Сценарий концерта "От клавесина до синтезатора"

Сценарий концерта   «От клавесина до синтезатора»

Дата проведения: 23.05.2017 г.

Место проведения: РГПУ имени А.И. Герцена

Слайд 1.

Добрый день, дорогие друзья!

Сегодня, всех нас в этом прекрасном зале объединила  музыка. Музыка -  это дуновение легкого весеннего ветерка, это пение птиц за окном. Музыка создает нам настроение и заставляет задуматься.

Слайд 2.

Само  слово  «музыка»  переносит  нас  в Древнюю Грецию, где ей предавалось  особое значение. 

Слайд 3.

Обучение пению, пантомиме, танцам, и игре на музыкальных инструментах, было обязательным.

Соревнования в искусстве музыкального исполнения включались в программы Олимпийских и Дельфийских игр.

И в наши дни обучение музыке обязательная составляющая образованного  человека.

Слайд 4.

Муз. номе

«Времена года» Антонио Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений всех времен. Для многих само имя Вивальди является синонимом «Времен года» и наоборот (хотя он написал массу других произведений). Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди.

Слайд 5.

Муз. номер.

Слайд 6.

У любого музыкального инструмента существует своя неповторимая история.

Какой инструмент сегодня является одним из самых популярных? .....

Слайд 7.

Предок этого инструмента был популярен в 15-18 веках. Кто Это? .... Клавесин был очень популярен в Англии, Франции и Италии. Он звучал как солирующий и ансамблевый инструмент.

Слайд 8.

Какой  роскошный был внешний вид клавесинов. Инструменты изготавливались из ценных пород дерева. Расписанные искусными живописцами корпуса отделывались тонкой резьбой, украшались слоновой костью. 

Слайд 9.

Во времена пудреных париков, дуэлей мушкетеров, прекрасных дам, клавесин был чуть ли не самой заметной фигурой в музыкальном мире.

Слайд 10.

Средние века при дворе испанского короля Филиппа II был так называемый «кошачий клавесин». Это было устройство, состоящее из клавиатуры и прямоугольного ящика с несколькими отсеками, куда помещались кошки. Перед этим животных прослушивали, наступая на хвосты, и располагали по голосам. Затем хвосты несчастных кошек закрепляли под клавишами. Мяуканье кошек и создавало мелодию. Известно, что Перт I также заказал «кошачий клавесин» для своей кунсткамеры.

Слайд 11.

А вы замечали, что у некоторых клавесинов нижние клавиши черные, а верхние белые – все в точности до наоборот, чем у рояля или фортепиано? Клавесины с такой расцветкой клавиш были распространены во Франции в XVII веке. Как объясняют историки, такая отделка клавиатуры была связана с господствующим в то время в искусстве галантным стилем – на черной клавиатуре очень изящно и рельефно смотрелись белоснежные руки клавесинисток.

На сегодняшний день Клавесин является редким инструментом, но произведения для клавесина, написанные много лет назад,  звучат и в 20-21 веке.

Слайд 12.

Муз. номер

1787 Чимароза был приглашен придворным композитором ко двору русской императрицы Екатерины II. В течение четырех лет, проведенных Чимарозой в России, он сочинил пять больших опер и много произведений в других жанрах.

Слайд 13.

А вот перед нами старинный музыкальный ящик, играющий лишь одну мелодию. Сегодня такой ящик можно встретить только в музее. Заведешь такую игрушку и как будто переносишься в загадочный мир, про который рассказывал нам Одоевский. Мир маленьких человечков-колокольчиков, живущих в сказочной музыкальной шкатулке.

Муз. номер

Слайд 14.

Но прошло время и на смену клавесину уже спешит другой инструмент – фортепиано. Считается, что Бартоломео Кристофори из Италии изобрёл первое фортепиано. Но не он один причастен к рождению этого чудесного инструмента. Когда идея носится в воздухе, обычно ее воплощают почти одновременно и независимо друг от друга разные люди. Так и случилось: конструкции нового инструмента были предложены почти в это же время во Франции и Германии.

Слайд 15.

Фортепиано было и есть -любимый инструмент многих известных музыкантов.

Сегодня на клавишных инструментах уже давно стали исполнять не только классику, но и джаз, блюз, популярную музыку и рок.

За время существования фортепиано предпринималось множество попыток его усовершенствовать. К примеру, некоторые деревянные части пытались заменить на пластмассовые. Однако от идеи отказались по причине весьма ограниченного срока службы таких деталей. Было много и других не очень удачных попыток. Среди них - фортепиано с двумя клавиатурами, вертикальное, фортепиано с клавиатурой, похожей на клавиатуру печатной машинки, и много других.

Слайд 16.

Муз. номер

          Одним из любимых занятий Иоганна Себастьяна было посещение какой-либо захолустной церквушки, переодевшись в бедненького школьного учителя. Он спрашивал позволения сыграть на органе у церковного органиста, и, получив таковое садился за инструмент… Присутствовавших поражала мощь и великолепие его игры, и некоторые, считая, что обычный человек настолько прекрасно играть не может, убегали в испуге… Они думали, что это играет переодетый дьявол.

Слайд 17.

Альбенис был вундеркиндом. В семь лет единственным препятствием для поступления его в Парижскую консерваторию стал слишком юный возраст. В восемь лет он поступил в Мадридскую консерваторию, где занимался в классе фортепиано

Муз. номер

А что принес нового музыкантам 20 век? С изобретением и распространением электричества появились совершенно новые инструменты. Возможности синтезатора даже представить себе не могли классические композиторы.

Слайд 18.

Предком электронных музыкальных инструментов считается музыкальный телеграф. Каждой ноте соответствовало определенное сочетание букв, получавшаяся нотная строчка, заменяла алфавит. Такой телеграф планировали использовать, прежде всего, в военных целях, как один из самых надежных способов шифрования секретных сообщений. Сегодня синтезатор выглядит совсем по-другому.

Слайд 19.

Синтезатор способен создавать и воспроизводить не только звучание классических инструментов, но и множество новых звуков. На синтезаторе можно играть любимые мелодии, делать аранжировки и записывать свои сочинения. Популярная, эстрадная, джазовая и даже классическая музыка сегодня не может обойтись без этого инструмента.

Слайд 20.

Муз. номер

Слайд 21.

История музыки есть не только история смены стилей и жанров, но также и история поисков новых звучаний.

XVII-XVIII века - это время клавесина и струнного оркестра, XIX век – подарил миру современное фортепиано и большой симфонический оркестр, а ХХ век -  век электронной музыки.

Слайд 22.

Музыка звучит в сердце каждого из нас! Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек.

Финал