Роль сольного выступления в духовно- нравственном
воспитании обучающегося детской школы искусств
Одна
из важнейших задач художественного образования - это воспитание души ребенка
средствами искусства, музыкой в частности, воздействие на процесс
становления его нравственных качеств, нравственных идеалов.
Для ребенка необходимо накопление
нравственно-эстетических впечатлений от общения с искусством, глубинное
переживание художественных образов; умение многогранно постигать мироощущения
человека в произведениях различных видов искусств.
Воспитательное
значение искусства сегодня как никогда актуально. В настоящее время происходит
вытеснение эстетических потребностей на последние места в иерархии основных
содержательных компонентов молодежного сознания.
Музыка
превращается в сознании слушателя в предмет духовной деятельности, происходит
переход духовного содержания музыкального произведения в объект воспитания.
Ведь музыка всегда являлась самым
чудодейственным тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности.
Таким
образом, ведущими признаками, определяющими нравственное развитие личности,
является участие в музыкальном творчестве посредством различных форм
музыкальной деятельности.
Каждый
ребенок, занимаясь в детской школе искусств, осознает конечным результатов
своей работы концертное выступление.
Концертное выступление ученика является одним из
самых сложных видов деятельности и предполагает владение определенным комплексом
знаний и навыков. Во время выступления реализуется творческий потенциал
исполнителя.
Для маленького музыканта особенно значимым
событием становится первый концерт. Очень важно, чтобы первый публичный концерт
состоялся как можно раньше и оставил в памяти ребенка только положительные
эмоции. Поэтому нужно приветствовать каждое публичное выступление каждого
ученика на сцене, перед аудиторией.
Ежедневно готовясь к музыкальным занятиям по специальности, к академическим
концертам, конкурсам, экзаменам, публичным выступлениям каждый исполнитель
проходит долгий и трудный путь от разучивания произведения до его конечного
воплощения на сцене. Все это время любой музыкант, будь он учеником или уже
зрелым исполнителем, работает над собой.
Именно на индивидуальных занятиях совместное переживание музыки часто бывает
решающим для успеха ученика и способствует появлению у него желания самому
исполнять ту или иную музыку. Пробуждение такой инициативы, стремления к
исполнению можно считать первой маленькой победой в педагогической работе.
Возрастает значимость преподавателя, который должен повлиять на положительное
отношение к публичным выступлениям, заложить основы сценической культуры.
«Учащийся должен привыкать к тому, что выступление – это серьезное дело, за
которое он несет ответственность перед слушателем, перед автором произведения,
перед самим собой и перед свои педагогом, что вместе с тем это праздник, лучшие
минуты его жизни, когда он может получить громадное художественное
удовлетворение», - говорил об этом известный педагог А. Алексеев.
Работу по воспитанию сценичности следует начинать с самого начала обучения
музыке. Именно в детском возрасте происходит интенсивный процесс формирования
тех качеств, комплекс которых впоследствии станет основой личности музыканта. Во
время публичного выступления ребенок волнуется меньше, чем исполнитель старшего
возраста. Детская психика направлена, прежде всего, на выражение
положительных эмоций. Очень важно закреплять и
развивать чувство радости от выступления, сделать потребностью своего ученика
приносить радость людям.
Чтобы научиться хорошо играть на эстраде, необходимо как можно чаще выступать. Ученик
должен научиться сосредотачивать внимание в присутствии посторонних людей.
Необходима специальная тренировка в игре для товарищей, на уроке по
специальности в обстановке, приближенной к эстрадной, с полной эмоциональной
отдачей. Эстрадную обстановку можно создать не только на эстраде, но и дома.
Известно, что неоценимую пользу приносит работа с диктофоном, видеокамерой. Шлифуя отдельное произведение
или концертную программу в целом желательно неоднократно записать свое
исполнение и затем проанализировать его.
