РП Изобразительное искусство 7 класс

Пояснительная записка

Рабочая программа курса «Изобразительного искусства» для 5-7 классов составлена на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования» Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М. Неменского –М. «Просвещение» 2015г.

Изменение в авторскую программу не внесены. Данный учебный предмет входит в предметную область «Искусство». Рабочая программа «Изобразительное искусство» рассчитана на 102 учебных часов: 5 класс – 34часов; 6 класс – 34 часов; 7 класс – 34 часов, 1 день в неделю.

Общая характеристика учебного предмета

Место и роль учебного курса изобразительного искусства в овладении обучающимися требований к уровню подготовки, обучающихся в соответствии с федеральными государственными образовательными стандартами.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества — главный смысловой стержень рабочей для 5-7 классов Программа строится так, чтобы дать школьникам представления о значении искусства в их личностном становлении. Предусматривается широкое привлечение их жизненного опыта, примеров из окружающей действительности. Практическая творческая работа детей на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления учащихся.

Одна из главных целей преподавания искусства — развитие интереса к внутреннему миру человека, способности углубляться в себя как основы развития способности сопереживать и понимать других людей, осознавать свои внутренние переживания в контексте истории культуры.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отношения к природе, обществу, поиску истины. На протяжении обучения в 5 -7 классах школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна, синтетических искусств, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа, а также знакомство с новыми видами искусства и сложным многоголосием современного искусства.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме с натуры, по памяти и представлению; объемно-пространственное моделирование, проектно-конструктивная деятельность; декоративная работа с различными материалами.

Тематическая цельность и последовательность развития программы помогают обеспечить прочные эмоциональные контакты ребенка с искусством на каждом этапе обучения. В программе нет механических повторов, но она ведет ребенка год за годом, урок за уроком по ступенькам познания личных, человеческих связей со всем миром художественной и эмоциональной культуры.

Рабочая программа строится как продолжение и развитие программы для начальной школы. В отличие от начальной школы, где изучается все многоголосие видов пространственных искусств в их синкретическом единстве, основная школа построена по принципу углубленного изучения каждой группы видов искусства.

Общая годовая тема программы 7 класса – «Изобразительное искусство в жизни человека» - является продолжением темы, изученной в 6 классе, и посвящена изучению собственно изобразительного искусства и его места в жизни человека. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.

Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений.

В основу тематического деления года положен жанровый принцип. Каждый жанр рассматривается в его историческом развитии, при этом выдерживается принцип единства восприятия и создания. Последовательно обретаются навыки и практический опыт использования рисунка, цвета, формы, пространства согласно специфике образного строя видов и жанров изобразительного искусства.

Цель программы: формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве:

Задачи художественного развития, учащихся в 7 классе:

Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве:

- формирование эстетического вкуса учащихся, понимания роли изобразительного искусства в жизни общества;

-формирование умения образно воспринимать окружающую жизнь и откликаться на её красоту;

- формирование отношения к музею как к сокровищнице духовного и художественного опыта народов разных стран;

- формирование умения видеть национальные особенности искусства различных стран, а также гуманистические основы в искусстве разных народов.

Для реализации рабочей программы используется учебно-методический комплект, включающий:

·                   «Изобразительное искусство и художественный труд» 5-7 классы: программа, планирование, контроль / под редакцией Б.М. Неменского –М. «Просвещение» 2015г.

·                   Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека учебник для учащихся 7 класса общеобразоват. Учреждений / Л.А. Немецкая; под. ред. Б.М. Немецкого. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2015. – 175с.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ V-VII классы (105 час)

Изобразительное искусство, его виды и жанры (40 часов). Изобразительное искусство как способ познания, общения и эмоционально-образного отражения окружающего мира, мыслей и чувств человека. Искусство как эмоциональный опыт человечества. Роль изобразительного искусства, архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна в жизни человека и общества.

Виды живописи (станковая, монументальная, декоративная), графики (станковая, книжная, плакатная, промышленная), скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая), декоративно-прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры.

Жанры изобразительного искусства и их развитие в культуре. Особенности натюрморта, пейзажа, портрета, бытового, исторического, батального, анималистического жанров. Произведения выдающихся художников (Леонардо да Винчи, Рембрандт, А. Дюрер, П.Сезанн, В.Ван Гог, К. Моне, К. П. Брюллов, И. Е.Репин, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, И. И.Левитан, В. М.Васнецов, М. А. Врубель, Б. М.Кустодиев, В. А. Серов, К. С.Петров-Водкин и др.).

Опыт творческой деятельности. Изображение с натуры и по памяти отдельных предметов, растений, животных, птиц, человека, пейзажа, натюрморта, интерьера, архитектурных сооружений. Работа на пленэре. Выполнение набросков, эскизов, учебных и творческих работ с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках.

Выполнение учебных и творческих работ в различных видах и жанрах изобразительного искусства: натюрморта, пейзажа, портрета, бытового и исторического жанров.

Изготовление изделий по мотивам художественных промыслов.

Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества.

Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки, экслибриса, товарного знака, разворота журнала, сайта. Создание иллюстраций к литературным произведениям, эскизов и моделей одежды, мебели, транспорта.

Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш, фломастер, мелки, пастель, уголь, тушь и др.), пластилина, глины, коллажных техник, бумажной пластики и других доступных художественных материалов.

Посещение музеев изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектурных заповедников.

Язык изобразительного искусства и художественный образ (35 ч). Художественный образ и художественно-выразительные средства живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Композиция (ритм, пространство, статика и динамика, симметрия и асимметрия). Линейная и воздушная перспектива. Пропорции и пропорциональные отношения. Линия, штрих, пятно. Тон и тональные отношения. Колорит. Цвет и цветовой контраст, характер мазка. Объем. Фактура. Формат.

Древние корни народного искусства, специфика образно-символического языка в произведениях декоративно-прикладного искусства. Связь времен в народном искусстве. Древние образы в произведениях современного декоративно-прикладного искусства. Истоки и современное развитие народных промыслов: дымковская, филимоновская игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома и др. (с учетом местных особенностей). Орнамент как основа декоративного украшения. Виды орнамента (геометрический, растительный, смешанный) и типы орнаментальных композиций (линейная, сетчатая, рамочная, геральдическая).

Опыт творческой деятельности. Использование языка графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности. Навыки плоского и объемного изображения формы предмета, моделировка светотенью и цветом. Построение пространства (линейная и воздушная перспектива, плановость). Создание композиций на плоскости и в пространстве.

Использование орнамента для украшения предметов быта, одежды, полиграфических изделий, архитектурных сооружений (прялки, народный костюм, посуда, элементы декора избы, книги и др.). Различение национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России, народов зарубежных стран. Различие функций древнего и современного орнамента. Понимание смысла, содержащегося в украшениях древних предметов быта и в элементах архитектуры.

Тема, сюжет и содержание в изобразительном искусстве (20 ч). Темы и содержание изобразительного искусства Древней Руси. Красота и своеобразие архитектуры и живописи Древней Руси, их символичность, обращенность к внутреннему миру человека (древние памятники архитектуры Новгорода, Владимира, Москвы, икона А.Рублева «Троица», фрески Дионисия). Искусство Древней Руси – фундамент русской культуры.

Темы и содержание изобразительного искусства России XVIII–XX вв., стили и направления (В. В. Растрелли, Э.-М. Фальконе, В. И. Баженов, Ф. С. Рокотов, А. Г. Венецианов, А. А. Иванов, П.А. Федотов, передвижники, «Мир искусств», С. Т. Коненков, В. И. Мухина, В. А. Фаворский и др.).

Вечные темы и великие исторические события в русском (В. И. Суриков, П. Д. Корин, М.В.Нестеров и др.) и зарубежном (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Рембрандт ван Рейн, Ф. Гойя, О. Роден) искусстве.

Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве России (А.А.Дейнека, А. А. Пластов, Б. М. Неменский). Мемориальные ансамбли. Художник – творец – гражданин.

Крупнейшие художественные музеи страны (Третьяковская картинная галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина).

Ведущие художественные музеи мира (Лувр, музеи Ватикана, Прадо, Дрезденская галерея).

Традиции и новаторство в искусстве. Представление о художественных направлениях и течениях в искусстве XX в. (реализм, модерн, авангард, сюрреализм и проявления постмодернизма).

Опыт творческой деятельности. Описание и анализ художественного произведения. Выполнение творческих работ (сочинение, доклад и др.).

Содержание учебной программы

7 класс.

I четверть «Изображение фигуры человека и образ человека». Изображение фигуры человека в истории искусства. Пропорции и строение фигуры человека. Лепка фигуры человека. Набросок фигуры человека с натуры. Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве.

II четверть – «Поэзия повседневности». Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов. Тематическая картина. Бытовой и исторический жанра. Сюжет и содержание в картине. Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве. Жизнь в моем городе в прошлых веках. Праздник и карнавал в изобразительном искусстве.

III четверть – «Великие темы жизни». Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох. Тематическая картина в русском искусстве XIX века. Процесс работы над тематической карты. Библейские темы в изобразительно искусстве. Монументальная скульптура и образ истории народа. Место и роль картины в искусстве XX века.

IV четверть – «Реальность жизни и художественный образ». Искусство иллюстрации. Слово и изображение. Зрительские умения и их значение для современного человека. История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве. Личность художника и мир его времени а произведениях. Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

Тематическое планирование 7 класс

№	Раздел	Кол-во часов	В том числе		Характеристика деятельности учащихся
			практика	контроль
1	Изображение фигуры человека и образ человека	8			Образ человека стоит в центре искусства, но есть разница между изображением человека и задачей изображения его фигуры. Представления о красоте человека, о наиболее существенном в его облике и в его действиях менялись в истории искусства. Овладение даже первичными навыками изображения фигуры и передачи движений человека, несомненно, представляет трудность для ученика, однако представления о разных подходах и способах изображения облегчают эту задачу. Последовательность заданий позволяет постепенно наращивать этот навык. Материал включает работу во всех основных видах изобразительной деятельности: рисунок, лепка, живопись. Художественно-практическая работа учащихся связана содержательно с изучением истории искусства и развитием навыков восприятия
2	Поэзия повседневности	8			Материал посвящен бытовому жанру в изобразительном искусстве. Понятие жанра формируется в европейском искусстве Нового времени, однако изображение бытовых занятий присутствует в искусстве на всех этапах его истории и создает для нас возможность представить жизнь разных народов и их культурах. Учащиеся должны осознать, что в произведениях бытового жанра при изображении самых простых, обычных действий людей художник способен раскрыть глубину и поэзию понимания мира и себя в этом мире. Материал включает в себя последовательность ярких творческих заданий, направленных на развитие наблюдательности, поэтического видения реальной жизни и формирование навыков композиционного мышления учащихся.
3	Великие темы жизни	12			Появление станкового искусства. Обращенность монументального искусства к массе людей; обращенность станкового искусства к индивидуальному восприятию. Темперная и масляная живопись. Исторический и мифологический жанры в искусстве 17 века. Беседа о развитии навыков восприятия произведений изобразительного искусства.
4	Реальность жизни и художественный образ	7			Материал посвящен итоговым теоретическим знаниям об искусстве, но главной задачей изучения искусства является обучение ребенка живому восприятию ради нового понимания и богатого переживания жизни. Зрительный материал для восприятия не следует расширять, задачей является систематизация фактически уже сформированных знаний и представлений. Однако здесь ведется художественно-практическая деятельность. Это работа над графическими иллюстрациями к выбранному литературному произведению или создание индивидуальных, коллективных творческих проектов.
Итого		34

Требования к уровню подготовки учащихся

7 класс

Учащиеся должны научиться:

- анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;

- определять особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;

- представлять основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

- конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объёме);

- моделировать в своём творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

- работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;

- конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию;

- использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур;

- владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

- создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;

- создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;

- работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);

- использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;

- использовать разнообразные графические материалы и материалы для работы в объёме.

Контроль и оценка планируемых результатов

Проверка знаний учащихся

Принципы, на которых основана оценка результатов учебной деятельности учащихся:

-                   объективность;

-                   гласность;

-                   систематичность;

-                   всесторонность;

-                   индивидуализация учета;

-                   дифференцированность учета.

Критерии оценки устной формы ответов учащихся

-                   Активность участия.

-                   Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

-                   Самостоятельность.

-                   Оригинальность суждений.

Критерии оценки творческой работы

Общая оценка работы обучающегося складывается из совокупности следующих компонентов:

-                   Владение композицией: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

-                   Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

-                   Общее впечатление от работы. Творческий подход учащегося.

-                   Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы.

-                   Аккуратность всей работы.

Формы контроля уровня обученности

Устный опрос

Викторины

Кроссворды

Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ

При оценке результатов учебной деятельности, учащихся учитывается характер допущенных ошибок: существенных и несущественных.

К категории существенных ошибок относятся такие, которые свидетельствуют о непонимании учащимися основных положений теории изобразительного искусства, значения специальной терминологии (лексики по предмету), а также о неумении правильно применить на уроке знания в процессе элементарного анализа воспринимаемого произведения и при выполнении практической работы. Как правило, существенные ошибки связаны с недостаточной глубиной и осознанностью освоения учебного материала.

К категории несущественных ошибок относятся ошибки, связанные с подменой одного термина или понятия другим, но относящимся к данному виду или жанру искусства. К таким ошибкам относятся упущения в ответе, когда не описан нехарактерный факт (явление), упущен один из нескольких признаков, характеризующих явление, сферу применения, область воздействия.

Оценка результатов учебной деятельности по предмету

Отметка	Показатели оценки результатов учебной деятельности
Оценка «5» (отлично)	Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня и уровня повышенной сложности учебных программ; выделяет главные положения в учебном материале и не затрудняется при ответах на видоизмененные вопросы; свободно применяет полученные знания на практике; не допускает ошибок в воспроизведении изученного материала, а также в практических работах, которые выполняет уверенно и аккуратно. Обучающийся осознанно использует сведения об особенностях композиционного решения при передаче движения объекта, учебного материала о закономерностях колористического решения художественного образа, о способах изображения предметов реалистического, декоративного, фантазийного и абстрактного характера. Демонстрирует свободное владение программным учебным материалом, передача основных закономерностей композиционного и колористического решения при изображении единичного объекта, натюрморта, пейзажа, выполнение композиции по заданному мотиву или сюжету.
Оценка «4» (хорошо)	Ученик обнаруживает усвоение обязательного и частично повышенного уровня сложности учебных программ, отвечает без особых затруднений на вопросы учителя; умеет применять полученные зна­ния на практике; в устных ответах не допускает серьезных ошибок, легко устраняет отдельные неточности с помощью дополнительных вопросов учителя, в практических работах делает незначительные ошибки.  Обучающийся воспроизводит содержание учебного материала, основанного на заучивании терминов, понятий, законов, без объяснения их смысла, изображение объекта с натуры с использованием композиционных и колористических схем, предложенных учителем. Демонстрирует осознанное использование учебного теоретического материала, сведений о композиционном и цветовом (тоновом) решении образа, передача в рисунке общих и отличительных (индивидуальных) признаков объекта, самостоятельный выбор сюжета композиции, использование нетрадиционных размеров формата для решения художественного замысла
Оценка «3» (удовлетворительно)	Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня учебных программ, но испытывает затруднения при его самостоятельном воспроизведении и требует дополнительных уточняющих вопросов учителя; предпочитает отвечать на вопросы воспроизводящего характера и испытывает затруднение при ответах на видо­измененные вопросы; допускает ошибки в практических работах. Демонстрирует узнавание основных видов и жанров искусства, представленных учителем на учебных таблицах и индивидуальных карточках-заданиях, узнавание и различение отдельных специальных терминов, осуществление практических действий по рекомендациям и указаниям учителя при выполнении линейно-конструктивного рисунка объекта. Обучающийся воспроизводит в устной или письменной форме фрагменты содержания теоретического учебного материала.
Оценка «2» (неудовлетворительно)	У ученика имеются отдельные представления об изученном материале, но все же большая часть обязательного уровня учебных программ не усвоена, в практических работах ученик допускает грубые ошибки.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

7 КЛАСС

Изобразительное искусство в жизни человека

№	Дата		Тема урока	Элементы содержания	Требования к результатам		Вид, формы контроля (содержание)
	План	Факт
1	2	3	4	5	6		7
Изображение фигуры человека и образ человека - 8 часов
1			«Изображение фигуры человека в истории искусств»- 1 час	Изображение человека в графике, живописи, скульптуре. Пропорции и строение фигуры человека. Изображение человека в истории разных эпох, особенности образа человека в европейском, русском искусстве и современном мире.		-знать представления о красоте человека в истории искусства; -знать о процессе работы художника над созданием станковых произведений. -уметь классифицировать по характерным особенностям изображения человека в искусстве стран Древнего мира.		Практическая работа №1 «Изображение на плоскости» Изображение с натуры, по памяти и по представлению; изучение художественного наследия.
2-3			«Пропорции и строение фигуры человека» – 2 часа	Конструкция и основные пропорции человеческого тела. Особенности изображения человека художниками Древнего Египта, Древней Греции. Древнегреческая краснофигурная и чернофигурная вазопись. Творчество Леонардо да Винчи.		-знать термины «пропорции», «канон»; -уметь строить пропорции человека. -знать пропорции строения фигуры человека в разные исторические периоды. -уметь классифицировать по заданным основаниям (движения фигуры человека).		Практическая работа №2 «Построение фигуры человека». Построение фигуры, соблюдая пропорции.
4-5			«Лепка фигуры человека)» - 2 часа	Скульптура Древней Греции. «Ожившая статуя»: легенда о Пигмалионе и Галатее. Художественное средство скульптора – пластика (моделировка, создание объемности фигуры или предмета).		-уметь передавать в объёмной форме и в рисунке по наблюдению натуры пропорции фигуры человека, её движение и характер. -знать историю возникновения скульптуры как вида изобразительного искусства; особенности восприятия скульптурного образа, великие скульптурные произведения.		Практическая работа №3 «Лепка фигуры человека». Лепка фигуры человека на сюжетной основе с использование проволочного каркаса.
6-7			«Набросок фигуры человека с натуры» – 2 часа	Зарисовки и наброски фигуры человека в европейском и русском искусстве. Набросок с натуры, по памяти или по воображению художника. Творчество художников Ван Гога, Рембрандта, Матисса, Энгра, В. Серова, А. Дейнеки и др.		-знать  термины «набросок» и техниках его выполнениях; -уметь наблюдать за особенностями натуры; -уметь делать набросок фигуры человека. -знать особенности и виды набросков и творчество художников.		Практическая работа №4 «Набросок фигуры» Изображение на плоскости (с натуры); подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; изучение художественного наследия; обсуждение работ товарищей, результатов индивидуальной работы.
8			Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве – 1 час	Проблемы и выявления в изобразительном искусстве соотношения духовной и внешней красоты человека. Красота человека в античном искусстве, искусстве Средних веков, и европейском и русском искусстве. Индивидуальный драматический, духовно-нравственный образ, идеал.		-знать картины и имена художников, изображающих человека. -уметь составлять анализ произведения; находить достоверную информацию, необходимую для решения учебных задач.		Практическая работа №5 «Построение фигуры человека в движении». Построение фигуры, соблюдая пропорции.
Поэзия повседневности (8 ч)
9			«Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов» – 1 час	Картина мира и представление о ценностях жизни в изображении повседневности у разных народов. Изображения труда и повседневных занятий человека в искусстве древних восточных цивилизаций и Античности.		-различать произведения древних культур по их стилистическим признакам и традициям поэтики их искусства; -развивать ценностные представления о многообразии и единстве мира людей; -приобретать навыки и композиционный опыт изображения		Практическая работа №6 по теме Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов». Изображение выбранных мотивов из жизни разных народов в контексте традиций поэтики их искусства.
10			Тематическая картина. Бытовой и исторический жанр – 1 час	Понятие «тематическая картина» как вид живописи. Формирование станковой картины. Бытовой, исторический, мифологический жанры в зависимости от содержания тематической картины.		-знать о тематической картине, ее видах; -знать о бытовом жанре, историческом жанре, графических сериях; -уметь различать жанры изобразительного искусства. -уметь перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно-тематической картины.		Самостоятельная работа по теме «Бытовой и исторический жанр». Участие в беседе об особенностях произведений искусства бытового и исторического жанра.
