Самоанализ урока музыки в 5 классе
Тема урока «Музыкальные краски» в произведениях
композиторов -импрессионистов.
Тема года: «Музыка,
музыка всюду нам слышна…»
Тема раздела: «Музыка
и изобразительное искусство».
Урок «Музыкальные
краски» в произведениях композиторов-импрессионистов -
2 урок из раздела «Пейзаж
в музыке» по программе Т. И. Науменко, В. В.Алеева. Место данного урока в
системе указанной программы: 5 класс, 4 четверть. Место урока в
изучаемой теме: изучается в цикле уроков раздела «Музыка и изобразительное
искусство». Программные требования к уроку учтены (урок представлен как
система). Он связан с предыдущими и последующими уроками. Предыдущие и
последующие уроки четверти учат воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни
каждого человека, развивают внимательное и доброжелательное отношение к
окружающему миру.
Содержание урока: Импрессионизм в
искусстве. Поэтический пейзаж в музыке.
Тип урока –
урок изучения и первичного закрепления новых знаний.
Форма урока – комбинированный
урок.
Жанр урока – урок-диалог.
Формируемые
образовательные результаты:
1. Предметные: в
результате урока учащиеся смогут
- изучить одно
из направлений в изобразительном искусстве и музыке – импрессионизм;
-
познакомиться
с творчеством основоположника импрессионизма в музыке – Клодом Дебюсси;
-
усвоить
понятия: импрессионизм, живописная музыка, прелюдия, интерпретация,
фортепианная сюита;
-
познакомиться
с творчеством художников-импрессионистов;
-
научиться
понимать связь между музыкой и изобразительным искусством;
-
формировать
и развивать коммуникативные умения во время анализа произведений искусства;
-
формировать
умения выделять существенные черты при определении стилевых направлений.
2. Метапредметные УУД: в
результате урока учащиеся смогут
Познавательные УУД :
- использование
различных источников информации, стремление к самостоятельному общению с
искусством и художественному самообразованию;
- распознавание
существенных признаков и свойств явлений с помощью наблюдения, сравнения,
анализа. Анализ и синтез, классификация, обобщение.
- находить
ассоциативные связи между художественными образами музыки и живописи;
анализировать и сопоставлять произведения музыки и изобразительного
искусства.
Регулятивные
УУД:
- владеть
умением целеполагания в постановке учебных задач, то есть понимать и
сохранять учебную цель и задачу. Дополнять и уточнять мнения, высказанные
одноклассниками.
- планирование
собственных действий в процессе восприятия, исполнения музыки при выявлении
связей музыки с изобразительным искусством.
- владеть
навыками осмысления и обобщения учебных действий в процессе восприятия и
исполнения музыки
- формулировать
собственное мнение и позицию по отношению к материалу урока.
Коммуникативные
УУД:
-
потребность поделится со сверстниками и учителем своим мнением, умение слушать
и воспринимать мнение других;
- передавать
собственные впечатления о музыке и живописи в устной и письменной речи;
- инициировать
взаимодействия в группе, коллективе в процессе самостоятельной работы с
музыкальной и художественной информацией;
- дать
самооценку и интерпретацию собственных коммуникативных действий в процессе
восприятия, исполнения музыки.
3.
Личностные УУД:
– совершенствование
художественного вкуса;
- развитие общих
музыкальных способностей, включая образное и ассоциативное мышление, творческое
воображение; самообразование;
- осмысление
взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании
музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное становление
личности;
- выявление
ассоциативных связей музыки с изобразительным искусством в процессе освоения
музыкальной культуры;
- проявлять
эмоциональную отзывчивость, личностное заинтересованное отношение к музыкальным,
живописным произведениям.
Необходимые
ресурсы, материалы: доска, мультимедийный проектор, ПК, наборы
тестовых заданий.
Репродукции
художников-импрессионистов:
Клод Моне
«Впечатление. Восход солнца».
Камиль Писсарро
“Оперный проезд в Париже”.
Огюст Ренуар
“Большая ваза с цветами”.
Эдгар Дега
“Репетиция балета”.
Клод Моне
«Руанский собор в полдень».
Клод Моне
«Руанский собор вечером».
Музыкальные
произведения композиторов-импрессионистов:
Клод Дебюсси
«Диалог ветра с морем» (фрагмент).
Клод Дебюсси
«Лунный свет».
М.Равель «Игра
воды».
Н.А.
Римский-Корсаков «Океан – море синее». Вступление к опере «Садко».
Межпредметные
связи: музыка, изобразительное
искусство, литература, история.
Формы урока: коллективная,
индивидуальная, групповая. (Урок-поиск).
Формы организации
обучения зависят от целей, содержания и методов.
Технология:
интерактивная, критического мышления.
Методы:
·
Метод
словесного рисования. Размышление о музыке.
·
«Возвращение»
на более высоком уровне.
·
Научности.
Проблемного обучения.
·
Тождества
и контраста.
·
Содержательный
анализ инструментального произведения.
·
Дискуссия.
·
Диалог.
·
Творческий
метод.
·
Метод
музыкального обобщения Э.Б Абдулина, нацелен на усвоение
учащимися ключевых знаний, заключенных в тематизме программы и направленных на
развитие музыкального мышления.
·
Метод «пластического интонирования».
·
Метод
стимулирования и мотивации учения.
·
Мозговой
штурм.
На уроке были
использованы методы по виду источника информации: словесные,
технические, наглядные, метод музыкально-слухового анализа.
Все эти методы, формы и средства помогали осуществлению дидактической задачи.
На своем уроке использовала интеграцию
обучения, что характерно для этой программы. Главными
идеями интегративного обучения являются:
- личностная направленность обучения (Человек-
главная ценность образовательного процесса);
- формирование обобщённых предметных
структур и способов деятельности (Усвоение знаний на основе осознания
закономерностей);
- приоритет смыслообразующих мотивов в
обучении (побуждающие, внутренние, внешние и организующие);
- системность в обучении (осознание
связей внутри научной теории);
- проблемность обучения;
- рефлексия деятельности;
- диалогичность (Истина рождается в
процессе диалогического общения).
Цель интегративного образования:
формирование целостного видения мира.
Прослеживалась связь с жизнью и
эстетическое развитие.
Основное
понятие - «Импрессионизм».
Словарь урока:
Импрессионизм (от фр. impression -
впечатление) - направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в
середине 19 века.
Черты импрессионизма в музыке: передача тонких настроений, психологических
нюансов, интерес к тембровой и гармонической красочности в миниатюрных формах -
романсе, фортепианной или оркестровой пьесе в свободной форме изложения,
стремление к пейзажной программности.
Использование ИКТ позволяет
проводить уроки:
- на высоком эстетическом и
эмоциональном уровне (анимация, музыка)
- обеспечивает наглядность;
- привлекает большое количество
дидактического материала;
- повышает объём выполняемой работы на
уроке в 1,5 – 2 раза;
- обеспечивает высокую степень
дифференциации обучения (индивидуально подойти к ученику, применяя
разноуровневые задания).
- сокращению времени для контроля и
проверки знаний учащихся;
- дети учатся навыкам контроля и
самоконтроля.
По
моему мнению, психологическая атмосфера на уроке была положительной и
благоприятной. Сам предмет и тема урока нас к этому подталкивают.
Возрастные
особенности учащихся 5 класса в ходе урока были учтены.
При восприятии
музыки, как и любого другого искусства, главным фактором является не столько
познание, сколько переживание.
Произведения
К. Дебюсси и М. Равеля воспринимаются как живописные звуковые картины.
Урок музыки - это,
прежде всего, урок искусства, урок творчества, где дается возможность каждому
ребенку развивать свое воображение, фантазию, мышление, формировать
эстетический вкус. На этих уроках должна проявляться индивидуальность каждого
ученика, развиваются его собственные творческие способности. Урок музыки,
пожалуй, как никакой другой, открывает возможность для развития творческих
способностей.
Особенность анализа музыкального
произведения заключается в том, что он должен чередоваться со звучанием музыки.
Каждая грань его должна подтверждаться звучанием музыки в исполнении учителя
или фонограммой. Огромную роль здесь играет сравнение разбираемого произведения
с другими – сходными и отличными. Пользуясь методами сравнения, сопоставления
или разрушения, способствующими более тонкому восприятию различных нюансов, смысловых
оттенков музыки, я пыталась уточнить или подтвердить ответы учащихся. Здесь
происходило сопоставление разных видов искусств.
В содержании анализа музыкальных
произведений были учтены музыкальные интересы ребят, уровень их
подготовленности к восприятию произведения, степень их эмоциональной
отзывчивости. Иными словами, задаваемые в ходе работы вопросы были доступными,
конкретными, соответствовали знаниям и возрасту учеников, были логически
последовательными и соответствовали теме урока.
Я пыталась
выработать у учащихся ассоциативный вид мышления и воображения.
Удалось реализовать все поставленные задачи и до конца раскрыть
суть темы урока.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.