Развитие
познавательных интересов у школьников на внеурочных занятиях музыки.
Необходимость воспитания таких
качеств личности, как "инициативность, способность творчески мыслить и принимать
нестандартные решения", выступает предпосылкой дальнейшего развития
современного общества и реализации планов долгосрочного развития экономики
Российской Федерации. Государство предъявляет к современному образованию
требование не только передать обучающимся знания и технологии, но и
сформулировать у подрастающего поколения творческие компетентности и
способность к переобучению. То есть ставит перед педагогической общественностью
задачу формирования у школьников потребности к обучению и творческому развитию
в течении всей жизни. Выполнение этой задачи возможно на основе новых подходов
к обучению, раскрывающих творческий потенциал школьников и развивающих
самостоятельность мышления, а именно: привлечение детей к исследовательской и
творческой деятельности в едином комплексе основного. дополнительного образования
и сферы досуга.
Высказанные идеи находят свое
воплощение в образовательных стандартах и сформулированной на их основе
концепции "универсальных учебных действий". Педагоги-музыканты знают,
что подобные подходы к обучению школьников музыке уже были представлены
педагогическому сообществу Д.Б.Кабалевским в 1970-ые годы в его концепции
музыкального образования. Вот некоторые её положения:
1. воспитание не музыканта, а человека;
2. увлеченность музыкой, интерес к
музыкальным занятиям;
3. связь музыки с жизнью;
4. опора на закономерности музыкального
искусства;
5. опора на интонационно-образное,
жанрово-стилевое постижение музыки и освоение приемов развития музыки;
6. интеграция с другими видами искусства;
7. понимание преобразующей силы музыки;
8. взаимодействие народной и
профессиональной музыки, традиций и новаторства.
Представляя универсальные
учебные действия как "умение учиться, обеспечивающее способность
субъекта к саморазвитию и самосовершенствованию путем сознательного и активного
присвоения нового социального опыта", мы понимаем, что должны формировать потребность
в познании мира, то есть познавательные интересы. Таким образом, на
первый план выдвигается задача развития познавательных интересов детей как
основы саморазвития и самосовершенствования.
Познавательные интересы
проявляются как " стремление к самому процессу познавательной
деятельности, желание углубиться в познание, чтобы видеть не поверхностные
явления, а изучить предмет интереса глубоко, всеобъемлюще и основательно.
Рассматривая проблему формирования познавательных интересов с разных точек
зрения, исследователи выделяют два уровня развития интереса: интерес
к результатам познавательной деятельности и интерес к способам
познавательной деятельности; и отмечают, что развитие интереса к способам
познания происходит по мере приближения к старшему школьному возрасту.
Ключевыми моментами развития
познавательных интересов ученые считают: занимательность учебного процесса;
положительно-мотивационную основу обучения; личностные факторы; условия
обучения; формирование приёмов логического мышления; организацию
самостоятельной познавательной деятельности как процесса размышления, анализа,
поиска, обобщений.
Познавательные интересы
развиваются вне зависимости от предметной области. они- надпредметны. Между
тем, говоря о развитии познавательных интересов у обучающихся, педагоги
ассоциативно вспоминают так называемые "основные" школьные предметы и
не соотносят развитие познавательных интересов с областью искусства. А ведь
музыка является "одним из видов человеческого мышления" и "не
может отойти от всеобщих законов мышления, всеобщих законов искусства".
Поэтому
для развития этих интересов нужно создать систему музыкального образования
школьников на принципах доступности, музыкальности и проблемности. Именно
проблемный подход к освоению музыкального искусства дает мощный толчок развитию
мышления и познавательных интересов детей. При грамотной и творческой работе
педагога "проблемное поле" урока или занятия определяет ситуацию
"открытия", создает впечатления у детей , что приобретенное ими новое
знание является их собственным достижением. Многократно прочувствованная детьми
радость познания неизбежно приводит в процессе обучения к развитию
познавательных интересов в целом. На мой взгляд, познавательный интерес
школьников к музыкальному искусству в обучении должен быть неразрывно связан с
чувством удовольствия и радости, которые доставляют человеку работа и
творчество. В этой связи, Юлий Багирович Алиев отмечал: «Интерес и радость
познания необходимы, чтобы дети были счастливы» [1, с 101]. Интерес –
прекрасный стимул вообще и приобщения школьников к музыке в частности. Под его
влиянием развивается музыкальная наблюдательность, интеллектуальная активность,
обостряется работа воображения, восприятия, усиливается произвольное внимание,
сосредоточенность. Так, Ю. Б. Алиев писал: «Интерес занятия музыки – это не
развлекательные занятия и не сухое выдалбливание песенного материала,
музыкальных инструментов, дат жизни композиторов. Это те занятия, которые
вызывают разнообразную гамму чувств, размышлений, эстетических переживаний,
заставляют что-то прочувствовать, пережить, освоить» [1, с 153].
