Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Другие методич. материалы / Реферат "Психологическая адаптация учащихся к публичным выступлениям"

Реферат "Психологическая адаптация учащихся к публичным выступлениям"


  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:

hello_html_m5fa8ec9f.jpg




Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования детская школа искусств

городского округа Краснознаменск Московской области

ул. Победы, д. 19, г. Краснознаменск, 143090

Тел./факс: (498)676 06 24/676 06 24, E-mail: dmsh_kr@mail.ru

ОКПО58247892, ОГРН 1035001500775, ИНН/КПП 5006008421/500601001







Реферат



«Психологическая адаптация учащихся к публичным выступлениям.»















Работу выполнила методист :

Галкина Виктория Олеговна











2016г


Содержание:


Вступление стр 3



Глава 1. Публичные выступления как важный элемент формирования профессионального мастерства у будущих пианистов.


1.1. Волнения разных видов стр 4


1.2. Навыки публичных выступлений стр 4




Глава 2. Основные причины сценического волнения.


2.1. Чувство неуверенности стр 6

2.2. Причины детской тревожности стр 7



Глава 3. Психологическая подготовка к выступлению.

3.1. Преодоление волнения стр 8

3.2. Обстоятельства успеха стр 9

3.3 Как избавиться от возможных ошибок стр 11


Заключение стр14


Список используемой литературы стр 15








Введение.


Обучаясь в музыкальной школе, а в последствии в музыкальном училище, я испытывала паническое волнение играя на публике. Добросовестно занимаясь, морально готовясь, иногда я не могла с собой справиться , следствием чего были неудачные выступления на экзаменах и концертах. Так преодолевая себя, испытывая много неприятных моментов, но имея огромный интерес и любовь к музыке, а так же желание открыть этот волшебный мир детям, я получила образование и преподаю в музыкальной школе вот уже больше двадцати лет. Опираясь на собственный опыт , изучая много литературы на тему сценической устойчивости и преодоления волнения, я пытаюсь правильно настроить своих учеников перед выступлением. Эта тема всегда интересовала меня, поэтому я взяла ее в основу реферата.

Проблема сценического волнения - одна из наиболее актуальных и важных для юных музыкантов. Многие факты из истории исполнительского мастерства подтверждают, что даже самый опытный музыкант не застрахован от провала на сцене. Такие симптомы, как тряска рук, дрожь коленей, отказ голоса и слуха, неспособность сосредоточиться на исполнении произведения являются основными проявлениями синдрома сценического волнения. По своим характеристикам публичные выступления музыкантов относятся к стрессовым ситуациям. Главным стрессором для них является зрительный зал, осознание того, что каждое их действие прослеживается и оценивается другими людьми.

Всем нам хорошо известно, какое эстетическое удовольствие может доставить слушателю профессиональное, вдохновенное исполнение музыкантом шедевра мировой классической музыки. Часто мы не отдаем себе отчета, как много невидимой нашему глазу работы, весьма трудоемкой и непростой, выполняет пианист на протяжении длительного времени для того, чтобы подарить людям эту радость общения с музыкой. Нам кажется, что его пальцы сами собой порхают по клавишам, что все происходит как по мановению волшебной палочки, но это совершенно не так. Иногда же наоборот, нам вдруг становится неуютно на концерте – от слишком грубых звуков, от неуверенности музыканта, когда он вдруг начинает забывать ноты. Исполнительство – это чрезвычайно сложный, тонкий процесс, который напрямую зависит от физического и морального состояния находящегося на сцене, как в момент непосредственного самого действия, так и задолго до него. Зачастую публичные выступления становятся настоящим испытанием «на прочность» даже для концертирующих исполнителей, признанных мастеров сцены, не говоря уже о воспитанниках музыкальных учебных заведений. Поэтому подготовка музыканта – исполнителя должна вестись уже в начальный период обучения в ДМШ.


Глава 1. Публичные выступления как важный элемент формирования профессионального мастерства у будущих пианистов.


1.1. Волнения разных видов.


Выдающиеся исполнители волнуются, выступая перед публикой, но они волнуются не в обычном смысле этого слова; их состояние скорее представляет собой возбуждение, доходящее порой до экзальтации. Возбуждение можно назвать полезным видом волнения, так как вместо страха оно вызывает повышенную выносливость и обостренность чувств, дающую исполнителю возможность превзойти самого себя.

Но есть другой вид волнения, противоположный состоянию духа, когда страх, нарастая катастрофически, может привести к полному параличу всех творческих сил. Некоторые формы волнения возникают по вине самого музыканта, другие менее поддаются его непосредственному контролю. Волнение может иметь физические причины, например, холодные руки или плохое пианино,- в основе его всегда лежат явления психические. Чтобы научиться предотвращать или лечить волнение, надо с головой уйти в « книгу личного опыта».Только там можно найти либо охранное свидетельство, либо рецепт соответствующего лекарства.

Встречаются исполнители, которые больше делают вид, что волнуются, чем волнуются на самом деле. В результате разговоров о своих страхах можно оказаться в еще более тяжелом положении, так как волнение, будучи объектом внимания, прогрессирует; даже думать о нем опасно, а называть тем более. Говорить о своем страхе можно лишь в те моменты, когда находишься в совершенно спокойном, отрешенном состоянии духа и беспристрастно пытаешься установить причину волнения.


1.2. Навыки публичных выступлений.


В процессе обучения музыкантов формирование их профессионального мастерства наиболее осуществляется в условиях публичных выступлений, которые предоставляют учащимся уникальную возможность проявлять свой художественно-творческий потенциал в музыкально-исполнительской деятельности. Выступление на сцене для ученика - это не только испытание на прочность, но и радость от общения с публикой, творческое вдохновение и профессиональный рост. Участие в концерте, к выступлению которого надо старательно готовиться, и почётно, и ответственно. Если ученик знает о том, что изучаемая пьеса будет исполняться перед слушателями, он работает более настойчиво и внимательно. Ничто не может сравниться с чувством творческой радости и удовлетворения после удачного выступления, которое является огромным стимулом для дальнейших интенсивных занятий музыкой.

Навыки публичных выступлений ребёнок приобретает уже в первый год обучения. Уже в начальный период обучения в детской музыкальной школе ученику необходимо прививать чувство ответственности за качество исполнения на сцене и вместе с этим любовь к игре для публики. С первых лет обучения ребенок должен привыкнуть к тому, что выступая на сцене, он получает не только огромное удовлетворение от музыки, но и несёт ответственность перед слушателем, перед автором произведения, перед самим собой и перед своим педагогом. После того, как уверенно выучены 3-4 пьесы достаточно интересного художественного содержания, можно предложить ребёнку приготовить сольный концерт и выступить на контрольном уроке, на небольшом классном мероприятии, поиграть для родных, друзей в знакомой обстановке дома. Первый концерт – особое событие в жизни маленького музыканта. Поэтому желательно проводить его в праздничной атмосфере и приподнятом настроении, чтобы играя, ребёнок чувствовал себя свободно и непринужденно, получая положительные эмоции. Хорошим стимулом для выступления на сцене у ребёнка является интерес к музыке родителей: чтение книг о музыке, походы в театр, филармонию, на тематические вечера, интересные лекции, обсуждение совместно прослушанных концертов.

Для публичного показа следует отбирать произведения, раскрывающие индивидуальность ученика, его сильные стороны, соответствующие его возможностям и способствующие его развитию как исполнителя. Произведения, недоступные ученику с технической и эмоциональной стороны, снижают уровень музыкальности исполнения. Лучше исполнять несложные произведения правильно и хорошо, чем посредственно играть трудные. Интересная по содержанию и понравившаяся пьеса, как правило, выучивается гораздо быстрее, свободно, ярко и с удовольствием. Во время исполнения таких произведений, ученик спокоен, сосредоточен на музыкальном содержании произведения, испытывает удовлетворение и потребность в публичных выступлениях. Особенно дети любят выступать в ансамбле. Именно ансамблевая игра уменьшает эстрадное волнение исполнителей, позволяет получить удовлетворение от совместной творческой деятельности. Если ученику предстоит выступать в зале, то полезно сводить его туда на экскурсию, посмотреть, как там красиво, какой красивый рояль и послушать, какой у него красивый звук. После этого он старается лучше заниматься, чтобы подготовиться к предстоящему концерту. Как правило, малыши хотят играть на сцене. Для первых выступлений лучше выбирать более лёгкие произведения, чем те, которые изучаются в классе. В этом случае «запас прочности» будет способствовать большей уверенности исполнения. Безусловно, пьеса должна быть своевременно, примерно за месяц до концерта, выучена, доведена до эстрадной готовности, затем тщательно отрепетирована.





Глава 2. Основные причины сценического волнения.



2.1. Чувство неуверенности.


Чувство неуверенности, чаще всего возникающее в результате недостаточной работы, иногда бывает следствием работы чрезмерной. Сознательная работа должна быть закончена задолго до концерта и, если исполнитель не знает как следует концертных произведений за 10 дней до выступления, он скорее всего будет волноваться и , возможно, не будет иметь успеха.

Исполнение на публике страшнее в перспективе, чем в реальности; достаточно прикоснуться к клавиатуре, чтобы к жизни были вызваны мнемонические ассоциации, действующие, если не мешать им сомнениями, в силу привычки.

Перед самым выступлением всегда лучше недоработать, чем переработать. Те, кто работают до последней минуты- сильно волнуются на концерте. Они не только взвинчивают себя, но и раньше времени истощают запасы нервной энергии. Такого музыканта трудно уговорить отдохнуть перед выступлением. Однако, чтобы убедиться в цепкости памяти, нужно только сыграть концертную программу через неделю после выступления. Именно потому, что память некоторое время не тревожили, музыка будет припоминаться особенно легко. Только в результате такого эксперимента слишком беспокойный музыкант сможет оценить или значение веры в свою память или преимущество отдыха.

Одной из самых распространенных причин волнения является внушенная извне мысль о возможном провале. Полезная критика- это одно, разрушительный критицизм- совершенно иное. Надо уметь защищаться от враждебного внушения. Даже случайное замечание друга о возможном провале может привести к катастрофе, если музыкант не подготовлен к такого рода разговорам и не умеет их игнорировать.

Следует познакомиться с жизнеописанием великих людей хотя бы только для того, чтобы увидеть, как враждебный критицизм и разочарования, отравляя слабые души, служат дополнительным стимулом для сильных. Чем более велик художник, тем строже он себя судит. Будучи только человеком, и он может забыть несколько тактов во время выступления, может оказаться вовсе не в состоянии закончить пьесу. Но вместо разговоров о досадном происшествии и размышлений о нем до конца своих дней он сделает единственно разумную вещь- постарается следующий раз играть лучше.

Во время выступления возможны разные неприятности, однако, если рассматривать их как случайные эпизоды, а не как безнадежную катастрофу, все может оказаться к лучшему.



2.2. Причины детской тревожности.

Успешность публичного выступления ученика на сцене, зависит не только от качества выученных им произведений, но и от его психологической подготовки к общению со слушателем. Педагогическая практика показывает, что большинство учащихся испытывают сильное волнение перед выступлением. Взволнованность или некоторая «приподнятость» настроения перед выступлением не только естественна и желательна, как показывает практика, она часто спасает исполнение от будничности, однако далеко не каждому из них удается полностью владеть собой. Сценическое волнение проявляется в различных видах и формах. Оно может обнаруживаться в виде страха, панического состояния, апатии, неверия в свои силы и т.д. В других случаях, напротив, волнение вызывает в человеке празднично-приподнятые, возбужденно-радостные чувства. Профессор М.С.Воскресенский замечает по этому поводу следующее: «Вообще, бывают ученики, которые хорошо играют в классе и «рассыпаются» на эстраде». Бывает и наоборот: ученик, на которого вы не возлагаете особых надежд, на эстраде «собирается» и играет значительно лучше, чем вы ожидали. Я думаю, что многое зависит тут от склада нервной системы и характера человека».

Причиной детской тревожности, панического страха, волнения, а иногда и эмоционального «захлестывания» юного пианиста на сцене являются слишком высокие требования со стороны родителей, страх перед высоким уровнем состава членов жюри, боязнью получить низкий балл, преувеличенного опасения услышать критическое мнение со стороны комиссии, мысль о провале, недостаточно подготовленная программа и одна из причин- это боязнь забыть текст, не справиться с трудными местами. По мнению Н.А.Римского-Корсакова, степень волнения обратно пропорциональна степени подготовки. И педагог, и ученик должны быть уверены в том, что пьеса полностью готова. Выученное произведение должно исполняться учеником осмысленно, ярко и с удовольствием.

Одна из первопричин сценического волнения – боязнь музыканта забыть текст. Волнуются, исполняя произведения публично, потому, что бояться забыть, а забывают, как правило, именно потому, что чрезмерно волнуются. Парадокс заключается в том, что провалы в памяти на сцене не всегда являются результатом недостаточной выученности текста. И тем не менее произведение должно быть выучено не на 100%, а на 150%; само ощущение «чистой совести» исполнителя принесет ему уверенность в себе и наоборот. Самоконтроль у детей , как правило, не развит. Как бы не было хорошо выучено произведение, для обнаружения возможных ошибок можно предложить несколько приемов, суть которых состоит в следующем:


1. Завязать на глаза повязку. В медленном или среднем темпе с установкой на безошибочную игру сыграть произведение или его часть. Проследить, чтобы нигде не возникало мышечных зажимов и дыхание оставалось ровным и ненапряженным.

2. Игра с помехами и отвлекающими факторами (для концентрации внимания). Включить радиоприемник на среднюю громкость и попытаться сыграть программу.


3. В момент исполнения программы в трудном месте педагог произносит психотравмирующее слово «ошибка», но музыкант при этом должен суметь не ошибиться.


4. Выполнить 50 прыжков или 30 приседаний до большого учащения пульса и начинать играть программу. Похожее состояние бывает в момент выхода на сцену.


Во время концерта могут появиться какие-то неожиданности, случайности, шероховатости. Важно научиться не придавать им большого значения, чтобы мимолетная фальшь не перебила ход мыслей. Главное – сохранить течение музыки, не растеряться, не превратить случайность в катастрофу.



Глава 3 .Психологическая подготовка к выступлению.



3.1. Преодоление волнения.

После неудачи музыкант тотчас должен заставить себя мобилизоваться и сделать новую попытку, иначе, подобно летчику, потерпевшему аварию, он потеряет самообладание. Потом, после концерта, он должен проверить свои внутренние ресурсы, пытаясь четко ответить на следующие вопросы: « Не ждал лия провала, выходя на сцену? Не был ли я утомлен в тот вечер? Не был ли я занят собой, вместо того чтобы думать о музыке?» Когда причина неудачи раскрыта, событие надо рассматривать как опыт, полезный с точки зрения будущей деятельности. Если это усвоить, то все страхи рассеются и вместо вреда он принесет пользу, так как музыкант, обогащенный опытом, будет чувствовать себя крепче.

Если исполнитель играет с душой, публика и критика всегда простят ему несколько фальшивых нот, простят даже небольшую осечку памяти, и тот, кто знает об этом, будет меньше бояться ошибок, а следовательно, и меньше ошибаться. Нужно учиться слушать себя спокойно и надеяться на лучшее.

Готовясь к выступлению надо заняться чем-нибудь таким, что полностью захватит вас в данный момент- музей, театр, кино. Волнение может вернуться, но теперь его жертве уже легче будет с ним справиться, ибо опыт показал, что достаточно острый интерес к чему- либо может вытеснить страх. Любая форма волнения обостряется усталостью, и такое простое средство, как обед с веселым товарищем, может разогнать мрачные мысли.

Обуреваемый волнением исполнитель даже самому близкому другу не должен признаваться, что боится выступления; он не должен признаваться в этом и самому себе. Надо говорить, безмятежно улыбаясь: « Я с нетерпением жду концерта». И если повторять это достаточно часто вслух или про себя, страх перед выступлением постепенно будет уступать место чувству уверенности.

От волнения нельзя избавиться в один день. Чтобы научиться владеть собой, надо начинать с того, чтобы следить за собой дома, где можно упражнять внимание и сосредоточенность ежедневно и ежечасно. Хороший метод, например, заставить себя внимательно, спокойно и не прерывая слушать, что говорят другие. Требования к самодисциплине не должны быть слишком суровыми: на первых порах достаточно установить определенное время занятий. Но постепенно дисциплина должна становиться все более строгой, чтобы в итоге время было совершенно четко распределено между решением конкретных музыкальных задач и разумным отдыхом. Только бездельник ни на что не находит времени; деловой человек всегда ухитряется выкроить лишние пять минут, цену которым понимают далеко не все.

3.2. Обстоятельства успеха.

Пианистам бывает трудно приспособиться к незнакомому инструменту. Ученика, привыкшего к пианино, пугает огромный рояль с поднятой крышкой. Зрительная память может быть обескуражена синкопированными движениями демпферов, которые до сих пор были скрыты, и исполнитель должен приучить себя к таким вещам, если он хочет, чтобы концерт прошел успешно. Ничего нельзя оставлять просто на счастье. Неустойчивый табурет может так же неблагоприятно сказаться на функциях памяти, как фальшивая нота. Весь концерт может быть загублен чрезмерно высоким или слишком низким стулом- обстоятельство, непосредственно связанное с привычками техники. Очень важно также освещение: затемненная клавиатура раздражает не меньше, чем свет, бьющий в глаза. Обо всем нужно позаботиться заранее, включая температуру артистической, так как одной необходимости сидеть в холодной комнате перед выходом на сцену достаточно, чтобы взволновать каждого.

Окружающие цвета, независимо от воли музыканта, сказываются на его состоянии, поэтому не последнюю роль играет обстановка в комнате для занятий. Коричневый цвет действует угнетающе, темно- красный раздражает, тогда как некоторые цвета, включая голубой, успокаивают.

Выходя на сцену и уходя со сцены, никогда не нужно торопиться. Хорошая осанка означает нечто большее, чем достойный вид: это одновременно и более глубокое дыхание и лучшее самочувствие, а следовательно, и уверенность в себе.

В качестве первой пьесы следует выбрать что- нибудь « распевного» характера, что будет способствовать « освобождению» плеч и рук. Есть много редко исполняемой музыки, критика обычно бывает благодарна за что- нибудь новое.

Глубокое дыхание способствует физической выносливости; полезно поэтому сделать хороший вдох перед началом трудного места.

В зале лучше играть ярче, чем в комнате; пианист, привыкший ждать « возвращения» звука, инстинктивно чувствует необходимость изменения темпа и педали, которые, в отличие от аппликатуры, следует приспосабливать к обстановке. Умение слушать себя- во всех отношениях большое преимущество; в частности, оно отвлекает от мыслей о собственной персоне, которые в любой форме так же опасны, как сомнение. Помнить музыку- значит забыть о себе. Если исполнитель не скован страхом перед публикой, а находится в состоянии творческого возбуждения, привычки и память отвечают на его замыслы с такой четкостью и быстротой, на которые они были неспособны во время репетиции.

Очень важно провести ряд репетиций, которые способствуют уверенности исполнения программы на сцене, устойчивости внимания, умению охватить пьесу целиком, воссозданию яркого музыкального образа.


Репетировать можно как с одним, так и с несколькими учениками. Сначала поиграть отдельные места, попробовать разные темпы, даже другие пьесы, чтобы приспособиться к инструменту. Затем исполнять произведение от начала до конца в концертном варианте. Большую роль в восприятии слушателями исполняемой пьесы играют его внешний вид, манера держаться на сцене до, во время и после игры. В книге известного своими записями фортепианных произведений Л.В. Бетховена пианиста А. Бренделя "Размышления о музыке" есть интересные поучительные заметки из жизни. "Когда я увидел себя впервые по телевизору, я испытал буквально шок. Я понял, до какой степени мое поведение за инструментом отвлекало от музыки. Мои жесты и гримасы противоречили существу музыки, которую я исполнял". Для того, чтобы звуковой образ соответствовал движениям и ощущениям рук в качестве одного из способов работы над “постановкой поведения” исполнителя, выступающего перед публикой, можно использовать записи выступления учащихся на видео с последующим совместным просмотром и обсуждением всего того, что можно увидеть как бы со стороны.


Нередки случаи, когда ученик вполне благополучно исполнял произведение в классе, но на сцене растерялся и сыграл неудачно. Чтобы этого не происходило, полезна игра перед воображаемой публикой. В 1932г. известная пианистка Маргарита Лонг выступала по Европе с выдающимся французским композитором М.Равелем. Присутствие его на концертах не давало ей раскрыться на сцене. Зная, что при игре без Маэстро, ее исполнение обладает большей творческой свободой, она репетировала концерт для детских кукол. Входя в зал, она здоровалась со всеми, а с одной куклой особенно, представляя ее М. Равелем. Первый опыт игры был неудачен. Второй и последующий уже лучше. В конце концов, с помощью обычных кукол, она привыкла к осознанию, что за исполнением следит сам М. Равель. После экспериментов, на концерте она сыграла блестяще и присутствие М. Равеля ей абсолютно не помешало. Очень результативными бывают домашние концерты с объявлениями, поклонами, аплодисментами для родителей, друзей и родственников. При частых выступлениях, даже самые робкие ученики справляются с волнением и чувствуют себя значительно увереннее.

Когда программа уже достаточно выучена, желательно застраховаться от случайных ошибок, которые могут появиться во время выступления. Крупные музыканты проверяют это, играя выученную программу перед друзьями, коллегами, меняя обстановку, инструменты, на которых им приходится играть, так как известно-то, что получается на одном рояле, может совсем не получаться на другом и даже очень хорошем. А причина не только во внешних условиях и обстоятельствах, но и в прочности выученного материала.

3.3 Как избавиться от возможных ошибок?

За 1-2 дня до концерта следует провести генеральную репетицию, а затем ученику можно отвлечься от забот, волнений, сходить в кино, театр, почитать интересную книгу. За день до концерта поиграть программу в сдержанном темпе, поберечь силы, эмоции; почитать с листа, поиграть что-нибудь из старого репертуара. Перед концертом желательно много не заниматься, чтобы не было, по словам Г.Нейгауза «душевной изношенности» из-за переутомления, спать лечь пораньше и хорошо выспаться.

В день концертного выступления для разыгрывания поиграть гаммы, что-нибудь из своего репертуара, помнить о том, что игра перед выходом в быстром темпе ведет к усилению беспокойного состояния. Концертную пьесу лучше повторять в сдержанном темпе и в средней звучности, не в полную силу. Полезно просмотреть её по нотам, поиграть отдельные части, целостное исполнение лучше оставить до выступления. Перед выходом на сцену спокойно посидеть в удобной позе, сделать несколько простых физических упражнений для рук и корпуса, которые помогут снять мышечное напряжение, несколько глубоких вздохов. Можно съесть несколько кусочков сахара. Употребление сахара уменьшает ощущение «ватности» ног, дрожание рук, а вот использование успокоительных средств, обрекает ученика на неэмоциональную, вялую игру. Перед выступлением нельзя загружать ученика многими замечаниями, надо помочь ему сосредоточиться на художественном содержании пьесы, отвлечься от излишнего волнения и переключиться на творческие задачи. Самочувствие ученика перед выступлением в значительной мере зависит и от психического состояния его педагога. Учитель должен уметь вселять бодрость и энтузиазм в сердца своих учеников, т.е. быть для них своеобразным психотерапевтом.

Концертная одежда исполнителя должна быть удобной, обувь желательна на низком каблуке. Острый или «обрубленный» носок обуви желательно избегать, потому что это негативно сказывается на технике владения педалью. Выходя на сцену, поклониться, удобно сесть, отрегулировав высоту стула и глубоко подышать, чтобы успокоиться.

Чтобы начать исполнять программу в нужном характере, надо мысленно проиграть начало произведения. После выступления ещё раз поклониться, поблагодарить слушателей. Став привычными на репетициях, эти размеренные действия успокаивают ученика, помогают настроиться на эмоциональный образ произведения. Во время выступления нельзя что-то исправлять, повторять. Если вкралась случайная ошибка, даже сбой в тексте, ученик должен продолжать играть дальше, помня, что важнее всего целостное восприятие произведения слушателями. Если произведение исполняется с душой, публика всегда простит несколько фальшивых нот. В связи с этим можно привести примеры из истории. Например, игра А.Г.Рубинштейна в его поздние годы была не лишена некоторых шероховатостей. Но от этого не уменьшалась огромная сила её художественного воздействия на публику.

После выступления ученик ждёт оценки своей игры прежде всего от педагога. Надо обязательно его поддержать, найти, за что похвалить, даже если не всё получилось, дать почувствовать, что преподаватель рад его старанию, его успехам. Подробнее обсудить выступление лучше позднее на уроке, в спокойной обстановке. Проанализировать и удачи, и промахи, найти их причину, извлечь полезные уроки для подготовки к другим выступлениям. Всё это воспитывает у детей умение целенаправленно работать.

Ещё один очень важный момент – научить ученика правильно относиться к неудачам, воспринимать их как временное явление, а не катастрофу, как неприятный, но проходящий урок. Вспомним слова М.Лонг: «Не падать духом, вот в чём была моя опора в жизни». Неудачи должны вызывать не долгие размышления о них, уныние и апатию, а рождать стремление в следующий раз играть лучше. Поэтому педагогу надо избегать фиксировать внимание ученика на неприятных мыслях о бывших неудачах, а чаще говорить о тех выступлениях, когда ученик играл успешно. Хотелось бы заметить, что в музыкальную школу принимаются дети с различным уровнем музыкальных способностей. Не стоит ожидать больших достижений от учеников, не обладающих яркими способностями. Но мы обязаны поощрять их увлечённость музыкой, научить их играть осмысленно, с пониманием характера, настроения исполняемой музыки, привить им культуру звука, хороший художественный вкус, научить получать радость от общения с музыкой и дарить эту радость другим.

Радостное, свободное, непринуждённое исполнение – вот к чему надо готовить всех учеников без исключения. В связи с этим очень важно проведение небольших классных мероприятий, так как в них могут выступать все ученики, независимо от степени их развития. Я в октябре всегда провожу конкурс «Лучший исполнитель этюда», зимой –концерт фортепианных ансамблей ,весной – концерт «Любимые пьесы». Эмоциональность и воображение детей отчётливо проявляется на этих мероприятиях. Ребята с большим желанием принимают в них участие. Одной из составляющих заинтересованности детей участвовать в конкурсах является присутствие родителей в составе жюри.



Заключение



Хочется напомнить, о том, что все перечисленные методы, могут работать при одном важнейшем условии - если педагог пытается развить не только музыкально-исполнительские способности ученика, но и его личность в целом. По глубокому убеждению Г.Нейгауза, «достигнуть успехов в работе над художественным образом, можно лишь непрерывно развивая ученика музыкально, интеллектуально, артистически.

Чтобы осуществлять личностный рост ученика, педагогу надо развивать его фантазию, сопоставляя с явлениями природы и жизни, развивать любовь к поэзии, живописи, архитектуре. Главное - научить ученика не только хорошо играть, но сделать его более умным, более чутким, более честным, более справедливым, более стойким.» Публичные выступления, являясь важным элементом учебного процесса, готовят музыкантов к будущей профессиональной деятельности. Они помогают более точно выявить художественно-творческие возможности, музыкальные способности, динамику развития ученика, в то же время воспитывают эстрадную выдержку, творческое воображение и артистизм в музыкально - исполнительской деятельности.


Вовлекая учащихся в концертное исполнительство, мы, педагоги, привлекаем учащихся к активной музыкальной деятельности в самых её различных формах, в том числе профессиональной, музицированию в кругу родных, друзей, организации содержательного досуга, участия в самодеятельности. Важно строить свои отношения с учеником на основе диалога, а не авторитарного приказа и принуждения.

Дать однозначный рецепт для того, чтобы каждое выступление юного исполнителя всегда имело успех, не возьмется, пожалуй, ни один из методистов и педагогов. Каждый человек - неповторимая индивидуальность, следовательно, направления, формы и методы подготовки всегда должны основываться на индивидуальных качествах музыканта. Успех во многом зависит от профессионального мастерства педагога и степени одаренности будущего музыканта.

Те, кто любит музыку недостаточно, чтобы трудиться во славу ее, редко находят в « книге своего опыта» законченную картину артистического успеха. В создании этой картины- мечты, осуществления которой жаждет каждый музыкант, участвуют и голова и сердце; в творчестве они нераздельны: в работе над музыкой требуется голова, в исполнении- сердце.

Список используемой литературы:

  1. А.Алексеев. Методика обучения игре на фортепиано.

  2. Л.Баренбойм. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства.

  3. Г.Г.Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры.

  4. Н.Перельман. В классе рояля.

  5. Г.Цыпин. Обучение игре на фортепиано.

  6. П.Гольденвейзер. «О фортепианном исполнительстве. Вопросы музыкально – исполнительского искусства» вып.2

  7. А.П. Щапов. Некоторые вопросы фортепианной техники М., 1968.

  8. С. И. Савшинский. Работа пианиста над музыкальным произведением М., 1964.

  9. Т.Н. Глазкова. Факторы тревожности в музыкально-исполнительской деятельности учащихся ДМШ., 1965 г.

  10. Л. Маккиннон. Игра наизусть.








Автор
Дата добавления 05.11.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров36
Номер материала ДБ-322301
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх