Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Научные работы / Реферат Куропаткиной Яны 10 класс на тему "Голос древности в культуре современного мира" , руководитель Новосёлова Т.А.

Реферат Куропаткиной Яны 10 класс на тему "Голос древности в культуре современного мира" , руководитель Новосёлова Т.А.

  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 6»







Голос древности в культуре современного мира



Реферат по МХК

Куропаткиной Яны

ученицы10 класса

Руководитель: Новосёлова Т.А.







Лысьва, 2015





Содержание

1. Введение…………………………………………………………………3

2. Преемственность древней и современной культуры……………….5-8

3. Влияние египетского стиля на современную культуру………………8

3.1 Египетский стиль в дизайне украшений ………………………….8-11
3.2 Египетский стиль в дизайне интерьера………………………..…11-13

3.3 Египетский стиль в дизайне одежды………………………….….13-16

4. Греческий стиль в современной культуре………………………........17

4.1 Греческий стиль в дизайне украшений…....………………….….17-19

4.2 Греческий стиль в дизайне интерьера……………………………19-22

4.3 Греческий стиль в дизайне одежды……………………………….22-24

5. Влияние индийского стиля на современные тенденции моды............24

5.1 Индийский стиль в дизайне украшений…………………………..24-26

5.2 Индийский стиль в дизайне интерьера……………………………26-28

5.3 Индийский стиль в дизайне одежды………………………….…..28-29

6. Заключение………………………………………………………….….30

7. Библиографический список……………………………………….…..31

8. Приложения







1.Введение

Культура — это разносторонний и в то же время целостный мир, созданный человеческой деятельностью. За века и тысячелетия накопились огромные материальные и духовные богатства. Они принадлежат всему человечеству.

Каждое новое поколение, вступая в жизнь, застает созданный предыдущими поколениями мир, включается в него, вбирает его в себя и живет, опираясь на то, что было создано раньше, до его появления.

Что-то из культурных ценностей, исполнив свое назначение, ушло из жизни и стерлось в памяти людей. Но появилось новое, возникшее на его основе. Что-то продолжает жить в веках и служить человечеству. Культурные явления, казалось бы, отжившие свое время и забытые, вдруг обретают вторую жизнь и начинают активно влиять на культуру нового времени, а иногда и входят в нее.

Но каждое новое поколение, усвоив доставшееся ему наследие, не ограничивается им, а создает свою культуру.

Преемственность — одна из закономерностей общественного развития и развития культуры в том числе.

ВЛИЯНИЕ ДРЕВНИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ - прямое и косвенное - на нашу современную культуру обнаруживается на каждом шагу. Прислушайтесь к разговорам взрослых, к сводкам новостей, даже к надоедливой рекламе: "У него допотопные взгляды", "У неё шея, как у Нефертити", "Там у них вавилонское столпотворение!", "Есть ли жизнь на Марсе?", "Баунти-райское наслаждение!"

И это только то, что у всех на слуху. Начитанный человек продолжит список. Он вспомнит и "плач на реках вавилонских", и "валтасаров пир", и "святые мощи", и "загадочных сфинксов", и "крылатых ангелов", и многое другое.

Мне стало интересно узнать, какое влияние оказала культура древности на современный мир, можем ли мы в нашей повседневной жизни найти следы древней мировой культуры. Так родилась тема моей работы «Голос древности в культуре современного мира».

Я поставила перед собой цель: определение влияния древних образов на современную жизнь.

Задачи работы таковы:

1.Рассмотреть преемственность древней и современной культуры;

2.Описать влияние египетского стиля в дизайне украшений, интерьера, одежды;

3.Описать влияние греческого стиля в дизайне украшений, интерьера, одежды;

4. Описать влияние индийского стиля дизайне украшений, интерьера, одежды.

5. Создать журнал «Голос древности» как наглядное пособие для выбора своего стиля.

Актуальность работы заключается в том, что в условиях современного общества усиливается роль культуры и искусства, это важные механизмы саморазвития и самопознания человека. В культуре прошлого заложены материальные, духовные, эстетические ценности, которые нашли своё отражение и в культуре современного мира.

Мою работу можно использовать на уроках МХК, классных часах, элективных занятиях, технологии. Также она может пригодиться на курсах по дизайнерскому мастерству.











2. Преемственность древней и современной культуры

Путь, пройденный человечеством от каменного топора до современного компьютера, от пещерной живописи до всемирно известных шедевров изобразительного искусства, от примитивного человеческого стада к правовому государству был бы невозможным без существования такого неотъемлемого свойства культуры, как преемственность. В самом общем смысле преемственность - это способность культуры передаваться во времени, приобретая новые качества. При этом имеется в виду не механическое использование духовных и материальных богатств прошлого, а диалектический процесс, когда они трансформируются грядущими поколениями, переосмысливаются ними и превращаются в нечто новое, обогащенное предыдущим опытом. Преемственность обязательно предполагает критический анализ и творческое преобразование ценностей, унаследованных от наших предков.

Живут в веках египетские пирамиды, Акрополь, Колизей, дворцы Версаля и Санкт-Петербурга, собор Святой Софии в Стамбуле и храм Покрова на Нерли под Владимиром. Ставятся на сцене трагедии Эсхила и Еврипида, пьесы Шекспира и Мольера. Звучат «Памятник» Горация и стихи Сапфо, музыка Моцарта, Баха, Вивальди. И не как напоминание о прошлом, не как исторические памятники, а как произведения, нужные современному человеку.

Признание этого очевидного факта определяет ту особую роль, которую искусство выполняет в культуре. Его непреходящее значение в том, что, оставаясь всегда современным, оно, как никакая другая форма культуры, соединяет прошлое и настоящее, сохраняет и делает вечно живым все то лучшее, что было создано человечеством в мире и открыто в самом человеке.

Именно поэтому приобщение к искусству (не только к современному, но и к искусству прошлого) не дает оборваться связи времен и оказывается необходимым каждому человеку.

Но если художественные произведения прошлых эпох не утратили своей значимости, если идеи, заложенные в них, и их художественный уровень делают их бессмертными, можно ли говорить о прогрессе в искусстве? Вероятно, в прямом смысле слова – нет. Искусство прошлых веков так же прекрасно, как и лучшие произведения более позднего времени. Конечно, в художественном постижении действительности открываются новые грани. Конечно, каждое время по-своему мыслит и по-своему видит мир и иначе отражает его в искусстве, новыми изобразительно-выразительными средствами. Но это не значит, что новое искусство становится лучше, совершеннее, чем искусство прошлых веков. Непреходящее значение классического искусства определяется тем, что накопленные им духовные ценности по своему характеру перерастают рамки своего времени и, будучи по-новому осмыслены новыми поколениями, участвуют в решении насущных проблем современности. Классическое искусство – концентрация общечеловеческих ценностей, нравственных отношений. Искусство вечно живо и всегда современно.

Таким образом, каждое поколение людей, получая в свое распоряжение определенную совокупность традиционных образцов, не просто воспринимает и усваивает их в готовом виде. Оно непременно осуществляет их собственную интерпретацию и выбор, наделяет конкретным смыслом, ценностно окрашивает. Одни элементы социокультурного наследия принимаются, в то же время другие отвергаются, признаются пагубными или ложными. Поэтому традиции могут быть как позитивными, так и негативными. Позитивный полюс определяется совокупностью того, что из наследия предков принимается, воспроизводится, реализуется в жизни последующих поколений. В негативные традиции включаются те объекты, процессы, действия, нормы и ценности культурного наследия, которые признаются ненужными, требующими искоренения.

Что же касается современности? Со дня своего сотворения мир менялся с невероятной скоростью, а сам человек – это дитя столь изменчивого и непостоянного мира. Что же говорить о моде, самом капризном и требовательном творении человека, которое было им изобретено себе на радость и на проклятье. Ведь с момента её рождения все, что делает человек – это угождает и гоняется за ней, чтобы соответствовать тому, что было им же и порождено. Древние обычаи находят свое отражение во многих сферах человеческой жизни, и на моду они также повлияли.

Современная культура особенно восприняла традиции египетской, греческой, индийской культуры.













































3. Влияние египетского стиля на современную культуру.

Египетский стиль – это один из самых древних стилей. Он положил начало множеству других, схожих с ним, но по-прежнему оставался уникальным в своём роде. Свои черты египетский стиль приобретал изначально исключительно в архитектуре и живописи, постепенно распространяясь в самые различные области культуры, например, в декоративно-прикладное искусство. Главными сюжетами египетского стиля в живописи становятся мифологические и героические сцены, а также сцены, основанные на реальных событиях.

Главной особенностью египетского стиля стала высочайшая функциональность и комфортабельность интерьера помещений, плавность и графичность расписных узоров, а также декоративность, которая, несмотря ни на что, всегда оставалась одной из отличительных особенностей этого стиля. А стремление египтян к заполнению пустого пространства рисунком лишь подчеркивает его уникальность и своеобразие, что не свойственно ни одному другому стилю на всей планете за всю историю её существования. Египетский стиль - это уникальное сочетание гармоничности и непосредственности, объединение уникального сюжета и плавности линий. 

    1. Египетский стиль в дизайне украшений

Древние египетские украшения поначалу изготавливались из рога или камня, так как в то время, когда эти изделия создавались, люди еще не добывали металл. Позже начали изготавливаться драгоценные изделия из золота, серебра, а также из бронзы и меди. Ремесленники этого государства изготавливали такие изысканные и неповторимые образцы, что египетские украшения экспортировались во многие страны древнего мира и очень высоко ценились в то время.

Во времена Древнего Египта украшения в качестве талисманов носили как женщины, так и мужчины. Многих хоронили вместе с их ценностями, которые использовались при жизни, в том числе и с ювелирными изделиями. Особенно распространенными в те времена были кольца-печатки, широкие браслеты, а также кулоны, колье, серьги и подвески. Браслеты носили не только на руках, но и на лодыжках. Также пользовалось популярностью египетское украшение на шею, которое могло также облегать плечи и грудь. Такое изделие называется "пектораль". По поверьям, оно призвано было защищать сердце, в котором находится душа. Часто на пекторалях изображались символы самого сердца, а также другие знаки, олицетворяющие жизнь и власть. Кроме того, люди из знатного рода носили диадемы, украшенные драгоценными камнями и тонкими узорами.

Египетские украшения очень часто были украшены драгоценными камнями, самыми распространенными из которых были бирюза, оникс, лазурит, аметист, опал, гранат. Эти минералы также часто присутствовали в отделке дорогой одежды, поясов и других изделий. Бирюза символизировала радость, лазурит — милосердие, а камни красного цвета — власть.

Наиболее распространенным символом в Древнем Египте был уджат, который изображался в виде продолговатого глаза. Он символизировал защиту и исцеление. Его часто рисовали на гробницах для защиты души умершего. Анкх — символ вечной жизни. Изображался в виде креста с кольцом наверху. Этот знак остается очень популярным в современности, чаще всего он используется в кулонах. Шену представляет собой веревочное кольцо, внутри которого написано имя. В Древнем Египте считалось, что такой талисман продлевает жизнь человеку, имя которого начертано на нем, и защищает его от напастей.

Цветок лотоса — один из наиболее распространенных символов Древнего Египта. Это растение олицетворяет возрождение, созидание и солнце. Согласно мифологии, солнце на небе появилось из огромного цветка лотоса, который возник из океана. Египетские украшения очень часто содержали элементы в виде этого растения.

Наиболее распространенным символом являлся жук скарабей. Он ассоциировался с восходом солнца и перерождением души. Многие египетские украшения были выполнены с орнаментом в виде этого жука. Также изображения скарабея часто использовались на гробницах и служили символом перерождения души умершего человека. Две вороны — этот символ означал брак между мужчиной и женщиной. Змея с прикрытым остальной частью тела хвостом в Древнем Египте изображалась как знак вечности, греки называли такой символ "василиском". Сами же египтяне называли такую змею "Оуарион". Ястреб символизировал душу. Это было понятно из древнеегипетского ее названия, которое являло собой слово, объединяющее понятия «душа» и «сердце» - тогда считалось, что душа человека находится именно в его сердце. Символом власти являлась палка, раздвоенная книзу, с верхом, изображающим голову собаки. Скипетр, который выглядел подобным образом, изображался в руках богов, также им владели фараоны.

В современном мире многие древние ювелирные изделия завораживают взгляд посетителей музеев. И многие производители украшений стараются подражать стилю древних мастеров, создавая элегантные украшения в египетском стиле. В наше время можно встретить ювелирные изделия или бижутерию, которая украшена любыми из тех древних символов, которые были перечислены выше. Египетские украшения, сейчас очень популярны. Это неудивительно, так как такие оригинальные аксессуары дополнят любой, даже самый изысканный образ.

Сейчас также распространены изделия, которые являются копиями древних украшений, найденных археологами при раскопках. Одним из наиболее популярных украшений в египетском стиле является браслет, который содержит драгоценные камни: оникс, лазурит, бирюзу и другие. Если вам довелось побывать в Египте, то в качестве напоминания о поездке можно купить такой аксессуар, который будет изысканным дополнением вашего элегантного образа.

Египетские украшения отличаются красочностью благодаря декорированию золота цветными эмалями и использованию ярких камней, таких, как ляпис-лазурь. Цветовая гамма, используемая в украшениях, включала синий, бирюзовый, красный, белый, черный цвета. Основные виды украшений: браслеты для рук и ног, перстни, диадемы, серьги, нагрудные подвески крупных размеров и ожерелья – воротники под названием «ускх», которые были символом Солнца и бога Амон - Ра.

Современные украшения в египетском стиле часто решаются в виде широкого ожерелья-воротника. Нередки и украшения с изображениями магических элементов: знака «Анх» и «Египетского глаза» - мощных оберегов в понятии египтян.

    1. Египетский стиль в дизайне интерьера

Для египетской архитектуры характерны внутренние колонны до потолка, арки, полуколонны, ниши. Стены часто украшены фресками и росписью. В декоре обязательно присутствуют элементы, являющиеся символичными для египетской культуры: например, пирамиды, сфинксы, солнце, лотос и т.п.

Цвета яркие, однако, цветовая гамма интерьеров весьма ограничена. Стены, как правило, имеют нейтральный цвет: желтоватый, бежевый, песочный, слоновой кости. В египетских интерьерах часто можно обнаружить большое количество различных оттенков оранжевого.

Много цвета золота, который сочетают с темно-коричневым, шоколадным, черным, а также с синим, зеленым. Синий цвет в египетских интерьерах, как и в помещениях в марокканском стиле, часто используется для отделки потолка.

В Египте много домов с полностью белыми стенами внутри, ведь белый цвет – охлаждающий и освежающий, что актуально для жаркого египетского климата.

Еще одна особенность интерьеров в египетском стиле – ковры на полу и обилие текстиля. Вообще, интерьеры в египетском стиле имеют много общего с марокканскими интерьерами: та же узорность, витиеватость, обилие текстиля. Но египетский стиль интерьера отличает наличие геометричных орнаментов, не характерных для марокканского стиля, и древнеегипетская символика.

Цветные скульптуры, барельефы, роспись и мозаика, резьба и инкрустированная мебель – все с использованием египетской символики воссоздадут в современном интерьере дух древней эпохи. Роспись стен и текстиль содержат характерный египетский орнамент, в котором строгая геометричность полос и зигзагов соседствует с изящными силуэтами лотосов и изгибами, подобными виноградной лозе. Изюминка интерьера – украшения в виде головы сфинкса, змея-уреуса, жука-скарабея, ястреба с распростертыми крыльями. Довершат облик большие светильники и стебли папируса и тростника в напольных керамических вазах. Символика Древнего Египта многочисленна и разнообразна, можно взять из нее те образы, которые наиболее соответствуют вашему мировосприятию и характеру интерьера. Стилизованная посуда и утварь, картины на папирусе, фигурки животных, напольные вазы также послужат элементами создания интерьера в египетском стиле.

Мебель египетского стиля – это ларцы и шкатулки черного дерева, инкрустированные слоновой костью, зеленым и синим малахитом, бирюзой и лазуритом, табуреты с ножками в виде копыт животных, вырезанными из целых слоновьих клыков.

Цвет мебели – темный, материал – черное дерево, тис, кедр. В отделке мебели египтяне часто применяли и яркие, чистые краски, характерные той эпохи.

В качестве напольного покрытия богатые древние египтяне использовали мрамор, каменные и даже золотые и серебряные плиты. Современные материалы позволяют без особых затрат имитировать древнюю роскошь. Уместны на полу и ковры с египетским орнаментом, и тростниковые циновки.

Стены обычно делают однотонного бежевого цвета и под потолком украшают их бордюром с элементами пиктографии или рисунками, изображающими людей в характерной позе – голова и нижняя часть тела – в профиль, а туловище и руки – в фас.

Оформление потолка продолжает тему стен, под потолком используются бордюрами с символическим орнаментом в виде листьев лотоса, пальм или солнечных лучей.

Характерные приметы египетского интерьера – массивные колонны, капители которых похожи на бутон или ствол пальмы, ниши, сглаженные углы.

Арки своеобразной формы, украшенные резьбой или росписью, вместо дверных проемов или массивные кедровые двери с инкрустацией, резные карнизы, оконный текстиль с египетским орнаментом или иероглифами дополнят характерные приметы стиля.



3.3 Египетский стиль в дизайне одежды

На протяжении тысячелетий египтяне следовали традиционному стилю — внешний вид одежды практически не изменялся, а наряды сохраняли точный крой и изящную декоративную отделку.

Египетский этнический стиль в одежде отличается прямыми линиями кроя. В фасонах прослеживаются геометрические фигуры – треугольник, прямоугольник, трапеция. Египетская мода тех лет основывалась на ярких контрастных украшениях и однотонной ткани.

Одежда древних египтян продумана до мелочей — в ней отсутствуют лишние детали, а наряды поражают своей красотой и практичностью. Особое внимание египтяне уделяли материалам, украшениям и декоративной отделке одежды, которая символизировала, к какому классу относится их владелец - по внешнему виду легко определялась принадлежность к элите или к низшим слоям населения.

Головные уборы, обувь и одежду желтого, голубого и коричневого цвета разрешалось носить только аристократам.

Лен — основной материал, который использовался для изготовления новой одежды.

Хорошие климатические условия позволяли выращивать лен в течение всего года, и мастерство ткачей достигло абсолютного совершенства: роскошные полотна Древнего Египта стали известны во всем мире, а тонкий египетский лен стал главным конкурентом восточного шелка.
Белоснежные схенти из ткани, которую оборачивали вокруг бедер и укрепляли на талии поясом, украшались различными этническими узорами.
Женские наряды «каласирис» Древнего Египта создавались из тонкого полотна и были точно сшиты по фигуре, облегая женское тело, как футляр.

Со временем древнеегипетские умельцы начали изготавливать каласирисы из тонкой овечьей шерсти. Наряд египтянки из высшего сословия состоял из юбки и жилета, которые зрительно вытягивали фигуру. Узкая юбка длиной до половины икры заставляла египтянок делать маленькие семенящие шажки и их походка на протяжении тысячелетий всегда оставалась удивительно женственной и грациозной.

В каласирисе знатных дам присутствовала вышивка и плиссировка, а жилет с бретельками, завязанный на плечах, демонстрировал окружающим их обнаженную грудь. Простые египетские труженицы облачались в закрытые длинные рубашки на бретельках, которые начинались под линией груди.

Для того чтобы подчеркнуть этнические мотивы Древнего Египта, современным модницам необязательно четко следовать всем канонам египетского стиля. Достаточно нескольких элементов. Для повседневной одежды актуально свободное платье из струящейся такни, которое можно сочетать с оригинальными браслетами в египетском стиле, а линию талии подчеркнуть широким поясом с геометрическими узорами. Брюки свободного кроя и легкую тунику дополнить широким платком, соорудив из него на голове подобие чалмы.

Для вечернего туалета подойдёт образ загадочной египтянки, который поможет создать и характерный макияж с четко прорисованной линией губ и ярко обведенными глазами в стиле царицы Клеопатры. Вариантом вечернего наряда в египетском стиле является однотонное платье, подчеркивающее фигуру, украшенное вышивкой или стразами в виде геометрических фигур. В качестве аксессуаров прекрасно подойдут ножные или ручные браслеты, ожерелье или бусы.

В настоящее время модельеры уделяют много внимания данному направлению. В коллекциях современных дизайнеров присутствуют наряды, выполненные по канонам Древнего Египта: прямые формы, четкий геометрический рисунок, изящная драпировка, стильные украшения.

Сегодня самые узнаваемые элементы египетского стиля одежды – это плащ, который завязывается на груди, обнажая одно плечо, и облегающий длинный сарафан на тонких бретелях. В основе фасонов одежды в египетском стиле всегда лежат геометрические фигуры. Как правило, прямоугольник или трапеция. И это очень на руку современным модницам: геометрические принты выравнивают пропорции фигуры и делают силуэт изящным, визуально увеличивая рост. Этим преимуществом геометрии пользуются при создании моделей такие дизайнеры, как Донна Каран, Живанши, Антонии Маррас и Эмилио Пуччи. Несмотря на простоту, геометрические принты смотрятся очень необычно и стильно, а за счет удачного сочетания фигур и цветов можно зрительно сузить талию и выгодно подчеркнуть линию груди. Декоративные элементы могут быть выполнены в форме круга или пирамиды. Наиболее типичные цвета: бирюзовый, белый, красный, темно-синий. Традиционные египетские наряды никогда не бывают короткими, но современные модельеры сочетают в одном комплекте несколько трендов, поэтому на подиуме легко можно увидеть короткое платье или мини-юбку в египетском стиле.





4. Греческий стиль в современной культуре

Греческий стиль зародился много тысячелетий тому назад, но, несмотря на это, он всё также актуален и пользуется огромной популярностью у современных дизайнеров. История и культура этой страны настолько богаты, что ими и по сей день продолжают восхищаться люди во всём мире.

Греческий менталитет предполагает представление о едином Космосе, в котором каждый элемент связан с другими его элементами, а каждый человек - это микрокосм, организованный на тех же гармонических началах и основаниях. Из этого мировоззрения вытекает общая гармония мира, в которую входят все стороны человеческого существования.

4.1 Греческий стиль в дизайне украшений

В античный период истории украшения носили только женщины: это были диадемы, заколки для волос, серьги с подвесками из жемчуга в виде падающей капли, браслеты для рук и ног в виде извивающихся змей, ожерелья в виде цепочки с подвесками из жемчуга и других драгоценных камней, кольца и перстни.

Интересен «язык колец», изобретенный в Греции и получивший распространение в античном мире. Ношение кольца имело тайный сакральный смысл. Так, кольцо на мизинце свидетельствовало о свободе человека от брачных уз и нежелании этого делать в ближайшее время. Находящееся на безымянном пальце кольцо сигнализировало миру, что сердце хозяйки (хозяина) занято, а на среднем – что обладатель имеет богатый опыт в сердечных делах. Украшение указательного пальца кольцом красноречиво говорила о желании найти свою вторую половинку.

Сегодня «язык колец» забыт и только обручальное кольцо несет информацию о своем владельце.

Модные украшения в греческом стиле создаются с использованием мотивов, характерных для искусства античной Греции в целом: это - легко узнаваемые орнаменты меандр, бусы, «набегающая волна», пальметы. Особенно популярен орнамент «меандр», построенный на прямоугольниках.

Украшения в греческом стиле достаточно сложно перепутать с изделиями, выполненными в других направлениях. Им присущ ряд характерных черт, среди которых особенно стоит отметить следующие пункты:

  1. Греческие украшения достаточно массивны, однако, несмотря на достаточно большие габариты, они не очень тяжелые, следовательно, не причиняются неудобств при носке и практически не ощущаются.

  2. В качестве основных материалов для создания греческих украшений используется золото, серебро и бронза. Декорирование производится с помощью драгоценных и полудрагоценных камней. Зачастую применяются бриллианты, топазы и изумруды, популярностью пользуются и изделия с горным хрусталем. Зачастую цвета декоративных вставок и основного материала совпадают.

  3. Серьги в греческом стиле чаще всего имеют довольно большую длину или обладают округлой формой. Традиционным украшением греческих колец является габаритный камень, расположенный в центре изделия. Особым успехом пользуются круглые медальоны в греческом стиле, а также браслеты в виде комбинации нескольких тонких ободков или представляющие собой обруч, украшенный традиционным орнаментом.

На древнегреческих вазах можно увидеть женщин той далекой эпохи, которые явно любили украшения. Они носили диадемы, колье, браслеты, длинные висячие серьги, сетки из золоченых шнуров, шпильки, гребни, инталии, камеи, броши и пряжки.

Самый распространенный декоративный узор, который использовался при изготовлении украшений - орнамент меандр или "вечный лабиринт". Еще один характерный орнамент - "набегающая волна". Растительные орнаменты такие, как листья винограда, цветочные чашечки и фигурки животных - змеи и дельфинов можно встретить на браслетах и колье. Кроме того, часто встречаются фигурки Эроса, богини победы крылатой Ники и Зевса. Жительницы Средиземноморья любили жемчужины, драгоценные и полудрагоценные камни, цветное стекло.

Современные ювелиры продолжают традиции древних мастеров - бижутерия в греческом стиле сохраняет все знаковые элементы стиля. Висячие серьги, украшенные жемчугом, диадемы с орнаментом пальмовой ветви, кольца и ожерелья с меандром пользуются большим спросом среди сегодняшних модниц.

Материал, который используется при изготовлении бижутерии в греческом стиле самый разнообразный - от классической латуни, покрытой тонким слоем золота до современных ювелирных сплавов. Также при создании бижутерии в греческом стиле широко применяются полудрагоценные камни, жемчуг, перламутр, бисер, стразы.

Украшения в греческом стиле – прекрасное дополнение изысканного образа, они помогут сделать вид гармоничным, завершенным и, конечно же, стильным.



4.2 Греческий стиль в дизайне интерьера

Заметный след оставила греческая цивилизация и в сфере дизайна. Те, кто плохо знаком с интерьерной стилистикой, часто путают греческий и римский стиль. А ведь при некоторой схожести они имеют кардинальные отличия. «Риму» всегда присущи помпезность и роскошь, а для «Греции» характерна величественная простота. Высокие потолки, колоннада, лепнина и фрески, — все это присутствует в греческом стиле, но с обязательным условием: цветовая палитра основного декора должна быть натуральных оттенков.

Таким образом, греческому стилю характерны:
1) высокие потолки;
2) колоны с лепниной;
3) меандровые узоры;
4) фрески;
5) цветовая гамма из натуральных оттенков, отсутствие ярких цветов, минимум позолоты;
6) гранит, керамическая плитка, мрамор;
7) мебель – простая по форме, из натурального дерева, ручной работы, обивка из кожи, бархата исключены;
8) вертикальная направленность всех деталей интерьера;
9) фактурная штукатурка стен, обои исключены;
10) предметы декора – вазы, амфоры, статуэтки, скульптуры. Минимальное использование тканей на окнах.

Используются только естественные цвета – лимонно-желтый, белый, всевозможные оттенки синего и зеленого цвета.

Потолки должны быть высокими, придавать находящимся в помещении ощущение свободы, пространства, притягивать взгляд вверх. Чтобы подчеркнуть величие всего находящегося в помещении, потолок подпирают монументальные колоны с лепниной. Иногда на потолке накладываются меандровые узоры (узоры на бордюрах, составленных из прямых углов, складывающихся в непрерывную линию).

Часто потолок обрамляется плинтусами из художественной лепнины. Если имеется возможность, в потолке монтируется окно в виде квадрата, улучшающее освещенность комнаты. Сердцем потолка обычно является массивная люстра, висящая на позолоченных цепях, а небольшие светильники, расположенные по периметру потолка, выгодно выделят потолочный плинтус. Греческий стиль не исключает разноуровневые потолки, что позволяет выйти из затруднительного положения при разной высоте потолка в помещении. Потолок отделывается фактурной штукатуркой. Но чаще всего цвет потолка и стен одинаков.Тональность его цвета должна гармонировать с цветом стен.

Стены требуют особого подхода, т.к. далеко не все подходит для их декорирования. Применяется только фактурная штукатурка, которая придает аскетизм и простоту комнате. Изредка применяются панели из дерева или какого-нибудь другого облицовочного материала (керамической плитки, каменной «пластушки» и т.п.) Греческий стиль допускает ниши в стенах, которые выполняются с помощью гипсокартона. Зачастую это делается в ущерб площади комнаты. Иногда, желание владельца, установить колонны, нельзя реализовать из-за небольшой площади. В этом случае греческий стиль позволяет решить эту проблему с помощью установки полиуретановых пилястр. Греческий стиль не устанавливает четких правил по оформлению пола. Но ковры не приветствуются.

Классический пол выкладывается мрамором, мозаичной плиткой в виде меандровых узоров, но не исключает и другие виды покрытия. Допускается сочетание разных покрытий, что нисколько не снижает красоту и оригинальность оформления пола.

Мебель в греческом стиле простая, но добротная обивка кресел, диванов. Кожа, бархат не применяются. Ножки стульев и столов выгнуты во внешнюю сторону. Изготавливается из натурального дерева.

Аксессуары интерьера комнаты обычно представлены керамическими, мраморными амфорами, кувшинами, статуэтками античных героев, мифических зверей, настенными светильниками. Ткань на окнах применяются крайне редко. В основном встречается в спальных помещениях в виде натурального хлопка, льна. Цветочные вазы встречаются в греческом стиле очень редко. Керамическая посуда присутствует в изобилии.

Греческий стиль в интерьере дает возможность сделать пространство простым и эффектным одновременно. Это достигается путем применения природных оттенков и материалов, рационального использования площади, гармоничными и четкими линиями предметов обстановки.

4.3 Греческий стиль в дизайне одежды

Греческий стиль дает женщине возможность почувствовать себя богиней – величественной и прекрасной. Ведь древние греки практически возвели в культ физическую красоту, поэтому каждая мелочь в греческом стиле направлена на то, чтобы подчеркнуть ее.

Ключевые особенности одежды в греческом стиле – изящные драпировки и плиссировка. Платья в греческом стиле сделаны по образу и подобию одежды древних греков – пеплоса и хитона. Нетрудно заметить, что подобные фасоны платьев практически универсальны. Они подчеркивают плавные линии женского силуэта, искусно гримируя при этом недостатки, например, не слишком привлекательные бедра или полный животик.

Отличительная особенность такого направления — высокая талия и свободный покрой юбки. Причем стоит заметить, что область талии изящно подчеркивается тонкой отделочной строчкой, натуральным или декоративным ремешком, лентами, плавно переходящими в разнообразные банты.

Еще одной характерной особенностью одежды в греческом стиле является асимметрия. Будь то асимметричный подол платья или фасон, обнажающий одно плечо – асимметрия всегда смещает акценты и делает образ более интересным.

Нельзя не сказать о достоянии современной дизайнерской мысли, основанном на греческих мотивах – тунике. Туника – это укороченное платье, которое можно носить и с джинсами, и с леггинсами, и с лосинами, и с шортами, и с капри. Сегодня существует такое разнообразие моделей туник, что они уже стали практически универсальной формой одежды. Можно встретить и вязаные теплые туники, и роскошные, праздничные, с богатой отделкой, и повседневные.

Ошибочно полагать, что фасон одежды в греческом стиле обязательно предполагает укороченный лиф. Древние гречанки в девичестве носили приталенные платья, и только после замужества – с завышенной талией.

Передать древнегреческий стиль в одежде модельеры и дизайнеры "единогласно решили" с помощью мягких тканей, преимущественно натуральных. Натуральный шелк, лен — это идеальный вариант для платья, сарафана, туники. Мягкие ниспадающие складки выгодно подчеркивают овал груди и скрывают несовершенства форм талии, бедер и ног.
Особое внимание уделяется цвету. Основная тенденция — оттенки голубого, желтого, бежевого и, конечно же, белого цветов, отражающих величие торжества. В повседневных вариантах смелые цветовые дизайнерские решения не знают границ.
 

Передать совершенство форм античных скульптур в вечерних и свадебных нарядах с помощью цветовой гаммы — значит выбрать нежные и насыщенные однотонные цвета.

Сандалии с обилием ремешков и всевозможных плетений из них, выполненные из натуральной кожи, украшенные многочисленными пряжками, — это излюбленная модель обуви древнегреческих мастеров.
Современные модельеры сохранили основу (сплошная подошва или минимальная высота каблука, невысокая платформа), но расширили цветовую гамму и добавили немного декоративных элементов. Несмотря на все внесенные изменения, им удалось сохранить легкость походки, являющейся одним из основных элементов данного стиля.

Таким образом, возникший однажды и покоривший своей красотой весь мир, греческий стиль в одежде еще многие века будет присутствовать в коллекциях кутюрье. И это не удивительно, так как только древние греки смогли первыми передать стремление к совершенству и передать природную красоту.

















5. Влияние индийского стиля на современные тенденции моды.

Индия – страна пряностей, специй, ароматов корицы, сандала, гвоздики, кардамона, страна, где духовная сторона жизни значит все, где вера и религия лежат в основе распорядка и организации всей жизни.

Индийский стиль – это сочетание роскоши, золота, изыска и тонкого вкуса с аскетизмом, скромностью, простотой линий и форм. Коктейль орнаментов, цветов, рисунков и фактур, великолепная резная и инкрустированная мебель отражают индийский стиль.

Индийский стиль – это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде.

Индийский стиль – это индийский шелк, который на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат.

5.1 Индийский стиль в дизайне украшений

У индийских украшений есть свои отличительные особенности, делающие их узнаваемыми и уникальными. Эти изделия симметричны. Несмотря на многообразие камней разных цветов и сочетание разных материалов, в них нет никакого беспорядка. Праздничная жизнь индийцев тесно связана с танцами, а украшения всегда были частью торжественного костюма. Поэтому они обладают своим звучанием, музыкальностью.

Индия - страна со своими ювелирными традициями, передающимися через поколения. Каждый город, где занимаются ювелирным ремеслом, специализируется на определенном виде работ. Знаменитый Джайпур славится искусством работы с эмалью, Андхра-Прадеш известен работой по серебру, Дели - оправкой драгоценностей. В каждом таком городе есть свой золотой базар, и, несмотря на высокую цену чистого золота и серебра, индийские ювелиры никогда не экономят и не скупятся на обилие деталей из этих драгметаллов. Индийские украшения изготавливаются из золота, серебра, фаянса, слоновой кости, керамики, меди, бронзы, драгоценных и полудрагоценных камней. Их находили в разных городах при раскопках, и с тех пор в каждом городе есть свои ювелирные особенности.

В Джайпуре и Дели родились стили Менакари и Кундан.

Менакари - это искусство эмали - традиционное индийское ремесло. Эмаль накладывалась на украшение, чтобы проверить качество золота. Чем ярче сияет эмалированное украшение, тем лучшее золото использовано.

Кундан - это древнейший способ изготовления украшений из золота в Индии. Стиль Менакундан представляет собой настоящие произведения искусства разных цветов, представленные на обратной стороне украшения, в то время как стиль Кундан демонстрируется на передней стороне. Современные драгоценности в этих стилях делают мастера в Биканере и Раджастане. Они притягательны своей поистине исторической аурой, которая возвращает нас во времена, когда такая роскошь была доступна лишь богатейшим представителям голубых кровей.

Одни из самых простых индийских украшений без использования камней - золотые браслеты, ожерелья, серьги, подвески, представляющие собой несколько рядов плоских деталей, брусков, скрепленных между собой тончайшими нитями. Индийское искусство славно своими традиционными мотивами, которые отражены и в ювелирном мастерстве. Особенно часто прибегают к цветочной и животной тематике. Эти украшения являются своего рода талисманами, потому что здесь не преследуется только декоративная цель. Каждый цветок и каждое животное олицетворяют пожелание владельцу, оберегают его от несчастья, приносят богатство, плодородие, удачу. Даже в недорогом браслете не найдется случайного рисунка - все продумано до мелочей.

Украшение из Индии - это национальные традиции, соединенные с пышущей роскошью, к которой тянется остальной мир. Россыпь драгоценных камней на шее или скромные серьги - остается выбирать на свой вкус, возможности и подходящий случай.



5.2 Индийский стиль в дизайне интерьера

Индийский стиль в интерьере российских домов и квартир, получил свою нынешнюю востребованность благодаря неподдельному интересу к соседней стране, жизни местных жителей и их традициям!

Мебель в индийских домах низкая, выпиленная вручную из очень прочного дерева тик. Диваны и кровати должны быть мягкими и удобными, располагающими ко сну. Для основы интерьера в индийском стиле вполне достаточно трех — четырех предметов мебели, но они должны сочетаться по цвету.

Характерная особенность – легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто “меняются ролями”.

Характерные материалы: дерево – тик, слоновая кость, перламутр, серебро, латунь, кованый металл, перья.

Техники: эмаль, ковка, чеканка, резьба, инкрустация.

В представлении не знакомых с индийским стилем европейцев, он представляется как смешение тканей, ярких цветов, свечей, статуэток, зеркал, других атрибутов. К слову, именно из Индии пришли первые натяжные потолки – их делали из тканей и шкур. Индийский дом красочный, теплый, уютный и «домашний». Индийский дом, прежде всего, символизирует гостеприимство. Цвет, узор – основные инструменты для создания индийского стиля в европейском доме, который предполагает приложение смелой палитры. Так сложилось традиционно и распространено в индийской архитектурной культуре. Наиболее широко используется в индийском интерьере яркий сочный зеленый цвет. Цвет мякоти мускатной тыквы – красновато-оранжевый – не менее популярен, как впрочем, все оттенки красного.

Стены – большой и самый лучший холст для художественных экспериментов, они могут быть выкрашены в желтый, золотой, бирюзовый, салатовый цвета, но могут быть и нейтральными или в более теплых земных тонах – цвет карри, темно-коричневый, песочный. Индийский стиль в интерьере очень интересен и красив. Иногда даже самые простые вещи неожиданно украшаются красивейшими сложными орнаментами. Любовь индусов к украшениям подталкивает их к созданию удивительной ажурной резьбы и уникальных орнаментов для украшения мебели и других элементов декора. Такие детали никого не оставят равнодушными, внесут в дом романтику, сказку, привкус далеких странствий.

Европейцы с давних времён используют индийские мотивы для украшения своего жилища. Особенно популярными стали резная индийская мебель, яркие картины и золотая вышивка с изображением индийских богов. Декорирование стен шелком или панно из поделочных камней; разноцветные подушки на диване; кальян; шахматы из дерева сандала; светильники из стекла разного цвета; напольный канделябр; колокольчики; фигурки цапли высотой в человеческий рост, коров, змей, крокодилов, антилоп, слонов и многое другое принесет в Ваш дом незабываемый дух Индии.

Если вы решили организовать в своем доме интерьер в индийском стиле, необходимо подумать о деталях. Нелишними будут смотреться восхитительные мелочи из Индии: изящная шкатулка из слоновой кости, аккуратные статуэтки Будды или специальные подставки под благовония и подсвечники с ароматическими свечами.

По всему периметру комнат рекомендуется размещать картины с видами природы, цветущих растений, моря. А все, что связано с насилием и смертью, бедами, бедностью и потрясениями, в жилище неуместно. Это приводит к склокам, раздорам и нищете.

Предметы утвари в индийском стиле придадут вашему интерьеру завершенность. Керамическая посуда с элементами художественной росписи, бронзовые чайники и подносы, деревянные, бронзовые или из слоновой кости статуэтки священных для индусов животных и богов. Резные деревянные ларчики, инкрустированные перламутром – все будет служить органичным дополнением в дизайне жилища.



5.3 Индийский стиль в дизайне одежды

Индия подарила моде такие интересные вещи, как легкие сари, изящные, облегающие туники, белые блузы, разноцветные, многоярусные юбки до пят длиной. Сегодня одежду в индийском стиле можно встретить на модных подиумах, на улицах. Пошитая из приятных, натуральных материалов, этническая одежда комфортна и приятна, а необычный дизайн привлекает особое внимание, позволяя выделяться из толпы.

Индийская одежда сохранила традиционность, национально-этническую оригинальность. Находясь под действием других культур, этносов, она взяла себе всё самое лучшее, отбросив второстепенное, ненужное. Индийская одежда элегантна, удобна и комфортна, а также знаменита насыщенностью цветом, благостью. Женская одежда, например, сари, подчёркивает женственность, мужская – очень комфортна в условиях жары.

Дхоти — это по-особому задрапированная, набедренная повязка индийских мужчин. Полоса прямоугольной ткани, 5 метров длиной, белого цвета. Существует несколько способов драпировки, но прослеживается также общий стиль.

Курта — это широкая длинная рубаха до колен. Её носят вместе с широкими шароварами (шальварами) или паджами — свободными, широкими брюками.

Сегодня можно увидеть удивительное разнообразие курт различного стиля переплетения ниток. Пуговицы традиционно металлические и деревянные не пришиваются, но привязываются к тонкой ткани. Украшенная драгоценностями и вышивкой, курта, традиционно индийская одежда, пользуется большей популярностью за рубежом.

Сари является самым прекрасным нарядом индианок. Прямоугольный кусок шёлка или нежного хлопка от 5 до 10 метров длиной бывает однотонным или с узорами. Сари бывает повседневным, праздничным с расшитыми золотыми нитями узорами и блёстками. Наиболее распространённым считается стиль, когда женщины сари обвязывают вокруг талии, делая впереди складки, а паллу (конец) перебрасывают, закрывая грудь, через плечо. Сари носят с блузкой — чоли и нижними юбками. Сари и другая индийская одежда прочно вошли и в европейскую моду. Индийскому стилю свойственны:

Яркие краски в нарядах. Малиновый, ярко-розовый, небесно-голубой, фиолетовый, синий, салатовый, голубой, желтые и другие цвета Вы можете встретить среди жизнерадостных индийских девушек и моделей на подиуме, которые демонстрируют наряды дизайнеров одежды.

Закрытость наряда. Мусульманская культура предполагает ношение закрытых нарядов, скрывающих доступ посторонних глаз к изящному женскому телу, поэтому и фасоны нарядов подбираются довольно просторные. Приветствуется закрытый крой и многослойность.

Легкие ткани. Индия отличается жарким климатом, обусловленным близостью к экваториальной зоне, что и влияет на ткани, которые используются при пошиве одежды. Предпочтительны легкие натуральные ткани, которые позволяют телу «дышать».

Богатое наличие узоров, отделки и принтов. Вышивка золотом, обилие узоров на ткани, отделка бисером, бусинами и блестками выгодно выделяет колоритный индийский стиль. Перед таким разнообразным обилием декора сложно устоять современному модельеру!

Обувь. Лишь удобная и практичная обувь не лишенная обилия цветочных схем, природных орнаментов и аппликаций.

Наличие просторных вещей простого покроя. Такими вещами являются штаны-шаровары, широкие туники, жилеты, индийские просторные юбки, сари и сальвар-камиз.

И в каждом наряде индийского стиля присутствует большое количество украшений и аксессуаров – колец, ожерелий, браслетов, сережек и цепочек. Все это прекрасно сочетается между собой, создавая неповторимый колорит, который создает только индийский стиль в одежде.


Заключение.

Влияние элементов древних культур на современную реальность очевидно. Образы древней культуры проявляются в искусстве и культуре современной цивилизации повсеместно, потому как невозможно построить собственную традиционную культуру без фундамента древних традиций. Это, своего рода, опыт человечества, накопленный веками, который претерпевал постоянные видоизменения.

Так ни одна из культур не может развиваться обособленно, идет взаимообмен не только между культурными общностями, но и между культурными слоями. Кроме того, всегда наблюдался интерес к древности с точки зрения копирования художественных форм, внедрения древних стилей в дизайне помещений, архитектурных форм, дизайне украшений и дизайне одежды.

Цель и задачи исследования выполнены. Рассмотрены 3 стиля: греческий, египетский и индийский, а также преемственность древней и современной культуры.

Таким образом, потребность в элементах древних культур остаётся актуальной и сегодня.












Библиографический список

  1. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура.-М., Академия, 2010.

  2. http://www.school.edu.ru/projects/mhk/book/2-1Vostok-trad/index.html «Влияние древних цивилизаций»

  3. http://www.remontbp.com/grecheskij-stil-v-interere/ «Греческий стиль в интерьере»

  4. http://samdizajner.ru/egipetskij-stil.html «Египетский стиль в дизайне интерьера»

  5. http://fb.ru/article/139453/egipetskie-ukrasheniya---izyiskanno-i-originalno «Египетские украшения - изысканно и оригинально»

  6. http://katuwa.kz/moda-i-stil/803-ukrasheniya-v-grecheskom-stile.html Женский интернет-портал «Катюша»

  7. http://www.spletnik.ru/blogs/moda/43139_istoriya_mody_drevnego_egipta_egipetskij_stil_odezhdy «История моды Древнего Египта»

  8. http://knowledge.allbest.ru/culture/3c0b65625a3ac68a4d53a89421206d27_1.html «3.9. Индийский стиль»

  9. http://stylishe.ru/2012/09/12grecheskij-stil/

Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 10.05.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Научные работы
Просмотров439
Номер материала ДБ-074481
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх