Рекомендации
по обучению подростков игре на шестиструнной гитаре
Музыкально-эстетическое воспитание –
необходимое условие всестороннего и гармоничного развития личности. Музыкальное
искусство как «язык чувств» способно формировать духовные интересы и
потребности, моральные качества, идеалы, влиять на сознание и подсознание,
развивать способности, влиять на волю.
Большие возможности по
музыкально-эстетическому воспитанию имеет система дополнительного образования. Развивающее
обучение в рамках дополнительного образования становится, прежде всего,
воспитанием, что способствует саморазвитию личности и её творческих
способностей. Воспитательный процесс строится в реальности так, что воспитание
становится самовоспитанием. Подросток из объекта воспитания становится
субъектом в воспитательном процессе, это происходит за счет смещения акцентов
от знаний, умений и навыков к общению, творчеству, игре. Эффективность основана
на личном контакте педагога и подростка. Воспитание без принуждения; воспитание
и обучение приспосабливается к подростку, а не наоборот. Именно, музыкальное
искусство - необходимое условие для гармоничного развития личности в данной
системе, где оно должно пройти 6 уровней от развития наследственных качеств
(врожденных задатков, естественных потребностей, инстинкта, темперамента),
психических особенностей (эмоциональная сфера, внимание, память, мышление),
эмпирических качеств (знаний, умений и навыков), к развитию социальных качеств
(адаптации в обществе, моральных принципов, ценностных установок), к творческой
направленности личности и самоуправлению (самоопределению, самоутверждению,
самовоспитанию, самообразованию, самосовершенствованию), то есть к выходу на
уровень самопознания.
С самого начала обучения игре на гитаре по
программе уделяется первостепенное внимание выработки у подростка правильной
посадки и постановки исполнительского аппарата и правильного
звукоизвлечения. Важную роль в музыкальном развитии детей играет
ансамблевая форма исполнительства, прививающая навыки коллективной игры,
развивающая гармонический слух и ритмику. Музыкально-эстетическое развитие подростков в
процессе обучения на гитаре осуществляется на основе работы по усвоению навыков
исполнения музыкальных произведений, накоплению и изучению художественного репертуара
разнообразного по жанру, стилю, форме, характеру (от эстрадных, народных песен
до классических произведений зарубежных и отечественных композиторов).
Изучаемый материал должен отвечать принципу доступности, интереса и
соответствовать общему развитию обучающихся, уровню их музыкального, вокального
и технического развития. Не менее важным направлением является овладение
учащимися основами нотной грамоты (метроритмическая, ладотональная организация
звукового материала, основные средства музыкальной выразительности).
В процессе обучения подросток проходит 4
уровня:
1. «Досуговый» - соответствует
первому полугодию первого года обучения. Подросток приходит в детское
объединение по обучению игре на гитаре провести своё свободное от школы и
домашних заданий время, заполнить его досугом. Основная задача педагога на этом
этапе сформировать мотивацию старшеклассника, чтобы заинтересовать его
музыкальной деятельностью. В качестве теории даётся, для начала, лекционный
материал о музыке, в первую очередь о той, которая интересна подростку. На этом
этапе преподавание нотной грамоты, как таковой отсутствует, а используется
метод «табулатуры» - графического изображения аккордовой аппликатуры левой руки
на грифе. Обязательно даются понятия мажора и минора, и основы ритмической
организации музыки. На практических занятиях идёт знакомство с инструментом:
конструкция, основные понятия, правила и особенности эксплуатации и хранения.
Выработка правильной посадки и правильного положения инструмента во время игры,
правильной постановки исполнительского аппарата. Выработка правильного
звукоизвлечения. Освоение начальных элементов техники левой руки. Изучение и
практическое освоение начальных элементов исполнительской техники и простейших
приёмов игры (арпеджио, «щипок», «бой»). Техника барре. Воспроизведение голосом
звуков различной высоты и простых мелодий из репертуара любимых исполнителей
подростка под гитарный аккомпанемент. Репертуар
музыкальных произведений для разучивания подбирается с учётом интересов
подростка. Это освоение простого гитарного аккомпанемента и лёгких,
коротких арпеджированных мелодий.
2. Репродуктивный - соответствует второму
полугодию первого года обучения. На этом уровне подросток уже проявил
интерес к данному виду деятельности, у него возникает потребность в чем-то
большем, чем просто играть однообразный аккомпанемент (в этом важную роль
должен сыграть личный пример педагога, как хорошего исполнителя разножанровой
музыки). Здесь у подростка возникает желание «играть как учитель». Он
потребляет информацию, которая может стать личным знанием, осваивает опыт
деятельности. Уровень коммуникаций педагога и учащегося в образовательном
процессе в основном репродуктивный («делай как я»). На данном этапе уже можно
давать учащимся основы нотной грамоты, которая в соотнесении с опытом игры по
табулатуре сравнительно легко усваивается старшеклассниками. И наряду с
эстрадными песнями разучивать по нотам и простые пьесы из репертуара
музыкальной школы. Так же возможно объединение ребят в ансамбли от 3 до 5
человек. В качестве теоретического
материала обучающиеся начинают осваивать нотную грамоту: современную систему
линейной нотации, устройство нотного стана, нотопись; музыкальный звукоряд;
расположение нот на грифе. В качестве практики: работа над звуком, развитие исполнительской
техники левой руки: растяжка пальцев, техника смены позиций.
Освоение новых выразительных средств гитарного аккомпанемента: более
выпуклая орнаментация за счет мелизматики; усложнение ритмического рисунка;
исполнение небольших мелодических пассажей в вокальных паузах, придуманных
педагогом (очень хорошо, если в присутствии обучаемых). Разучивание по
нотам небольших произведений, гаммаобразных мелодий. Игра в ансамбле: работа
над согласованным исполнением каждой партии, работа над нюансами (в репертуар
ансамблевой игры можно включить эстрадную песню и обработку русской народной песни).
3. Эвристический - соответствует второму году
обучения. Подросток на этом этапе старается сам увеличить объём потребляемой
информации, становится исследователем. Разнообразнее становятся и формы
коммуникаций педагога и обучающегося. Интерес ребёнка к занятиям становится
«личностно-поисковым». На том уровне старшеклассник уже знает основы нотной
грамоты, умеет играть по нотам, проявляют большой интерес к разбору новых,
более сложных музыкальных произведений, освоению новых приёмов игры, а так же
пытается подбирать на слух мелодии и аккомпанемент. Работа педагога на этом этапе состоит в том, чтобы
реализовать интересы старшеклассника, направить их в нужное русло. Например,
при подборе какой-нибудь песни с простой гармонией, показать пример более
оригинальной находки гармонизации другой песни, либо другого музыкального
произведения. Или показать несколько других, может быть более красивых
вариантов гармонизации. Можно предложить ученику самому сочинить мелодию к
данной или другой гармонии. Теория: беседы о выдающихся исполнителях,
композиторах музыкальных направлений прошлого и настоящего времени. Основы
нотной грамоты и гармонии (аккорды, интервалы). Практика: разбор произведений
русских и зарубежных композиторов, работа над звуком, оттенками, штрихами. Подбор
на слух простых мелодий и аккордовых последовательностей. Изучение новых
исполнительских приёмов. Развитие координации всех звеньев исполнительского
аппарата на основе работы над гаммами. В
ансамбле также следует работать над качеством звука оттенками, штрихами,
согласованностью исполнения.
Высший уровень (креативный) - «возвышенная
деятельность» (созидание, творчество) - рефлексивно созидающий, соответствует
третьему году обучения. Уровень коммуникации педагога и учащегося креативный,
когда происходит выражение собственного «Я» обучающегося в процессе
сотворчества его и педагога. Модель процесса обучения основывается на
продуктивной, творческой деятельности обучающегося. Задача педагога - создать
условия для реализации творческого потенциала подростка. На этом этапе подростки уже
имеют опыт исполнения произведений классической и народной музыки, эстрадных и
бардовских песен, опыт игры в ансамбле. Исходя из этого опыта, они комбинируют
полученные знания, умения и навыки, пытаясь создать в своей деятельности что-то
оригинальное, необычнозвучащее. Это выражается и в поиске красивой гармонии к
мелодии, и в поиске красивого мелодического оборота, и в попытках по-¬своему
аранжировать то или иное музыкальное произведение, вплоть до сочинения
музыкальных миниатюр и песен. Но наряду с творческой деятельностью не
прекращают осваивать новый музыкальный материал и технические нормы.
Педагог должен помочь своему ученику в его
начинаниях, не навязывая ничего, а лишь направляя и поощряя творчество.
Обучающийся на этом этапе получает более углубленные знания нотной грамоты
(тональности, модуляции, транспозиции), основы гармонии, импровизацию.
Практика в основном сводится к игре в ансамбле, к коллективному творчеству.
Разбор русских народных, эстрадных, бардовских песен, песен, сочиненных
обучающимися с привнесением в каждую гитарную партию своих замыслов, поиск наиболее
удачного звучания произведения. Подбор на слух произведений с более
сложной гармонией. Продолжение работы над качеством звука, закрепление и совершенствование
ранее изученных способов звукоизвлечения и приемов игры.
Дальнейшее совершенствование методики художественно- исполнительской
работы над произведениями, в связи с усложнением репертуара. Развитие
координации всех звеньев исполнительского аппарата на основе работы над гаммами
и этюдами. Накопление художественного исполнительского материала. Дальнейшее
расширение и совершенствование практики публичных выступлений (сольных и
ансамблевых).
Данная программа является гибкой, достаточно
свободной в выборе репертуара и направлена, прежде всего, на развитие
интересов самого обучающегося.
Для более успешного обучения подростков
необходимо использовать современные информационно-коммуникативные технологии.
Использование персонального компьютера на занятиях повышает мотивацию обучения
и даёт положительный результат. Музыкальный проигрыватель можно использовать
для прослушивания музыки или подбора той или иной инструментальной
партии. А использование на занятиях компьютерной программы "Гитар
про" делает обучение более эффективным, чем использование на
занятиях нотных сборников. Эта программа имеет очень удобный
интерфейс и является, по сути, электронным нотным редактором, где
параллельно с нотным текстом даётся графическое обозначение музыкального
материала (табулатура), адаптированного под гитару. Табулатура является
более доступной в освоении гитарного аккомпанемента, чем нотопись. Особенность
этой программы в том, что можно не только просмотреть изучаемый и записанный
материал, но и прослушать его при помощи встроенного в программу
миди-секвенсера.
На первом этапе обучения, обучающиеся изучают
только табулатуру, с нотной грамотой они знакомятся позже, поэтому, используя в
обучении компьютерную программу «Гитар про», можно более качественно освоить
нотную грамоту. Табулатура на экране расположена под нотным станом, и,
разбирая табы, обучающийся невольно обращает внимание на нотопись, которая
откладывается в его подсознании и на дальнейших этапах обучения
осваивается гораздо легче.
С помощью программы «Гитар про» можно
проводить не только обучение, но и диагностику освоения обучающимися полученных
навыков, например, навыков чтения нот "с листа". На более поздних
этапах обучения, когда обучающиеся пытаются сочинять свои произведения, эта программа
помогает фиксировать им своё творчество, а также экспериментировать с
наложением второй, третьей и т.д. гитары с добавлением
звучания барабанов.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.