В нашей школе помимо академических концертов, экзаменов, зачетов каждый год
проводятся различные конкурсы. Участие в конкурсе вполне соответствует
естественной детской потребности соревноваться. Возможность участия в конкурсе
является сильнейшим стимулом для упорной работы на инструменте. Участие в
конкурсе ставит перед детьми конкретную цель, близкую их пониманию: померяться
силами с другими в дружеском состязании. Конкурсы для детей открывают таланты,
развивают стремление детей к соревнованию и устремляют их усилия к конкретной
цели, расширяют репертуар детей, укрепляют их нервную выносливость. Все дети талантливы по-своему. Нужно
только помочь им раскрыть свои способности. Важно, чтобы на уроке, репетиции,
на сцене ученики чувствовали себя комфортно, не боясь ошибиться. Создание
ситуации успеха, похвала детей помогают решить эту проблему.
Успех в подготовке к концерту, его проведении обеспечивает
сотрудничество между собой учащихся, родителей, преподавателя, а
также
взаимопонимание между
всеми участниками действия.
Говоря
о концертной работе фортепианного отдела Усинской ДШИ, мне бы хотелось
отметить, как учащиеся уже младших классов любят выступать на концертах в
детских садах. Наблюдая за детьми, понимаешь, что их переполняет радость и
гордость за то, что они могут продемонстрировать сверстникам и более младшим ребятам
свое умение играть на музыкальном инструменте. А самой любимой деятельностью
моих обучающихся является концерт для их родителей и друзей. Здесь важно
отметить, что некоторые дети, не проявляющие себя ярко на отчетностях, на этих
концертах раскрываются, удивив зрителя своим артистизмом.
В моем классе ежегодно проходят родительские собрания с концертом для
родителей. Все обучающиеся должны выступать и приходить на концерт всей семьей.
Я считаю, что это хороший стимул для учащихся, где каждый может почувствовать
себя артистом, так как не каждый ребенок за все годы обучения принимает участие
в каких-нибудь концертах, конкурсах и фестивалях.
Роль таких концертов заключается в том, что
побуждает ученика к действию, к совершенствованию своего исполнительского
мастерства. Участие в концерте и почетная, и ответственная миссия. Если ученик
знает о том, что пьеса, которую он изучает, будет исполняться перед
слушателями, он работает более настойчиво и внимательно. Возможность выступить
в публичном концерте – мощная мотивация, удовлетворение потребности ребенка в
признании, ощущение практической ценности и пользы своего творчества.
Учащиеся своим выступлением повышают
слушательскую культуру зрителей, добавляют музыкальных впечатлений, формируют
музыкальный вкус и расширяют музыкальный кругозор. В жизни начинающего
музыканта, который только делает свои первые шаги в музыке, большую роль играют
такие концерты, в которых музыкант участвует как исполнитель. То есть активный
вид участия в концерте.
Если учащийся интенсивно вовлечен в концертную и конкурсную деятельность, у
него формируется устойчивый интерес к обучению и, как следствие, повышается
успеваемость.
Нельзя не сказать и о важности
концертной деятельности ребенка в глазах его родителей. Семья – это важный
участник воспитательного процесса. Именно она является одними из главных
объектов воздействия, активными помощниками и союзниками преподавателя.
Родители сравнивают подготовку своего ребенка с уровнем других учеников и
осознают ответственность за успешность обучения.
Создавая для ученика ситуацию
успеха, педагог косвенным образом влияет на сохранность контингента в своем
классе.
Совместное
творчество при подготовке к концерту превращает учеников класса в
единомышленников, сплачивает, развивает коммуникативные качества, дает
возможность полноценно социализироваться ребенку, особенно в младшем школьном
возрасте. Наша педагогическая и исполнительская практика и опыт наших коллег
свидетельствуют, что участие учеников в концертах имеет большое значение для
становления музыканта как исполнителя.
Также поднимается мотивация у родителей. Они
становятся более заинтересованными в успехах своих детей, улучшается родительский
контроль за домашними занятиями. И, бесспорно, пополняют ряды любителей
классической музыки.
Выступления на сцене
развивают умение вести себя раскованно и непринужденно с людьми, импровизировать
на ходу. Это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь. Музыкальные занятия
развивают коммуникативные навыки. А артистизм и умение общаться с людьми – это основа
многих современных профессий.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.