Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Иностранные языки / Статьи / Сатира и её воплощение в творениях английских мастеров художественной культуры.
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Иностранные языки

Сатира и её воплощение в творениях английских мастеров художественной культуры.

библиотека
материалов


Сатира в английской литературе является неотъемлемой частью любой эпохи, начиная со Средневековья, когда увидели свет первые сатирические эссе «Кентерберийские рассказы» (TheCanterburyTales, 1382-1400) Джефри Чосера. ЭпохаВозрождениявАнглиибыламенеезначимойвпланеразвитиясатиры, чемвГерманиииФранции.Говоря тем не менее о представителях английской ренессансной сатиры,мы прежде всего отмечаем творчество выдающегося драматурга и поэта,создателя комедии нравов в английской литературе, Бена Джонсона. Егокомедии «Вольпона» ("Volpone, orTheFoxe", 1606), «Варфоломеевская ярмарка» ("BartholomewFayre", 1614), «Склад новостей» ("TheStapleofNews", 1625),«Сказка о бочке» ("Taleof a Tub", 1633) и многие другие полны сатиры напороки общества той эпохи: власть золота над моралью, утрата людьми человеческих качеств перед перспективой наживы, продажность и обман.

Сатирическое творчество Б. Джонсона оказало значительное влияние написателей XVIII - XIX вв. - Дж. Свифта, Г. Филдинга, У. Теккерея, Ч. Диккенса.Названия их некоторых произведений - «Сказка о бочке» Дж. Свифта и «Ярмарка тщеславия» У. Теккерея - предвосхищены комедиями Б. Джонсона. Кэтому же периоду относится и творчество Джона Донна. «Сатиры» (Satires,1593-1608) Дж. Донна дерзко и смело высмеивают недостатки, характерныедля того времени.

В XVII в. сатира проявляется преимущественно в жанре «комедии Реставрации», который возник в последней трети столетия как реакция на строгость пуританских норм поведения, запрет на театральные представленияи всяческие увеселительные мероприятия. Выдающимися представителямиэтого жанра считаются Уильям Уичерли и Уильям Конгрив. Герои-остроумцыиз комедий «Джентльмен - учитель танцев» ("TheGentlemanDancing Master",1672) и «Деревенская жена» ("TheCountryWife", 1675) У. Уичерли,«Любовьзалюбовь» ("LoveforLove", 1695) и «Путисвета» ("TheWayoftheWorld", 1700) У. Конгрива осмеивают жадность, глупость и жестокость пуритан, осуждают брак по расчету, с иронией и сарказмом говорят о нравахЛондона и фривольных похождениях светских кутил.

«Золотым веком» английской сатиры считается эпоха Просвещения, когда творили такие писатели, поэты и публицисты, как Дж. Драйден, С.Батлер, Дж. Аддисон, А. Поуп, Дж. Свифт, С. Джонсон, Дж. Гей, О. Голдсмит, Г. Филдинг и др.

В числе произведений Джонатана Свифта (1667-1745), которые прочно вошли во всемирную литературу и стали достоянием многих поколений читателей, следует назвать прежде всего «Путешествие Гулливера» (1726), сатирическую «Сказку о бочке» (1704), а также памфлеты, обращенные к ирландскому народу, известные под общим названием «Письма суконщика» (1724) и памфлет «Скромное предложение» (1729). Итогом философских раздумий Свифта — гуманиста-просветителя — и вершиной его художественных свершений была книга «Путешествия Гулливера».. Книга, поистине выстраданная Свифтом, проникнутая яростным негодованием, болью и желчью, полная смелых и гневных намеков на преступления и пороки правящих верхов и всего тогдашнего общества в целом, стала по преимуществу книгой для детского чтения, — ироническая шутка литературной славы, которая, наверное, заставила бы усмехнуться и самого мрачного автора.

В «Сказке о бочке» Свифта-сатирика занимает главным образом борьба против всех форм религиозного суеверия и мракобесия, порабощающих человеческий разум. Эта сатира во многом сродни и «Похвале глупости» Нарочито причудливая и по композиции, и по способу изложения, она имеет двусмысленное заглавие: оно означает по-английски просто «околесицу», и, как толковал его сам Свифт, намек на бочку (религию), которую моряки (правящие классы) бросают разъяренному киту (народу), чтобы отвлечь его внимание от государственного корабля и ускользнуть от опасного противника. В этой сатире, каковы бы ни были остроумные мистификаторские ухищрения автора, явно проявилось дерзкое вольнодумство Свифта. В основе «Сказки о бочке» лежала аллегорическая притча о трех кафтанах, которые отец оставил в наследство своим сыновьям, завещав им никогда не изменять первоначального покроя кафтана и не украшать их никакими новомодными побрякушками. В книге подробно рассказывается о том, как мирские соблазны заставили трех братьев — Петра, Мартина и Джека — отступить от точного смысла отцовского завещания, как обманывали они самих себя хитроумными доводами, чтобы оправдать перекройку кафтанов.

Смысл этой сатирической сказки без труда угадывался читателем. В старшем брате с его вельможной гордыней он узнавал главу римско-католической церкви, папу, «наместника св. Петра», а в его нелепом головном уборе (он надевал три шляпы сразу) — папскую тиару; в Мартине — тезке Лютера, к которому автор сравнительно более снисходителен, — прообраз ортодоксального, «умеренного» протестантизма, и в том числе государственной английской церкви; в Джеке — бродяге-оборванце, с его кривляниями и уродством — прообраз различных сект (кличка меньшего брата могла быть производной не только от имени Жана Кальвина, но и от имени Джона Нокса, Джона Лильберна, Джона Беньяна).

Своей сатире Свифт предпослал посвящение: «Его высочеству принцу Потомству». Этим пародийным посвящением он как бы демонстративно противопоставляет свою независимую, смелую сатиру раболепным писаниям многих современных литераторов, по обычаю льстиво посвящавших свои сочинения знатным меценатам, и вместе с тем дает понять, что только потомство сможет по достоинству оценить его труд.

Уже в «Сказке о бочке» — первом значительном художественном произведении Свифта — во всем блеске проявилось его мастерское владение оружием иронии. Сам писатель по праву гордился своей иронией:

Ведь я открыл ее значенье

И первый ввел в употребленье, —

(Перевод Ю. Левина)

писал он, подводя итоги своих трудов и дней в поистине трагических «Стихах на смерть доктора Свифта» (1739).

Свифт обладает неистощимой фантазией и готов непрестанно шутить над своими читателями и над всем миром — и шутить по большей части очень зло. Даже те свои памфлеты в защиту прав ирландского народа, где привычная свифтовская ирония отступала на второй план и голос гражданского негодования звучал открыто, писатель облек все же в мистифицированную форму писем, написанных неким дублинским обывателем-суконщиком, укрывшимся под инициалами М. Б.

Поводом к созданию «Писем суконщика» было так называемое «дело Вуда» — ловкого дельца, который через посредство фаворитки короля Георга I приобрел патент на право чеканки разменной медной монеты для Ирландии. Выгоды этой финансовой аферы, разумеется, могли быть реализованы лишь посредством обсчета ирландцев, что сразу понял Свифт. Но «Письма суконщика» были замечательны тем, что, не ограничиваясь собственно экономическими вычислениями, призванными показать невыгодность пресловутых «полупенсовиков Вуда» для Ирландии, «суконщик» постепенно все шире и резче ставил вопрос о неравноправии ирландского народа и призывал его к борьбе против метрополии. Доходчиво и остроумно Свифт не только растолковывал своим читателям суть «отвратительного мошенничества» Вуда, но и подрывал их веру в могущество «королевской прерогативы» и в авторитет королевских министров. Призывая ирландцев объединиться для защиты своих прав, он прямо объявлял им, что считал своей задачей «укрепить и поддержать дух, столь своевременно возбужденный в вас, и... показать вам, что по законам бога, природы и человека вы являетесь и должны быть такими же свободными людьми, как ваши братья в Англии».

Политический эффект «Писем суконщика» был огромен. Афера Вуда провалилась; попытки правительства привлечь Свифта к судебной ответственности или арестовать его также потерпели крах, хотя он и не скрывал своего авторства. Дублинцы образовали отряд волонтеров для охраны «Суконщика». В «Стихах на смерть доктора Свифта» писатель с радостью вспоминал эту героическую пору своей жизни:

Была два раза названа

За голову его цена,

Но власти не нашли Иуды,

Кого прельстили б денег груды.

(Перевод Ю. Левина)

Из других многочисленных памфлетов, написанных Свифтом в защиту Ирландии, в историю мировой литературы вошло также как образец блистательного иронического обличения колониальной эксплуатации его знаменитое «Скромное предложение, имеющее целью не допустить, чтобы дети бедняков в Ирландии были в тягость своим родителям или своей родине, и, напротив, сделать их полезными для общества». По своему буквальному смыслу «скромное предложение» автора сводилось к тому, чтобы ввести употребление в пищу мяса годовалых ирландских младенцев: это-де пополнило бы ирландскую экономику новой доходной статьей, а вместе с тем радикально разрешило бы проблему нищеты, избавив страну от «лишних» голодных ртов. Написанное с нарочитой серьезностью, оснащенное множеством «аргументов», «скромное предложение», как было ясно каждому непредубежденному читателю, дышало между строк великим гневом. Призывая легализовать каннибальство по отношению к голодным, нищим детям ограбленной Ирландии, писатель-гуманист, в сущности, констатировал то, что уже стало печальным фактом: вымирание ирландского трудового народа, доведенного до последней крайности английскими колонизаторами. Столетием позже Теккерей возмущался свирепостью этой сатиры Свифта, но ирония писателя была ничуть не более жестока, чем сама действительность.

«Скромное предложение» было написано уже несколькими годами позже выхода в свет главного, итогового произведения Свифта — «Путешествия Гулливера». Но и «Письма суконщика», и вся история гласного и негласного участия писателя в борьбе за права ирландского народа имели огромное значение в подготовке этого сатирического шедевра.

В третьей части «Путешествий Гулливера» («Путешествие в Лапуту») описание летающего острова, обиталища короля, который по своему произволу может лишить находящуюся внизу страну и дождя, и солнечного света, забросать жителей камнями и даже, в виде крайней меры, раздавить и сравнять с землей их жилища, было воспринято современниками как аллегорическое изображение отношений между Англией и Ирландией. Однако этот важный эпизод был выключен из печатного издания «Путешествий Гулливера» и восстановлен уже много лет спустя по рукописной вставке в экземпляре, принадлежавшем другу писателя Форду. Речь шла здесь о восстании обитателей угнетенной страны, которым удалось, благодаря своему мужеству и единодушию, расстроить все деспотические планы короля Лапуты. Этот эпизод принадлежит к числу немногих страниц «Путешествий Гулливера», где утопия Свифта освещена отблеском надежды.

В целом сатира Свифта, как ни забавны взятые в отдельности многие описываемые в ней происшествия, как ни неистощима изобретательность лукавой фантазии автора, отличается суровостью, даже мрачностью, которая постепенно углубляется. Относительность человеческих суждений наглядно проявляется при перемене масштабов, когда Гулливер оказывается то среди лилипутов, то среди великанов. Как комично выглядят и придворные интриги, и международная дипломатия, и религиозные распри, когда ими занимаются крошечные человечки-лилипуты! Но, оказавшись сам своего рода лилипутом в Бробдингнеге, стране великанов, Гулливер смущенно обнаруживает, что в глазах просвещенного короля бробдингнежцев его мудрость «цивилизованного» англичанина кажется величайшим безумством, а советы насчет того, как лучше всего держать в подчинении свой народ с помощью усовершенствованной артиллерии, отвергаются с негодованием. «Выслушав мое описание этих разрушительных орудий... король пришел в ужас. Он был поражен, как может такое бессильное и ничтожное насекомое, каким был я (это его собственное выражение), не только питать столь бесчеловечные мысли, но и до того свыкнуться с ними, что совершенно равнодушно рисовать сцены кровопролития и опустошения как самые обыкновенные действия».

Именно в словах этого мудрого и доброго великана (напоминающего славного Гаргантюа Рабле) раскрывается заветная мысль Свифта о великом значении созидательного мирного труда: «По его мнению, всякий, кто сумеет вместо одного колоса или одного стебля травы вырастить на том же поле два, окажет человечеству и своей родине большую услугу, чем все политики, взятые вместе». Здесь автор непосредственно предвосхищает известный девиз Вольтера, провозглашенный впоследствии в заключении «Кандида»: «Будем возделывать наш сад».

Пребывание Гулливера в стране великанов разрушает множество иллюзий. Именно здесь просветительская критика всего сущего разумом обращается у Свифта и против самого разума. Лапута — страна мыслителей и ученых. Но все это — жалкие чудаки, ничего не смыслящие в жизни и настолько поглощенные собой, что для того, чтобы объясняться друг с другом, они вынуждены пользоваться услугами специальных «хлопальщиков», которые легонько стукают, выводя их из глубокомысленного забытья, надутыми воздухом пузырями то по уху, то по губам, то по глазам. Королевская Академия в Лагадо, которую посещает Гулливер, казалась современникам карикатурой на ученое Королевское общество. Но сатира Свифта, конечно, отнюдь не сводилась к личностям. Некоторые из высмеиваемых им «прожектов», основанных на идее превращения материи и энергии, сейчас могли бы показаться не столь комичными, какими они были в XVIII в. Но Свифт был прав, показав отчужденность тогдашней науки от насущных, повседневных нужд и страданий простого народа.

В последней, четвертой части «Гулливера» — «Путешествии в страну гуигнгнмов» — Свифт окончательно разделывается с ренессансным представлением о человеке как «венце творения». Мудрым лошадям-гуигнгнмам удалось устроить свою республику куда лучше, чем людям любой из стран, известных Гулливеру, включая и его родную Англию.

Сатирическое творчество Свифта оказало огромное влияние на литературу эпохи Просвещения. Гражданская поэзия Попа и драматургия Гея и Филдинга, проза Филдинга, Смоллета и Годвина, а также, в несколько ином аспекте, и проза Стерна, многим обязаны Свифту. За пределами Англии в литературе его эпохи особенно близки Свифту ранние, созданные еще в духе классицизма, философские повести Вольтера.

Свифт не был одинок в английской литературе своего времени. Сатирическая концепция буржуазной цивилизации получила в эту пору классическое выражение также у Бернарда Мандевиля (1670—1733). После нескольких подражаний Эзопу, Лафонтену и Скаррону, Мандевиль опубликовал в 1705 г. стихотворную сатирикоаллегорическую притчу «Возроптавший улей, или Плуты, ставшие честными». Из этой притчи выросла его знаменитая «Басня о пчелах, или Частные пороки — общественная выгода» (1714), где стихотворную сатиру 1705 г. сопровождают остроумные публицистические комментарии. В сатирической аллегории Мандевиль излагает судьбу пчел, которые благоденствуют в своем улье. Но эта процветающая цивилизация была основана на всеобщей порочности: мошенничали все, начиная с министров, жрецов, полководцев и судей, и кончая своднями и карманниками. Зато эти пороки способствовали общественному равновесию: взяточничество и скупость накопляли богатства; любовь к роскоши, тщеславие и зависть давали работу миллионам бедняков и поощряли торговлю. И когда обитатели улья пожелали исправиться, и разгневанный Юпитер исполнил их просьбу, благоденствию улья пришел конец. Исчезла за ненадобностью наемная армия, пришла в упадок промышленность; от прежнего богатства не осталось и следа, и на ослабевший улей напали враги.

Вокруг Свифта сгруппировался ряд писателей сатирического склада: Арбетнот (создатель образа Джона Булля как олицетворения британской нации), Гей, Поп. Их кружок был известен под названием «Клуба Мартина Скриблеруса» (т. е. Писаки). Мартин Скриблерус был вымышленным комическим персонажем, воспитание, труды и странствования которого члены этого кружка намеревались описать в коллективном сатирическом произведении (создан был лишь первый его том). Авторы «Записок Мартина Скриблеруса» ставили перед собой задачу осмеять все виды педантства, схоластики, невежества и бездарности в науке и литературе. Косвенным образом с замыслом этой универсальной просветительской сатиры были связаны, по-видимому, и «Путешествия Гулливера», и поэма Попа «Дунсиада» (т. е. «Глупиада», 1728) — сатирический парад литературных ничтожеств, которым покровительствует богиня Глупость. От лица Мартина Скриблеруса был написан (видимо, Попом) и остроумный пародийно-сатирический трактат «Об искусстве упадка в поэзии», где высмеивался ложный пафос высокопарных трагедийных и эпических поэтов — эпигонов классицизма.

Близок Свифту-сатирику и Джон Гей (1685—1732), вошедший в мировую литературу своей «Оперой нищих» (1728). По преданию, замысел этой комедии был подсказан автору Свифтом, заметившим, что было бы забавно изобразить на сцене «ньюгейтскую пастораль». Жанр балладной оперы, в котором была написана «Опера нищих», открывал широкие возможности для сатирической аллегории, иронических и пародийно-снижающих намеков на самые острые темы дня. Гей вывел на сцену героев и героинь уголовного дна, чьи любовные объяснения, перебранки и потасовки составляли, казалось, основу действия. Бурный диалог то и дело прерывался песенками-балладами. Зрители без труда улавливали иносказательный сатирический смысл этого маскарада. Прожженные мошенники и взяточники Пичум и Локит дерзко и лукаво намекали в своих куплетах на то, что министры, придворные и судьи действуют точно так же, как и они. Гей сумел подчинить сатирическим целям даже музыкальный аккомпанемент своей балладной оперы, то заставляя оркестр исполнять придворный церемониальный марш при самом смехотворном повороте действия, то обыгрывая контраст между задорными обличительными куплетами Пичума и мотивом унылого чувствительного романса, на который они были положены. «Опера нищих» имела беспрецедентный успех. Она надолго пережила свое время. О жизненности этой сатиры достаточно свидетельствует в нашу эпоху обращение к «Опере нищих» Брехта («Трехгрошовая опера»).

В балладной опере «Полли» (1729) Гей попытался продолжить «Оперу нищих». Наиболее интересно здесь сатирическое изображение политики английских колонизаторов (действие развертывается в Вест-Индии, куда сослан один из персонажей). Это продолжение «Оперы нищих» не было, однако, разрешено к постановке.

Творчество Александра Попа (1688—1744) в зрелый период многим обязано его дружеским связям со Свифтом; недаром именно автору «Путешествий Гулливера» он посвятил «Дунсиаду». В свою очередь, Свифт восхищался отточенным и лаконичным стихом Попа: «Он поместит, умен и краток, в две строчки то, что я — в десяток». В ранней поэме «Похищение локона» (первый вариант — 1712) Поп находился под сильным воздействием стиля рококо. Воспользовавшись светским анекдотом, он создает грациозную и остроумную ироикомическую поэму — изящную безделушку, где юмористические бытовые сценки представлены в обрамлении условных фантастических образов. Позднее, как писал о себе сам Поп, он «обратился к истине и морализовал свою песнь». Его «Опыт о человеке» (1733—1734) развивал в жанре философско-дидактической поэмы принципы. Отстаивая нравственное достоинство человека, Поп вместе с тем призывает его склониться перед законами Вселенной, приведенной в движение мудрым творцом. Как и деистическая «Всеобщая молитва» Попа, «Опыт о человеке», широко известный в Европе XVIII в., вызвал многочисленные нападки. Одни обвиняли автора в вольнодумстве, другие — в непоследовательности. Среди последних был Лессинг («Поп — метафизик!», 1751). Среди поздних сочинений Попа наиболее интересны его «Опыты о морали» (1731—1735) — сатиры и послания, где классическая горацианская форма наполняется живым, современным английским содержанием. Поп был прежде всего мастером острой эпиграммы, язвительного афоризма; многие его двустишия вошли в разговорный английский язык как поговорки. Слава Попа как поэта-философа стала меркнуть уже во второй половине XVIII веке. Но как поэт-сатирик он оказал большое воздействие на Байрона, который следовал его примеру в своих ранних сатирах («Английские барды и шотландские обозреватели», «По стопам Горация»), высоко ценил гражданский дух его поэзии и горячо защищал Попа от нападок романтиков «Озерной школы» и их соратников.

Сторонником свифтианского направления в английской литературе с первых же своих шагов на литературном поприще провозгласил себя молодой Генри Филдинг (1707—1754). Свою сатирическую поэму «Маскарад» (1728) он опубликовал под многозначительным псевдонимом «Лемюэль Гулливер, поэт-лауреат король Лилипутии». В «Трагедии Трагедий, или Жизни и Смерти Великого Мальчика-с-пальчика» (2-й вариант — 1731) он выступил под псевдонимом «Г. СкриблерусСекундус», явно намекая на свою преемственную связь с сатирическим «Клубом Мартина Скриблеруса». Драматургия Филдинга была разнообразна по жанрам (в ней можно встретить уже и начатки серьезной психологической драмы). Но главную ведущую роль в ней играли комедийные жанры — фарс, пародийная травестия (где мифологические сюжеты применялись к грубой прозе английского быта), балладная опера и сатирическая комедия, нередко принимавшая форму злободневного политического обозрения. Смелость воображения, резкость сатирического сарказма, гротескное смещение повседневных пропорций и масштабов во многом сближают Филдинга как создателя сатирической драматургии со Свифтом. В «Трагедии Трагедий» появляются и прямые реминисценции из «Путешествий Гулливера» (как, например, великанша Глумдалька). Выводя в нелепо-шутовском виде короля с королевой, их двор и нового фаворита — великого полководца Мальчика-с-пальчик, бесславно съеденного королевой, Филдинг забрасывал зрителей злободневными намеками на политическую жизнь Англии. В печатном издании он снабдил «Трагедию Трагедий» пародийным ученым предисловием и комментариями, доказывая с помощью множества цитат из произведений высокопарных драматургов классицизма и барокко, что «Жизнь и Смерть Великого Мальчика-с-пальчик» была древнейшим и совершеннейшим первоисточником, откуда черпали свои «сокровища» позднейшие авторы. В комедии «Дон Кихот в Англии» (1734) Филдинг делает героя Сервантеса критиком и судьей английских нравов. Уже здесь остроумно и зло высмеивается процедура парламентских выборов. В последних сатирических комедиях — «Пасквин» (1736) и «Исторический календарь» на 1736 г.» (1737) — критика коррупции и продажности обеих парламентских партий достигла такой резкости, что Уолпол спешно провел через парламент закон о театральной цензуре, который вынудил Филдинга расстаться с театром и надолго оборвал в английской драматургии то политико-сатирическое направление, которое было так блестяще представлено и его сатирическими комедиями, и «Оперой нищих». Б. Шоу с восхищением отзывался о деятельности Филдинга-драматурга. В его собственных политических «экстраваганцах» при всей их самобытности нельзя не уловить известной преемственной связи со свифтианским направлением в драматургии английского Просвещения.

Существенную роль в истории сатиры Нового времени сыграли английские сатирические журналы XVIII в. «Зритель», «Болтун» и «Опекун», издателями и соавторами которых были Дж. Аддисон и Р. Стиль, создавшиежанры мелкой журнальной сатиры: диалогический, очерковый, пародийный.Эта журнально-сатирическая форма изображения и осмеяния современности в значительной мере повторяет формы горацианской сатиры. Созданные в XVIII в. мелкие формы журнальной сатиры - с несущественными изменениями - продолжали жить на протяжении всего XIX в.

Восемнадцатыйвек дал английской сатире и таких значительных авторов, как Г. Филдинг,О. Голдсмит, Т. Смоллет, Л. Стерн, Р.Б. Шеридан и др. «ИсторияТомаДжонса, найденыша» ("TheHistoryofTomJones, aFoundling", 1749) ГенриФилдинга - широкая панорама современной Британии и исследование человеческой природы в целом.

Романы Тобайаса Джорджа Смоллета представляют собой сочетание элементов авантюрно-плутовского жанра и непосредственно сатиры. Первыйизних «РодерикРендом» ("TheAdventuresofRoderickRandom", 1748)изобличает порочные порядки в армии, на флоте и в государственных учреждениях. Роман «ПеригринПикль» ("TheAdventuresofPerigrinePickle", 1751)содержит жесточайшую критику продажности политических кругов, а «ПутешествияХэмфриКлинкера» ("TheExpeditionofHumphryClinker", 1771)явился завершением тем, мотивов и приемов английского просветительскогоромана.

Еще один представитель этой эпохи, Лоренс Стерн, получил известность и признание благодаря своему роману «Жизнь и мнения ТристрамаШенди,джентльмена» ("TheLifeAndOpinionsofTristramShandy, Gentleman", 1767).В нем Л. Стерн пародирует современные ему романы, о чем свидетельствует и название произведения, в котором жизни самого ТристрамаШендиуделено совсем немного внимания. Его оригинальность, преобладание лирических отступлений над повествованием, необычность композиции, своеобразие героев - чудаков и оригиналов - делают Стерна новатором своеговремени и предвестником литературы «потока сознания» XX в.

Новаторским характером отмечено и творчество Р.Б. Шеридана. Его произведения - новый этап в развитии драматургии, ибо комедии драматургасочетают элементы как комедии нравов, так и комедии характеров. Самоеизвестное из них - «Школа злословия» ("TheSchoolForScandal", 1778), сатирически изображающая ничтожность и лицемерие высшего общества.

Ключевым сатирическим произведением Оливера Голдсмита считается комедия «Ночь ошибок» ("TheMistakesof a Night", 1773), в которой данареалистическая картина нравов восемнадцатого века (Судленкова 1997, 57).Как отмечает Дж. Каддон, «романтики в своем творчестве обращались к сатире время от времени» ("Cuddon", 1982, 602). Здесь можно упомянуть поэмуПерси Биш Шелли «Маскарад анархии» ("TheMasqueofAnarchy", 1832), вкоторой поэт дал ряд сатирических портретов политических деятелей этоговремени; незаконченную работу Джона Китса «Колпак с бубенчиками»("TheCapAndBells", 1848), поэмыДжорджаКрабба. Однако наиболее ярким сатириком этого периода был, несомненно, Джордж Гордон Байрон.Поэмы «Бронзовыйвек» ("TheAgeofBronze", 1823), «ДонЖуан» ("DonJuan", 1819-1824), «Видениесуда» ("TheVisionofJudgement", 1821) имногие другие произведения - красочный тому пример.

Все пагубные черты общества XIX в., социальная напряженность как обратная сторона развития капиталистических отношений, формальный подход к человеческой личности мастерски и остро отражены в творчестве Т.Л.Пикока, Ч. Диккенса, У.Теккерея, Б. Шоу, С. Батлера и др.

В своих романах Томас Лав Пикок концентрирует внимание на нескольких фундаментальных темах - природа человека, эксцентрические моделимышления, отношение к смерти и религии, соотношение искусства и жизни.Сатире Т.Л. Пикока не присущ психологизм. Его герои лишены индивидуальных личностных качеств, как, например, в романе «Найтмерское аббатство»("NightmareAbbey", 1818). В другом значительном сочинении «Четыре векапоэзии» ("TheFourAgesofPoetry", 1820) он обрушивается с критикой на поэзию как на порождение давно прошедшего детства человека, не удовлетворяющее нужды XIX ст. (Елистратова 1960, 390; Гребенникова 1985).

Все романы Чарльза Диккенса имеют острую социальную направленность. Политика, образование, классовое неравенство, преступный мир имир собственников, социальное неравенство и бедственное положениенизших слоев в эпоху правления королевы Виктории - темы творчества писателя. В процессе литературного творчества тональность произведений Ч.Диккенса менялась от легкой и юмористической, как в «Посмертных запискахПиквикскогоклуба» ("ThePosthumousPapersofthePickwickClub", 1837), догорькой и саркастической, как в романах «Холодный дом» ("BleakHouse",1853), «Тяжелые времена» ("HardTimes", 1854), «Большие надежды» ("TheGreatExpectations", 1861) и др.

Тема снобизма и господства денег - ведущие мотивы сатирических повестей и романов Уильяма Теккерея. «Сноб - это тот, кто с отвратительнымвысокомерием взирает на всех, кто ниже его, и с подлым восхищением навсех, стоящих выше» (Ивашева 1958, 161), что дает прекрасную почву длясатирического изображения таких персонажей. Эти темы блестяще раскрыты в цикле «Записки Желтоплюша» ("TheDiaryofYellowplush", 1837), повести «История Сэмюеля Титмарша и большого бриллианта Хоггарта» ("TheHistoryofSamuelTitmarshandtheGreatHoggartyDiamond", 1841), «ОчеркахФитцбудля» ("FitzBoodlePapers", 1843) идр.

Итогом в написании повести об Англии середины XIX в. стала «Книга снобов» ("TheBookofSnobs", 1848). В ней представлена целая галереяпортретов снобов и дана своего рода их классификация (снобы венценосные парламентские, аристократические, снобы Сити, литературные снобыи т. д.) (см. Ивашева 1958, 211).

Стиль книги отличают умелые иносказания и анекдоты, ходкие поговорки и шутки. Едким сарказмом и гиперболами насыщены очерки, в которых раскрывается сущность аристократии тех лет. Ясность формулировок и лаконизм лишь усиливают восприятие происходивших процессов в тогдашнемобществе.

Самым сильным произведением У. Теккерея является роман «Ярмарка тщеславия» («VanityFair», 1848), нарисовавший картину мира, «которымправят люди, не имеющие уважения ни к чему, кроме богатства, закрывающие глаза на все, кроме успеха» (Ивашева 1958, 239).

Объектами сатирического разоблачения в творчестве Бернарда Шоу стали источники благосостояния правящих классов - «Неприятные пьесы»("PlaysUnpleasant", 1892-1894), устаревшие идеалы и жестокая правда реальности - «Приятные пьесы» ("PlaysPleasant", 1894-1896), «Дом, где разбиваются сердца» ("HeartbreakHouse", 1917), «Тележка с яблоками» ("TheAppleCart", 1929) и многие др.Как отмечает О.А. Судленкова, «СэмюэлБатлер, поэт, романист, переводчик и эссеист, выступил с осмеянием многих из расхожих мыслей со-временников, сатирически изображал различные аспекты жизни общества -схоластичность образования, ограниченность викторианской морали, лицемерие в семейных отношениях, что отразилось в романе «Путь всякой плоти»("TheWayofAllFlesh", 1903). Его роман «Едгин» ("Erewhon", 1872), названиекоторого представляет собой анаграмму слова «нигде», является сатирической антиутопией» (Судленкова 1997, 16).

События начала XX в. не прибавили оптимизма по поводу человеческой сущности. В обществе обострилось ощущение социального хаоса и пустоты.Тщательному пересмотру подверглась и эстетическая концепция искусства.Зародились модернистские течения.

Среди писателей, посвятивших свое творчество сатирическому описанию чуждого и абсурдного мира, прибегая нередко к «черному юмору» иаллегории, были О. Хаксли, Дж. Оруэлл, И. Во, М. Спарк и др.

В своих романах Олдос Хаксли идеализирует прошлое и выражает протест против «механической цивилизации». Утопический роман «Прекрасныйновый мир» ("BraveNewWorld", 1932) выражает тревожные настроения вЕвропе в связи с возвышением после Первой мировой войны США, укрепивших свои позиции за счет некогда воюющих стран.

Джордж Оруэлл известен широкому читателю прежде всего своими анти-тоталитаристскими, сатирико-антиутопическими романами «Скотный двор»("AnimalFarm", 1945) и «1984» (1948). Будучи поначалу сторонником социалистических идей, он жестко развенчивает их, видя на примере республиканцев в Испании и сталинизма в СССР, к чему приводят непродуманныеполитические шаги, политика самоизоляции, диктатура и наличие лишь одного мнения.

Важнейшую роль в творческом развитии Ивлина Во сыграла Вторая мировая война. Вступивший в армию добровольцем буквально в самые первые дни войны, И. Воочию столкнулся с пороками британской государственной и военной машины - коррупцией, карьеризмом, тупым подчинениеми чинопочитанием, которые он мастерски высмеял в романе «Не жалейтефлагов» ("PutOutMoreFlags", 1942) итрилогии «Почетныймеч» ("SwordofHonour", 1952-1961).

Ведущий сатирик второй половины XX в. - МюриэлСпарк. Как пишет Н. Михальская, «этика М. Спарк имеет в своей основе христианскую мораль.Нравственные ценности христианства противопоставляются бездуховности, опустошенности и цинизму обывателей, превратившихся в мелких и жестоких стяжателей» (Михальская 1976, 11). Однако делает она этобез всякой дидактики. Пафос ее творчества связан не с утверждением, а сосмеянием, причем острие сатиры М. Спарк нередко направлено и насамих католиков, что, по мнению Н. Михальской, близко традиции И. Во, который в своих романах «Мерзкая плоть» ("VileBodies", 1930) и «Возвращение в Брайдсхед» ("BridesheadRevisited", 1945), сочувствуя древним католическим семьям английской аристократии, противопоставляет стойкостьих нравственных идеалов аморальности современного ему буржуазногообщества.

Основной роман М. Спарк «На публику» ("ThePublicImage", 1968) исполнен сатиры по отношению к киноиндустрии тех лет, к методам созданияидолов и связанным с этим лицемерием и безнравственностью.

Своеобразной разновидностью сатирического романа в современнойанглийской прозе является так называемый «университетский роман». Этимтермином английская критика определяет произведения в первую очередьтаких известных литературоведов и писателей, как КингслиЭмис, МалькольмБрэдбери и Дэвид Лодж, пишущих об университетах, о системе высшего образования. Отчасти к этой жанровой форме можно отнести и романыТома Шарпа «Выбор Уилта» ("TheWiltAlternative", 1976) и «Грехи предков»("AncestralVices", 1980). Уилт возглавляет кафедру гуманитарных наук водном из английских университетов. Ему постоянно приходится лавироватьмежду консервативным руководством колледжа и левацкими настроениямив среде преподавателей, рьяно приобщающих студенток к морали«вседозволенности».

В плане литературной традиции «университетский роман» имеет много общего с так называемым «интеллектуальным» романом, восходящим к Т.П. Пикоку, а в XX в. - к О. Хаксли, в котором сталкиваются разные, часто совершенно противоположные позиции и концепции,парадоксальные методы и системы мышления. Развенчание ложных пред-ставлений, укоренившихся штампов характерно и для «университетскогоромана» М. Брэдбери, Д. Лоджа и Т. Шарпа - в их произведениях дана резко сатирическая переоценка «молодежной революции», захлестнувшейуниверситеты, развенчаны теоретики «новых левых».

Проблемы высшего образования в Англии и США, процесс девальвации духовных ценностей в центре романа КингслиЭмиса «Счастливчик Джим»("LuckyJim", 1950) и всех трех «университетских романов» МалькольмаБрэдбери «Кушать людей нехорошо» ("EatingPeopleIsWrong", 1959), «Шагна Запад» ("SteppingWestwards", 1965), «Человек истории» ("TheHistoryMan", 1975) (см. Саруханян 1987, 263).

Еще одна знаковая фигура в современной английской литературе - Дэвид Лодж. Как отмечает О.Ю. Масляева, «университетская тема имеет первостепенное значение в творчестве писателя и именно ей он обязан своейлитературной славой. Проблематика академической среды в основном сосредоточена в трилогии «Академический обмен» ("ChangingPlaces", 1975),«Мир тесен» ("SmallWorld", 1984) и «Прекрасная работа» ("NiceWork", 1988)(Масляева 2002, 10).

Среди писателей, работающих в сатирическом ключе в английской литературе постмодернизма, можно отметить Джулиана Барнса. Одно из егопроизведений «Англия, Англия» ("England, England", 1998) содержит оструюкритику по отношению к стереотипным взглядам на Англию, равно как и к нравам современных людей.

Недавно ушедшая политическая эпохатэтчеризма с ее противоречиями в экономической и социальной сферах стала объектом, привлекающимособый интерес у писателей-сатириков наш их дней. Обострение социальной напряженности, увеличивающаяся пропасть между классами богатых ибедных и в то же время позитивные тенденции в макроэкономических по-казателях - противоречие цифр и реальной человеческой жизни становитсяцентральным в сатирических описаниях тэтчеровской Англии в романахМартина Эмиса «Деньги» ("Money", 1984), «Лондонские поля» ("LondonFields", 1989) и др.

Одной из центральных наряду с другими, не менее важными темами, такими как писатель в постмодернистском обществе, деградация культуры,проблема одиночества и другие, тема тэтчеровскойэпохи в частности и новейшей истории страны вообще со всей остротой и актуальностью поднятав романах современного английского писателя Джонатана Коу. Наиболеезначимый из них - роман «Какое мошенничество!» ("What a Carve Up!",1994) - широкая социальная сатира на эпоху тэтчеризма 80-х гг. прошлоговека в Великобритании, на всю политическую систему, построенную на коррупции и лоббировании интересов узких социальных групп.

Таким образом, на всем протяжении существования английской литературы одной из ее самых заметных и сильных сторон является сатира. Навсех этапах развития сатирической традиции писатели и драматурги использовали богатую гамму приемов, ставших традиционными, - иронию,сарказм, гротеск, аллегорию. Характерно и то, что в истории английской литературы сатира как способ критического отношения писателей к окружающей действительности, к социальным и моральным порокам в обществе отражается в различных литературных жанрах, как эпических, так и драматических. Однако начиная со второй половины XIX в. и по сей день основнымжанром является, безусловно, роман.

Тема сатиры ярко воплотилась в произведениях знаменитого живописца эпохи Просвещения Уильяма Хогарта (1697-1764).

Хогарта называли "больной совестью ХVIII века". Хогарт дружил с великими актерами шекспировского театра Дэвидом Гарриком и Джоном Кином, он увлекался творениями самых известных тогда писателей-сатириков Джонатана Свифта и Александра Попа, его друг Хенри Филдинг посвятил ему страницы своего романа "Джозеф Эндрюс". Источником его творчества был театр, литература и собственный жизненный опыт. В тематических сериях картин и гравюр он в сатирической форме обличал пороки общества: жестокость, праздность, пьянство, разврат; разоблачал бесчеловечные условия содержания заключенных в английских тюрьмах и нудность церковных проповедей.

В 1732 году появляется его первая серия "Карьера проститутки". На шести холстах (а потом гравированных листах) рассказывается печальная история дочери бедного сельского священника Молли Хэкбоут. В первом листе молодаяпровинциалочка приезжает в столицу и сразу же попадает в руки известной лондонской сводни. Дальше она становится содержанкой богатого купца, ссорится с ним, опускается, связывается с воровским миром, попадает в тюрьму и в конце концов умирает от дурной болезни. Серия имела шумный успех, было продано тысяча двести отпечатков, и Хогарт неожиданно для себя обнаружил, что стал богатым и известным человеком.

У современников Хогарта названия этой серии, как и следующей - "Карьера мота", не могли не ассоциироваться с книгой "Карьера пилигрима" Джона Бениана, опубликованной в 1678 году. Это было любимое чтение английских пуритан, из которого они черпали представления о праведной жизни и о спасении души через честное выполнение земного долга. Мир полон слуг дьявола, охотящихся за душами невинных, но воля каждого человека - избежать искушений. Примерно такая мораль лежит и в основе хогартовских серий. Но если "Карьера пилигрима" - это путь христианской души к спасению, то карьера мота и проститутки - путь соблазненной души к гибели и проклятию.

Конечно, работы Хогарта крайне далеки от плоского пуританского морализирования. Мораль здесь упрятана в глубину их содержания, а на поверхности бьет ключем по-шекспировски сочная народная жизнь и сотни гротесковых персонажей разыгрывают перед нами трагикомический спектакль лондонского быта.

В автобиографии Хогарт писал, что его картины подобны представлениям на сцене и что "те сюжеты, которые в этих композициях в одинаковой степени развлекают и развивают ум, должны рассматриваться как наиболее общественно полезные и ставиться выше всего остального". Под "общественной пользой" выбранных им сюжетов он понимал прежде всего смягчение или улучшение суровых нравов. Так, в лондонской газете "Ежедневная реклама" от 13 февраля 1751 года появилось объявление о распродаже очередной серии гравюр Хогарта под названием "Четыре степени жестокости": "Эти листы были выгравированы мною в надежде в какой-то степени изменить к лучшему варварское обращение с животными, истязания над которыми делает вид улиц нашей столицы прискорбным для каждой чувствительной души".

Подобные сцены были результатом непосредственных наблюдений художника за уличной жизнью, они переходили в его работы из судебных отчетов и газетных сообщений вроде следующего: "В этом (1751) году в Лондоне для перегонки спирта было использовано 33 миллиона бушелей солода, в городе насчитывается около семи тысяч лавок, торгующих дешевыми спиртными напитками, и даже заработная плата рабочим нередко выдается джином". Лондонские пабы нередко украшались рекламами вроде следующей: "Выпивка - 1 пенс, напиться вусмерть - 2 пенса". Продажа на черном рынке дешевого джина была бичом для бедного населения Лондона. Люди спивались, и Хогарт откликнулся на это бедствие двумя гравюрами: "Переулок джина" и "Пивная улица". В "Переулке джина" женщина на первом плане в блаженном одурении не замечает, что с ее колен соскальзывает ребенок и летит куда-то в бездну; здесь покрытые сифилитическими струпьями люди похожи на трупы, тут рушатся дома, и единственное процветающее заведение - это меняльная лавка. На втором листе, наоборот, окно меняльной лавки забито досками, ее вывеска покосилась, а под ней среди обильной снеди благодушные горожане поглощают огромными кружками английский эль. Эти листы были созданы Хогартом в 1751 году, и в том же году английский парламент принял акт, запрещающий продажу дешевого джина.

В 1763 году появилась острая карикатура Хогарта на Джона Уилки - радикала-парламентария от либералов, призывавшего к свержению монархии. Над головой Уилки парит ночной горшок с надписью "Liberty", а его физиономия выдает такую смесь хитрости и цинизма, что его приверженность свободе вызывает большие сомнения. Эта гравюра стала настолько популярной, что со страниц газет перекочевала даже на декор столовых сервизов.

Последняя серия Хогарта «Выборы в парламент» с жестокойбеспощадностью высмеивает насквозь прогнивший институт, подкуп, взяточничествои мошенничество депутатов. Серия представляет собой сатиру на священные длябуржуазной Англии выборы в парламент.

Своими сериями-хрониками Хогарт прокладывал путь бытовойи политической карикатуре, но мир в его картинах не теряет чувственнойпрелести, его образы жизненны, подчас реальны. Хогарт сумел показать социальныедрамы эпохи прямо и непосредственно, не прибегая к иносказанию.

О высоких достижениях произведений Хогарта впервыезаговорили известные критики Чарлз Лэм (в своей статье «О гении и характереХогарта») и У. Хэзлитт (статья о «Модном браке»). В начале XIX века Хогарт усебя на родине не находил достойной оценки. На рубеже XIX и XX веков началасьпереоценка творчества художника и его гравированные листы стали центромвнимания.

Его творчество, полное задора, смелости, жизненной силы,заглянуло далеко в будущее, где нашло свое достойное место. Демократичные,глубоко проницательные произведения Хогарта, полные страстной и беспощаднойкритичности, поражающие новаторской силой и смелостью, по праву входят всокровищницу мировой культуры.



















ЛИТЕРАТУРА



1. Алпатов М.З. Всеобщая история искусств. М.; Л., 1955, Т.1.

2. Виппер Б.Р. Английское искусство. М., 1945.

3. Всеобщая история искусств. Т.IV., М., 1963.

4. Герман М.Ю. Уильям Хогарт и его время. Л., 1977.

5. Кроль А.Е. Уильям Хогарт. М.; Л., 1965.

6. Кроль А.Е. Английская живопись XVI-XIX вв. в Эрмитаже. Л., 1961.

7. Кроль А.Е. Государственный Эрмитаж. Английская живопись: Каталог.Л.,1969.

8. Лисенков Е.Г. Английское искусство XVIII в. Л., 1964.

9. Мастера искусства об искусстве: в 7т. М., 1967. Т.3.

10. Некрасова Е.А. Уильям Хогарт. М., 1933.

11. Хогарт В. Анализ красоты. Л., М., 1958.

12Гребенникова Н. МюриелСпарк и традиция английской реалистической сатиры: Авто-реф.

13.дис. канд. филол. наук. Л., 1985.

14.Елистратова А. А. Наследие английского романтизма и современность. М., 1960.

15.Жантиева Д. Г. Английский роман XX века 1918-1939. М., 1965. С. 243-258.

16.Ивашева В. Теккерей - сатирик. М., 1958.

17.Масляева О. Ю. Поэтика трилогии Дэвида Лоджа (романы «Академический обмен», «Мир тесен», «Прекрасная работа»): Автореф. дис. канд. филол. наук. Н. Новгород, 2002.

18.МихальскаяН. Предисловие // Spark М. The Public Image. М., 1976.

19.Саруханян А. Английская литература 1945-1980. М., 1987.

20.Судленкова О. А. 100 писателей Великобритании. Мн., 1997.

21.Cuddon J. A. A Dictionary of Literary Terms.London, 1982. P. 598-605.


Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 25.09.2016
Раздел Иностранные языки
Подраздел Статьи
Просмотров537
Номер материала ДБ-212508
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх