Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Другие методич. материалы / Сборник "Понятийный материал по МХК"

Сборник "Понятийный материал по МХК"

  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

Понятийный материал для уроков МХК

Ульяновкая Нина Дмитриевна,

методист ГБУ НАО «НРЦРО»

ГОРЕЛЬЕФ (франц. haut-relief), высокий рельеф, в котором изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину своего объёма. Монументально-декоративные горельефы часто использовались в архитектуре.

Самым выдающимся представителем рококо являлся http:\\@HL@000000000000002{EA5FB033-8DA9-471C-AA8F-11279832418C}Антуан_Ватто. У него было две любимые темы - театральные сцены и «галантные празднества», в которых воссоздаётся мир тончайших душевных состояний.

В картине «Жиль» Ватто изображает актёра ярмарочного театра в костюме Пьеро, тем самым создавая образ печального и добродушного героя. Ему свойственна тонкая культура цвета, что помогает легко выстраивать поэтические композиции, в которых мечты часто противостоят реальности.

Сезанн Поль

Сезанн (Cezanne) Поль (1839-1906), французский живописец. Представитель импрессионизма и постимпрессионизма. В натюрмортах, пейзажах, портретах стремился выявить с помощью градаций чистого цвета, устойчивых композиционных построений неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство, логику структуры, величие природы и органическое единство её форм («Берега Марны», 1888; «Персики и груши», 1888-90).

Крамской Иван Николаевич

Крамской проявил себя прежде всего как замечательный портретист. Начиная с автопортрета 1867 года он утверждает идеалы гордой, нравственно сильной личности; при этом образы (Л.Н. Толстого, 1873; П.М. Третьякова, 1876; Н.А. Некрасова «в период «Последних песен» (1877-78); живописца А.Д. Литовченко (1878); М.Е. Салтыкова-Щедрина (1879); все в Третьяковской галерее; И.И. Шишкина (1880); В.С. Соловьёва, 1885; оба в Русском музее) не идеализируются сверх меры, впечатляя убедительностью характера и деталей. Та же мягкая живописность, чёткая ясность пластической композиции выделяет и крестьянские образы Крамского [«Полесовщик», 1874, там же; «Крестьянин с уздечкой» («Мина Моисеев»), 1883, Киевский музей русского искусства], которые по-своему значительны и внутренне-величавы. Мастер часто применял в портретах (напр., художника Ф. А. Васильева, 1871, Третьяковская галерея) монохромную технику соуса (живопись смесью чёрного красящего порошка с клеем и водой), добиваясь особой тонкости светотеневых переходов.

Этапное значение имеют сюжетно-тематические полотна Крамского. Наряду с Н.Ге он выступил как реформатор религиозной картины, придавая ей актуально-политическое звучание. Его «Христос в пустыне» (1872, там же) выглядит как собирательный образ современного человека в момент мучительного внутреннего выбора. Тяжелая дума цепенеет, застывая на грани отчаяния в последнем большом замысле художника - неоконченной картине «Хохот» («Радуйся, царю Иудейский», Русский музей), с тупой и самодовольной толпой стражников и фарисеев, осмеивающей Христа. Всё творчество мастера пронизывает тяга к картине-символу, воплощающему «вечные темы» -такие, как чудо потустороннего мира («Русалки» по мотивам повести Н.В. Гоголя «Майская ночь», 1871), упадок и бренность (оставшийся неоконченным «Осмотр старого дома», 1873), смерть («Неутешное горе», 1884; все в Третьяковской галерее). В таинственные олицетворения женского начала порой превращаются его портреты (Е.А. Третьяковой в «Лунной ночи», 1880, или «Неизвестной», 1883; оба -там же). Во всех этих вещах мастер выступает как непосредственный предшественник символизма.

В период Великой французской революции в конце XVIII века творчество Фрагонара, Буше и других художников рококо не соответствовало времени и было официально запрещено. Нужны были новые герои. И в искусстве Франции http:\\@HL@000000000000003{9D72765B-EF16-4420-8E33-F63349A43D93}классицизм укрепляет позиции и переходит на новый этап развития.

Название «классицизм» происходит от латинского слова «образцовый», так как художникам этого стиля свойственно было обращение к формам античного искусства, его образцам и эстетическим эталонам. Основными темами искусства классицизма становятся социальные проблемы, возвышенные героические и нравственные идеалы.

К середине XIX века классицизм переродился в безжизненный академизм.


БАРОККО (итал. barocco, буквально - причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца XVI до середины XVIII века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. В барокко преобладает декоративность композиций религиозного, мифологического характера. Любовь к метафорам, аллегориям и эмблемам достигает такого размаха, что принимает причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы. Однако все смысловые преобразования в барокко создаются на крепкой натурной основе.


РОКОКО,

1) cтиль в искусстве 18 в., отличающийся изысканной сложностью форм и причудливыми орнаментами;

2) характеризующийся таким стилем, выполненный в таком стиле.

Для рококо в живописи, скульптуре и графике характерен уход в область «чистого искусства». Преобладают салонно-эротические, мифологические и пасторальные сюжеты. Для этого стиля характерна камерность и утончённая декоративность художественных решений. Живопись рококо - станковые картины, панно, росписи - отличается дробностью и ассиметричностью композиции, обилием декоративных аксессуаров и деталей, изысканным сочетанием светлых красок и тонов. Скульптура рококо представлена преимущественно декоративными рельефами и статуями, небольшими статуэтками. Отличается изящностью. В целом для стиля рококо характерны отказ от прямых линий, ордерной системы, светлые тона, воздушная лёгкость, изысканность и причудливость форм. В архитектуре пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной строгостью внешнего облика здания.

ФУТУРИЗМ (от лат. futurum - будущее), авангардистское направление в европейском искусстве 1910 - 20-х гг., преимущественно в Италии и России. Стремясь создать «искусство будущего», декларировал отрицание традиционной культуры (наследия «прошлого»), культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии. Для живописи (в Италии - У. Боччони, Дж. Северини ) характерны сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующих впечатления, полученные в процессе стремительного движения. Для литературы - переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (В.В. Хлебников, В.В. Маяковский, А.Е. Крученых, И. Северянин) - языковое экспериментирование («слова на свободе» или «заумь»).

Памятник мещанину Кузьме Минину и князю Дмитрию Пожарскому создан по проекту художника И. П. Мартоса и отлит из бронзы литейным мастером Академии Художеств В. П. Екимовым,


СЮРРЕАЛИЗМ (франц. surrealisme, букв. - сверхреализм), направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом - разрыв логических связей, заменённых свободными ассоциациями. Сюрреализм сложился в 1920-х гг., развивая ряд черт дадаизма (писатели А. Бретон, Ф. Супо, Т. Тцара, художники М. Эрнст, Ж. Арп, Ж. Миро). С 1930-х гг. (художники С. Дали, П. Блум, И. Танги ) главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придаётся видимая предметно-пластическая достоверность.

КЛАССИЦИЗМ (от лат. classicus - образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве 17 - начала 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

Классицизм в начале своего зарождения в XVII веке ярко проявился в архитектуре и живописи. В скульптуре же, вбиравшей в себя все художественные тенденции того времени, преобладали декоративные формы. Показательно развитие скульптуры http:\\@HL@000000000000003{71AFB7F9-59C3-4984-B841-741C93AD0375}Версаля, на которую первоначально большое влияние оказывает барокко, но к концу столетия она приобретает более строгие формы.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. В этом аспекте даже была установлена строгая иерархия жанров, которая делила их на «высокие» и «малые». К высоким жанрам относятся: исторический, мифологический и религиозный. Их сфера - государственная жизнь или религиозная история, их герои - монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники. А «малый жанр» - пейзаж, портрет, натюрморт.


Основные характеристики светотени

Свет, тень, полутень, блик, рефлекс, падающая тень служат художественным средством передачи объёмности.

Свет создаёт освещённую поверхность предмета, тень обозначает противоположную сторону. Полутень находится между светом и тенью, являясь плавным переходом, поэтому полутень иногда называют полутоном.

Светлоту на освещённой поверхности называют бликом. В зависимости от фактуры поверхности предмета - матовой или глянцевой, - говорят о степени блеска - металлическом, фарфоровом и т.д.

Отражение от окружающих предметов на теневой стороне называют рефлексами. Рефлекс никогда не бывает светлее блика. Блики и рефлексы могут иметь различные оттенки, в чём проявляется живописность работы.

Падающая тень отбрасывается от предмета на окружающие предметы или фон.


Масляная живопись повысила технические возможности. В классической живописи свет изображался плотной высоко рельефной кладкой, тень - тонкой. Метод «алля-прима» в отличие от средневековых художников и художников эпохи Возрождения более свободный. Современный художник создает любую фактуру по вкусу.

Чистыми цветами называют цвета, которые не имеют примесей чёрного или другого цвета.

«ГОЛУБАЯ РОЗА», объединение русских художников, получившее название от одноимённой выставки, организованной в 1907 году в Москве под патронажем журнала «Золотое руно» и его издателя, промышленника и мецената Н.П. Рябушинского. В выставке принимали участие Н.П. Крымов, П.В. Кузнецов, А.Т. Матвеев, Н.Д. Милиоти, Н.Н. Сапунов, М.С. Сарьян и др. Поэтика символизма, влечение к «вечным», романтически-оккультным темам бытия претворялись в их работах в феерических образах-видениях, в зыбких и переливчатых, как бы «музыкальных» красочных гаммах. Этот камерный, рассчитанный на тихое созерцание стиль (критик С.К. Маковский назвал выставку «часовней для немногих») не исключал, однако, мощных, темпераментных цветовых новаций.

В картине «Владимир и Рогнеда» А.П. Лосенко раскрывается тема из «Древней Российской истории» Ломоносова как равноправная традиционной античности.

В истории говорится, что новгородский князь Владимир послал гонцов к полоцкому князю Рогвольду, чтобы тот отдал свою дочь Рогнеду ему в супруги. Но Владимиру было отказано. Тогда он захватил Полоцк и «с высокомысленною Рогнедою неволею сочетался». При этом Рогвольд и двое его сыновей погибли в сражении с Владимиром. Лосенко выбирает для картины момент, когда Владимир склоняется с мольбой о прощении перед смертельно бледной княжной. Эмоциональность момента подчёркивается сочувствием пришедших с ним воинов, горем служанки Рогнеды. Любовь и раскаяние являются основной идеей сюжета.


НАТЮРМОРТ (франц. nature morte, букв. - мёртвая природа), жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвящённый изображению неодушевлённых предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т.д.).

Готическое искусство - художественный стиль средневекового искусства, характерный для Европы XII-XVI веков, проявившимся в строительстве устремлённых ввысь храмовых зданий с ажурными башнями, стрельчатыми окнами, сложным орнаментом (витражами). Готическое искусство оставило не много имён. Это Клаус Слютер - скульптор, Мельхиор Брудерлам - живописец, Теодорик - мастер алтарной скульптуры и живописи и др. Но надо отметить, что искусство, в котором ярко отражалась повышенная одухотворённость, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к красоте реального мира, подготовило расцвет искусства Возрождения.

ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО, искусство древнерусских государственных образований 9-13 веков. Вобрав в себя традиции восточно-славянской культуры и передовой опыт искусства Византии и балканских стран, древнерусское искусство создало выдающиеся памятники церковной и светской архитектуры (Софийский собор в Киеве и Софийский собор в Новгороде, княжеские дворцы), замечательные мозаики, фрески, иконы, миниатюры, рельефы, декоративные изделия, многочисленные церковные песнопения различных жанров. В широком смысле древнерусское искусство - средневековое русское искусство, развивавшееся с 9 до конца 17 веков.

Первые каменные памятники архитектуры и искусства на Руси - Десятинная церковь, собор святой Софии в Киеве, Спас-Преображенский собор в Чернигове - демонстрируют как следование византийской традиции, так и появление оригинальных русских черт. Широкое распространение получил крестово-купольный тип храма, расчленённый на три или пять нефов. Параллельно с каменным зодчеством на Руси развивались формы деревянной архитектуры.


Цветовая перспектива рассматривает пространственные свойства цветов. Сопоставление двух цветов - красного и синего - показывает, что красный цвет будет восприниматься как расположенный ближе, чем синий. На этом эффекте зрительного восприятия построена цветовая перспектива. Стоит отметить, что в перспективе цвета получают новые оттенки. Так, голубой цвет в перспективе светлеет и теплеет; зелёный - светлеет и становится холодным; красный - светлеет и холодеет с переходом в светло-фиолетовый; жёлтый - зеленеет; чёрный - синеет; зелёный - становится сине-зелёным; белый - в середине удаления светло-голубой, а у точки схода розовый.


Много тайн связано с судьбой http:\\@HL@000000000000002{50825DDC-8FB8-4E4B-B1A7-A8B2BDE2EDCB}Нефертити, царицы Египта. Известно, что она была женой фараона Аменхотепа IV, вошедшего в историю под именем http:\\@HL@000000000000002{AE10634D-B15B-4A62-96C0-83519398D05B}Эхнатона - «Полезного Атону». Вместе с венценосным супругом она поклонялась солнцу, образ которого стал главным объектом почитания.

Современники с восхищением говорили о своей царице, называя её «прекрасной ликом». Многочисленные изображения дают представление о ней: полуопущенные веки, огромные глаза продолговатого разреза, красивая посадка головы на длинной шее. Такой предстаёт Нефертити на скульптурных портретах, вышедших из мастерской http:\\@HL@000000000000002{5A34238C-01E3-4EDE-A8B5-E297D47516F1}Тутмеса. Возможно поэтому археолог Людвиг Борхард сделал краткую запись в своём дневнике: «Описывать бесцельно - смотреть!»


ПАСТЕЛЬ (франц. pastel), цветные карандаши без оправы, сформованные из красочного порошка, а также рисунок или живопись, выполненные ими (отличаются мягкой приглушенностью тонов, бархатистой поверхностью).


О картине «Переход Суворова через Альпы» В. Сурикова

Изображение движения в неподвижных линиях и пятнах разрешается особенностью восприятия изображения. Так, композиция, построенная по диагонали, создаёт впечатление движения. Весь смысл картины Сурикова в происходящем действии. Название подталкивает нашу мысль и воображение к тому, что происходит грандиозное военное событие, приведшее Суворова к победе. Стремительное движение под руководством полководца передаётся в композиции, где детали картины - силуэт скалы, пятна снега, лавина солдат, спускающихся с гор, - выстроены по диагонали.

Рафаэль Санти

Рафаэль Санти (Raffaello Santi) (1483-1520), итальянский живописец и архитектор. Представитель Высокого Возрождения. С классической ясностью и возвышенной одухотворённостью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Кастильоне», 1514-15). Проектировал собор Св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства.

СУПРЕМАТИЗМ, стиль положенный К.С. Малевичем в основу своих художественных экспериментов 1910-х гг., К.С. Малевич считал его высшей точкой развития искусства (отсюда название, производное от лат. supremus, «высший, последний»), которому свойственны геометрические абстракции из простейших фигур (квадрат, прямоугольник, круг, треугольник). Оказал большое влияние на конструктивизм, производственное искусство. Сам Малевич и его ученики (Н.М. Суетин, И.Г. Чашник и др.) неоднократно переводили супрематическую стилистику в архитектурные проекты, дизайн предметов быта (в особенности художественного фарфора), оформление выставок.

Кончаловский Пётр Петрович

Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956), российский живописец, народный художник России (1946), действительный член АХ СССР (1947). Один из основателей «Бубнового валета». Жизнерадостные, красочные жанровые картины («Возвращение с ярмарки», 1926), портреты («О.В. Кончаловская», 1925), пейзажи и натюрморты («Сирень», 1933) утверждают чувственную красоту мира. Государственная премия СССР (1943).


Графика может иметь кроме художественного значения и прикладное. Рисунки, сделанные для разнообразных товаров, этикетки, дорожные и товарные знаки и пр. относят к прикладной графике. Кроме станковой графики различают книжную, журнальную и газетную.

Первыми книжными http:\\@HL@000000000000003{83700C15-D1CE-4D76-AD94-1540F0752F6A}иллюстрациями можно считать http:\\@HL@000000000000003{01B80986-31C8-4482-9782-22C110A4A1D9}миниатюры, которые рисовались вручную. Искусство книжной миниатюры достигло высокой степени совершенства в средневековой культуре. С появлением и развитием книгопечатания миниатюра вытесняется гравюрами, ксилографиями, литографиями. Сейчас иллюстрации делаются с помощью компьютерной техники.

Дейнека Александр Александрович

Дейнека Александр Александрович (1899, Курск -1969, Москва), российский живописец и график, народный художник СССР (1963), действительный член Академии худржеств СССР (1947), Герой Социалистического Труда (1969), лауреат Ленинской премии (1964). Автор монументальных по формам, динамичных по композиции произведений на темы патриотической героики, труда, спорта («Оборона Петрограда», 1928; «Будущие летчики», 1938; «Оборона Севастополя», 1942; «Хорошее утро», 1959-1960; панно, росписи в общественных интерьерах).

БЕРНИНИ (Bernini) Джованни Лоренцо (Джанлоренцо) (7 декабря 1598, Неаполь - 28 ноября 1680, Рим), итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитектуры (а также архитектурно-скульптурного синтеза), один из законодателей вкуса эпохи барокко

Брюллов Карл Павлович

Брюллов Карл Павлович [12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург - 23 июня 1852, Марчано, близ Рима], российский художник. Наряду с А.А. Ивановым - наиболее известный мастер русского изобразительного искусства романтизма.

Обуреваемый жаждой большой исторической темы, в 1830, побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном «Последний день Помпеи». Результатом становится величественная «картина-катастрофа» (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографически примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т. Жерико, У. Тернера и др.) - произведений, возникающих по мере того, как череда политических потрясений, вызванных начальным сейсмическим импульсом Великой французской революции, охватывает разные страны Европы. Трагический пафос картины усиливается бурной пластической экспрессией фигур и резкими светотеневыми контрастами. Брюллову удалось изобразить охваченную единым порывом толпу граждан в роковой момент её исторического бытия, создав тем самым первый пример той многофигурной исторической картины-итога, которую вся русская живопись XIX века осознавала в качестве своей сверхзадачи.

«Последний день Помпеи» производит фурор - как на родине мастера, так и за рубежом. В Италии и Франции картину приветствуют как первый триумф русской художественной школы. Н.В. Гоголь посвящает ей одноимённую восторженную статью (1834), назвав её «полным, всемирным созданием», где «всё отразилось», - отразилось в образе «сильных кризисов, чувствуемых целой массой». Политический заряд «Помпеи» чутко ощутил и А.И. Герцен («Новая фаза русской литературы», 1864).

Портрет остаётся той областью, где талант Брюллова царствует полновластно и блистательно. Он по-прежнему пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю.П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приёмной дочерью А. Паччини», около 1842, Русский музей). Иное, созерцательно-спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчёркивая духовную значительность моделей («Поэт Н.В. Кукольник», 1836; «Скульптор И.П. Витали», около 1837, оба - в Третьяковской галерее; «В.А. Жуковский», 1837-38, Киевский музей Т.Г. Шевченко; «И.А. Крылов», 1839, «А.Н. Струговщиков», 1840, оба - в Третьяковской галерее). К данному циклу примыкает и «Автопортрет» (1848, Третьяковская галерея), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья.

Мартос Иван Петрович

Мартос Иван Петрович (1754, Ичня Черниговской губ. - 5 (17) апреля 1835, Петербург), русский скульптор. Представитель классицизма.

Над проектом памятника К. Минину и Д. Пожарскому, принёсшему скульптору наибольшую известность, Мартос начал работать еще в 1804 году, с того момента, как идея о таком памятнике прозвучала в Вольном обществе любителей словесности, наук и художеств. На первых эскизах фигуры получались несколько излишне патетическими и театральными. В последующих эскизах подчеркивается значение Минина, его решающая активность. Проект Мартоса выиграл конкурс, объявленный в 1808, в котором также принимали участие известные скульпторы: Ф.Ф. Щедрин, И.П. Прокофьев, В.И. Демут-Малиновский, С.С. Пименов. Памятник был сооружён на сбор средств по народной подписке. Работа над ним совпала с Отечественной войной 1812 года, патриотическим подъёмом в стране, ростом национального самосознания. Бронзовые фигуры выдержаны в тоне гражданского пафоса, суровой торжественности. Роль горожан отражена в бронзовых рельефах на гранитном постаменте. Мартос известен как крупный мастер монументально-декоративной скульптуры: статуя «Актеон» для большого каскада Петергофа, золочёная бронза, 1801; рельеф «Моисей источает воду из камня» на аттике Казанского собора в Петербурге (1804-1807, известняк), бронзовая статуя Иоанна крестителя, украшающая портик Казанского собора, а также фигуры четырёх евангелистов.

Материалы в декоративно-прикладной скульптуре обрабатываются самыми разнообразными способами: лепка, высекание, вырезание, http:\\@HL@000000000000003{CDC4A1BE-B9BF-4C7D-B860-0EB745A23F73}литьё, http:\\@HL@000000000000003{EE784C01-300A-4BA5-BA65-09CDCA79182D}ковка и http:\\@HL@000000000000003{3DD8A365-E01C-4945-8AA9-2140F1AD9D97}чеканка. Важнейшими на протяжении веков являются высекание (или ваяние) и лепка.

Пейзаж - от фр. paysage - местность, страна, родина - жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзаж - традиционный жанр станковой живописи и графики. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской, архитектурный (ведута), индустриальный пейзаж. Изображение морских видов носит название «марина». Пейзаж может быть историческим, героическим, фантастическим, лирическим.

АПОЛЛОН (Феб), в греческой мифологии и религии сын Зевса, бог-целитель и прорицатель, покровитель искусств. Изображался прекрасным юношей с луком или кифарой. Среди изображений Аполлона древнегреческие статуи (известны в римских копиях): «Аполлон, убивающий ящерицу» (ок. 370 до н.э., скульптор Пракситель) и «Аполлон Бельведерский» (сер. IV в. до н.э., скульптор Леохар).


В 1916 году в Швейцарии появилось течение « http:\\@HL@000000000000003{3D839103-E375-455C-9858-E0D5DA0DF122}дадаизм» (от франц. «dada» - лошадка, детский лепет). Оно полностью разрушало традиционные представления о «хорошем вкусе». Произведения дадаистов буквально шокировали публику. Так, на одной из выставок художником http:\\@HL@000000000000002{104FB9B9-2197-48F9-BE2D-98C06C7976FD}Марселем http:\\@HL@000000000000002{104FB9B9-2197-48F9-BE2D-98C06C7976FD}Дюшаном был выставлен обыкновенный писсуар, иллюстрирующий мысль автора о том, что искусство - это не то, что мы видим, а то, что чувствует художник.


По своему практическому назначению живопись делится на монументальную, станковую, театрально-декорационную, декоративную роспись предметов обихода, иконопись, миниатюру, диораму, панораму.

http:\\@HL@000000000000002{F50DD60E-43FF-4DF1-BE86-F285EB3378F3}Монументальная_живопись реализует большие общественные заказы, идеи. Она служит украшением архитектуры и выступает как часть единого ансамбля. Носителем монументальной живописи является неподвижная архитектурная основа или специальная конструкция.

http:\\@HL@000000000000002{EFA5FAC2-25F9-4176-946A-3395751F629C}Станковая_живопись создаётся не на стенах или потолках, а на «станке», откуда и происходит название этого вида живописи. Основной формой станковой живописи является картина, отделённая рамой от окружающей обстановки.

Синьяк Поль

Синьяк (Signac) Поль (1863-1935), французский живописец. Представитель и теоретик неоимпрессионизма. Пейзажам, исполненным мелкими мазками, присущи плоскостность и орнаментальность («Песчаный берег моря», 1890).

Айвазовский Иван Константинович

Айвазовский Иван Константинович ( 1817, Феодосия -1900, там же), русский живописец-маринист. В романтических полотнах («Девятый вал», 1850; «Чёрное море», 1881) изображал море, мужество людей, борющихся со стихией, морские сражения.

Художник необычайно плодовитый, Айвазовский часто прибегал к композиционным и колористическим штампам. Однако в лучших картинах - таких, как «Чёрное море» (1881, Третьяковская галерея), - проступают лучшие черты его дарования: чуткое понимание эстетики возвышенного, тонкое мастерство тональной передачи света, пронизывающего толщу воды. Важную главу в наследии Айвазовского составляет батальная живопись. С 1844 он был художником Главного морского штаба, написал много значительных картин на темы истории русского военного флота («Чесменский бой», 1848, Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского).

Кобальт, синяя или иссиня-фиолетовая краска. Получение и производство открыто в конце XVIII в. По химическому составу это аллюминат кобальта. Применяется в масляной и яичной темперной живописи, акварели и др. Краски прочные по сохранению цвета и кроющие.


ЧЕКАНКА,

1) отделочная операция объёмной штамповки - обжатие изделия в чистовом штампе для повышения точности размеров и качества поверхности (напр., при изготовлении монет, медалей, точных деталей);

2) получение рельефных изображений на тонких металлических листах (главным образом медных) путём ручной выколотки;

3) отделка поверхности изделий художественного литья с целью устранения мелких дефектов.


Особенностью романского стиля стало появление скульптурного декора, в первую очередь http:\\@HL@000000000000003{60D0D67A-C713-40EA-A936-C6088D005097}рельефа. Монументальные рельефы располагались на порталах, иногда покрывавших всю фасадную стену. Внутри храма рельефы помещались на капителях колонн и столбов. Архитектурные формы определяют композиции рельефов. Так в http:\\@HL@000000000000002{92BC92D6-DE82-4E89-B6BE-3BFDF9F0CA4F}Пятидесятнице композиция разворачивается на полуциркульном поле тимпана. Здесь решается сразу две задачи: наглядно передаётся евангельское сказание и декоративно заполняется плоскость с высеченными изображениями и орнаментальной пластикой.



БЫТИЕ, первая книга Пятикнижия, излагающая мифологические представления древних евреев о создании Вселенной, Земли и человечества, а также легендарную древнейшую историю евреев.


Лоррен Клод

Лоррен (Lorrain) (наст. фам. Желле, Gellee) Клод (1600-82), французский живописец и график. Представитель классицизма. В торжественные по композиции «идеальные» пейзажи вносил лиризм, мечтательно-элегическое настроение, тонкие эффекты освещения (серия «Времена суток»). Мастер рисунка и офорта.

http:\\@HL@000000000000003{4934C2D4-CC75-4020-8CE2-4FE0B783E466}Футуризм переводится как «будущее». Это направление в искусстве, возникшее в Италии в начале XX века, воспроизводит новый динамичный стиль, разрушающий все нормы и правила изображения натуры. Выражая своё активное отношение к миру, художники пытались передать внутреннюю динамику предмета: они разлагали предмет на «линии-силы», вводили наплывы плоскостей и сдвиги формы. Так, бегущая собака изображалась http:\\@HL@000000000000002{37F99CAD-BA1F-475F-906B-2CA03DB3F5EE}Джино_Северини гусеницей на множестве ножек.

ЕДИНОРОГ, мифическое животное с телом быка, лошади или козла и одним длинным прямым рогом на лбу. Единорог - символ чистоты и девственности.


Искусство портрета требует, чтобы наряду с внешним сходством в облике человека отражался его внутренний мир, его духовные интересы, социальное положение, типические черты той эпохи, в которой он жил. К тому же часто на произведение накладывается отпечаток личного отношения автора к модели и его творческий метод. Из всего этого следуют многие разновидности портрета. Это поясной портрет, бюст (в скульптуре), портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа. По характеру: парадный и камерный портреты. Изображение художником самого себя называют автопортретом.


ЭСКИЗ (франц. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.


Микельанджело был одним из титанов Возрождения. Его способности были уникальны: он мог делать всё. Но начало его творческой деятельности связано с античной скульптурой, которую он копировал в парках виллы Медичи.

К одной из вершин скульптурного искусства относится мраморная группа « http:\\@HL@000000000000003{8229AF97-94E8-467B-ACA5-002BE7D278B9}Пьета», которую скульптор создал для http:\\@HL@000000000000003{594E1985-FF94-4DF3-8D30-0096F060BEC0}собора Св. Петра в Риме. Прекрасное мраморное изваяние показывает безмерное горе Марии, оплакивающей снятого с креста Иисуса. Трудно поверить, что совершенство формы достигнуто всего лишь обработкой бездушного камня.

Рубенс Питер Пауль

Рубенс (Rubens) Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия - 30 мая 1640, Антверпен), фламандский живописец, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко.

Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621), историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портреты («Камеристка», около 1625). Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к изображению святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу. Великий живописец, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки; сохранилось около 300 рисунков). Искусство Рубенса, отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, насыщено разнообразными сюжетами, действием, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. Художник запечатлевал своих героев подчёркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Свойственные барокко черты условности и внешней, иногда ложной, экзальтации отступают у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

КУБИЗМ (франц. cubisme, от cube - куб), направление в искусстве 1-й четверти 20 в., представители которого стремились свести изображение к комбинации простых геометрических тел, призванных выразить «первичную структуру» мира, перестроив традиционные способы восприятия пространства.

ЭЛЛИНИЗМ, период в истории стран Восточного Средиземноморья со времени походов Александра Македонского (334-323 гг. до н.э.) до завоевания этих стран Римом, завершившегося в 30 г. до н.э. подчинением Египта.

С принятием http:\\@HL@000000000000003{AC9FCA50-C7A7-40D8-AF88-7D04C45DD05D}христианства на Руси искусство приобретает http:\\@HL@000000000000003{663D8ADD-A949-45B1-B0B6-AD29E4CE87B9}византийский_стиль. В этом стиле начали строиться памятники церковной и светской архитектуры. Архитектурный замысел храмов и соборов реализовывался в единстве с настенной живописью, http:\\@HL@000000000000003{6CC9B734-B108-4ED7-A492-8D011F40B35F}мозаиками, http:\\@HL@000000000000003{DE1C9EF4-5269-4C7F-BB9C-A81DE27E952C}фресками и http:\\@HL@000000000000003{5B1C6E79-877C-4866-A945-DBA716B17DF8}иконами.

Себек

Себек, в египетской мифологии божество плодородия, бог воды, повелевающий разливами Нила. Центр культа - город Шедит (греч. Крокодилополис) в Файюмском оазисе. Изображался в виде крокодила или человека с головой крокодила.

ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР, один из основных жанров изобразительного искусства, посвящён историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов. В историческом жанре находят художественное выражение образцы общественной доблести, драматические конфликты исторических сил. Изображение исторических событий долгое время связывалось с мифами, фольклорными и религиозными легендами. Собственно исторический жанр сформировался в эпоху Возрождения, но лишь в XIX в. окончательно отделился от аллегорического и религиозного жанров. В советской России исторические события особенно волновали художников и воспринимались ими неоднозначно. Многие полотна написаны о героическом прошлом страны, в которых они видели источник красоты, поэзии, лирики (В.М. Васнецов. «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем»), а иногда и гротескные образы (К.С. Петров-Водкин. «Новоселье»).


Кандинский Василий Васильевич

Кандинский Василий Васильевич (1866-1944), русский живописец и график, один из основоположников и теоретиков абстрактного искусства, автор экспрессивных, динамичных композиций, построенных на сочетании красочных пятен и ломаных линий .Большое внимание художник уделял графике, в особенности гравюре на дереве. Экспрессивно-беспредметные графические композиции украсили немецкую книгу стихов Кандинского «Звуки» (1913).

ФАЯНС (франц. faience, от названия итальянского города Фаэнца, где производился фаянс), керамические изделия (облицовочные плитки, архитектурные детали, посуда, умывальники, унитазы и др.), имеющие плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытые прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига). Близкие к фаянсу изделия изготовлялись в Др. Египте, Китае (4-5 вв.). В Европе производство фаянса началось в XVI в. (Франция), в России - в XVIII в.

Иконостас

Иконостас - перегородка с помещёнными на ней иконами - отделяет алтарь от остального храма. Если алтарь представляет собой мир горний, то иконостас - мир земной и объединяет как бы два эти мира.

В русских храмах XV-XVI вв. состав иконостаса (число рядов и количество икон в них) мог быть различным в зависимости от размеров церковных зданий. Хотя традиционно иконостас состоит из пяти рядов икон. Первый ряд, самый верхний - праотеческий. На нём изображают праотцов от Адама до Моисея. В центре - «Троица Ветхозаветная».

Второй ряд - пророческий. На нём располагают изображения пророков, которые предсказали о Богородице и рождении Христа. В центре размещают икону «Знамение».

Третий ряд - праздничный, на котором рассказывается о событиях Нового Завета, о земной жизни Спасителя.

Четвёртый ряд - деисусный, изображает моление Христу. В центре - «Спас в силах». Слева и справа - Пресвятая Богородица и Иоанн Предтеча.

В центре иконостаса - Царские ворота. По сторона от них пятый ряд - иконы Спасителя и Божий матери.

На Царских воротах обязательно изображают «Благовещение» (архангел Гавриил сообщает Деве Марии благую весть). Над Царскими воротами - находится икона «Тайная вечеря».


ПОП-АРТ (англ. pop art, сокр. от popular art - общедоступное искусство), модернистское художественное течение, возникшее во 2-й пол. 1950-х гг. в США и Великобритании. Отказываясь от обычных методов живописи и скульптуры, поп-арт культивирует якобы случайное, часто парадоксальное сочетание готовых бытовых предметов, механических копий (фотография, муляж, репродукция), отрывков массовых печатных изданий (реклама, промышленная графика, комиксы и т.д.).


В античных сюжетах великолепно проявился декоративный талант и фантазии Буше. В картине «Юпитер и Каллисто» Буше обратился к «Метаморфозам» римского поэта http:\\@HL@000000000000002{E38DD3CA-DB30-48CB-B85A-7F5CA4DED91F}Овидия, пересказавшего миф о боге Юпитере, который, влюбившись в нимфу Каллисто и желая её соблазнить, принял облик богини Дианы. Мифологический эпизод представляется в игривом духе, в котором изящные героини похожи на фарфоровые статуэтки.

АРКАДА (франц. arcade), ряд одинаковых арок, опирающихся на колонны или столбы.

РОКАЙЛЬ (франц. rocaille, букв. - осколки камней, раковины),

1) характерный для рококо мотив орнамента - стилизованная раковина;

2) то же, что рококо.



В декоративно-прикладных изделиях всегда используется принцип http:\\@HL@000000000000003{BE4218DF-2887-4878-9869-852BF0440970}стилизации, который придаёт реалистическим изображениям декоративное обобщение изображаемых предметов. Этот же принцип иногда используется и в других видах искусства. Поэтому черты декоративности можно увидеть и в живописных или скульптурных произведениях.

Любая стилизация должна передавать характерные черты, например, рисуется птица, и иногда нельзя точно сказать, что это - петух или павлин. Обобщённый образ становится просто символом. Художник передаёт не точный облик птицы, а существенные черты - изящную осанку, пёстрое оперение или другие детали.

При составлении композиции украшения изделия применяются условные приёмы «упрощения» формы и цвета. К этим приёмам в основном относят: изменение контура, изменение цвета, преобразование объёмной формы в плоскостную.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ, разновидность абстрактного искусства. Возник под влиянием сюрреализма с его идеей «автоматического письма». Ярче всего проявился в живописи - в свободных композициях, создаваемых крупным, импульсивным мазком, иногда - в технике «живописи действия» (англ. action painting), когда сам акт писания картины превращался в своеобразный перформанс. Наиболее известен американский вариант абстрактного экспрессионизма, сложившийся в 1940-е гг. (А. Горки, В. де Кунинг, Р. Мозервелл, Дж. Поллок). Европейские аналоги абстрактного экспрессионизма часто обозначают понятием ташизма.

ГРИЗАЙЛЬ (франц. grisaille, от gris - серый), вид живописи (преимущественно декоративной), выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого).

Фаворский Владимир Андреевич

Фаворский Владимир Андреевич [3 (15) марта 1886, Москва - 29 декабря 1964, там же], российский график, живописец, монументалист, театральный художник, теоретик искусства; выдающийся мастер искусства книги, создатель школы отечественной ксилографии. Для произведений Фаворского характерны философская глубина и яркость образов, высокое мастерство использования выразительных возможностей ксилографии. Народный художник СССР (1963), действительный член АХ СССР (1962). Ленинская премия (1962). Фаворский был также замечательным мастером романтико-исторического гравюрного портрета («Ф. М. Достоевский»,1929; «Пушкин-лицеист», 1935), а также портрета бытового (серия карандашных «двойных портретов» родных и друзей, 1938-61). С 1942 обращался к линогравюре (серия «Самарканд», 1942-44). Работал также как художник театра.

ЛИСИПП, древнегреческий скульптор 2-й пол. 4 в. до н.э. Представитель поздней классики. Придворный скульптор Александра Македонского, запечатлел образ великого полководца в одном из сражений. Создатель около 1500 бронзовых статуй, среди которых колоссальные фигуры богов и героев, могучие атлеты («Отдыхающий Гермес», «Апоксиомен», бюст Александра Македонского - сохранились в копиях). Фигуры удлинены, образам не чужд пафос, взволнованное вдохновение, эмоциональность.

РЕЛЬЕФ, в искусстве - вид скульптуры, в котором изображение является выпуклым (или углублённым) по отношению к плоскости фона. Основные виды - барельеф и горельеф.

Помимо круглой существует скульптура, созданная на плоскости - http:\\@HL@000000000000003{60D0D67A-C713-40EA-A936-C6088D005097}рельеф. Термин происходит от латинского слова и переводится как «выступ». Рельеф занимает как бы промежуточное положение между живописью и скульптурой. Это живопись, выполненная на плоскости скульптурными средствами. Прекрасным примером рельефа являются http:\\@HL@000000000000003{217B948A-1039-4463-A7EB-716AF988D607}фризы http:\\@HL@000000000000003{460A5904-43B1-492F-A284-A8FB30B9B399}Парфенона. Его главным выразительным средством является развёртывание http:\\@HL@000000000000002{2EBC3596-9388-47BB-869C-AE86043AB316}композиции на плоскости и сложные многофигурные сцены праздничного шествия.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО, область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т.д.). При обработке материалов (металл, дерево, керамика, стекло, текстиль и др.) в декоративно-прикладном искусстве используются литьё, ковка, чеканка, гравирование, резьба, роспись, инкрустация, вышивка, набойка и т.д. Произведения декоративно-прикладного искусства составляют часть предметной среды, окружающей человека, и эстетически её обогащают. Они обычно тесно связаны с архитектурно-пространственным окружением, ансамблем (на улице, в парке, в интерьере) и между собой, образуя художественный комплекс.


Пикассо Пабло

Пикассо Пабло (полн. Пабло Руис-и-Пикассо; Ruiz-y-Picasso) (25 октября 1881, Малага - 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский живописец, по происхождению испанец. В 1900-х годах (голубой и розовый периоды) создал обострённо-выразительные произведения, посвящённые обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). С 1907 основоположник кубизма, с середины 1910-х годов создавал произведения в духе неоклассицизма, в ряде работ близок сюрреализму. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). Много работал как график, скульптор, керамист. Международная Ленинская премия (1962). Международная премия Мира (1950).

Картину «Герника» http:\\@HL@000000000000002{B2C90259-EA8B-4C5D-A9C1-B71B54ED769C}Пабло_Пикассо создал после бомбардировки фашистами испанского городка Герника в 1937 году. Впервые животные воплотили в себе человеческие качества. Так, бык, поднявшийся над плачущей женщиной, олицетворяет собой тупую бездушность и жестокость фашизма. Истерзанный конь - испанский народ, пострадавший от фашизма. Выражения поз и лиц людей и животных, их подчёркнуто угловатые движения, словно нарисованные детской рукой, передают отчаяние и ужас войны.

Что такое цветовой тон, светлота и насыщенность

«Цветовым тоном» называют «цвет» и сравнивают с цветами спектра. Цвет неба сравнивают с голубым, цвет травы - с зелёным и т.д. Необязательно говорить «голубой цветовой тон», достаточно сказать «голубой тон» или «картина написана в голубых тонах».

Часто тон сравнивают со «светлотой». Эти понятия надо разделять, хотя чёткой границы нет. Например, ультрамарин размешивают белилами, т.е. изменяют по светлоте, и получается голубая краска. Но и тон можно назвать голубым. Однако голубой цветовой тон будет отличаться от голубого высветленного своим более тёплым или холодным оттенком.

Понятие «насыщенность» часто заменяют «интенсивностью». Возможно ли это? Интенсивность - это яркость цветового пятна, которое может разбеляться или затемняться. Насыщенность - степень цветности с добавлением другого цвета. Таким образом, для изменения цветового тона по светлоте добавляют белила или сажу. А для изменения насыщенности - другую краску (охру, умбру и т.д.).

ПОРТРЕТ (франц. portrait), изображение или описание человека или группы людей; в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздаётся человеческая индивидуальность. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создаёт типичный образ представителя народа, класса, эпохи.

В XVII веке на первый план выдвигается камерный, интимный портрет. Прекрасные голландские художники, прозванные

« http:\\@HL@000000000000002{C34CC1CE-189C-445A-9439-7D886BF46F36}малыми_голландцами» за маленький размер полотен, изображают реальную жизнь. Это музицирующие дамы, учёные, занимающиеся в своих кабинетах, хозяйки со служанками, галантные кавалеры. Таковы «Портрет четы Арнольфини» http:\\@HL@000000000000002{FDB2EE83-40B5-4D56-A383-714829FE1CAB}Яна_ван_Эйка, представленный на коллаже слева, и «Офицер и смеющаяся девушка» http:\\@HL@000000000000002{4AC2C152-CAAD-4E43-856C-0342F2A78135}Вермеера_Дельфтского, расположенный в правой части коллажа. В России портретный жанр расцвёл к середине XVIII века. Такие мастера, как http:\\@HL@000000000000002{B993E5ED-1237-413D-A3FA-4AFB68D9717B}Ф._Рокотов, http:\\@HL@000000000000002{6AEB16BF-C736-40F6-9DB8-C214F36F0636}Д._Левицкий и http:\\@HL@000000000000002{43B01220-3712-48CE-A340-D373050C2496}В._Боровиковский смогли и в парадных, и в камерных портретах передать душевную красоту и очаровательную внешность, особенно женских, моделей. В первой половине XIX века героем портрета становится романтическая личность, склонная к героическим порывам. Таков «Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова» http:\\@HL@000000000000002{E24A61EB-65EC-4AC6-98EF-14AD8BE92490}О._Кипренского и «Всадница» кисти http:\\@HL@000000000000002{01F9D409-464C-4946-BE9F-F1D4D450E4B7}К._Брюллова .

http:\\@HL@000000000000002{CF3CDD98-FF79-4420-B2AE-1251966F4ED0}Архип_Иванович_Куинджи возвышенно воспринимал природу и чувствовал её красоту. Необычный свет в его пейзажах казался современникам невероятным - и поэзия лунной ночи, и ослепительный солнечный свет на стволах берёзовой рощи. Его новаторство (метод обобщения) подготовило невероятный успех смелого замысла - выставки одной картины («Лунная ночь на Днепре»), после которой А.И. Куинджи стал знаменит и занял достойное место в ряду лучших художников России.

Любимые жанры Голландии XVII века - натюрморт, пейзаж и бытовой жанр. Глядя на голландские натюрморты - натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натюрморты-праздники, словно сделанные рукой натуралиста, просто диву даёшься! Дотронься до стекла, и бокал начнёт звенеть, лимон неизменно прозрачен и сочен, виноград покрыт капельками воды. К таким роскошным картинам не подходят слова «мёртвая натура». Ведь голландские мастера изображали не только изобилие фруктов, красоту тканей или изысканность стекла. Неизменно художники В. Хеда, В. Калф, П. Клас показывали поэтичность окружающего мира вещей.



По своему практическому назначению живопись делится на монументальную, станковую, театрально-декорационную, декоративную роспись предметов обихода, иконопись, миниатюру, диораму, панораму.

Монументальная живопись реализует большие общественные заказы, идеи. Она рассчитана на массового зрителя и существует в синтезе с архитектурой.

Станковая живопись не связана ни с какими художественными ансамблями. Она создаётся не на стенах или потолках, а на «станке», откуда и происходит название этого вида живописи. Станковая живопись получила особое развитие с изобретением масляных красок и приобрела ведущую роль в художественной культуре.

Христианское, культовое направление станковой живописи получило название иконопись.

Живопись в отличие от других видов изобразительного искусства может передавать образы, сюжеты, пейзажи наглядно в красочном богатстве. Поэтому художественная выразительность живописи зависит от красящих материалов, что в свою очередь определяет технику работы и отражается на эстетических вкусах зрителей.

МОНУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, род изобразительных искусств, произведения которого, создающиеся, как правило, для конкретной архитектурной среды, отличаются значительностью идейного содержания, обобщённостью форм, крупным масштабом. К монументальному искусству относятся памятники и монументы, скульптурные, живописные, мозаичные композиции для зданий, витражи, городская и парковая скульптура, фонтаны и т.д.


Эпоху Возрождения принято делить на несколько этапов.


Проторенессанс - XIII век (двухсотые годы - дученто) - XIV век(трёхсотые годы - треченто).


Ранее Возрождение - XV век (кватроченто).


Высокое Возрождение - XVI век (чинквиченто).


Позднее Возрождение - конец XVI века (новоченто).


Под влиянием искусства Возрождения возникли http:\\@HL@000000000000003{258CC505-7C21-4204-8E8D-68AC2784523E}академизм и http:\\@HL@000000000000003{E6755C82-DD6B-4B25-ABDF-F58E5081CE09}маньеризм.


БАРЕЛЬЕФ (франц. basrelief), низкий рельеф, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона не более чем на половину своего объёма.


В 1873 году в Париже состоялась выставка, получившая название «Салон отвергнутых». Там были показаны картины, отклонённые критиками официального http:\\@HL@000000000000003{54F50B32-74D8-48B6-9AF9-9229B08AC31F}Салона. Сейчас этим никого не удивить, а тогда это выглядело бунтом против признанного искусства.

Чем бунтари так привлекли зрителей? В их полотнах мир предстаёт в своём вечном движении, а природа - многоликой и прекрасной. Удивительная конкретность их полотен, порождающая «эффект присутствия», усиливается эмоциональной, нервной, трепещущей фактурой, дающей эффект сопереживания. Наиболее последовательно эти принципы были воплощены в творчестве пейзажистов http:\\@HL@000000000000002{C6E6AF0C-29CC-4CE7-90E5-63FF0755E35C}К._Моне, http:\\@HL@000000000000002{A2C120FD-2D64-40A9-A508-FEA75CCD9871}А._Сислея, http:\\@HL@000000000000002{072EC9DF-F554-484F-8391-37E9716C701E}К._Писсарро. Человек как часть прекрасной природы стал изображаться в полотнах http:\\@HL@000000000000002{C0ACC675-F340-4991-899A-E5E8BDFEF289}О._Ренуара и http:\\@HL@000000000000002{EFA0C737-991A-44B8-BE21-9F596C0C2298}Э._Дега.

РАКУРС (франц. raccourci - сокращение, от raccourcir - сокращать, укорачивать), в изобразительном искусстве - перспективное сокращение изображённых предметов. В декоративных росписях ракурсы часто используются для наиболее эффектной передачи движения и пространства.


Схема изменения цветов в перспективе: голубой цвет в перспективе светлеет и теплеет;

зеленый - светлеет и становится холодным; красный - светлеет и холодеет с переходом в светло-фиолетовый; желтый - зеленеет; черный - синеет; зеленый - становится сине-зеленым; белый - в середине удаления - светло-голубой, а уточки схода - розовый.


ГОР, в древнеегипетской мифологии бог солнца, покровитель власти фараона, который считался земным воплощением Гора, сын Осириса и Исиды. Изображался в виде сокола или человека с головой сокола.

Витражами называют картины и композиции, выполненные из разноцветного стекла или на стекле. Изначально витражи выполнялись из отдельных кусочков цветных стёкол, соединённых между собой свинцовыми полосками.

Раньше в странах Западной Европы витражами украшали окна готических соборов, городских ратуш, замков. Яркость цветных стёкол в витражах создавала ощущение таинственности, сказочности, нарядности, праздничности. Искусство витража распространилось во многих странах. Витраж Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге является одним из крупнейших в мире.


http:\\@HL@000000000000003{B9E1C0B0-3469-4A05-BC7F-9A1DE14BA28A}Гротеск (от франц. «причудливый») связан ещё с античными изображениями, сочетая в себе фантастическое и реальное, прекрасное и безобразное, трагическое и комическое. Условно гротеск делят на два типа: классический, ренессансный (жизнеутверждающий, берущий начало в народной фантазии) и романтический (трагический). Ко второму типу относятся офорты из серии «Капричос» http:\\@HL@000000000000002{501507EC-C5C1-46B9-938C-87D7ADB38027}Франсиско http:\\@HL@000000000000002{501507EC-C5C1-46B9-938C-87D7ADB38027}Гойи.


МИРОН, древнегреческий скульптор сер. 5 в. до н.э. Представитель искусства ранней классики. Гармоничные образы, утверждающие силу и красоту человека («Дискобол», «Афина и Марсий», сохранились в копиях). Первый мастер сложных бронзовых отливок. Все произведения Мирона дошли до нас только в римских копиях. «Дискобол» Мирона - первая попытка греческой скульптуры разорвать плен неподвижности. Движение передаётся только при рассмотрении фигуры спереди. При взгляде сбоку поза атлета воспринимается несколько странной, а экспрессия движения угадывается с большим трудом.



В «высоком» жанре создавал новых героев http:\\@HL@000000000000002{953A9594-C606-4A3A-9D75-7729386D86FD}Жак_Луи_Давид. «Клятва Горациев» - одна из ранних его картин, в которой рассказывается об одной героической истории Древнего Рима. Три брата патрицианского рода Горациев перед битвой дают клятву исполнить гражданский долг, даже если придётся погибнуть.

ФИДИЙ (нач. 5 в. до н. э. - ок. 432-431 до н. э.), древнегреческий скульптор периода высокой классики. Главный помощник Перикла при реконструкции Акрополя в Афинах. Грандиозные статуи - Афины Промахос на Акрополе (бронза, ок. 460 до н. э.), Зевса Олимпийского и Афины Парфенос (обе - золото, слоновая кость) - не сохранились. Статуя Зевса для храма в Олимпии - одно из Семи чудес древнего мира. Образы Фидия возвышены и прекрасны, соразмерны человеку, но и близки к представлению о божествах, справедливых, могучих, идеально красивых.

Под руководством Фидия исполнено скульптурное убранство Парфенона (фризы и фронтонные группы).

Творчество Фидия - одно из высших достижений мирового искусства, его образы сочетают жизненность с возвышенной классической гармонией и красотой.

Эхнатон

Эхнатон (Аменхотеп IV), египетский фараон XVIII династии, правил ок. 1365-48 до н.э. Сын Аменхотепа III и Тии (Тэйе), незнатной женщины, сестры жреца бога Ра из г. Гелиополя. Вступил на престол в 15-летнем возрасте под именем Аменхотепа (IV) (древнеегип. «Амон доволен»). Находился под сильным влиянием царицы-матери и своего воспитателя - Аменхотепа, сына Хапу. Как и его отец, в нарушение вековой традиции женился не на старшей дочери царствовавшего до него фараона (египетский престол формально передавался по женской линии), а на дочери одного из вельмож - Нефертити, впоследствии принимавшей активное участие в его религиозных преобразованиях.

Куинджи Архип Иванович

. В зрелый период творчества, используя световые эффекты и интенсивные цвета, сведённые к нескольким главным тонам, художник стремился передать наиболее выразительные по освещению состояния природы и достигал почти полной оптической иллюзии освещения («Украинская ночь», 1876; «Берёзовая роща», 1879; «После грозы», 1879; «Ночь на Днепре», 1880). Для получения в своих пейзажах панорамных эффектов Куинджи применял различные композиционные приёмы, например высокий горизонт. Его картины, прежде всего «Ночь на Днепре», произвели неизгладимое впечатление на современников, особенно на художников, и принесли Куинджи широкую известность. Со временем, однако, многие из полотен художника потеряли первоначальный вид: краски потускнели, цвет их изменился. В 1880 г. в Петербурге открылась необычная выставка одной картины («Лунная ночь на Днепре» А.И. Куинджи). Посетители с чувством волнения входили в полутёмный зал с задрапированными окнами, освещённый только лампами, и останавливались, очарованные лунной ночью. Зрители высказывали восхищение, а иногда и недоумение. Нет ли тут фокуса? Не писал ли он на перламутре или золоте? А некоторые просили заглянуть за полотно, чтобы убедиться, что картина написана не на стекле и за ней не находится лампа.

На небольшой по размеру картине ослепительный таинственный зеленоватый свет месяца освещает тихие воды Днепра, ночные берега, кое-где стены украинских хат. И снова взгляд падает на месяц, выглянувший из-за туч. «Положительно не помню, - писал поэт Полонский, - чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались и чтобы, наглядевшись на полотно, расцвеченное красками, выносили такое невероятное впечатление… Что это такое? Картина или действительность? В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту тёмную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, великолепную ночь?»

Равнодушных не было. Одни были сосредоточены, у других на глазах появлялись слёзы восторга. Так действовали, - вспоминает Репин, - поэтические часы художника на избранных верующих, и те жили в такие минуты лучшими чувствами души и наслаждались райским блаженством живописи».



КОНСТРУКТИВИЗМ, направление в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне 20 в., поставившее своей целью художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса. В зодчестве тесно примыкает к рационализму и функционализму. Сложилось в 1910-е гг., прежде всего на базе кубизма и футуризма.

МОЗАИКА (франц. mosaique), изображение или узор, выполненный из цветных камней, смальты, керамических плиток и т.д.; разновидность живописи, используемая преимущественно для украшения зданий. Возникла в античную эпоху.

Таурт


Таурт, в египетской мифологии богиня плодородия и деторождения, изображалась в виде стоящей самки гиппопотама, иногда с головой львицы. Таурт оказывала покровительство умершему в загробном мире, отгоняла злых духов, поэтому часто изображалась на амулетах и предметах домашнего обихода.


ПЛЕНЭР (франц. plein air, букв. - открытый воздух), в живописи - воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы.

Композиция

Композиция (от лат. compositio - составление, связывание),

1) построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция - важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому. Композицию часто отождествляют как с сюжетом, системой образов, так и со структурой художественного произведения (иногда синонимами понятий композиция и структура служат слова: архитектоника, построение, конструкция);

2) музыкальное, живописное, скульптурное или графическое произведение;

3) произведение, включающее различные виды искусств (напр., литературно-музыкальная композиция) или составленное из различных произведений и отрывков;

4) сочинение музыки; также учебный предмет в музыкальных учебных заведениях.

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939), российский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930). С начала 1910-х гг. перешёл от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям с ритмизированной компактной композицией, контрастами открытых и ярких цветов («Играющие мальчики», 1911). Разработал т.н. сферическую перспективу, создал драматические тематические картины («Петроградская Мадонна. 1918 год», 1920), аналитически строгие портреты («А.А. Ахматова», 1922), натюрморты, выявляющие конструктивность предметного мира («Черемуха в стакане», 1932). Работал как график и театральный художник. Широко известна работа «Купание красного коня»

Кукрыниксы

Кукрыниксы, творческий коллектив художников, ставших самыми знаменитыми и авторитетными мастерами российской карикатуры XX века.

В состав коллектива, названного по первым буквам фамилий его участников (а также имени одного из участников), вошли: Михаил Васильевич Куприянов 8(21) октября 1903, Тетюши, ныне в Татарстане - 11 ноября 1991, Москва], Порфирий Никитич Крылов 9 (22) августа 1902, дер. Щелкуново, Тульская обл. - 15 мая 1990, Москва и Николай Александрович Соколов 8 (21) июля 1903, Москва - 15 апрель 2000, Москва]. Сдружившись во время учёбы во Вхутемасе (1921-29), они с той поры постоянно работали втроём. В плакатах военных лет их графическая манера стала более броской и лаконичной. Целый ряд их плакатов-карикатур этого времени («Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941; и др.) завоевал мировую славу.

ТИМУР (Тамерлан) (1336-1405), полководец, эмир с 1370. Создатель государства со столицей в Самарканде. Разгромил Золотую Орду. Совершал завоевательные походы в Иран, Закавказье, Индию, М. Азию и др., сопровождавшиеся разорением многих городов, уничтожением и уводом в плен населения.


Портрет Моны Лизы, созданный в 1505 году, пожалуй, самая известная в мире картина. Она выставлена в http:\\@HL@000000000000003{24464C76-B73D-4773-833C-D69F8C360A41}Лувре, за толстым стеклом. Небольшого размера - 77 на 53 см, она уже пять веков вдохновляет художников, поэтов, музыкантов и скульпторов, порождает новые догадки, провоцирует подделки. Технически картина совершенна. http:\\@HL@000000000000003{D4FAC26B-57B9-4D55-BD7A-B7CD5C2ABCAC}Джорджо_Вазари, историк живописи, писал о ней: «рот…. представляется не сочетанием различных красок, а настоящей плотью. Глядя на ямку над ключицами, можно поклясться, что там бьётся пульс…».

МАРАТ (Marat) Жан Поль (24 мая 1743, Будри близ Невшателя, Швейцария - 13 июля 1793, Париж), радикальный политический деятель эпохи Великой французской революции, один из вождей якобинцев.

«Малый» жанр также был интересен Давиду. Портретное творчество даёт ему возможность поиска героев. «Смерть http:\\@HL@000000000000003{816BD169-24C8-4D22-BE4E-7665445942E1}Марата» изображает одного из вождей якобинцев. По одной из версий «друга народа» заколола http:\\@HL@000000000000003{E2503B6E-A089-46E4-A5BE-1420828832FF}Шарлотта_Корде, которую тот решился принять, поверив, что она явилась к нему с новыми сенсационными разоблачениями врагов революции.


Новаторством античных художников явилась разработка системы выразительных средств, воспроизводящих действительность, передачу анатомического строения и движения фигуры.

Образы скульптур http:\\@HL@000000000000003{AC3B5349-DD12-41A6-A3C9-1ED1B2A86E9E}Фидия возвышены и прекрасны, соразмерны человеку, но и близки к представлению о божествах, справедливых, могучих, идеально красивых.

РОМАНТИЗМ,

1) направление в искусстве конца XVIII - первой четверти XIX в., выступающее против канонов классицизма и характеризующееся стремлением к национальному и индивидуальному своеобразию, к изображению идеальных героев и чувств;

2) направление в искусстве, проникнутое оптимизмом и стремлением показать в ярких образах высокое назначение человека.

http:\\@HL@000000000000003{AF991BAC-AF18-4289-A28E-EE8616734984}Романтизм, как новый этап развития исторического жанра, выдвинул новые направления: философское осмысление трагедий народов и их героев.

Николай Николаевич Ге в картине «Пётр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» изобразил психологическую драму, в которой участвуют отец и сын. Взгляды, позы, светотени, всё раскрывает трагический конфликт императора Петра I и царевича Алексея Петровича.

Графика (пишу, черчу, рисую) - это, прежде всего, рисунок, искусство, основанное на линиях и пятнах, белого и чёрного (ахроматического).

Рисунок может быть авторским, сделанным в единичном варианте, и во многих экземплярах воспроизведён при помощи техники (печатная графика).

Лоренцо_Бернини, впавший в немилость при папе Иннокентии X и временно удалённый от папского двора, создаёт вне Ватикана известнейшее своё скульптурное произведение «Экстаз святой Терезы» (1645-1652) в римской капелле Корнаро.

Композиция раскрывает один из сюжетов записок испанской монахини Терезы, жившей в XVI веке. Монахиня рассказывает, как однажды к ней во сне явился ангел и пронзил ей сердце огненной стрелой, от чего она испытала «сладостную муку». Удивительно, как Бернини в мраморе передаёт чувственное переживание, используя изломанные линии складок одежды на фоне золотистых лучей.

КАПЕЛЛА (позднелат. capella), католическая или англиканская часовня: небольшое отдельное сооружение или помещение в храме (в боковом нефе, в обходе хора) для молитв одной семьи, хранения реликвий.

Икона - это книга о вере. Языком линий и красок она рассказывает догматическое, нравственное и литургическое учение Церкви. И чем чище и выше жизнь христианина, тем доступнее его душе язык иконы.

Икона - прежде всего священный предмет. Изображённый на ней лик получает, по правилу Церкви, имя через надписание. Этим икона усвояется тому, кто на ней изображён, восходит к своему первообразу и становится причастной его благодати, так что при недостойном, небрежном обращении с иконой оскорбляется не живопись, а тот, чьё имя она получила, первообраз. Поэтому начинающему иконописцу с самого начала необходимо проникнуться благоговением к иконописанию и признать его святым делом.

Икона есть образно выраженная молитва, и понимается она, главным образом, через молитву. Она рассчитана только на молитвенно предстоящего перед ней верующего. Её назначение - содействовать молитве, поэтому трудящемуся в этом деле необходимо во время работы не забывать о молитве. Молитва многое в иконе объяснит без слов, сделает понятным, близким, покажет как духовно верное, как неопровержимо истинное.

Цвет в http:\\@HL@000000000000003{CB852BD8-8AD6-4666-AB3D-0AC68DE51FDA}иконописи подчиняется определённой http:\\@HL@000000000000003{537C11C2-1A6D-4B69-A303-CD04B0B5DAC5}символике, без понимания которой восприятие данного вида искусства практически невозможно.

На православных иконах цвета при изображении ликов, одеяний, предметов, самого фона, или «света», как его точно называли в древности, также имеют глубоко символическое значение. В сложившемся каноне по существу имеются два явления - белый цвет со всеми семью цветами спектра, из которого он состоит, и чёрный цвет как отсутствие света, символ небытия, смерти или отречение от мирской суеты и богатства. Икона создаётся в несколько этапов. Каждый этап заключает в себе создание очередного элемента или слоя иконы.

1. Основание - это доска (липа, кипарис) или несколько склеенных досок, которые подготовлены для нанесения последующих слоев.

2. Доска проклеивается горячим и жидким столярным клеем (лучше мездровый клей или пищевой).

3. Затем наклеивается паволока из редкой ткани. Обычно используется марля или ей подобная ткань.

4. Грунт (левкас) представляет собой смесь алебастра, разведённого на довольно жидком клее. Когда левкас высох и выглажен, приступают к переводу на него рисунка.

5. Позолота, если икона должна иметь позолоченный фон или другие элементы.

6. Наносится красочный слой. В иконописи традиционно используется натуральная яичная темпера, которую готовят из натуральных пигментов и яичной эмульсии.

7. После того как икона написана, её необходимо покрыть тонким слоем олифы или масляного лака.

ГРАВЮРА (франц. gravure), вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесённого на доску гравёром. Оттиски также называют гравюрами. В Европе возникла на рубеже XIV-XV вв. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка [как правило, это гравюра на дереве (ксилография) или на линолеуме (линогравюра)], и углублённую, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т.д.). Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т.д.).

ПАВОЛОКА в технологии древнерусской живописи - кусок холстины, приклеенный к поверхности доски перед нанесением левкаса.


Иван_Никитич_Никитин - один из основоположников русской светской живописи. В своих работах Иван Никитич передаёт индивидуальные черты, характер портретируемого. Петра I он изображает ещё молодым. Но уже в этом портрете можно увидеть черты будущего императора.

ПЛАСТИКА (греч. plastike),

1) то же, что скульптура; в узком смысле - лепка скульптуры из пластичных, вязких материалов;

2) Пластичность, выразительность объёмной формы; в широком смысле - эмоциональная художественная выразительность, гармония, изящество.


В Древнерусском искусстве особый интерес представляет миниатюра. В средневековых рукописях встречаются небольшие изображения, которые поясняли текст, и орнаментальные заставки. Эти миниатюры, как и иконы, выполнялись в технике яичной темперы.

Репин Илья Ефимович

Уже религиозные картины, исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869; «Воскрешение дочери Иаира», 1871; обе - Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа - уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию - общей драматической задаче. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже пишутся как академический заказ. Но Репин создаёт на базе многочисленных натурных этюдов - в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф.А. Васильевым в 1870 году - картину, которая, сразу сделав молодого мастера знаменитостью, производит сенсацию. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натуры - народных типов - и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. Весь красочный и композиционный строй картины выражает уже не только величие Волги и ее тружеников, но саму политическую атмосферу общества, его чаяния и тревоги.

Кисть Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. «Я человек 60-х годов,... для меня ещё не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого и др. идеалистов», - свидетельствует действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Однако он остаётся и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизма, и символизма. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону В.В. Стасова, то «Мира искусства», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом.

Главная картина парижского периода («Садко в подводном царстве», 1876, там же) стала шагом назад, явившись переусложненной аллегорией позднеромантического салонного плана. Но художник стремится закрепить успех «Бурлаков» в драматических или стихийно-праздничных сценах народной жизни - таких, как «Проводы новобранца» (1879, там же) и «Вечорницi» (1881, Третьяковская галерея).

Итогом этих поисков стал новый шедевр - «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии; при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мёртвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик.

Осовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций - гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения её в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же ), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Сцена убийства Иваном Грозным своего сына - настоящая «картина-триллер», говоря современным языком, - производит шоковое воздействие на публику.

МОНУМЕНТАЛЬНЫЙ,

1) об искусстве: относящийся к созданию монументов, памятников, к оформлению архитектурных сооружений;

2) величественный, производящий впечатление величиной, мощностью.

ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО, искусство эпохи первобытного общества. Возникло в позднем палеолите ок. 33-го тыс. до н.э., отражая условия жизни и воззрения первобытных охотников (примитивные жилища, полные жизни и движения пещерные изображения животных, женские статуэтки). У земледельцев и скотоводов неолита и энеолита появились общинные поселения, мегалиты, свайные постройки; изображения стали передавать отвлечённые понятия, развилось искусство орнамента. В эпохи неолита, энеолита, бронзового века у племён Египта, Индии, Передней, Средней и Малой Азии, Китая, Южной и Юго-Восточной Европы сложилось искусство, связанное с земледельческой мифологией (орнаментированная керамика, скульптура). У северных лесных охотников и рыболовов бытовали наскальные изображения, реалистические фигурки животных. Скотоводческие степные племена Восточной Европы и Азии на рубеже бронзового и железного веков создали звериный стиль.


МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ЖАНР, в истории искусства жанровая разновидность изобразительного искусства, черпающая сюжеты из мифологии, т.е. из древних религиозно-фантастических сказаний о богах и героях.

Химера

Химера, в греческой мифологии чудовище с головой и шеей льва, туловищем козы и хвостом дракона; порождение Тифона и Ехидны. В средневековом европейском искусстве химерой называли скульптурное изображение фантастического чудовища.

АПСИДА, абсида (от греч. hapsis, род. п. hapsidos - свод), выступ здания, полукруглый, гранёный или прямоугольный в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом. Апсиды появились в древнеримских базиликах. В христианских храмах апсида - алтарный выступ, ориентированный обычно на восток.

ПАНОРАМА (от пан... и греч. horama - вид), вид искусства: живописная картина, охватывающая весь круг горизонта, совмещается с объёмными макетами переднего «предметного» плана. Панорама располагается в круглом зале с центральной обзорной площадкой и создаёт иллюзию реального окружающего пространства. Популярны батальные панорамы («Оборона Севастополя», открыта в 1905 и 1954 в Севастополе, «Бородинская битва», открыта в 1912 и 1962 в Москве - обе работы Ф.А. Рубо; «Сталинградская битва», 1981, Н.Я. Бут, В.К. Дмитриевский и др.).

СОЦ-АРТ, направление в российском изобразительном искусстве последней четверти 20 в. В его названии понятие социалистического реализма было иронически соединено с поп-артом. Сложившийся в «неофициальном искусстве» начала 1970-х гг., соц-арт высмеивает расхожие мотивы советской политической агитации. Как и для поп-арта, для него характерно пародийно-разоблачительное отношение и к образам массовой культуры в целом. Среди его представителей - В.А. Комар и А.Д. Меламид (основоположники направления), Г.Д. Брускин, А.С. Косолапов, Л.П. Соков. Близки ему многие образы Э.В. Булатова. Широко войдя в российскую зрительную культуру конца века, он стал своеобразным «стилем перестройки».

Снейдерс Франс

Снейдерс (Snyders, Snijders) Франс (1579-1657), фламандский живописец. Сотрудничал с П.П. Рубенсом. Монументальные, декоративно-красочные натюрморты и анималистические картины (серия «Лавки»), проникнутые ощущением изобилия и богатства природы.

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ (франц. neoimpressionnisme) (дивизионизм, пуантилизм), течение в живописи, возникшее во Франции ок. 1885 года (Ж. Сера, П. Синьяк ). Используя выводы научного цветоведения, придало методический характер введённому импрессионизмом разложению сложных тонов на чистые цвета. Плоскостно-декоративные картины систематически заполнялись мазками правильной формы.

РАСТРЕЛЛИ (Rastrelli) Бартоломео Карло (1675, Флоренция - 18 (29) ноября 1744, Петербург), итальянский скульптор, выдающийся мастер барокко, один из основоположников этого стиля в русской скульптуре.

(Зимний дворец)

Марк Аврелий

Марк Аврелий Антонин (Marcus Aurelius Antoninus) (26 апреля 121, Рим - 17 марта 180, Сирмий, Нижняя Паннония), римский император из династии Антонинов, представитель позднего стоицизма, автор философских «Размышлений». Восстановил римский протекторат над Арменией и захватил Месопотамию в войне 162-166 гг. с парфянами; в 166-180 гг. вёл Маркоманскую войну.

КВАТРОЧЕНТО (итал. quattrocento, букв. - четыреста), итальянское наименование 15 в. Эпоха кватроченто отмечена расцветом культуры Раннего Возрождения. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира.

Пейзажи http:\\@HL@000000000000002{4C01769C-353C-4F55-94DB-4B298E4397D4}Исаака_Левитана часто называют «пейзажами настроения». На его полотнах точно передаются изменчивые состояния русской природы. Через них часто можно почувствовать настроение грусти, тоски и скорби или радости и умиротворения. Таковы «Золотая осень», «Над вечным покоем», «Март».

Картина «Владимирка» написана под впечатлением встречи Левитана с печально известной дорогой, по которой шли по этапу в Сибирь каторжане. Пасмурное небо с серыми облаками навевает мрачные думы. Лишь одинокая странница, с молитвой обратившаяся к иконе на придорожном столбике, и белеющая вдали церковь оживляют просторы и символизируют светлые надежды.

Фантастические портреты, созданные миланским учёным и художником http:\\@HL@000000000000002{6298ABA1-6F07-4834-9384-FF0D05022779}Арчимбольдо, поражают своей необычностью. Они созданы из цветов, листьев, сучков, овощей и фруктов. Таким необычным образом художник хотел подчеркнуть связь между человеком и природой. Иногда он создавал картины, перевернув которые можно было увидеть совершенно другую фигуру. Так, перевернув «Садовника», зритель увидит прекрасный натюрморт. За это современники художника прозвали его «иллюзионистом».

Малые голландцы

Малые голландцы, обобщённое название голландских художников XVII века, мастеров бытового, пейзажного жанра и натюрморта, ярко выразивших своеобразие национальной живописи этого времени.

КОНХА (от греч. konche - раковина), полукупол, служащий для перекрытия полуцилиндрических в плане частей зданий.

Смешение красок способом наложения одного слоя на другой называется http:\\@HL@000000000000003{CB222572-6ED9-4C8D-8852-94CCACDF5E92}лессировкой, при этом полупрозрачный верхний слой с нижележащим создают всевозможные цветовые эффекты. Способы наложения бывают нескольких типов.

Мусоргский Модест Петрович

Мусоргский Модест Петрович (1839-1881), русский композитор, член «Могучей кучки». Создал монументальные народные музыкальные драмы «Борис Годунов» (1869, 2-я редакция 1872) и «Хованщина» (1872-1880, завершена Н.А. Римским-Корсаковым, 1883). Запечатлел живые человеческие образы также в песнях - драматических сценках, в которых обращался к социально заострённым темам из народной жизни («Калистрат», «Сиротка»). Среди сочинений: опера «Сорочинская ярмарка» (1874-1880, окончена Ц.А. Кюи, 1916), фортепианный цикл «Картинки с выставки» (1874), вокальные циклы «Детская» (1872), «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти»

ФАКТУРА (от лат. factura - обработка), в изобразительном искусстве характер поверхности произведения.


http:\\@HL@000000000000002{095FFCD8-3656-49F6-A7A6-804CD08DE5C7}Петрарка Франческо

Петрарка (Petrarca) Франческо (1304-1374), итальянский поэт, родоначальник гуманистической культуры Возрождения. «Канцоньере» («Книга песен») - лирический дневник, образец поэтического самовыражения, проникнутого противоречием между аскетическим средневековым мироощущением и новым видением мира. Поэмы: «Африка» (1339-42; на латинском языке) о 2-й Пунической войне, «Буколики» (1346-57). Автобиографическая проза («Моя тайна, или Книга бесед о презрении к миру», 1342-43; «Письмо к потомкам», 1374). Оказал значительное влияние на развитие европейской поэзии.

Дионисий

Дионисий (ок. 1440-1505), русский художник, ознаменовавший своим творчеством последний взлёт древнерусского искусства после Андрея Рублёва, совпавший с общим подъёмом Московской Руси в царствование Ивана III. Автор многочисленных икон, фресок и миниатюр, Дионисий известен не меньше, чем его гениальный предшественник.

Шишкин Иван Иванович

Шишкин Иван Иванович (1832-98), русский живописец и график. Передвижник. В эпических образах («Рожь», 1878; «Утро в сосновом лесу», 1889) раскрыл красоту, мощь и богатство русской природы (преимущественно лесной). Мастер литографии и офорта. В таких картинах, как «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстаёт уже очевидной реальностью, прежде всего за счёт тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).

Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует её высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счёт яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Монументально-романтический образ Природы с большой буквы неизменно присутствует в картинах. Художнику одинаково удаются и далевые виды, и лесные «интерьеры» («Сосны, освещённые солнцем», 1886; «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К.А. Савицким, 1889). Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды, представляющие собой детализованный дневник природной жизни.

Импрессионисты хотели исследовать природу более точно и конкретно, чем это делалось до них. Работа на открытом воздухе - http:\\@HL@000000000000003{8F8786D0-6F77-478B-B065-711831ACBD46}пленэре - означала принципиально новую художественную установку - художник уже не противопоставлял себя природе, а находился внутри её круговорота. Природа стала изображаться не только как она есть, но и как она есть в данный момент. Свет стал не то чтобы единственным героем их живописи. Он стал равноправен с сюжетом. Он определяет важнейшие изобразительные средства - цвет и живописную фактуру. Сюжеты на картинах этих художников не традиционны. Главное внимание сосредоточено не на человеке или животном, а на состоянии природы, подчёркнута «случайность» композиции. Чёткий контур отсутствует. Раздельный мазок рассчитан на оптическое смешение тонов в глазу зрителя, но не на палитре.

Слово « http:\\@HL@000000000000003{49CFC502-1A1D-4F54-956B-F4270D80209E}скульптура» появилось ещё в античности. В Древнем Риме оно переводилось как «высекать». Это было связано с материалом, из которого создавали скульптуры тогдашние мастера - с мрамором. Скульптура - это трёхмерное (объёмное) произведение искусства. Её можно рассмотреть со всех сторон. Поэтому скульптура часто украшала площади и парки городов.

ЛИТЬЁ, получение отливок путём заливки обычно расплавленных материалов (металлов, горных пород и т.д.) в литейную форму. Применяется более 50 видов литья металлов.

АРТЕМИДА, в греческой мифологии дочь Зевса, богиня охоты, покровительница рожениц. Изображалась с луком и стрелами, иногда с полумесяцем на голове. Ей соответствует римская Диана.

Перов Василий Григорьевич

Перов Василий Григорьевич [21 декабря 1833 (2 января 1834) или 23 декабря 1833 (4 января 1834), Тобольск - 29 мая (10 июня) 1882, село Кузьминки, ныне Москва], русский живописец, один из организаторов Товарищества передвижников. Автор жанровых картин («Сельский крестный ход на Пасхе», 1861), проникнутых сочувствием к народу («Проводы покойника», 1865, «Тройка», 1866), психологических портретов («А.Н. Островский», 1871; «Ф.М. Достоевский», 1872).

Колорит Перова обрёл новую, более острую, тональную выразительность в таких картинах, как «Проводы покойника» (1865) и «Тройка. Ученики мастеровые везут воду» (1866; обе - там же); крестьянские похороны в первом случае и эпизод из жизни обездоленных детей-подмастерьев во втором предстают уже не просто социальной сатирой, но драмой об «униженных и оскорблённых», по смыслу своему общечеловеческой. Сила символико-психологического обобщения - и соответственно параллели с прозой Ф.М. Достоевского, - еще более значительны в «Утопленнице» и в особенности в картине «Последний кабак у заставы» (обе - 1868, там же). Туманный утренний город за фигурой женщины-самоубийцы и (в «Кабаке...») закат, гаснущий за городской чертой кажутся роковым порубежьем, придающим серой и низменной бытовой среде подобие земного ада.Мягкой юмористической разрядкой на этом фоне кажутся жанровые композиции 1870-х гг. («Птицелов», 1870; «Охотники на привале», 1871; «Рыболов», 1871; Третьяковская галерея). Созерцая простых обывателей с их отнюдь не героической, но всё же «человечкиной» душой, Перов здесь -если говорить о литературных параллелях - приближается к Н.С. Лескову. Впрямую его литературные симпатии сказываются в картине «Старики-родители на могиле сына» (1874, там же), написанной как иллюстрация к финалу тургеневских «Отцов и детей». Сам художник обнаруживает и писательский талант (рассказы из народной жизни «Тётушка Марья», 1875; «Под крестом», 1881).

Виды контрастов

Контрасты разделяются на два вида: ахроматический (светлотный) и хроматический (тоновой), причём каждый из них может быть одновременным, последовательным и пограничным. Светлотный контраст - наиболее распространённое явление. Светлое пятно на тёмном фоне кажется более светлым, чем оно есть на самом деле. На белом фоне серый цвет кажется темнее.

Эффект светлотного контраста наблюдается и при одинаковом цветовом тоне, различающемся по светлоте. Светло-красный на фоне тёмно-красного кажется светлее, а на белом фоне темнее. В таком монохроматическом контрасте изменяется не только светлота, но и насыщенность.

Одновременный цветовой контраст проявляется при взаимодействии двух хроматических или хроматического и ахроматического цветов.

Контраст по цветовому тону сопровождается изменением светлоты и насыщенности. Жёлтый на синем фоне в большей мере вызывает явление светлотного контраста. Красный на коричневом фоне кажется более насыщенном, чем на белом (эффект выражается в насыщенности).

Чистый контраст по светловому тону вызывается тонами примерно равными по светлоте и насыщенности. Взаимодополнительные цвета повышают насыщенность и яркость, если они занимают достаточно большую плоскость.

ЛЕССИРОВКА (от нем. Lasierung), тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

Фоновое письмо

Для фонового письма выбирается чёрный или цветной фон (красный, коричневый, зелёный). На нём золотой рисунок выглядит очень эффектно. Золотой блеск получается от того, что посуду натирают алюминиевым порошком. После росписи покрывают олифой, и благодаря термической обработке она приобретает медовый оттенок и становится как бы прозрачной.

Пименов Юрий Иванович

Пименов написал одно из самых замечательных своих полотен - «Новая Москва» (1937, Третьяковская галерея). Городской пейзаж в картине передан через восприятие сидящей за рулём женщины, которая словно любуется панорамой проспекта. Тема Москвы в творчестве художника, не покидавшего город даже во время Великой Отечественной войны («картины пускай едут, я остаюсь»), стала для него одной из главных («Следы шин», 1944; серия «Новые кварталы», 1962-67, в том числе «Свадьба на завтрашней улице», 1962; Третьяковская галерея). С начала 1930-х годов художник выработал своеобразную манеру письма - мелкими, полупрозрачными мазками, создающими эффект как бы вибрирующей живописной поверхности. В этот период он пишет не только жанровые композиции, но и натюрморты (серия «Вещи каждого дня», 1959), пейзажи и портреты.

КРАСКИ, однородные суспензии пигментов в плёнкообразующих веществах. Изготовляются на основе олиф (масляные краски), лаков (эмалевые краски), водных растворов некоторых органических полимеров (клеевые краски) и жидкого стекла (силикатные краски), водных дисперсий полимеров (эмульсионные краски). Тонкие слои краски образуют при высыхании непрозрачные покрытия, защищающие поверхность от воздействия агрессивных агентов и придающие ей красивый внешний вид. Широко используются в народном хозяйстве, быту, а также в живописи.

Файюмские портреты

Файюмские портреты, заупокойные живописные портреты в Древнем Египте; название получили по месту первой крупной находки файюмских портретов в 1887 в оазисе Файюм. Расцвет искусства файюмских портретов относится к середине I-III вв. Файюмские портреты писались в технике восковой живописи на доске, вставлявшейся затем в бинты мумии на месте лица; часть ранних файюмских портретов писалась на холсте. Замена традиционной древнеегипетской заупокойной маски файюмских портретов произошла в греко-египетской среде под римским влиянием. Файюмские портреты писались иногда и для помещения их в домах и вставлялись в мумии после смерти портретируемого. Стилистически в файюмских портретах намечаются 2 направления - одно, следовавшее традициям античного искусства, другое - искусства египетского. Первое отличалось яркой жизненностью образов, объёмностью передачи форм, светотеневой моделировкой, трёхчетвертной постановкой головы. Для второго характерны графичность, плоскостность,

Готика

Готика, художественный стиль, пришедший на смену романского стиля в XII в. во Франции. Термин «готика» произошёл от названия германского племени готов, разрушивших Рим в 410 г. Этот термин начали употреблять в эпоху Возрождения как отрицательную характеристику средневекового искусства (готский, т.е. варварский, примитивный и грубый). Однако надо сказать, что архитектура готики имеет рациональную и прочную конструкцию с огромным внутренним пространством. Это можно считать проявлением смелой человеческой мысли, отвергнувшей догматизм романского зодчества, в котором господствовали массивные каменные массы.

МАСЛО, вид живописи художественными масляными красками. Исполняется главным образом на холсте, дереве, картоне и т.п., покрытых грунтом (станковая масляная живопись), или на известковой штукатурке (монументальная масляная живопись). Техника маслом разработана в нач. XV в. братьями ван Эйк. Благодаря интенсивности тонов и тонкости цветовых переходов масляная живопись обладает богатыми возможностями воссоздания зримой картины мира.

ЖИВОПИСЬ, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Живопись - важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей.

Ультрамарин, яркая синяя краска. Издревле получали посредством измельчения полудрагоценного камня лазурита. Краска от густо-синего до голубовато-серого цвета, в зависимости от распределения окраски в камне. В России была известна под названиями Горная синь (часто путали с медной Синью горной, производимой из минерала азурита) и голубец. Широко использовалась в иконописи и настенной живописи. В масляной живописи ультрамарин изменяет цвет, бледнеет от кислотной среды растительных масел и смол, по этой причине старые европейские мастера растирали её на клеях, сочетая со слоями масляных красок.


КОВКА, способ обработки металла давлением, при котором в результате многократного прерывистого ударного воздействия инструмента на заготовку (преимущественно нагретую) она приобретает заданные форму и размеры; производится на прессах, молотах или ковочных машинах. Основные операции: осадка, высадка, протяжка, обкатка, раскатка, прошивка.

Романский стиль

Романский стиль, стиль средневекового западноевропейского искусства 10-12 вв. (в ряде стран также 13 в.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах выражавшими могущество Бога. Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра.

КОНТРФОРС (от франц. contreforce - противодействующая сила), устой, поперечная стенка, вертикальный выступ, укрепляющий основную несущую конструкцию (главным образом наружную стену).

ГУАШЬ (франц. gouache), краски, растёртые на воде с клеем и примесью белил, а также живопись этими красками. Употребляется преимущественно для живописи по бумаге, шёлку и др., даёт непрозрачный слой.

АКАДЕМИЗМ (франц. academisme),

1) чисто теоретическое направление, традиционализм в науке и образовании;

2) оторванность науки, искусства, образования от жизни, общественной практики;

3) в изобразительном искусстве направление, сложившееся в художественных академиях 16-19 вв.: следовало внешним формам классического искусства античности и Возрождения, насаждало условные идеализированные образы, далёкие от жизни сюжеты, отвлечённые нормы красоты.

ВЕРСАЛЬ (Versailles), город во Франции, юго-западный пригород Парижа. Версаль получил международную известность своими замечательными памятниками архитектуры и изобразительного искусства, а также историческими событиями, которые здесь происходили. К 1632 году, когда его приобрёл Людовик XIII, Версаль был небольшим селением. С 1682 года (при Людовике XIV) и до 1789 года - главная резиденция французских королей. В 17-18 вв. сложился величественный дворцово-парковый ансамбль Версаля, который вырос из небольшого охотничьего замка Людовика XIII (1624, архитектор Ф. Леруа), превращённого в несколько строительных периодов (1661-68, архитектор Л. Лево; 1670-74, архитектор Ф. д'Орбе; 1678-89, архитектор Ж. Ардуэн-Мансар) в господствующий над окружением обширный дворец (длина фасада 576,2 м) с пышной отделкой парадных и жилых интерьеров (художник Ш. Лебрен, с 1661, и др.) и с парком площадью свыше 6 тыс. га.


В переводе с французского слово http:\\@HL@000000000000003{FD106D57-5366-42EE-91EF-36DF4A8D954E}натюрморт означает «мёртвая природа». Более точное название, принятое в англоязычных странах - «still life» - или немецкое - «Stilleben»- «тихая жизнь». Суммируя все переводы, можно сказать, что речь идёт о вещах и предметах, которые живут своей тихой жизнью около человека. Натюрморт интересен потому, что он связан с человеком незримыми нитями. Даже если на полотне нет человека, предметы, так или иначе, несут его отпечаток.

Когда Ренуар стал создавать каталог выставки 1874 года, он хотел назвать расплывчатый холст Моне «Восход солнца в Гавре». Моне посоветовал вычеркнуть слово «Гавр». «Назови её как-нибудь неопределённо, поставь «Импрессия» («впечатление»), а то Гавр звучит слишком вызывающе!» - решил Моне. Ренуар поместил её в каталоге под номером 98 «Впечатление. Восход солнца». Моне мог назвать это «Каприз» или «Импровизация». Но картина была подписана как «Импрессия». Таким образом, было найдено определение прекрасному стилю, совершившему переворот во взглядах на живопись.

Цвет на полотнах http:\\@HL@000000000000003{0D6146CD-297D-4A84-A8B2-D3F6163BEFBD}импрессионистов стал излучать «тепло» и эмоциональность. По их мнению, чем интенсивнее цвет и свет, тем эмоциональнее он воздействует на зрителя.

КОНТРАСТ, отношение разности яркостей объекта и фона к их сумме. Пороговый контраст - минимальный контраст, воспринимаемый глазом.

УТИЛИТАРНЫЙ, сообразующийся исключительно с практической выгодой или пользой, практичный, прикладной (утилитарный подход к делу).

Станковая живопись

Станковая живопись не связана ни с какими художественными ансамблями. Она создаётся не на стенах или потолках, а на станке (мольберте). Именно от слова станок и происходит название этого вида живописи. Станковая живопись получила особое развитие с изобретением масляных красок и приобрела ведущую роль в художественной культуре.

Христианское, культовое направление станковой живописи получило название иконопись (более подробно см. в занятии Древнерусское искусство).


РЕЛИКВАРИЙ (ср.-век. лат. reliquarium), вместилище для хранения реликвий. Разнообразны христианские реликварии - от сосудиков-ампул до крупных ларей.

ХРИСТИАНСТВО, одна из трёх т.н. мировых религий (наряду с буддизмом и исламом). Имеет три основных направления: православие, католицизм, протестантизм. В основе - вера в Иисуса Христа как Богочеловека, Спасителя, воплощение 2-го лица триединого Божества. Приобщение верующих к Божественной благодати происходит через участие в таинствах. Источник вероучения христианства - Священное предание, главным в нём является Священное писание (Библия); а также «Символ веры», решения вселенских и некоторых поместных соборов, отдельные творения отцов церкви. Христианство возникло в 1 в. н.э. среди евреев Палестины, сразу же распространилось у других народов Средиземноморья. В 4 в. стало государственной религией Римской империи. К 13 в. вся Европа была христианизирована. На Руси христианство распространилось под влиянием Византии с 10 в. В результате схизмы (разделение церквей) христианство в 1054 году раскололось на православие и католицизм. Из католицизма в ходе Реформации в 16 в. выделился протестантизм. Общее число христиан превышает 1 млрд человек.

СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА (Cappella Sistina) в Риме, бывшая домовая церковь в Ватикане (1473-81, архитектор Дж. де Дольчи), ныне музей, выдающийся памятник Возрождения.


КОНТРРЕЛЬЕФ (от лат. contra - против и рельеф),

1) вид углублённого рельефа, представляющий собою как бы негатив барельефа. Был известен ещё искусству Древнего мира;

2) вид авангардистского творчества, предваряющего конструктивизм: трёхмерные, чаще абстрактные композиции из металла, стекла, дерева, закреплённые на панели как на картине и знаменующие переход от изображения вещи (в прежнем искусстве) к её реальному изготовлению. Изобретатель контррельефа В.Е. Татлин.

Моне Клод

Моне (Monet) Клод (14 февраля 1840, Париж, - 6 декабря 1926, Живерни, Нормандия), французский живописец. Представитель импрессионизма. Тонкие по колориту, напоённые светом и воздухом пейзажи; в 1890-х годах стремился запечатлеть мимолётные состояния свето-воздушной среды в разное время дня (серии «Стога сена», 1890-1891, «Руанский собор», 1893-1895).

Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894); «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва); контуры предметов, объёмы начинают растворяться в световоздушной среде. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре; чтобы передать нужный ему тон зелёной листвы, художник кладёт рядом мазки жёлтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя, и листья кажутся зелёными и словно трепещущими на ветру («Стог сена»,

ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ, стиль иконописи, сложившийся в Византии. Характерными особенностями византийских икон становятся фронтальность изображения, строгая симметрия по отношению к центральной фигуре Христа или Богоматери. Святые на иконах статичны, находятся в состоянии аскетического, бесстрастного покоя. Золотой и пурпурный цвет на иконах выражают идею царственности, синий - божественности, белый символизирует нравственную чистоту. Шедевром византийской иконописи считается икона Владимирской Богоматери (начало 12 в.), привезённая на Русь из Константинополя в 1155 году. В образе Богоматери выражена идея жертвенности и материнской любви.



ГРАФИКА, искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами, без красок (иногда - с применением цветовых пятен), а также произведения этого искусства.

РЕМ, по древнеримскому преданию, брат первого римского царя Ромула, вместе с ним основавший г. Рим.

ПРАКСИТЕЛЬ Младший (ок. 390 - ок. 330 до н. э.), древнегреческий скульптор. Представитель поздней классики. Работал главным образом в Афинах. Вошёл в историю скульптуры как вдохновенный певец женской красоты. По преданию, Пракситель создал две статуи Афродиты, запечатлев на одной из них богиню одетой, а в другой - обнажённой. Афродиту в одеждах приобрели жители острова Кноса, а обнажённая была установлена на одной из главных площадей острова Книд, куда со всех концов Греции стали съезжаться поклонники прославленного творения скульптора, преумножая славу города. Мраморные статуи Праксителя отличают чувственная красота, одухотворённость («Афродита Книдская», «Отдыхающий сатир» - известны по копиям). Пракситель нашёл возможность разнообразить позы статуй, создавая равновесие с помощью опор в виде другой фигуры или дерева. Обращаясь к идеалу прекрасного юноши, он подчёркивал в фигуре стройность, изящество и безмятежность.

Рокотов Фёдор Степанович

Более удачны интимные портреты Рокотова, которые принято целиком связывать с его московским периодом. Среди ранних вещей этого периода особенно значителен портрет В.И. Майкова (около 1765, Третьяковская галерея), излучающий бодрую, мажорную уверенность поэта в себе, в своих творческих силах; гораздо живее и легче становится мазок, гармоничней колорит, в котором цветовые контрасты смягчаются за счёт тёплых тонов грунта, проступающих через верхние слои краски. К лучшим работам Рокотова принадлежат также портреты: А.И. Воронцова (около 1765), Н.Е. Струйского (1772) и его жены А.П. Струйской (1772), неизвестного в треуголке (начало 1770-х гг.), неизвестной в розовом платье (1770-е гг.), В.Е. Новосильцовой (1780), И.И. Барятинского (начало 1780-х гг.; все - там же), Е.В. Санти (1785, Русский музей). Обычно погрудные или поясные, часто овального формата, эти образы лишены сильных, внешних эффектов, вкрадчиво выявляя внутреннюю жизнь модели. Композиционные приёмы Рокотова стереотипны и достаточно однообразны, - что вообще характерно для портретного искусства XVIII в. Но разнообразие возрастных и личностных характеристик, а также женско-мужских оппозиций в парных супружеских портретах достигается за счёт чуткого внимания к неповторимым особенностям натуры, которые передаются прежде всего игрой колорита и светотени, как бы окутывающей модель серебристой дымкой. В поздних портретах - Новосильцовой или Санти - формы и краски предстают более объёмными и чёткими, дымка как бы рассеивается, уступая место ясному и ровному свету.

Работы Рокотова часто воспринимаются как поэтические архетипы портрета XVIII в. в целом. Лирическое и несказанно загадочное обаяние Александры Струйской, запечатлённой мастером, отразилось в «Портрете» (1953), одном из лучших стихотворений Н.А. Заболоцкого («Её глаза - как два тумана,/ Полуулыбка, полуплач,/ Её глаза - как два обмана,/ Покрытых мглою неудач.../... Когда потёмки наступают / И приближается гроза,/ Со дна души моей мерцают/ Её прекрасные глаза»).

Шагал Марк Захарович

Новаторские формальные приёмы кубизма и орфизма, усвоенные за годы парижской жизни, - геометризованная деформация и огранка объёмов, ритмическая организация, условный цвет - у Шагала были направлены на создание напряжённой эмоциональной атмосферы картин. Обыденную действительность на его холстах освещали и одухотворяли вечно живые мифы, великие темы круговорота бытия - рождение, свадьба, смерть. Действие в необычных шагаловских полотнах развёртывалось по особым законам, где были сплавлены прошлое и будущее, фантасмагория и быт, мистика и реальность. Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряжённая с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм.

АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО (абстракционизм, беспредметное искусство, нефигуративное искусство), совокупность направлений в изобразительном искусстве 20 в., заменивших непосредственное воспроизведение натурной действительности живописно-пластическими знаками и символами либо «чистой» игрой художественных форм. «Чистую» абстракцию следует воспринимать условно, поскольку даже в самых отвлечённых от конкретной натуры образах всегда можно угадать определённые предметно-фигурные мотивы и прототипы - натюрмортные, пейзажные, архитектурные и т. д.


http:\\@HL@000000000000003{819FA522-9AB5-46B3-97B0-68B137B4DFE3}Перспектива (от лат. - ясно вижу) - это система изображений пространства и объёмных тел на плоскости как метод удаления предметов в изображении на основе зрительного опыта путём смягчения очертаний, ослабления детальности.

В истории искусства были образованы многие системы перспективы. Наиболее распространённая - это прямая линейная перспектива. Её истоки в античном искусстве, когда греческие геометры и философы делали свои открытия, развивалась живопись и театрально-декоративное искусство. В это время перспективу рассматривали с несколькими точками схода параллельных линий, расположенными на одной вертикальной оси.


ВИТРАЖ (франц. vitrage, от лат. vitrum - стекло), орнаментальная или сюжетная декоративная композиция (в окне, двери, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. Цветные витражи в окнах (напр., в готических соборах) создают игру окрашенного света в интерьере.

НЕФ (корабль) (франц. nef, от лат. navis - корабль), вытянутое помещение, часть интерьера (обычно базилики), ограниченная с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов.

ПАРК (от средневекового лат. parricus - отгороженное место), участок земли для прогулок, отдыха, игр с естественной или посаженной растительностью, аллеями, водоёмами и т.д.

В начале XX века пробудился огромный интерес к народному искусству разных стран. Был популярен лубок и детский рисунок. Всё это стали называть одним словом - « http:\\@HL@000000000000003{3FFE07EF-5572-4475-A2EF-B4D789BF5D5D}примитивизм». Примитив вернул культуре нового века непосредственное отношение к изображаемому предмету. В истории искусства остались имена таких примитивистов, как http:\\@HL@000000000000002{57707F88-9486-4039-813D-6E626C60FFD2}Анри_Руссо по прозвищу Таможенник и грузинский художник http:\\@HL@000000000000002{EDAEAEBC-1D5F-4815-8A60-2A81230447BD}Нико_Пиросмани.

СОБОР, главная или большая церковь в городе, монастыре.

http:\\@HL@000000000000003{74E8617C-5F32-412A-977D-F46542A8EA09}Гиперреализм - течение в американском и западноевропейском искусстве, основанное на иллюзионистическом копировании действительности, причём вместо картины или скульптуры используется муляж, точно воспроизводящий натуру.

«БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ», объединение русских художников, ведущее своё начало от одноимённой выставки, организованной в 1910 в Москве. Стремясь к выявлению изначальной «вещности», предметной структуры мира, эти художники любили подчеркнуть пластические, фактурные свойства цвета (по словам Фалька, «материя цвета сама по себе должна стать формой»), что с той поры принято считать специфически «московской» чертой русской живописи. Большое влияние на их поиски имело «низовое» искусство, местный изобразительно-декоративный фольклор: народные лубок и орнаментальные росписи, изразцы, живопись вывесок, разного рода городской китч - отсюда задорный, игривый настрой многих их образов. Само название, изобретенное М.Ф. Ларионовым, подчёркивает момент дерзкой, эпатажной игры со зрителем.

Матисс Анри Эмиль Бенуа

В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ, и среди них «Женщину в зелёной шляпе». Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика; продолжает совершенствоваться рисунок, выполненный преимущественно пером, карандашом и углём. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Третье панно - «Купание, или медитация» - осталось лишь в набросках. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. В связи с установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько интервью для газет и высказал восхищение древнерусской живописью. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва), используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зелёного и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде.

АКВАРЕЛЬ (франц. aquarelle, от лат. aqua - вода), краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Основные качества живописи акварелью - прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета.

ДЕКОР (от лат. decoro - украшаю), система украшения сооружения (фасада, интерьера) или изделия.

АРИСТОТЕЛЬ (лат. Aristotle) (384 до н. э., Стагира, полуостров Халкидика, Северная Греция - 322 до н. э., Халкис, остров Эвбея, Средняя Греция), древнегреческий учёный, философ, основатель Ликея, учитель Александра Македонского.

ФРЕСКА (от итал. fresco - свежий), живопись по сырой (свежей) штукатурке разведёнными на чистой или известковой воде красками; а также техника стенных росписей, позволяющая создавать монументальные композиции, органически связанные с архитектурой. Сохранению фрески способствует очень тонкая прозрачная плёнка карбоната кальция, образующаяся при высыхании краски и закрепляющая её.

Маньеризм (от итал. manierismo - вычурность, манерность, жеманность) - направление в художественной культуре Италии XVI в., которое завершило этап гуманистического искусства Возрождения и оказало влияние на формирование искусства и http:\\@HL@000000000000003{8B1F3C53-E299-45AE-8BD8-510B6044B8D7}эстетики http:\\@HL@000000000000003{84A031BD-1934-41D1-83F8-C0234B40FD1B}барокко.

Следует отметить, что маньеристы любят изображать чувственные образы через особенно изящные формы.

ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс), эпоха в истории европейской культуры 13-16 вв., ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

РУАНСКИЙ СОБОР, кафедральный собор в Руане. Готический собор (с 1202, основные постройки 13-14 вв., окончен в начале 16 в.; витражи 12-15 вв.) знаменит самым высоким шпилем в Европе (148 м). Собор построен на месте романской церкви 11 в. Фасады между башнями, с их сияющим кружевным декором, типичны для зрелой, т.н. лучистой готики. Левую (северную) башню Сен-Ромен собора построили в эпоху ранней готики. Правая Масляная башня (Тур-де Бер), высотой 76 м, была завершена лишь в 16 в. в стиле пламенеющей готики. Эта башня была построена на пожертвования тех, кто ел во время Великого поста сливочное масло. Шпиль центральной башни, разрушенный пожаром в 1822 году, был заменён шпилем из железа в 1829-1876 гг. В центральной капелле Девы Марии (называемой также Шапель д'Амбуаз) находится гробница двух кардиналов Амбуазских (16 в.), один из ранних образцов французского ренессанса.

Левитан Исаак Ильич

Левитан Исаак Ильич (1860-1900), русский живописец-передвижник. Создатель «пейзажа настроения», которому присущи богатство поэтических ассоциаций, мажорность («Март», 1895; «Озеро. Русь», 1900) или скорбная одухотворённость образа («Над вечным покоем», 1893-94), обретающая в картине «Владимирка» (1892) социально-критическую окраску. Раскрытие тончайших состояний природы, пленэрная, тонко нюансированная живопись.

Художник преодолел условности классицистско-романтического пейзажа, отчасти сохранившиеся у передвижников. Левитановский «пейзаж настроения», при всей его удивительной натурной достоверности (мастер обычно бережно сохранял исходный мотив, лишь внося в него отдельные коррективы), обрёл беспрецедентную психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой души, что вглядывается в природу как средоточие неизъяснимых тайн бытия, которые здесь видны, но невыразимы словами. Важную роль в творчестве художника играют музыкальные, поэтические, философские ассоциации (любимым его учением был пессимизм А. Шопенгауэра), а также его собственная личность - чувственная, влюбчивая, в то же время склонная к приступам чёрной меланхолии, остро переживающая и собственное нездоровье (он страдал врождённым пороком сердца), и весь драматизм положения евреев в царской России. Поэтому, восприняв новации импрессионизма, он никогда не отдавался чистой, радостной игре света и цвета, пребывая в кругу своих образов, овеянных мировой тоской.

Декор - совокупность украшающих орнаментальных или изобразительных элементов.

Саврасов Алексей Кондратьевич

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-97), русский живописец, передвижник. Один из родоначальников русского реалистического пейзажа, передал поэтическую красоту и значительность обыденных городских и сельских мотивов («Грачи прилетели», 1871).

Раннее творчество Саврасова («Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду», 1851, Третьяковская галерея) развивается всецело в рамках романтизма - с его любовью к бурным метеорологическим эффектам, к резким контрастам переднего и заднего планов. Всё большее значение в образе получают тонкие светоцветовые эффекты, связывающие воедино почву переднего плана и природные дали («Лосиный остров в Сокольниках», 1869; «Лунная ночь. Болото», 1870), умение виртуозно передать круговращение влаги в гео- и атмосфере ландшафта («Волга», 1870 На картине Саврасова «Грачи прилетели» весна, март, когда грачи действительно прилетели. Ещё холодно, птицы ёжатся на ветру, но рады, что наконец-то дома. Необъятные просторы, многокрасочный мир, всё живет, тревожит и манит… Эту небольшую картину сравнивали с вступлением к опере «Снегурочка» Римского-Корсокова, в которой ощущается дыхание весны и перемены в природе. П.П. Чистяков, известный учитель многих русских живописцев, увидев картину, писал: «…полное впечатление чистого художественного произведения».


ПЯТИКНИЖИЕ, первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э.

ГИППОКРАТ (лат. Hippocrates, греч. Иппократис), (около 460 до н.э., остров Кос - 377 до н.э.), древнегреческий врач, естествоиспытатель, философ, реформатор античной медицины.

ГУМАНИЗМ (от лат. humanus - человеческий, человечный), признание ценности человека как личности, его права на свободное развитие и проявление своих способностей, утверждение блага человека как критерия оценки общественных отношений. В более узком смысле - светское вольномыслие эпохи Возрождения, противостоявшее схоластике и духовному господству церкви, связано с изучением вновь открытых произведений классической древности.

Иванов Александр Андреевич

Иванов Александр Андреевич (1806-58), русский живописец. Сын А.И. Иванова. В 1831-58 жил в Италии. В ранних произведениях («Аполлон, Гиацинт и Кипарис», 1831-34) дал возвышенно-поэтическое истолкование принципов классицизма. В дальнейшем стал крупнейшим представителем романтизма. Углублённо работал над натурой, добился значительных успехов в области пленэрной живописи. Философские проблемы, романтические религиозно-нравственные утопии духовного возрождения человечества составляют основное содержание монументального полотна «Явление Христа народу» (1837-57, многочисленные этюды). В поздних произведениях («Библейские эскизы») Иванов, сохраняя связь с традициями классического монументализма, достигает необычайной глубины философского обобщения и истолкования темы.

Лосенко Антон Павлович

Лосенко Антон Павлович [30 июля (10августа)1737, Глухов, Украина - 23 ноября (4 января) 1773, Петербург], художник, основоположник русской исторической живописи.

В историю Лосенко вошёл прежде всего своим полотном «Владимир перед Рогнедой» (1770), за которое он получил звание академика исторической живописи. Впервые русское национальное прошлое стало сюжетом столь выразительного, хотя и несколько наивно-мелодраматичного, но всё же достаточно психологически сложного, картинного действа. Именно благодаря вдохновляющему примеру этой картины отечественная история заняла позднее в системе академических программ (т.е. тех сюжетов, которые задавались учащимся) практически те же позиции, что греко-римская античность и Библия. В 1773 начал работу над «Прощанием Гектора с Андромахой», и здесь проявив талант патетически-пылкого компоновщика и колориста, но смерть помешала ему довести работу до конца.

ПАРФЕНОН, храм Афины Парфенос на Акрополе в Афинах, памятник древнегреческой высокой классики. Расположен напротив Эрехтейона, построен знаменитым архитектором Иктином. В храме стояла статуя Афины-Девы из золота и слоновой кости работы Фидия, в сокровищнице хранились священные деньги богини и казна Афин и их союзников. Во фронтонах Парфенона, между скатами крыши, располагались скульптуры, изображавшие рождение Афины из головы Зевса и её спор с морским богом Посейдоном из-за власти над Аттикой.

Мраморный дорический периптер с ионическим скульптурным фризом (447-438 до н. э., архитекторы Иктин и Калликрат) замечателен величественной красотой форм и пропорций. Статуи фронтонов, рельефы метоп и фриза (окончены в 432 до н. э.) созданы под руководством Фидия. Разрушен в 1687; частично восстановлен.

Легко и непринуждённо написано полотно http:\\@HL@000000000000002{AACDCF9F-110D-4DC1-A160-9E6C7AF12F94}Валентина_Серова «Девочка с персиками». Оно написано в одном из центров художественной жизни России конца XIX века - имении http:\\@HL@000000000000002{A65FE567-3D0E-4EA4-81CB-EC4A7ADC5DD8}Абрамцево, моделью для картины послужила Верочка Мамонтова. Кажется, только сейчас она забежала в светлую столовую и присела на минутку за столом, где в беспорядке лежат персики. Но, кроме неё, есть ещё один герой картины. Это свет, пронизывающий всё пространство полотна.

АНТИЧНОСТЬ (от лат. antiquus - древний), в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении - греко-римская древность (история и культура Др. Греции и Др. Рима).


Человек незримо присутствует на картине московского художника http:\\@HL@000000000000002{F0E4F7A5-5657-4778-A517-1EA5A1081768}Юрия_Пименова «Ожидание». Это натюрморт. Здесь изображён стоящий на подоконнике телефонный аппарат со снятой, одиноко лежащей трубкой. За окном - дождь, ненастье, стекло окна покрыто стекающими ручьями и каплями. Всё это рождает много мыслей: хорошая или плохая новость ждёт человека? Через маленькую, но такую важную деталь, как снятая трубка, рассказана целая новелла человеческой жизни. Надеемся, что дождь и чистая вода всегда приносят хорошие известия.

ФОВИЗМ (от франц. fauve - дикий), течение во французской живописи, существовавшее в 1905-07. Фовистов (А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, А. Дерен, Р. Дюфи, М. Вламинк ) на время объединило общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности открытого цвета и остроте ритма. В пейзажах, интерьерных сценах, натюрмортах фовизм выразил себя в резком обобщении объёмов, пространства, рисунка.

АНИМАЦИЯ (англ. animation, от лат. animа - душа, жизнь), вывод на экран последовательности слегка различающихся изображений, созданных средствами компьютерной техники. В результате создаётся иллюзия движения, эффект одушевления персонажей.

БАЗИЛИКА, античная и средневековая постройка (обычно храм) в виде удлинённого прямоугольника с двумя продольными рядами колонн внутри.

ЛУВР (Louvre), памятник архитектуры и музей в Париже, одна из архитектурных доминант исторического центра города. Первоначально - королевский дворец, возведённый на месте старого замка в 16-19 вв. С 1791 - художественный музей, богатейшее собрание восточных древностей, древнеегипетского, античного и западноевропейского искусства.

СИМВОЛИКА - выражение идей, понятий или чувств с помощью условных знаков или предметов.


Ренуар Пьер Огюст

Ренуар (Renoir) Пьер Огюст (25 февраля 1841, Лимож - 17 декабря 1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор, представитель импрессионизма. Светлые и прозрачные по живописи пейзажи, портреты, динамичные бытовые сцены воспевают чувственную красоту и радость бытия («Мулен де ла Галет», 1876, «Ж. Самари», 1877).

Ренуар - художник, влюблённый в жизнь, его восхищение красотой женщины, её грацией, блеском глаз, перламутровым сиянием кожи, прелестью и непосредственностью детских лиц запечатлено в его картинах: «Обнаженная» (1876, Музей изобразительных искусств, Москва); «Мадам Жорж Шарпантье с детьми»(1876-78, Метрополитен-музей, Нью-Йорк); «Этюд к портрету Жанны Самари» (1877, Музей изобразительных искусств, Москва); «Девушка с веером» (ок.1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Модели Ренуара далеки от классического идеала красоты; он отдавал предпочтение круглолицым миловидным женщинам с пышными формами, сильным торсом, крепкими руками - часто это были деревенские девушки - служанки, няни.

Ренуар любит нежные, пастельные тона, розовые, голубые, нежно-зелёные - возможно, в этом сказалась его работа по росписи фарфора. В картинах Ренуара много солнца, света, они исполнены дыханием жизни: воды струятся и сверкают бликами, деревья трепещут на ветру, солнечные зайчики скользят по лицам, одежде, траве; свободный мазок усиливает впечатление особой одухотворённости, изменчивости мира.

КСИЛОГРАФИЯ (от ксило... и «графия»), гравюра на дереве.

Тот


Тот, (греч.; егип. имя - Джехути), древнеегипетский бог мудрости и луны. Постоянный спутник и советник верховного бога Ра; создатель письменности и календаря. Известен с Древнего царства, центр почитания - г. Гермополь. Изображался в облике человека с головой ибиса, часто с папирусом и письменным прибором. Священные животные - ибис и павиан. Греки отождествляли Тота с богом Гермесом.


Гудон Жан Антуан

Гудон (Houdon) Жан Антуан (1741-1828), французский скульптор. Создал галерею психологически многогранных, жизненно ярких портретов представителей эпохи Просвещения, деятелей Великой французской революции кон. XVIII в. (бюсты Ж.-Ж. Руссо, 1778, О.Г.Р. Мирабо, 1791; статуя Вольтера, 1781).

СЮЖЕТ, в изобразительных искусствах - определённое событие, ситуация, изображённые в произведении и часто обозначаемые в его названии. Сюжет представляет собой конкретное, детальное, образно-повествовательное раскрытие идеи произведения. Особая сложность сюжета характерна для произведений бытового и исторического жанров.

АФИНА (Афина Паллада), в греческой мифологии богиня войны и победы, а также мудрости, знаний, искусств и ремёсел. Дочь Зевса, родившаяся в полном вооружении (в шлеме и панцире) из его головы. Покровительница Афин. Ей соответствует римская Минерва.

Верховое письмо

Выполняется пластичными мазками по металлизированной поверхности. Изображается травка, ягоды, листочки. Поэтому подобная роспись получила название «травка» или «травная роспись», «под ягодку», «под листок». Роспись «под листок» начинают с изображения стебля и веточек. Пририсовывают листочки, мелкие ягодки методом «тыка». Заканчивают роспись ещё более мелкими листочками, травинками, усиками с ягодками. Рисунок делают зелёной, красной или коричневой краской.

Ромул

Ромул, согласно римскому преданию, основатель Рима и первый царь (754/753 - 717/716 до н.э.). По легенде, Ромул и его брат Рем, рождённые от весталки Реи Сильвии и бога Марса, были вскормлены волчицей и воспитаны пастухом. Ромулу приписывается учреждение таких римских институтов, как сенат и курии, организация войска, разделение граждан Рима на патрициев и плебеев.

Арчимбольдо Джузеппе

Арчимбольдо (Arcimboldo) Джузеппе (1527, Милан - 11 июля 1593, там же), итальянский художник. Прославился своими экстравагантными картинами с изображениями человеческих лиц в виде композиций из овощей и фруктов, часто с портретным сходством. Забытый средневековый художник был провозглашён в XX в. предтечей сюрреализма, а одна из его картин («Библиотекарь») названа «триумфом абстрактного искусства в XVI столетии».


. Создал несколько портретов членов императорской семьи, первый вариант серии «Времена года» («Лето» и «Зима» находятся в Музее искусств в Вене, «Весна» - в мадридской академии «Сан-Фернандо», «Осень» утеряна). Как художник-декоратор участвовал в оформлении празднеств, торжеств, турниров и свадеб, часто устраиваемых при дворе. После смерти Фердинанда I, продолжил службу при его сыне Максимилиане, а затем при Рудольфе II.

Максимилиан II, по характеристике историка Т. Грановского, «принадлежал к числу тех благородных умов и характеров, которые не часто встречаются в век, волнуемый религиозными страстями и фанатизмом». В период его правления творчество художника было наиболее плодотворным: знаменитый цикл «Четыре стихии» («Вода» и «Огонь» находятся в Музее искусств в Вене, местонахождение «Земли» и «Воздуха» не установлено), несколько повторений серии «Времена года» (один из вариантов 1573 был приобретён Лувром), «Адвокат», «Повар», «Официантка» (две последние картины, а также множество других, написанных в этот период, утеряны). Арчимбольдо выступает также как архитектор, художник-постановщик спектаклей, инженер, водный инженер. Император привлёк его к расширению своей коллекции, влившейся впоследствии в уникальное собрание XVI в. - «Кабинет искусств и всевозможных редкостей» Рудольфа II.

Колоритом можно назвать систему цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в художественном произведении, которые образуют эстетическое единство. Колорит проявляется в сочетании цветовой гаммы. Именно он подчёркивает интонацию замысла.

В живописи можно наблюдать различное понимание цвета. Часто имеют место отклонения от светлотных и цветовых отношений, наблюдаемых в природе. Эти отклонения оправданы художественным замыслом. Многие картины создаются художником в мастерской, и цветовая гармония разрабатывается им на основе его собственного цветопонимания.


Хруцкий Иван Трофимович

Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885), русский живописец. Натюрморты Хруцкого отличает иллюзорное изображение предметного мира («Цветы и плоды», 1839).

ДЕКОРАЦИЯ (от позднелат. decoratio - украшение), оформление сцены, павильона, съёмочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма.


Джорджоне

Джорджоне (Giorgione) (наст. имя и фам. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (ок. 1477-78, Кастельфранко, - 7 ноября 1510, Венеция), итальянский художник, первый по времени в плеяде ведущих мастеров венецианской живописи чинквеченто (XVI в.). Родился в маленьком городке Кастельфранко в Венето (область на материке, входящая в Венецианскую республику). Все вещи Джорджоне созданы в самом конце XV в. и 1500-е гг. «Богоматерь на троне со Св. Георгием и Франциском» (алтарный образ, написанный для собора в Кастельфранко и до сих пор там хранящийся) иконографически традиционна, хотя и выделяется пространственной свободой своих пейзажных просторов. Среди других его религиозных композиций - сдержанно-грациозное, подчёркнуто скромное «Поклонение волхвов» и «Юдифь», где библейская героиня, убившая Олоферна, неожиданно предстает не воинственной, а задумчиво-нежной. Особый раздел наследия Джорджоне составляют портреты, где индивидуальные характеры сменяются поэтическими типажами (чаще всего это юные пастухи).

БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР (от баталия), жанр изобразительного искусства, посвящённый войне и военной жизни.


МИНИАТЮРА (франц. miniature, от лат. minium - киноварь, сурик),

1) художественное произведение (обычно живописное) малых размеров, отличающееся особо тонкой манерой наложения красок. Первоначально миниатюрами назывались выполненные гуашью, акварелью и др. красками иллюстрации, инициалы, заставки и т. п. в рукописных книгах;

2) в литературе, театре, музыке, цирке, на эстраде - жанр «малых форм», небольшое по размеру произведение (рассказ, пьеса, водевиль, интермедия, скетч, разговорная, хореографическая, вокальная или музыкальная сценка, эстрадная или клоунская реприза и т. д.). На миниатюрах строится репертуар театров миниатюр.

http:\\@HL@000000000000003{6DDD8925-3459-4ABA-92C2-CF6DF7371757}Пракситель - создатель самой знаменитой статуи древности «Афродиты Книдской», впервые представивший человеческую фигуру в состоянии отдыха и покоя.

Скульптор http:\\@HL@000000000000003{7E94AAD4-182D-45A8-A247-525B8712FC35}Мирон сделал первую попытку вывести художественный образ из состояния спокойствия. Он разработал тему сложного ракурсного движения и создал статую «Дискобол».




Ван Гог Винсент


Ван Гог Винсент (van Gogh) (30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Северный Брабант - 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), нидерландский живописец, представитель постимпрессионизма. Страстная эмоциональность, остродраматическое восприятие жизни, социальный протест, присущие искусству ван Гога, выражались им в первой половине 1880-х гг. в произведениях, выдержанных в сумрачной гамме, проникнутых сочувствием к простым людям. С 1888 создавал трагические образы в болезненно-напряжённой, предельно экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма, на свободной динамике пастозного (заметного, густого) мазка («Ночное кафе», 1888; «Пейзаж в Овере после дождя», 1890). Творчество ван Гога отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма XIX в., болезненно-мучительные поиски духовных нравственных ценностей. Отсюда особая творческая одержимость ван Гога, его порывистая экспрессия и трагический пафос; ими определяется особое место ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал.



Самыми знаменитыми работами http:\\@HL@000000000000002{E167799A-142D-4C45-AA91-3466458B74F8}Дюрера (1471 - 1528 гг.) стали серии гравюр на дереве («Апокалипсис»), на меди («Меланхолия», «Адам и Ева»), картины «Автопортрет» и «Четыре апостола». «Меланхолия» - это крылатая женщина, окружённая алхимическими атрибутами: песочными часами, весами, колоколами, магическим квадратом, летучей мышью. В руке у неё раскрытый циркуль, к поясу привязан кошель и связка ключей. Настроение у неё - мрачное и подавленное: загадка, которую она разрешает, просто неразрешима. Это настроение характерно для той атмосферы, в которой жила Германия накануне Реформации и крестьянских войн.


СТИЛИЗАЦИЯ,

1) намеренная имитация художественного стиля, характерного для какого-либо автора, жанра, течения, для искусства и культуры определённой социальной среды, народности, эпохи. Нередко связана с переосмыслением художественного содержания, составляющего основу имитируемого стиля;

2) в изобразительных искусствах и преимущественно в декоративном искусстве, дизайне обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов; особенно характерна для орнамента, где стилизация превращает объект изображения в мотив узора.




СХОЛАСТИКА, тип религиозной философии, стремящейся дать рациональное теоретическое обоснование религиозному мировоззрению путём применения логических методов доказательства.


«МИР ИСКУССТВА», российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А.Н. Бенуа и С.П. Дягилевым. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников; опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Живописи и графике «Мира искусства» (Л.С. Бакст, М.В. Добужинский, Е.Е. Лансере, А.П. Остроумова-Лебедева, К.А. Сомов ) присущи утончённая декоративность, стилизация, изящная орнаментальность. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Издавало одноимённый ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера.

КОМПОЗИЦИЯ (от лат. compositio - составление, связывание),

1) построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция - важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому. Композицию часто отождествляют как с сюжетом, системой образов, так и со структурой художественного произведения (иногда синонимами понятий композиция и структура служат слова: архитектоника, построение, конструкция);

2) музыкальное, живописное, скульптурное или графическое произведение;

3) произведение, включающее различные виды искусств (напр., литературно-музыкальная композиция) или составленное из различных произведений и отрывков;

4) сочинение музыки; также учебный предмет в музыкальных учебных заведениях.

ЛАОКООН, в греческой мифологии - жрец Аполлона в Трое. Во время Троянской войны предостерегал троянцев от введения в город деревянного троянского коня. Задушен вместе с сыновьями двумя змеями, которых послала богиня Афина, помогавшая грекам. Скульптурная группа «Лаокоон» родосских мастеров Агесандра, Атенодора и Полидора (ок. 50 до н.э., в музее Пио-Клементино, Ватикан).


ПРИМИТИВИЗМ, совокупное название тенденций в художественной культуре (главным образом 20 в.), опирающихся на архаические, «примитивные» формы творчества: первобытное искусство, традиционное творчество народов Африки, Америки, Океании или местный крестьянский и городской фольклор и самодеятельное «наивное искусство». Примитивистские веяния в той или иной степени свойственны большинству авангардистских течений нашего века - от фовизма, экспрессионизма и сюрреализма до «новых диких».

КОЛОРИТ (итал. colorito, от лат. color - цвет), система цветовых сочетаний в произведениях изобразительного искусства. Одно из важнейших средств эмоциональной выразительности - может быть тёплым (преимущественно красные, жёлтые, оранжевые тона) и холодным (преимущественно синие, зелёные, фиолетовые), спокойным и напряжённым, ярким и блёклым, основанным на локальных цветах и на использовании тональных отношений, рефлекса, валёра.

Роден Огюст

Роден (Rodin) Огюст (1840-1917), французский скульптор. Смелость реалистических исканий, жизненность образов, энергичную живописную лепку, текучесть формы (роднящие творчество Родена с импрессионизмом ) сочетал с драматизмом замысла, стремлением к философским обобщениям («Бронзовый век», 1876; «Граждане Кале», 1884-88; работы для «Врат ада», с 1880, в т.ч. «Мыслитель»).


Козловский Михаил Иванович

Козловский Михаил Иванович (1753-1802), русский скульптор и рисовальщик. Представитель классицизма. Творчество Козловского проникнуто просветительскими идеями, возвышенным гуманизмом, яркой эмоциональностью (статуя для каскада в Петергофе «Самсон, раздирающий пасть льва», 1800-02; памятник А.В. Суворову в Санкт-Петербурге, 1799-1801).


Конёнков Сергей Тимофеевич

Конёнков Сергей Тимофеевич (1874-1971) русский художник. Выдающийся мастер русской скульптуры символизма и модерна, продолживший традиции «серебряного века» в совершенно новых исторических условиях.

Образы мастера изначально были полны огромной внутренней динамики. Его мужские фигуры часто представлены в борьбе с косной материей, с силой тяжести, которую они стремятся преодолеть (таков «Самсон, разрывающий узы», за которого он получил академическое звание художника, 1902; фигура не сохранилась) и напряжённо-драматически преодолевают в искусстве («Паганини», первый вариант - 1906, Русский музей). Женские же образы, напротив, полны юной и светлой гармонии («Нике», 1906; «Юная», 1916; обе в Третьяковской галерее). Человек здесь предстаёт как неотъемлемая часть природной стихии, которая либо поглощает его, либо отступает, побеждённая его волей. Присущий мастеру темперамент мистика позволяет ему остро ощущать злободневность древних символов и мифов, обретающих накануне грозных исторических потрясений новую жизнь.


Цицерон Марк Туллий (106 - 43 гг. до н.э.), римский политический деятель, оратор, философ. Расцвет его философской и литературной деятельности совпадает со временем правления Цезаря. Адвокат и блестящий писатель, последний значительный идеолог римского республиканского строя, обосновывавший его с помощью греческих политических теорий, Цицерон является вместе с тем крупнейшим мастером красноречия, и его деятельность стала основоположной для всего последующего развития латинской прозы. Пятьдесят восемь речей, серия трактатов по риторике и философии, наконец, около 800 писем - таков состав дошедших до нас произведений Цицерона.

Сохранилось множество его политических и судебных речей. Философско-литературные сочинения Цицерона являются одним из источников сведений о развитии философии после Аристотеля. Его риторический стиль характеризуется выделением отчетливых смысловых блоков, ритмически оформленных периодов речи, обильным (но не чрезмерным) употреблением риторических украшений, отсутствием иноязычных слов и вульгаризмов. Самые известные Трактаты Цицерона: "Об ораторе", "Брут", "Оратор".


ЛАНДШАФТ, рельеф земной поверхности, общий вид и характер местности.


Нефертити

Нефертити (др.-егип. - Красавица грядёт), египетская царица нач. XIV в. до н.э., супруга Аменхотепа IV. В 1912 в Амарне найдены поэтичные, тонкие скульптурные портреты Нефертити, созданные мастером Тутмесом (хранятся в музеях Каира и Берлина).


ВАЗАРИ (Vasari) Джорджо (1511-74), итальянский живописец, архитектор, историк искусства. Работал главным образом во Флоренции. Представитель маньеризма (фрески в Палаццо Веккьо, 1555-71); архитектурный ансамбль Уффици (ныне музей, с 1560). Прославился своим сочинением «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».


СКОПАС, древнегреческий скульптор и архитектор 4 в. до н. э. Сохранился фриз Мавзолея в Галикарнасе (ныне Бодрум в Турции) с изображением битвы греков с амазонками (мрамор, ок. 350 до н.э.). Искусство Скопаса отличают драматический пафос борьбы, страстность, выразительность поз и жестов. Мраморные скульптуры Скопаса отличались большой выразительностью. Одним из совершенных творений мастера является статуя «Менады», движение которой передано в сложном круговом ракурсе. Почти все произведения Скопаса уничтожены временем.


ТРАНСЕПТ (ср.-век. лат. transeptum, от лат. trans - за и septum - ограда), в европейской церковной архитектуре - поперечный неф или несколько нефов, пересекающих продольный объём в крестообразных по плану зданиях.


ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ, общепринятое название греческой мраморной статуи богини любви Афродиты (сер. 2 в. до н.э.). Найдена на о. Мелос (Юж. Греция). В настоящее время хранится в Лувре.




Рембрандт

Рембрандт (полн. Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) (15 июля 1606, Лейден - 4 октября 1669, Амстердам), голландский живописец, рисовальщик, офортист.

Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом, жизненностью образов. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портреты («Ночной дозор», 1642); религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Широкая, свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рембрандта приобретают особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.


Библейско-евангельские композиции принимают теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом «Польском всаднике», или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия»,1656; сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).


ТЕМПЕРА (итал. tempera, от temperare - смешивать краски), живопись красками, связующим веществом которых служат эмульсии - натуральные (цельное яйцо, желток, соки растений) или искусственные (водный раствор клея с маслом и т.д.).

Мане Эдуар

Мане (Manet) Эдуар (23 января 1832, Париж - 30 апреля 1883, там же), французский живописец. Переосмысливал образы и сюжеты старых мастеров в духе современности («Завтрак на траве», «Олимпия», обе - 1863), создавал произведения на бытовые, исторические, революционные темы. Работам Мане присущи свежесть и острота восприятия («Завтрак в мастерской», 1868; «Бар в Фоли-Бержер», 1881-1882).

Один из основоположников импрессионизма, в 1870-х годах обратился к светлой пленэрной живописи («Аржантей», 1874).

В 1863 Мане пишет картину «Завтрак на траве» (Музей д'Орсе, Париж), которая под названием «Купание» была выставлена в скандально известном Салоне отверженных, где экспонировались произведения, не принятые официальным жюри. Разрушая традиционные каноны бытовой живописи, в частности, отказываясь от чёткой сюжетной мотивировки, Мане воспользовался иконографическими мотивами картин «Концерт» Тициана (в XIX в. приписывался Джорджоне), «Паломничество на остров Киферу» Ватто и «Девушки на берегу Сены» Курбе, а для построения композиции - гравюрой Раймонди с рисунка Рафаэля «Суд Париса».

В том же году Мане пишет «Олимпию» (Музей д'Орсе, Париж). В представленном здесь образе обнажённой женщины на ложе (как и в «Завтраке на траве», это Викторина Меран; в ногах женщины помещена чёрная кошка - бодлеровский символ из «Цветов зла»), напоминающем во многом традиции жанра у Джорджоне, Тициана, Веласкеса, Гойи и Энгра, присутствуют и приметы нового времени - черты марионетки и фетиша.



ХЭППЕНИНГ (англ. happening, от happen - случаться, происходить), направление в постмодернизме, перешедшее от создания эстетических объектов к произведениям-процессам, то есть к «художественным событиям», осуществляемым либо самим художником, либо помощниками и зрителями, действующими по его плану; так называют и само это произведение-событие или «акцию» (англ. action).


АРКБУТАН (франц. arc-boutant), наружная каменная полуарка, передающая распор свода главного нефа готического храма опорным столбам - контрфорсам, расположенным за пределами основного объёма здания. Система аркбутанов, контрфорсов и нервюр составляет конструктивную основу культовой архитектуры готики. Применение аркбутанов позволяет значительно сократить размеры внутренних опор, освободить пространство храма, увеличить оконные проёмы, пролёты сводов и т. п.


Абрамцевский (мамонтовский) художественный кружок

Абрамцевский (мамонтовский) художественный кружок, это название получили представители творческой интеллигенции, в основном московской, объединившиеся вокруг известного предпринимателя и мецената С.И. Мамонтова (Россия). Художники и любители искусств собирались летом в подмосковном имении Мамонтова Абрамцево, расположенном близ Сергиева Посада. Кружок, никогда не бывший официальным обществом, просуществовал с 1878 по 1893 г. В имении были организованы мастерские старинных художественных ремёсел, ставились любительские спектакли (способствовавшие созданию в 1890-х гг. Московской частной русской оперы). В абрамцевский кружок входили А.М. и В.М. Васнецовы, М.А. Врубель, К.А. Коровин, И.И. Левитан, М.В. Нестеров, В.Д. Поленов, В.А. Серов, К.С. Станиславский и другие.


ШАРЖ (франц. charge), юмористическое изображение (обычно портрет), в котором с соблюдением сходства карикатурно изменены и подчёркнуты характерные черты человека.


Боровиковский Владимир Лукич

Боровиковский (Боровик) Владимир Лукич [24 июля (4 августа) 1757, Миргород - 6 (18) апреля 1825, Санкт-Петербург], русский художник. По происхождению украинец. Один из лучших портретистов славянского века Просвещения.


АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР (от лат. animal - животное), изображение животных в живописи, скульптуре и графике. Анималистический жанр сочетает естественнонаучные и художественные начала. Художники, работающие в анималистическом жанре, называются анималистами.




Левицкий Дмитрий Григорьевич

Левицкий Дмитрий Григорьевич [май 1735, Киев (?) - 4 (16) апреля 1822, Петербург], русский художник. По происхождению украинец. Наряду с Ф.С. Рокотовым и В.Л. Боровиковским - один из крупнейших российских живописцев-портретистов XVIII в.

Первая достоверная из сохранившихся его работ - портрет архитектора А.Ф. Кокоринова, за который Левицкому было присвоено звание академика (1769-70, Русский музей); стандарты парадного портрета века Просвещения, с плодами трудов (в данном случае - чертёж здания Академии художеств), на которые гордо указывает герой образа, освоены тут уверенно и мастеровито. Та же схема использована в портретах А.М. Голицына (1772) и П.А. Демидова (1773; оба - в Третьяковской галерее); последний привлекает не только своей «домашней» непринужденностью, но и совершенством колорита, виртуозной передачей шелков и атласа костюма в излюбленной Левицким гамме серебристых и красноватых тонов. Выразительный образ делового человека из низов создан в портрете Н.А. Сеземова, богатого откупщика из крепостных (1770, там же).

В 1771-87 мастер руководил портретным классом Академии художеств. Вершину его искусства составляет серия портретов воспитанниц Смольного института, «смолянок», - Ф.С. Ржевской и Н.М. Давыдовой, Е.И. Нелидовой, Е.Н. Хрущовой и Е.Н. Хованской, А.П. Левшиной, Н.С. Борщовой, Е.И. Молчановой, Г.И. Алимовой (1772-76, все - Русский музей). В характерной для эпохи манере классицистическая риторика поз, жестов, атрибутов сочетается тут с чувствительностью рококо, с зыбкой стихией душевной жизни. Смолянки, представленные в рост - в одиночку, реже попарно - музицируют, танцуют, общаются друг с другом, разыгрывая перед зрителем лукавый живописный театр. Успеху «представления» способствует изысканная гармония оливковых, розовых, палевых, серебристых и чёных тонов.

К числу лучших работ Левицкого принадлежат также камерные, погрудные, еще более непринуждёные портреты Д. Дидро (1773-74, Музей искусства и истории, Женева), М.А. Дьяковой-Львовой (1778), У. Мнишек (1782; оба - в Третьяковской галерее). Напротив, портрет Екатерины II как законодательницы, представленной в античном храме богини Правосудия (1783, Русский музей и др. варианты), торжественен и аллегоричен, выражая тот же идеал просвещёной монархии, который воспевал Г.Р. Державин [описывая волшебное явление «Фелицы», «богини или жрицы», которая подобна «мечте стоящей»; писатель в своем «Видении мурзы» (1783-84) вдохновляется картиной Левицкого].

Камерный портрет Н.И. Новикова, герой которого как бы обращается к зрителю с философской проповедью [1797 (?), Третьяковская галерея], несомненно, связан с масонскими убеждениями художника (к концу 1790-х он стал членом ложи «Умирающий сфинкс»). Последняя датированная работа мастера - портрет брата, священника Петра Левицкого (1812, там же). Спад мастерства в позднем творчестве художника был обусловлен прогрессирующей слепотой.


СНЕЙДЕРС (Snyders, Snijders) Франс (1579-1657), фламандский живописец. Сотрудничал с П. П. Рубенсом. Монументальные, декоративно-красочные натюрморты и анималистические картины (серия «Лавки»), проникнутые ощущением изобилия и богатства природы.



Тициан

Тициан (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) (ок. 1489/90-1576), итальянский живописец. Глава венецианской школы Высокого и Позднего Возрождения. Ранним произведениям присущи жизнерадостность колорита, многогранность восприятия жизни. Безмятежная ясность («Любовь земная и небесная», ок. 1514-15), пафос и динамика монументальных композиций («Ассунта» 1516-18) сменяются напряжённым драматизмом («Се человек», ок. 1543), психологической остротой образов («И. Риминальди», ок. 1548), их беспощадной правдивостью («Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» 1545-46). Создавал образы, полные обострённого ощущения красоты жизни, трепетной чувственности («Даная», ок. 1554; «Венера и Адонис», 1554). В поздних трагических произведениях подчеркивал достоинство и силу духа героев («Оплакивание Христа», 1573-76). Тончайший красочный хроматизм, свободное письмо открытым мазком, мощное звучание цвета.

КАПИТЕЛЬ (от позднелат. capitellum - головка), венчающая часть колонны, столба.


ПЕЙЗАЖ (франц. paysage, от pays местность), вид, изображение какой-либо местности; в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения - природа. Часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).


Коровин Константин Алексеевич

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939), русский живописец. Тонкий мастер пленэрной живописи. Эмоциональные пейзажи («Зимой», 1894) и жанровые картины («У балкона», 1888-89). Под влиянием импрессионизма выработал свободную декоративную манеру. Красочные зрелищные театральные декорации. С 1923 за границей.

ФРИЗ (франц. frise),

1) в архитектурных ордерах средняя горизонтальная часть антаблемента, между архитравом и карнизом; в дорическом ордере членится на триглифы и метопы, в ионическом и коринфском иногда заполняется рельефами;

2) декоративная композиция (изображение или орнамент) в виде горизонтальной полосы (наверху стены, на предмете, кайма на паркете или ковре и т.д.).


Серов Валентин Александрович

Серов Валентин Александрович (1865, Петербург - 1911, Москва), русский живописец и график. Передвижник, член «Мира искусства». Жизненной свежестью, богатством пленэрного колорита отличаются ранние произведения («Девочка с персиками», 1887; «Девушка, освещённая солнцем», 1988). Портретам зрелого периода присущи отточенная выразительность и лаконизм, подчёркнутая острота характеристик («М.Н. Ермолова», 1905; «В.О. Гиршман», 1910-1911); произведения на темы сельской жизни («Октябрь. Домотканово», 1895), исторические композиции («Пётр I», 1907). Отдельные поздние произведения близки к стилю модерн («Ида Рубинштейн», 1910). Мастер рисунка («Басни Крылова», 1895-1911). Его творчество виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну ) накануне авангарда.

Серов быстро выдвинулся в ряд лучших портретистов России, проницательно заостряя самые характерные черты модели и добиваясь предельной живости световоздушной и цветовой среды. Таковы «А. Мазини» (1890), «К.А. Коровин» (1891), «Ф. Таманьо» (1891), «Н.С. Лесков» (1894; все - там же) - люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлечённый, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигает особой непринуждённости в женских и детских портретах («Н.Я. Дервиз с ребенком», 1888-89; «Мика Морозов», 1901; оба - Третьяковская галерея).

Особую главу составляют произведения «деревенского Серова» - этюды и картины с сельским пейзажем и жанром («Заросший пруд. Домотканово», 1888; «Октябрь. Домотканово», 1895; «Зимой», 1898, Русский музей; «В деревне. Баба с лошадью», 1898; «Стригуны на водопое. Домотканово», 1904).

ЭТЮД (франц. etude, букв. - изучение),

1) в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное), исполняемое художником с натуры с целью её изучения;

2) музыкальная пьеса инструментального характера, основанная на определённом приёме исполнения и предназначенная для развития технического мастерства исполнителя;

3) в современной театральной педагогике упражнение, служащее для развития и совершенствования актёрской техники. Состоит из различных сценических действий, импровизированных или заранее разработанных преподавателем.


ИЛЛЮСТРАЦИЯ (от лат. illustratio - освещение), пояснение словесной информации наглядными примерами, изображениями, а также область изобразительного искусства, составная часть искусства книги.

СТАНКОВОЕ ИСКУССТВО, род изобразительных искусств, произведения которых носят самостоятельный характер и не имеют прямого декоративного или утилитарного назначения (в живописи картины; в скульптуре статуи, бюсты, группы, станковые рельефы; в графике эстампы, станковые рисунки). Название происходит от станка (мольберт, скульптурный станок), на котором создаются многие произведения станкового искусства.

РИТМ, особенность композиционного построения произведений, представляющая собой чередование или повторение каких-либо частей. Ритм усиливает выразительность художественного образа.


ТРИФОРИЙ (ср.-век. лат. triforium, от лат. tri- - три и foris - дверь, вход), в романской и готической архитектуре узкие продольные галереи над боковыми нефами, открытые в центральный неф тройными или двойными арочными проёмами. Иногда арки трифориев - только декоративные (стен за ними нет).


АВАНГАРДИЗМ, авангард, совокупное название сложившихся в 1900-е годы художественных тенденций, для которых характерно программное, выраженное в полемически-боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-политической лексики) противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом.


БЫТОВОЙ ЖАНР, изобразительного искусства, посвящённый повседневной (обычно современной) частной и общественной жизни. В задачи бытового жанра входит не только достоверное изображение увиденных в жизни взаимоотношений и поведения людей, но и раскрытие внутреннего смысла и общественного содержания повседневных бытовых явлений.

Гоген Поль

Гоген (Gauguin) Поль (1848-1903), французский живописец. Один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн, использовал синтетические обобщения и упрощение цвета и линий. В декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции плоскостных полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, создал поэтический мир гармонии человека и природы («Брод», 1901, «А, ты ревнуешь?», 1892).

В 1891 Гоген решает уехать на Таити в надежде найти там воплощение своей мечты о золотом веке, о жизни в гармонии с природой и людьми; но и здесь его не оставляют тревоги, заботы, болезни. На Таити его талант обретает удивительную мощь, здесь были созданы самые прославленные его полотна, изображающие свободных прекрасных людей, живущих в единстве с щедрой благожелательной природой. Он пишет таитянок то на фоне раскалённого песка, розоватые тона которого оттеняют янтарно-смуглые тела женщин («А, ты ревнуешь?», 1892, Музей изобразительных искусств, Москва), то среди тропической зелени («Таитянка с плодом манго», 1892, Музей искусств, Балтимор). Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно («Таитянские пасторали», 1892, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ, период истории итальянского искусства (кон. 15 - 1-я четв. 16 вв.) - классическая фаза художественной культуры Возрождения. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан ) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщённое, полное титанической силы выражение; искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов.

НЕРВЮРА (франц. nervure, от лат. nervus - жила),

1) арка из тёсаных клинчатых камней, укрепляющая рёбра свода. Система нервюр (главным образом в архитектуре готики) образует каркас, облегчающий кладку свода;

2) поперечный силовой элемент конструкции летательного аппарата, напр. крыла.

ЖАНР, вид художественных произведений, характеризующийся теми или иными сюжетными и стилистическими признаками.


СИЛУЭТ (франц. silhouette), очертание предмета, подобное его тени; вид графической техники, плоскостное однотонное изображение фигур и предметов. Силуэты рисуются (тушью или белилами) или вырезаются из бумаги и наклеиваются на фон.


СИМВОЛИЗМ, направление в литературе и искусстве конца XIX - начала XX в., проникнутое индивидуализмом и мистицизмом и отражающее действительность как идеальную сущность мира в условных и отвлечённых формах.


Мухина Вера Игнатьевна

Мухина Вера Игнатьевна (1889-1953), российский скульптор, народный художник СССР (1943), действительный член АХ СССР (1947). Ранние произведения романтически приподняты, лаконичны, обобщены по формам («Пламя революции», 1922-23), в 30-х гг. - символические (символы нового общественного строя) произведения («Рабочий и колхозница», 1937), в годы Великой Отечественной войны - сурово-правдивые образы воинов («Б. А. Юсупов», 1942). Оформляла выставки и театральные спектакли, проекты одежды и рисунки для тканей, изделий из фарфора и стекла. Государственная премия СССР (1941, 1943, 1946, 1951, 1952).

Главным итогом её монументально-декоративных поисков стала прославленная группа «Рабочий и колхозница» для возведённого по проекту Б.М. Иофана советского павильона на Всемирной выставке в Париже (1935-37, нержавеющая сталь; позже была установлена перед северным входом Всероссийского выставочного центра в Москве, сейчас на реконструкции). С одной стороны, группа монументально и мощно агитирует за социализм: фигуры двух молодых энтузиастов представлены в неудержимом, сверхчеловеческом порыве вперед, к светлому будущему. Но глубинный смысл произведения парадоксален и по-своему «саморазрушителен», поскольку в качестве композиционного прототипа Мухина избрала группу античных тираноубийц, Гармодия и Аристогитона. Славословие верховной власти подспудно заключает в себе противостояние ей.

Тема героического совершенного человека лежит в основе идеи картины Пуссена «Смерть Германика». Римская история рассказывает о мужественном полководце, которого отравили по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия. На картине изображён умирающий Германик в окружении семьи и преданных воинов. Волнение и горе на лицах окружающих. И в этот момент уходящий из жизни доблестный полководец принимает клятву верности от римских легионеров. Смысл картины - размышления о героическом долге и служении родине.


КОЛОННА ТРАЯНА, мраморная колонна в Риме, высота ок. 38 м, воздвигнута императором Траяном ок. 114 в честь победы над даками; ствол Траяна колонны покрыт рельефами со сценами из войн с даками.


СВЕТЛОТА, безразмерная величина, используемая для количественной оценки различия между зрительными (световыми) ощущениями, вызываемыми 2 смежными одноцветными поверхностями.


Сислей Альфред

Сислей (Sisley) Альфред (30 октября 1839, Париж - 29 января 1899, Море-сюр-Луэн, близ Фонтенбло), французский живописец-пейзажист. Представитель импрессионизма.

Наиболее плодотворный творческий период пришёлся на начало 1870-х годов, когда он поселился с семьёй под Парижем (с 1871 - Лувесьенн, Марли, Севр, с 1880 - близ Море-сюр-Луэн). Лирические, наполненные светом и воздухом пейзажи, написанные в то время, выдержаны в светлой изысканной гамме.

Простые по мотивам, они посвящены в основном окрестностям Парижа, природе Иль-де-Франса («Городок Вильнёв-ла-Гаренн», Эрмитаж; «Деревня на берегу Сены», «Маленькая площадь в Аржантее» - все 1872; «Мороз в Лувесьене», 1873; «Сад Ошеде», 1881, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина; «Опушка леса в Фонтенбло», 1885). В 1884 Сислей продолжительное время жил в Англии. В этот период его живописная манера претерпела некоторые изменения, став более свободной. Картины художника только после его смерти обрели признание.

НАСЫЩЕННОСТЬ цвета - параметр цвета, характеризующий степень чистоты цветового тона. Чем ближе цвет к монохроматическому, тем более он насыщен.


В знаменитых так называемых «героических пейзажах» Пуссена природа изображается с мифологическими персонажами. Тем самым подчёркивается идея высшей необходимости или судьбы, как начала, регулирующего взаимоотношения человека и мироздания.

В "Пейзаже с Полифемом" огромный как скала циклоп играет на свирели морской нимфе Галатее. Мелодия любви во всём. Море, белые облака, тенистые рощи с божествами, пахарь с плугом и пастух среди стада становятся воплощением совершенства и гармонии.


КАРИКАТУРА (итал. caricatura, от caricare - нагружать, преувеличивать), изображение, в котором комический эффект создаётся соединением реального и фантастического, преувеличением и заострением характерных черт, неожиданными сопоставлениями и уподоблениями; жанр изобразительного искусства (обычно графики), являющийся основной формой изобразительной сатиры, часто обладающий тенденциозной социально-критической направленностью, подвергающий осмеянию какие-либо социальные, общественно-политические, бытовые явления, реальных лиц или характерные типы людей.


Гойя Франсиско

Гойя Франсиско (полное имя Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес, Goya y Lucientes) (30 марта 1746, Фуэндетодос, провинция Сарагоса - 16 апреля 1828, Бордо, Франция), испанский художник.

Мировую известность получил живописный исторический диптих 1814, запечатлевший трагедию наполеоновского нашествия: «Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая» (Прадо). Страстный отклик на драматические события современности - серия офортов из 82 листов, известная под названием «Бедствия войны», данным ей Академией Сан Фернандо при издании в 1863.

Карл_Брюллов, известный русский рисовальщик и живописец, много картин посвятил изображению своих современников, людей высшего общества России XIX века. К парадным портретам относится «Всадница» - портрет графини Самойловой, скачущей на резвом скакуне по узкой улочке. Прекрасны изображения не только графини и девочки на балконе, но и животных. Лошадь и охотничья собака являются такими же героями картин.

ДИОРАМА (диарама) (от греч. dia - через, сквозь и horama - вид, зрелище), лентообразная, изогнутая в плане полукругом живописная картина с передним предметным планом (сооружения, реальные и бутафорские предметы). Диорамы рассчитаны на искусственное освещение и часто располагаются в специальных павильонах. Диорамы (главным образом батальные сцены) создаются с XIX в. (Л.Ж. Дагер в Париже, 1822). Среди мастеров диорамы - художники Студии военных художников им. Грекова (П.Т. Мальцев и др. - «Штурм Сапун-горы», 1959, М.И. Самсонов и др. - «Штурм Перекопа», 1961).


Родченко Александр Михайлович

Родченко Александр Михайлович (1891, Петербург -1956), российский живописец, график, скульптор, дизайнер, фотограф. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник нового вида искусства - дизайна.

Суриков Василий Иванович

Суриков Василий Иванович (1848-1916), русский живописец. Передвижник. В монументальных полотнах, посвящённых переломным моментам, напряжённым конфликтам русской истории, главным героем показал народную массу, богатую яркими индивидуальностями, исполненную сильных чувств. Глубокие по пониманию противоречий исторического процесса произведения Сурикова («Утро стрелецкой казни», 1881; «Меншиков в Березове», 1883; «Боярыня Морозова», 1887; «Покорение Сибири Ермаком», 1895) отличаются широтой и полифоничностью композиции, яркостью и насыщенностью колорита. Портреты, акварели.

Переезд молодого художника в «первопрестольную», впечатления от старинной московской архитектуры явились важным стимулом на пути к первому его историческому шедевру - картине «Утро стрелецкой казни». С невиданной силой Суриков воплощает в своих образах нелинейный, полифонический характер исторического процесса. И этот полифонизм, равноправие противоборствующих сторон составляет главное достоинство его «хоровой картины» (как называет В.В. Стасов многофигурные исторические сцены такого рода). Правда деталей, - тот же стрелец в белой рубахе с молитвенной свечой в руке (если упомянуть лишь одну из множества «нервных клеток» картины) - не как-нибудь поверхностно «осовременивает» образ, но, напротив, укрепляет его «древний дух» (метко подмеченный И.Н. Крамским в письме Стасову, 1884). И древность эта лишена чрезмерной, благостной идеализации. Поминая старую Москву, Суриков говорит о «чёрной грязи» и серебристом блеске «чистого железа» тележных колёс. Подобные «грязь» и «блеск» составляют в картине органическое единство.

Свою репутацию выдающегося живописца-историка Суриков закрепляет в картинах «Меншиков в Березове» (1883) и «Боярыня Морозова» (1887; обе - Третьяковская галерея). Обе композиции - об опале и сибирской ссылке самого могущественного из «птенцов гнезда Петрова», об увозе в острог старообрядческой подвижницы во время церковного раскола - тоже «читаются» как визуальные романы.

ГРОТЕСК (франц. grotesque, букв. - причудливый; комичный),

1) орнамент, в котором причудливо, фантастически сочетаются декоративные и изобразительные мотивы (растения, животные, человеческие формы, маски);

2) вид художественной образности, обобщающий и заостряющий жизненные отношения посредством причудливого и контрастного сочетания реального и фантастического, правдоподобия и карикатуры. Резко смещая формы самой жизни, создаёт особый художественный мир, который нельзя понимать буквально или расшифровать однозначно, как в аллегории: гротеск устремлён к целостному и многогранному выражению основных, кардинальных проблем человеческой жизни. Издревле присущ художественному мышлению (мифология, произведения Ф. Рабле, Н. В. Гоголя, Ф. Кафки, М. А. Булгакова, Х. Босха, П. Брейгеля, О. Домье, М. Шагала и др.).


Дега Эдгар

Дега (Degas) Эдгар (19 июля 1834, Париж - 27 сентября 1917, там же), французский живописец, график и скульптор. Представитель импрессионизма. Картины отличаются острым, динамичным восприятием современной жизни, со строго выверенной асимметричной композицией, гибким и точным рисунком, неожиданными ракурсами фигур. Мастер пастели («Голубые танцовщицы», «Звезда»).

Овидий

Овидий (полн. Публий Овидий Назон, Ovidius Naso) (43 до н. э. - ок. 18 н. э.), римский поэт. Любовные элегии, послания; проникнутые юмором и иронией дидактические поэмы «Наука любви», «Средства от любви». Мифологический эпос «Метаморфозы» (о «превращениях» людей и богов в животных, созвездия и пр.) и «Фасты» (о римских религиозных праздниках). В конце жизни, находясь в изгнании, написал «Скорбные элегии» и «Письма с Понта».

ВАТИКАН, папское государство-город, резиденция главы католической церкви. Расположен в западной части Рима - столицы Италии, на холме Монте-Ватикано. Почти со всех сторон обнесён каменной стеной.


«Золотой павильон» в Киото представляет собой образец классической изысканной японской архитектуры. Таким необычным названием павильон обязан трёхъярусной кровле со слегка приподнятыми краями, некогда покрытыми пластинами листового золота. Здание возвышается на лёгких столбах-колоннах над берегом небольшого озера, отражаясь в его водах богатством линий резных стен и загнутых карнизов. Стены храма также окрашены в золотистый цвет. В лучах ослепительного солнца отраженный в глади озера павильон представляется плывущим кораблём.

Лемех, кровельный материал в виде продолговатых слегка изогнутых деревянных дощечек (обычно осиновых), по форме обычно напоминающих лопатку или плоскую уступчатую пирамидку. Применялся в русском деревянном зодчестве для покрытия куполов, барабанов, шатров зданий. Игра светотени на лемехе придаёт покрытиям нарядный, живописный облик.

НЕФ (корабль) (франц. nef, от лат. navis - корабль) - вытянутое помещение, часть интерьера базилики, ограниченная с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов. Нефы специально строились как можно более протяжёнными, чтобы путь спасения был реально физически ощутим. Прямоугольная форма церквей наподобие корабля должна была внушать верующим, что через море жизни может привести в небесное пристанище только церковь.

Рокайль (франц. rocaille, буквально - мелкий дроблёный камень, раковины),

1) характерный для рококо мотив орнамента - стилизованная раковина в обрамлении из сплетения причудливо изогнутых завитков.

2) Термин, иногда применяемый для обозначения стиля рококо.

План (от лат. planum - плоскость), горизонтальный разрез или вид сверху какого-либо сооружения (например, здания) и проекция этого разреза на горизонтальную плоскость.

МЕЧЕТЬ (от араб. масджид - место поклонения) - мусульманский храм. С VII-VIII вв. мечети имели прямоугольный двор, окруженный галереями, и многоколонный молитвенный зал, обращенный к Мекке; в X в. появились айваны по осям двора, а позже монументальные порталы на главном фасаде. Развивались также центрические купольные мечети. В различных странах под воздействием местных строительных традиций выработались самостоятельные типы мечетей. Мечети обычно украшались резьбой по стуку, камню или дереву, узорной кирпичной или каменной кладкой, поливной керамикой, инкрустацией, мозаикой, росписью. В ансабль мечети входит также башня-минарет, с которой муэдзин призывает правоверных на молитву.



КАТОЛИЦИЗМ, одно из основных направлений в христианстве. Разделение христианской церкви на католическую и православную произошло в 1054-1204 гг.; в XVI в. в ходе Реформации от католицизма откололся протестантизм. Организация католической церкви отличается строгой централизацией, иерархическим характером; центр - папство, глава - римский папа, резиденция которого находится в Ватикане. Источники вероучения - Священное писание (Библия) и Священное предание (учение Святых отцов церкви). Особенности католицизма (по сравнению с православием): добавление к «символу веры» (в догмат Троицы) Филиокве; наличие догматов о наличии чистилища, непорочном зачатии девы Марии и её телесном вознесении, о непогрешимости папы; резкое разграничение между клиром и мирянами; целибат (запрет браков среди всего духовенства). В настоящее время - 900 млн. приверженцев. Католики составляют большую часть верующих в Италии, Испании, Португалии, Франции, Бельгии, Австрии, в латиноамериканских государствах, среди верующих католики преобладают в Польше, Венгрии, Чехословакии.

СТОУНХЕНДЖ (букв. - каменная ограда), огромная неолитическая обсерватория на Солсберийской равнине Англии, построенная из многотонных каменных блоков (мегалитов) во II тыс. до н.э. Состоит из 3-х сооружений, возведённых в одном месте в разное время:

1) круглого земляного вала диаметром 100 м;

2) двух кругов камней внутри земляного вала;

3) сооружения из вертикально врытых в землю каменных плит высотой до 8,5 метров. Обсерватория позволяла с поразительной точностью измерять движения Луны относительно Солнца, что имело большое значение при использовании лунно-солнечного календаря.

Чайтьи - это пещерные храмы для моления, вырубленные в горах. Чайтья в Карли - самый большой пещерный храм, расположенный на глубине 40 м. Красивые мощные колонны, по 15 в ряд, делят зал на центральный неф и два боковых прохода. Солнечный луч, проникающий в полутёмную залу через окно, несколько напоминает розетку готики. Скульптуры и рельефы храма призывают наслаждаться жизнью во всех её проявлениях. Это характерно для буддизма: смерть не трагедия, а лишь путешествие, за которым последует новое рождение.

Роза, в романских и главным образом в готических постройках XII-XV вв. - большое круглое окно над входом с ажурным каменным переплетением в виде лучей, радиально исходящих из центра.

ЭРЕХТЕЙОН (Эрехфейон), памятник древнегреческой архитектуры (421-406 до н. э.), храм Афины и Посейдона-Эрехтея на Акрополе в Афинах, отличается подчёркнуто асимметричной композицией, тонкой красотой двух ионических портиков и портика кариатид.



МЕТОПЫ (греч. metopon, единстсвенное число metуpe), прямоугольные, обычно почти квадратные плиты, которые, чередуясь с триглифами, образуют фриз дорического ордера

Часто украшались барельефами или живописью. Первоначально (до развития каменной архитектуры) в Древней Греции метопами называли прямоугольные промежутки между выходящими на фасад здания торцами балок перекрытия. Применялись в греческой и римской архитектуре для украшения антаблементов зданий.



ступа (на санскр. «макушка, куча камней, земляной холм»), представленное в буддийской архитектуре Юго-Восточной и Центральной Азии культовое каменное или облицованное камнем мемориальное сооружение. Ранние ступы - хранилища буддийских реликвий, поздние воздвигнуты в честь событий, связанных с буддизмом. Ступа символически воплощает структуру Вселенной. Верхушку ступы венчает хранилище реликвий - Священная гора, центр Вселенной, - со шпилем, унизанным дисками - символами ступеней, ведущих к небу. Ступа возводилась на круглой или квадратной основе, под открытым небом, с четырьмя воротами, так называемыми «торанами», означающими выходы во Вселенную. Существуют различные типы ступ: пагода, дагобо, пранг, субурган. Вокруг ступ совершаются торжественные процессии.

ПАРФЕНОН, храм Афины Парфенос на Акрополе в Афинах, памятник древнегреческой высокой классики. Мраморный дорический периптер с ионическим скульптурным фризом (447-438 до н.э., архитекторы Иктин и Калликрат) замечателен величественной красотой форм и пропорций. Статуи фронтонов, рельефы метоп и фриза (окончены в 432 до н. э.) созданы под руководством Фидия. Разрушен в 1687; частично восстановлен.

Детинец (Днешний град, от дне - «внутри»), внутреннее укрепление в средневековом русском городе, прикрывавшее княжескую резиденцию и двор епископа стенами и башнями. Термин «детинец» употребляется в летописях до XIV в., позже заменяется названием «кремль» или существовавшими одновременно с ним словами «град», «город».

НЕРВЮРА (франц. nervure, от лат. nervus - жила),

1) арка из тёсаных клинчатых камней, укрепляющая рёбра свода. Система нервюр (главным образом в архитектуре готики) образует каркас, облегчающий кладку свода. С введением нервюр упростился характер кладки, уменьшился вес и возросла прочность крестовых сводов;

2) поперечный силовой элемент конструкции летательного аппарата, напр. крыла.

Брунеллески Филиппо

Филиппо Брунеллески (Brunellesco Filippo) (1377 г. -1446 г.), великий итальянский архитектор эпохи Возрождения.

Учился и работал во Флоренции, сначала как ювелир и скульптор, потом как архитектор. Изучением классической древности в Риме положил начало итальянскому Возрождению. В 1420-1436 гг. спроектировал и возвёл восьмигранный купол над флорентийским собором - первый крупный памятник архитектуры Возрождения.

Постройки Ухтомского в Москве: Красные ворота, Каменный Кузнецкий мост, два верхних яруса с короной колокольни Троице-Сергиевой лавры.

ЭХИН (лат. echinus, от греч. echinos - морской еж, раковина), часть капители дорической колонны в виде круглой в плане каменной подушки с выпуклым криволинейным профилем. Эхин находится под квадратной плитой - абакой. Древним грекам эта форма напоминала раковину морского ежа, которую они использовали в качестве сосуда, отсюда название. Иногда эхином называют часть капители ионического и композитного ордеров, находящуюся между фустом (стволом) колонны и поясом с волютами.

АКВЕДУК (от лат. aqua - вода и duco -веду), водовод для подачи воды к населённым пунктам, оросительным системам из расположенных выше источников. Акведуком называют также часть водовода в виде арочного моста над оврагом, рекой или дорогой, в котором стенки и днище лотка или трубы являются несущими пролётными конструкциями. Бывают наземные (с открытыми лотками) и подземные акведуки. Сооружались со II тыс. до н.э. в странах Древнего Востока, а также в Древней Греции (с VII в. до н.э.). Отчасти сохранились акведуки города Рима и провинций Римской империи. Более 100 городов Римской империи получали воду с помощью акведуков.

Трансепт (позднелат. transeptum, от лат. trans - за и septum - ограда), поперечный неф в базиликальных и крестообразных в плане храмах. Трансепты возникли в раннехристианских храмах, когда усложнение обрядов потребовало увеличить пространство перед алтарём и апсидой.


Ветхий завет, собрание древнееврейских священных книг, впоследствии включенных христианами в Библию. Священная книга иудаизма. Делится на три раздела:

1) Закон (евр. Тора), приписываемый Моисею, повествует о заключении богом мистических союзов - Заветов - с избранным народом, о возникновению мироздания и человека;

2) пророки, в котором записаны сказания Исайи, Иеремии, Иезикиля и других древнееврейских пророков;

3) Священное Писание - собрания текстов, относящихся к различным поэтическим и прозаическим жанрам (агиография, религиозная лирика, сборник афоризмов, назидательные повести, хроникальные тексты и др.).

Медресе - это учебное заведение. От мечети оно отличается тем, что в этом помещении живут семинаристы. Медресе Улугбека и Шир-Дор в Самарканде (Узбекистан) представляет собой замкнутый прямоугольный двор с двумя ярусами http:\\@HL@000000000000003{6FC2B5F1-EF7D-420F-A500-35493F1BA018}арок, за которыми располагаются кельи. Выходящий на площадь фасад украшен грандиозным http:\\@HL@000000000000003{4DAF18DE-412C-4ED6-811D-94DEC681D735}порталом, который заставляет зрителя остановиться в почтительном изумлении перед величием и красотой сооружения.

ПЛИНФА (от греч. plнnthos - кирпич), широкий и плоский обожжённый кирпич, применявшийся в строительстве в Византии. Плинфа применялась также в древнерусском храмовом зодчестве X - начала XIII вв. (Софийский собор, 1037, и церковь Спаса на Берестове, 1113-25, - в Киеве), являлась нередко основным материалом для возведения конструктивных элементов зданий.


ГИПОСТИЛЬ (греч. hypostylos - поддерживаемый колоннами, от hypo - под и stylos - колонна, опора), обширное крытое помещение, зал, потолок которого поддерживается множеством колонн. Обычно этот термин используют в отношении архитектуры Древнего Востока (Египет, Иран). Гипостиль характерен для древнеегипетских храмов в Карнаке и Луксоре (XVI-XII вв. до н. э.).

ТРИГЛИФ (греч. triglyphos, от tri-, в сложных словах - три и glуphф - режу), прямоугольная, несколько вытянутая по вертикали плита с несколькими желобками. Чередуясь с плитами-метопами, триглифы образуют фриз в дорическом ордере. Размещаются по осям колонн и интерколумниев и на концах фриза на углах здания. Триглифы воспроизводят в камне торцы балок первоначального деревянного перекрытия. Триглифы служили украшением, расчленявшим плоскость фриза. Применялись в дорическом ордере.

Количество куполов могло быть различным: оно зависело не только от размеров храма. Два купола символизируют проявление божественного и человеческого во Христе, три - Святую Троицу, единство Бога Отца, Бога Сына и Бога Святого Духа, пять - Христа в окружении четырёх евангелистов: Луки, Марка, Иоанна и Матфея - тех, кто написал Евангелия. Тринадцать куполов означали взаимосвязь Христа с двенадцатью апостолами.

Кносс

Кносс (греч. Кнщууьт, у римлян Cnossus) - древний город на острове Крите, расположен около столицы [острова города Ираклион], на северном берегу, в 4 км от моря. Главный город острова в доисторические времена царя Миноса. По легенде в его окрестностях находился лабиринт Дедала, где был заключён Минотавр. Средоточие культа критского Зевса. Родина Эпименида.

ШАТРОВКА, (голландский тип) ветряная мельница, у которой нижняя часть была неподвижной, а меньшую по размеру верхнюю часть с валом и крыльями можно было поворачивать, чтобы установить против ветра. Своё название «шатровка» получила благодаря конструкции основания: восьмигранный сруб, рубленный без остатка, «в лапу», напоминает шатровое завершение северных культовых построек. Шатровки были распространены в средней полосе и Поволжье. Встречались на Русском Севере значительно реже столбовок.

Колонна, цилиндрический столб из камня, дерева или железа, несущий вертикальную нагрузку. Используется для соединения основания здания с антаблементом; состоит из базы (основания), ствола и капители (верхушки). Колонны обычно имеют http:\\@HL@000000000000003{6C00475F-7067-489B-B412-18C8D002EA2F}энтазис и утончение к капители, вызванные необходимостью исправить зрительные искажения. Колонны ставятся отдельно [триумфальные и ростральные - с корабельными носами (rostra)] или группируются в галереи или колоннады (иначе портики).



Казаков Матвей Фёдорович

Казаков Матвей Фёдорович [1738, Москва - 26.10 (7.11).1812, Рязань], русский архитектор, один из основоположников классицизма в русской архитектуре XVIII в. Работал также в стиле псевдоготики. Учился в архитектурной школе Д.В. Ухтомского в Москве (1751-60). В 1763-67 работал в Твери под руководством П.Р. Никитина, где участвовал в составлении плана города и построил Путевой дворец для Екатерины II. В 1768-74 был помощником В.И. Баженова по проектированию Большого Кремлёвского дворца в Москве и глубоко усвоил принципы применения классических форм и пропорций, что имело большое значение для его дальнейшего творчества. Казаков разработал ряд типов городских жилых домов, «казённых» (общественных) зданий, которые организовывали большие городские пространства, и во многом определили архитектурный облик Москвы конца XVIII - начала XIX вв., масштаб и характер её дальнейшей застройки: Сенат (ныне Верховный Совет и Совет Министров СССР; 1776-87), в котором впервые в России применено купольное покрытие большого диаметра; Университет (1786-93, позже перестроен Д.И. Жилярди), Голицынская (1796-1801) и Павловская (1802-07) больницы; дома-усадьбы Демидова (1779-91), Губина (1790-е гг.), Барышникова (1797-1802) и др

http:\\@HL@000000000000003{AD0FBBC7-BD36-4989-8554-49C791B8F1EA}Менгиры - это простейший вид мегалитов. Менгиры несут в себе черты архитектуры и скульптуры. Возникновение менгиров связано с религиозными культами и верованиями древних людей. Каменные столбы высотой до 20 метров находят в Великобритании, Франции, Закавказье, Армении.

Месопотамия (греч. Mesopotamia, от mйsos - средний, находящийся между, в середине и potamos - река), Междуречье, Двуречье, природная область в Западной Азии, в бассейне рек Тигр и Евфрат, один из крупнейших культурных очагов Древнего Востока.

Венец в деревянном строительстве, брёвна или брусья, составляющие один горизонтальный ряд деревянного сруба. Связываются путём врубки в углах с выступающими концами («в обло») или без них («в лапу», «в шип»). От количества венцов зависит высота сруба.

Мавсол

Мавсол (греч. Mбusolos), эллинистический правитель в Малой Азии в 377/76-353/52 до н.э. Именовался персидским сатрапом, но по существу был независимым от Персии правителем. В государство Мавсола входили область Кария, часть территории Ликии, город Гераклея у Латмоса, город Ясос, часть Лидии. Фактически под властью Мавсола находились острова Родос, Кос, Хиос, с которыми Мавсол заключил договор о союзе. В 60-х годах IV века Мавсол перенёс столицу своего государства в Галикарнас, где построил много дворцов и храмов. Великолепный Галикарнасский мавзолей (гробница Мавсола), возведённый после смерти Мавсола по приказу его жены Артемисии, считался в древности одним из семи «чудес света».


История греческого искусства делится на следующие периоды:

1. Гомеровский (XI - VIII вв. до н.э.)

2. Архаический (VII - VI вв. до н.э.)

3. Классический (V - IV вв. до н.э.)

4. Эллинизм (IV - I вв. до н.э.)

Древний Рим

Древний Рим - одна из ведущих цивилизаций Древнего мира и античности, получила своё название по главному городу (Roma), в свою очередь названному в честь легендарного основателя - Ромула. Центр Рима сложился в пределах болотистой равнины, ограниченной Капитолием, Палатином и Квириналом. Определённое влияние на становление древнеримской цивилизации оказала культура этрусков и древних греков. Пика свого могущества Древний Рим достиг во II веке н. э., когда под его контролем оказалось пространство от современной Шотландии на севере до Эфиопии на юге и от Азербайджанa на востоке до Португалии на западе.

Современному миру Древний Рим подарил римское право, некоторые архитектурные формы и решения (например, крестово-купольную систему) и множество других новшеств (например, колёсные водяные мельницы). Христианство как религия родилось на территории Римской империи. Официальным языком древнеримского государства был латинский, религия в течение большей части периода существования была политеистична, неофициальным гербом империи был золотой орёл (aquila), после принятия христианства появились лабарумы с хризмой.


Букрании, ленточный орнамент с изображением черепов быков, соединённых гирляндами.

Кокоринов Александр Филиппович

Александр Филиппович Кокоринов (29 июня (10 июля) 1726, Тобольск - 10 (21) марта 1772, Санкт-Петербург) - русский архитектор.

С 1740 года учился в Тобольске, затем в Москве в архитектурной школе Д. В. Ухтомского. С 1754 года жил в Санкт-Петербурге. С 1761 года директор, с 1765 - профессор, а с 1769 - ректор Императорской Академии художеств. Работы Кокоринова знаменуют переход от барокко к классицизму. Участвовал в проектировании и строительстве здания Императорской Академии художеств в Петербурге (1764-1788, совместно с Ж. Б. М. Валлен-Деламотом).


Баженов Василий Иванович

Баженов Василий Иванович [1(12) марта 1737 или 1738, с. Дольское, близ Малоярославца (по другим данным - Москва), - 2(13).август 1799, Петербург], русский архитектор, рисовальщик, теоретик архитектуры и педагог; представитель классицизма. Баженов построил в Петербурге здание арсенала на Литейной улице (теперь здание судебных учреждений), и в Москве, в Кремле, здание арсенала и сената по Знаменке, дом Пашкова (Московский румянцевский музей), а в окрестностях столицы - дворец в Царицыне и Петровский дворец, строенный Казаковым, - его помощником.

Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари) был начат в 1163 году, закончен в XIV веке. Сохранились имена нескольких зодчих, которые на протяжении столетий вели строительство собора: Жан де Шель и Пьер де Монтрейль (1257 - 1270 гг.), Пьер де Шель и Жан Равви (1280 - 1330 гг.). Собор состоит из корабля с двойными боковыми приделами в 400 футов (ок. 122 м) длиной. Свод над кораблём имеет 110 футов (33,5 м) высоты, а ширина корабля вместе с приделами составляет 150 футов (45,7 м). Отличительной особенностью собора Парижской Богоматери являются круглые колонны, поддерживающие крышу собора. В южной башне находится один из самых больших в мире колоколов - Большой колокол собора Парижской Богоматери. Его вес 12,5 тонн. Наружная часть хоров известна своими воздушными подпорками, придающими грациозный вид сооружению. Поэты уподобляли их «коленопреклонённым ангелам с полураспущенными крыльями».

ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс) - период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии XIV-XVI вв., в других странах - конец XV - начало XVII вв.), переходный от средневековой культуры к культуре Нового времени. Отличительные черты культуры Возрождения: светский, антиклерикальный характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности, как бы «возрождение» его (отсюда название). Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Италии. Творчество деятелей Возрождения проникнуто верой в безграничные возможности человека, его воли и разума, отрицанием католической схоластики и аскетизма, пафосом утверждения идеала гармоничной, раскрепощённой творческой личности. Идеи Возрождения способствовали разрушению средневековых феодально-религиозных представлений и отвечали потребностям зарождавшегося буржуазного общества.

Акрополь, (греч. akrуpolis, от бkros - верхний и pуlis - город), возвышенная часть древнегреческого города, обычно укреплённая. Акрополь был местом первоначального поселения, вокруг которого развивался менее защищённый так называемый нижний город. Являлся крепостью и служил убежищем для граждан в военное время. На Акрополе находились городские святилища, ценности (казна, произведения искусства), принадлежавшие городу. В ранний период на Акрополе часто располагалась резиденция правителя города. В развалинах ряда акрополей (микенского, афинского, аргосского и др.) найдены многочисленные памятники культуры. Наиболее замечателен акрополь Афин, в котором сохранились выдающиеся произведения архитектуры и скульптуры (преимущественно V в. до н.э.); значительная часть последних находится в Британском музее. В афинском акрополе создан археологический заповедник с музеем.

РЕНЕССАНС (франц. Renaissance - Возрождение, от renaitre - возрождаться) - эпоха в истории европейских стран, в развитии европейского искусства, переходная от Средних веков к Новому времени. См. Возрождение.

Архитрав (от греч. аrchi - приставка, означающая «главный», и лат. trabs - балка), в архитектурных ордерах - балка, нижняя из трёх горизонтальных частей антаблемента, обычно лежащая на капителях колонн. В дорическом и тосканском ордерах - широкая гладкая балка; в ионическом и коринфском - состоящая из трёх небольших горизонтальных уступов - фасций.

Сикстинская Капелла (итал. Capella sistina) в Риме, бывшая домовая церковь, в Ватикане. Построена в 1473 - 1481 годах архитектороом Джордже де Дольчи, по заказу папы римского Сикста IV, отсюда и название. Ныне Капелла - музей, выдающийся памятник Возрождения. Прямоугольное в плане помещение с росписями стен, которые расписывали в 1481-1483 годах Сандро Боттичелли, Пинтуриккьо и другие мастера по заказу Сикста IV. В 1508-1512 годах Микеланджело расписывал свод с люнетами и распалубками, по заказу папы Юлия II. А в 1536-1541 годах Микеланджело расписывал алтарную стену - фреска «Страшный суд», по заказу папы Павла III. С конца XV века, по распоряжению Сикста IV, в Капелле проходят Конклавы. В 1505 - 1512 гг. Микеланджело получает заказы от папы Юлия II. Среди них роспись потолка Сикстинской капеллы, ставшая одним из величайших творений итальянского искусства. Девять библейских сюжетов стали темами росписей громадного потолка - 600 кв. м. Это «Отделение света от тьмы», «Сотворение мира», «Грехопадение», «Сотворение Адама» и др. В композиции нарисовано более трёхсот фигур. Это замечательное произведение стало гимном красоте и разуму человека и Вселенной.



Причелина, в русском деревянном зодчестве доска на фасаде постройки (обычно украшенная резьбой), защищающая от влаги торцы кровли.



Ордер, один из видов архитектурной композиции; в классической архитектуре различают ордера: дорический, ионический, коринфский, тосканский и композитный (сложный).

тектоника (от греч. tektonikуs - относящийся к строительству), художественное выражение закономерностей строения, присущих конструктивной системе здания, а также круглой скульптуры или объёмных произведений декоративного искусства. Тектоника выявляется взаимосвязью и взаиморасположением несущих и несомых частей, ритмическим строем форм, делающим наглядными статические усилия конструкции, отчасти пропорциями, цветом и т.п.

АПСИДА (от греч. hapsis, род. п. hapsidos - свод), выступ здания, полукруглый, гранёный или прямоугольный в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом. Апсиды появились в древнеримских базиликах. В христианских храмах и базиликах прикрывала алтарный выступ, где находился престол, обычно ориентированный на восток.

Донжон (франц. donjon), главная, отдельно стоящая башня феодального замка, четырёхугольная или круглая в плане, поставленная в самом недоступном месте и служившая убежищем при нападении неприятеля.

На Руси храмы исполняли роль «монументов» и строились в память о важнейших событиях. Наиболее известный из них - Покровский собор «на рву», названный позднее http:\\@HL@000000000000002{6DD1A457-F6C0-4F8E-AACB-BF359EC55224}собором_Василия_Блаженного. Взятие Казани в 1552 году войсками Ивана Грозного означало окончательное освобождение от векового монголо-татарского ига. Памятник в честь этого крупнейшего события был возведён не в Кремле, а на главной городской площади Москвы. Композиция «Василия Блаженного» необычна - на своеобразном подклете (подиуме) поставлено девять башен, увенчанных главами и образующих общую пирамиду. Захватывает и поражает возникающий перед зрителем фантастический каменный цветок - яркий, радостный, красочный, каким бывает праздник народа-победителя. Зодчие храма - Барма и Постник - использовали многие характерные для русского зодчества XVI века композиционные и декоративные приёмы, например, радостное многоцветие глав и фасадов.

Почему мы так любим собор Василия Блаженного? Чем достигает архитектор эмоционального воздействия на зрителей? Его главные художественные средства - открытые и закрытые объёмы здания, закрученные спирали стен и куполов, цветные вставки на стенах и куполах, множество декоративных деталей. Архитектор может легко играть с этими понятиями, добавив необычные материалы, сделать объёмы более тяжёлыми или лёгкими, простыми или сложными, элементы - глухими или ажурными, однотонными или красочными. Он может создать симфонию объёмов и цветов, учитывая особенности нашей русской души, добиваясь при этом, чтобы художественные средства согласовывались между собой и приводили к единому впечатлению - гармонии. Гармония, настроение радости - вот чем привлекает зрителей собор, стоящий на Красной площади Москвы.

Крестоцвет (нем. Kreuzblume), флерон, декоративная деталь, завершающая башни, вимперги, щипцы, и фиалы в архитектуре готики. Имеет вид стилизованного цветка с одной или двумя парами горизонтальных крестообразных ответвлений от центрального стебля. Мотив крестоцвета использовался и в декоративно-прикладном искусстве.

Выдающийся мыслитель того времени http:\\@HL@000000000000003{5A2E250E-1EE1-41AC-BA3A-0CD974ACCBAE}Фома_Аквинский разрабатывает проблему дуализма - раздельного существования души и тела, духа и тела. Что сие означает? «Сказанное уясняется так: во всём, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью какого бы то ни было возникновения» - писал сам Фома Аквинский в «Сумме теологии». (готика)


Для построек в стиле барокко характерна сложная динамика образов, наслоение форм, обилие декоративных элементов, тяготение к изогнутой линии. В качестве декоративных элементов используются http:\\@HL@000000000000003{F2DB658D-C9E5-4202-BDEB-A064D425C298}волюты (завитки), скульптура. http:\\@HL@000000000000003{B4AED243-7FC4-4543-9417-A33FBB32406E}Ордер приобретает декоративное значение, http:\\@HL@000000000000003{FF933946-10AE-473C-B45D-95BF64274B68}фронтоны становятся более фантазийными. Большое значение приобретает лестница, подчёркивающая движение фасадных форм. Понятие «синтеза» - единства всех искусств - по-новому раскрывается в архитектуре барокко.

Культовое сооружение (нем.Kultgebaude), постройка, специально возведённая для богослужений и различных религиозных обрядов. Культовые сооружения, принадлежащие различным религиозным культам, возводятся по строгим, отличным друг от друга канонизированным принципам, которые отражаются в композиционных приёмах планировки, во внешнем убранстве и в решении интерьеров. Основными типами культовых сооружений являются: святилища, христианские церкви, мусульманские мечети, иудаистские синагоги и буддийские храмы.

Амфипростиль (греч. amphiprуstylos, от amphн - с обеих сторон и prуstylos - имеющий колонны с передней стороны), тип древнегреческого прямоугольного в плане храма, имеющего четырёх колонные портики на торцовых фасадах. Продольные стены амфипростиля обычно сооружались из гладких каменных блоков и не имели декора. Широко известен амфипростиль, построенный по проекту Калликрата на Акрополе в Афинах, - храм Нике Аптерос (Бескрылой Победы).

Путти (итал. putti, множественное число от putto, буквально - младенец), изображения маленьких мальчиков (иногда крылатых), излюбленный декоративный мотив в искусстве Возрождения (а также XVII-XVIII вв.). Путти, совмещавшие в себе черты античных эротов и христианских ангелов, свидетельствовали об утверждении в искусстве чувственного светского начала.

Купол (итал. cupola - купол, свод, от лат. cupula, уменьшит. от cupa - бочка), покрытие круглого или многоугольного в плане помещения в зданиях и храмах, в форме полушария или опрокинутой чаши; чаще всего сводчатый из камня или кирпича. Возникнув, возможно, на основе шалашей из тростника, ветвей и глины, купола уже возводились в древности из камня или из обожжённого кирпича. В Древней Греции купол не применялся. Большое значение купол получил в архитектуре Древнего Рима с развитием клинчатых арок, сводов и особенно после изобретения бетона. Перекрывая без опор большое помещение в центрических сооружениях, купол усиливал его роль в архитектурной композиции, придавал ему простор и торжественную величественность, нередко образно выражая идею силы и незыблемость религиозных представлений (грандиозный купол Пантеона в Риме). В византийской архитектуре купола широко применялись и оттуда распространились во все европейские страны и страны Востока. В средние века и в эпоху Возрождения в Европе возводятся разнообразные по конструкции купола, в основном над соборами и церквями. С конца XVIII в. купола стали использоваться в светских постройках. Со 2-й половины XIX в. вместо кирпичных и каменных куполов, недостатками которых являются большой собственный вес и трудоёмкость возведения, всё шире применяются купола с металлическим каркасом и остеклением, купола из дерева и железобетона. В XX в. резко увеличилось многообразие структур и форм куполов. Сооружаются новые типы куполов из полимерных материалов.

Основные типы римской архитектуры. Конструктивное решение монументальных инженерных сооружений соответствовало суровой прозе жизни в условиях постоянных войн. В Риме возводятся акведуки, мосты, гавани. В жилищном строительстве создаются новые типы жилищных построек: многоэтажные дома для бедных - инсулы, городские дома богатых римлян - домусы и загородные дома римских патрициев.Главное завоевание римлян в архитектуре - создание огромных внутренних пространств, свободных от опор; развитие мощных сводчатых и купольных конструкций.

КОНТРФОРС (от франц. contreforce - противодействующая сила), устой, поперечная стенка, вертикальный выступ, укрепляющий основную несущую конструкцию (главным образом наружную стену), расположенный за пределами основного объёма здания. Берёт на себя, преимущественно, горизонтальную нагрузку, поэтому к основанию стены поперечное сечение контрфорса, как правило, увеличивается (плавно или уступами).

Чичен-Ица - священная столица майя. Среди её развалин - храм Воинов, площадка для игры в мяч, платформа Орлов и Ягуаров, пирамида Кукулькана, «Родник жертв». Руины города представляют собой некий парадокс - на колоннах и стенах высечены необычные мотивы - фигуры воинов в доспехах из стёганой ткани. Так же найден новый тип построек - совершенно круглое здание, известное под названием «Караколь» («Улитка»). Исследователи предполагают, что это обсерватория.

Пандус (от франц. pente douce - пологий склон), пологий подъём, соединяющий два разновысотных уровня без использования ступеней. Служит для въезда экипажей или автомашин к расположенному над цоколем здания парадному входу, для подъёма автомобилей на верхние этажи; в отдельных случаях заменяет лестницы внутри и снаружи зданий. В XX в. пандусы чаще всего устраиваются в общественных и промышленных зданиях, транспортных сооружениях, гаражах, подземных переходах и т. д.

ПОДКЛЕТ, подклеть, подизбица, нижний, нежилой этаж деревянного или каменного дома. С внешней стороны ничем не выделяется. В жилых домах служит для хранения продуктов и хозяйственных вещей, реже для зимовки скота. В церквах употребляется для хранения имущества церкви (иногда прихожан), для усыпальниц или «тёплых» зимних церквей. В России с кон. XVII в. строили деревянные дома на каменных подклетах.

Усыпальница http:\\@HL@000000000000003{67EC121B-0B11-4418-B2CF-1A71C42672D9}Тадж-Махал в Индии - лучшее архитектурное доказательство великой привязанности мужчины к женщине. История любви Шах-Джахана к Мумтаз-Махал - одна из самых романтичных во Всемирной истории. После смерти жены шах призвал к себе искусного зодчего Устад-Ису и приказал ему придумать прекрасный дворец-усыпальницу. Постройка продолжалась 22 года. Много лет спустя, когда сам Шах-Джахан умер, его тело было положено рядом с телом его жены.

Пантеон

Пантеон (греч. рЬниейпн - храм или место, посвященное всем богам, от рЬнфеж - все и иеьж - бог) - в Риме - «храм всех богов», замечательный памятник архитектуры, построенный в II веке н. э. при императоре Адриане на месте предыдущего Пантеона, выстроенного за два века до того Марком Випсанием Агриппой. В надписи на фронтоне указано имя Агриппы.Кирпично-бетонная ротонда Пантеона, перекрытая полусферическим куполом (диаметр свыше 43 м), представляет большое инженерное достижение античности. Отличается классической ясностью и целостностью композиции внутреннего пространства, величественностью художественного образа. Не исключено, что в строительстве храма участвовал Аполлодор Дамасский.1 ноября 609 года языческий храм был переосвящён как церковь всех мучеников. С того времени дата 1 ноября у католиков и протестантов празднуется как День всех святых.В Пантеоне погребены некоторые известные люди Италии, в частности, Рафаэль и короли Виктор Эммануил II и Умберто I.

ЭТРУСКИ, древние племена, населявшие в 1-м тыс. до н.э. северо-запад Апеннинского п-ова (обл. древняя Этрурия, современная Тоскана) и создавшие развитую цивилизацию, предшествовавшую римской и оказавшую на неё большое влияние. Происхождение этрусков не выяснено. В кон. VII в. объединились в союз 12 городов-государств, около сер. VI в. овладели Кампанией. В V-III вв. до н.э. покорены Римом.

АНТИЧНОСТЬ (от лат. antiquus - древний),

1) широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность»;

2) в узком и более употребительном значении - греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима классического периода). Со времени Возрождения, когда интерес к греко-римским древностям был очень велик, возникли такие понятия, как «античное искусство», «античная литература», «античная история», «античная философия», «античная культура».

Основными источниками информации о жизни греков в первый период истории являются археологические раскопки и эпические поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея». Поэтому по имени автора этих замечательных произведений этот период истории получил название гомеровского. В это время складываются основы греческой мифологии и народной поэзии. Высокого уровня достигло гончарное искусство. Складывается так называемый геометрический стиль в http:\\@HL@000000000000003{4BAE90AC-2FF7-487A-810C-D7DE0B2F7571}вазописи. Лучшие афинские вазы VIII века до н.э. - образцы геометрического стиля.

Монументальное зодчество, дошедшее до нас в руинах, представляет собой переработку http:\\@HL@000000000000003{2BAB5B0B-D07C-4579-9799-8C4493409E87}микенских архитектурных образцов. В строительстве господствует http:\\@HL@000000000000003{342C2FF0-710C-4CA3-B5F3-AF0125C5C0E3}мегарон - жилая постройка, имеющая прямоугольную форму плана. Дома даже богатых горожан были непрочными и аскетично-скромными, напоминая хижины из тростника, обмазанные глиной.



Аркада (от франц. arcade), ряд одинаковых по форме и размеру арок, опирающихся на колонны или столбы. Обычно аркады применяются при устройстве открытых галерей, идущих вдоль стены здания.

Консоль (франц. console), конструкция (например, балка), жёстко закреплённая одним концом при свободном другом, или часть конструкции, выступающая за опору. Консоль применяется обычно в тех случаях, когда устройство дополнительных опор невозможно или нецелесообразно (например, несущая конструкция балкона, карниза и пр.).



Наяды, в древнегреческой мифологии дочери Зевса, нимфы, богини, населяющие ручьи и озёра. В славянской мифологии Наядам соответствуют русалки.

ПОЛОТЕНЦЕ, в русской деревянной архитектуре - резная деревянная доска, которую прикрепляют вертикально под вершиной треугольного фронтона на стыке двух причелин. Нижний край доски с ажурным узором напоминает край полотенца, отсюда название.

Византия

Византия, Византийская империя (греч. ВбуйлеЯб СщмбЯщн - Ромейская империя) - средневековое государство, Восточная Римская империя. Название «Византийская империя» (по первоначальному имени столицы - Византий) государство получило в трудах историков уже после своего падения. Сами византийцы называли себя римлянами - по-гречески «ромеями», а свою державу - «Ромейской». Наибольшие территории империя контролировала при императоре Юстиниане I. С этого времени постепенно утрачивала земли под натиском варварских королевств и восточноевропейских племён. После арабских завоеваний занимала лишь территорию Греции и Малой Азии. Некоторое усиление в IX-XI веках сменилось серьёзными потерями, распадом страны под ударами крестоносцев и гибелью под натиском турок-сельджуков и турок-османов.

Статуя Свободы

Статуя Свободы - это одна из самых знаменитых скульптур в США и в мире, часто называемая «символом Нью-Йорка и США», «символом свободы и демократии», «Леди Свобода».

Статуя Свободы находится на острове Свободы (англ. Liberty Island), примерно в 3 км на юго-запад от южной оконечности Манхэттена, одного из районов Нью-Йорка. До 1956 г. остров назывался «остров Бедлоу» (англ. Bedloe's Island), хотя в народе его называли «островом Свободы» уже с начала XX века.Богиня свободы держит факел в правой руке и табличку в левой. Надпись на табличке гласит «англ. JULY IV MDCCLXXVI» («4 июля 1776»), дата подписания Декларации Независимости. Одна нога «Свободы» стоит на разбитых оковах.Высота от земли до кончика факела - 93 метра; эта цифра включает основание и пьедестал. Высота самой статуи, от верха пьедестала до факела - 46 метров.Посетители проходят 354 ступени до короны статуи свободы или 192 ступени до вершины пьедестала. В короне расположено 25 окон, которые символизируют земные драгоценные камни и небесные лучи, освещающие мир. Семь лучей на короне статуи символизируют семь морей и семь континентов (в западной географической традиции считают именно семь континентов). Общий вес меди, использованной для отлива статуи, - 62 тыс. фунтов (31 тонна), а общий вес её стальной конструкции - 250 тыс. фунтов (125 тонн). Общий вес цементного основания - 54 млн. фунтов (27 тыс. тонн). Толщина медного покрытия статуи - 3/32 дюйма или 2,37 мм.

Охлупень, бревно пазом снизу, венчающее самцовую крышу в деревянной архитектуре. Охлупень прикрывает верхний (коньковый) стык тесин деревянной кровли. Комлевая часть охлупня, выходящая на фасад дома, украшается резным изображением коня или птицы. Иногда охлупни применялись и в каменном зодчестве (например, в средневековой культовой архитектуре Пскова).

Ансамбль Шартра - один из уникальных памятников готики. Строительство его велось очень интенсивно - с 1194 года по 1225 год. Это трёхнефный храм, который имеет несколько грандиозных дополнений: пятинефный хор с венцом капелл и пересекающий здание почти по середине (в плане собор представляет собой крест) трёхнефный http:\\@HL@000000000000003{E85233F8-3E58-4ADD-871D-4DAFB3468094}трансепт. Длина собора - 130 м, длина трансепта - 64 м. Собор и внутри, и снаружи населён массой скульптуры - статуй святых около десяти тысяч. Они занимают не только порталы, галереи и http:\\@HL@000000000000003{965D4EC0-4F10-49DC-A50D-2C9DE3469D0D}капители колонн, но взбираются на http:\\@HL@000000000000003{7833D89D-3FAF-464B-9EF6-3B05A19E8AA7}кровли, http:\\@HL@000000000000003{9B62E53A-8D78-471F-9254-DDAF2CA0C108}карнизы, таятся под http:\\@HL@000000000000003{045C93BD-C57E-4307-A155-BD262331BABF}сводами , на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на http:\\@HL@000000000000003{2AFBAE3D-FB98-4AE6-9B0A-C240466AF128}консолях.


Дольмен (франц. dolmen, от бретонского tol - стол и men - камень), вид мегалитических погребальных сооружений эпохи бронзы и раннего железного века. Дольмен представляет собой несколько каменных глыб и плит огромного размера, поставленных вертикально и перекрытых массивной горизонтальной плитой. Дольмен - один из первых типов целостной архитектурной композиции, основанной на законах архитектоники. Дольмены обычно содержат останки нескольких умерших с каменными или бронзовыми орудиями и украшениями. Некоторые дольмены использовались для погребений в течение десятков или даже сотен лет. Предполагают, что дольмены сооружались для погребения родовых старейшин; по другой гипотезе, они первоначально служили родовыми святилищами и лишь позднее были превращены в места погребений. Дольмены распространены в приморских областях Европы, Северной Африки и Азии; известны на Черноморском побережье Кавказа и в Крыму. В Европе и Северной Африке дольмены относятся к бронзовому веку, в Индии и Японии - к железному веку; на Кавказе дольмены сооружались в эпоху ранней и средней бронзы (3-2-е тысячелетие до н.э.), а некоторые использовались даже в 1-м тысячелетии до н. э.

Греческий архитектурный ордер состоит из следующих элементов: колонна, поставленная на базу (иногда без базы), стоящая на стилобате; колонну украшает капитель, на которую опирается несущая балка - архитрав, вместе с декоративным фризом и карнизом, образующий антаблемент. Двускатная крыша и карниз создавали треугольные фронтоны. В эпоху архаики ордер сложился в двух вариантах: дорическом и ионическом. По мнению греков, дорический ордер - это воплощение идеи мужественности и простоты.

Зиккурат (аккадское), кирпичные ступенчатые пирамиды со святилищем на вершине. В Месопотамии это огромные прямоугольные, ступенчатые храмы-башни, обычно высотой в семь этажей - уровней, посвященные великим богам. С верхних этажей зиккуратов древние вавилонские астрономы из года в год вели наблюдение за движениями небесных тел - Солнца, Луны, расположением различных планет и созвездий. По одной из версий, ступенчатые зиккураты символизировали горы севера, с которых пришли в Месопотамию древние шумеры. По другой - ступенчатая форма этих храмов обуславливалось достаточно хрупким материалом, из которого их строили - сырцового, или в лучшем случае - обожженного кирпича. Зиккураты сохранились в Ираке (в древних городах Борсиппе, Вавилоне, Дур-Шаррукине, все - 1-е тыс. до н.э.) и Иране (в городище Чога-Зембиле, 2-е тыс. до н.э.).

Калликрат

Калликрат, древнегреческий архитектор сер. V в. до н.э. Представитель периода классики (Парфенон и ионический храм Нике Аптерос, ок. 420 до н.э., на афинском Акрополе).


Артемида

Артемида (Artemis), в древнегреческой мифологии богиня, дочь Зевса и титаниды Лето, сестра-близнец Аполлона. Первоначально Артемида - богиня плодородия, покровительница животных и охоты, богиня луны, позднее - покровительница женского целомудрия и охранительница рожениц. Изображалась Артемида в виде прекрасной девушки-охотницы с луком и стрелами в сопровождении оленя и нимф или как богиня луны (отожествлена позже с Селеною и Гекатою) - в длинных одеждах с полумесяцем на голове и факелами в руках. В древнеримской мифологии Артемиде соответствует Диана.


http:\\@HL@000000000000003{5CBB19C9-65C5-460E-BF85-0D97B9F9A8A8}Модерн создал принципиально новый тип общественных зданий, подготовив развитие функциональной архитектуры. Интерьеры конторских и торговых помещений освобождаются от капитальных стен, этажи многих из них сливаются в колоссальный зал. Вестибюли доходных домов, гостиниц, особняков украшаются витражами, http:\\@HL@000000000000003{814BD0D1-7260-4C1F-A5D0-B08502B7FBC8}фасады - майоликовыми или мозаичными панно (гостиница «Метрополь»). Русский модерн развивался по пути рационализации: примером может служить Дом страхового общества в Москве, архитекторы http:\\@HL@000000000000002{459092E1-FE35-4E2B-9E9F-D11E0E6D8741}И.И._Рерберг и http:\\@HL@000000000000002{AB99C860-B527-48D9-8E28-9B80B95D9AAB}В.К._Олтаржевский.


Кремль - это центральная часть древнерусских городов, обнесённая крепостными стенами с башнями, это целый комплекс оборонительных, дворцовых и церковных сооружений.

Кремль, выполнявший функции административного и идейного центра, находился в центре города. В отличие от феодальных замков Европы, кремль имел большое общественное значение и был тесно связан с городской жизнью. В случае нападения вражеских войск на территории кремля могло собраться всё население города. Если в средневековом замке главным сооружением являлся http:\\@HL@000000000000003{EAB49994-FA25-4B71-8DEF-E5F20163F7C2}донжон - последний оплот http:\\@HL@000000000000003{122AC0B4-3DEA-4462-B434-7349E75161D4}феодала, то в кремле главенствовал над всем православный собор, выполнявший также роль общественного здания.

СТИЛЬ в изобразительном искусстве – единство определенных особенностей, признаков, художественных традиций, общих для искусства данного периода.

Эрмитаж

Государственный Эрмитаж занимает шесть величественных зданий, расположенных вдоль набережной Невы в самом центре Санкт-Петербурга. Ведущее место в этом неповторимом архитектурном ансамбле, сложившемся в XVIII - XIX веках, занимает Зимний дворец - резиденция русских царей, построенная в 1754 -1762 годах по проекту Ф.Б. Растрелли. В музейный комплекс входят также восточное крыло здания Главного штаба, Меншиковский дворец и недавно построенное Фондохранилище.

Почти за два с половиной столетия в Эрмитаже собрана одна из крупнейших коллекций, насчитывающая около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.

Хатшепсут

Хатшепсут (буквально - первая из почтенных), женщина-фараон эпохи XVIII династии Нового царства.

Хатшепсут была дочерью Тутмоса I и дочери Аменхотепа I царицы Яхмос. Когда Тутмос умер, трон унаследовал его сын от принцессы Мутнофрет, Тутмос II , который являлся сводным братом Хатшепсут. В соответствии с традицией фараон, унаследовав трон, должен был жениться на старшей дочери своего отца, которой была Хатшепсут. Предполагается, что Тутмос II умер в 1479 г.до н.э. и после него фараоном стал Тутмос III (сын Тутмоса II от побочной жены Исиды), также женившийся на Хатшепсут. Тутмос III, был ещё слишком мал, чтобы править самостоятельно. Хатшепсут стала регентом, а в 1473 г. до н.э. провозгласила себя фараоном. Чтобы закрепить свои права на трон, Хатшепсут приказала изобразить на фресках и других предметах искусства в храме в Дейр эль-Бахри своё рождение и коронацию. Тем самым, она утверждала, что бог Амон-Ра посетил её мать, когда та была беременна. Хатшепсут была названа «женским Гором». Поддержка жречества способствовала узакониванию правления Хатшепсут.

Хатшепсут использовала некоторые атрибуты мужского внешнего вида, включая фальшивую бороду, мужскую одежду, а также требовала изображать себя, как мужчину.

Хатшепсут провела ряд военных акций в Нубии и Азии, результатами которых стали победы египетских войск над народами нехси (Нубия) и речену (Сирия). Снаряжённая ею крупномасштабная военно-торговая экспедиция в страну Пунт за благовониями оказалась очень успешной.

В правление царицы велось активное храмовое строительство. Были возведены заупокойный храм Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри, в Карнаке - храм Амона-Камутефа, «Красная капелла» (предназначавшаяся для ладей Амона, Мут и Хонсу), обелиски в ценральной части храма. Были построены храм богини Сатет на о-ве Элефантина, храм Хора в Бухене, скальный храм богини Пахет в Спеос Артемидос. Проводилась реставрация памятников в Ашмунейне, Кусе, Хебену.

После смерти Хатшепсут Тутмос III, желая уничтожить память о ней, приказал стереть повсюду её имя и изображения. Больше всего пострадал заупокойный храм Хатшепсут, были испорчены прекрасные рельефы. У царицы Хатшепсут было две дочери. Первая из них, Нефрура умерла в молодости, вторая, Меритра (её отцом, возможно, был архитектор и фаворит царицы Сененмут), стала женой Тутмоса III и матерью фараона Аменхотепа II.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ - стиль средневекового западноевропейского искусства X-XII вв. (в ряде стран также XIII в.). Он явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря феодальную раздробленность) большинство европейских стран. Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Для архитектуры были характерны простые стереометрические объемы (куб, цилиндр, параллелепипед, призма), толстые мощные стены, крепостной облик. Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением, их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах выражавшими могущество Бога. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем («Христос во славе», «страшный суд» и т. д.). В композициях главенствующее место занимала фигура Христа. Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра.


Каркас (фр.Carcasse - остов), несущий остов здания - пространственное сочетание несущих элементов здания. Остов определяет форму, прочность, устойчивость здания.

ФОРУМ (лат. Forum - рыночная площадь), - центр политической и культурной жизни римского города. На Форуме обычно находился наиболее значимый храм города, на нём проводились народные собрания.

Наиболее известен Римский форум; он находился между холмами Капитолием, Палатином и Эсквилином. С V в. до н.э. он постепенно украшался всё более роскошными храмами, памятниками и триумфальными арками. После крушения Римской империи, в период Средних веков Форум служил каменоломней, был частично разрушен, итальянцы называли его «пастбище коров».

Софокл

Софокл (ок. 496-406 до н.э.), древнегреческий поэт-драматург, один из трёх великих представителей античной трагедии, занимающий по времени жизни и характеру творчества место между Эсхилом и Еврипидом. Мировоззрение и мастерство Софокла отмечены стремлением к равновесию нового и старого: славя мощь свободного человека, предостерегал против нарушения «божеских законов», т.е. традиционных религиозных и гражданских норм жизни; усложняя психологические характеристики, сохранял общую монументальность образов и композиции. Трагедии Софокла («Эдип-царь», «Антигона», «Электра» и др.) классический образец жанра.


Намаз (тур. namaz, от перс. немаз, буквально - молитва; араб. салат), один из главных обрядов ислама - ежедневная молитва, совершаемая 3 (шииты) или 5 (сунниты) раз в сутки.



Аркатура (нем. Arkatur, фр. arcature - ряд арок), ряд декоративных арок на фасаде здания или на стенах внутренних помещений. Аркатура бывает непрерывной или расчлененной. В отдельных случаях между аркатурой и стеной находится малое (непроходимое) пространство. Иногда имеет вид фриза или пояса, дополненного колонками на кронштейнах (например, во владимиро-суздальском зодчестве).

Золотое сечение, гармоническое деление, математическое соотношение пропорций, при котором большая из двух составных частей единого целого - во столько раз больше меньшей части, во сколько она же меньше целого. В дошедшей до нас античной литературе золотое сечение впервые встречается в «Началах» Евклида (3 в. до н. э.). Термин «золотое сечение» ввёл Леонардо да Винчи (конец XV - начало XVI вв.). Принципы золотого сечения или близкие ему пропорциональные отношения легли в основу композиционного построения многих произведений мирового искусства (главным образом произведений архитектуры античности и Возрождения). Принцип золотого сечения используется при нахождении максимально уравновешенных пропорций между архитектурными частями зданий.

РАТУША (польское ratusz, от немецкого Rathaus), здание городского самоуправления в ряде европейских стран. Архитектурный тип ратуш, сложившийся в основном в XII-XIV вв., включал элементы крепостного и культового зодчества; чаще всего ратуша представляла собой двухэтажное здание, композиционным ядром которого являлся зал совещаний на 2-м этаже, где также находился балкон или эркер, предназначенный для обращения к горожанам. Ратуша нередко завершалась многоярусной башней, символизировавшей самостоятельность и политические вольности города. Формы готики предопределили структуру немецкой ратуши (например, ратуша в Штральзунде), а также ратуш Фландрии, выделявшихся своей высотой, часто - трёхэтажным построением (ратуша в Ауденарде). В XVI-XVII вв. на средневековую композиционную основу ратуш накладываются ренессансные и барочные элементы. Строительство ратуш широко возобновляется в XIX в. и принимает особый размах в XX в.; современная ратуша, как правило, представляет собой функциональное административное здание, иногда органично сочетающееся с исторически сложившимся городским окружением.

Простиль (от греч. prу - впереди и stэlos - колонна), тип античного храма с одним портиком. Представляет собой прямоугольное в плане, как правило, небольшое здание с одним рядом колонн на главном фасаде.

модерн (от фр. moderne - новейший, современный), стиль в архитектуре конца XIX - начале XX вв. Теоретики модерна - бельгийский архитектор Хенри Ван де Велде и английский архитектор Уильям Моррис - выдвинули утопическую идею «преобразования окружающего мира» посредством красоты. Идея синтеза искусств, основой которого выступала архитектура, способствовала возникновению оригинальной и яркой эстетики модерна, проявившей органическое слияние конструктивных и декоративных элементов (уделяется особое внимание оформлению интерьера). Характерные для архитектуры этого времени дома-иллюзии, дома-растения отрицали симметричность форм, а кованые перила выражали напряженный ритм эпохи. Особое место в стиле модерн занимает творчество испанского архитектора Гауди, дома и парковые композиции которого представляют собой непрерывный поток или бесконечную лиану. При этом любая часть конструкции или декора имела свое символическое религиозное значение. Например, параболические арки отождествлялись со Святой Троицей. В России модерн проявился в работах Ф.О. Шехтеля, В.Ф. Валькота, Л.Н. Кекушева и др. В рамках модерна, но как особая его разновидность развивался неорусский стиль - национально-романтическое течение, перерабатывавшее формы древнерусского и народного зодчества (церковь Марфо-Мариинской обители, 1908-12, архитектор А.В. Щусев; здание Казанского вокзала и др.).

Хоры, открытая галерея или балкон внутри парадного зала здания на арках, столбах, колоннах, кронштейнах для зрителей, музыкантов или для других целей.



К XXVIII в. до н.э. также относится и возведение известных пирамид фараонов Хеопса (или http:\\@HL@000000000000002{EE4446DE-56FD-4A13-A220-673AE28DCF0E}Хуфу), Хефрена (или http:\\@HL@000000000000002{053D20E3-043D-4D2D-9AAB-93B47DD9F7D1}Хафра) и Микерина ( http:\\@HL@000000000000002{3CE34272-5935-4421-831D-C98BBE0F2006}Менкаура) в Гизе. Самая грандиозная из них - пирамида Хеопса, построенная под руководством архитектора Химеуна 5 тыс. лет назад. Её высота была изначально около 147 м (сейчас – около 145 м), и сложена она из 2 млн 300 тыс. блоков. Рядом с пирамидой фараон приказал поставить каменного стража, вытесанного из скалы - получеловека-полульва Сфинкса. Образ Сфинкса, мудрого как человек и сильного как лев, внушал суеверный страх, и египтяне назвали его «Отцом трепета».


Портик (от лат. porticus), выступающая вперёд часть здания, открытая на одну или три стороны и образуемая колоннами или арками, несущими перекрытие; чаще всего оформляет главный вход и завершается фронтоном или аттиком. Портики были широко распространены в античную эпоху (известны с периода архаики в храмах Древней Греции), когда часто сооружались также отдельно стоящие портики. Особое значение портик получил также и в европейской архитектуре нового времени (преимущественно в классицизме XVIII, 1-й трети XIX вв.). В зодчестве XIX-XX вв. роль колонн в портиках часто выполняют столбы.



Камерон Чарльз

Камерон (Cameron) Чарлз (1730-е гг., Шотландия, - 1812, Петербург), русский архитектор, представитель классицизма. Шотландец по происхождению. Учился во Франции и Италии. С 1779 работал в Петербурге, сначала в качестве придворного архитектора Екатерины II, в 1802-1805 как главный архитектор Адмиралтейской коллегии. Крупнейшее произведение Камерона - комплекс сооружений в Царском Селе (ныне г. Пушкин): павильон «Агатовые комнаты» (1780-85) с «Холодными банями», в архитектуре которых широко использованы характерные мотивы римских терм; «Висячий сад» (1783-86) и «Камеронова галерея» (1783-86; пандус - 1793), где применён контраст массивных, монументальных форм цокольного этажа и лёгкой открытой галереи верхнего яруса. Камерон строил дворец и парковые павильоны в Павловске (1780-1801), составляющие вместе с парком гармоничный архитектурный ансамбль. Дворец привлекает классической ясностью, изяществом, богатством фантазии зодчего, своеобразным истолкованием античных архитектурных элементов и декоративных мотивов. Особой изысканностью и утончённостью форм и декора, мастерским применением разнообразных материалов отличались созданные Камероном интерьеры - «Арабесковый зал», «Табакерка» Большого дворца в Пушкине, Греческий и Римский залы в Павловске и др. (все в 1770-80-х гг.; разрушены немцами в годы Великой Отечественной войны, восстановлены в 1945-69). Камерон построил также дворец Разумовского в Батурине на Украине (1799-1803).


Атлант в древнегреческой мифологии, титан, восставший против богов, за что был наказан обязанностью поддерживать небесный свод. Устав, Атлант попросил Персея превратить его с помощью головы Медузы в камень и стал горой Атлас.



Мифические сведения о Европе, Миносе и Минотавре

Сведения о Европе, Миносе и Минотавре содержатся в разных мифах Древней Греции. Перед Вами отрывки из Мифа о похищении Европы, Мифа о Дедале и Икаре и Мифа о путешествии Тесея на Крит.

Миф о похищении Европы

У царя богатого финикийского города Сидона, Агенора, было три сына и дочь, прекрасная, как бессмертная богиня. Звали эту юную красавицу Европа. Приснился однажды сон дочери Агенора. Она увидела, как Азия и тот материк, что отделён от Азии морем, в виде двух женщин боролись за неё. Каждая женщина хотела обладать Европой. Побеждена была Азия, и ей, воспитавшей и вскормившей Европу, пришлось уступить её другой. В страхе Европа проснулась, не могла она понять значения этого сна. Смиренно стала молить юная дочь Агенора, чтобы отвратили от неё боги несчастье, если сон грозит им. Затем, одевшись в пурпурные одежды, затканные золотом, пошла она со своими подругами на зелёный, покрытый цветами луг, к берегу моря. Там, резвясь, собирали сидонские девы цветы в свои золотые корзины. Они собирали душистые, белоснежные нарциссы, пёстрые крокусы, фиалки и лилии. Сама же дочь Агенора, блистая красой своей среди подруг, подобно Афродите, окружённой харитами, собирала в свою золотую корзиночку одни лишь алые розы. Набрав цветов, девы стали со смехом водить веселый хоровод. Их молодые голоса далеко разносились по цветущему лугу и по лазурному морю, заглушая его тихий ласковый плеск.

Недолго пришлось наслаждаться прекрасной Европе беззаботной жизнью. Увидел её сын Крона, могучий тучегонитель Зевс, и решил её похитить. Чтобы не испугать своим появлением юной Европы, он принял вид чудесного быка. Вся шерсть Зевса-быка сверкала, как золото, лишь на лбу у него горело, подобно сиянию луны, серебряное пятно, золотые же рога быка были изогнуты, подобно молодому месяцу, когда впервые виден он в лучах пурпурного заката. Чудесный бык появился на поляне и легкими шагами, едва касаясь травы, подошел к девам. Сидонские девы не испугались его, они окружили дивное животное и ласково гладили его. Бык подошел к Европе, он лизал ей руки и ласкался к ней. Дыхание быка благоухало амброзией, весь воздух был наполнен этим благоуханием. Европа гладила быка своей нежной рукой по золотой шерсти, обнимала его голову и целовала его. Бык лёг у ног прекрасной девы, он как бы просил её сесть на него. Смеясь, села Европа на широкую спину быка. Хотели и другие девушки сесть с ней рядом. Вдруг бык вскочил и быстро помчался к морю. Похитил он ту, которую хотел. Громко вскрикнули от испуга сидонянки. Европа же протягивала к ним руки и звала их на помощь; но не могли помочь ей сидонские девы. Как ветер, нёсся златорогий бык. Он бросился в море и быстро, словно дельфин, поплыл по его лазурным водам. А волны моря расступались пред ним, и брызги их скатывались, как алмазы, с его шерсти, не смочив её. Всплыли из морской глубины прекрасные нереиды; они толпятся вокруг быка и плывут за ним. Сам бог моря Посейдон, окруженный морскими божествами, плывёт впереди на своей колеснице, своим трезубцем укрощает он волны, ровняя путь по морю своему великому брату Зевсу. Трепеща от страха, сидит на спине быка Европа. Одной рукой она держится за его золотые рога, другой же подбирает край своего пурпурного платья, чтобы не замочили его морские волны. Напрасно боится она; море ласково шумит, и не долетают до неё его солёные брызги. Морской ветер колышет кудри Европы и развевает её лёгкое покрывало. Всё дальше берег, вот уже скрылся он в голубой дали. Кругом лишь море да синее небо. Скоро показались в морской дали берега Крита. Быстро приплыл к нему со своей драгоценной ношей Зевс-бык и вышел на берег. Европа стала женой Зевса, и жила она с тех пор на Крите. Три сына родились у неё и Зевса: Минос, Радаманф и Сарпедон. По всему миру гремела слава этих могучих и мудрых сыновей громовержца Зевса.

Из мифа о Дедале и Икаре

<…> Спасаясь от смерти, Дедал бежал на Крит к могущественному царю Миносу, сыну Зевса и Европы. Минос охотно принял под свою защиту великого художника Греции. Много дивных произведений искусства изготовил Дедал для царя Крита. Он выстроил для него и знаменитый дворец Лабиринт, с такими запутанными ходами, что раз войдя в него, невозможно было найти выхода. В этом дворце Минос заключил сына жены своей Пасифаи, ужасного Минотавра, чудовища с телом человека и головой быка. Много лет жил Дедал у Миноса. Не хотел отпустить его царь с Крита; только один хотел он пользоваться искусством великого художника. <…>

Из мифа о путешествии Тесея на Крит

Когда Тесей пришел в Афины, вся Аттика была погружена в глубокую печаль. Уже в третий раз прибывали послы с Крита от могущественного царя Миноса за данью. Тяжела и позорна была эта дань. Афиняне должны были каждые девять лет посылать на Крит семь юношей и семь девушек. Там их запирали в громадном дворце Лабиринте, и их пожирало ужасное чудовище Минотавр, с туловищем человека и головой быка. Минос наложил эту дань на афинян за то, что они убили его сына Андрогея. Теперь в третий раз приходилось афинянам посылать на Крит ужасную дань. Они уже снарядили корабль с чёрными парусами в знак скорби по юным жертвам Минотавра. Видя общую печаль, юный герой Тесей решил отправиться с афинскими юношами и девушками на Крит, освободить их и прекратить уплату этой ужасной дани. Прекратить уплату можно было, только убив Минотавра. Поэтому и решил Тесей вступить в бой с Минотавром и или убить его, или погибнуть.

<…> Призвав на помощь Афродиту и принеся ей жертву, Тесей отправился на Крит. Корабль счастливо прибыл к острову Криту. Афинских юношей и девушек отвели к Миносу. Могущественный царь Крита сразу обратил внимание на прекрасного юношу-героя. Заметила его и дочь царя, Ариадна, а покровительница Тесея, Афродита, вызвала в сердце Ариадны сильную любовь к юному сыну Эгея. Дочь Миноса решила помочь Тесею; она не могла и помыслить о том, что юный герой погибнет в Лабиринте, растерзанный Минотавром.

<…> Тесей доказал Миносу, что он -- сын Посейдона, повелителя моря. Дочь Миноса Ариадна ликовала, что Тесей вернулся невредимым из морской глубины. Но предстоял ещё более опасный подвиг: нужно было убить Минотавра. Тут на помощь Тесею пришла Ариадна. Она дала Тесею тайно от отца острый меч и клубок ниток. Когда отвели Тесея и всех обречённых на растерзание в Лабиринт, Тесей привязал у входа в Лабиринт конец нитки клубка и пошёл по запутанным бесконечным переходам Лабиринта, из которого невозможно было найти выход; постепенно разматывал он клубок, чтобы найти по нитке обратный путь. Всё дальше шёл Тесей и, наконец, пришел в то место, где находился Минотавр. С грозным рёвом, наклонив голову с громадными острыми рогами, бросился Минотавр на юного героя, и начался страшный бой. Минотавр, полный ярости, несколько раз бросался на Тесея, но он отражал его своим мечом. Наконец, Тесей схватил Минотавра за рог и вонзил ему в грудь свой острый меч. Убив Минотавра, Тесей по нитке клубка вышел из Лабиринта и вывел всех афинских юношей и девушек. У выхода их встретила Ариадна; она радостно приветствовала Тесея. Ликовали юноши и девушки, спасённые Тесеем. Украшенные венками из роз, славя героя и его покровительницу Афродиту, водили они весёлый хоровод.

(Из книги Николая Куна. Легенды и мифы Древней Греции)

База (фр. base, от греч. basis - основание), профилированное подножие колонны (её нижняя утолщенная часть), пилястра или столба. Базы различаются по высоте и профилю.



БУДДИЗМ, одна из трёх (наряду с христианством и исламом) мировых религий. Возник в Древней Индии в VI-V вв. до н.э. Основателем считается Сиддхартха Гаутама (Будда). Явившись реакцией на брахманистскую религию и став в оппозицию к освящаемому брахманизмом кастовому строю, провозгласив равенство всех вне зависимости от касты, сословия, буддизм универсальностью предложенного им пути к «спасению» приобрёл в период своего возникновения широкую популярность. Основные направления - хинаяна и махаяна. Расцвет буддизма в Индии: V в. до н.э.-нач. I-го тыс. н.э.; распространился в Юго-Восточной и Центральной Азии, отчасти в Средней Азии и Сибири. Получил распространение в Китае, Корее, Японии. В Индии к XII в. растворился в индуизме, сильно повлияв на него.

В центре буддизма - учение о «4-х благородных истинах»: существуют страдание, его причина, состояние освобождения и путь к нему. Страдание и освобождение - субъективные состояния и одновременно некая космическая реальность: страдание - состояние беспокойства, напряжённости, эквивалентное желанию, и одновременно пульсация дхарм; освобождение (нирвана) - состояние оторванности личности от внешнего мира и одновременно прекращение волнения дхарм. Человеческое «я» отождествляется в буддизме с совокупным функционированием определённого набора дхарм. В буддизме нет противопоставления субъекта и объекта, духа и материи, нет бога как творца и высшего существа. В ходе развития буддизма в нём постепенно сложились культ Будды и бодхисатв, ритуал, появились сангхи (монашеские общины) и т.д. В настоящее время в Российской Федерации буддизм распространён, главным образом в Бурятии, Калмыкии и Туве (в форме ламаизма).

Браманте Донато

Донато Браманте (Bramante, Donato) (1444 - 1514). Выдающийся итальянский архитектор эпохи Возрождения (настоящее имя Паскуччо д'Антонио, Pascuccio d'Antonio)

В комплексе Ватиканского дворца находятся две постройки Браманте - дворы Бельведера (1503-1545) и Сан Дамазо (ок. 1510). Другие выдающиеся работы Браманте - круглый храм Темпьетто во дворе монастыря Сан Пьетро ин Монторио (1502), внутренний дворик церкви Санта Мария делла Паче и фасад палаццо Канчеллерия (1499-1511), одного из наиболее изысканных ренессансных дворцов в Риме.

До конца жизни Браманте проектировал и строил грандиозный собор Св. Петра в Риме.



АРХИВОЛЬТ (итал. archivolto, от лат. arcus volutus - обрамляющая дуга), архитектурная деталь, составляющая обрамление арочного проёма. Архивольт выделяет дугу арки из плоскости стены, становясь иногда основным мотивом её обработки.



91


Автор
Дата добавления 22.11.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров5
Номер материала ДБ-379370
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх