Инфоурок Музыка Конспекты"Романса трепетные звуки" Лекция-концерт

"Романса трепетные звуки" Лекция-концерт

Скачать материал

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств» с. Шаран

МР Шаранский район Башкирия

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Музыкальная гостиная

Лекция-концерт

"Романса трепетные звуки"

 

 

 

 

 

 

 

 

преподаватель

музыкально-теоретических

дисциплин

 

      Лаптева Ирина Александровна  






 

 

 

 

 

Звучит «Романс о романсе» А. Петрова

Добрый вечер, уважаемые слушатели! Сегодня мы с вами собрались в нашей музыкальной гостиной, чтобы окунуться в чарующий мир романса.

Русский романс… В чём заключается его притягательная сила и чарующая прелесть? Песня-вздох, песня-откровение, выражающая всё, что наболело на сердце, что тревожит и не даёт уснуть…

Столкновение двух вольных стихий искусства — музыки и поэзии рождает немало выдающихся шедевров: песни, романсы, оперы. При этом стихотворение, чтобы стать основой музыкального произведения, должно быть по-особому мелодичным и ритмичным, должно состоять из благозвучных слов, которые легко поются. Тогда музыка и поэзия становятся неотъемлемой частью друг друга.

Родина романса – Испания. Именно здесь, в 13-14 века странствовали по дорогам певцы-трубадуры, которые исполняли песни на родном «романском» языке. Отсюда и пошло название «романс».

 В 18 веке жанр романса определился и в русском музыкальном искусстве. С момента появления в России романс стал развиваться в двух направлениях – классическом и бытовом. Классическому направлению дала основу художественная литература, а бытовому – русская народная и городская песня.

Русские романсы первой половины 19 века создавались, как известно, не для исполнения в концертах, их назначение мыслилось авторами куда более скромным: будить чувство прекрасного у узкого круга людей, в салоне или кружке, зачастую просто за праздничным столом.

Романсы, широко распространённые в домашнем быту, мало чем отличались от куплетной городской песни. Они исполнялись под аккомпанемент гитары, фортепиано, реже – арфы. Документы того времени содержат множество упоминаний о бытовом музицировании и в дворянской, купеческой среде, и в кругу мещан.

Романс часто рождался в литературно–музыкальных салонах. Именно здесь авторы в кругу единомышленников создавали свои произведения. В дальнейшем из этой любительской среды вышло много талантливых представителей, для которых музыка стала профессиональным призванием.

 Рассчитаны романсы были на любительское музицирование – адресованы певцам, не слишком искушённым в вокальной искусстве. Отсюда относительная простота вокальной партии и аккомпанемента в этих произведениях. 

Развитие русского романса проходило под непосредственным влиянием русской поэзии и в какой-то мере в зависимости от нее. Если в XVIII веке в этом жанре господствовали сентиментальные настроения и образы, типичные для литературы времен Карамзина, то на развитие романса в XIX веке основное влияние оказывала поэзия Пушкина, Лермонтова, И. Фета, Евг. Баратынского. Их стихи становились поэтической основой огромного числа романсов, песен — и известных композиторов, и безымянных создателей музыки.

Много песен и романсов на стихи этих поэтов создал Александр Егорович Варламов. В романсах и песнях Варламова — их около 200 — преобладают лирические образы, хотя встречаются образы и взволнованно-романтического характера.

Типична для Варламова и светлая лирика природы. В числе самых привлекательных "пейзажных" романсов композитора – романс "Горные вершины" на стихи М. Лермонтова, которые являются вольным изложением строк из стихотворения немецкого поэта Гёте.

  В музыке этого романса чудесно передано настроение тихой, просветленной печали и ощущение глубокого покоя. Однообразный ритм придает романсу сходство с колыбельной.

Романс прозвучит в исполнении Р. Давлетовой, концертмейстер ученица 7 класса Б. Влада

«Белеет парус одинокий»

Наряду с элегической созерцательностью композитор воплотил в ряде своих романсов бурные, мятежные порывы (страстность, стремительность).
Романс «Белеет парус одинокий» на слова М. Лермонтова наиболее ярко выражает бунтарские, свободолюбивые настроения. При небольшом размере и простой куплетной форме он полон яркой динамики, энергии. Фортепианное сопровождение основано на чеканном, упругом ритме болеро.

Концертмейстер ученица 7 класса Н. Екатерина

 «На заре ты ее не буди»

У Варламова  это был первый романс на стихи А. Фета. Принято считать, что стихотворение «На заре ты ее не буди» было посвящено Марии Лазич, с которой поэт расстался, не желая связывать себя узами брака без достаточного материального благополучия. Однако на самом деле это произведение появилось на свет в 1842 году, когда 22-летний поэт еще не был знаком с Марией Лазич. По воспоминаниям очевидцев, Фет написал его после того, как провел ночь в доме своих друзей¸ у которых от сердечной недостаточности умирала маленькая дочь. Именно этой хрупкой девочке автор и посвятил свое знаменитое стихотворение, которое впоследствии стало одним из наиболее известных русских романсов.

Данное произведение начинается со строк, обращенных к матери малышки, в которых автор просит не будить смертельно больную кроху, которая, промучившись всю ночь от болей в груди, уснула лишь с восходом солнца. «Утро дышит у ней на груди, ярко пышет на ямках ланит» — эти достаточно красивые и романтичные строки на самом деле полны грусти и страха за девочку, часы которой уже сочтены.

Концертмейстер ученик 7 класса Т. Богдан

 

Замечательный мастер бытового романса начала 19 века – Александр  Гурилёв. Крепостной музыкант графа Орлова, он получил вольную только в двадцать восемь лет, будучи уже известным музыкантом. Александр Гурилёв был превосходным пианистом-исполнителем и педагогом. Однако лучшая, и наиболее ценная часть наследия композитора – это романсы и обработки русских народных песен.

Романс А. Гурилёва “Однозвучно гремит колокольчик”, созданный на стихи Ив. Макарова, характерен для композитора своим задумчивым лирическим настроением, связанным с образами русской природы и дальней дороги, так широко воспетыми отечественной поэзией.

В романсе нет сложного сюжетного развития. Герой предстаёт в одном своем переживании, показан лишь в один момент его внутренней жизни. В мелодии – и долгая дорога, и унылое поле, и безысходная печаль одиночества.

*** Итак, слушаем романс “Однозвучно гремит колокольчик” – концертмейстер Карина С.

***

Многие романсы Гурилева написаны в ритме вальса, широко распространенного в городском быту того времени. При этом плавное трехдольное вальсовое движение гармонично сочетается с чисто русским стихотворным размером, т. н. пятисложником, очень характерным для стихотворений в жанре "русской песни". 

Так, мелодия песня "Домик-крошечка" написана в характере задорного игрового вальса.

А услышим, мы его в исполнении Давлетовой Р.Х., конц. Б. Линара (ученица 6 класса)

«И скучно, и грустно» — широко известный романс на одноименное стихотворение М. Ю. Лермонтова, написанное за год до смерти поэта. В этом произведении автор словно подводит итог всей своей жизни. Он рассуждает об одиночестве и смысле жизни.

Лирический герой предстает перед нами в образе одинокого человека. Он сожалеет о том, что рядом с ним нет того, кто посочувствовал бы ему, разделил бы его горечь.

Проникновенные слова об одиночестве, полные безысходности, трагизма, отчаяния и беспросветной потери всех надежд, получили такой отклик в душах читателей, что стихотворение сразу приобрело известность.

На трагические строчки стали откликаться композиторы.

Уже после смерти великого поэта эти строчки положил на музыку композитор Александр Даргомыжский — в 1845 году. Но самую большую известность приобрела мелодия, созданная А. Л. Гурилевым в 1852 году.

