Развитие творческих способностей детей на уроках музыки через обучение игре на свирели Э. Смеловой

«Развитие музыкально - творческих способностей младших школьников в процессе игры на свирели»

    Свирель - это один из древнейших музыкальных инструментов. Она имеет своих предшественников в любой культуре мира, у любой народности,  просто под разным названием. Но суть у всех одна – это камышовая, тростниковая трубка с отверстиями для пальцев.

Сегодня я хочу рассказать о развитии музыкально- творческих способностей с помощью современного, авторского воплощения свирели и методики игры на ней, Эдельвины Яковлевны Смеловой.

    Когда дети впервые берут в руки свирель, то с первого занятия понимают, что теперь музыканты, и они несут слушателям нечто прекрасное и завораживающее. Первый звуки у них получаются  как правило слишком громкие и похожи на свист. А потом они начинают понимать, что очень важно научиться дышать мягко, плавно, контролируя выдох.

   Свирель Смеловой представляет собой пластиковую трубку с шестью отверстиями, пенечками и съемный мундштук, что очень удобно для промывки инструмента.

  Стержневым моментом  методики Эдельвены Смеловой является то, что автор предлагает запись музыки, альтернативную нотной. Суть записи сводится к следующему. Свирель имеет шесть отверстий. Три первых отверстия (считаем сверху) закрываются пальцами левой руки, остальные три – пальцами правой руки. Цифра 1 означает, что следует закрыть первое верхнее отверстие. Цифра 2 – первое и второе верхние отверстия, цифра 3 – первое, второе и третье верхние отверстия и.т.д. Если все отверстия свирели открыты, то звук обозначается цифрой 0. Таким образом, очень простые и удобные для восприятия ребенка цифровки. Каждая из цифр соответствует определенному звуку. Цифра 6 соответствует ноте “ре” первой октавы, и поднимаемся по звукоряду вверх.  А если сильно подуть в свирель при закрытых шести отверстиях, получится звук “ре” второй октавы.

Таким образом, Обучение  игре  на  свирели  по  данной методике дает  детям  возможность  играть  мелодии  песен  и  попевок  уже  с   первых  уроков  без  овладения  нотной  грамоты.

    Одна  из  важнейших   задач  работы  со   «Свирелью» Э. Смеловой   — это  развитие  вокального  дыхания —  основы  вокально-хоровой работы. Дыхание  в  свирели  легкое,  равносильно  певческому. Как отмечают психологи - короткий вдох и длинный выдох - это самое распространное упражнение для снятия нервных перегрузок.  Известно, во время стресса, волнений дыхание нарушается - человек дышит быстро и поверхностно, часто задерживает дыхание. То есть, когда мы нервничаем, начинает плохо поступать в мозг кислород и, естественно, начинают угасать все функции организма, то есть ухудшается память, внимание, настроение, увеличивается количество ошибок. В ходе обучения игре на свирели, ребенок овладевает приемами регуляции глубины и продолжительности вдоха и выдоха.  В логопедической практике  -Дыхание — это энергетическая основа речи и при слабом речевом дыхании затрудняется образование как голоса, так и речевых шумов. При любой форме речевых нарушений (заикании, дизартрии и т.п.) логопеды советуют упражнять глубину и продолжительность вдоха и выдоха. Что очень хорошо контролируется при игре на свирели.

   Так же свирель способствует  развитию  мелкой  моторики  и  координации  пальцев, массаж  их  окончаний  - приводит  к  улучшению  речи  ребенка, более  свободному  чтению, улучшению  почерка,  грамотному  письму,  лечению  дисграфии.  

     Вообще, методика  игры  на  свирели  рассчитана  на  обучение  детей  в  условиях   целого класса. При  этом  соединяются  индивидуальная  формы работы  с  коллективной.

   Игра  на    свирели  Э.Смеловой  дает  удивительные  результаты  в  развитии  музыкальных  способностей  учащихся:  улучшается    чистота  интонирования  и  качество  вокального  звука,  развиваются  музыкальная  память.

Организация занятий включает в себя:  знакомство с инструментом знакомство с правилами обращения со свирелью, правильную постановку рук и положение рта.

Вокально-хоровая работа: включает вокальную работу над каждым произведением, пропевание  трудных интонаций, выработка чистой вокальной интонации.

Работа над дыханием: включает объяснение правильного дыхания, развитие правильного исполнительского дыхания

Ритмическое развитие предполагает работу над ритмической грамотностью, отработка ритмически сложных построений

Слуховой анализ подразумевает анализ мелодий, узнавание мелодий на слух, работа над чистой интонацией, над унисоном и 2-голосьем.

Музыкальная грамота включает нотную грамоту. Одновременно необходимо проводить работу по усвоению средств музыкальной выразительности (лад, мелодия, темп, ритм, длительность, размер и т.д.) Р   Параллельно  с этим происходит  развитие  музыкального  слуха  и  музыкальной  памяти,  коррекция  между  слухом  и  голосом,  что влияет на  музыкальное интонирование. Появляется   интерес  к    обучению  на  других профессиональных   музыкальных  инструментах.      

  Таким  образом,  дети  приобщаются  к  активному  музыцированию,  играют  и  поют  народную  и  композиторскую музыку,  исполняют   темы из  классических  произведений. Дети  активно  погружаются  в огромный  мир  музыки,  приобщаются  к  музыкальной культуре.