Панова Лиана Станиславовна
ДОУ № 6 «Росинка»
РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДОШКОЛЬНИКОВ С ПОМОЩЬЮ МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Нужно любить то, что делаешь
И идти вперед шаг за шагом!
Вопросы формирования личности являются одними из важных в контексте личностно ориентированного образования. Особое внимание этот вопрос приобрел в контексте модернизированной системы дошкольного образования, одной из главных задач которой является формирование детского творчества, умение не только репродуцировать, но и создавать и реализовывать собственные замыслы. К тому же дошкольный возраст является сензитивным в формировании творческих принципов личности.
ФГОСТ ДО одной из содержательных линий жизнедеятельности детей признает музыкальное искусство, которое должно быть направлено на формирование творческого портрета будущей личности. Музыкальная деятельность, как эмоционально насыщенный, интересный и доступный дошкольнику процесс, имеет наиболее продуктивное значение для развития творчества. При этом музыкально-ритмическая деятельность, как составляющая процесса музыкального воспитания, по моему мнению, имеет приоритетное значение в творческом развитии дошкольника. Подтверждением этого являются работы известных педагогов и музыковедов Е. Жак-Далькроз, Н. Ветлугина, А. Кенеман, М. Палавандишвили, Н. Александровой. Практико-теоретический подход таких педагогов как В.Верховинець, Коваль, А.Фомин, А.Шевчук подтверждает значимость музыкально-ритмической деятельности в раскрытии творческого потенциала ребенка.
На выполнение вариативной составляющей ФГОСТа ДО занятия по хореографии получили широкое распространение в работе с дошкольниками. Однако вопросы организации хореографической работы в дошкольном учреждении исследованы недостаточно. Учеными рассматривались лишь отдельные ее аспекты: выяснение особенности детского танцевального творчества (Р.Акбарова, С.Акишев, О.Горшкова); изучено влияние музыкально-хореографических традиций на музыкально-двигательное развитие старших дошкольников; исследования особенности полихудожественного подхода к усвоению детьми образной природы хореографии (Ю.Ушакова). Вопросы развития творческих способностей детей в процессе музыкально ритмичной деятельности в этих исследованиях рассматривались частично.
Итак, актуальность данной задачи обусловлена необходимостью обосновать и внедрить систему работы по музыкально-ритмической деятельности в дошкольном учреждении в контексте творческого развития ребенка. Практическая значимость данной цели заключается в разработке системы и поэтапной реализации работы педагога по творческого развития дошкольника.
Принимая за основу методику А.Шевчук, А.Мартыненко разработала проект по теме: «Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста средствами музыкально-ритмической деятельности».
Цель проекта: Развить творческие способности детей с помощью музыкально-ритмических движений.
Считаю, что достижение цели обеспечит выполнение следующих задач:
• способствовать овладению основными элементами танцевальной деятельности;
• развивать гибкость, пластичность, выразительность, точность движений; мышечную силу, выносливость, скоростно силовые и координационные способности;
• развивать музыкальный вкус и кругозор;
• формировать навыки музыкального восприятия в единстве с выразительным движением;
• способствовать развитию продуктивного творчества;
• учить оценивать собственные импровизации, чутко относиться к творчеству сверстников;
• формировать устойчивый интерес к музыкально-подвижной творчества;
• обеспечить работу по музыкально-ритмической деятельности детей в едином пространстве: «семья - дошкольное учреждение - начальная школа»;
• создать материально-техническую и методическую базу для реализации проекта.
Условия реализации проекта:
1. Пополнение материальной базы дошкольного учебного заведения.
2. Налаживание отношений с внешними организациями.
3. Преемственность в работе дошкольного учреждения и начальной школы.
4. Совместная работа педагогов и родителей по развитию творчества в процессе музыкально-ритмической деятельности.
5. Мониторинг развития творческих способностей детей.
6. Систематическое и последовательное внедрение проекта в образовательно-воспитательный процесс.
7. Использование в качестве музыкального сопровождения целостных произведений, которые имеют эстетическую ценность.
8. Акцентирование внимания педагога на возможных проявлениях детского творчества, а не на техническом исполнении движений.
9. Постоянное самообразование и самосовершенствование по данной теме.
Субъектом моей работы является РЕБЕНОК, педагогическое воздействие на которого осуществляют педагоги, родители, лица внешних организаций.
Проект реализуется поэтапно с учетом теоретического, практического и диагностического направления (подготовительный, основной -продуктивный, заключительный).
В работе с детьми придерживаюсь методических принципов, которые обусловливают мой личностно-ориентированный подход к воспитанию и развитию детей:
Природосоответствия;
Соединение национального и общечеловеческого;
Комплексное решение задач музыкального воспитания;
Преемственности и систематичности;
Наглядности;
Вареативности и повторяемости.
Ориентируясь на исследования Н.Ветлугиной, А.Шевчук, выделила наиболее значимые виды музыкально-ритмической деятельности ( музыкально-ритмические упражнения, игры, танцы, музыкально-дидактические игры).
Работу по музыкально-ритмической деятельности провожу два раза в неделю в рамках кружковой деятельности. В кружок принимаются дети, которые проявляют личные желания углубленно заниматься этим видом деятельности.
При этом организовываю детскую деятельности в форме различных занятий (развивающие, игровые, сюжетно-игровые, занятия-путешествия и т.д.), презентационные формы (концерты, творческие отчеты, праздники, дни открытых дверей), творческие домашние задания.
Во время проведения занятий различного типа, придерживаюсь определенной структурной организации, индивидуальной для каждого вида занятий.
Мою методологию составляют как традиционные (метод показа, иллюстрированной наглядности, многократное повторение, концентричность) так и нетрадиционные методы( индивидуальная импровизация, контактная хореография, коллективная импровизация).
Интересен метод индивидуальной импровизации. Во время которого, учу ребенка овладению пространством зала, учу детей употреблять различные положения тела при выполнении элементарных танцевальных движений. В рамках этого метода предлагаю детям двигаться с определенным настроением, так чтобы не касаться друг друга, двигаться спиной, боком и тому подобное. Ведь только тогда малыш будет свободно импровизировать, творить, когда он почувствует себя хозяином зала, группы.
Не менее интересным является метод контактной хореографии.
Цель метода: овладение контактом с партнером, формирование доверия и понятие взаимозависимости
Во время которого, ребенок учится контактировать с партнером, формируется доверие к нему. Предлагаю детям двигаться по залу в свободном направлении, при этом крепко держаться за руки (плечом к плечу, пятка к пятке и т.п.) или стать спиной друг к другу и двигаться так, чтобы между спинами не было промежутка, или один ребенок идет вперед лицом, другой в это время массирует ей плечи; или один делает воротца, а другой пролезает, затем меняются местами и тому подобное.
Охотно дети выполняют задания коллективной импровизации, в состав которого входят такие игры как «Зеркало», «Диджей », « Дирижер», « Волшебная страна », « Королевство настроения »
На каждом занятии я провожу работу по обучению и закреплению технических навыков выполнения определенных танцевальных движений. Это деятельность не всегда интересна детям, так как основана на многократном повторении, подражании, прямом показе. В то же время она необходима для накопления ребенком определенных технических навыков, которые в будущем лягут в основу ее импровизации. При репетиционной работе не ставлю самоцель овладение навыками и умениями, поэтому предоставила традиционным приемам характер проблемности.
Например, каждый ребенок имеет возможность испытать себя в качестве «солиста», предлагая всей группе повторить под музыку его движения. Дети по очереди показывают придуманные им движения, соответствующие характеру музыки, а все остальные усваивают их, повторяют. Каждый ребенок в такой ситуации становится более уверенным, активным, пытается предложить товарищам интересные движения, найденные им, выполнить их красиво. Накапливая подобным образом движения, дети имеют возможность их творчески применять, коллективно составлять танцы, импровизировать под музыку. Для того, чтобы дети лучше понимали эстетические критерии движений, в содержание задач включаю игровые элементы («Покажите уши у большого слона, а теперь хобот »,« Ползем как уж »и т.п.). Для закрепления двигательных умений использую карточки с изображением сказочных героев (Незнайка, Буратино, Золушки и др.) Предлагаю детям придумать движения, которые мог бы исполнить указанный персонаж.
Итак, для того чтобы обучение носило развивающий, творческий характер, совмещаю практические приемы, основанные на подражании, с решением проблемных задач.
При подготовке и проведении занятий, широко использую средства ИКТ. осуществляю просмотр в записи выполненных упражнений и анализ ошибок; просмотр новых упражнений и техники их выполнения; совместно с воспитателями провожу анализ сайтов по хореографии для детей дошкольного возраста и адаптирую полученную информацию для занятий.
Диагностику музыкально-ритмической деятельности провожу 2 раза в год по методике Е.П. Костиной.
Мониторинг достижений по развитию творческих способностей в процессе музыкально-ритмической деятельности подтверждает мою результативность и указывает на положительную динамику.
Дети стали гораздо более собранными, общительными, добрыми по отношению друг к другу. Педагоги и родители заметили, дети стали более активными, легко выполняют танцевальные композиции, фантазируют, придумывают элементарные танцевальные движения самостоятельно.
Мои воспитанники неоднократно занимали призовые места на городских конкурсах «Дивограй весенний» и «Солнечный круг». (Слайд №22, 23,24)
За последние 3 года, работая над этой темой, используя в своей работе инновационные технологии, получила, на мой взгляд, хорошие результаты. Работу по развитию творческих способностей дошкольника с помощью музыкально-ритмической деятельности считаю успешной, потому что, на занятиях, праздниках и в жизни дети получают чувство радости и с нетерпением ждут новых встреч. Главный критерий, в оценке результатов творческих способностей детей, для меня - это не только правильность выполнения поставленных задач, а возник ли у них интерес к этому занятию, стремится ли малыш к самостоятельной деятельности, к усовершенство-ванию своих поисков и начинаний. Лучшая награда за мою работу – светящиеся глаза и счастливы улыбки моих воспитанников, которые всегда ждут чуда, их быстрый, сообразительный ум, раскованность, неисчерпаемый интерес к музыке, движениям, умение включаться спонтанно в любую танцевальную импровизацию.
Список литературы
Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования.- М.: Центр педагогического образования, 2014.-32с.
Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации».- М.: Проспект, 2013.-160с.
«Программа воспитания и обучения в детском саду» написана М. А. Васильевой в соавторстве с В. В. Гербовой и Т. С. Комаровой
Далькроз Эмиль Жак. Ритм. Его воспитательное значение для жизни и для искусства. 6 лекций. Ж-л. "Театр и искусство". М. 1922г
. Дошкольная педагогика. Под ред. В.И.Логиновой и П.Г.Саморуковой. М.: Просвещение. 1988г.,
Искусство и дети: эстетическое воспитание за рубежом. / Сост. Шестаков. М.: Искусство. 1969г.
Букатина, Светлана Ивановна Теория и методика дошкольного образования Москва, 1998
Шафоростова О.В Развитие творческих способностей у малышей / Методическое пособие. – Челябинск: ЧИМ, 2006.
Панова Лиана Станиславовна
ДОУ № 6 «Росинка»
ФОРМИРОВАНИЕ РЕЧЕВОЙ КОМПЕТЕНТНОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ СРЕДСТВАМИ ТЕАТРАЛИЗОВАННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
«Ребенок по своей природе - допытливый исследователь, открыватель мира. Так пусть перед ним открывается чудесный мир в живых красках, ярких и трепетных звуках, в сказке и игре, в собственном творчестве, в красоте, что вдохновляет его сердце, в стремлении делать добро людям ».
В.А. Сухомлинский
Современное общество предъявляет высокие требования к формированию творческой личности. Объективный процесс интеллектуализации обучения и воспитания, развивавшегося в последние годы и утверждающегося сейчас, при всем положительном эффекте развития информационной сферы личности имеет и негативное влияние на нее. Это касается прежде всего творчества. Ребенок эмоциональный, чувственный; восприятия для него - основа познания, ориентации в окружающем мире, условие развития личностных качеств. Отсюда и корни всестороннего формирования личности: нужно приблизиться к природным возможностям ребенка.
Психолого-педагогические исследования, передовая педагогическая практика обращают внимание на необходимость формирования эстетического опыта детей. К сожалению, среди средств, способствующих этому, искусство театра занимает незначительное место. Выход из этого положения - в широком использовании в педагогическом процессе различных видов искусства, среди которых особая роль принадлежит театру и театрализованной деятельности.
ФГОСТом ДО, признано, что «театрализованная деятельность является специфическим видом детской активности, одним из самых любимых видов творчества. Дети охотно включаются в театрализованную деятельность, движимые литературными, игровыми, личностными мотивами ». Маленький спектакль - это первая элементарная переходная форма от игры к искусству. Это первая элементарная форма синтеза искусств, которая доступна всем детям. Театрализованное представление предполагает сочетание движений, пения, художественного слова, мимики, пантомимы, и при этом все они подлежат главной задаче - созданию художественного образа. Объединение нескольких видов искусства создает уникальные возможности для художественного развития детей.
Восприятие театрального представления обеспечивает воспитание разных чувств детей, понимание специфики одной из форм познания действительности. Театр для детей - это школа эмоциональной культуры и человеческого общения. Театрализованная деятельность, которая является импровизационной, выступает как активный, индивидуальный, творческий процесс и объединяет разные по характеру творческие принципы - продуктивный (создание сюжетов или интерпретация предложенных), исполнительный (воспроизведение сюжета) и оформительский (подготовка декораций, костюмов и т.д.). До этого синтеза добавляются умение ребенка воспринимать специфическое сценическое искусство. Только такой синтез создает условия для развития и совершенствования эмоциональной сферы и творчества детей. Но в реальной жизни он, как правило, нарушается. Это проявляется в следующем:
1. Прослеживается дефицит общения детей с профессиональным театром, у детей не хватает опыта восприятия театрального искусства. Привлечение к театру не имеет массового характера, и большая часть детей остается вне этого вида искусства много лет. Это происходит как по объективным (театров в небольших городах и сельской местности нет), так и по субъективным причинам (недооценка взрослыми потребности ознакомления с этим видом искусства);
2. Бессистемность и беглое знакомство с театром в дошкольных учебных заведениях, а также в семье, формирует у детей «иллюзию знания» этого вида искусства и представление о доступности восприятия сценически оформленного произведения без специальной подготовки и, как следствие этого, отторжение видов искусств, восприятие которых требует владения их специфическим языком;
3. Примитивность, несовершенство театрализованных игр детей, как следствие: недостаточность у детей умений импровизировать, естественно вести себя на сцене, использовать различные средства выразительности для создания образа и тому подобное.
Создается противоречия: с одной стороны - общепринятое значение театра в эмоциональном и творческом развитии ребенка, а с другой - дефицит театрального искусства в жизни детей.
Значение театра подчеркивалось и изучалось в исследованиях Т.Н.Караманенко. Ю.Г.Караманенко, А.П.Усовой, Д.В.Менджерицкой, У.А.Карамзиной. Положительное влияние театрализованной деятельности на различные аспекты развития личности доказано в многочисленных исследованиях, посвященных изучению игровой (Л.В.Артемова, Р.И. Жуковская и др.), речевой (О.П.Аматьева, А.М.Богуш, Г.Шолозова , Л.И. Фесенко пр.) деятельности, становлению эмоциональной сферы дошкольников (Г.Д.Кошелева, Л.П.Стрелкова и пр.).
Большое значение театрализованной игре детей оказывала Е. Русова. Она посоветовала использовать ее как для лучшего усвоения знаний, так и для общего эмоционально-эстетического развития.
Эта проблема актуальна и сегодня, считает театральный критик и педагог
Г. Михайлова; Т. Борщаговская; А.Е. Антипин.
Подняв все эти вопросы, было решено создать программу «Малые актеры».
Она обусловлена необходимостью привлечения детей к театральной культуре. Еще К. Станиславский стремился развеять легенду о том, что театральное искусство «понимается само собой, оно не требует знаний». Он отмечал, что рисование и музыка, пение и танцы «вошли в программу школ и домашнего воспитания», а знакомство с искусством театра считается ненужным.
Экспериментальная программа «Малые актеры», отражает один из возможных вариантов методического обеспечения ФГОСТа ДО, где «важнейшими результатами освоения художественной деятельности в дошкольном возрасте является осознание ребенком себя субъектом творчества, художником, способным не только воспроизводить полученные впечатления, но и интерпретировать их, обогащать свой опыт, творчески самовыражаться в разных видах художественной деятельности ». Программа предназначена для детей среднего и старшего дошкольного возраста и обеспечивает постепенное ознакомление дошкольников с театральным искусством, последовательно раскрывает методику руководства театрализованными играми. Но приучать детей к театрализованной деятельности необходимо начинать уже в раннем возрасте.
Преодолеть эти противоречия необходимо и можно в случае обеспечения синтеза театрализованной деятельности - знакомство с театром как видом искусства и организации собственной театрально-игровой деятельности детей.
Каждый ребенок имеет определенную творческую потенцию, но мера и характер ее проявления зависят от системы мер, которые создает окружающую педагогическая среда. В ряде исследований, научно-методических публикациях доказана возможность активного и творческого участия дошкольников в играх - драматизациях как предпосылки театрализованной игры, раскрыты пути их развития в условиях дошкольного образовательного учреждения
Прежде всего следует отметить, что в процессе общения с театром рождаются и развиваются эмоционально-эстетические переживания. Искусство театра учит любить прекрасное, развивает способность переживать. Эмоциональное действие рождает чувство единства, которое испытывают зрители в театре, смеясь «одним смехом» или «плача одними слезами» (В. Мазур). Подготовка к посещению театра, оформление театрального сооружения, яркие огни рампы, представление, антракт, аплодисменты, цветы - все это создает ощущение длительного праздника, участником которого является каждый зритель. Кроме того, сочувствие, которое появляется, когда зрители смотрят спектакль, является предпосылкой формирования эмпатических чувств: дети живут интересами и делами героев пьесы, определяют отношение к действующим лицам и их поступкам.
Развивается познавательная культура ребенка, расширяются представления об особенностях изобразительного и музыкального искусства, которые сопровождают сценическое действо; совершенствуются психические процессы память, воображение, мышление), расширяется кругозор и речевое общение. У детей формируется также умение творческого самовыражения, развивается способность к использованию приемов импровизации, стремление к перевоплощению, умение от простого подражания перейти к творческому самовыражению. Соответственно, театр для детей это школа ощущений и восприятия, школа высокой эмоциональной культуры, человеческого общения и отношений.
Цель программы:
формирования креативной личности дошкольника в процессе творческой театральной деятельности, подведение дошкольников к осознанию специфики видов театрального искусства, привлечения к воспитанию устойчивого интереса к театральному искусству, готовности к творческой деятельности.
Задача программы:
1. Ознакомление детей со спецификой театрального искусства.
2. Формирование у детей эмоционально-ценностного отношения к театру.
3. Развитие эстетического восприятия как творческого процесса - основы
приобщение к искусству.
4. Овладение навыками общения и коллективного творчества.
Принципы:
• гуманность;
• учет индивидуальных способностей каждого ребенка;
• идеологичность общения;
• импровизационность;
• систематизация знаний;
• интеграция видов искусств.
Направления программы:
• 1-й - приобретение дошкольниками знаний о театре.
Дети знакомятся с театром как культурным учреждением и правилами поведения в театре. Ознакомление с непосредственными и опосредованными участниками представления происходит последовательно.
• 2-й - репродуктивность.
• 3-й - использование детьми знаний о театре в самостоятельной театрализованной деятельности. Дошкольники знакомятся с типами подготовительных упражнений, которые направлены на развитие понимания образа: это упражнения на развитие внимания и воображения, средств образной (жесты, позы, мимика, пантомима) и эмоциональной (интонация) выразительности, детского варианта «аутотренинга».
Функции программы
Развивающая функция формирует креативную личность дошкольника в процессе творческой театральной деятельности, обеспечивает формирование у дошкольников умения выделять существенные признаки внешнего оформления театральной сооружения, знания о театре - как вид искусства.
Развивающая функция программы направлена также на развитие элементарной эрудиции детей, их общей культуры; обогащение и активизацию словаря.
Воспитательная функция предполагает воспитание у детей-дошкольников эмоционально-положительного отношения к театральному искусству, уважение к различным театральным профессиям; формирование эстетических чувств.
Методы и приемы используемые в программе «Малые актеры», разнообразные, скажем, выразительное чтение литературных произведений и их драматизация. Широко используются практические действия детей, интеллектуальная деятельность с элементами творчества (работа с кроссвордами, ребусами, шарадами, загадками и т.п.), продуктивная деятельность с элементами творчества (рисование, лепка, оригами) и игровая деятельность с элементами творчества (игра «Мы скоморохи» и др .).
Дети должны знать: что такое театр и историю возникновения театра; театральные профессии непосредственных участников спектакля (те, кто ставит спектакль и выполняет роль) и опосредованных участников спектакля (тех, кто обеспечивает условия для успеха спектакля); правила поведения в театре.
Дети должны уметь: выполнять задания интеллектуальной деятельности с элементами творчества (отгадывание ребусов и кроссвордов на театральную тематику, проведение дидактических игр «Кто я?», «Найди театральные вещи» и т.п.); выполнять задачи продуктивной деятельности с элементами творчества (рисование декораций к спектаклям, лепка сказочных театральных сооружений и т.п.); выполнять задачи игровой деятельности с элементами творчества (игра в различные театральные профессии, участие в театральных викторинах и т.д.); выполнять упражнения, которые обеспечивают «актерское тренировки» (упражнения на развитие внимания и воображения, средства образной и эмоциональной выразительности, детский вариант «аутотренинга»); активно участвовать в спектаклях; придумывать сюжеты для спектаклей.
Подводя итоги вышесказанному, можно сделать определенные выводы.
Театрализованная деятельность является эффективным средством развития личности. В игре воспитываются такие психологические качества, которые являются предпосылками физической и психической готовности ребенка к нормальному переходу в следующий период жизни.
Решается и проблема нравственного воспитания ребенка. Для того, чтобы нравственные нормы выполнялись дошкольником не только под влиянием авторитета взрослого и использовались как внешний аргумент в межличностных отношениях, а стали бы внутренними мотивами поведения, необходимо подготовить почву для их усвоения. Такое психологическое основание состоит путем организации практики взаимоотношений детей в процессе театрализованной игры.
Успешная работа по театрализованной деятельности в значительной степени зависит от удачного руководства и правильной организации театральных игр.
К сожалению, в профессиональной литературе этой теме уделяется недостаточно внимания, что заставляет воспитателя самостоятельно придумывать и пробовать определенные приемы, развивать детей и одновременно с ними развиваться и совершенствоваться самому.
Список использованной литературы
Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования.- М.: Центр педагогического образования, 2014.-32с.
Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации».-М.:Проспект, 2013.-160с.
Артемова Л.В. Театр и игра: Дома, в детском саду, в школе.: [Пер. с рус. - 2 изд.] - М .: Томирис, 2002. - 291 с.
Борщаговская Т. Театрализованные игры, как средство развития творческих способностей дошкольников // Палитра педагога, - 2003. - №1. - Стр. 21.
Куфко Н. Театрализованные игры с детьми дошкольного возраста // Библиотечка воспитателя. - Стр. 4.
А.Э.Антипина Театрализованная деятельность в детском саду.// Творческий центр, Москва, 2006 год.
Л.Макаренко. Все о театре и детской театрализованной деятельности.//. Киев. Школьный мир, 2008 год.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.