Исполняется романс «И скучно, и грустно..», концертмейстер Р. Арина (ученица 6 класса)

Ал. Гурилев, сл. А. Полежаева  «Сарафанчик»

Глубоко волновала композитора, и тема женской доли. К образам русских девушек, то задумчивых и печальных, то грациозно-кокетливых, он обращался постоянно. Именно эта сфера женственности как нельзя более отвечала тонкой и нежной манере письма Гурилева.

Романсы Гурилева были любимы всеми сословиями и при его жизни,  любимы они и по сей день. Ибо главная отличительная их черта - песенность, задушевность.

Сейчас, прозвучит не менее известный романс Гурилева "Сарафанчик" – концертмейстер А. Валентина.

 

Александр Александрович Алябьев (1787—1851) — одна из самых трагических фигур русской музыкальной культуры. Он, израненный герой Отечественной войны 1812 года и других военных походов, получивший награды за мужество, в начале 1825 был арестован по подозрению в убийстве и, несмотря на недоказанность обвинения, приговорён к ссылке в Сибирь с лишением всех прав и дворянского звания.

Спустя годы композитор вернулся из ссылки. Но трагедия, пережитая им, никогда не уходила из его творчества. 

«Соловей»

Это, пожалуй, самый известный романс Алябьева. Сочинен в стиле русских народных песен — и стихотворно, и музыкально. И даже образ соловья указывает на это. В русской народной лирике соловей — вольная пташка, друг, верный крылатый посол, символ ласки и нежности.

Сюжет романса прост — он о горестной женской доле; текст составлен как обращение к птице соловью: Однако за простотой формы стоят глубокие горесть и отчаяние.

Романс очень быстро завоевал популярность. Он зазвучал в дворянских салонах и гостиных. Его стали включать в свой репертуар многие певцы, причем не только в России. Среди множества первых исполнителей: Прасковья Бартенева, знаменитая немецкая оперная певица Генриэтта Зонтаг, итальянка Аделина Патти, в 1840—1850-е годы романс включала во все свои программы Полина Виардо.

 Авторский музыкальный оригинал романса не содержит никаких сложных мелодических пассажей, которые были добавлены в дальнейшем новыми исполнителями к новым музыкальным обработкам уже ставшего известным романса.

Концертмейстер С. Эвелина (ученица 6 класса)

Социальное неравенство стало темой русской литературы первой половины 19 века. Героями становятся персонажи обездоленные, несправедливо выброшенные жизнью в нищету и унижение, но обычно духовно и нравственно благородные. В этот период и Алябьев обращается к сюжетам социального значения[3]. Стихотворение французского П.Ж. Беранже «Нищая», переведенное Д. Ленским в 1840 году, не могло не вызвать в душе композитора отклика своей болью и трагедийностью. Темы театра, артистической деятельности были близки Ленскому — он сам был актером, ему ежедневно приходилось встречаться со старыми артистами, когда-то блиставшими на сцене, бывшими кумирами зрителей, но к старости и болезням выброшенными из жизни, вынужденными влачить нищенское существование.
Именно этот романс знаменует переход Алябьева от создания песен чисто лирического характера к произведениям драматическим.
Послушаем романс «Нищая» в исполнении Базитовой Е. В., концертмейстер Б. Влада (ученица 7 класса)

 

 

Глинка

Глинка -младший современник Алябьева, Гурилёва, Варламова, но во многих его романсах мы не найдём песенного облика бытового романса. Форма его романсов более сложная, музыка развивается в полном соответствии с текстом. В творчестве М.И. Глинки жанр романса обрёл классическую форму, что проявилось в гармоническом единстве музыки и слова, народного и профессионального, эмоционального и интеллектуального. В романсах Глинки рояль перестаёт быть простым аккомпанементом. Теперь он - полноправный участник музыкального произведения. Музыкальное сопровождение становится более сложным, более глубоким, оно создаёт настроение, порой рисует целые картины.

Чистейший образец русской классической вокальной лирики, представляет собой романс М. Глинки «Жаворонок» на слова Н. Кукольника. Его своеобразие состоит в том, что мелодия выражает гораздо более глубокие чувства, чем трогательно - сентиментальные слова Кукольника, проникнутые умилением перед песней жаворонка. Глинка и здесь вкладывает в свою музыку вечную тоску человеческого сердца, тоску по глубокому чувству нежной и верной любви.

 Фортепианные проигрыши целиком построены на блестящей имитации трелей жаворонка, причём сделано это таким образом, что возникает ощущение постепенно разрастающегося птичьего пения.

Концертмейстер Ч. Екатерина (ученица 6 класса)

 «Не искушай»

Е. Баратынский. «Разуверение»

А романс Глинки «Не искушай меня без нужды…» (1825) на слова Е. Баратынского стал первым шедевром жанра романса-элегии, с него началась всероссийская известность композитора. А вы знаете, что такое элегия? Буквально в переводе с греческого языка – траурное пение. Это вокальное или инструментальное произведение печального задумчивого характера. Позднее элегия получила широкое распространение в западноевропейской и русской поэзии для выражения чувств разочарования, неудовлетворенности, воспоминаний о прошлом.

Элегию «Разуверение» Е. Баратынский написал двадцатилетним юношей. Откуда же в совсем юном сердце такая печаль и мудрость? Кто виновница разуверения? Факты биографии говорят о том, что в 1816 г. Баратынский был исключён из Пажеского корпуса по личному повелению царя из-за соучастия в краже. Тяжело переживая драму, он был близок к самоубийству, жаждал очищения и прощения, поэтому надолго скрылся в родовом поместье. Там произошла его встреча с Варенькой Кучиной. Они часто гуляли, иногда обедали вместе. Юношеская влюбчивость, робкая и смиренная, послужила толчком для создания «Разуверения».

Послушаем романс в исполнении Давлетовой Р.Х., концертмейстер Н. Элиза (ученица 6 класса)

«Ты, соловушка, умолкни»

Романс «Ты соловушка, умолкни» был написан М.И. Глинкой на Украине, где он путешествовал в поисках певчих для Певческой капеллы Алексей Федоровича Львова. Это романс написан как украинская песня в народном духе.  Здесь он распевает стих украинского поэта В. Забеллы в плавном, почти баркарольном ритме, в размере 6/8.

На сцене хор уч-ся ФО и СО, хормейстер Колесникова Л.Н.

«Я помню чудное мгновенье»

А в романсах Глинки на стихи Пушкина мы наблюдаем столь совершенное воплощение слова в музыке, что возникает ощущение ожившей в музыке самой поэзии стиха.

История романса  Глинки «Я помню чудное мгновенье» на стихи Пушкина началась ещё в 1819 году, когда на одном из вечеров в доме директора публичной библиотеки Оленина Пушкин увидел девятнадцатилетнюю племянницу Оленина Анну Керн. За ужином Пушкин неотступно наблюдал за Анной и не жалел похвал её красоте. «Когда я уезжала, Пушкин стоял на крыльце и провожал меня глазами» - вспоминала Анна Керн.

Я помню чудное мгновенье,
Передо мной явилась ты,
Как мимолётное виденье,
Как гений чистой красоты.

А она? Забыла ли она Пушкина? Нет, она стала восторженной поклонницей его стихов. В 1825 году А.П.Керн приехала к тётке, Пушкин жил рядом, в Михайловском, куда тётка предложила совершить поездку. А.П.Керн вспоминает: «Он пришёл утром и на прощанье принёс мне экземпляр второй главы «Онегина», в неразрезанных листках которого я нашла вчетверо сложенный лист бумаги со стихами «Я помню чудное мгновенье».

Но когда и как Глинка нашёл пушкинский стих? Племянник Пушкина, Павлищев, вспоминает, что Глинка впервые исполнил этот романс в начале 1830 года, в доме Павлищевых, в присутствии Пушкина и Анны Керн. Выслушав романс, Павлищев бросился обнимать обоих исполнителей. Анна Петровна сконфузилась и прослезилась от радости. Но самое замечательное то, что Глинка написал этот романс не для А.П. Керн, а для её дочери, Екатерины Ермолаевны Керн, на которой он хотел жениться.

В музыке романса – нежность и страсть расцвета влюблённости, восторг юной надежды. В одном романсе, в нескольких строчках – вся история любви, которая повторяется из века в век. Но никто и никогда не сможет выразить её так, как это сделали Пушкин и Глинка.

Исполняется романс «Я помню чудное мгновенье», концертмейстер Н. Элиза (ученица 7 класса)

 

А. Даргомыжский

Александр Даргомыжский вместе с Глинкой является основоположником русского классического романса. Камерная вокальная музыка была для композитора одним из главных жанров творчества.

В основу многих романсов легли подлинные истории большой любви. У каждого романса была своя муза.

«Мне грустно»

Среди стихотворений М. Ю. Лермонтова можно встретить несколько, озаглав­ленных буквами: «К Н.», «К Н.И.», «К Н.Ф.И.». Все это стихи о любви. Литературоведы долго не могли понять, к кому они обращены, кто скрывается за этими инициалами. Загадку «Н.Ф.И.» раскрыл Ираклий Андронников: сти­хи посвящены Наталье Федоровне Ивановой. Она была дочерью московского литератора. Первые стихи, адресованные Наталье Федо­ровне, были полны восхищения ею, но со временем в них стала звучать мысль о непо­стоянстве любимой. А произошло вот что. Пять дней провел М.Ю. Лермонтов в гостях на даче у Ивановых. Здесь он узнал о том, что его любимая выходит замуж за другого. Поэт тяжело пере­живал замужество Н.Ф. Ивановой. Обида, разо­чарование звучат в стихотворении М.Ю. Лер­монтова «Мне грустно...». Его положил на му­зыку композитор А.С. Даргомыжский.

Концертмейстер Н. Илина (ученица 7 класса)

 

«16 лет»

«Шестнадцать лет» (слова А. Дельвига). В этом раннем лирическом романсе сильно проявилось влияние Глинки. Даргомыжский создает музыкальный портрет прелестной, грациозной девушки, используя изящный и гибкий ритм вальса. Краткое фортепианное вступление и заключение обрамляют романс и строятся на начальном мотиве вокальной мелодии с его выразительной восходящей секстой. В вокальной партии преобладает кантилена, хотя в некоторых фразах ясно слышны речитативные интонации.

Романс построен в трехчастной форме. Со светлыми и радостными крайними разделами (до мажор) отчетливо контрастирует средний со сменой лада (ля минор), с более динамичной вокальной мелодией и взволнованной кульминацией в конце раздела. Роль фортепианной партии состоит в гармонической поддержке мелодии, а по фактуре она представляет собой традиционный романсовый аккомпанемент.

"Мне минуло шестнадцать лет" (слова А. Дельвига) — удачный пример воплощения характера. Уже с первых тактов музыки перед слушателем возникает образ юной девушки, чуть лукавой, ласковой, веселой и грациозной. Созданию такого впечатления способствуют мажорный лад и непринужденный вальсовый ритм. Выразительна мелодия с ее неожиданными прихотливыми изгибами. 

Концертмейстер Н. Илина

Судьба романса в советское время

После революции 1917 г. романс насильственно был изъят из художественной жизни страны и назван «буржуазным» явлением. Если классические романсы Алябьева, Глинки и др. композиторов ещё звучали на концертах, то бытовой романс полностью был «загнан в подполье». И лишь с начала 60-х годов он постепенно стал возрождаться.

Русскому классическому романсу уже более 300 лет, а концертные залы во время исполнения романсов всегда полны. Проходят международные фестивали романса. Жанр романса продолжает жить и развиваться, радуя своих поклонников.

Шостакович Романс из к/ф «Овод»

Бывают романсы без слов. Их исполняет инструмент - скрипка, рояль, флейта, виолончель – как бы подражая человеческому голосу. Такие инструментальные романсы есть у Чайковского, Глазунова, Рахманинова и других композиторов.

А мы с вами послушаем инструментальный романс Д.Шостаковича из кинофильма «Овод»

 

 

 

Заключение

Двадцатый век не хочет расставаться с романсом. Романс меняется. Он то усложняется, становясь развёрнутым монологом или исповедью, то возвращается к старой своей форме. Но всегда – и в наши дни, как и в прежние – романс не может и дня без любви.

Лирические признания в романсах никогда не исчезнут, пока есть на земле любовь к матери, другу или подруге, к детям, к близким людям. Будут рождаться новые романсы вместе с новыми влюблёнными. Но никогда не отзвучат и старые лирические романсы – бесценный дар на все времена!

И хочется закончить сегодняшний вечер стихотворением томской поэтессы Тамары Бакшт «О романсе»:

Романсов сладостные звуки волнуют сердце вновь и вновь.

В них боль печали и разлуки, и всё любовь, любовь, любовь…

В них радость встреч, очей сиянье, туманной юности рассвет.

И струн гитарных рокотанье, вишнёвой шали тёмный цвет.

И скачут тройки с бубенцами, и отцветает пышный сад.

А мы всё слушаем, и сами готовы все цветы собрать.

Очаровательные звуки и чувств восторженных слова…

Пусть будет радость! Будут муки! И пусть кружится голова!

 

Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал
Скачать материал ""Романса трепетные звуки" Лекция-концерт"

Методические разработки к Вашему уроку:

Получите новую специальность за 3 месяца

Инженер по обслуживанию многоквартирного дома

Получите профессию

Няня

за 6 месяцев

Пройти курс

Рабочие листы
к вашим урокам

Скачать

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 625 829 материалов в базе

Скачать материал

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 28.01.2017 5116
    • DOCX 34.8 кбайт
    • 16 скачиваний
    • Рейтинг: 3 из 5
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Лаптева Ирина Александровна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Удалить материал
  • Автор материала

    Лаптева Ирина Александровна
    Лаптева Ирина Александровна
    • На сайте: 8 лет и 4 месяца
    • Подписчики: 0
    • Всего просмотров: 22324
    • Всего материалов: 4

Ваша скидка на курсы

40%
Скидка для нового слушателя. Войдите на сайт, чтобы применить скидку к любому курсу
Курсы со скидкой

Курс профессиональной переподготовки

Экскурсовод

Экскурсовод (гид)

500/1000 ч.

Подать заявку О курсе

Курс повышения квалификации

Музыкальный менеджмент: стратегии успеха и профессиональное развитие в бизнесе

36 ч. — 180 ч.

от 1580 руб. от 940 руб.
Подать заявку О курсе
аудиоформат

Курс повышения квалификации

Актуальные проблемы развития исполнительских навыков учащихся в деятельности педагога ДМШ, ДШИ

72/108/144 ч.

от 2200 руб. от 1100 руб.
Подать заявку О курсе

Курс профессиональной переподготовки

Организация деятельности педагога дополнительного образования при обучении игре на баяне, аккордеоне

Преподаватель игры на баяне, аккордеоне

300/600 ч.

от 7900 руб. от 3950 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Финансовое моделирование и управление инвестиционными проектами

10 ч.

1180 руб. 590 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Продажи и управление клиентским опытом: стратегии и аналитика

10 ч.

1180 руб. 590 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Управление личной продуктивностью менеджера

10 ч.

1180 руб. 590 руб.
Подать заявку О курсе