Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Русский язык и литература / Другие методич. материалы / РЕФЕРАТ НА ТЕМУ " ВОРОНЕЖСКИЙ КРАЙ В МУЗЫКЕ"

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ " ВОРОНЕЖСКИЙ КРАЙ В МУЗЫКЕ"


До 7 декабря продлён приём заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)

  • Русский язык и литература

Поделитесь материалом с коллегами:

    МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №55












Реферат по литературе на тему: « Воронежский край в музыке».




































Содержание:


  1. Введение………………………………………………………………………………….3

  2. Культурное достояние Воронежского края:…………………………………………3-8

  1. Воронежский театр оперы и балета

  2. Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого.

  3. Государственный академический Воронежский русский народный хор имени К.И. Массалитинова

  4. Воронежский музыкальный колледж имени Ростроповичей

  1. Известные в мире музыки личности, прославившие Воронеж:…………………9-13

  1. Мордасова Мария Николаевна

  2. Массалитинов Константин Ираклиевич

  3. Рюмина Людмила Георгиевна

  4. Молодцова Екатерина Михайловна




























   Воронежский край известен не только богатейшим историко-культурным наследием, но и энергичной и плодотворной культурной жизнью в настоящем. 
Воронеж - город с прекрасными культурными традициями, заложенными русской демократической интеллигенцией еще в XIX веке. Воронежская земля-родина Пятницкого, Кольцова, Никитина, Станкевича, Бунина. Крамского. Кладезь народных талантов. Воронежская земля славится подлинно русской песенной традицией, передаваемой из поколения в поколение.

Воронежский край богат людьми, проявившими несомненный талант в музыке. Чьими именами теперь гордится не только Воронеж, но и вся страна. Целью моей работы было изучение культурного и музыкального достояния Воронежского края. Я считаю, что эта тема является действительно важной для изучения людьми всех возрастов.



История Воронежского театра Оперы и Балета.

Театр прошёл большой путь становления. Талантливая передвижная труппа Л. А. Лазарева, ставшая в 1931 году Воронежским театром музыкальной комедии, явилась фундаментом для организации и открытия в Воронеже Музыкального театра.

Первым спектаклем в новом здании, ознаменовавшим рождение нового музыкального театра на воронежской земле, стала опера П. Чайковского «Евгений Онегин», поставленная первым главным дирижёром театра В. Тимофеевым и первым главным режиссёром В. Титовым. Премьера состоялась 25 февраля 1961 года.Спектаклем «Лебединое озеро» начала свой путь в большое искусство балетная труппа, которую возглавила талантливый балетмейстер Т. Рамонова.

В 60-е годы в театр приходят яркие творческие личности: в 1962 году — главный дирижёр народ ный артист РСФСР, лауреат Государственных премий СССР А. Людмилин, и главный художник, заслуженный деятель искусств РСФСР В.Цыбин в 1963 году — главный балетмейстер заслуженный деятель искусств БССР К.Муллер.

В 1966 году А. А. Людмилина не стало. Его творческую линию продолжили главный дирижёр народный артист СССР, лауреат Государственной премии Я. Вощак, главный режиссёр заслуженный деятель искусств Молд. ССР Г. Геловани, главный балетмейстер Г. Малхасянц, главный художник Н. Котов.

В 1980-е годы в театр пришло новое руководство: главный дирижер заслуженный деятель искусств РФ профессор Н. Ю.П. Анисичкин, главный режиссёр заслуженный деятель искусств РФ А. Зыков, главный художник, заслуженный деятель искусств РФ В. Кочиашвили. 17 лет художественным руководителем балета являлась народная артистка РФ Н. Валитова. В 1999 году хоровой коллектив возглавил лауреат международных конкурсов В. Кушников.

В 1968 году Воронежский музыкальный театр был переименован в театр оперы и балета.

За 46 лет на сцене театра было поставлено более 200 спектаклей, в том числе весь популярный классический оперный и балетный репертуар.

Театр работал в тесном контакте с местными авторами. В 1971 году был поставлен балет «Песнь торжествующей любви» на музыку композитора и дирижёра театра М. Носырова.

В содружестве с композитором Г. Ставониным была поставлена первая воронежская опера «Олеко Дундич», балет-симфония «Сказ земли русской», опера «Виват, Россия!».

В 1996 году солисты балета гастролировали в составе «Имперского русского балета» в Финляндии, в 1998 году — в составе «Русского балета» (Санкт-Петербург) в Голландии со спектаклем «Щелкунчик». В 1996 году во Франции балет «Спящая красавица» был показан в 38 городах, а в 1997 и 1999 г.г. побывал в Индии.

Последние пять лет со спектаклями «Жизель», «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» воронежский балет гастролировал в Германии и Бельгии. С оперными спектаклями «Трубадур», «Отелло» и «Пиковая дама» в 1999 и 2001 годах театр гастролировал в Польше, Нидерландах, в декабре 2005 года балетный коллектив впервые гастролировал в городах Китая.

В январе-феврале 2007 года успешно прошли гастроли в США и Канаде, в которых приняли участие балетная труппа и симфонический оркестр театра под руководством главного дирижера заслуженного деателя искусств РФ Юрия Анисичкина и главного балетмейстера Людмилы Сычёвой . Были показаны балеты С. Прокофьева "Золушка" (постановка народного артиста СССР Владимира Васильева), "Тысяча и одна ночь" азербайджанского композитора Ф. Амирова. Всего был показан 31 спектакль.




Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого.

Родоначальником народного хорового пения на профессиональной сцене и организатором первого в России народного хора стал Митрофан Ефимович Пятницкий (18641927), знаток певческого искусства, знаменитый «собиратель» русских песен. Он ездил по деревням и селам центральной России, слушал народных певцов. Более 400 песен, записанных на старинном валиковом фонографе, сохранились в архивах Митрофана Пятницкого. Пятницкий был настолько покорен народными исполнителями, что у него появилась мечта показать на концертной эстраде русскую песню в её подлинном виде, так, как она звучала веками.

Первый концерт коллектива состоялся 2 марта 1911 года в Москве на сцене Благородного собрания. Перед публикой предстали поющие крестьяне — прямо от земли, от сохи, с завалинки. Первоначальный состав насчитывал восемнадцать человек из трех срединных российских губерний. И до начала 1920-х годов певцов приглашали на концерты в Москву, а затем они возвращались в свои деревни. Лишь через 10 лет Митрофан Пятницкий перевез участников хора на жительство в столицу, и они стали выступать в постоянном составе.

После смерти Пятницкого в 1927 году руководителем хора стал Пётр Михайлович Казьмин. В 1931 году с приходом Владимира Григорьевича Захарова, в дальнейшем Народного артиста СССР, хор впервые запел авторские песни, в которых находила отражение переживаемая тогда эпоха — коллективизация, индустриализация. Среди них были и песни «Ой, туманы мои», «Песня о России».

В 1938 году были созданы две новые профессиональные группы — танцевальная и оркестровая. Плясуны, как и певцы, тоже отбирались «из народа» — не по наличию специальной хореографической подготовки, а по наличию одарённости. Основателем и руководителем танцевальной группы ансамбля на протяжении 60 лет была Татьяна Алексеевна Устинова, балетмейстер, талантливый постановщик и репетитор, создатель более 200 танцевальных произведений, с 1961 года Народный артист СССР. Оркестр под руководством Василия Васильевича Хватова очень скоро стал неповторимым ансамблем всех бытовавших в народе музыкальных инструментов.

Начиная с 1956 года хором руководил Мариан Коваль, советский композитор, народный артист РСФСР.

В 1962 году хор возглавил известный композитор Валентин Сергеевич Левашов, чьи песни стали основой репертуара коллектива. В 1985 году ему было присвоено звание Народного артиста СССР. Репертуар пополнился новым жанром вокально-хореографической композиции. Это были в первую очередь масштабные, эпические полотна народной жизни в синтезе слова, музыки и танца, представляющие целые культурно-этнографические срезы: брянские игрища, калужские переборы, курская пляска с частушками.

С 1989 года Хор им. Пятницкого возглавляет Пермякова Александра Андреевна (с 1989 года — директор, а с 1995 года — Художественный руководитель − директор).

Сегодня после довольно трудного периода начала — середины 1990-х Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого опять на подъеме. 90 процентов его артистов — выпускники созданной 30 лет назад школы-студии хора Пятницкого им. Татьяны Устиновой.


Государственный академический Воронежский русский народный хор имени К.И. Массалитинова.

Этот прославленный профессиональный народный коллектив на протяжении многих лет с успехом представляет зрителям концертные программы, основанные на уникальных традициях южнорусского воронежского песенного и танцевального фольклора.

Воронежский хор своим творчеством стремится поддержать и развить интерес аудитории к историческому прошлому и культурным традициям родного края. Именно на воронежской земле хоровое народное пение переродилось в форму профессионального исполнительства. В начале прошлого столетия М.Е. Пятницкий собрал из крестьян Воронежской губернии первый народный хоровой коллектив, и русские песни зазвучали в концертных залах столицы. Воронежский хор стал достойным продолжателем этих традиций Используя современные обработки, он доносит до зрителей неповторимую красоту народных мелодий, демонстрирует задор русских плясок.

Хор известен особой манерой пения, характерным звучанием низких женских голосов, насыщенных мягким бархатным тембром. На сцене вокальные номера органично сочетаются с вокально-хореографическими и танцевальными постановками. Красочное действо сопровождает оркестр русских народных инструментов. Широк и разнообразен диапазон исполняемых коллективом произведений: от песен, звучащих а капелла, до частушек и песен современных авторов; от величавых хороводов до зажигательных плясок. Особое место в репертуаре хора занимают патриотические произведения о России и песни о войне. Ведь история Воронежского хора неразрывно связана с темой Великой Отечественной войны. Первый художественный руководитель хора Константин Массалитинов (1905-1979) собрал певцов и музыкантов в прифронтовом поселке Анна военной зимой 1943 года, когда враг еще не был окончательно выбит из стен города Воронежа. Только что организованный на базе лучших самодеятельных коллективов хор, разделившись на бригады, выступал перед военнослужащими и жителями окрестных сел. А затем с концертами прошел с бойцами Красной Армии фронтовые дороги. До наших дней в выступлениях хора, посвященных Великой Победе, отдельным блоком звучат песни, исполнявшиеся когда-то на фронтовых концертах и бережно сохраненные в репертуаре. Хор помогал соотечественникам выстоять в борьбе с врагом не только творчеством. По инициативе артистов хора на их личные сбережения был построен танк Т-34 «Русская песня», который в боевом марше прошел от Дона до Дуная. За вклад в дело Победы над врагом 105 артистов хора были удостоены правительственных наград.

Творческие достижения Воронежского русского народного хора также получили высокую оценку. В 1986 году хор был удостоен почетного звания «академический». Коллектив — многократный лауреат всероссийских и международных фестивалей, смотров и конкурсов, лауреат премии Правительства РФ в области культуры. С концертными программами хор выезжал на гастроли во все регионы Российской Федерации, республики бывшего СССР, посетил более 45 стран мира, пропагандируя лучшие достижения подлинно народного русского искусства и прославляя Воронежский край.

Всенародному признанию Воронежского хора — одного из самых популярных в России — послужило то, что в нем работали выдающиеся мастера. Это первый художественный руководитель, композитор народный артист СССР Константин Массалитинов; главный хормейстер, заслуженный деятель искусств РСФСР Владимир Ефимов; композиторы — заслуженные артисты РСФСР Павел Шматько, Иван и Владимир Руденко; самая известная солистка Воронежского хора народная артистка СССР Мария Мордасова. Благодаря их усилиям сформировалась так называемая «воронежская манера пения». Основоположником своеобразного хореографического рисунка коллектива был главный балетмейстер, народный артист РСФСР Михаил Чернышов. Прославляли Воронежский хор такие замечательные солисты, как народные артистки РФ Юлия Золотарева, Екатерина Молодцова, заслуженные артистки РФ Евдокия Осипова, Любовь Авдеева, Лидия Струкова, танцовщики — заслуженные артисты РФ Анатолий Скабелкин, Дина Долгалева, Тамара Дробышева и многие другие. Им не уступают нынешние ведущие артисты Воронежского хора: заслуженные артисты РФ Григорий Горелов, Раиса Помельникова, Юрий Шмаков, талантливые молодые исполнители Елена Тютина, Анна Шестопалова, Андрей Сорокин, Алексей Бухтояров, Роман Шеменев.

Государственный академический Воронежский русский народный хор имени К.И. Массалитинова является своеобразной «визитной карточкой» Воронежского края. Сочетание слов «Воронежский хор» давно уже стало устойчивым брендом. Хор ведет непрерывную гастрольную деятельность, выступает на сценических площадках больших и малых городов России, перед жителями сельской глубинки. В Воронеже хор дает концерты, организует и проводит песенные фестивали, принимает активное участие в общегородских праздниках, мероприятиях, акциях, стремится охватить самую широкую аудиторию. В рамках собственного благотворительного проекта «Живая вода» хор знакомит с лучшими образцами народного искусства людей с ограниченными возможностями, а также тех, кто проживает вдали от крупных культурных центров.

В первые годы существования хора в основу его репертуара легли произведения крестьянского фольклора Воронежской губернии. Поет хор украинские, белорусские народные песни, бытующие на территории Воронежской области, произведения казачьего фольклора и многое другое. Из богатейшего репертуара формируются тематические блоки: программы о народных праздниках, о современных торжественных датах, исторических событиях (например, о Петре I, о Великой Отечественной войне). Ежегодно хор выпускает новые композиции. Так, в концертном сезоне 2011-2012 гг. подготовлены две большие концертные программы: «Белый день», лейтмотивом которой послужили народные гулянья Центрального Черноземья, и программа хоровой музыки «Русь православная», объединившая духовные стихи, обработки русских народных песен, записанных М.Е. Пятницким и его последователями на территории Воронежской губернии, а также эпические произведения композиторов — уроженцев земли Воронежской: Константина Массалитинова, Николая Тростянского и других, посвященные Великой Руси. Выход программы можно смело назвать событием в культурной жизни, так как накануне своего 70-летия хор впервые в своей творческой практике соединил в одном концерте 16 сложных произведений, исполняемых а капелла, чего еще не делал ни один народный хор. Среди них произведения, обработанные хормейстерами, которые работали с хором на протяжении всего периода его существования. Это мастера прошлого и наши современники: В.В. Ефимов, А.П. Мистюков, В.А. Капаев, главный хормейстер Ф.А. Андреев, сам В.Н. Помельников. Несмотря на то, что эти музыканты трудились в разные исторические эпохи, в их творчестве красной нитью прослеживается верность традициям воронежской хоровой манеры пения, заложенным основателем хора К.И. Масалитиновым.





Воронежский музыкальный колледж имени Ростроповичей.

Воронежский музыкальный колледж имени Ростроповичей занимает видное место в системе музыкального образования Воронежского края, да и России в целом. Он является неотъемлемой частью культурной жизни столицы Черноземья, бережно хранит и развивает высокие традиции музыкальной классики. Выпускники колледжа с гордостью вспоминают годы, проведенные в стенах этого учебного заведения, одного из старейших в России, ибо на всю жизнь период учебы остаётся для них временем интереснейших поисков, встреч с замечательными мастерами русской и зарубежной музыкальной культуры, временем, определившим дальнейшую творческую судьбу молодого музыканта, открывшим дорогу в большое искусство. 
  Выпускники колледжа работают в крупнейших оркестрах, музыкальных театрах, учебных заведениях страны и зарубежья. Попасть в число студентов этого учебного заведения мечта многих молодых людей, тех, кто хочет стать профессиональным музыкантом.
  История училища началась 3 октября (16 октября по новому стилю) 1904 года, когда в городе Воронеже состоялся торжественный молебен по случаю открытия Воронежским отделением Императорского Русского музыкального общества Музыкальных классов, переименованных затем (в 1911 году) в музыкальное училище.

Здесь под руководством К.А. Миньяр-Белоручева было организовано обучение игре на фортепиано, скрипке, виолончели и сольному пению. Исключительные организаторские способности, энтузиазм, любовь к музыке и педагогическому труду позволили первому директору привлечь к работе в училище 6 ведущих музыкантов и артистов города, а также приехавших в Воронеж талантливых выпускников Московской и С.-Петербургской консерваторий. Класс скрипки вели Э.В. Голи и В.Я. Белоусов, пения – Н.А. Белоручева - Миньяр, фортепиано – В.А. Балк, М.П. Атоменская, С.М. Эльцина, Ю.Е. Иллютович, А.К. Дзерве, В.А. Огарева. Первый набор студентов составил 56 человек. Годовая плата за обучение - 80 рублей. Первые годы под учебные классы арендовали разные здания: в 1904- 1908 году занятия проводились в доме Махновец на улице Мясницкой, затем в доме Стрижевского по улице Никитинской.
Необходимо отметить, что музыкальное образование жители города получали и до открытия училища. Среди самых известных частнопрактикующих преподавателей музыки воронежские газеты конца 19 века называют Витольда Ганнибаловича Ростроповича (1856-1913), приехавшего в Воронеж в 1879 году. Получив инженерное и музыкальное образование, он выбрал музыку своей профессией, остался в Воронеже навсегда, положив начало династии известнейших российских музыкантов. В 1889 году В.Г. Ростропович стал преподавателем игры на фортепиано в мужской губернской гимназии. В числе его учеников были известные в Воронеже люди: литературовед Б.М. Эйхенбаум и его брат Всеволод, а также Гавриил Иванович Романовский, впоследствии знаменитый пианист и педагог музыкального училища. В.Г. Ростропович активно участвовал в музыкальной жизни города, входил в число директоров Воронежского отделения Императорского Русского музыкального общества, играл во многих концертах, проходивших в зале Дворянского депутатского собрания и в доме губернатора. Большую известность В.Г. Ростропович приобрел как составитель и редактор сборников педагогического репертуара, которые издавались в Воронеже с середины 1880-х годов и поступали в продажу во многих городах России. Любовь отца к музыке унаследовал младший из его детей, Леопольд, родившийся 26 февраля 1892 года. Несколько лет Леопольд Ростропович провел в гимназии, потом учился у виолончелиста А.А. Лукинича, а с 1904 года уже выступал в концертах с отцом. В 1905-1910 гг. Л.В. Ростропович учился в Петербургской консерватории, в классе признанного виолончелиста Александра Вержбиловича. Затем последовали концерты в России и за границей, работа в Мариинском театре.
Широкий интерес воронежской публики к музыке и музыкальному образованию подвигли Правление Императорского Русского музыкального общества к решению об открытии учебного заведения по подготовке профессиональных музыкантов. Председателем ИРМО был действительный статский советник, камергер Высочайшего двора Сергей Михайлович Сомов – известнейший в городе меценат и покровитель искусств. На средства его брата, тоже мецената, А.М. Сомова на усадьбе третьего брата – уполномоченного главной дирекции Императорского музыкального общества М.М.Сомова в 1913 году по проекту известного архитектора М.Н. Замятина было построено специально для Воронежского музыкального училища трехэтажное учебное здание, торжественно освященное в декабре 1913 года. На открытии здания были исполнены Первая симфония Л. Бетховена и «Хвалебный гимн» Ф. Мендельсона. С этих пор училище, обладатель одного из самых лучших по акустике помещений города, стало центром концертной жизни Воронежа.










Мария Мордасова.

Народная артистка СССР (1981), Герой Социалистического Труда (1987). Выпускница Курского музыкального училища. С 1943 по 1972 солистка Воронежского русского народного хора, затем Воронежской областной филармонии. Собирала народные песни. Автор многочисленных частушек, припевок. Неоднократно гастролировала за рубежом.

Она прославила не только частушку, но и свою Родину Частушек знала «великое» множество, и сама сложила более трехсот. Далеко за пределами России известны ее «Топится, топится в огороде баня», «Всю неделю с милым врозь, в воскресенье вместе».

Еще в 1998 году, после смерти Марии Николаевны, областной администрацией Воронежа было принято постановление «Об увековечении памяти Марии Николаевны Мордасовой». Тогда на доме, в котором жила Королева частушек, была установлена мемориальная доска, ее имя стал носить хор Павловского музыкального училища, там же была учреждена именная стипендия.

История жизни певицы.

Мордасова родилась 14 февраля 1915 г. в маленькой деревне Мазовке на тамбовщине в многодетной семье Яркиных. Мать, Прасковья Прокофьевна, была лучшая в округе песенница. Её приглашали на сельские торжества и праздники. Песенный дар у юной Маруси стал развиваться с малых лет. Она подражала своей матери, но в какой-то момент вместе с пением пускалась в пляс и дробью подчеркивала смысл песни и частушки. Сельчане от восторга даже плакали и не отпускали её, бывало, до утра. Маруся стала петь в школьном хоре, затем в сельском клубе. Еще учась в школе, пошла, работать дояркой, а после окончания школы стала «звеньевой». В 1938 г. приняла участие в смотре художественной самодеятельности в Тамбове. Жюри высоко оценило дарование певицы. Переехала в Воронеж, работала на швейной фабрике «1 мая», но с песней не расставалась.

Зимой 1942-43 годов в селе Анна был создан Воронежский русский народный хор. Одной из первых его участниц и стала Мордасова. Свой первый концерт хор дал в освобожденном Воронеже в январе 1943 года. Вся страна услышала молодой, задорный голос и искрометные частушки М. Мордасовой. Частушки сходу запоминались и вместе с воинами пробивались на фронт.

В 1945 г. Мария Николаевна выходит замуж за баяниста Воронежского хора Ивана Руденко. Это был не только крепкий семейный, но и успешный творческий союз.

После войны начались гастроли хора по Советскому Союзу. Маршруты пролегали от Мурманска до Кушки, от Камчатки до Калининграда. Тысячи концертов, встречи на целине, БАМе, Сахалине с войнами армии и флота, с рабочими коллективами на селе.

Шли годы. Регулярно появлялись новые сборники песен и частушек, записи на грампластинках, фондовые записи на радио, статьи в газетах. У Марии Николаевны песня жила в сердце. Она была её речью, её даром общения с людьми. Мордасову знал всякий,- от мала до велика. И в любом доме она была своей.

В Воронежском хоре Мария Николаевна проработала 30 лет, до 1971 года.

После ухода из Воронежского хора Мария Николаевна Мордасова работала со своим мужем в Воронежской филармонии. Они гастролировали по России, а также за рубежом.

В 80-х годах, все больше времени Мария Николаевна проводила на своей даче под Воронежем, в поселке Радчино, что на берегу реки «Воронеж». К ней постоянно приезжали, как знаменитые, так и простые люди посмотреть на неё, познакомиться. Она принимала всех как родных, угощала чаем, читала свои стихи и пела. Всегда на столе дымился самовар. Мордасова была для всех родной и близкой, к которой все тянулись и ждали встречи с ней. Она также не могла жить без общения с простыми людьми. В последние годы Мария Мордасова перестала звучать на радио, и люди слушали только её пластинки, у кого они были. 24 мая 2005 года в Воронеже состоялось торжественное открытие «Музея-квартиры М. Н. Мордасовой», в праздник Дней славянской письменности и культуры.

В экспозиции показан творческий и жизненный путь певицы. Выставлены предметы быта, произведения искусства, концертные костюмы, письма, фотографии, документы, записи песен и частушек, музыкальные инструменты.





Массалитинов Константин Ираклиевич.

Массалитинов Константин Ираклиевич (21.5.1905–24.1.1979), композитор, хоровой дирижер, народный артист СССР (1975), лауреат Государственных премий СССР (1949 г.) и РСФСР (1979 г.). Родился в Воронеже.
     Окончил Воронежский музыкальный техникум (1929, класс фортепиано, хорового дирижирования). Работал методистом в Доме самодеятельного творчества, руководил любительскими хорами, проводил хоровые олимпиады. С 1939 г. – председатель правления Воронежского отделения Союза композиторов. Во время Великой Отечественной войны был капельмейстером духового оркестра. Один из организаторов (1942) Воронежского государственного русского народного хора и его художественный руководитель (до 1964 г.). Создатель и художественный руководитель ансамбля «Воронежские девчата» (1966–1970). Собиратель народных песен Воронежской области. 
     Автор сюиты «Край родной» (1959), оперы-песни «Земля поет» (1961), цикла хоров «Черемуха душистая» (1964), кантаты «Русь» (1972), оратории «Земля моя» (1979), романсов, песен, хоровых обработок народных песен. Составитель сборника произведений «Родина моя» (1966) и ряда книг. 
     На доме, где жил К. И. Массалитинов (ул. Комиссаржевской, 16), установлена мемориальная доска. Набережная в Воронеже и Воронежский государственный русский народный хор (с 2008 г.) носят имя К. И. Массалитинова.



Рюмина Людмила Георгиевна.

Детство и молодость провела в селе Вязовое Долгоруковского района Липецкой области, которое считает своей родиной.

Окончив художественную школу, Людмила Георгиевна работала на комбинате художником-оформителем. Освоение этой специальности позже пригодилось певице для создания концертных костюмов.

В 18 лет Людмила получила приглашение на работу в ансамбль «Воронежские девчата». С этого коллектива началось становление Рюминой в качестве певицы, исполнительницы народных песен. Позже Людмила поступает в музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова на курс заслуженной артистки России, лауреата Государственной премии Валентины Ефимовны Клодниной. Через 3 года (вместо 4 положенных) оканчивает училище экстерном. Получив направление во фрязинскую музыкальную школу, следующие 2 года певица работает руководителем детского народного хора. Потом Людмила Рюмина становится солисткой Москонцерта. Параллельно она принимает решение продолжить музыкальное образование и в 1978 году поступает в Институт им. Гнесиных на кафедру народного пения к профессору, народной артистке Советского Союза, лауреату Государственной премии Нине Константиновне Мешко. Оканчивает институт Людмила Рюмина в 1983 г. Будучи уже заслуженной артисткой Людмила Рюмина приходит к выводу, что исполнение народной песни подразумевает ещё и действо, грамотную режиссёрскую и актёрскую подачу материала. И поступает в ГИТИС на отделение «режиссура эстрады» к педагогу, народному артисту России Вячеславу Шалевичу.

Людмила Рюмина владеет не только народным, но и академическим голосом. Это дает ей возможность при исполнении песен делать вокализы в высокойтесситуре. Владея классической школой пения, Людмила Рюмина исполняет также романсы, камерные и классические произведения, оперные арии.

Много песен и композиций родилось в сотрудничестве Людмилы Рюминой с известными поэтами и композиторами, такими как: А. Пахмутова, Н. Добронравов, В. Титов, С. Берсенев, В. Вовченко, Г. Георгиев, Е. Птичкин, В. Бутенко, А. Бабаджанян, Р. Рождественский, М. Слуцкий, В. Мигуля, А. Ковалевский, Ю. Гарин, М. Ножкин, А. Севашова, А. Дементьев, Е. Мартынов, В. Беляев, М. Фрадкин. Не замужем, детей нет.

Творческая деятельность.


Людмила Рюмина

Здание Московского культурного фольклорного центра под руководством Людмилы Рюминой


Коллектив Фольклорного центра под руководством Людмилы Рюминой

Певица придает большое значение пропаганде фольклорного искусства, воспитанию и обучению талантливой молодежи, работающей в жанре народной песни.

Большое количество театрализованных представлений было проведено в Зале церковных соборов храма Христа Спасителя из цикла «Суждено России возродиться» [1]. В рамках этой программы состоялись концерты: «Ангелы летели над Россией [2]», «Москва-Феникс-птица», «Во святой Руси», «Эх, масленица!», «Светлый праздник», «Лебедушка», «Чайка», «Вера, Надежда, Любовь», «Катюша». Людмила Рюмина работает над детскими театрализованными программами. Она является организатором новогодних представлений в храме Христа Спасителя (2001—2002) и (2002—2003).

В июне 1999 года Правительством Москвы был утвержден проект Людмилы Рюминой об открытии Государственного учреждения культуры Московского культурного фольклорного центра под руководством Людмилы Рюминой — художественным руководителем, которого уже более 10 лет является певица.

4 июня 1999 года при поддержке мэра Москвы Юрия Лужкова и вице-мэра Валерия Шанцева Людмила Рюмина создала Московский культурный фольклорный центр, который разместился в бывшем кинотеатре «Украина». В планах центра — проведение многонациональных фестивалей, концерты профессиональных творческих народных коллективов.

22 декабря 2007 года состоялось открытие Фольклорного центра под руководством Людмилы Рюминой. Во время реконструкции здания коллективом во главе с Людмилой Рюминой была проделана большая творческая работа, которая выражалась в сольных программах, записи 16-ти альбомов Людмилы Рюминой, участии во многих правительственных и других важных мероприятиях.

Уже в новом здании состоялось большое количество сольных программ: «Русачка», «Московская троечка», «Огонёк», «Славянская душа», «Светлый праздник», «Яблони в цвету», «В защиту детства и добра», «Любимая Россия», «Москва красавица», «Вера, Надежда, Любовь», «Школьные годы», «Палехские узоры» с 28-го декабря 2007 года по 7 января 2008 года проведены детские новогодние представления «Вот так Емеля!».



Молодцова Екатерина Михайловна.

(ур. Балбекова, настоящее имя Хадича)

Певица. Педагог.

Народная артистка РФ (09.04.1996).

Заслуженная артистка РСФСР (1979)

20 ноября 2012 г. посетила р.п. Панино в составе участников акции «Караван здоровья». Выступила на сцене Панинского Дома культуры  в сопровождении самодеятельного коллектива Панинского ДК.

27 июня 2013 г. посетила р.п. Панино в день открытия памятника Русскому чернозёму.

29 июня 2013 г. присутствовала на II Русского кваса, проходившим в р.п. Панино Панинского района Волронежской области.

28 сентября 2013 г. выступала на концерте, посвящённом 85-летию Панинского района.

Дата рождения: 12.09.1949

Место рождения: хут. Новосельский Новоаннинского района Сталинградской области, ныне Волгоградская область.

Образование: окончила Воронежское музыкальное училище (1975).

Трудовая деятельность:

С 1966 по 1993 год – солистка Воронежского государственного академического русского народного хора имени К.И. Массалитинова.

С 1993 по настоящее время выступает ансамблем «Русская гармонь» под управлением М.В. Ефименко. Занимается концертной деятельностью с ведущими оркестрами страны. Сотрудничает с оркестром русской народной музыки им. Осипова.

В 2001 году открыла и возглавила отделение сольного народного пения в Воронежском музыкальном училище имени Ростроповичей.

Собиратель и автор частушек.

Почётный гражданин Воронежа (1998).










57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)

Автор
Дата добавления 02.02.2016
Раздел Русский язык и литература
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров628
Номер материала ДВ-406351
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх