Инфоурок ИЗО, МХК Другие методич. материалыРеферат. Техника работы акварелью и особенности изучения в школе

Реферат. Техника работы акварелью и особенности изучения в школе

Скачать материал

МИНПРОСВЕЩЕНИЯ РОССИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«Омский государственный педагогический университет»

(ФГБОУ ВО «ОмГПУ»)

Факультет искусств

Кафедра академической живописи и рисунка

 

 

 

Техника работы акварелью и особенности изучения в школе

 

Реферат

 

 

Направление 44.03.01 Педагогическое образование

Направленность (профиль) Образование в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства

Название дисциплины: «Современные технологии в художественном образовании»

 

 

Выполнила:

студентка 21 группы

заочного отделения

Баканова Виктория Сергеевна

________________________

((подпись)

 

Проверил:

Лыкова Елена Сергеевна

к.п.н., доцент

 

Оценка ________________

________________________

«26» мая 2022 г.

_______________________

((подпись)

 

Омск, 2022

 

Оглавление

 

1.     История возникновения акварели ……………………………………………3

2.     Материалы акварельной живописи …..............................................................4

3.     Приемы и методы работы в технике акварель.………………..……………..8

4.     Анализ программ по изобразительному искусству Б.М. Неменского, 5-8 классы. Анализ поурочных разработок по изобразительному искусству под редакцией Б.М. Неменского, 1-4 классы и 5-8 классы.……………...……………………………………...………….……….13

5.     Творческие форэскизы в материале (портрет, пейзаж, натюрморт, тематическая композиция)………………..………………………………………………….16

6.     Список литературы……………………………………………..………..……22

 


 

1.                 История возникновения гравюры

Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во 2 веке нашей эры.

В 12-18 веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии.. В Европе акварельная   живопись  вошла в употребление позже других стран. Из первостепенных художников ренессанса значительный след в акварели оставил Дюрер, затем акварели отдали Антонис ванн Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа 18-19 веков, так что даже в 1829 году Тайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания.

В середине 18 века рисования водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е годы и воспевающие красу английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже 18-19 века усилиями сначала Пола Сэндби, затем Томаса Гертина и наконец, прежде всего, Джозефа Тернера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи. В 1804 году было основано общество акварелистов. Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине 18 века моды на портретную миниатюру, - жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники–любители.

Новации Гертина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого фронта и существенно обогатившего арсенала технических приемов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъем английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажист Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер и др. мастера.

К концу 19 века произошел некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанной с тем, что многие новые краски, введенные в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими.

 Акварель в России.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в Санкт-Петербурге. Первое имя в летописи русской акварели Петр Федорович Соколов (1791-1848). Он исполнял портреты, сцены охоты, жанры, запечатлев лик своих современников.

Акварелью, в портрете работали живописец Карл Брюллов (1799-1853) и его брат – архитектор Александр Брюллов (1798-1877). Акварелисты Василий Садовников (1800-1879) и Людвиг Премацци (1818-1891), рисовали императорские дворцы и пейзажи загородных резиденций.

Кульминацией развития русской акварели явилась организация в 1886 году «общества русских акварелистов», первым председателем которого стал Альберт Бенуа (1852-1936). Общество вело активную выставочную деятельность, сформировав за период 1896-1918 годы 38 выставок. В 1918 году общество акварелистов прекратило свою деятельность. Однако  акварельная   живопись  не умерла, ею занимались художники всех тогда существовавших союзов и объединений. Советская школа акварели восприняла и продолжала традиции профессионализма мастерства художников предыдущих поколений. Роль акварельной   живописи  была подчеркнута обширными Всесоюзными  акварельными  выставками, первая из которых состоялась в Москве в 1965 году.

Особенность истории развития русской акварели состоит в том, что в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце 20 века рост интерес к акварели, изменил положение вещей. Знаковым событием стало открытие специализированной школы акварели Сергея Андрияки.

2.      Материалы акварельной живописи

Краски

Акварель- (от лат. aqua – вода) – краски на растительном клее, который разводится водой, а также работы, сделанные такими красками. [11, 4]

В акварели одни краски (мелкозернистые) полностью растворяются в воде и покрывают бумагу тонкой пленкой, другие (крупнозернистые) в воде находятся во взвешенном состоянии и покрывают бумагу слоем мелких крупинок.

Крупнозернистые краски — мало прозрачны; тонкие обладают значительной прозрачностью. Прозрачные, или лессировочные, краски просвечивают, под ними хорошо чувствуется светлое основание; малопрозрачные краски просвечивают плохо. Они скрывают свое основание и называются кроющими, или корпусными.

Кроющие (крупнозернистые) краски, как уже говорилось, хорошо воспроизводят освещенные части предметов, а прозрачные (тонкие) краски хорошо передают тени. К наиболее кроющим краскам относятся белила, желтый крон, некоторые охры, сурик, зеленая хромовая, кобальт, ультрамарин и др.; к наиболее прозрачным краскам — сажа, краплак, изумрудная зелень, берлинская лазурь и др.( рис. 1) [10, 54-55]

Рисунок1.

Корпусные и лессировочные краски

Акварельные краски для детского творчества.

Для детей можно приобрести одну из двух разновидностей акварели - школьную или художественную.

Как правило, школьная акварель выпускается в пластиковых упаковках и стоит недорого. Для детского творчества отлично подойдут краски следующих брендов:

·        Луч - популярная медовая акварель в красивых фигурных коробках. Удобные наборы от 8 до 32 цветов, в наборы могут входить золотой и серебряный цвета красок.

·        Erich Krause - оттенки достаточно яркие, они плотно ложатся на любую бумагу, долго сохраняя свой цвет. Сделана палитра из экологичных нетоксичных материалов.

При выборе художественной акварели для ребенка стоит обратить внимание на наборы от отечественного бренда "Невская палитра". Их акварельные краски "Сонет" отличаются высокой пигментацией, легкостью нанесения и большим разнообразием оттенков. Они представлены в наборах от 12 до 48 цветов и отдельными акварельными красками поштучно – в кюветах.

Бумага.

Первым, наиболее важным для акварельной живописи качеством бумаги является ее белизна.

Первой заботой акварелиста должна быть забота о сохранении белизны и свежести бумаги. Белизна бумаги служит источником света для видимости акварельного слоя на просвет, и поэтому акварель кончается там, где теряется ощущение бумаги под красочным слоем.

Вторым важным качеством бумаги является ее прочность, которая необходима прежде всего для того, чтобы сохранять способность бумаги отражать свет из-под красочного слоя. Поверхность бумаги во время работы подвергается многим испытаниям. Прикладываются механические усилия во время нанесения рисунка; бумага испытывает, особенно при длительной работе, неоднократное размачивание и высыхание, вследствие чего поверхность ее делается рыхлой, приобретает губчатое строение; в глубокие поры поврежденной поверхности проникает краска, бумага теряет свое свойство отражать свет и разрушается. Вследствие всего этого красочный слой приобретает тусклый вид, и акварель теряет свое главное живописное достоинство — прозрачность.

Третьим, не менее важным, свойством бумаги является ее фактура. Она содействует равномерному нанесению красочного слоя и прочному сцеплению частиц краски с бумагой. Благодаря зернистому строению фактурной бумаги частицы первого красочного слоя прочно схватываются с поверхностью бумаги. [10, 59-60]

Бумага для работы с акварелью в школе.

Для учебных работ подходит бумага, производимая на московских и петербургских предприятиях.  

Бумага для акварели А4, BRAUBERG, "Летний день";

Бумага для акварели А-4, СПБФ Гознака, "Флора".

Кисти.

Оптимальный вариант - кисти из синтетического волоса или из куньего меха l4/l6. Можно использовать и кисти с номером 4/5. Для обработки нитеобразных линий применять кисть из длинной щетины с острым кончиком. Более дорогой вариант - кисти из беличьего меха. С их помощью возможно крыть большие поверхности картины. [1, 12]

Дополнительный материал.

Изобразительная работа начинается с подбора инструментов. От того, как оборудовано рабочее место, во многом зависит не только технический, но и творческий успех.

Палитра служит важным инструментом художника, на ней создается материал живописной ткани. На ней подбираются краски, смешиваются и подбираются искомые тона, на ней в продолжение всей работы хранятся заготовленные краски. Чтобы отвечать своему назначению, палитра для акварели, должна быть белой и непрозрачной. Белизна палитры, как и белизна бумаги, нужна для того, чтобы видеть краску на просвет, видеть ее такой, какой она будет выглядеть на бумаге.

Акварельный бачок с двумя отделениями предназначен для мытья кистей и хранения чистой воды для разведения красок. Для мастерской удобен бачок прозрачный, стеклянный; такой бачок позволяет видеть степень загрязнения воды.

При работе акварелью всегда необходима губка или кусок ткани. Губка предназначается для смачивания бумаги перед натяжкой ее на подрамник, а также для увлажнения бумаги в начале работы, чтобы краски ложились легко, с мягкими очертаниями мазков. Губка предназначается также для осушения кистей, когда на кисти может оказаться много лишней воды или краски.

Губка нужна на палитре также для того, чтобы подобрать случайно текущую краску, которая может угрожать всему изображению. Губкой смачивают неудачные места для их переделки [10, 74-75]

2.                 Приемы и методы работы в технике акварель

Акварельная техника больше всего выделяется своими лессировочными возможностями. Привлекательность акварельных изображений в большей мере зависит от красоты ярких, свежих, прозрачных лессировочных красок.

Лессировка — классический прием живописной техники, на котором построено колористическое богатство многих шедевров живописи. Лессировка — это техника обобщающего колорита, насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Лессировочная техника основана на прозрачности красок, благодаря которой возможно глубокое просвечивание их. Это качество красок дает наибольшую интенсивность цвета. При сопоставлении корпусных и лессировочных красок одного и того же цвета можно заметить, что интенсивность цвета всегда выше у лессировочных. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, как-то: в изображении золота, бархата, шелка, прозрачных плодов, насыщенных по краскам живых цветов, лессировка стоит на первом месте. (рис. 2)

Рисунок 2.

Изменение цветового тона от слабо насыщенного к более насыщенному

Многослойное нанесение прозрачных красок смягчает резкие очертания. Поэтому допущенная излишняя резкость проработки деталей в тени не должна смущать. Последующая лессировка всегда смягчит очертание деталей и углубит общую тень.

Лессировка скрывает фактуру бумаги, фактуру красок или фактурность штрихов полусухой кисти по зернистой бумаге.

Лессировка незаменима в затененных интерьерах и удаленных планах панорам. Мягкость светотени интерьера в спокойном рассеянном свете со множеством всевозможных рефлексов и сложность общего живописного состояния интерьера могут быть переданы лишь техникой лессировки. В панорамной живописи, где необходимо передать нежнейшие воздушные градации перспективных планов, нельзя пользоваться корпусными приемами; здесь можно достигнуть цели лишь при помощи лессировки.

Для построения лессировочного красочного слоя необходимы следующие технические условия: во-первых, мелкая фактура краски, тонкость красочного пигмента, предпочтительно полная растворяемость красок в воде; во-вторых, максимальная прозрачность красок, дающая возможность основанию получить на себя свет и отразить его в таком количестве, которое бы давало возможность видеть краски на просвет; в-третьих, последовательность нанесения теплых и холодных лессировочных красок — от наиболее теплых и интенсивных к наиболее холодным и малоинтенсивным. Лессировать следует как можно более тонко и многократно, т. е. слабыми растворами, когда мы берем наиболее тонкую краску и заполняем частицами последующего слоя промежутки между частицами краски предыдущего. Следует использовать наибольшую отражательную способность основания, всячески оберегая белизну бумаги в предварительных стадиях, с тем чтобы живопись воспринималась на просвет. И, наконец, в практической работе необходимо развить в себе умение строить лессировочный красочный слой в полном соответствии с представлением об оконченном его виде, с определенной технической последовательностью по теплоте тона и интенсивности цвета. [10, 110-112]

Рисунок 3.

Процесс создания работы в технике лессировка

Рисование «по-сухому» – краски наносятся только на полностью сухой лист бумаги. Аккуратными мазками тона накладываются один на другой с определенными интервалами (по мере высыхания).

Рисунок «по-сухому» может быть выполнен в однослойной и многослойной техниках. Однослойные позволяют добиться в работах большей четкости, легкости и воздушности, однако требуют повышенного внимания к составлению цветовой гаммы. Исправить неверно подобранный цвет будет сложно, так как на работу наносится максимум 2 слоя. Многослойные «сухие» техники применяются там, где требуется не только подчеркнуть игру цвета и тени, но и показать их максимальную реалистичность.

Алла прима – способ выполнения живописного произведения сразу, за один прием или сеанс. [11, 4]

Живопись в технике алла прима – довольно сложный метод работы, предполагающий безошибочное и точное нанесение каждого мазка на холст. Результат работы живописца всецело зависит от тональных и цветовых характеристик выбранной краски, от тона, величины и формы мазков кисти. Способность досконально изучить натуру и мастерски перенести ее изображение на полотно – результат опыта и многолетней практики. Именно постоянная практика позволяет живописцу разработать оригинальную тактику работы с краской.

Однако, следует отметить, что далеко не все работы, выполненные в технике алла прима характеризуются экспрессивной манерой. Некоторые художники отдают предпочтение прямой манере, но при этом они наносят широкие мазки краски на поверхность холста медленно и методично, продумывая каждый последующий мазок.

Иллюстрация 1.

Алла прима. У. Хомер, «Гребля домой»

Акварель по-мокрому (иногда принято также говорить «мокрым-по-мокрому» или «акварель по-сырому») – техника, заключающаяся в обильном смачивании листа водой и нанесении красок за один сеанс.

Акварель по-сырому наиболее оптимально подходит для написания пейзажей, прорисовки дальнего плана, передачи эффектов в воде или в атмосфере.

Этапы написания пейзажа в технике по-сырому. (рис. 4, 5, 6)

 

Рисунок 4.

Простым карандашом создать контурный рисунок

Рисунок 5.

Смочить лист водой, быстро приступить к цветовому решению.

Начинать работу с неба, затем от заднего плана к переднему.

Рисунок 6.

Мелкие детали доработать по сухому слою краски.

Усилить цветовую контрастность.

4.    Анализ программ по изобразительному искусству Б.М. Неменского, 5-8 классы. Анализ поурочных разработок по изобразительному искусству под редакцией Б.М. Неменского, 1-4 классы и 5-8 классы.

Школьные общеобразовательные программы по изобразительному искусству предлагают обучающимся широкий спектр заданий, на выполнение которых используются различные техники и материалы (цветные карандаши, гуашь, акварель, масляная и восковая пастель, пластилин, конструирование из бумаги и многое другое). Задача учителя заключается в том, чтобы дать ученикам максимально полное представление о различных техниках, существующих в сфере изобразительной деятельности, для поиска, раскрытия и развития их способностей, а также, по возможности, применить изученные техники на практике в своей художественно-творческой деятельности.

Первое знакомство школьников с акварелью происходит в 1 классе. Начинают с ней работать в первой четверти. Акварельная техника сложна для детей младшего школьного возраста, поэтому в первые годы обучения предпочтение отдается таким материалам как: гуашь, цветные карандаши, масляная и восковая пастель. Так же это связано с тем, что в 1 классе не ставится задача образования сложного цвета и красочных смешений. Ребёнок этого возраста обычно просто рисует цветом, а понятие цветовой среды постигает в следующих классах. Однако, дети очень хорошо ощущают декоративную красоту цвета. [8, 35]

Проанализировав программы и поурочные разработки под редакцией Б.М. Неменского можно сделать вывод, что целенаправленного обучения  акварельной технике нет. Но существуют отдельные темы, которые предполагают выполнение рисунка в техники акварель, чаще в смешанной технике.

Поэтому важно освоить хотя бы базовый уровень владения акварельной техникой. Так как акварельная техника требует большего времени для её базового освоения, имеет смысл рассмотреть два варианта её преподавания:

1.     изучать акварельную технику после того, как получены основы владения более простыми техниками в процессе изобразительной деятельности (гуашь, графические материалы).

2.     изучать акварельную технику до того, как будут получены основы знаний по освоению более простых техник рисования

В первом случае исправление неизбежных ошибок при работе цветными карандашами или гуашью вызовет намного меньше негативных эмоций, чем при работе акварелью, т. к. при работе в первых двух техниках на их устранение потребуется меньше усилий, в то время как акварельная техника является полной противоположностью всем остальным, изучаемым в рамках школьной программы.

Сравнивая живописные техники, которые используются учащимися в школе, а это, в основном, гуашь и акварель, можно сказать, что гуашь менее требовательна как материал, и позволяет легче исправлять допущенные ошибки в процессе рисования, чем акварельная живопись. Это является плюсом, т. к. на первых этапах изучения изобразительной грамоты важно создать у ученика ощущение успеха, чтобы заинтересовать и побудить к дальнейшим занятиям изобразительной деятельностью.

С другой стороны, несмотря на все трудности, возникающие при изучении акварельной техники на уроках изобразительного искусства, её можно начать изучать с простейших упражнений: например, предложить ученикам, используя три основных цвета (жёлтый, красный и синий), заполнить лист цветовыми пятнами, сначала в технике «по-сухому», а затем «по-сырому». Данное задание позволит обучающимся понять базовые принципы работы с акварелью, а также изучить основы цветоведения и правила смешения цветов. В результате, акварель, особенно в технике «по-сырому», продемонстрирует это наиболее наглядно, по причине того, что краска сама будет смешиваться на бумаге. В данном случае является важным для развития обучающихся то, что в процессе овладения знаниями по освоению техники работы акварельными красками, развиваются умения обобщать, соотносить частное и общее. Кроме того, «изобразительная деятельность обучающегося дает ему возможность самостоятельно применять полученные знания на практике, активно упражняться в художественной деятельности, приобретать навыки индивидуальной и совместной работы, получать удовлетворение от ее результатов. Эта потребность органично удовлетворяется в детском возрасте». [2, с. 69].

При изучении основ акварельной живописи, её можно сочетать с другими материалами (цветными карандашами, гелевой ручкой, применение техники «граттаж»). Это позволит расширить творческое видение у детей, покажет им широкие возможности для экспериментирования с различными материалами, а также поможет преодолеть боязнь со стороны учеников перед непредсказуемостью акварели. «Но акварельная живопись очень сложна в обучении и не сразу раскрывает секреты мастерства. Часто смешанная техника помогает решить проблемы, возникающие при работе с акварелью». [6, 145]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5.      Творческие форэскизы в материале (портрет, пейзаж, натюрморт, тематическая композиция)

Иллюстрация 2.

Рисунок к уроку на тему: «Пейзаж в русской живописи», бум., акварель

Иллюстрация 3.

Эскиз тематической композиции, И. А. Крылов «Стрекоза и Муравей», бум., карандаш

Иллюстрация 4.

Тематическая композиция, И. А. Крылов «Стрекоза и Муравей», бум., акварель

Иллюстрация 5.

Рисунок к уроку на тему: «Цвет в натюрморте», бум., акварель

Иллюстрация 6.

Рисунок к уроку на тему: «Роль цвета в портрете», бум., карандаш

Иллюстрация 7.

Рисунок к уроку на тему «Роль цвета в портрете», бум., акварель.

 

6.    Список литературы

 

1.     Батталини Т. Рисуем акварелью : от азов мастерства к тончайшим нюансам. - Москва : Эксмо, 2007. - 127, - (Классическая библиотека художника)

2.     Буровкина Л.А. О подходах к решению вопросов методики обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству / Л.А. Буровкина // Современные тенденции изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна: сб. статей / отв. Ред. М.С. Соколова, М.В. Соколов. – Новосибирск: Изд-во НГПУ, 2017. – №. 1. – С. 66-71.

3.     Голицына В. Б. Уроки изобразительного искусства. Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении. Поурочные разработки. 8 класс / В. Б. Голицына, А. С. Питерских ; под ред. Б. М. Неменского. — М. : Просвещение, 2014. — 173 с.

4.     Горяева Н. А. Уроки изобразительного искусства. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 5 класс / Н. А. Горяева; под ред. Б. М. Неменского. — M. : Просвещение, 2012. — 143

5.     Гуров Г. Е. Уроки изобразительного искусства. Дизайн и архитектура в жизни человека. Поурочные разработки. 7 класс / Г. Е. Гуров, А. С. Питерских ; под ред. Б. М. Неменского. — М. : Просвещение, 2013. — 142 с.

6.     Ломов С.П. Изобразительное искусство как фактор формирования научного мировоззрения школьников / Теория и практика общественного развития. – Краснодар: Издательский дом «ХОРС». – 2015. – №17.

7.     Неменский Б. М., Неменская Л. А., Горяева Н. А., Питерских А. С. Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского. 5—8 классы : учеб. пособие для общеобразоват. организаций /. — 4-е изд. — М. : Просвещение, 2015. — 176 c.

8.     Неменский Б.М., Неменская Л.А., Коротеева Е.И. и др.; под ред. Неменского Б.М. Уроки изобразительного искусства. Поурочные разработки 1-4кл.- 2-е издание. – Москва. – Просвещение. -2013. -240с.

9.     Неменская Л. А., Полякова И. Б., Мухина Т. А., Горбачевская Т. С.. Уроки изобразительного искусства. Искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 6 класс / []; под ред. Б. М. Неменского. — М. : Просвещение, 2012. — 159 с.

10.  Ревякин П.П. Техника акварельной живописи - Учеб. пособие для архитектурных вузов и фак. - Москва : Госстройиздат, 1959. - 223 с.

11.  Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч. 4. Краткий словарь художественных терминов. - Обнинск: Титул, 1998.- 80 е.: цв. ил.

 

 

Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал
Скачать материал "Реферат. Техника работы акварелью и особенности изучения в школе"

Методические разработки к Вашему уроку:

Получите новую специальность за 3 месяца

Помощник руководителя отдела библиотеки

Получите профессию

Менеджер по туризму

за 6 месяцев

Пройти курс

Рабочие листы
к вашим урокам

Скачать

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 626 933 материала в базе

Скачать материал

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 02.11.2022 495
    • DOCX 7.5 мбайт
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Баканова Виктория Cергеевна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Удалить материал
  • Автор материала

    Баканова Виктория Cергеевна
    Баканова Виктория Cергеевна
    • На сайте: 3 года и 10 месяцев
    • Подписчики: 0
    • Всего просмотров: 2138
    • Всего материалов: 2

Ваша скидка на курсы

40%
Скидка для нового слушателя. Войдите на сайт, чтобы применить скидку к любому курсу
Курсы со скидкой

Курс профессиональной переподготовки

Менеджер по туризму

Менеджер по туризму

500/1000 ч.

Подать заявку О курсе

Курс профессиональной переподготовки

Искусство: теория и методика преподавания в образовательной организации

Учитель искусства

300/600 ч.

от 7900 руб. от 3950 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 89 человек из 37 регионов

Курс повышения квалификации

Актуальные вопросы преподавания изобразительного искусства в условиях реализации ФГОС

72 ч.

2200 руб. 1100 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 122 человека из 54 регионов

Курс повышения квалификации

Обучение архитектуре детей от 12 лет. Проектный подход

36/72 ч.

от 1700 руб. от 850 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Психология личностного развития: от понимания себя к творчеству

6 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 44 человека из 22 регионов

Мини-курс

Идеи эпохи Просвещения: педагогическое значение для современности

4 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Основы творческой фотографии

6 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 72 человека из 31 региона