путем использования одного и того же пальца.
ж) педаль.
Функция педали: освобождение рук и достижение связности,
обогащение выразительности звучания; заострение ритмического и артикуляционного
характера. Педализация не должна разрушать прозрачность и ясность голосоведения
и превращать полифоническое мышление в гармоническое.
Итогом работы над полифонией
становится понимание учащимися художественно-выразительного значения полифонических
произведений. Это помогает понять мир глубоких содержательных музыкальных
образов композиторов. Изучение полифонической музыки много дает учащимся
детских музыкальных школ и для музыкально-пианистической подготовки в целом,
так как звуковая многоплановость свойственна всей фортепианной литературе.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.