Роль античного театра в древнегреческой культуре

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение города Москвы

«Первый Московский Образовательный Комплекс»   (ГБПОУ«1-й МОК»)      

Статья  по истории

«Роль античного театра в древнегреческой культуре»

выполнила

 преподаватель  истории ГБПОУ«1-й МОК»      

Асриева Дина  Ашотовна

г. Москва
 2015

Древнегреческий театр является одним из самых ярких проявлений античной культуры, сыгравшей основополагающую, фундаментальную  роль в развитии европейской культурно-исторической традиции. Театр как зеркало, в котором отражаются события и человек, поэтому он всегда оказывался чутким к общественно-историческим переменам.

Древнегреческий театр  достиг своего  расцвета в V веке до нашей эры, именно в этот период в нём проявилась безграничная одухотворённость и гармоничность. Театр поднимал  животрепещущие проблемы политической, экономической, общественной и нравственной жизни государства, поэтому занимал особое, важное место в жизни древних греков, являясь, по существу, общественным институтом.

Основными функциями древнегреческого театра являлись:  развлекательная, эстетическая, общественно-политическая, воспитательная и культуротворческая  роли.

 1. Развлекательная функция. Театральные представления происходили в дни всенародных праздников в честь Диониса. Все дела на это время приостанавливались, суды закрывались, должники освобождались от необходимости уплачивать налоги в течение всех дней праздника. Государство довольно чётко осознавало, что народу нужен не только «хлеб», но и «зрелища». «Искусство призвано доставлять людям удовольствие и пользу, непосредственное же лицезрение жизни не всегда способно к ним привести» [Каллистов, 1970, с. 33].

Кроме того, в полисах существовала рабовладельческая аристократия, располагавшая значительным количеством свободного времени. Ясно, какой важной социально-политической проблемой выступала в древнегреческом обществе проблема досуга. Необходимость отдыха, развлечений, заполнение свободного времени занятых обычно продуктивной деятельностью людей и аристократии осознавалось государством. Что же могло заполнить досуг граждан? Конечно же, искусство, в том числе театр. В театре бывали не только мужчины, но и женщины и дети. При Перикле неимущим гражданам выдавались для посещения театра особые зрелищные деньги – теориконы. Таким образом, даже развлечения у древних греков были организованы определённым образом, ибо были призваны воздействовать на сознание людей так, чтобы строй их чувств и мыслей соответствовал идеалу античного рабовладельческого полиса. 

2. Эстетическая  функция.     Как известно, культура в Древней Греции создавалась свободными людьми, одаренным поэтически-мифологическим восприятием мира. Гармоничность, художественное  совершенство, одухотворённость, глубокая эстетика – вот что определяло органичность и целостность древнегреческого искусства, и театра в первую очередь. 

Проблема эстетического воспитания, наряду с другими проблемами, решалась в театре. Одной из причин непреходящей эстетической ценности драматургии Древней Греции была агональность, то есть соревновательность, конкуренция   драматургов между собой. Древнегреческий театр способствовал формированию высокого эстетического сознания, того духовного фундамента, который обеспечивал гармоничное единство и внутреннюю взаимосвязь различных проявлений духовно-нравственной  составляющей жизни отдельного человека и  всего общества в целом.

3. Общественно-политическая роль. Театр в Древней Греции был общественным институтом, который формировал взгляды и убеждения  граждан. Не отгораживаясь от жизни, он поднимал все вопросы, волновавшие афинское общество: религия, философия, политическое устройство, воспитание детей, положение женщины. Хотя греческая трагедия  заимствовала свои сюжеты из мифологии, она отражала современную ей жизнь демократических Афин V века до н.э., активно вмешиваясь в эту жизнь. В качестве примера можно привести трагедию Эсхила «Прометей Прикованный», поставленную в 475 году до н.э. Прометей показан как непримиримый борец за справедливость, а отец богов Зевс приобретает облик деспота и тирана. Философско-социальный смысл образа Прометея заключается прежде всего в действенном протесте против всякого насилия и угнетения. Прометей выступает как борец за свою идею; испытывая величайшие страдания, будучи прикованным к скале, он несгибаем и непобедим. Это протест против тирании,  несправедливости и угнетения. Неслучайно образ Прометея оказал огромное влияние не только на политические убеждения древних греков, но и на сотни  последующих поколений. Таким образом, театр не только отражал изменения общественно-политической жизни общества, но и сам активно влиял на политические настроения и отношения между социальными группами.

4. Воспитательная  функция. В. Йегер в своём труде «Пайдейя. Воспитание античного грека» называет древнегреческую цивилизацию, культуру  пайдевтической, то есть воспитательной, образовательной.  Автор  доказывает, что государство и общество оказывало целенаправленное воспитательное  воздействие на гражданина  через школу, религию, искусство  и,  в частности, театр.  «Всемирно-историческое значение греков как воспитателей вытекает из новой сознательной концепции положения индивидуума в обществе» [Йегер, 2001, с. 17].

Для свободных, мыслящих граждан демократических Афин театр стал подлинным воспитателем народа, он формировал взгляды и убеждения, помогал решать вопросы семьи и брака,  воспитания детей, отношения к чужестранцам, поднимал темы патриотизма, нравственности, духовного поиска.

5. Культуротворческая роль.  Основное представление о мире у древних греков сводилось к тому, что весь мир – это театральная сцена, а живущие в нём люди – актёры, которые появляются на этой сцене, играют свою роль и уходят.  Поэтому греческий театр так органичен: в нём проявляется возвышенный, героический и торжественный космологизм. Несомненно, театр изначально – искусство синтетическое, в нём гармонично объединяются выразительные и художественные средства литературы, пения и  музыки, хореографии, рисунка и  живописи, архитектуры и  скульптуры, прикладного искусства. Поэтому  театр играл важнейшую роль  в создании единой культурной среды.  Он явился как бы благодатной почвой, основой для развития многих видов и жанров искусств,  то есть сыграл важную культуротворческую роль.  Гармоничность, одухотворённость, эстетика – вот что определяло органичность и целостность всего  древнегреческого искусства, и театра в первую очередь.  

Таким образом, показано, что театр в Древней Греции был общественным институтом, который формировал взгляды и убеждения  граждан. Театр не только отражал изменения общественно-политической жизни общества, но и сам активно влиял на политические настроения и отношения между социальными группами.  Огромное значение в Древней Греции придавалось воспитанию посредством театра, он формировал взгляды и убеждения свободных граждан, помогал решать вопросы семьи и брака,  воспитания детей, отношения к чужестранцам, поднимал темы патриотизма, нравственности, духовного поиска. Культура, построенная на такой доминанте, порождала свой тип педагогического воздействия – воспитание и образование были ориентированы на формирование гармонично развитого гражданина-патриота. Кроме того, античный театр сыграл исключительную культуротворческую роль: он способствовал развитию литературы, архитектуры, живописи, прикладного искусства, музыки, пения, танца.

Что касается роли древнегреческого театра для последующих  эпох, то несомненно, что значение его выходит далеко за рамки породившего его общества.  Многие нравственные, философские, социальные проблемы,  затронутые в античных трагедиях,  остаются актуальными в наши дни.

                             Список  использованной литературы:

1. Йегер В. Пайдейя. Воспитание античного грека. - М.: "Греко-латинский кабинет, 2001. - 393 с.

2. Каллистов Д.П. Античный театр. - Л.: Искусство,1970. - 158 с.