Рязанские промыслы и ремесла

• 1 слайд

  Рязанские промыслы и ремесла
  Автор-составитель: учитель истории и обществознания
  МОУ ЗСОШ №1
  Савельева Н.А.
  

• 2 слайд

  Кадомский вениз
  

• 3 слайд

  Начало уникальной кадомской вышивки уходит в глубину веков. Согласно легенде, Петр I запретил покупать кружево за границей, и повелел обучать искусству плетения венецианского кружева русских монахинь.
  

• 4 слайд

  По преданию, монахинь привезли в Кадом, где они научили местных рукодельниц создавать сказочные узоры. Кадомчанки быстро освоили филигранную технику и стали делать чудное венецианское кружево. А вскоре на его основе создали уникальную игольчатую вышивку «вениз».
  

• 5 слайд

• 6 слайд

  Белая ткань, нитки, простая игла.... Но,
  когда их касаются руки мастера,
  происходит чудо: художник вдыхает в них
  жизнь, и вышитые шелком на сетке тонкие
  прозрачные орнаменты, напоминающие
  рисунок изгибающихся стеблей, цветов
  ромашки, гвоздички, шиповника, делают
  изделия неповторимыми.
  

• 7 слайд

  «Вениз» - трудоемкий вид вышивки. Чтобы выполнить ажурный орнамент диаметром до 5 см опытной вышивальщице требуется не менее 8 часов работы. Строгие и торжественные, легкие и белоснежные – эти изделия придадут интерьеру Вашего дома неповторимый уют, а Вашему облику – чарующую индивидуальность.
  

• 8 слайд

• 9 слайд

• 10 слайд

• 11 слайд

• 12 слайд

  Скопинская керамика
  

• 13 слайд

  Скопинский гончарный художественный промысел - традиционный центр народного искусства на рязанской земле. Своим возникновением промысел обязан глине, залегающей в больших количествах в окрестностях города Скопина. Глиняная посуда в местах, где позднее появился город Скопин, делалась еще во времена Киевской Руси. В этой посуде сбивали масло, заквашивали тесто, хранили молоко, воду, квас.
  

• 14 слайд

  Годом рождения скопинской керамики считается 1640-й. В этом году в переписи населения появилось первое имя скопинского гончара - Демка Киреев, сын Берников. Спрос на декоративные изделия поощрял мастеров делать их на продажу. Фантазийные фигуры возили на праздничные базары в Москву, Рязань, Липецк, а также в города южной России и на Украину. Их охотно покупали любители "экзотики" народного искусства, коллекционеры, иностранцы.
  
  

• 15 слайд

  Достаточно быстро Скопин приобрел невиданную популярность. Изделиями скопинских гончаров стали пополняться крупнейшие музеи России. Благодаря этому, современный посетитель Московского Исторического, Петербургских - Русского, Этнографии, Рязанских - Художественного и Историко-архитектурного музея-заповедника может ознакомиться с прекрасными коллекциями скопинских работ конце XIX - начала XX века.
  

• 16 слайд

  Скопинский промысел всегда отличался широким ассортиментом изделий, буйством фантазии, исключительной смелостью пластических решений, оригинальными конструкциями сосудов, подсвечников, скульптур. Наряду с лаконичными гончарными формами делались сосуды с богатой лепниной, с изображением различных птиц, рыб, животных, сказочных и былинных персонажей. Орнамент наносился всевозможными штампиками и стеками по сырой глине в виде оттисков. Характер орнамента мог быть как растительным, так и геометрическим, но геометрический преобладал. Изделия глазуровались цветными поливами различных оттенков коричневого, желтого, зеленого, серо-синего цвета.
  

• 17 слайд

• 18 слайд

• 19 слайд

• 20 слайд

• 21 слайд

• 22 слайд

• 23 слайд

• 24 слайд

• 25 слайд

  Михайловское кружево
  

• 26 слайд

  Единственное в России цветное кружево издавна плетут в старинном городе Михайлове. Из белых и цветных нитей мулине мастерицы с помощью деревянных палочек (коклюшек) создают узоры, радующие глаз красочностью и богатством фактуры.
  

• 27 слайд

  Это кружево своеобразно. В нем нет цветочных и растительных мотивов, широко распространенных в других регионах России. Изумительная жизнерадостность михайловского кружева — в многоцветье красок: от скромных, сдержанных и строгих до ярких, веселых сочетаний красного и белого с синим, с желтым, красным и черным.
  

• 28 слайд

  В древности кружева оценивали на вес: один грамм кружева приравнивался одному грамму золота. Сейчас мастера и художники продолжают создавать великолепные предметы искусства, пополняя, таким образом, золотой запас России.
  

• 29 слайд

  История михайловского кружева, как и любого кустарного ремесла, зародилось еще в незапамятные времена и передавалось из поколения в поколение в качестве прикладного умения для домашних нужд. Рязанские мастерицы бережно хранили секреты плетения и раскрывали их только ближайшим родственникам – дочерям и невесткам. Таким образом, численность кружевниц в разное время сохранялась примерно на одном уровне.
  

• 30 слайд

  Сегодня михайловское кружево можно купить не только в России, но и заграницей, где по-настоящему ценят высокое качество и необычный стильный ретро-дизайн плетеного полотна.
  

• 31 слайд

  Шиловское лозоплетение
  

• 32 слайд

  Когда появилось первое плетеное изделие, определить практически невозможно. Но достоверно известно, что уже в Древнем Египте плетение получило достаточно широкое распространение.
  Изготовление бытовых предметов из природного материала методом плетения — неотъемлемый элемент традиционной культуры крестьян Шиловского района. Наряду с плетением из дуба и бересты в крестьянском быту широко применялось плетение из ивового прута и лозы ежевики.
  

• 33 слайд

  Плетение из лозы — это искусство.
  Нужно обладать огромным
  терпением и талантом, чтобы
  появилось на свет творение рук
  человеческих. Произведения
  Шиловского лозоплетения
  органично соединяют как
  утилитарность, так
  и декоративность, высокие
  эстетические достоинства,
  помогают совершенно по-новому
  взглянуть на привычные вещи
  и явления и понять красоту
  окружающего мира.
  

• 34 слайд

  Ассортимент вырабатываемых
  из лозы изделий широкого
  потребления чрезвычайно
  обширный: от простейших
  корзин до высокохудожественной
  мебели. С появлением в доме
  плетеных изделий из лозы
  приходит радость от общения
  с солнечным теплом, с частичкой
  леса, реки, живой природы.