Развитие познавательного интереса учащихся на уроках технологии посредством ознакомления с историей костюма и моды

РАЗВИТИЕ ПОЗНАВАТЕЛЬНОГО ИНТЕРЕСА УЧАЩИХСЯ НА УРОКАХ ТЕХНОЛОГИИ ПОСРЕДСТВОМ ОЗНАКОМЛЕНИЯ С ИСТОРИЕЙ КОСТЮМА И МОДЫ

                                                          Ахмадеева Ирина Ивановна

                                             Учитель технологии

МБОУ «Средняя школа №49 города

                            Макеевка»

     Каждый день в школе дети узнают массу информации. Часть этой информации они считают интересной и нужной, другую – менее актуальной и занимательной. Но есть вещи, которые ни один человек не может игнорировать – еда, одежда, жилище, существование в устоявшемся окружении. Эти понятия самым непосредственным образом связаны с нашей повседневной жизнью. В этой статье речь пойдет об одежде и, конечно, моде.

     Археологические раскопки показывают, что одежда появилась на самых ранних этапах развития человеческого общества примерно 40-25 тысяч лет тому назад. Обувь возникла гораздо позже и была распространена в меньшей степени, чем другие элементы костюма (рис.1).

     Форма тела и образ жизни человека определили первые примитивные виды одежды: плечевую и поясную. Наиболее древняя их форма – драпирующаяся одежда. Со временем возникла более сложная форма – накладная, которая требовала уже определенных навыков и мастерства при ее изготовлении (рис.2).

     Историческое развитие основных видов одежды проходило в непосредственной связи с природными и социально-экономическими условиями эпохи. Также оно должно было соответствовать эстетическим и моральным требованиям общественной жизни и преобладающим художественным стилем в искусстве.

     В костюме общая стилевая направленность выражается в основных формах и пропорциях, способе ношения, применении определенных материалов и цветовых сочетаний, характере украшений. Но в пределах каждого стиля существует более подвижное и кратковременное явление – мода, затрагивающая все области человеческой деятельности.

     Модой в широком смысле называют существующее в определенное время и общепризнанное отношение к внешним проявлениям культуры: стилю жизни, обычаям, культуре поведения и др. Однако при употреблении слова «мода» обычно имеют в виду одежду. Историческое развитие одежды человека неразрывно связано с модой, и поэтому между ними обычно ставится знак равенства.

     Изучая историю различных периодов, мы видим, что каждый из них отличается самобытностью, оригинальностью, неповторимостью. Постоянно стремясь к новизне, люди ищут ее в старом, потому что неизменна сама форма человеческого тела. Но люди не просто механически копируют и повторяют старое, а находят в нем новую красоту с позиций современного им мировоззрения.

     В самых общих чертах развитие форм исторического костюма можно определить так же, как и развитие всей материальной культуры общества: от простого – к сложному. Это обнаруживается во всем: в использовании тканей и их цветовой гамме, в общей композиции и декоративно-конструктивном решении, в сочетании различных элементов костюма, в создании сложного, многогранного образа.

     Знатные римляне, оставив основой своего костюма греческую драпировку, значительно усложнили ее объемы, ритмы, увеличили количество одновременно надеваемых одежд, довели до изысканности цветовую гамму, ее оттенки и сочетания (рис.3). Средневековой костюм предложил крой в одежде, контрастное и очень выразительное сочетание прилегающего силуэта нижних одежд с широким и объемным силуэтом верхних. Знатные испанцы 16 века ввели в костюм каркасную основу, форма которой в последующие века дала сложные и разнообразные варианты (рис.4). Обогащались и разнообразились характер и виды отделки костюма. Вышивка, кружева, искусственные цветы, банты, рюши, воланы обильно украшали костюм 18 века. Затем, отступив на период Великой французской революции 1789 г. и начала 19 века, украшения в еще более сложном оформлении вновь вернулись в женскую одежду второй половины 19 века (рис.5).

     20 век – век технического прогресса, огромных скоростей, спорта, век равноправия женщин во всех областях общественной жизни, век промышленного производства одежды – значительно и резко упрощает формы костюма. Лишь в 20 столетии, когда человечество вспомнило о естественных линиях тела, был положен конец болезненно-нездоровой деформации туловища корсетом, которая в принципе ничем не отличалась от ограничения роста ступней ног у маленьких девочек в Китае и Японии, считавшегося признаком аристократизма (рис.6).

     И как всегда, на всех этапах развития общества исторический и народный костюм, творчески осмысленный с позиций нового мировоззрения, является неисчерпаемым и вдохновенным источником творчества художников-модельеров и конструкторов костюма.

     Не менее занимательна история становления моды на территории Московии, а впоследствии Российской империи с начала 18 века. Первые попытки уйти от традиционного костюма появились в конце 17 века, но царь Алексей Михайлович своим указом запретил перенимать чужие обычаи и носить платье «с иноземского образца». Но это было напрасно: стоило стране выйти на более тесные деловые контакты с Западной Европой, как традиционная одежда стала казаться некрасивой и неудобной.

     И вот наступили петровские времена, и Петр I открыл дорогу моде, в частности, немецкой. В указе, изданном им в 1701 году, повелевалось брить бороды, с точностью перечислялись все виды одежды, которые отныне только и могли носить люди – и мужчины, и женщины – от нарядных костюмов до исподнего белья, от шапок до башмаков (рис.7).

     Казалось бы, ну и что тут такого? Оделись иначе – какая разница? Однако это была ломка, и она, с одной стороны, отразила те перемены, которые происходили в обществе, а с другой – во многом способствовала этим переменам, затрагивающим буквально все сферы жизни людей. Уже тогда, с первых своих шагов, мода была катализатором развития мануфактур (легкой промышленности). Также мода вызвала стремление к роскоши и к появлению сословных ограничений. То, что было дозволено императрице, не разрешалось никому другому. Уже тогда понимали престижность модной одежды, и те, кто обладал властью, не позволял тиражировать свои туалеты.

    Во времена императрицы Елизаветы роскошь в одеждах превзошла все пределы, «часто гардероб составлял почти равный капитал с прочим достатком». К слову, у самой императрицы в гардеробе насчитывалось около 8 тысяч платьев, что немудрено, ведь, согласно придворным обычаям тех времен, похвально было «надевать каждый день новое платье, а иногда по два и по три на день» (рис.8). Мода и тогда могла кружить головы!

     Несколько позже А.В. Даль в своем знаменитом словаре определял моду как «ходячий обычай; временную, изменчивую прихоть в житейском быту, в обществе, в покрое одежды и в нарядах». Уже в те времена автором модной идеи могли быть и художник, придумавший новое платье, и случай, порой курьезный, и какая-то личность, пользующаяся популярностью. Таким образом у каждой новой моды был соавтор – человек, который первым принимал идею художника-портного, решался надеть на себя созданный им костюм или платье (рис.9).

     Момент наибольшей популярности моды обычно становился началом ее конца. Как только все старались одеться одинаковым образом, мода начинала терять свою привлекательность для тех, кто ее открыл. Они принимались искать новое, доселе не ношенное и невиданное, и все начиналось сначала.

     Мода – дама деликатная и капризная, ее поведение можно попытаться предсказать и даже в какой-то степени повлиять на нее, но это всегда связано с риском – в последний момент мода может изменить сама себе и отвернуться от того, что сама предлагала, считая доступным, красивым, соответствующим времени. Но история показывает, что не считаться с модой нельзя!

Список литературы