Русский портрет золотого века классического искусства + презентация

• 1 слайд

  Русский портрет золотого века классического искусства
  Подготовила
  ученица 9 класса МБОУ лицей №4
  Зверева Диана
  Руководитель
  учитель истории
  Заев Н.В.
  

• 2 слайд

  Слово «портрет» восходит к старофранцузскому слову «pourtrait» - изображение черта в черту;
  к латинскому глаголу «protrahere» - извлекать наружу, изображать, портретировать.
  

• 3 слайд

  Илья Ефимович Репин
  (24 июля 1844 - 29 сентября 1930)
  

• 4 слайд

  Репина Т. И.
  Каракозов Д. В.
  Шевцова В. А.
  

• 5 слайд

  "Протодьякон", 1877 г.
  

• 6 слайд

  Стасов В.В.
  Мусоргский М.П.
  Толстой Л.Н.
  

• 7 слайд

  "Иван Грозный и сын его Иван"
  1885 г.
  "Запорожцы»
  1891 г.
  

• 8 слайд

• 9 слайд

  Столыпин П. А.
  Витте С. Ю.
  Плеве В. К.
  

• 10 слайд

  Иван Николаевич Крамской
  ( 27 мая 1837 - 24 марта 1887 )
  

• 11 слайд

  "Христос в пустыне", 1872 г.
  

• 12 слайд

  Толстой Л. Н.
  Некрасов Н. А.
  Третьяков П. М.
  

• 13 слайд

  Менделеев Д. И.
  Шишкин И. И.
  Александр III
  

• 14 слайд

  "Полесовщик", 1874 г.
  

• 15 слайд

  "Неизвестная", 1883 г.
  

• 16 слайд

  Валентин Александрович Серов
  ( 7 января 1865 - 22 ноября 1911 )
  

• 17 слайд

  "Девочка с персиками", 1887 г.
  

• 18 слайд

  Мамонтов С. И.
  Лесков Н. С.
  Левитан И. И.
  

• 19 слайд

  Николай II
  Александр III
  

• 20 слайд

  М. Горький
  Шаляпин Ф. И.
  

• 21 слайд

• 22 слайд

  Спасибо за внимание!
  

Русский портрет золотого века классического искусства.

(Слайд 1)

Классическое искусство имеет множество направлений, такие как литература, живопись, архитектура, музыка. В каждом из них центральное место занимает человек. Человек создает музыкальные композиции, стихи и прозы, памятники зодчества, картины. Моя работа связана с живописью, в которой человек раскрывается как личность, вкладывая частичку своей души в свои произведения.

В живописи существует множество различных направлений. Но лишь к одному обращались все без исключения художники - это портрет. (слайд 2)

В изобразительном искусстве под портретом подразумевается изображение определенного конкретного человека или группы людей, в котором передан, воспроизведен индивидуальный облик человека, раскрыты его внутренний мир, сущность его характера. Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда переданы личностные черты изображенного человека, когда воспроизводят оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией.

Золотой век в портретном искусстве представлен произведениями таких выдающихся  художников как Илья Ефимович Репин, Валентин Александрович Серов, Иван Николаевич Крамской. (слайд 3).

Илья Репин большую часть своей жизни связал с северной столицей Петербургом, где и написал свои знаменитые работы. Репин проявил себя как большой художник-реалист, который любит и знает народ, видит тяжелые условия его жизни и большие таящиеся в нем силы. (слайд 4).

О чуткости Репина к общественным событиям эпохи свидетельствует рисунок, изображающий Д.В. Каракозова перед казнью. О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют такие портреты, как портреты его матери и невесты В.А. Шевцовой невесты, в которых переданы психологическая точность и серьезность внешних и внутренних черт,  сочетающихся с особенной красотой сдержанных цветовых отношений. (слайд 5).

В 1877 году в Чугуеве написан портрет-картина "Протодьякон". В работе намечена та характеристика духовенства, которая придала особую социальную остроту картине "Крестный ход в Курской губернии" - произведению, с редкой для живописи многогранностью показавшему пореформенную русскую деревню. (слайд 6).

В 1870-е годы стало общепризнанным и мастерство Репина-портретиста. Общение с выдающимися людьми эпохи стимулировало рождение многих значительных портретов: М.П. Мусоргского ( исполнен за несколько дней до смерти композитора ); В.В. Стасова; Л.Н. Толстого. (слайд 7).

Переломные моменты, значительные личности привлекали Репина в русской истории, его весомым вкладом в русскую историческую живопись являются известные полотна: "Иван Грозный и сын его Иван", "Запорожцы". (слайд 8).

Большой фурор в обществе навела картина "Иван Грозный и его сын Иван". В оппозиционных кругах картина воспринимается как протест против арестов, последовавших после убийства Александра II 1 марта 1881 года. Однако она оказывается на XIII выставке Товарищества передвижников. Передовая интеллигенция потрясена мастерством художника, могучей выразительностью репинской кисти, глубочайшим психологическим реализмом в трактовке образов. По Петербургу прошел слух о неизбежном запрещении картины. Но картина ушла на выставку в Москву к Третьякову. Здесь ее ожидал не меньший успех. Глубоко взволнованный, стоит перед ней Лев Николаевич Толстой. "Хорошо, очень хорошо, — пишет он Репину в Петербург. — Тут что-то бодрое, сильное, смелое и попавшее в цель".

