«Развитие творческого потенциала у
детей»
От
людей, способных творчески решать стоящие перед ними задачи, в
конечном счете, зависит непрерывный прогресс страны. Творческий
потенциал народа определяет уровень развития культуры,
научно-технические достижения, расцвет искусства. Таким образом,
развитие творческих способностей личности делается задачей
первостепенной государственной важности.
Если
понимать творчество как упорный, целеустремленный труд, приводящий к
созданию нового и его общечеловеческом, культурном значении, то
творческий потенциал личности проявляется в единстве ее интеллекта,
чувств и воли. Ухтомский А.А. писал, что творческим человеком
является лишь тот, «кто воспринимает мир во всей его полноте, кто
не подходит к нему с готовой меркой, не пытается загнать факты в
жестокую схему». Только человек, открытый своим вниманием к текущей
реальности, заранее готовый принять действительность такой, какова она
есть… не цепляющийся за первоначально избранные координаты, а с
готовностью, ради новых деталей, могущий радикально изменить свой
первоначальный путь, способен к открытиям, новым решениям, к
творческому освоению действительности. Это свойство интеллекта,
переходящее в черту личности, можно определить как «чувствительность к
новому опыту», способность ставить новые проблемы и искать
принципиально новые пути их решения.
Другими важными признаками творческого ума являются свобода и широта
ассоциатирования и особенно важная в художественном творчестве
образность мышления. Творческий потенциал личности художника включает
эмоциональный компонент - высокую эмоциональную возбудимость и
впечатлительность. На этой основе развивается способность к
сопереживанию, которая тесно связана с творческим воображением.
Творческий потенциал реализуется при наличии развитой воли. Она
проявляется уже в степени развития произвольного внимания, в легкости
его переключения и в целом определяет высокую работоспособность
личности.
Становление творческой личности - это развитие ее задатков, созревание
и дифференцирование чувств, формирование системы ценностей и отношений
к миру, к обществу и природе, к труду, к людям и к самому себе.
Раннее детство является тем сенситивным периодом, когда
интеллектуальный, эмоциональный и волевой компоненты творческого
потенциала могут или получить мощный импульс к развитию, или же
остаться втуне. В детстве формируется важнейшая составляющая творческого
потенциала: умение видеть мир образно и непредвзято. Огромную роль в
развитии этой способности играет восприятие природы.
Русская классическая литература многим обязана тому факту, что
крупнейшие русские писатели выросли в деревне. Современник вспоминает,
как Сергей Есенин объяснял свою «особость» от друзей-имажинистов:
«Да и разные мы, если глубже взглянуть: у них вся образность от
городской сутолоки, а у меня - от родной Рязанщины, от природы
русской. Они скоро выдохлись, а мне на мой век хватит. Зерно я
люблю в колосе, в хлебе, а не в разброс, где попало».
Художественное творчество принципиально включает момент самовыражения
личности, ее откровения, хотя лирическое, выразительное начало в
разных видах искусства находится в различных соотношениях с началом
изобразительным. Художественное творчество - это явление духовной
культуры человечества. Оно представляет собой один из видов высшего,
обобщающего жизнь общественного сознания и поэтому занимает свое,
особенное место среди других, подобных же уму видов - науки,
философии, морали, правовых норм. Характерно, что лирический поэт
особенно тесно связан с природой, чувствует в ней источник
непрерывного обогащения души. Тема единства человека и природы
постоянно звучит в лирике русских поэтов, изображается на холстах
живописцев. И дело тут, вероятно, не только в том, что природа
является для них неиссякаемым источником тем, образов и
сопоставлений, и не только в созвучности лирического настроения жизни
природы.
Видимо, существует глубинная общность природы и творчества. Эта
общность основана на постоянной новизне (хотя и повторяемости) явлений
природы и процессов творчества. Природа - «своеобразная стихия», по
Пушкину, и столь же свободен полет творческого воображения. Симонов
отмечает еще одно принципиальное сходство природы и творчества,
которое он видит в одинаковой непредсказуемости результатов инсайда и
генетической «игры природы». Действительно законы природы и творчества
рознит относительность прогнозирования как человеческого чувства, так и
стихийных явлений природы.
Гармония природы служит образцом художественной гармонии.
Соколов-Микитов И.С. писал по этому поводу: «В основе искусства лежит
чувство меры, «по-ученому» - ритм, то есть порядок, лад. Простой
народ, живший в природе и с природой, этим чувством меры владел.
Таковы народные песни, одежда, утварь, жилище… Взгляни на деревянный
поморский крестик или шатровую северную церковку. Какая совершенная
гармония в полнейшей их простоте».
Общность законов природы и творчества, вероятно, не случайна. Она
прослеживается психологами и исследователями начальных этапов культуры
как характерная черта дополнительного мышления, проявляющаяся, в
частности, в метаморфичности языка первобытного человека. Метафора
возникла из потребности сопоставлений и сравнений, их первых попыток
человека осмыслить мир, в котором он живет. Это был мир природы, и
первобытный человек, пытаясь освоить непонятный, а порою враждебный
мир природных явлений сопоставлял неведомое с тем, что ему было
хорошо известно. Метаморфичность является одним из критериев
художественной ценности произведения и в наши дни. Природа, таким
образом, была и остается мощным источником художественного воображения.
Вернон Ф., обращая внимание на помехи, препятствующие формированию
творческого потенциала, называет отсутствие достаточного количества
чувственных впечатлений в детском возрасте. Современный ребенок не
проходит естественного этапа дифференцировки ощущений. Зато он
испытывает огромные перегрузки и находится в атмосфере постоянного
«шума», обрушивающегося на его зрительный и слуховой анализаторы.
Это притупляет способность к различению слабых раздражителей. Как
следствие этого постепенно обедняется фон представлений ребенка –
источник работы воображения. Это свойство определяет способность к
предвосхищению на основе воспринятых, но не осознанных впечатлений,
столь важную в любом виде творчества. Поэтому важно научить ребенка
всматриваться, вслушиваться в мир природы, воспитывать у него культуру
ощущений еще в дошкольном возрасте, обращая его внимание на цвет
неба, оттенки красок в осеннем лесу, фиксируя его на природных
звуках, запахах, изменениях форм и красок.
Творческое восприятие тесно связано с метаморфичностью мышления.
Задача взрослых направить восприятие ребенка по пути творческого
освоения мира природы. Для этого надо ставить перед ни
соответствующие задачи. Во что можно превратить этот сук? Как
передать в движении настроение, которое вызывает весеннее утро? А
осенний мелкий дождик?
Общение с животными – развивает эмпатию, сопереживание миру живого, а
тем самым формирует эстетическую позицию, воспитывает культуру чувств.
Природа, воздействуя на человека, организует его направленность,
чувство причастности к тому окружению, в котором он существует. В
этом случае формируются и его эстетические чувства, и чувство
ответственности за этот мир, который вырастил и обогатил человека.
Таким образом, восприятие природы способствует развитию творческого
потенциала личности и является неиссякаемым источником творчества.
Произведения
изобразительного искусства - еще одно светлое окошко, через которое
человек постигает тонкое, благородное видение мира. Живопись утверждает
в детской душе чувство величия и красоты человека, поднимает человека
в его собственных глазах. Рассматривание картин - сложный способ
эмоционально эстетического влияния. В детские годы конкретность,
образность мышления осложняют детям раскрытие обобщающего содержания
изобразительного искусства. Рассматривая картину И. Шишкина «Рожь»,
ребенок видит только рожь и для того, чтобы он увидел что-то более
значительное – мир человеческих чувств, нужна большая работа.
Азбукой познания живописи является наблюдение природы. Чтобы понимать,
переживать и любить живопись, человеку необходимо пройти длительную
школу чувств, именно в мире природы. Уже в детские годы каждый
должен учиться открывать красоту природы, чтобы духовная жизнь ребенка
и природа словно бы связывались интеллектуальными, эмоциональными,
эстетическими, творческими нитями. Важно, чтобы источником мысли и
чувств было познание явлений природы, ее красоты. Долгие месяцы
приходится ждать, пока ребенок остановится от удивления перед
каким-нибудь неприметным на первый взгляд степным островком или
полянкой в лесу, перед украшенным янтарными ягодами кустом шиповника;
- остановится, одухотворенный красотой. Это открытие красоты говорит о
многом, и прежде всего о том, что у ребенка появилось в природе
что-то свое, личное. Чем раньше поднялся ребенок на эту ступеньку
эстетического и эмоционального развития, тем больше он подготовлен к
рассматриванию произведений живописи. Рассматривание картин - это углубленное
познание вещей и, что особенно важно - познания мира чувств. Есть
картины недоступные ребенку, и их нужно рассматривать в отрочестве и
юности, но нет картин, которые можно было бы «пройти» в детстве и
не возвращаться к ним всю жизнь. В настоящем искусстве нет ничего
элементарного. Каждое произведение являет собой неисчерпаемый мир
чувств. Такие «элементарные» картины, как «Рожь» И. Шишкина, «Грачи
прилетели» А. Саврасова, «Золотая осень» и «Березовый лес» И. Левитана,
«Русская зима» К. Юона, «Первый снег» А. Пластова, нужно рассматривать
и в детстве, и в отрочестве, и в ранней юности; каждый раз человек
видит в них что-то новое. Повторное рассматривание картин обогащает,
развивает эмоциональную память, воспитывает то, что можно назвать
обостренностью восприятия красоты. Именно благодаря повторному
восприятию изобразительное искусство и входит в духовную жизнь
подростков. Поэтому с каждым новым периодом интеллектуального,
эмоционального и эстетического развития в воспитание включаются все
новые произведения живописи и в то же время повторно рассматриваются
картины, которые уже рассматривались.
Основные
закономерности детского, художественного развития и творчества
обусловлены в первую очередь фактором биологическим психофизическим
строением ребенка, вне зависимости даже от пола. Ребенок в своем
психофизическом развитии переживает несколько периодов. Первый период
характеризуется преобладанием двигательно-осязательных методов в
восприятии и освоении ребенком окружающего мира. Зрительные впечатления
подчинены этим первичным способам ориентации ребенка в условиях
внешней среды. Все действия ребенка и продукты его творчества могут
быть поняты и объяснены как в основном, так и в частностях именно
этим взаимоотношением между двигательно-осязательными и зрительными
способами восприятия ребенком мира. Ребенок весь в непосредственном
реальном движении. Он творит реальное действие. Его интересует прежде
всего процесс действия, а не результат. Вещи предпочитает делать, а
не изображать, стремится исполнить до предела их утилитарно –
главным образом в процессе игры, - но равнодушен или почти равнодушен
к их содержанию, особенно к длительному. В этом периоде действия
ребенка отличаются сильной эмоциональной окраской. Действие физическое
преобладает над аналитическими процессами сознания. Продукты творчества
отличаются предельным схематизмом и представляют собой обычно самые
общие символы вещей. Их изменения и воздействия не воспроизводятся.
Об этом или рассказывается, или это показывается в игре. Постепенно
зрение начинает играть все большую роль в деле овладения миром со
стороны ребенка. Двигательно-осязательный аппарат подчиняется
зрительному. Длительный период детского, творческого развития с
промежуточными формами, появление и характер которых обусловлены
борьбой двух противоположных установок, заканчивающиеся полной победой
чисто зрительной ориентации. Новый период связан с ослаблением внешней,
физической активности, с увеличением активности умственной. Наступает
полоса аналитически-рассудительная в детском развитии, которая длится в
течение позднего детства, поры отрочества. В восприятии мира и
творческом отражении этого восприятия играют теперь господствующую роль
зрительные вехи. Подросток становится все более зрителе, созерцающим
мир со стороны, умственно испытывающим его, как сложное явление,
воспринимающим в этой сложности не столько уже многообразие и
наличность вещей, как это было в предшествующем периоде, сколько
отношения между вещами, их изменения. Он вновь приходит к осознанию
процесса (как и в самом первом периоде развития), но процесса, протекающего
во внешнем мире, а не в его собственном действии. Период
теоретизирования, расчленения данной вещи, данных отношений сменяется
периодом исторического восприятия мира, как совокупности чередующихся
во времени явлений, вещей. Подростку становится органически близкой и
понятной идея становления, развития. В искусстве в этом периоде
определяется и растет стремление к изобразительной, индивидуальной
форме, иллюзорной и натуралистической («нужно сделать так, чтобы было
как на самом деле»). Зрительная организация пространства и его
изображение приводят к законам перспективы и к методам перспективного
построения изображаемого.
Человеку
свойственно стремление к прекрасному, но каждый понимает прекрасное
по-своему, часто неверно и превратно. Задача эстетического образования
состоит именно в том, чтобы воспользоваться этим врожденным
стремлением и показать ему верную дорогу. Эстетическое образование
должно приучать человека любить прекрасное и правильно понимать его; оно
должно образовать и очистить вкус, показать человеку то, в чем
должно искать наслаждение, развить в нем способность наслаждаться там,
что действительно прекрасно, тем, что может оказывать на душу
благотворное обновляющее явление.
1. Искусство
и педагогика./Сост. Верб
М.А.
СПб.: Образование,1995.–293
с.
2. Художественное
творчество. / Алленов
М.М. и др.
Л.: Наука, 1986.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.