Главное в деле учителя - чтобы учащиеся прочувствовали, что
без музыки разных направлений и жанров их жизнь будет пресной и скучной, что
уроки музыки и занятия внеурочной деятельности могут многое дать, например, для
развития певческого голоса, становления слуха и художественного вкуса.
Ответы учеников при опросе могут определять настрой классного коллектива, стать
ключом к активации дальнейшего хода занятия. Оптимальный подбор отвечающих
является важным средством активизации деятельности остальных учащихся. Плохой
ответ (или пение) тоже бывает «полезным», ведь на ошибках учимся. А хороший
ответ, как показывает опыт, активизирует положительные эмоции класса.
Используются как индивидуальные ответы, так и групповые. Важно найти, за что
похвалить учеников, говорить, что с ними приятно общаться, что они умные,
музыкальные. Конечно, поощрительное слово звучит в момент, когда этого
заслуживают или очень стараются. И чувствуешь, что ребята на занятиях ведут
себя по-другому. Это «обратная связь».
И поэтому на
внеурочных занятиях нужно использовать различные виды деятельности:
• Пение
обычно является одним из самых наиболее любимых занятий школьников на занятиях музыки.
Как коллективная форма творчества, пение способствует раскрепощению
стеснительных, неуверенных в себе школьников. Затрудняясь спеть что-то
индивидуально, они с радостью присоединяют свой голос к голосам товарищей.
Школьникам интересны приемы коллективного пения: запевала и хор, «цепочкой»,
«эхо», «соревнование» и тому подобные элемент заинтересованности и творчества в
ход урока вносят распевки, попевки, каноны в игровой форме.
Музыкальные приветствия «Добрый день», «Здравствуйте ребята» и т. п. сразу
вводят детей в нужный настрой. Способствуя тому, что с первых занятий дети
готовятся к предстоящей музыкальной деятельности. Все игры-упражнения нравятся
детям и позволяют работать в живой и непосредственной форме над звуком, слухом,
строем, ритмом.
• Эффективным и интересным
средством обучения вокальным навыкам являются творческие задания, использующие
приемы импровизации. Импровизация – это мыслительно-музыкальный процесс,
проявляющийся в выражении личных чувств, эмоций, настроений и отношений во
время исполнения. Это создание нового, придание известному нового качества.
Например, «Знакомство» (пропеть фамилию и имя), «Диалог учителя и ученика» (на
свободную тему), «Перекличка» (между парами, например: «Ау, где ты?» - «Я
здесь».), «Узнай мой голосок», импровизация на звукоподражание, сочинение
мелодии в заданном музыкальном жанре( на слоги тра-та-та – марш, а-а – вальс,
ля-ля – полька, м-м – песня). Сочинение собственных песенок, пусть даже примитивных,
помогает ребенку глубже воспринимать музыку, сознательно усваивать средства
выразительности, настраивает их на интересное творчество.
•При прослушивании музыкальных произведений
дети цветными карточками проводят аналогии музыки с цветом. С интересом школьники
передают свои мысли и чувства в рисунках и раскрасках, используя различные
цветовые гаммы, холодные и теплые тона, линии, штрихи, геометрические формы,
как средства выразительности. Светлые тона – светлое, нежное, спокойное
настроение музыки, темные – тревожность, таинственность, яркие, сочные краски –
веселый, радостный характер музыки. Важно не просто изображение музыкальных
портретов, внешних обликов,
звукоизобразительность,
но и проникновение в сущность персонажей. Эти рисунки отличаются
нестандартностью ассоциаций.
• Младшим школьникам свойственна подвижность, непоседливость. Поэтому на
занятиях им нужно дать возможность подвигаться. Вполне приемлемы простые
движения у парт – ходьба, марширование, притопывание, подскоки, наклоны,
различные движения корпуса, рук, хлопки, щелчки, жестикуляция. Это и
элементарные ритмические (танцевальные) движения у парт – полуприседания, шаг с
притопом, которые с интересом выполняются школьниками. Конечно, действия детей
ограничены условиями кабинета. ФИЗКУЛЬТМИНУТКИ.
• В инсценировках ( песен, русских народных обрядах, закличках ,
сказок, музыкальных игр) класс временно подразделяется на группы, выполняя
актерские функции. С интересом имитируются движения знакомых героев песен
(ходьба вперевалочку, на цыпочках, движенья крыльев). Пение и прослушивание
сочетаются с жестикуляцией или обыгрыванием пантомимических элементов по
содержанию.
• Пластическое интонирование с участием рук, корпуса, ног, наклонов
головы воссоздает «пульс» музыкального произведения, его темпа, ритма,
динамики, высоты звучания, музыкальной фразировки. Элементы движения,
ритмические игры я ввожу для лучшего запоминания ритмического рисунка в разучиваемых
песнях( сильная и слабая доли. Затакт, размер, особенности ритма – пунктирный,
синкопа). В песнях «Танцуй сидя», «Здравствуйте», «Делай как я», «Лесной
хоровод», «Зверобика» - движения заложены самим содержанием и развитием сюжета,
они особенно интересны и любимы школьниками. В песне «Веселый музыкант» ребята
покуплетно имитируют игру на музыкальных инструментах. Под произведение «Мишка с куклой »
дети очень любят имитировать движения самого танца парами.
• Учебно-игровая деятельность ( музыкальные викторины, музыкальные
ребусы, музыкальные конкурсы) используется мною для активизации ребят и
формирования у них интереса к музыке. По мере роста и развития их музыкальная
деятельность приобретает новые черты. Опыт, объем знаний позволяют не только
чувствовать музыку, но и аргументировано судить о характере выразительных
средств, направленных на раскрытие определенного жизненного содержания
произведения. Постепенно игра приобретает иной характер. Многовариантность
музыкального изображения и выражения свидетельствует о том, что музыкальные
образы это не просто «копии» жизненных образов, а образы, возникающие
посредством музыки ив воображении и представлении слушателей (школьников).
Поэтому важно формировать интерес к музыке через игру. Так как художественная
игра активно способствует музыкальному развитию учащихся на различных стадиях
их художественного взросления.
Интерес, как
прекрасный стимул к учению вообще и приобщению в музыке в частности.
При наличии интереса развивается музыкальная наблюдательность, интеллектуальная
активность, обостряется воображение, восприятие, усиливается произвольное
внимание, сосредоточенность. При этом школьники переживают самые разные
чувства. Здесь – и сомнения в правильности музыкальной оценки, и радость
самостоятельного открытия, и восхищение глубиной музыкального сочинения, и
удивление, и восторг…Интересные уроки музыки – это не развлекательные занятия и
конечно не сухое «вдалбливание» песенного материала, музыкальных фрагментов,
дат жизни композиторов. Это те уроки, которые вызывают разнообразную гамму
чувств, размышлений, раздумий, эстетических переживаний.
Высшая ступень познавательного интереса к музыке ( к ней стараюсь стремиться)
связана с развитием музыкальных чувств, потребности использования знания,
умения на практике (слушание, пение), в самостоятельных занятиях музыкой
(собирание фонотеки, видеотеки, чтение литературы о музыке и т. п.), то есть в
музыкальном самообразовании и самовоспитании. Именно комплекс музыкальных
занятий, формирующий ситуацию тождественности музыки и жизни, может обеспечить
эффективность деятельности учителя, ориентированной на развитие познавательных
интересов детей.
Литература
1. Абдуллин Э.Б., Николаева
Е.В. Теория преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учебное
пособие для студ.высш.учеб.заведений.-М.: Прометей, 2003-224с.
2.
Как проектировать универсальные учебные действия в начальной школе.: От
действия к мысли/под ред. А.С.Асмолова. -М.: Просвещение, 2012.
3.
Переверзева И.А. От мысли - к творчеству // Научно-практическая разработка.
http: //
muzika.vertical1748.ru/index.php/2013-12-10-20-11-22/html
4. Сергеева Г.П., Критская
Е.Д. Музыка: 5-6 классы: Метод.пособие- М.: просвещение. 2005.- С.203-205
5.
Щукина Г.И. Педагогические проблемы формирования познавательных интересов
учащихся . - М.: педагогика, 1988.- С.14.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.