11			«Сюжет и содержание в картине» - 1час	Формирование понятия темы, содержания и сюжета в произведениях изобразительного искусства. Закрепление представления о картине как об обобщении жизненных впечатлений художника.		-знать о понятиях сюжет, тема и содержания в произведениях изобразительного искусств; -уметь связывать графическое и цветовое решение с основным замыслом изображения. -знать разницу между сюжетом и содержанием. Уметь создавать эскизы композиции.		Самостоятельная работа по теме «Сюжет и содержание в картине». Изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей и результатов индивидуальной работы.
12			«Жизнь каждого дня - большая тема в искусстве» – 1 час	Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеком своего бытия. Выражение ценностной картины мира в произведениях бытового жанра. Поэтическое восприятие в жизни. Интерес к человеку – необходимое качество деятельности художника.		-уметь рассуждать о мировоззрении художника и его поэтическом видении жизни; -навыки публичного, индивидуального и коллективного выступления. -знать произведения изобразительного искусства и имена художников-импрессионистов. -уметь составлять речевое высказывание на основе восприятия произведений изобразительного искусства.		Практическая работа №7 «Жизнь моей семьи». Сделать композиционные рисунки по теме. Практическая работа №8 «Жизнь людей на моей улице». Выполнение набросков сценок на улице по возможности с натуры, по памяти и по представлению.
13-14			«Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)» – 2 часа	Изобразительное искусство о повседневной жизни людей в истории моей Родины. Интерес к истории и укладу жизни своего народа.		-развивать интерес к жизни людей, умение наблюдать, представлять, сопереживать людям; -развивать интерес к истории своего народа; -формировать представление о повседневной жизни в прошлом своих родных мест		Практическая работа №9 «Жизнь в моем городе в прошлых веках». Создание композиции на темы жизни людей своего города в прошлом.
15-16			«Праздник и карнавал в изобразительном искусстве» - 2 часа	Сюжеты праздника в изобразительном искусстве. Праздники разных эпох. Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера.		- учиться понимать значение праздника в культуре народа; - приобретать представление о произведениях изобразительного искусства, изображающих праздник и карнавал		Практическая работа №10 «Праздник и карнавал». Создание композиции в технике коллажа (индивидуальная или коллективная работа).
Великие темы жизни (12 ч)
17			«Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох» – 1 час.	Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета. Исторический жанр как идейное и образное выражение событий в истории общества. Взаимосвязь исторического и мифологического жанров. Монументальная живопись, фреска, темперная и масляная живопись, станковое искусство.		- учиться рассуждать о месте и значении исторической картины в развитии культуры и общественного самосознания; - учиться понимать взаимосвязь исторического и мифологического жанров в изобразительном искусстве.		Самостоятельная работа по теме «Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох». Участие в беседе, нацеленной на развитие навыков восприятия произведений изобразительного искусства.
18			«Тематическая картина в русском искусстве XIX в.» - 1 час	Особенности развития исторической картины в русском искусстве с появлением светского искусства и исторической науки. Творчество великих русских художников, понимание значения живописной картины как события общественной жизни.		-рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального сознания и образа национальной истории; -учиться рассказывать об особенностях развития исторической картины в русском искусстве		Самостоятельная работа по теме «Тематическая картина в русском искусстве XIX в». Участие в беседе о великих русских живописцах XIX столетия.
19-20-21			«Процесс работы над тематической картиной» – 3 часа	Формирование представления о тематической картине как выражении идейных представлений художника, обобщенный образ его наблюдений и размышлений о жизни. Поиск композиционного решения картины.		- приобретать творческий опыт разработки художественного проекта – создания композиции на историческую тему; - приобретать навыки восприятия и объяснения изобразительной метафоры в художественной картине; - получать творческий опыт разработки и создания изобразительного образа на выбранный исторический сюжет		Практическая работа №11 «Процесс работы над тематической картиной». Выполнение творческого художественного проекта по созданию композиции на тему из истории нашей Родины.
22-23-24			«Библейские темы в изобразительном искусстве» – 3 часа	Формирование представления о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии. Развитие учащихся ассоциативного и образного мышления эмоциональной сферы, умения чувствовать. Расширение знаний о языке изображения в христианском искусстве.		- узнавать о значении библейских сюжетов в истории культуры, определять сюжеты Священной истории в произведениях искусства; - приобретать творческий опыт создание композиции на основе библейского сюжета		Практическая работа №12 «Рождество». Создание композиции на библейскую тему.
25-26-27			«Монументальная скульптура и образ истории народа» – 3 часа	Роль монументальных памятников в исторической памяти народа и в народном самосознании. Героические образы в скульптуре, художественные средства выразительности, наиболее значимые монументальные памятники.		- характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества; - знать авторов и объяснять значение этих монументов; - приобретать творческий опыт лепки памятника		Практическая работа №13 «Монументальная скульптура». Создание проекта памятника, посвященного выбранному историческому событию или историческому герою.
28			«Место и роль картины в искусстве XX в.» - 1 час	Искусство XX века. Направления и образный язык изображения в искусстве XX в., метафорическое претворение реальности в изобразительном искусстве.		- анализировать художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства XXв.; - понимать и рассказывать о множественности изобразительных языков в российском искусстве второй половины XX в.		Самостоятельная работа по теме « Место и роль картины в искусстве XX в.». Участие в беседе и дискуссии о современном искусстве.
Реальность жизни и художественный образ (7 ч)
29-30			«Искусство иллюстрации. Слово и изображение» – 2 часа	Искусство иллюстрации как форма взаимодействия связи слова с изображением. Творчество известных иллюстраторов книг. Разница между реальностью и художественным образом, искусством временным и пространственным. Идея, замысел, эскиз, пространственное искусство, временное искусство.		- характеризовать временные и пространственные искусства; - понимать разницу между реальностью и художественным образом, значение и условность художественного образа		Практическая работа №14 по теме «Искусство иллюстрации». Выбор литературного произведения и ряда интересных эпизодов из него, сочинение эскизов будущих иллюстраций и исполнение их.
31-32			«Зрительские умения и их значение для современного человека» – 2 часа	Понятие художественный образ, конструирование художественной реальности в беспредметном или абстрактном искусстве начала XX в. Развитие культуры зрительского восприятия, умения понимать конструктивное, изобразительное и декоративное начало живописи, графике и скульптуре, анализировать творческую позицию художника и мир его времени.		- понимать декоративный язык изобразительного искусства; - развивать культуру зрительного восприятия; - анализировать творческую позицию художника и мир его времени		Самостоятельная работа. Творческая композиция, созданная по воображению.
33			«История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве» – 1 час	Историко-художественный процесс в искусстве. Стили как художественное выражение восприятия мира.		-узнавать основные художественные силы в европейском искусстве и время их развития в истории культуры; - называть имена крупнейших художников и их произведения в истории мирового и русского искусства		Самостоятельная работа по теме « Стиль и направление в изобразительном искусстве». Анализ произведений изобразительного искусства с точки зрения принадлежности их к определенному стилю, направлению.
34			«Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре» и Художественно-творческий проект» – 1 час	Особенности художественных коллекций крупнейших музеев мира. Роль и значение художественного музея, влияние и особенность его коллекции на развитие художественной культуры и понимание искусства. Жанр, портрет, натюрморт, пейзаж, колорит. Коллаж. Проект.		- получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев; - характеризовать роль музеев в сохранении культурного наследия. -уметь самостоятельно определять цели своей деятельности, ставить и формулировать для себя новые задачи; -учиться планировать самостоятельно пути достижения целей, - организовать учебное сотрудничество и совместную деятельность со сверстниками.		Самостоятельная работа по теме « Крупнейшие музеи изобразительного искусства». Участие в беседе о роли музеев изобразительного искусства в культуре. Творческий проект

Материально-тематическое обеспечение образовательного процесса

Основная литература:

- Изобразительное искусство:7 класс - «Изобразительное искусство в жизни человека» (авт. Неменская Л.А.);

Оборудование и приборы:

•Компьютер.

•DVD-проектор

•Магнитная доска.