С исключительной экспрессией написал Репин лица своих героев, измученных страданием и борьбой. В картине нет ничего лишнего; с предельной выразительностью даны два контрастных образа — обезумевший, охваченный ужасом и раскаянием Грозный и умирающий царевич, в предсмертной агонии прощающий преступление отца. Живописный талант Репина проявился в этой картине во всем блеске. Замечательно переданы сумерки в царской палате, с удивительным мастерством написаны красный ковер, розовый кафтан и лужа крови. Кроваво-красный колорит картины с напряженной силой выражает содержание драмы. (слайд 9).

Через двадцать восемь лет после создания этого выдающегося полотна на него было совершено чудовищное покушение, поставившее под угрозу всю его дальнейшую судьбу. В январе 1913 года один из посетителей Третьяковской галереи А. Балашов, с исступленным криком "Довольно крови! Довольно крови!" в припадке душевной болезни изрезал картину ножом. Только ценой большого труда художников-реставраторов ее удалось восстановить.

В 20 веке из-под пера выдающегося художника появляются портреты Пушкина, Толстого, Чуковского, Бродского, Шаляпина, Керенского, Витте, Победоносцева, Павлова, Голицына, Плеве, Столыпина и многих других деятелей культуры и политической жизни общества.

Умер Илья Репин в 1930 году, на 86 году жизни в Финляндии. (слайд 10).

Выдающимся портретистом был один из организаторов "Товарищества передвижных выставок" и "Артели художников" Иван Николаевич Крамской. В 1860-е годы определилось его призвание - написание портретов. Чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике (с применением соуса, белил, итальянского карандаша).

На первой выставке Товарищества экспонировались "Портрет Ф.А. Васильева" и "Портрет М.М. Антокольского". (слайд 11). Через год была показана картина "Христос в пустыне", замысел которой вынашивался несколько лет. По словам Крамского, "и у прежних художников Библия, Евангелие и мифология служили только предлогом к выражению совершенно современных им страстей и мыслей". Сам он, подобно Ге и Поленову, в образе Христа выразил идеал человека, исполненного высоких духовных помыслов, готовящего себя к самопожертвованию. К теме Христа художник неоднократно возвращался. (слайды 12 и 13).

В 1870-е - начале 1880-х годов выполнены многие его лучшие работы, в том числе цикл портретов выдающихся людей эпохи: Л.Н. Толстого, Н.А. Некрасова, П.М. Третьякова, И.И. Шишкина, Менделеева, императора Александра III многих и других. Были созданы также собирательные портреты крестьян: (слайд 14) "Полесовщик", "Крестьянин с уздечкой". Неоднократно Крамской обращался к такой форме картины, в которой как бы соприкасались два жанра - портретный и бытовой. (слайд 15). Самое известное произведение - полотно "Неизвестная".

В последние годы Крамской был болен аневризмой сердца. Художник скончался 24 марта 1887 года, во время работы над портретом доктора Раухфуса, когда он внезапно наклонился и упал. Раухфус попытался оказать ему помощь, но было уже поздно. И. Н. Крамской был похоронен на Смоленском православном кладбище. (слайд 16).

Известным художником в жанре портрета, учеником Репина, был Валентин Александрович Серов. Он пишет самое известное произведение в жанре портрета (слайд 17) - "Девочка с персиками". Несмотря на небольшой размер, картина кажется очень простой. Она написана в розово-золотистых тонах. На следующий год Серов написал портрет своей сестры Марии Симонович и назвал впоследствии «Девушка, освещенная солнцем». Девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане.

Серов стал модным портретистом. Перед ним позировали известные писатели, аристократы, артисты, художники, предприниматели и даже цари. (слайд 18). В зрелом возрасте Серов продолжал писать близких, друзей: Мамонтова, Левитана, Шаляпина, Станиславского, Леского. Серов выполнял заказы коронованных (слайд 19) - Александра III и Николая II. Император изображен в простой тужурке Преображенского полка; эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года; Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Над каждым портретом Серов работал до изнеможения, с полной самоотдачей, так как если бы начатая работа была его последней работой. Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной. (слайд 20).

На рубеже 19-20 вв. Серов становится едва ли не первым портретистом России, если кому-то в этом плане и уступая, то лишь одному Репину. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (изображения М. Горького, Ф. И. Шаляпина).

В расцвете своей славы Валентин Серов умирает в 1911 году, оставляя после себя богатое наследие живописи. (слайд 21)

Работа над портретом приводит художника к тесному соприкосновению с представителями различных социальных слоев современного общества, а работа с натуры значительно расширяет и углубляет понимание психологии воплощенных образов в картине. Портретная живопись обогащается типическими народными образами.

Лучшие портретисты XVIII века и первой половины XIX века доносят до нас типические черты своих современников. Но задачи типизации при сохранении индивидуального в человеческом образе вступали в противоречие в этих портретах с господствовавшей классической концепцией, в которой типическое понималось как отвлеченное от индивидуального. В передвижническом портрете мы встречаем как обратное понимание типического: чем глубже проникновение в индивидуальность человека, чем конкретней и ярче воссоздан его образ, тем отчетливее выступают в его портрете общие черты, сложившиеся под воздействием определенных жизненных условий.

(Слайд 22)

Спасибо за внимание!

Краткое описание документа:

Статья посвящена истории становления портретного искусства в России-золотой век классического искусства. Данная тема представлена такими выдающимися художниками-портретистами, как И. Е. Репин, В. А. Серов, И. Н. Крамской.

Лучшие портретисты XVIII века и первой половины XIX века донесли до нас типические черты своих современников. По данным произведениям мы можем ощущать всю грань той реальности, о которой узнаем из истории.

Данную методическую разработку можно использовать на уроках искусства в 8-11 классах, где проходят темы живописи и особенно портрета. В дополнение есть презентация, в которой отражены самые знаменитые портреты выдающихся мастеров той эпохи.